在所有好莱坞的名导之中,大卫·芬奇(David Fincher)可能是那个对连环杀手最情有独钟的一个。
这种极其执着的迷恋贯穿了他的导演生涯,无论是早期一鸣惊人的《七宗罪》(Se7en),还是声名鹊起之后的《十二宫》(Zodiac)与《龙纹身女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo),甚至是讲述婚姻关系的《消失的爱人》(Gone Girl),叙事的中心总是一件离奇的罪案。
躲藏在黑暗中幕后凶手将寻找真相的侦探玩弄于股掌之间,冰冷而残酷的世界永远不会得到救赎。
然而大卫·芬奇在2014年完成了《消失的爱人》之后就没有任何作品推出。
计划中和艾伦·索金再度合作的《史-蒂夫·乔布斯》(Steve Jobs)在临近开拍之际被索尼更换了导演,《龙纹身女孩》的续集的拍摄计划也迟迟没有了踪影。
一时间大家都十分好奇这位年近六旬的导演要怎么样继续自己的职业生涯。
《十二宫》(Zodiac)就在观众们焦急等待的关头,网飞在2017年上线了了芬奇与它们合作的新项目《心灵猎手》(Mindhunter),一个光听故事简介就充满了大卫·芬奇自己风格的剧集,更何况他还在亲自执导其中的三集。
《心灵猎手》的故事聚焦在了上世纪七十年代FBI通过对连环杀手的访谈创建“心理侧写”(Profile)这套理论的过程,将会涉及到历史上诸多穷凶极恶的罪犯。
但是等到剧集正式上线之后,观众们却大失所望。
大卫·芬奇招牌式的冷峻的影像风格和凌厉的剪辑依然随处可见,故事却有着天翻地覆的变化。
没有环环相扣的故事,没有警探和罪犯的斗智斗勇,取而代之的是大段大段的访谈,节奏缓慢,情节拖沓。
这种的与预期强烈的不一致并非是某种失误,更像是刻意为之。
“心理侧写”对于大多数的观众早就已经是一个无比熟悉的概念,电视机的荧幕早就充斥着诸如《犯罪心理》(Criminal Minds)或者《追辑:炸弹客》(Manhunt: Unabomber)这样一抓一大把的刑侦破案剧集。
主角们运用侧写的方式构建凶手的模型,抓住真凶的故事已经很难再拍出新意。
与其照搬旧的套路,不如独辟蹊径,把叙述的重点放在了这套理论是如何构建的。
从这个角度来说,《心灵猎手》不该被当作一部刑侦剧集,以精彩的追凶破案作为卖点;而是纪录片,以历史本来的面貌作为根本的目的。
到了今年播出的第二季,纪录片的风格则变得越发明显。
(第二季前三集同样由芬奇本人担当导演)
《追辑:炸弹客》(Manhunt: Unabomber)遵循着这样的逻辑,更多与犯罪无关的情节被加入到了《心灵猎手》第二季之中。
当时的社会背景,警局内部的工作环境,乃至于探员们的个人生活和心理状态,每一个细节都在左右着“心理侧写”的构建过程。
尤其是第二季最开始的第一集,完全没有描述任何犯罪的情节,而是花费了所有的笔墨来描述新领导上任之后整个部门的运作情况,以此来反应新的侦破方式在实践的过程中需要面对多么巨大的阻力。
在整个第二季中,探员们私人生活同样拥有了更多的戏份。
故事的叙述者从第一季的霍顿·福特(乔纳森·格罗夫饰)变成了比尔·坦奇(霍特·麦克卡兰尼饰),一个身材健硕,处事圆滑的中年男子。
作为整个小组的领头人,他的儿子却被牵扯当地的一件儿童死亡的案件之中。
面对妻子的怀疑,奔波在家庭和工作之间的比尔很快就对自己目前从事的项目产生了怀疑,长期与连环杀手打交道,是不是也对自己的孩子产生了致命的影响。
剧中的头号女主温迪(安娜·托芙饰)则陷入了感情的困境。
虽然她一直在为“心理侧写”提供理论支持,想要洞察每一个罪犯的犯罪动机,却和自己的恋人都无法深入交流,最终导致了恋情的终结。
更不要说在第一季就陷入困境的霍顿,在反复折磨凶手作案动机的过程中,自己也处于崩溃的边缘,随时就将失控。
“心理侧写”就像那个黑暗的深渊,在你凝视它的过程中也在逐渐被它吞噬。
深入感情漩涡的温迪在这些看似无关紧要的剧情加入之后,“心理侧写”的对象在无形之中被扩大了。
它不仅是一个破案的工具,而变成了一种观察世界的方式。
主人公们会不由自主地运用“心理侧写”观察自己所接触的一切,例如比尔开始分析自己退休上司的心态,甚至是荧幕前的观众都不会不由自主地运用“心理侧写”为主人公们画出人格肖像。
每个人即是观察者也是被观察者,每个人都在为了“心理侧写”的创立过程添砖加瓦。
当然《心灵猎手》的野心还远远不止这一层从连环杀手到普通人的推进。
当第二季的后半段亚特兰大儿童失踪案被正式引入故事的主线之后,“心理侧写”的对象再一次扩大,当时整个的社会环境都成为了“心理侧写”的目标。
1974年的冬天,整个美国亚特兰大市都被一股恐怖的气氛笼罩着。
黑人社区里,一个个小孩接连失踪。
几日之后他们的尸体就被发现随意丢弃在城市的角落里,死亡之前通常都受到了残酷的折磨。
当地的警察对此一筹莫展,百般无奈之下,FBI派出了他们新近成立的“心理侧写”部门,想要力挽狂澜。
但当比尔和霍顿正在开始介入调查之后,却发现此前百试不爽的“心理侧写”忽然间失去了魔力。
黑人和白人之间深厚的种族矛盾,当地警方陈旧的侦破方式和对“心理侧写”的怀疑,凶手高超的犯罪手法,每一件事都在阻碍案件的侦破。
贯穿后半季的亚特兰大儿童失踪案几乎可以当作是一部犯罪纪录片来单独看待,之前噱头十足的大段采访内容消失不见了,却而代之的是各方势力在城市的每个角落里相互角逐,互不相让。
为了增加这种真实的临场感,在霍顿搬运十字架的段落,呈现在荧幕上的画面忽然变成了老旧的记录片样式,不时出现的条纹和斑点以假乱真,甚至能让人以为这是历时上采集的新闻画面。
酷似纪录片的画面当“心理侧写”不再百试不爽之后,比尔和霍顿从无所不能的英雄还原成了凡人,挣扎于各方势力之间,难以施展自己的能力。
有时候他们会开始自我怀疑,这套基于个人经历和情感分析的理论在面对现实的凶杀案时是否真能有所作为。
正是在经历了这种挫折带来了无力感之后,两个凡人才能静下来心来观察当时的整个社会。
在亚特兰大,真正制造犯罪的不是某个单独人物的一时冲动,而是整个社会中黑人和白人之间不可消解得相互仇视。
阻止破案的也不是犯罪份子高超的作案手法,而是各方势力在利益角逐的过程中一次次丧失协同合作的机会,给罪犯留下了逃脱了空间。
因此一个单独给疑犯做的“心理侧写”并不会起到任何作用,需要的是为整个时代和社会环境,为其中的每一个人做一次“心理侧写”。
从这个角度来说,《心灵猎手》从始至终都没和大卫·芬奇之前的作品脱节,而是一脉相承地延续了他之前的母题——一个无力平庸的凡人在异化的时代中苦苦追寻的凶手,最终认识到击败他的是这个黑暗的世界。
在《七宗罪》中,这位凡人是那个刚刚上任七天的菜鸟警探;在《十二宫》,这位凡人是那个数十年苦苦追寻却一无所获的记者;到了《心灵猎手》,这位凡人则是创立“心理侧写”的FBI探员。
无论最后成功与否,他们都是时代见证者。
自发组织起来查案的亚特兰大黑人直到第二季的最后十分钟,亚特兰大儿童失踪案的嫌疑犯才被抓获归案。
然而没有人脸上露出了笑容,因为已经有二十个儿童失去了生命。
亚特兰大黑人和白人之间的种族矛盾并没有缓解,城市中的各方势力还在不停地争斗,抓获凶手并没有改变任何现实。
之前的一场戏中,有人问霍顿:“符合侧写的临界点在哪里?
