谋圣鬼谷子

好片，内容倒着拍坑挖得深啊，要不是先看导演以前有什么好作品，再看主演是我的团和我的团长，不然真误了好剧，第5集开始有点明白，第15集开始精彩，不输庆余年，到了后面这些老艺人功底把内容完美表现出来，一个没有详细记载但真实存在的鬼谷子，起码出来6程，这个连续剧是给有展望全局人看的，导演把自己的思想完全融入到里面，而忽视了大多数人没有那么多时间去看，好容易把好片埋没

二看这部剧，觉得三观不正。

如果你把建于当做反派，那就应该着重刻画他凶狠残暴的一面，而不应该展现他可怜的、让人同情的一面。

这就像写一篇议论性文章，务必是要明确自己的看法的，不能可好可坏，模棱两可。

放到建于这个角色身上，就应该着重去展现他不好的一面，衬托主角好的一面。

现在呈现出来的效果就是你说好，但他没少做惨无人道的事，你说他坏，他的坏实际是被社会环境逼出来的。

最终塑造出来的，完全就是一个骆驼祥子的样子。

为什么我要强调反派的重要性？

简单来说是因为反派的坏是用来衬托正派的好的；你反派描绘的模棱两可，势必会造成正派的人的行为定性也变得模糊，最终影响整部剧的价值观输出。

风格强烈的影视作品通常可以分为两种：一种极力地收，尽可能削弱剧情及情感的起伏，纵有万钧之力远观上去依旧波澜不惊，比如《一一》《白丝带》；另一种则极力地放，大起大落的情节叠加炽烈如火的人物，再辅以华丽张扬的妆容或布景，使得理念或情感喷涌而出，直击人心，比如《霸王别姬》《坠落》。

很长时间以来我惧怕看那些以故事为重心的作品，因为讲一个精彩的故事远比营造一种氛围或者输出一个观念要困难的多，这其间有太多微妙的东西，少一分寡淡，多一分又狗血，确实难以把握，于是想找个机会专门写一写影视作品的戏剧化处理。

会看这部《谋圣鬼谷子》，很大程度上是为了弥补自己前段时间被《大秦赋》伤害的内心。

同样的战国背景，同样是各路戏骨加持，我本渴望看到一个更加沉稳扎实的叙事，但这部没有在中国正式上映的剧作却大大出乎我的意料：除了战国的时代背景之外，情节和人物基本为虚构，整个故事诡谲而又张扬，我的观剧体验充斥着难以言说的矛盾，有尴尬，有困惑，有质疑，当然也有惊喜，但无论如何我都得承认，这个故事的一起一伏都牵动着我的神经。

这种作品实在是太适合我想写的专题了，所以，就以它为引子，聊聊影视作品戏剧化的尺度吧 。

上：挥之不去的权游影子我曾经跟很多热爱《权力的游戏》的小伙伴们讨论过，如果要拍中国版的权游，把背景设置在战国早期是最合适的，因为那是真正的大争之世，时代的变迁不是涓涓细流，而是滚滚波涛，有太多的摇摆和挣扎，但同时诸侯合纵连横，诸子百家争鸣，理想和信仰被苦难和纷争反复打磨，反而呈现出前所未有的力量和光芒。

所以当我看到《谋圣鬼谷子》中那些鲜血淋漓的杀戮，那些奋不顾身的呐喊，以及那些风雨飘摇的命运之时，脑海中总是会闪现出权游的一幕幕场景。

后来查了查幕后的故事，主创团队们也是承认仔细钻研了权游的剧本和制作的，所以这一部分，就简单比较一下这二者的相似之处吧。

01对野蛮和暴力的不加掩饰《权力的游戏》给人最大的冲击首先就是尺度。

一掷万金的贵族与一贫如洗的平民，茹毛饮血的游牧民族与横行海上的渔民盗匪，弱肉强食的丛林法则，野蛮和暴力不加节制地展现在观众面前，从视觉层面上就已经形成了自己的风格。

