琅琊榜之风起长林

年前看完，虎头蛇尾的一部剧，但确实也有不少的亮点，看过后动笔也写写。

分析的方式1.对比《琅琊榜1》来谈2.采用文学批评的视角3. 承认琅琊榜是架空的历史剧，但承认基于剧情本身与人设的基本逻辑4.先主旨后人设和摄影道具分析，演员的发挥等5.不考虑《琅琊榜2》的小说（因为其实是先有电视剧剧本后成小说）6.不考虑编剧因政治敏感或经费不足等外部原因造成的“硬伤”主线和剧情问题1.萧平旌凭过往战功与长林王族便能号召十万大军勤王(没有确定的信物与证据说明皇帝被囚)，实在让人惊诧。

这十万兵马进京勤王，边境防御的战略部署必然被打乱，周边国家怎能不察，不伺机而动大举进攻。

而且在中国历史上，从来没有任何朝代有此哪怕类似的剧情。

2.剧的后期 萧元启的失败极其偶然和不合情理。

强行让荀安如进行“自杀”以配合，使得皇帝（萧元时）被成功救出。

3.萧平旌解救萧元时 居然将其带到最可能被伏击的长林王府，简直是萧平旌的智商下线，必遭伏击。

编剧似乎强行希望将场景带到梅长苏的旧宅门，以迎合观众。

4.萧平旌下山（离开琅琊阁）的理由非常不充分。

仅凭东湖羽林有动便猜测萧元启要谋反挟持皇上，这简直是上帝视角（编剧视角）。

没有皇城内部的消息核实，以此便下山着手召集旧部勤王，不但正常将领不可能信，甚至会怀疑萧平旌是否有谋逆之心。

5.剧末没有拍摄正面作战的场面，谋反军队在没有足够的反抗情况下就投降，战斗意志非常低，这跟剧情设定萧元启静心准备数年的谋反有矛盾，一群人准备数年的“大业”怎么可能不拼杀一下就凭几句话轻言放弃？

6.荀飞盏在长林王府为了保护萧平旌和元时，一人抵抗大量伏兵，连金庸武侠恐怕都不敢这么写，其剧情武功变态到一人可抵抗一个军事连队的程度。

7.旬家丫头的逃走 剧设非常脑残，手脚都没有封，尸首也没有打捞，此丫头知道了萧元启要谋反这么如此重大机密，怎么可能轻易就让其跳湖了事？

莱阳侯与陈成的智力和政治敏感性突然很低。

8. 人设方面，荀太后也不甚合理，不能圆的地方很多。

除非解释为旬太后是有一定的间歇性精神病，一会精神正常，一会精神恍惚（所以会受人摆布，昏招不断）。

9.萧元启两次拿极为关键的同一证据获得两位关键人物的信任，不合理。

第一次荀白水看到后，竟然没有考虑将证物夺回或销毁，完全不像老练的政治家所为。

10.上师濮阳缨培养萧元启的理由很牵强。

11.夜幽庭复仇的背景也很牵强。

从剧情表现看，大梁对夜幽庭的瘟疫没有道德上必须负责之处（既不是大梁故意引的瘟疫，也没有政治失信）。

倘若改换为大梁基于某种国家理由（马基雅维利式）或因为朝廷内斗而被迫失信放弃对属国的保护倒是有一番说服力。

12.萧元启啥管家阿泰的情节十分突兀，而且剧终也未能说明阿泰到底是否有罪。

（不过除次看到这一集，倒是有点美剧《权力的游戏》里面的突兀感）13.剧中萧平旌曾经亲自侦查敌营，完全是编剧对军事方面的无知。

三军统领，责任重大，怎么可能轻易就孤身入险，万一被擒，大梁北境的所有战略部署将因为缺乏协调人而瘫痪，而这是萧平章生前反复教育萧平旌而且平旌实际上也完全领悟到的重点。

编剧似乎是非得加一场平旌因战斗侦查需要而跟小姐姐不期而遇的爱情戏……14. 第49集金陵城城门打开的拍摄太逗比，一个谎话就能骗去守门将士，开门后还敢大声吆喝，除非城门四周的确没有萧元启的人。

没有大规模的战事，对方又没有钦赐的勤王信物，为何守城人会如此不堪一击？

要知道，这时候萧元启在城内也有五万人马。

剧的制作问题萧平章前期戏份太多后期萧平旌戏份不够感情戏似乎渲染太多，强行让观众上头剧末留白太多（东海，墨淄侯，萧元时重建宫廷等都未提及）思想分析1. 对君权的反思远不及《琅琊榜1》，根本没有沈蔡之问2.朝廷与江湖的二元关系被朝堂与边境，中廷内斗与边境安全的二元关系取代，基本上琅琊阁对剧情来说也无法展现江湖，失去了江湖人士行动的自主伦理选择的维度。