四项要素还是五项,要是他不符合第六项呢?
” 霍顿无言以对。
其实无论是他还是观众都知道,侧写只是一个通过理论构造出的模型,并不是这个社会真实的写照。
真实的世界永远都比我们想象的要复杂和黑暗得多。
当然作为一部电视剧集,《心灵猎手》的故事还远没有完结,毕竟每集开头一闪而过的那位BTK(Binding虐待Tyrannize杀害Killing)还未真的与我们的主人公展开较量。
我们有理由继续期待故事接下来的发展,期待大卫·芬奇完成它给整个时代做的“心理侧写”。
还未加入战局的BTK僵尸未来剧集走势的关键 本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ,文字和图片略有改动。
我是这么认为的,nancy的心理状态还要从第一季开始寻觅,bill曾经谈起过他和Nancy相爱但一直想要个孩子而不得,语气无奈:我们不能。
后来,他们领养了一个相貌清秀的男孩,他们满以为家庭生活能够变得正常圆满,谁曾想男孩对他们几乎缄默其口,他们无从得知孩子的心理状态.Nancy作为一个无法生养自己孩子的女人,她将自己的这种压抑的期望和诉求都倾注到了这个男孩身上,孩子越是沉默越是孤僻,她投入的爱越是强烈。
然而,这种付出却很少得到正面的反馈,nancy开始怀疑自己,自己生不了孩子,甚至连孩子都没能照顾好。
她不仅开始否定自己,也开始迁怒于bill,我为孩子付出了这么多,你只知道工作,连和他玩你都不专心。
这些潜伏于第一季的家庭琐事中的火线在第二季迎来了最伤人的爆发,男孩卷入了幼童死亡事件,好死不死,他不仅没告诉父母真相,而且指示其他人将死亡的幼童绑到了十字架上。
而第一季中我们知道,bill研究的那些变态杀人犯的作案照片被男孩看到了,谁知道他是想救赎男孩,还是对那些照片的隐秘致敬。
作为观众我们能以恶意来揣摩男孩,但对于他的父母,谁能第一时间质疑自己的孩子心理不正常,肯定是不遗余力地辩解,常人皆如此。
更何况是,为照顾男孩而受挫的nancy,她更是要奋不顾身护佑这个孩子了,感性如此充沛,理性又能剩多少。
而这一季的bill作为一个有家有事业的男人,在两个极端环境里都分身乏术,眼睁睁看着爱人离去,看着真相东流。
正因为他在家庭方面的抽离使他比nancy更多了一点儿理性,但这并不能改变什么。
他和nancy在抚养孩子上面的诉求和观点是不同的,更加剧了两人的矛盾。
bill希望先冷处理,却恰恰激怒了敏感的nancy,偏见进一步加深,感情裂痕愈显。
最后,面对强大的外部压力,Nancy已经崩溃了,她并非感性到无知,她只是无法接受。
她聊胜于无地试图宽慰自己的失败:我真庆幸那孩子不是我生出来的。
一个如此渴望有属于自己孩子的女人,亲口击碎了自己一直以来的希冀,呜呼哀哉。
nancy是不幸的,bill不也是吗,他爱Nancy,他渴望自己的孩子对自己袒露心声。
而如今,留给他的确是了无生气的衣橱和令人嫌弃的沙发。
明明都渴望着美好,到头来心事却与何人诉?
《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧,没有之一。
虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年,但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感,如同黑洞,如同漩涡,让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。
这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探:美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》,本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员,也是他开启了犯罪心理学。
也正是这样的现实基础,《心灵猎人》重逻辑重文戏,完全没有其他探案剧那样开挂的情节,大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。
在第一季时,我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好,放到第二季依旧如此。
除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外,第二季更值得注意的是剧中的音效设计。
仔细听每一场对话的背景音,不论是桥上火车的呼啸声,或是酒吧人群的喧嚣声,还是监狱栏杆的撞击声,都和对话内容的节奏一致,通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。
另外在霍顿与连环杀人犯对话时,当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。
这些设计如同精密的仪器,一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示,将自己代入角色,参与感颇高。
虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准,但是看完全9集,你会发现整部剧挺虎头蛇尾的,而且人物形象塑造很糟糕。
第一季中,花了大手笔刻画了霍顿探员的形象,从初出茅庐到大显身手,从野心初现再到(差点)走火入魔,霍顿一步步发现自己的黑暗面,最后恐慌心理发作,这个角色的人物弧光完整且丰富,观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。
到了第二季中,霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态,第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽,一起消失的还有霍顿的女友,这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。
因而,更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里,但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线,因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案,比尔儿子的问题是否得到解决,温蒂与女友感情直转急下走向如何,都未有交代。
这也是这一季最大的问题,剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重,前半部分采访的多个案例不了了之,因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。
连第一季出现在片头片尾的BTK杀手,本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中,鉴于这个案子2005年才得以侦破,后面几季(如果有的话)可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。