《谋圣鬼谷子》有着类似的世界观设定，战国早期诸侯争霸，平民艰难求生，而奴隶更是被毫无人性地压迫掠夺。

于是我们看到了全剧开头那段略显冗长的诸侯围猎，猎物不是猛兽飞禽，而是那些以为自己只要帮主人猎到猛兽就能获得自由的奴隶。

暴力不仅发生在奴隶和平民身边，还会延伸到隶属贵族之家的女性身上。

国产剧中很少直接展现女性遭受的侵害和耻辱，而《谋圣鬼谷子》中的两位女主角，一个是大儒之女，却成为权谋的牺牲品，不得不斩去自己的手臂，又被诸侯强占非礼，另一个是美艳绝伦的一国公主，却在追逐权力的过程中反复被欺骗、背叛、强暴，最后被送上火刑架。

奴隶随时会被鞭笞甚至杀戮，平民随时会遭受巧取豪夺，女性随时会遭到侵犯强暴，这种对野蛮和暴力的不加掩饰，使得《谋圣鬼谷子》远观之下就已经有了几分《权力的游戏》的影子，而这恐怕也是这部作品没能在中国正式上映的重要原因。

02人物塑造的相似性《谋圣鬼谷子》中有太多的人物塑造参考了《权力的游戏》，甚至有些人物之间的互动设计都十分相像。

比如前面说到的美艳公主今淑，生来就知道自己的身体和婚姻将来必会成为父兄与他国进行权力交易的筹码。

她深谙这个世界的生存法则，但又不肯屈从自己的命运，不愿意成为男人的玩物，所以她游走列国，长袖善舞，操纵人心，比自己的哥哥更有野心，也更有杀伐决断的魄力，在遭到哥哥的背叛之后，不惜弑兄篡位，从幕后走到台前，亲自参与这场权力的争夺。

于是我们从这个人物的身上看得到《权力的游戏》当中瑟曦的权欲，小玫瑰的智慧，以及龙母的决然。

其他的人物同样和权游有着或高过低的相似度，比如楚王扭曲偏执，像极了权游中的乔弗里，男主的父亲为了理想宁折不弯舍生取义，又有几分奈德斯塔克的感觉等等。

但是《谋圣鬼谷子》在两位男主角的设定上，却有着我认为超越了权游的巧妙之处。

男主之一的王蝉本是前朝丞相之子，其父变法废奴失败，被权贵车裂，全家人也遭到追杀，于是王蝉幼年随父亲的侍女隐居乡野，直到被父亲生前的好友找到，送至都城大儒的舍下，接受君子六艺等贵族教育。

而另一位男主建于则是周王的私生子，子以母卑又遭王后迫害，从小在贱民中长大，后被周王找到，明里是一介白衣，暗里却替周王经营着杀手组织，妄图通过恐怖手段振新王室并继承王位。

这两位男主，王蝉是接受贵族教育的平民，却继承了父志，誓要带领奴隶走向自由，为平民打造太平盛世；而建于是奴隶出身的贵族，却坚定地维护奴隶制，固守祖制打压变法。

这二人同样坚韧不屈，同样矢志不渝，只是一个以自由平等为理想，一个以重拾王权为己任。

这种人格的趋同和身份的错位，使得他们之间既惺惺相惜又势如水火，注定会有一场不死不休的冲突和争夺。

这种身份的错位是戏剧创作当中经常使用的技法，比如《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯的身世，再比如《权力的游戏》中琼恩雪诺的身世。

但《谋圣鬼谷子》把这种错位同时用在了两个男主的身上，不同于俄狄浦斯和琼恩雪诺各自的内在挣扎，《谋圣鬼谷子》中的冲突更加外化，更加直截可见， 也更加容易成为其他戏剧冲突的基础和诱因，这种设计不可谓不巧妙。