3.儒家的“从道不从君”的政治理想完全退去，退成单纯的守境安民这样更底线的单薄原则。

《琅琊榜之风起长林》的主题曲《清平愿》，编剧海宴亲自操刀歌词，光看文字就让人热血沸腾。

再加上歌手黄绮珊和多亮的实力演绎，壮志豪情中带着几许悲凉，如泣如诉。

有网友说：听一遍哭一遍。

说实话，看到“清平愿”这三个字，脑海里首先浮现的是《琅琊榜》主题曲《风起时》歌词中的那句——“烈火，清平愿”。

也许这里面暗含了编剧的苦心吧。

一首经典的影视剧主题曲，是可以从始至终贯穿全剧，反映人物境遇，暗示剧情发展的。

调子一响起来，就能让人想起剧中的人物、画面。

现在就来说说《清平愿》里极具代入感的几段歌词吧。

“长歌起，风转回廊 ，巍巍锦绣明堂 。

”这一开头，就让人代入第一部结尾的画面，高公公看着一起玩闹的萧庭生和皇子说，“这宫墙之内，风就从来没停过……”“铁甲罗裙银枪，盼白首如霜。

灼灼棠棣，根骨自在华章。

雨骤风狂何妨。

”代入蒙浅雪和萧平章的故事：“铁甲罗裙”是下得厨房、上得战场的蒙浅雪；而“棠棣”是比喻兄弟，“灼灼棠棣”、“自在华章”，说的就是爱家人、护天下的萧平章了。

只是他们俩，到底没能“白首如霜”。

“林间月明，看层峦叠嶂。

寒角旌鼓长缨，千骑卷平冈。

愿许天涯，携手再无思量。

”代入林奚和萧平旌的故事：“林间月明”是悬壶济世、光风霁月的医女林奚；“旌鼓长缨”、“千骑卷平冈”，是承袭了长林风骨的怀化将军萧平旌。

携手天涯，才是他们最好的结局吧，但愿如此。

“唤男儿归来战北方，寸心寸血挽长缰。

论豪气何曾怨悲凉 。

”长林军驻守北境，浴血沙场，只是刀林箭雨都不怕的热血男儿，却躲不过朝堂上的阴风诡雨。

多少保境安民的豪情壮志，因为朝臣的猜疑忌惮，沦为“贪功”。

“良弓藏，亦无伤，叹天道何时不幽茫。

”天道幽茫人心诡谲，军功无数转眼成了“功高盖主”。

一代长林，满门忠烈，威名赫赫，不过须臾之间就被人夺去。

忠将如此，良臣何在，可悲可叹。

“清平世间享。

”“愿天下，从此烽烟忘。

”长林风骨，热血长殷，赤子之心不死，为的不过是一个清平世间，一个安宁天下。

最后，膜拜海宴的文字功底。

前些日子我给两部电视剧打了星，却没有写评论，现在一起写几句。

近几个月看的电影不多，但一直在跟着电视台的播出追电视剧，先是《猎场》、后是《风筝》的播出版和送审版，现在是这部《琅琊榜2》。

追的原因首先是这几部戏质量高，吸引了我，其次是它们的主创中都有我们电影学院过去多年毕业的优秀学生。

老师看到学生们不断做出好的成绩，当然是非常高兴和幸福的。

姜伟老师自编自导的《猎场》，在剧作上还存在一些可争议、探讨的瑕疵，但是全局直面现实，针砭市场经济中的丧失诚信、唯利是图的恶习，呼唤真善美的意愿和许多精彩的戏剧设置和人物表现值得夸赞。

《风筝》则是毕业于表演专业的多才多艺的柳云龙的呕心沥血之作，它引起观众，特别是我们这样的老、中年观众的强烈反响，人人奔走相告，网上讨论经久不息。

半个世纪的历史情节真实、精彩，数十个人物生动、丰满，更重要的是作品对过去的历史提出了自己的有价值的反思，难能可贵。

《琅琊榜2》的制片人侯红亮曾在学院导演进修班学习，还跟我的电影《益西卓玛》组做过副导演。

但是他毕业后转攻制片，从《闯关东》、《北平无战事》，到最近的《琅琊榜1、2》等剧，部部制作精良，发行成绩斐然，有目共睹。

我很赞赏从不在媒体露面的编剧海晏，从网络小说到电视剧编剧，她显示了很高的作家的艺术想象力与构思力，思路独特，人物丰满，结构完整，而且在娱乐的外衣内，蕴含着较宏大的历史与文化思想内容。

她的小说与剧本奠定了这两部电视剧的成功。

我在电影学院教授故事电影导演多年，早就认识到两小时的影院故事电影和在电视上播出的数十集的长篇电视剧本来就是一个艺术专业，都是用视听、组接为独特手段，艺术虚构、情节人物、戏剧冲突为基本技法的同一叙事艺术形式；就和文学中的长篇、中篇、短篇小说一样，同属一个艺术种类。

这也就是我的一些同学在电影学院学的是电影导演或表演，毕业后未经过任何转行或学习就可以成功的导演了电视剧的原因，如蔡晓晴的《三国演义》、《蹉跎岁月》、郭宝昌的《大宅门》、陈家林的《武则天》、《康熙王朝》等。

只是电影诞生得早，百年的成就和大银幕观赏的视听效果，加上世界上各大电影节、影评媒体人的多年赞誉宣传，造成一些“电影高于电视”，“电影是艺术，电视剧是商品”等不科学的印象。

数字和视听写作时代的到来，应该是改变这一观念或印象的时候了！

从2017年我有限的看片观剧经验来看，就说以上三部长篇电视连续剧，还不包括上半年的《人民的名义》、《白鹿原》，不包括下半年突起的、也是我们学院新近毕业的学生拍摄的网剧《河神》、《无证之罪》、《你好，旧时光》等，无论在反映的历史社会之广度与深度上，还是在塑造人物、构建情节、提炼主题的丰满与光彩上，这些国产电视连续剧都远远超过同期国产电影，包括反响、争议巨大的《芳华》、《妖猫传》，或者票房创纪录的《战狼2》。

现今进电影院里的主要是“20-30岁”的观众群，而电视剧则是中老年为主的全社会群；以35元为平均票价，《战狼2》在影院的观众数量也就在1.5亿多人次。

电视剧收看的人数肯定更多，加上网络的后传播，看电视剧的人数更是不可想象。

仅从猫眼上查看，《三生三世十里桃花》那样的IP剧，优酷累计播放量就达463.3亿人次，《风筝》爱奇艺播放量17.3亿，《琅琊榜2》爱奇艺播放量达24.9亿，《猎场》腾讯视频的播放量更达到213.2亿人次。

在纸媒、文字书写时代，长篇小说从来是一个国家、一个时代的最有代表性和分量的艺术作品，比如中国古代的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》；五十六十年代社会主义时期的四大名著《红旗谱》、《青春之歌》、《红岩》、《林海雪原》等。

陈丹青在2014年曾说“美剧是二十一世纪的长篇小说”。

那么在网络普及，数字和视听写作时代到来的今天，我们就不应该再忽视电视剧的价值和创作了，因为它就是“数字时代的长篇小说”。

前些日子我给两部电视剧打了星，却没有写评论，现在一起写几句。

近几个月看的电影不多，但一直在跟着电视台的播出追电视剧，先是《猎场》、后是《风筝》的播出版和送审版，现在是这部《琅琊榜2》。

追的原因首先是这几部戏质量高，吸引了我，其次是它们的主创中都有我们电影学院过去多年毕业的优秀学生。

老师看到学生们不断做出好的成绩，当然是非常高兴和幸福的。

姜伟老师自编自导的《猎场》，在剧作上还存在一些可争议、探讨的瑕疵，但是全局直面现实，针砭市场经济中的丧失诚信、唯利是图的恶习，呼唤真善美的意愿和许多精彩的戏剧设置和人物表现值得夸赞。