除此之外,剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题,但都是蜻蜓点水浅尝辄止。
这一季给我的感觉是想要讲的东西太多,结果哪个部分都没讲好,反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。
在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机,下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。
最后一集结尾处旋律的响起,仿佛是在讽刺这一切的结束都那么失败。
温蒂的感情,因为她的偏见告破;比尔在两头奔波中,家庭已经支离破碎,妻子和孩子都有严重的心理问题;霍顿不断摸索,犯错,成长,换来的却是一个没有真相的结果,一个戛然而止的结束。
这一切都是那么失败。
有不少人觉得中间穿插政治因素,以及比尔和温蒂的私人生活,很影响推理与侦破的节奏。
其实这本就不是一部悬疑推理剧,而是一部纪录片。
以一种特别的方式揭露诸如政治立场影响真相结果,办事效率低下繁琐手续过多。
(最后结尾前有个报告办公室的远镜头慢慢拉近的特写)包括个人感情与家庭问题的处理等等。
最后关于霍顿,很难得第一季自我陶醉后,及时改善,并从头到尾保持着对工作的专注(可能因为女友告吹,手动滑稽),更重要的是一颗善良的心。
要知道包括比尔在内的新上司,没任何人关注到底杀害那些黑人小孩的凶手到底有没有抓住。
在他们面前的只有利益。
看完了对里面的很多变态杀手的原型非常感兴趣,希望以下的原文搬运和翻译能帮到喜欢这个剧的大家,Williams这个案子至今仍是种种谜团扑朔迷离吧原始内容来源于维基百科,以下为作者的自行翻译Will Bertram Williams(出生于1958年5月27日),因被控1981年乔治亚州亚特兰大的两起成年人故意杀人罪而被判终身监禁,是一名美国连环杀人凶手。
警方相信他也是1979年到1981年间亚特兰大30起儿童谋杀案中至少23起的凶手。
但他从未因谋杀儿童而受审,并始终坚称自己是无辜的。
Wayne Williams本人——挑了张比较清楚比较帅的生平Wayne Williams出生于1958年5月28日,在乔治亚州亚特兰大的迪克西山(Dixie Hills)长大,他的父母都是教师。
他从道格拉斯高中毕业,并且热衷于广播和传媒行业。
他建立了自己的广播电台,并频繁光顾WIGO和WAOK广播电台,在那里他结识了很多人,并开始涉足成为流行音乐制作人和经理。
审判和定罪1981年五月的一天,Williams成为了亚特兰大谋杀案的嫌犯。
起因是当一个警察监视小组监视跨越Chattahoochee河的一座桥时(多名受害者的尸体在那附近被发现),他们听到了“巨大的落水声”,认为有什么东西被从桥上扔到河里了。
凌晨2点左右,落水声后的第一辆车驶离大桥,这便是Williams的车,当被叫停和审问时,他告诉警方他要去找一个住在隔壁城镇的叫Cheryl Johnson的女歌手。
最后,Cheryl Johnson本人和他交给警方的号码都被证明为骗局。
两天后,5月24日,27岁的Nathaniel Cater的裸体尸体在河里被发现。
他已失踪三天。
验尸官认为他死于窒息,但从未精确表明他是被勒死的。
警方出于当天的落水声而认定Williams就是杀死Cater的凶手。
在那之后,Williams随后未通过三次测谎测试,而从他房间里和车上找到的纤维样本与另一起谋杀案的受害者Jimmy Ray Payne身上的一致。
他的同事告诉警方曾看到William的脸上和手臂上有抓伤,调查人员推测这是和受害者搏斗时造成的。
Williams曾在他家外面举行新闻发布会,宣称自己是无辜的,并说他未通过测谎这件事不足以成为他在庭上被指控的证据。
1981年6月21日,他因谋杀Cater和Payne被警方逮捕。
Williams的审讯于1982年1月6日在Fulton县开始。
在为期两个月的审判期间,检察官将来自Williams家中19种不同的纤维——包括床罩、浴室、手套、衣服、地毯、狗以及一种不常见的三叶地毯纤维,与受害者身上的进行比对,其他证据包括目击他与部分受害者在受害者生前见面的证词,以及他口述自己行踪的前后不一致。
Williams在辩护中坚持自己的立场,但由于愤怒和好斗失去了陪审团的好感,经过12个小时的审议,陪审团于2月27日判定他犯有Cater和Payne的谋杀罪。
他被判处终身监禁。
20世纪90年代末。
Williams提出人身保护令并要求重审。
Butts县高级法院法官Hal Craig驳回了他的上诉。
乔治亚州司法部长Thurbert Baker表示,“尽管这没有结束上诉程序,但我对人身保护案的结果感到满意,”以及他的办事处将“将继续竭尽所能维持原判。
”2004年年初,Williams再次寻求重审,他的辩护律师宣称执法人员掩盖了三K党参与的证据,地毯上发现的纤维证据违法支持科学审查。
联邦法官于2009年10月17日驳回了重申要求。
后续William或是任何其他人都从未被指控为年仅13岁的Curtis Walker的谋杀负责,他的尸体在1981年在Atlanta’s South River被发现,警方也是因此决定驻守桥边从而发现了Williams。
Williams如今在特尔斐尔州立监狱(Telfair State Prison)服刑。
案件重启Williams从始至终坚称他是清白的,并声称亚特兰大当局为了避免种族战争而掩盖了3K党参与谋杀的证据。
他的律师表示,该定罪行为是“严重的误判”,这使得一名无辜的男子在成年后的大部分时间在牢狱中度过,同时让真凶逍遥法外。
相反,在审判中给Williams定罪的Joseph Drolet,提出在Williams被捕后,“谋杀终止至今。
”一些观察者批判调查的全面性以及其结论的可靠性。
作者James Baldwin在他的文章《看不见的证据》(1985)(The Evidence of Things Not Seen)中提出一些关于Williams定罪的问题。
他的社区成员和一些受害者家属并不相信出身于两个职业教师组建的家庭的男人会杀死这么多孩子。
2005年5月6日迪卡尔布县(Dekalb County)的警察局局长Louis Graham下令重启1981年2月至5月期间在该县被杀的4名男孩的谋杀案件,这些案件都曾归咎于Williams。
一些受害者家属十分支持这一行为,他们相信错误的人为这起谋杀案负了责。
谋杀案期间,Graham是Fulton县的一名协警,他说他重启案件仅仅是因为他认为Williams是无辜的;前迪卡尔布县的警长Sidney Dorsey,在当时是一名凶杀案警探,他也相信Williams是无辜的,“如果他们抓了一个白人,就会掀起一场全美的动乱。
”Dorsey目前正因被判谋杀自己的选举对手Derwin Brown而被监禁。
2005年8月的一份报告表示,与3K党有关联的白人至上主义者Charles T. Sanders和谋杀案早期嫌疑人曾在电话中称赞这些谋杀行为,这些对话被秘密监听到。
尽管Sanders没有公开宣称对任何一起谋杀负责,但有1981年的录音证明,他告诉乔治亚州调查局的一名线人说,该凶手“已经消灭了一千个黑人后裔”。
一位匿名的Sanders故友告诉纪录片制作人Payne Lindsey,Sanders在1986年一篇文章里表示谋杀是他所为,并声称他的兄弟也参与其中。