如果说《谋圣鬼谷子》中其他人物的塑造某种程度上以权游为蓝本，那么这种双重错位的构建，则是超越权游人物塑造的存在了。

03对人性阴暗面的描述如果一个剧作只有惊人的尺度而没有同等能量密度的内涵，那未免会有噱头大于内容的嫌疑。

《权力的游戏》能成为美剧顶尖代表作，根本原因在于它把人性的幽暗和光辉都发挥到了极致。

血色婚礼灭绝人性的屠杀让人绝望，而布蕾妮和洋葱骑士的存在又让人相信骑士精神并未死去。

《谋圣鬼谷子》同样描绘了权力诱惑之下的人物群像，有人失去自我甘愿成为权力的奴仆，也有人在追逐过程中幡然醒悟悬崖勒马。

相比于《权力的游戏》在对人性进行描绘时的实用至上和暗黑到底的倾向，《谋圣鬼谷子》则多了一分理想主义的色彩。

全剧接近尾声之时，王蝉在楚国假托吴起的身份进行废奴变法失败，建于将他绑至楚国街头接受审判。

为了磨灭他的理想，摧毁他的意志，建于故意告诉那些前来看热闹的贫民和奴隶，这便是那个妄想废奴的人，只要你们唾弃他，就能领到贵族分发的食物，于是那些饥肠辘辘的贫民和奴隶毫不犹豫地背弃了他。

王蝉跪在审判台上，看着那些他牺牲了自己的一切也要解放的“人民”，为了争夺几口粮食轻易地对他落井下石，或许他内心深处也对自己的理想产生了片刻怀疑吧，然而当乌合之众散去，一个稚气未脱的小女孩却走到他身前，塞给已经遍体鳞伤的他一束小黄花。

这种理想化的处理是很少在《权力的游戏》中出现的，但《谋圣鬼谷子》的主创团队显然对人性依然抱有希冀，而且这种处理是多么人文，又多么诗意啊：革命者的肉体是可以被毁灭的，但对自由和光明的向往永远不会被打败，只会野火烧不尽，春风吹又生。

下：戏剧化的尺度这一部分要由《谋圣鬼谷子》发散开来，说到影视作品戏剧化的尺度了。

但是要想说清这个问题，首先要解决的是：影视作品的戏剧化究竟是指什么。

本文的开头，我曾说《谋圣鬼谷子》的故事诡谲而又张扬，一起一伏都牵动人心，其实这便是戏剧化的外在表现之一了。

我们可以细数男主王蝉的全剧经历：父亲变法失败遭车裂，为避仇家隐居乡野，为报家仇接近魏王，成为魏国丞相，决心继承父志变法废奴，遭魏王猜忌，青梅竹马的恋人被魏王强占，远赴楚国投奔吴起，刺杀吴起并取而代之，以吴起的身份在楚国变法废奴，失败后回到魏国继续为废奴奔走，引领革命，成功后隐居深山著书立说，成为鬼谷子。

你会发现，这么多的人生巨变高密度地呈现，爱恨情仇纠葛不清，这种情况不仅仅出现在王蝉身上，事实上剧中有的人用信仰交换权力，也有的人用权力交换信仰，有的人牺牲爱情换取力量，也有人牺牲力量换取爱情，每个人物都在用自己拥有的一切去献祭，换取自己渴望的东西，每个人物都是如此的疯魔激烈，带着不死不休的冲动。

这便是影视作品的戏剧化处理，或者也可以被叫做话剧式处理：剧情起伏落差极大，冲突密集且激烈，演员们用不疯魔不成活的表演疯狂地输出情感或者理念，直到撞开观众内心隐秘的角落。