《风筝》则是毕业于表演专业的多才多艺的柳云龙的呕心沥血之作，它引起观众，特别是我们这样的老、中年观众的强烈反响，人人奔走相告，网上讨论经久不息。

半个世纪的历史情节真实、精彩，数十个人物生动、丰满，更重要的是作品对过去的历史提出了自己的有价值的反思，难能可贵。

《琅琊榜2》的制片人侯红亮曾在学院导演进修班学习，还跟我的电影《益西卓玛》组做过副导演。

但是他毕业后转攻制片，从《闯关东》、《北平无战事》，到最近的《琅琊榜1、2》等剧，部部制作精良，发行成绩斐然，有目共睹。

我很赞赏从不在媒体露面的编剧海晏，从网络小说到电视剧编剧，她显示了很高的作家的艺术想象力与构思力，思路独特，人物丰满，结构完整，而且在娱乐的外衣内，蕴含着较宏大的历史与文化思想内容。

她的小说与剧本奠定了这两部电视剧的成功。

我在电影学院教授故事电影导演多年，早就认识到两小时的影院故事电影和在电视上播出的数十集的长篇电视剧本来就是一个艺术专业，都是用视听、组接为独特手段，艺术虚构、情节人物、戏剧冲突为基本技法的同一叙事艺术形式；就和文学中的长篇、中篇、短篇小说一样，同属一个艺术种类。

这也就是我的一些同学在电影学院学的是电影导演或表演，毕业后未经过任何转行或学习就可以成功的导演了电视剧的原因，如蔡晓晴的《三国演义》、《蹉跎岁月》、郭宝昌的《大宅门》、陈家林的《武则天》、《康熙王朝》等。

只是电影诞生得早，百年的成就和大银幕观赏的视听效果，加上世界上各大电影节、影评媒体人的多年赞誉宣传，造成一些“电影高于电视”，“电影是艺术，电视剧是商品”等不科学的印象。

数字和视听写作时代的到来，应该是改变这一观念或印象的时候了！

从2017年我有限的看片观剧经验来看，就说以上三部长篇电视连续剧，还不包括上半年的《人民的名义》、《白鹿原》，不包括下半年突起的、也是我们学院新近毕业的学生拍摄的网剧《河神》、《无证之罪》、《你好，旧时光》等，无论在反映的历史社会之广度与深度上，还是在塑造人物、构建情节、提炼主题的丰满与光彩上，这些国产电视连续剧都远远超过同期国产电影，包括反响、争议巨大的《芳华》、《妖猫传》，或者票房创纪录的《战狼2》。

现今进电影院里的主要是“20-30岁”的观众群，而电视剧则是中老年为主的全社会群；以35元为平均票价，《战狼2》在影院的观众数量也就在1.5亿多人次。

电视剧收看的人数肯定更多，加上网络的后传播，看电视剧的人数更是不可想象。

仅从猫眼上查看，《三生三世十里桃花》那样的IP剧，优酷累计播放量就达463.3亿人次，《风筝》爱奇艺播放量17.3亿，《琅琊榜2》爱奇艺播放量达24.9亿，《猎场》腾讯视频的播放量更达到213.2亿人次。

在纸媒、文字书写时代，长篇小说从来是一个国家、一个时代的最有代表性和分量的艺术作品，比如中国古代的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》；五十六十年代社会主义时期的四大名著《红旗谱》、《青春之歌》、《红岩》、《林海雪原》等。

陈丹青在2014年曾说“美剧是二十一世纪的长篇小说”。

那么在网络普及，数字和视听写作时代到来的今天，我们就不应该再忽视电视剧的价值和创作了，因为它就是“数字时代的长篇小说”。

2017年过去了，留下了一堆未完待续（我说的不是感情，当然，希望我新的一年有……）。

比如摆明了就是要有续集，因此把结局拍得莫名其妙的《河神》《白夜追凶》。

还有《我的前半生》居然也要拍第二部了……话说，亦舒知道吗？

（亦舒不知道，溥仪知道吗？

）其实，2017年也看了几部续集，比如《玛嘉烈与大卫：绿豆》的第二部《玛嘉烈与大卫：前度》，再比如《琅琊榜之风起长林》。

这部剧我起先是拒绝的，我总对续集抱有一定的审慎态度，事实也证明：第一部好看的，往往续集都难以为继，大多是在吃老本、卖老梗、消费老粉，比如《王牌特工2：黄金圈》，就算把科林叔给救活了，也没能救活票房。