他没有直接暗示3K党或是其他同党参与其中。
据称,Sanders认为他很幸运地拥有和Williams一样的地毯和德国牧羊犬,这位匿名的故友说,“罪名一旦被钉在Wayne Williams身上,他们就脱罪了,这就是他们的出路。
”当Sanders和他的两个兄弟通过测谎测试时,警察就停止了对他们的调查。
案件于2006年7月21日再次关闭。
前联邦调查局局长John E. Douglas在他的著作Mindhunter中写道,“法医和行为证据最终使得Wayne Williams成为了亚特兰大是十一名年轻人的杀手”,但他补充道,他认为“没有强有力的证据证明他与1979至1981年间全部或是多数的儿童失踪死亡案件相关。
”2010年,技术人员对受害者Patrick Baltazar身上的头皮进行了DNA测试,虽然结果不确定,但在FBI的数据库的1,148个非洲裔美国人的头发样本中,只有29个符合样本。
在Williams的审判中,Baltazar的案件被并入另外10名受害者的案件。
2007年,加州大学Davis兽医学院的遗传学实验室对Baltazar身体上发现的狗毛进行了测试,该实验室发现其中一个DNA序列也出现在Williams家的德国牧羊犬身上。
然而,实验室主任Elizabeth Wictum指出,虽然结果“意义十分重大”,但并不具有独特性。
虽然报告证明毛发含有与Williams的狗相同的DNA序列,但相同的DNA序列出现在约100只狗的DNA中。
联邦调查局的报告只说,“韦恩威廉姆斯不能被排除”嫌疑。
2015年4月发布的司法部研究报告得出结论,FBI审查员在20世纪80年代到90年代进行的大量头发分析可能未达到专业标准。
辩护律师Lynn Whatley立即宣布该报告将成为新一轮上诉的基础;但检察官回应说,头发证据在Williams的定罪中只起到了很小的作用。
2019年3月21日,亚特兰大市市长Keisha Lance Bottoms和亚特兰大警察局局长Erika Shields宣布官员将重新检测谋杀案的证据,这些证据将有亚特兰大警察局、Fulton县地方检察官办公室和乔治亚调查局收集。
在新闻发布会上,市长Bottoms说,“可能没有什么值得进行测试的,但我确实认为历史将通过我们的行为来评判我们,我们将能够说我们试过。
”
时隔两年,第二季开播,虽然略略逊色于第一季,但第二季依然是好样的。
第一季节奏非常紧张,故事的走向也很明确,人物的动机和行动都是环环相扣,两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。
而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力,不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。
但也正是因为Holden不按常理出牌的性格,才使得BAU顺利与连环杀手们建立了联系,取得了越来越多的成就,逐步将“”犯罪侧面描写”的数据库丰富了起来,还顺便利用连环杀手们给的提示破获了新的案件第二季拓展了每个主角的故事线。
除了小机灵鬼Holden,他的搭档Bill和Wendy的家庭感情线在这一季写得很棒。
尤其是Bill的养子,我真的,真的衷心希望小盆友就是完美连环杀手的雏形啊,小演员很会演。
而且第二季延续了上一季的叙述风格。
它不讲警察怎么抓罪犯,也不经常展现血腥刺激的犯罪现场。
因为它所关注的不是那些看似“华丽”或者“招摇“的东西,更不是破案成功的英雄,而是真实的社会状态。
我们看到主角们会失败、会痛苦、会放弃、会迷茫,破案的过程如此漫长,在案情毫无进展的同时还不断地有人被杀害。
有人可能觉得这部剧的台词都过于繁复冗长。
但我认为恰恰是这个特点让这部剧和其他犯罪类电视剧区别开。
我们通过大段细腻的、真实性相当高的、不做作不粉饰的台词感受到了“犯罪心理分析”的艰难,甚至可以真切体会到两名男主角在与罪大恶极的罪犯聊天时内心的煎熬。
人性决定了每个人都会对黑暗的事物带有好奇心,只不过强烈程度因人而异。
两位男主角冒着极大的风险试图理解连环杀手们的动机,同时还得不断地调整心态,确保自己不会被他们极具煽动性的话语所影响。
要知道,很多连环杀手不仅智商高,而且极具人格魅力,比如大家会在第二季中看见“曼森家族”的领头者查理·曼森。
曼森的可怕在于,他并没有参与“曼森家族”的杀人过程,却能让那么多高学历的优秀大学生崇拜自己,并通过精神控制的方式操纵他们残忍的杀人,堪称“洗脑大神”。
第二季Holden和Bill亲自与曼森会面的那场戏看的人一怔一怔的。
曼森一出场就自带光环,眼神犀利,非常善于观察对方的神色,通过三言两语大概掌握对话者的特点,然后说一些似是而非的哲理直戳对方的弱点。
比如Bill,没说几句就被曼森的话气炸,可曼森本人完全是乐在其中的状态。
第二季主要关注的另一个案件是1979年-1981年的亚特兰大杀人案。
有很多人说看着憋屈,我倒觉得非常写实,虽然7、8两集节奏确实令人困倦毕竟BAU还处于摸索阶段,心理分析技能不可能迅速帮助他们准确分辨罪犯。
而且当时美国南方的种族矛盾还是较为严重的,受害者又都是黑人孩子,所以绝大部分当地人,尤其是受害人家属都不相信警察的判断,觉得他们依然带着有色眼镜。
所以FBI也不是神仙,观众觉得憋屈,他们破案的过程肯定更加痛苦。
夸了这么久总有一句“但是”。
大卫·芬奇负责的前三集基本完美,第四和第五集也没问题,第六-八集就有点拖了,全部把时间放在了“亚特兰大杀人案”上。
我本人更期待看到Holden、Bill、Wendy与犯罪者更多的采访。
不过最后一集又拉回了比分,尤其是结尾BTK的变态行为,啧啧。
还有一个问题是,Holden在上一季里直觉太准,对变态杀手的犯罪行为还很向往,而且最后一集被连环杀手拥抱后犯了病。
这些伏笔都让人觉得第二季要好好讲讲Holden怎么平衡内心的“变态”与“正常”。
虽然第二季确实就着这件事儿开篇了,讲Holden从医院醒来后得知以后必须随身带着紧急药救命,以防随时可能复发的心脏病。
还讲了退休的老上司对Holden一顿冷嘲热讽后,他连滚带爬地吃了两粒药。
结果后面再也没有提到这一点,以至于我白白担心了好久Holden什么时候再犯病?
虽然没有影响到整个剧情,却仿若一根刺扎在了我心里。
所以这个伏笔到底是什么意思呢?
要再等2年看第三季的时候再续上?
DavidFincher的新作《心灵猎人》(Mindhunters)。
那里面有一个把自己母亲的头割下来的罪犯。
听说了他的罪行的FBI警察都不敢去见他,但是当真正见面的时候,却发现他温文尔雅,根本没法想象眼前的人会作出这样令人毛骨悚然的事情。
和他聊了以后才知道,他的母亲每天都对他恶语相加,根本不尊重他的感受,日复一日,年复一年,搞得他生不如死。
如果你有这样的母亲,你会不想杀了她么?
至少我们每个人潜意识里都会有这样的想法。
当他的正常的意识和他的罪恶的潜意识相冲突的时候,他便成了一个精神不正常的杀人犯。
但是为什么现在在我们眼前的人如此正常呢?
他说当他杀母亲的时候,是他第一次真诚地对待了自己,实现了他潜意识的愿望。
所以对他来说,杀害母亲是他意识和潜意识的第一次和谐,一旦和谐以后,他的精神病自然也就治好了,他在监狱里其实也就已经正常了。
不仅正常,而且他对自己的理解,对所有罪犯的犯罪心理比专门研究犯罪心理的警察都要专业。
那么我们怎样才能逃脱魔鬼的手掌呢?