除此之外，戏剧化较高的影视作品还有一些比较普遍的特征：比如布景简约或抽象，转场频率较低。

《谋圣鬼谷子》前半段的高潮戏是葵丘会盟，楚王要称霸，周天子与其他诸侯各怀鬼胎，明争暗斗。

但一整集的时间，所有的冲突和起伏都发生在一座大殿之内，陈设简约，且几乎没有场景转换。

再说说王蝉与今淑的情欲戏，虽然两人的野心和欲望都在这个片段喷薄而出，但布景只是一个荒凉的山洞，辅以火焰一般的红色帷幕。

这种极简的设计主要是为了删繁就简，一方面可以突出剧情重点，另一方面也提升剧作整体的艺术感。

再比如以长句为主的大段台词。

这个特征在《大明宫词》里的运用登峰造极，台词像莎士比亚戏剧一般华丽隽永，让人如痴如醉，那首贯穿全剧的皮影戏《踏摇娘》的念白，更是无数人心中的白月光。

另一部我极爱的国产剧《我的团长我的团》也有类似的特点，相比《大明宫词》的典雅悠长，《我的团长我的团》的台词设计更具鲁迅式的锋利透彻，说尽了一个民族的劣根性。

还有简单粗暴而又张力十足的冲突设计。

其实戏剧化程度高的影视作品，往往剧情没有那么复杂，至少每个场景的冲突都不会太复杂。

拿《长安十二时辰》当中我认为最具戏剧张力的一段，丁瞳儿遭情郎背叛来举例吧，尽管男女主人公都有完整的情感起伏和态度转变，但这说到底就是个简单的不能再简单的多情女子负心汉的故事。

再说《谋圣鬼谷子》中楚王发现王蝉假冒吴起之后对他的惩罚吧，尽管撕心裂肺，但其实不过是俗套的“两个女人你只能救一个”而已。

说到这里，你是不是发现，戏剧化程度高的剧作其实都有或多或少的极简主义倾向呢？

我想这大概是此类作品主创们不约而同的取舍吧：去除一切可能会让观众分心的东西，突出冲突，突出理念，突出情感，纯度高了，能量密度自然也就上去了，这也就是戏剧化程度高的作品通常能带给人一种纯粹而又浓郁的审美体验的原因吧。

花了这么长的篇幅解释清什么是戏剧化，那么再聊戏剧化的尺度就轻松多了。

本文一开篇就说过，影视作品的戏剧化处理过程中有太多微妙的东西，少一分寡淡，多一分又狗血，因此这个尺度的拿捏也就决定了剧作的水平。

其实《谋圣鬼谷子》在这方面也算不上很成功。

比如王蝉青梅竹马的恋人，为了助他顺利奔赴楚国投奔吴起，甘愿委身魏王造成魏王与王蝉决裂的假象，为了取信各诸侯，甚至亲自斩下了自己的右手，这段就有些用力过猛，让我觉得牵强了。

再比如王蝉最后回到魏国，亲自引领奴隶反抗贵族，原先那些唾弃他的奴隶怎么就突然又愿意跟他一起出生入死了？

这些转折都非常生硬，并且大而化之，缺乏可信度。

所以如何进行戏剧化，才能让冲突激烈却又不狗血呢？

我想首先要注重细节的铺垫和点缀，这是防止剧情空洞寡淡、大而化之的很重要的方法。

记得看是枝裕和的《如父如子》之时，前半个小时我在感慨：这不就是被国产八点档伦理剧拍烂了的报错孩子的故事嘛！

可是随着两个家庭日常生活点点滴滴的呈现，这个故事一点点褪去了俗套，显得那么真挚动人，真正的亲情在于陪伴而不在于血缘，所以最后两个报错孩子的家庭决定不再换回自己的亲生孩子，这个转折是多么的温情而又水到渠成。

再比如《长安十二时辰》，还是丁瞳儿遭遇情郎背叛那段，其实情郎本来或许真的是打算和她同生共死的，但是张小敬很鸡贼的先领他出去感受了长安的阳光，让他看到了美好的生活的样子，然后再让他选择，试问感受了自由之后，谁又会甘愿回到阴暗的地牢呢？

于是这种背叛就有了充足的动机，观众们也随之做好了充分的心理准备。

除了细节的安排以外，保持一种渐变的节奏也是很关键的，这是防止剧情戏剧过度，狗血淋漓的秘密。

其实本文提到的所有影视作品戏剧化的例子都有一个共同的特点，那就是剧情推进的速度是比较慢的。

比如《权力的游戏》，每一季的主线其实都只往前推进了一点点，尤其是前4季，可是就是在这种小火慢熬式的节奏中，每个人物都在发生渐变，每个人物的性格也在一点点展现，因此前四季的剧情发展才那般细致流畅，即便出现血色婚礼这种重大变故也能让人觉得是在情理之中。