但没想到，我几度观望、退出、最终还是入了《风起长林》的坑。

只能说，作为续集，这部剧完全不按牌理出牌呀！

说好是《琅琊榜》，梅长苏呢？

靖王呢？

《琅琊榜之风起长林》一开场就打了我一个措手不及，琅琊阁主蔺晨从胖靳东变成了瘦庆祥，已经是白发白眉的老人。

真是人间一年，电视中就一个甲子啊！

这跟我想的完全不一样！

续集难道不应该是接着第一部拍靖王登基后，梅长苏辅佐的故事吗？

结果《风起长林》靖王不在了，梅长苏也不在了。

靖王的儿子都当了皇上，且成天咳嗽让人总担心他也会随时驾崩。

而这次的主角是他的下一辈、靖王养子萧庭生的儿子萧平章、萧平旌。

这等于是重新开了一个故事啊！

萧庭生都已经老了但仔细想想，主创这样的思路其实是对的（我就说孔笙他们不至于蠢到真去拍梅长苏辅佐靖王的故事。

），梅长苏他们的故事在《琅琊榜》已经讲得很好了，何必再狗尾续貂。

《风起长林》干脆另起炉灶，两部作品既有关联，又没有关联。

就像长林军和赤焰军，风骨相同，气质相同，但人马不同，故事不同。

说起成功的续集，我脑海中想到的第一个就是金庸先生给《射雕英雄传》写的续集《神雕侠侣》，后来又给《神雕侠侣》写了续集《倚天屠龙记》，合成“射雕三部曲”。

但是三部曲的主角其实都是不一样的，作为续集，《神雕侠侣》并没有再将主要笔墨放在郭靖、黄蓉身上，而是开始写他们的下一代杨过、小龙女……也是另一个故事了。

但就算这样，还有人说黄蓉到了《神雕》里面失去了《射雕》中的古灵精怪，讨人喜欢，变成个平庸妇人。

你看，有时候续集搞不好就是对前作的伤害。

所以后来到了《倚天屠龙记》，杨过、小龙女干脆没有出现，只出现了他们的后人黄衫女子。

他们就成为传说，留在了《神雕》里，千万不要自己破坏了自己创造的传说。

《射雕英雄传》中的郭靖、黄蓉

《神雕侠侣》的郭靖、黄蓉《琅琊榜之风起长林》也是这样，很多《琅琊榜》中的角色都只是以故人的方式在台词中出现而已，新的剧要开始讲新故事了！

就连梅长苏目前也只在孙淳演的萧庭生回忆童年时切进了一个镜头，几秒钟吧。

以慰粉丝。

但，你又觉得这个剧是亲切的，熟悉的，有感情的。

因为很多演员你还是熟的，只不过到了这一部“换了名字了”。

比如林奚师父黎老堂主是《琅琊榜》中夏江大人王永泉演的。

然后牢房一个大人一抬头，咦！

这不是黎刚吗？

扮演者王宏现实中正是王永泉的儿子。

仔细听还能听出荀大人的配音就是《琅琊榜》里的老梁王，“舌尖上”的李立宏老师。

而第一部中给誉王配音的宝木中阳，这次给大统领荀飞盏配音。

除了因为《琅琊榜》系列都是一个公司拍的，总要用些公司的演员，以及导演继续要为剧组省钱跑龙套之外，也不失为一种对忠粉的福利。

《玛嘉烈与大卫：前度》讲的是玛嘉烈和大卫还没有相遇前的故事，演员全换成年轻一批。

但被大卫暗恋的、同公司的熟女维珍，还是在《绿豆》中和大卫有暧昧的Diamond的饰演者廖碧儿演的。

《绿豆》中的大卫和廖碧儿

《前度》中的大卫和廖碧儿如此慢的节奏，我居然也不想用1.5倍速看古有赵子龙长坂坡七进七出，今有我看《琅琊榜之风起长林》三开三关。

因为此剧的节奏慢到让人想撞iPad，我开始实在没有坚持下去。

这完全不符合现在观众的审美习惯啊！

要在韩国，播出一集应该就被砍了。

后来，是好多朋友一再对我认真安利，（基于对他们品味的信任）我才又鼓足勇气继续看了。

结果适应了节奏之后，也就慢慢看出好处来。

甚至觉得孔笙他们在电视剧现在快到飞起的时代，还能坚持这样按照自己的节奏有条不紊地细腻拍剧也是值得夸赞的事情。

甚至，希望他们就一直一直拍长林王府的日常，就这样慢慢拍，我也能坚持看一百多集。

因为实在太有爱，太好看了。

这根本就是一部古代版《我爱我家》呀！

每个人都个性明显：老王爷萧庭生性格傲娇，对两个儿子的偏心也是太明显了些。

见到大儿子萧平章就拉手手，看到小儿子萧平旌就瞪眼睛。

大哥萧平章呢，性格沉稳，宠妻宠弟。

经常要在老爹面前“救”弟弟。

平时看上去一张扑克脸，看到妻子蒙浅雪就化了。

就算受伤卧床，为了鼓励弟弟，也要伸手拍脸脸，弟弟当然也十分配合地把脸就伸过去了。