我认为我们的人生境界可以分为三个阶段1. 希望得到爱2. 无条件地爱别人3. 爱自己第一阶段。
我们每个人都希望得到爱。
于是我们都不择手段地获得金钱,名誉,地位,永生,上帝的爱等等。
这些其实都是魔鬼的圈套。
当我们忘乎所以地去追求这些东西的时候,我们就背叛了自己的灵魂,抛弃了真正的上帝。
第二阶段。
我们发现被爱并不能带来真正的快乐,反而会让我们觉得空虚,无所事事。
更让我们觉得充实的是主动地爱别人。
但是我们会发现这种爱却束缚了我们的自由。
而且其实爱别人和想要得到爱也没有本质上的区别。
好比在《挽歌》(Elegy2008)中,一名教授本来是想找年轻的女学生做情人的,但是后来他发现自己在占有欲里不能自拔,就像是一个不愿意放弃自己玩具的孩子。
很多人因为空虚,开始爱这个神,那个神,但是却被教义所捆绑,成为了自己潜意识的牺牲品。
第三阶段,就是发现其实被别人爱和爱别人都是不靠谱的。
我们发现我们连自己没搞清楚自己是什么样的人,连自己都没有真正爱自己,还一直都爱这爱那的瞎折腾。
只有当我们能真正做到爱护自己的灵魂,才能接近上帝和真理,远离邪恶与魔鬼。
我们有时候会有拯救别人,拯救世界的雄心。
但是其实我们真正需要拯救的,首先是我们自己。
其实我们早晚会发现,拯救自己其实就是拯救了全世界。
作为一个一直热爱探案题材的人,从十年前就开始追的常青美剧,《CSI》和《CM》肯定要排上号的。
《CSI》,英文全名是Crime Scene Investigation,顾名思义就是犯罪现场调查。
由亚特兰提斯同盟(Alliance Atlantis)与哥伦比亚广播公司(CBS)联合制播,首播在2000年10月6日。
这个精英小组24小时出没于各个犯罪现场,用各种各样的神奇工具收集所有现场留下的作案痕迹。
除了常见的指纹,毛发,血液,纤维等等外,还有“会说话”的尸体本身。
然后,再把这一切都交给科学。
小组组员们秉着”人类会说谎,但证据却不会”的原则,在实验室里皱着眉头一遍又一遍的做着各种实验,直到锁定凶手的那枚关键钥匙终于开启真相之门。
这部剧我一直追到第十季,老吉换掉之后,也就没再追。
某天突然有了兴致,去囤了两本被称为灵感来源的小说---《法医科学研究室》来看,发现美剧其实跟现实差的还真的蛮多的。
虽然书的作者说的夸张了点,“连《星际迷航》都比《CSI》来的真实”。
但他要表达的意思还是挺明白的。
一是,真正实验室的成员们并没有穿着白大褂一边演示最高科技的华丽技术,一边侃侃而谈的潇洒工作。
二是,破案大部分时候真的没那么容易,很多悬案仍然至今未决。
《CSI》的灵感来自于像这本书作者Douglas.p.Lyle,这样的法医科学家们。
不得不说,这作者跟CSI男主整体感觉还挺像的。
Lyle本身是心脏病学家,工作之余搞创作,除了普及法医科学外,还写了很多推理小说,参与影视编剧工作。
因为自身背景优秀,写的书也非常耐看。
说起来,这本书里也提了两个很冷的知识。
一是法医科学协助破案的源头,最早可追溯到中国的宋慈身上。
早在公元1235年,他就发表了名为《洗冤录》的法医科学文献。
放张国产神剧的剧照,这部也好看,伴随了我的童年。
二来,被认为最早的法医科学家,当属大名鼎鼎的侦探福尔摩斯。
他屡次通过证据分析的科学研究来破案,在《血字的研究》里,福尔摩斯甚至研发了一种化学剂来判断一块污迹是不是血迹。
虽然是虚构的,但科学和幻想不总是紧密相连的嘛。
《CSI》大火之后,CBS紧跟在2005年,出品了同样根据小说《心理神探》改编的另一部犯罪剧《CM》。
这部则取材于前美国特工John Douglas的自身经历,一样大热大火。
《CM》的英文全名是Criminal minds。
这次的主角也换成了实实在在存在的部门,也就是FBI下属的行为分析科,传说中的“匡提科BAU。
”如果说CSI小组要做的,是在已经发生的案件里找出凶手,那么BAU(Behavioural Analysis Unit )小组则需要通过了解凶手的心理和作案特征,来预测他们下一步行动。
放一张可爱的主角之一Dr.Reid比起《CSI》的“普通死亡事件”,“连环杀人凶手”噱头自然更响,一旦故事的核心从科学转移到了人性身上,故事也更容易创作的跌宕起伏和引人深思。
《CM》在每一集的片头和片尾,都会放上一句对应剧情的箴言金句,以至于很长一段时间我都在想这些编剧会不会因此头秃。
作为一个不算《CSI》和《CM》十级学者,但也追过十年的粉丝,眼见一个个老演员纷纷离场,当年的青葱少年们也纷纷有了白发。
虽然对它们饱含感情,但也实在追不动了。
所以能在去年和今年刷完两季《心灵猎人》这种高质量的美剧,只能三百六十度感恩芬奇大导了。
只是一想到芬奇这种酷盖导演也根本不需要我打榜应援,不由得还是有点悲从中来。
著名的“我认为人类很变态”出处。
《心灵猎人》第一季我去年写过,放个旧链接:一口气刷完了十集芬奇的《心灵猎人》,马上下单买书了。
而且我当时刷完真的去买了书,看完了原著小说,激动的等来了第二季。
说起来第三季已经续订,实在是感恩奶飞!
ღ( ´・ᴗ・` )前序铺了那么多,其实只想引出一句话。
如果以侦探小说来类比,把CSI比作擅长分析得到结果的福尔摩斯,那么CM在我心里,就是阿婆笔下那位通过人与人的种种机缘关系,做出推导的大侦探波洛。
操纵,摆弄,窥探,因果。
为了讲一个具备各种优秀体验的-美式-工业-故事,《CM》把这些元素融进了一个一个杀人案里,观众想看的,它也确实全部做到了,不然也不能这么长青。
但芬奇想要的,却远不止这些。
第一季故事的重心放在“为何要组建BAU?
”世间真的有很多连环杀人魔吗?
我们又应该怎么看待这些杀人魔?
俗套点说就是男主霍顿凝望地狱的时候,地狱也在凝望你。
第一季最后永远定格在了霍顿看见“恶魔”后的崩溃里。
第二季,芬奇则把重心放在了“我们该拿BAU怎么办?
”约谈一个又一个的杀人魔能获取有效的破案经验吗?
这个部门,可以壮大吗?
值得信赖吗?
格局变大了之后,除了破案这条主线,派系斗争,种族矛盾,政治隐喻,各自的感情生活和性格成长,对种种责任的正面应对等等,悉数被安排进来。
虽然用条条框框,码得整整齐齐,却看得人要紧张的屏住呼吸。
正如我一开始只准备一天刷一集,结果却发现根本做不到,脑海里全是停不下来的对剧情的猜测,简直是九集美剧生生拍成一部加长电影既视感,不一口气看完,是根本停不下来的。
也许这就是芬奇给一部美剧注入的魔法吧。
第二季的真正主线,围绕着“亚特兰大儿童谋杀失踪案”展开的。
比较忧伤的是我之前刷了原著小说,以至于看的时候才发现被完全泄了底,但这也绝对不影响这部剧带给我的冲击。
案子取自真实事件。
讲述从上世纪七十年代末起,亚特兰大发生的那场,连续24名儿童以及6名成年人失踪的恐怖案子。
网上找到的失踪遇害人照片。
亚特兰大堪称一座黑人的城市,黑人比例远超白人。
虽然他们努力竞选出了史上第一位黑人市长,整座城市却仍然陷入一种贫穷和高犯罪率的绝望里。
因为失踪的孩子全是黑人小孩,这更让城市都笼罩在一种人人自危的恐惧之中,种族矛盾也越发尖锐。
也许明天,隔壁家的孩子突然消失了,也许后天,他会从亚特兰大的水面上浮起来,会从某个树林里被狗拖出来....看剧的时候,脑海里总是情不自禁的想到另一部也具有这种冗长氛围的电影---《杀人回忆》。
和《杀人回忆》里那些一定会出事的雨夜一样,《心灵猎人》里,绵密的恐惧感被一层接一层的织进剧情里。
女人们知道杀人魔的喜好后,纷纷剪短头发,希望自己不会成为目标。
孩子们被勒令不许出门,如果一定要出门, 必须结伴而行。
一位老警长每天晚上抱着猎枪在沙发上对着门睡觉,后来,他辞职搬了家,远远地离开了那块是非之地。
所有人都在努力的奔波,希望获取问题的答案:“这个该死的杀人魔到底是谁?