反观最后两季，剧情节奏明显加快，以至于主要人物之间甚至再也没有出现过持续5分钟以上的对话，因此当龙母驭龙火速赶往北境营救被异鬼包围的雪诺等人时，观众没有被感动震撼，也没有松一口气，反而觉得莫名其妙，甚至有点想笑。

再比如《大明宫词》，更是悠长得像一缕茶香。

即便是其中最具戏剧性的一段，即张易之打算囚禁武则天发动政变的前夜二人的相互试探，也是在不紧不慢之中进行的。

当夜会有怎样的腥风血雨二人其实都心知肚明，但这场谈话却是从二人对家乡的记忆开始的，而后谈到了张易之的母亲，再到张易之对大明宫和各色贵族的看法，最后张易之不再掩饰自己的目的和野心，直到太平公主提着剑闯进殿来结束他的癫狂。

整个过程张弛有度，扣人心弦，也把张易之这个人物的阴贽决然，以及带着点天真的可悲刻画到了极致，每个观众都从这个过程中获得了大开大合的莎士比亚戏剧般的审美体验。

说了这么多，细节也好，节奏也罢，其实这些几乎是所有类型的影视作品想要获得成功都必不可少的条件，并不单单适用于戏剧性强的作品。

因为无论淡妆浓抹，戏都是戏，都要遵循最基本的创作法则，只不过主创们的艺术取向不同，使得有的作品人淡如菊，有的作品浓烈似酒罢了。

最后的最后，还是回到《谋圣鬼谷子》上来，这是一部极度风格化的作品，长处和短板都非常明显，但我很喜欢它唐璜式的人物塑造和古希腊悲剧般的粗粝质感。

巧的是男主段奕宏同样是《我的团长我的团》的主角，而且还是《大秦赋》中吕不韦的饰演者，这三部剧对比下来，足以说明，再好的演员也得拿到优质的剧本才能将能量充分释放。

作为大秦帝国系列的收官之作，拥有了充足的资本和如此强大的卡斯，《大秦赋》还拍成了这样，真是浪费啊。

先一句话总结一下：这不是历史正剧！

这应该算是架空历史古装传奇剧。

里面大量虚构人物，史太皓，姬元伯，今淑公主，桓娥这些主要角色在历史上统统不存在。

主角鬼谷子也只是借用一个名字而已，感觉上就像龙珠漫画的主角借用一个孙悟空的名字，实际和孙悟空毫无关系一样。

所以这剧可以不叫《谋圣鬼谷子》，叫《谋圣姬元伯》也行，甚至叫《战国风华》也并无不可。

不要误会，虽然剧名的格式很像《武神赵子龙》，但是这剧的格调和意境比后者不知道高哪里去了。

但是本剧可以说制作精良，音乐气势磅礴，核心BGM总感觉借用了某个西方音乐。

抛开历史外壳，单独去欣赏它的故事，其实看上去挺过瘾的。

如果非要带着历史观去看，会很难受的。

战国初期孙子兵法应该是公开出版的烂大街的兵书了吧，但是在剧中却像武林秘籍一样神秘而珍稀，引得无数人血腥的争抢，而且竟然只有主角一个人知道。

楚国的服装非常原始，像游牧民族，不知道的还以为是匈奴部落。

堂堂兵家亚圣吴起为了显示威严，前期居然天天带着一个狗头帽子，虽然让我联想到权力的游戏里猎狗的狗头头盔，但还是每次看到都想笑。

各国君主之间居然互称王兄，而且很多国家其实一直到战国中期才称王，比如当时的魏国，秦国，韩国统统都没有称王。

（以下有剧透，慎重阅读）编剧的脑洞让人啧啧称奇，吴起居然不是伏在楚悼王尸体上被贵族们射死的，而是被王禅杀死的。

吴起的梦想居然是杀掉楚王挑起战争，最后称霸天下。