大嫂蒙浅雪是蒙大将军后人，武功高强，性情单纯，武能上马，文能下厨，堪称最佳贤内助。

小弟萧平旌聪明活泼，学艺琅琊阁，自称“（没有尾巴）寒潭小神龙”，人送外号“铁血蠢直男”。

平时闯祸是他，破案抓坏人也靠他。

还有一个早晚要嫁入王府（不过按照编剧海宴和孔笙的“狠心”还真难说……）的医师林奚。

最喜欢看她和萧平旌互动了，一个外冷内热，一个明蠢暗撩，两人碰到一起就掐，但又默默关心对方发糖甜死人。

《琅琊榜》当初好看，原因之一就是人物互动有趣，细节丰富，梅长苏和府上的飞流、黎刚的日常都很有爱，这个好传统看来被保留下来了。

这样的打开方式，还是黄·霸道·杰克苏·晓明吗？

前段时间有人曝光导演高群书采访时曾说，当年他拍电影版《一场风花雪月的事》，Angelababy演技差，黄晓明就指导她。

大家便笑了：这不就等于半斤和八两比重量吗（那黄晓明的演技确实还是比他妻子多三两的）？

结果《风起常林》居然让我们看到了不一样的黄晓明，说好的霸道总裁呢？

说好的邪魅狂狷呢？

说好的浮夸油腻呢？

《上古情歌》中黄晓明和女演员的互动

《风起长林》中黄晓明和女演员的互动这个黄晓明的打开方式有点太正常了！

他演的萧平章稳重智慧，表演完全不挤眉弄眼，都是努力收着。

而且每个表情动作都十分到位，说好一滴眼泪就一滴眼泪，说好红眼眶就是红眼眶，说好怒目而视就只怒目而视……绝不洒狗血，但也绝不面瘫。

就算是他被带去亲生父母坟前忍不住下跪扑坟痛哭之后也迅速收身敛容，真的有皇家世子的风范。

当他不再表现霸道总裁，观众反而看出了他的霸道总裁范儿，不怒自威。

真是有趣！

以前他在偶像剧里那么努力耍帅，结果大家只觉得辣眼睛，没人愿意认可他的帅。

而这次他一点都不耍帅了，弹幕里却都在夸他好帅！

每个动作每个眼神都帅！

杨洋、张翰、马可、冯绍峰……你们真的不准备反思一下么？

当然了，一个演员的演技，演员自然要负主要责任，但编剧和导演也是要负很大一部分责任的。

偶像剧真的毁了不少好演员啊。

就算章子怡，我也不觉得她在一些电影中演技就好，比如她自己的“非常（难看）系列”，但到了李安、王家卫那里就演得特别出彩。

感受一下章子怡的瞪眼睛演技最近我们都对陈凯歌的《妖猫传》展开了热烈讨论，有人说要是早几年，陈红就能演杨玉环了。

陈红倒一直不是骨瘦如柴之美，只不过演技也一直被人诟病的。

她早年和林志颖演过一部电视剧《风尘舞蝶》，两个演戏都很浮夸的人，到了一起简直是一场天灾。

但陈凯歌还是会调教演员的，推荐大家去看《和你在一起》，这部电影在陈凯歌作品中不算出名，但里面陈红居然是有演技的！

陈红《风尘舞蝶》的表情，有没有让你想到《极光之恋》中关晓彤听说妈妈要做开颅手术的表现？

《和你在一起》好歹眼睛里面有内容，不空了。

有一种陈红每次将要演得飘的时候，陈凯歌就会立刻止损的及时。

是的，我还是要在大家都夸黄晓明这波演技好的时候，更要夸一下编剧海宴台词写的是人话，夸一下导演孔笙、李雪会调教，稳得住。

什么？

黄晓明马上领盒饭？

刘昊然才是男主！

我一个朋友生平最讨厌三件事：狗、高领毛衣、剧透。

然后我们就迫不及待告诉她《风起长林》黄晓明的萧平章很快就要领盒饭下线了……是的，这部剧的男主角居然不是他，而是刘昊然演的弟弟萧平旌。

《琅琊榜》主角是梅长苏，他辅佐靖王一步步从梁王最不看中的王子，最终登上帝王宝座。

《风起长林》主角变成了和当年靖王一样平地而起的萧平旌，他要一步步从全家宠着的、同时也被认为最调皮难当大事的二公子，最终担起家国重任。

饰演萧平旌的刘昊然也算是我们看着他长大的了。

很喜欢这一组刘昊然和春夏拍的大片第一次出演电影《北京爱情故事》就在发布会见过他，但那时候他真的还只是个中学生。

那场发布会主要看大家集体吹捧第一次做电影导演的陈思诚，以及陈思诚自吹如何圆梦般请到了偶像刘嘉玲来出演自己的电影。

刘昊然后来就签给了陈思诚。

陈思诚第二部导演的电影作品《唐人街探案》主演是刘昊然和王宝强。

这部电影也是绝了，陈思诚找来一堆长得比自己更丑的男演员：王宝强、赵英俊、肖央、小沈阳、发福的陈赫，更加发福的潘粤明（那里面的潘粤明真的被拍得中年油腻，当然不怪潘粤明，一定是陈思诚故意的！