他长什么样?
他藏在哪里?
他为什么要杀这么多人?
制造这么多恐慌?
”可惜,并不是所有问题都能有答案。
芬奇有部评价不算高的电影,叫《十二宫》。
“十二宫杀手”曾被称为天才犯罪专家,杀了人之后给警方打电话,发信件,肆无忌惮的展示自己的“犯罪成果”,践踏整个城市,直到现在都没有被抓到。
之前我也不太喜欢这部电影,比起芬奇其他作品,这部实在过于沉闷了,没有酣畅淋漓的破案追凶,只有琐碎的普通人的惊恐生活。
直到后来看电影的花絮,才偶然得知这是发生在芬奇童年里的事情。
“我记得我回到家里,然后听说警方已经跟踪我们学校的校车两个多星期了。
”这是《十二宫》导演大卫·芬奇印象中的十二宫事件。
他在旧金山市郊长大,案件发生时刚满七岁。
芬奇的父亲不喜欢拐弯抹角,也不太考虑童年阴影之类的东西,他很直接地告诉儿子:“好吧,是的,有一个自称十二宫的连环杀手,已经杀了四到五个人,可能会打爆你每天乘坐的校车的轮胎。
”对于年幼敏感,性格阴郁的小芬奇而言,十二宫是一个不折不扣的“终极怪兽”。
长大之后,很难说是否受到了十二宫事件的影响。
不过无论如何,世界始终被这样那样的恐惧折磨着,总有一个疯子在黑暗中静静地等待。
这种凡人的恐惧在《十二宫》里,并不尽如人意,但在《心灵猎人》里,我觉得他终于满足了自己的心愿。
为了抓住亚特兰大凶手,霍顿他们开始分析罪犯行为,试着预测他的行动,准备诱捕计划。
这段霍顿扛着十字架穿行在人群中的剧情,是我自认本季最佳的一段剧情,有着绝妙的镜头。
他注视周围的人群,坚定的相信这个人就在这场游行里,没准他经过自己身边,还跟自己说过话。
可惜,没人知道他是谁。
一如宋叔在《杀人回忆》里最后的那个定格。
“就是很普通的人,非常普通。
”不过令人欣慰的是,追凶三十年,华城案有了答案。
虽然过了期限,但韩国警方还是选择公开了罪犯李春才的照片,如今如果再看一遍《杀人回忆》,心情一定会大不一样。
我国响彻大江南北的白银案,度过了漫长的28年,换了8任局长,也仍没有放弃,终于在2016年通过指纹抓到了凶手高承勇。
从《犯罪心理》到《心灵猎人》,我横跨了10年。
但那些一直追凶的人横跨了岂止一个十年?
许是二十年,许是五十年,许是一辈子就此结束。
不过至少在《心灵猎人》的最后,那些一直没放弃过努力的人,还是得到了想要的答案。
虽然不尽如人意,但至少亚特兰大的居民可以和华城,白银市的居民一样,终能安然入眠。
女博士Wendy和单亲妈妈分手了, 很突然的分手, 前一幕还在低姿态讨好补偿对方,紧接着矛盾出现,不能接受就分手了。
这跟他们有多相爱无关,也许跟适合不适合有一点点关系。
但更多的,这就是Wendy,这就是他俩的爱情。
是不是听起来有点耳熟,实际上可能很多人都碰到过这种情况。
我们来看一看他们的状况。
自尊自强的女学者,当时社会上,作为一名隐藏的女同性恋者,还要抗住职场压力生存下来的女强人。
要做到这些,从某种程度上都让她成为一个相对自我,自尊心也很高的人。
(从她和前女友的分手也能体现出来) 采访的时候遇挫,上司让她好好做本职工作不要再访问,她不能忤逆上司,但其实不服气。
打碎牙肚里吞后对单亲妈妈说:可能是自己能力不够吧。
想象一下,骄傲又优秀的她, 这是多么难受。
再以她的立场来讲,发展一段恋情,不仅要打破社会规则,突破自己,这一切都充满了压力。
难上加难的境况,面对这个女友,不像上司,他俩位置是差不多的。
当对方指责她不够勇敢面对自己,她自责自卑,也很委屈,不得不面对自身的不足和无奈的现实。
而当她发现对方也有问题的时候,愤怒下那些受到过的委屈和不满一涌而出。
也许出于自我保护机制,避免被嫌弃,不如先以高姿态嫌弃别人。
得不到对方的认可,她也就站到了kay的对立面,已经无力去体谅Kay既要保护孩子,又要在前夫的眼光和阻挠下生存,是有理由犯错,没有办法面面俱到的。
身为同性恋她又很难过自己得不到认可,不能被介绍给家人,对方又曾经让她感到自责,这一切加在一起最终另她无法忍受甚至恼羞成怒。
💔自身的不完美,现实的不完美,对方的存在提醒了她这些。
而当矛盾爆发,一个机会能够离开这段不完美的感情,why not?
并不是她不爱,只是本能。
与其看到现实的残酷压力和自身的不足,把过错推到对方身上显得容易且好接受的多。
既能补偿自己又可以逃避面对自己需要做出的努力。
这是一个出口,一个easy way。
我们都有过这样的另一半吧,反正我有,哈哈
虽然铺垫了一整季的Atlanta case最后并没有给出观众期待的让人为之一振的精彩大结局,但是剧集是为了尊重真实案件情况,作为观众也就只能默默承受了。
关于这部剧本身到不想评价太多,但是对三个角色展现出来的人性的细微之处还挺有共鸣。
1,女博士Wendy Carr的同性感情线Wendy作为一个高智商高学历的学者,在剧中被自然而然刻画成了一个非常敏感的高自尊冰山美人。
其中两个工作相关的场景展现了这点。
一是第一次Ted安排三人组去处理亚特兰大案子时,分别对Holden和Bill的工作职责做了交代而忽略了Wendy。
但是看到Wendy并没有要离开的意思而是反而翘首以盼对自己的指示时,Ted才临时编了一些不重要的话。
此后Wendy在电梯里抱怨“都不知道叫我去开这个会干嘛。
”并且也因为感觉自己不被重视,于是与另一个小组弃儿Gregory一拍即合,趁Bill和Holden两人不在自己接盘了连环杀手的采访任务。
没想到采访并不顺利,没能获得对方信任来套取有效信息,因此被Ted委婉劝退:“采访任务还是让其他探员做,你就专注于更重要的分析任务就好了。
”言下之意就是:你不行,不要再搞砸事情浪费资源了。
当时Wendy没说话,但是表情看得出略微震惊和受打击。
并且事后也与恋人Kay讨论说“没想到Ted一点都没认可自己的进步和作用。
”这两件事为Wendy的人设提供了充分的背景,于是为后面和恋人Kay的关系崩塌做了合理的铺垫。
正在两人关系渐入佳境时,碰巧Kay的前夫把两人孩子送过来过周末,而Kay忘记了这件事,于是“没有一点点防备”,Wendy听到了Kay与其前夫的对话。
前夫哥:我能上去吗?