王禅杀掉吴起以后，竟然伪装成吴起继续变法，他不但能完美伪装吴起的脸，伪声也让人吃惊的相似。

韩国公主亲手杀死了韩王取而代之，震惊，中国女性君主的起源又提前了几百年。

周王朝的宫殿里摆放着一个巨大的恐龙化石，据说是远古时期神话中的应龙。

连骨头架子都在这了，那神话中的神兽确实存在当然也就实锤了！

我个人相当喜欢这部剧，里面的好多人物的演技都是在线的。

很多角色的苦大仇深表现的非常到位。

每个光鲜亮丽的王背后都有着痛苦不堪的过去，所以站在他们的立场上感觉他们每个人的恶毒行为仿佛都是对的。

比如第九集的魏王在会盟上披头散发的发难，手持绿色的权杖（打狗棒？

大雾）痛殴楚王，激昂的主题音乐响起，让人直起鸡皮疙瘩。

魏王这个角色塑造的非常有趣，苦大仇深的过去解释了他现在的喜怒无常和偶尔发作的残暴，志向远大想成为诸侯的霸主，诚心的支持变法却又时刻提防怀疑着王禅。

最后被周王和姬元伯击败的时候，却又贪生怕死得像个无能的小人。

如果你喜欢真正的历史剧，还是建议继续等《大秦帝国之天下》，那才是正儿八经的历史剧，没有那么多虚构的人物和剧情。

段奕宏，这个从兵仙韩信穿越为谋圣鬼谷子的男人又转世成了一代名相吕不韦！

家祭勿忘告乃翁!马下，希望能提醒我儿子。

在这停顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿顿。

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

有生之年还能看到吗？

“鬼谷子”王禅的成功条件：改革家王厝之子，继承其父遗志，且有为先父效忠的一众死士相佐，如子布（把他从刈首营中救出的人）、子英、周都的田青大人、魏国公子昂将军、化身楚国的贵族、潜在奴隶中宣传废奴思想的孙吉。

还有王禅的养父，师父皓公，他一心忠于王厝完成其遗愿，悉心辅佐少主王禅，在关键时刻不惜付出生命，他的勇敢决绝另对手汗颜，也让王禅十分敬佩感激。

王禅的好兄弟许弋，他的父母亦追随王厝，在魏国变法的关键时刻，为变法服众，他献出了生命。

皓公的女儿，与王禅青梅竹马的姮娥，两人惺惺相惜，姮娥对王禅不离不弃，为了王禅的变法事业失去父亲，委身魏王，自断右手，受尽了苦痛折磨。

他是王禅的挚爱。

韩国公主今淑，国色天香，熟谙魅术，深爱王禅，在王禅事业初期对王禅提供过很大帮助。

魏王姬暋，早先王厝变法也是在魏国。

姬暋即位初期非常敬仰王厝，信任王禅，任用王禅为王相，主持变法，削爵割地，返地于民，废除奴隶，即便是王禅杀了助姬暋登上王位的励公，独子在王禅的鞭打后死谏（上吊自杀）也坚定支持王禅。

虽然后来姬暋逐渐在权力中迷失。

优秀且强大的对手，刈首营的幕后首领，后来的周都虎贲将军姬元伯，当然他还是周天子与奴婢的儿子，此人早年潜伏皓公门下与王禅同学，是好兄弟，他深知王禅品性。

在日后与王禅的斗争中他表现出过人的智慧和判断，从未轻易相信他人，其行动手段也果断毒辣。

他说是王禅的直接对手。

一心维护周王朝统治秩序的周天子，他表面是表现出懦弱无能的一面，背地里则背负歼灭诸侯的野心，权力欲望大过一切，早年因为追求王权，没有去救姬元伯的母亲，任其被老魏王杀害，而娶了老魏王的女儿。