）……刘昊然简直就是里面洗眼睛的存在。

放开那个少年……前几天在湖南卫视跨年晚会后台撞见刘昊然，《唐人街探案2》依旧是他和王宝强主演，他们一起来跨年晚会宣传。

显然是第一部票房赛高，才会拍续集啊。

不得不说刘昊然这一路走来很会选片，选角色。

《建军大业》和《妖猫传》中他都不是主角，但角色的人设都特别好，特别圈粉。

想想，《建军大业》的粟裕杀敌英勇，又有头脑，杀红了眼也能冷静思考，分辨出面前混入起义军的敌军。

而且表现又不像李易峰那么木，也不像欧豪那样过。

《妖猫传》里他是最纯粹最深情的那一个，陈凯歌简直把世间的美好忠贞都放在了他演的白龙这个角色身上。

可怜欧豪演丹龙又和他合作，结果关键时刻反水了，是映衬刘昊然白龙白玉无瑕的反面存在。

戏外也懂事，陈凯歌见刘昊然第一面说了一句“有点胖”，他就努力去减肥了。

《妖猫传》开发布会，刘昊然在衣服上别了岛田知子的黑白两只猫咪的陶瓷胸针，又好看又有心。

刘昊然此前演的呢都是少年，都是配角，《最好的时光》是主角，但那是校园偶像剧。

但要做个好演员，没法一直演少年，总要走出校园，开始长大。

如何转型也是一个问题，很多演员都没走好，一走偏成千古恨。

结果刘昊然选择了《风起长林》：讲一个聪慧少年如何经历世事慢慢成长为有担当的男人，也符合他自己现实的形象，和理想可能。

这样的转型也更容易让粉丝和观众接受。

而且终于第一次担纲演男主，就演这样的男主，真的眼光很好了。

你们怎么可以设定“濮长苏”是一个反派！

雷佳音演了好多年的话剧，一个“前夫哥”终于让很多人记住他。

王泷正演了好多年的话剧，一个周队终于让大家记住他……接下来，大家可能会记住郭京飞的濮阳上师。

这个神神叨叨穿红衣画鬓角的神棍，是目前《风起长林》第一大反派。

剧中也是没做过一件好事，杀兄弟，杀徒弟，除了杀人还诛心，挑唆得皇后团团转，弄得金陵城瘟疫肆虐……也是坏事做尽了。

观众也觉得他很坏，但同时又不得不承认郭京飞确实演得好。

首先从形象上设计了一个妖孽的造型，满脸坑洞却涂了很厚的粉，人送外号：“卡粉男孩”。

接着从语言动作上都塑造出了一个故作神秘的正宗妖孽。

笑里藏刀，眼神阴毒。

郭京飞的好演技也是多年在剧场中磨练出来的。

当年他还来南京演过话剧《鹿鼎记》《武林外传》，演《武林外传》时，台下有观众带着婴儿一直在吵闹，他演不下去，气到退场。

观众也知道他是为了戏而生气，都给他鼓掌。

他整理好自己，再出场继续演出。

那次“演出事故”给我留下很深的印象，可见这个人多在意表演这件事。

话剧舞台上的郭京飞这次在《风起长林》中演濮阳缨，这个角色在京城掀起了很大的风浪。

有没有一些熟悉？

对啊！

这根本就是上一部中梅长苏的人设啊！

也是带着仇恨前来复仇，也曾在生死关前走过一遭，也都身染毒素，也特别懂人心，会谋略，不择手段。

然而不同的是，一个辅佐明君，一个只为一己私利。

一个为国为家殚精竭虑，一个装神弄鬼祸国殃民。

看海宴如何写一个反派的梅长苏。

而且，看了《风起长林》的濮阳缨，你可能会更加怀念《琅琊榜》的梅长苏，这也许是一个续集更为有趣的使命。

一个反派活得像荀大人一样苦，也是作孽孔笙的剧，经常会塑造出一些很难真正定义其正派、反派的人物。

他们做了一些恶事，但又有人性的一面，有让人放不下的善良，甚至可怜的一面。

只能说他们是非常真实而鲜活的人，孔笙塑造的从来不是脸谱化的恶人。

比如《战长沙》中任程伟饰演的姐夫薛君山。

他贪财霸道，为祸乡里，发国难财，甚至当初是强娶了左小青演的姐姐湘君。

但他娶了湘君之后又真的一心对湘君好，对湘君的一家人都很照顾。

他爱湘君，但也正因为爱所以会嫉妒会误会，并因此酿成子死妻疯的悲剧……剧中霍建华演的顾清明是挑不出错的完美人设，薛君山不完美，但却是全剧最丰满的一个普通人。

薛君山和顾清明还有《琅琊榜》的誉王。

到了《风起长林》，最近几集荀大人这个人物也越来越丰满了，看似他总站在长林王府对立面，但这并不代表他就一定站在了人民的对立面。

金陵城瘟疫的时候，他是真的奔波操劳。

有个细节是去和萧平章商议对策，求得长林王府支持，走前一揖向萧平章致谢，回身，又再转回来，再一揖。

虽然他在金陵城瘟疫中的行为有自己的私心在，有他想要保住的人，但不得不说他为着稳定民心，寻求解决之道奔波操劳，做了自己的该做的事。

其实仔细想来，荀大人苦啊！

妹妹不争气，被个神棍耍得团团转，要他收拾残局。

自己也被神棍利用了。

又有把柄被长林王府抓着。

侄子荀飞盏还总怀疑他，跟他作对……也是活得憋屈。

饰演荀大人的毕彦君是个老戏骨了，他适合演这类憋屈的人物，比如《大宅门》中白景琦他爹。

其实《风起长林》好看也好看在这里，你不能简单用好人、坏人来区分角色，可能上一秒你在怀疑他，下一秒就后悔了。

你说不清楚荀大人算清官还是昏官？

你不知道萧元启到底反水了没有？

你上一秒还看到重华郡主仿佛永远在偷偷打量萧平旌，以为她看上他，结果下一秒她就陷害了他……看似不合逻辑，想想才觉得这才是生活真正的合逻辑，哪有那么多理所当然？

反转永远在，意外永远在，这样故事才精彩。

十恶不赦很难，白玉无瑕也很难，这才是人性，这样人物才真实。

也只有这样，那些坚持医者仁心，坚持保家卫国，坚持站在鸡蛋一边的人也才真正会让你感动吧。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

《风起长林》的混搭中古设定，我已经吐槽过很多了。

但设定说到底是皮囊，这部剧骨子里的价值观，感觉是相当现代的，请试为诸君剖陈一二。

首先，最明显的，当然是对女性的尊重。

两部《琅琊榜》，女性角色的戏份都不多，感情戏也少，但就这么点戏份，却能拍得让人印象深刻。

虽然女性角色只是起辅助作用，但却并非感情戏的附庸，更没有什么误会、猜疑、嫉妒的狗血梗。

这方面第二部比第一部更上一层楼，蒙浅雪、林奚、荀安如性情各异，但都自有怀抱。

尤其林奚的角色，承担着“济世救人”这个和“家国天下”交相辉映的价值观，不仅有温暖的一面，更有坚硬的一面。

赤霞镇上的“不走”，琅琊山下的“不留”，琅琊山顶的“不等”，如同第一集出场时箭头落入铜盆，铿然有金石声。

而与之相应的，萧平章与萧平旌，也堪称男女平等的标兵模范了。

平旌那一句“若是女子之功不能为天下人所知，如今这偏见如何能改”，搁到现代戏里，也要算是清流台词。

在大哥大嫂的感情戏里，我们看到小雪一路受着平章的保护，最后时刻却舍己成全；在平旌和林奚的感情戏里，我们看到在平旌颠簸动荡的人生中，林奚的胸有丘壑，实际上让她成了平旌的依靠。