Kay: 现在不太方便。
前夫哥:有人在上面吗?
Kay: 没有。
Kay: 我准备让Tom(儿子)周末见个朋友。
前夫哥:是什么重要的人吗?
Kay: 不是,完全不是。
除此之外,Kay还编造了一些谎言关于会找另外的工作以及会搬到更好的街区住。
Wendy听到这些对话后默默离开并且之后完全不再联系Kay。
最后Kay来找Wendy问清楚两个人到底怎么了,Wendy说,“一个认为诚实高于一切的人竟然撒起谎来那么溜真是让人不舒服。
你竟然还让我觉得自己不够好。
(指之前Kay说她不敢在工作里公然出柜)”最后甚至非常伤人滴讲:“你根本不是你以为你是的那种人。
你不自由,你也不是什么通透的以更高标准生活的人。
你不过是个从公交车站免费杂志上获取情感建议的酒保罢了。
”其实对话里展现出的只是Wendy发飙的其中一个理由吧。
一方面被一个言行不一的人在自己都做得很差的方面所指责,让高自尊的Wendy觉得委屈和气不过。
另一方面,偷听到Kay的对话时,三番五次被Kay否认自己的存在,否认自己对于Kay的重要性,以及不被介绍给Kay的家人,我觉得才是刺伤Wendy的重点。
尽管情理上可以理解为什么Kay不对自己的前夫讲真话(可能是不想影响到对儿子的探视权,或者没准备好来自于前夫的惊讶和质疑),所以被突袭的情况下撒谎,但是作为刚刚放下心理戒备邀请Kay与自己同居的Wendy来说,这种伤害太大了。
尤其对于一个高自尊且高理性的人来说,他们在受到情感伤害时反而不能很好地运用理智说服自己对方言行的合理性,而是完全关闭了共情能力变成了异常脆弱然后为了自保而攻击力十足的战斗机。
其中有那么一句台词暴露了Wendy吃醋的本质:“我不知道原来你和你老公说话时声调还可以那么高啊。
” 我想,如果不是因为情感本身的受伤,Wendy不至于因为Kay关于换工作和住处撒的谎就有如此过激的反应,顶多事后质疑Kay的原则罢了。
特别是转身坚决离开那一幕,充分表现出了当发现自己以及两人的感情原来都不被对方承认时的那种伤心和愤怒。
因为自己受伤,就转而把同样的匕首刺进对方的胸膛,用最能伤害对方的言语去攻击对方的软肋,却不能放下自尊去解释为什么自己难过和生气,真是像极了任何一个高自尊的人。
高自尊也未必是好事,和低自尊一样,其实都是自卑和脆弱的表现,能轻易毁了一段其实还不错的感情。
2,Bill Tench家庭线虽然剧中Bill最后貌似落得了妻离子散的凄惨下场,但是不得不说他处理事情的方式其实非常值得称道。
一方面工作任务繁重压力山大根本抽不开身,另一方面本来就有心智问题又少言寡语的7岁儿子还莫名卷入了杀人案,因此Bill不得不工作和家两头飞,来应付社工时不时的突然造访,每周一次的心理咨询,以及妻子随时的紧张,焦虑,要求和无声的抱怨。
妻子无数次说“请假吧回家吧,我一个人承受不来”,但是可想而知这种破案的关键时刻,在人手本来就不足又被上司寄予厚望,并且破案结果关乎整个部门的前途的情况下,不管出于Bill本身对工作的责任,还是对团队的责任,他都不可能离开。
但是同时他也没有忽视自己的家庭责任,尽可能做到自己能做的:周一到周四在亚特兰大,周四晚上飞回家陪儿子参加周五上午的心理咨询,然后周末两天呆在家帮妻子分担照顾小孩的责任。
于是几乎搞得自己觉都睡不够,还两头不讨好。
但是在这样对于他自己来说身心俱疲的时期,面对妻子的指责,他没有一句自我维护,基本都是顺着她的话头说尽量去安抚她,即便她的要求不合理。
有两个场景让我印象深刻。
一是Bill周四下午赶到机场时飞机已经开走,于是他不得不坐了一个红眼航班周五凌晨5点才回到家所在的城市,于是就在心理咨询会面时迟到了一小会。
但是到了后立马就是非常真诚的道歉,并表示以后不会再发生了,而不是像我们大多数人会做的那样拼命解释以撇清自己责任,比如“哎呀工作实在太忙走不开,错过了飞机但是又只有凌晨的一班了,我可是觉都没睡马不停蹄地赶过来”之类。
一句解释都没有。
迟到就是迟到,并没有因为觉得自己是被工作所误就理所当然。
二是在法官判定儿子必须接受社工和心理咨询并作出解释:“Brian没有参与谋杀,但是他确实在场。
基于他没有体现出恶意也基于他的年纪,州政府决定不对他提出诉讼。
但是我们不能忽略他事后有充分的机会去求救或者告诉你们这件事的机会却没有这样做。
不管他是为了这件事不被发现,还是说他没有基本的对错观念,州政府有义务去了解他的动机,来确保他对于自己和社区都不会是个危险因素。
”说实话,在法官给出如此清晰且合理的解释后,妻子还非常不接受,并一直逼逼“儿子都说真话了呀为什么还要社工来评估,儿子把死去的小孩放上十字架也是因为他以为这样可以让小孩复活啊bla bla。
” 其实听到这段我个人蛮反感的,因为这种对自家小孩的无条件辩护像极了培养出熊孩子的无良家长,也缺乏理性接受事态发展的良好心态。
说实话你就真的对你那个虽然看起来长得像天使但是闷不吭声的儿子的内心活动如此了解吗?
你就不害怕他真的有什么心理问题吗?
不想如果有问题早点发现早点解决以免问题滚雪球吗?
事后妻子还一脸不爽滴抱怨Bill说“刚才你为什么不说点啥?
你连你自己的小孩都不维护?