他是王禅的终极对手。

另外，王禅的个人能力方面：经天纬地之才，熟知兵法韬略，擅长骑射剑术武功，可以一挡多。

果断专注，细心分析判断，不畏敌，不冲动。

善于发动平民奴隶，当然他所做的本来就是要解救他们，给他们自由与尊严。

另外，魏王的饰演者房大斌展现了很棒的演技，四个阶段的变化展现出了巨大的人格差异。

从早期的隐忍孱弱到满怀激情与斗志，再到在权力欲望中渐渐迷失，变得刚愎自用，最后彻底疯狂，权力不得之后甚至杀掉外甥和姐姐以求活命。

编剧和导演野心不小，奈何水平不够。

跟攀登者同一个毛病，终究是一部披着权谋外衣的玛丽苏言情剧。

就不说大明王朝、走向共和那种剧了，编剧就只看看康熙王朝那种剧怎么写的好吗。

简直浪费题材。

中国实在太缺好的编剧了......整部剧话剧感太重，表演太过用力。

剧情又一塌糊涂。

如果不是为了看段奕宏的戏，这破戏实在一点也看不下去。

但老段演这样一个不羁的天才少年，真不太适合。

老段太稳，少了许跳脱感。

演员里能够完全脱离自己演别人的几乎没有，遇到不完全适合自己的角色，就会有很重表演痕迹，就会违和。

如果编剧再不靠谱，那这戏就直接垮掉。

祖峰就不多作评价了，演技还行，但角色本身太过一般了。

无论怎么演，两个几廿岁的男演员们演一二十岁的角色总是违和。

请问导演们，如果演员本身台词功力不行（印象中戚薇的台词和演技也不拉胯呀），不能换个演员吗？

如果是看好季冠霖，就直接让季冠霖演戏吧……实在受够了，看着戚薇的脸，听着季冠霖的声音，就没入过戏。

有几个配角的戏实在太烂。

扮演姮娥的演员的演技也还可以。

但魏王、周天子、韩王等这几个配角的演技都没问题。

但编剧实在不行。

编剧请再去学学怎么写剧本好吗？

剪辑的也不怎么样，导演也就大宅门拿的出手了。

总之就是一部浪费题材的烂剧。

越往后，越来越“燃”了。

变法者（GM者）为了变法（GM）要付出自己不可想象的代价，但依然愿意去捍卫变法（继续GM），因为这是时代的选择、人民的选择。

变法（GM）是民心所向、大势所趋，不是哪一个“王”的恩赐。

奢望沉迷权力和欲望中的“魏王”自我推动革除弊政、废除奴役、奋发图强只能等来权臣贵族骄奢淫逸更甚于往，当你撕开“魏王”这张“英明”面具的时候你就会死于“魏王”的恼羞成怒中。

还是教员说的好，“放下幻想，准备战斗”！

特别“高燃”的第42、43、51、52可以再重刷一遍。

核心思想用一句话就可以概括——全世界无产者团结起来！

胜利只能通过“奴隶”的团结斗争而取得，作为“奴隶主”的统治阶级是不可能对作为“奴隶”被的统治阶级主动让步的，哪怕是一小步都是拿刀抵在（曾经看起来在某些“奴隶”的幻想中是那么“英明爱民”的）“魏王”这样的统治阶级的头上才让的。

在阶级社会中，斗争从来都没有停止过，但光明终会战胜黑暗，胜利终将属于人民！

王禅和姮娥这样共同奔赴、互相支持、彼此守护的GM爱情比起所谓的“才子佳人的浪漫爱情”才应该是值得正面宣传的积极向上的爱情。

表演夸张.剧情够乱. 本来是冲着鬼谷子的权谋而来...结果大失所望...好故事毁在导演的手上了...再说说表演吧，烂的一塌糊涂...你说是喜剧吧. 内容主题又不符合.说是正剧吧.表演夸张用力过猛...最可笑的是韩国公主.从妆容到表演极具夸张...有小孩说这公主怎么像个外星人😃总之就看着玩吧.看看这导演的水平到底有多烂...想看权谋剧还是去看 琅琊榜