写出这样的感情，让它丰满、温润、深入人心，实际上也就是种下了变革的种子。

其次，我认为是从个人出发的、基于对等原则的伦理观。

这一点可能需要多解释几句，也欢迎读者诸君提出辩驳。

很多人说，《琅琊榜》表现的是传统的儒家理想，我却觉得似是而实非。

所谓儒家传统的君君臣臣父父子子，是一种理想状态，但也包含着绝对的教条。

父亲要像父亲，儿子要像儿子，规矩是从身份来的。

但在《风起长林》里，我们看到的君明臣贤，兄友弟恭，却是从人物本身的性格里散发出来的魅力，恰好体现在这些人伦交往上。

平章上琅琊阁，平旌飞扑过去，我们对这对兄弟的第一观感，是他们的感情深厚，而不是礼让有节。

我们想到萧歆，会首先觉得他是一个好人，然后才想到他是一个能信任臣下的好皇帝。

这和“君君臣臣父父子子”，我觉得有非常微妙，然而又是极端重要的区别。

自清代以来，启蒙思想家们之所以要“冲决网罗”，把三纲五常打破，原因就在于这里面暗含着极端的不对等。

戴震说“以理杀人”，是“尊者以理责卑,长者以理责幼,贵者以理责贱,虽失,谓之顺;卑者、幼者、贱者以理争之,虽得,谓之逆”，可谓知言。

在剧中，我们看到所有的人伦关系，只要是好的，都是相互敬爱，不存在单方面的颂扬。

与其说这里表现了儒家的父子兄弟夫妻朋友之义，不如说表现了拥有通情达理、温和慈爱的理想人格的个人，是怎样做别人的父亲、儿子、兄弟、丈夫、妻子、恋人、朋友。

我们看着剧中人物履行着传统伦常的仪式，却觉得异常亲切不拘束，我认为原因正是在此。

再者，我认为《风起长林》表现了一种积极的个人主义。

个人主义常被看成是自私自利的同义词，但真正的个人主义，其实是明确自我与他人的界限，不仅为自己的行为负责，也从自己的意愿出发，追求超越性的价值。

所谓“家国天下”，“长林风骨”，正是这样超越性的价值。

长林军的护卫北境，只是通过几场战斗来表现，其实相当表面，所谓敌人入侵之后的烧杀抢掠，都被对话一笔带过。

真正动人的是主要人物的几个决断瞬间。

平章放弃求生的机会，平旌甘心担起兄长遗下的重担，取舍之间，最见风骨。

老阁主对平旌说，他选择担负的，都是他的本心。

而最后平旌也的确在他个人的心愿和责任之间找到了平衡点。

另外，剧中在许多抉择关头，都是个人意志有最终的决定权。

平章选择舍弃自己，小雪虽然万般不舍，仍然尊重他的决定；平旌和林奚之间，从来不试图改变对方；九先生承袭了老阁主的交友之道，只要对方询问便言无不尽。

最深刻的感情，从来通过尊重对方的意志来实现。

而结局处在太后灵前平旌对元时的一番话，更是把个人意志的重要性，明白点透。

最后，我觉得《风起长林》在家国天下的主题中，有意识地融入了（相对）多元的价值观。

以家国为念，未必是没有私心，也未必是时时刻刻，都把家国摆在第一位。

即使是“忠义之魂”代表的老王爷，在生命的最后，也想卸下儿子肩上的重担。

作者似乎也有意淡化绝对的家国观念，用正面形象表现惠王和阮英，让平旌在侦查敌情时说出”大渝民间和咱们也没什么不同”，都是体现。

平章说到惠王之死，称“在北燕国内，总还有一些人，想要知道真相”。

这句话让人想起《琅琊榜》，也暗暗提醒观众，在家国之外，还有人性，还有文明，这些也都是超越性的价值，同样崇高。

“萧爱国”和“林济世”各自所最珍视的东西，甘心为之献身的东西，在剧中或有缓急的不同，但是否真有轻重的差异？

平旌对林奚所说的那句“你比我要强太多了”，是最深挚的情话，但也绝不仅仅是一句情话。

以上所有这些，一言以蔽之，就是“尊重个体”。

而当用心刻画出具有美好性情的人物之后，另一位朋友说过的“教科书般的情感示范”也就水到渠成了。

《风起长林》最宝贵的地方，正是这些温润的感情。

至于所谓“效忠君上”与“以天下为己任”之间的区别，其实不是古装设定下能够真正好好讨论的。

整部剧里，对权力的运作方式都采取了虚化的处理，而离开了对权力运作方式的讨论，也就不可能有对合法性的讨论。

剧中的处理，跳过了“大义名分”，已经是非常现代的观念，而元启基于未来假设的“成王败寇”，则是纯粹的耍流氓了。

平旌那句“数十万的军民百姓，在你眼中不过就是进阶之梯，你居然还敢问自己为什么没有执掌天下的资格”，其实已经击中要害。

当然，他的话，也只有在具有了现代意识的观众眼里，才显得有分量。

如果“人民”都不把自己的命当成一回事，又怎能寄望于萧元启这样的主君，会真的考虑天下人的福泽呢？

当然，《风起长林》颇具现代意识的灵魂，和它力求古趣盎然的皮囊，并不总是和谐。

许多人，包括我自己，都对政治相关剧情的幼稚、文官形象的缺失感到不满。

这些缺点，或许正因为作者心目中只有亲切的家庭，却没有森严的宗族，故而完全没有刻画古代政治中起关键作用的“血脉正统”和“门阀势力”，剧情安排便难免有些飘忽。

既要旧瓶装新酒，又要形神兼备，这需要很多巧思和学识，才能弥缝周全。

作为观众求全责备，是期望殷殷，想看到百尺竿头，再进一步。

如果真不能两全，至少在我看来，“神”比“形”重要。

封建宗法社会的政治运作，正史中比比皆是，已无须在架空世界里重看一遍，但“教科书般的情感示范”和光风霁月的人格，却是不嫌多的。

更何况，正因为这个现代的内核，《风起长林》这样的故事也帮我们披拣出了传统中那些仍然还有生命力的东西。

这些大都无关宗法秩序，却和个人心性大有关系。

比如“推己及人”，“反求诸己”的同理思维，《蝉赋》里的“贞士之介心”，“慈故能勇”的英雄主义，“动心忍性，增益其所不能”的人格淬炼，“知其不可为而为之”的弘毅，“和而不流，中立而不倚，国有道，不变塞焉，国无道，至死不变”的君子之强。