”换成是我可能都要发飙了,但是看看Bill怎么说的:“亲爱的这不是法庭。
Arts说得对,我们只能走完这个流程。
也许Brian能跟人聊聊也不是坏事。
” 妻子继续坚持:“他(儿子)没有(心理)问题。
他不是个罪犯。
” Bill表示支持:“我知道,南希。
”然后又温柔地提醒妻子事情的积极一面在于“儿子至少能跟我们回家。
这已经是好结果了。
”这一段简直是把一个偏执的,情绪化的,略微不讲道理的妻子形象,和一个理性,耐心的,忍让包容的丈夫形象刻画得入木三分。
这也是让我觉得Bill人设最值得我学习和敬佩的地方。
试问我自己,是做不到在工作已经把人榨干,还要在两个城市之间来回奔命的情况下,如此有耐心又支持地面对一个只会抱怨的伴侣的。
作为一个工作里的强势男权和家里的唯一收入来源,Bill对于家庭的付出,对于妻子的态度,不得不说已经是一个完美好丈夫了。
不过为了剧情张力需要,最后妻子一声不吭地带着孩子搬家走人,但是逻辑上这也符合她遇事就哭哭啼啼,没有强大的承压能力在丈夫缺位时独自处理这些危机事件,最后只会用拒绝和逃避的方式来解决问题的性格特质。
3,Holden的虚荣心这季Holden的角色不怎么出彩,唯一让我觉得有趣的是他三番五次对亚特兰大受害者家属作出自己根本无法确保的承诺,而且是在其并没有被逼去做出这些承诺的情况下。
第一次在说出“我保证FBI会调查这些案子之后”,FBI就被亚特兰大市长光速踢出局。
第二次在快剧终警方已经抓捕了疑犯但是不能以20个小孩的谋杀罪名去起诉他时,说出“我保证FBI会继续调查这些案子”,结果隔天电视上FBI就宣布“中止这些案子的调查”,简直啪啪打脸。
反观Holden为什么要说出这些话?
第一次被引荐给这个被害者亲属联盟时,领头者质疑Holden的年龄和资历,说他的话不会有人重视的并且差点转身就走了,这可能引起了Holden对自我自尊的维护。
后来是他三番五次地主动跑到被害者亲属联盟的聚集地点,主动表态说出类似“我找到机会让FBI能够介入调查了”,事实上这根本不是他的功劳,而是上司斡旋出的契机。
也就是说他在为未做之事邀功。
他对受害者联盟的拜访,也并非是单纯想要给对方安慰和支持那样简单,我看到的更多的是想要获取对方对自己认可,重视和感激的一种渴求,一种带着点圣母心的虚荣心。
事实上看起来这些被害者家属们并不需要Holden提供的“定心丸”,他们一直坚定且井井有条地做着自己能做的事。
反倒是Holden总是不请自来,一再做出观众一听都能觉得很空洞的承诺,每次对方也都提醒他“不要轻易做出承诺。
” 经常提到连环杀手都是自恋狂的Holden其实自己也有非常自恋的一面,但还好他也有很强的同理心和忏悔的能力,才构成了与那些反社会人格及精神病患者之间的最大区别。
这一点,也蛮像我自己。
虽然这一季剧情不算特别精彩,但是这些隐秘又真实的,甚至不易被人察觉的,对人性复杂性的寥寥几笔点到为止的刻画,真是让人爱了。
这也是我多年来喜欢美剧,而不是倾向于把人脸谱化的苍白国产剧的原因吧。
wasn't exactly a big fan of the first season and this season didn't impress me that much either, there were just, too many knots untied, too many narratives that lead to nowhere, a bit too slow
后半季太俗套了。
3.5;这一季宛如是过渡季,上承前季犯罪心理理论之再实践和继续丰满角色弧光,下启更多更广案子的糅合和渗入,以期进一步完善他们孜孜以求的实践研究;也正因如此,代价是牺牲可看性更高的案情推进与结局呈现,中段缓慢节奏铺陈的三人个体困境,以及多线索的并进却最终并无交汇,的确影响观感。不过,我最不满的是缺乏第一季中最迷人的理论科普的专业性,这一季中对这方面的描摹流于平庸。
男性基因可真够差的,看看这些变态杀人犯们,嘴里的说辞都是埋汰女的,他们嘴里那些无恶不赦的女性可不会去杀人。
很棒。亚特兰大儿童案是Holden事实意义上的第一个on field处女案,他和Wendy都是高度理想主义洁癖的人,一头撞上混乱的政治气候,种族平等和根本不可能在实验室环境下想象得到的复杂现实,冲撞出巨大的回味空间。和监狱中的小白鼠打机锋固然刺激且安全,但正如Wendy的酒保女友说的,他们整个第一季建立的炫酷系统终究不过是on paper的傲慢...Wendy受了现实暧昧肮脏的刺激退回自己清高的堡垒,Holden也刚刚意识到自己的promise果然一钱不值,奔波于刀锋两侧疲惫不堪的Bill,躲不过架在老脖子上的丝丝凉意。如果说Kamper是Holden的启蒙和导师,BTK应该就会是他的终极试炼场和完形之时,猎人在磨他的刀,而与此同时,魔龙何尝不在侧耳倾听。
前三集大卫芬奇执导的在水平线上,之后直线下滑,滑到拉拉情感纠葛和变态小孩摧毁家庭都变得让人无法忍耐。没有第三季了,所以也不会再看了。
太快看完了好空虚……
和第一季相比水准差太多了,第一季精妙的谈话看得人脑袋都要烧着了,实在过瘾,第二季完全不知所谓
冲结局来看,剧集就是被砍了,不过也算活该,拍得太温吞了,剧情的发展太慢了,很挑战观众的耐性。尤其是女博士私生活那条线无聊乏味,对主线剧情也没有任何推动作用,我甚至觉得女博士对整个团队的影响都非常有限,居然浪费时长在这上面,难以理解。从第一季就出现在剧集片头的异装癖贯穿了第二季的片头,但是还没详细展开他的案件就被砍了,挺糟心的……
这剧可太吊了,看完觉得吊胃口的那种诶,这剧情的很假,(从后半段开始)制作这么好,就是一定要用科学犯罪的角度去查案,然后编这种猎奇的案子给你看 从头到尾也就两个人在查案 想要做个杀人狂研究所又不想拍日常还去用这办法办案,看的真的很难受,感觉正常查都早结案了,fbi真黄晓明!
高开走低,后期节奏慢的令人震惊,全凭我有始有终的好习惯才没有弃剧。2星是偏低了,但是和第一季比起来,2星是我失望的愤怒
诚实地说,观感不如第一季。弃了。
很高兴阿美丽卡也有形式主义。
top3美剧 居然没有第三季了 ridiculous
第三季什么时候出!
第一季酷,第二季冷。官僚体系、种族歧视、乌合之众,屏幕外也感受到了几位主角的无力,无力却依然燃烧着光亮。
前面五星,后面两星,估计拍到一半被砍,可惜最后的大魔王没机会对战
《真探》S1后的美剧最佳,芬奇应该是偷看了我上一季的短评(笑),三人组里BillTench和WendyCarr两条线写得深得我心,这一季在这二位角色上所下的功夫明显多了不少,前者父子线中儿子所涉及的十字架案件几乎与全剧主线共为唇齿成为牵制剧情的必要存在,后者与同性伴侣的关系进展以及由此可能带来的办公室“隐患”也将在日后成为“惊爆内幕”的导火索,有芬奇掌舵前几集也着实把人看嗨了,包括新加入的迈克尔·瑟沃瑞斯在内的几位主演都相当抢眼,当然,倒不是说演员们完成得有多好或者贡献了多少夺奖时刻,但从三人最初集体磨合到其后各自为战的过程,确实与全剧或者说大卫·芬奇的一贯气质形成了一种严丝合缝的互补关系,麦克卡兰尼的压阵效果不输十年前的约翰·古德曼,安娜·托芙则演成了美剧届的布兰切特。最后,希望深藏功名的芬奇下季能多导几集。
明显不如第一季 节奏线索都是乱的 坑挖的太多 两年以后大概我又忘了btk是谁……
前4集还挺精彩的,但后来看到ep08实在撑不住了,BTK和亚特兰大傻傻分不清楚,太慢了