____评论区原帖：https://movie.douban.com/subject/26665065/discussion/615245078/长评姊妹篇：愈思长林，志在丰草设定讨论：从长林王和荀首辅人设联想到设定问题也说50集朝堂戏

电视剧《琅玡榜之风起长林》已经播出一个多月，50集的剧集也已过半。

从已经播出的剧情来看，这部戏讲的其实是长林王府的衰亡——与琅玡榜第一部相比可谓是反其道而行之。

而以萧平章的去世为节点，长林王府真正开始了快节奏的衰亡之路。

直接来看，萧平章似乎是死于濮阳缨的奸佞计谋。

但其实却另有原因。

我们知道，萧平章为救弟弟萧平旌而中了霜骨之毒，但这只是导致他英年早逝的原因之一，而且还不是根本原因。

经过杜大夫、黎老堂主、林奚的三方会诊，已经找到了同时保全兄弟二人性命的两全之策。

只不过要用这个方案，萧平章将形同植物人，需要经过数月休养方得恢复正常。

但就在这时，北境发生了变故，大渝借道北燕抄围了长林军及其主帅长林王。

若朝廷不及时前往营救，不仅长林王危矣，且将直接导致北境防线丢失，国土一旦沦丧，战乱必定四起。

而偏偏，能担解救长林王于危局之重任者却非萧平章莫属—— 至少在萧平章自己看来，“只有我”。

一句“只有我”才是萧平章必死的根本原因。

这等于变相将刚才的两全之策作废，若去救父王，便不能成为植物人；若要活命，就只能老老实实做上一段时间的植物人。

萧平章是既想救兄弟又想救父王同时也想活下来的，在父王、兄弟与自己出现二选一的伦理困境时，萧平章的死也就成了不可避免的结果。

但即便如此，萧平章就只有死路一条吗？

答案是，没错，萧平章必须死！

相信很多人都和我一样有这个疑问，非得萧平章前往不行吗？

难道派其他人去不行吗？

理论上，只要皇上一道圣旨，调动大军驰援老王爷并非不可能的事。

这其实也是给其他人一个立军功的机会，假如柳善营的纪将军还在，这便是他大显身手的绝佳时机。

多少人想建功立业却苦无机会啊。

可为什么萧平章还是说只有他才能救父王呢？

原因大概有二，一是确实只有他才能指挥动长林军，只有长林军才能有足够的战斗力击退敌军拯救父王。

如果是这个原因，那么意味着长林军存在着只认主帅不认军令的现象。

如此以来，长林王府成为众矢之的也就顺理成章了。

事实上，这也是皇后、首辅大人等一直对长林王府耿耿于怀的地方。

大梁的安危在于长林军，长林军却只认统帅。

这就等于整个大梁的安危被系于长林军统帅一身，统帅品格好，则国安；统帅一旦有异心，则国危，而且是那种随时可以改朝换代的危。

虽然是诛心之论，但这却是客观现实。

这是所有人的担忧。

这让朝中大臣自然是无法心安的，自己的身家性命都被绑在别人的裤腰带上，皇帝又对长林王府近乎是言听计从，朝廷简直成了萧庭生的朝廷了。

这也是为什么刚开场，便有宋浮捣鬼一事。

这也是为什么，宋浮纵然因此死刑加身也依然一身正气。

这也是为什么，长林府的衰亡是必然的——在没有第二股力量制衡长林王府的情况下，唯此方能让朝廷有基本的安全感。

当然了，我们也可以将皇后、首辅等人的小动作理解为权斗，但站在他们的立场来看，权斗不仅是合理的，而且是维持朝廷安稳之必需。

任何一方势力一家独大，对朝廷来说都是一种威胁，无论对方人品如何，都必须保证其在朝廷的可控范围内——琅1里的梁帝便深谙此道啊。

萧平章死后，萧平旌旋即去了甘州营。

在长林府看来，这是为国尽忠。

但在皇后看来，却是“生怕兵权外落”。

话虽毒，但并非全无道理。

其实不仅皇后这么想，想必很多军方势力也会这么想。

比如，善柳营的纪将军就很可能会这么想。

甘州事件里，纪将军经过多年打拼才成为三品将军，且其治军有方是人尽皆知的。

但因为长林王府的存在，他的晋升却遥遥无期，最终因为积怨太深立功心切走上了歪路。

与此同时，长林王府的人晋升起来却无比轻松。

果不其然，从几乎没有经验到履职一年，萧平旌便被钦封为三品怀化将军兼甘州营主将。

而为他打副手的则是跟随长林王多年的两位老将军。

连老王爷也知道，纵使萧平旌有着军事天才，这种晋升也太冒进了。

可以说，长林军在国内是没有朋友的。

萧平章宁可牺牲自己也要亲赴北境，恐怕真正的原因在于，纵使皇上下令调动其它地方的大军驰援，对方也不会像萧平章那样上心。

对于其他人来说，只要能守住防线，击退敌军即是天大的军功，至于是否在敌军打败甚至杀死老王爷之前赶到宁州，那就看对方是否真的愿意救他了。

对其他人来说，杀敌保边境安宁才是首要任务。

萧平章清楚地知道，除了他们自己人，甚至是除了他自己统帅大军，没有人会真的把父王的性命放在心上。

这一点在他与宋浮天牢对话之后就意识到了，在他得知雪儿不能怀孕的真相时就有了更加深切的体会了。

长林王府看似地位显赫，但多少冷枪暗箭在偷偷地瞄准着他们。

如此情形下，其衰亡不过是迟早的事。

而整个朝廷工于心计权斗，在面对外敌的进攻时统统束手无策，面对“内部隐患”却是齐心协力，纵使搞起破坏来，也是一身的凛然正气，这样的朝廷，说它气数将尽，不为过吧！

所以啊，会做事诚然很重要，会做人却更加重要啊。

尤其是在一个人治的国家，在一个没有制度保障的国家，在一个以崇尚丛林法则为宗教的国家。

后来者，须谨记啊！

笑央原创，转载务必标注出处。

黄晓明减减肥吧。

这部剧的剧情接连之前的《琅琊榜》，所以难免会让人对比，既然黄晓明在里面演的长林世子机智聪慧、让全家逢凶化吉、让案件水落石出，很容易就让人想到之前胡歌扮演的梅长苏，这个不怪观众脑补，谁让目前剧情就是这么顺接下来的呢。

而黄晓明明显也有自己的风格，并不需要粉丝一味地强调不同剧、不同角色、观众不许比较。

只不过，按照剧情，既然这个世子养病在家，伤后体弱，那么就算不面黄肌瘦，也不应该如此白白胖胖啊，黄教主在此剧中，是脸盘子仅次于郭京飞的人。

（肉脸蛋儿哥哥应该不会生气哈）黄晓明将现代的油腻附体于古装角色，实乃第一高人。

本以为古人没有西装、紧身衬衣、发胶、不系扣裸露古铜色肌肤的习惯，黄教主以往端着的霸道总裁范儿应该无处发挥，但是，教主怎么会被条件限制，他不拨弄头发了，不抖落西装了，不壁咚女主了，但是他依旧脖颈前倾，依旧说话咬牙不动嘴，依旧像逗弄宠物一般与夫人撒娇。

世子是一位冷静的、深沉的成年男子，战场上杀伐决断，权谋中城府颇深。

在家养病的世子可能是病体虚弱，所以说话不能张嘴，显得尤为深沉。

但是在夫妻相处中，世子明明与蒙浅雪年纪相仿，共同长大，可是说起话来总是一副父女的姿态，高深莫测，父爱深沉。

一副洞察一切、默默看着妻子长大、懂事的眼神，这种超脱凡人的气质、这种自我标榜的姿态，这种“我知道一切，我比你们都高明”的行动轨迹，才是霸道总裁气质的根源。

哪怕是他和小雪撒娇，都感觉是耐着性子陪你这个小孩闹一闹的心理，“用你的思维、按照你喜欢的方式，哄你顺从我”，就像好多家长用玩具让孩子一边玩去别来闹腾他们一样。

在这部剧里还是能看出黄晓明又找回专业的感觉，尤其是自己原音出演，非常体现功力，也非常感谢他带给我的欢乐，还是希望他减减肥、收收霸道气质，演各种角色能有所区分。

给二榜子的生日贺礼，既然提前写完了，就提前发出来吧。

不是亲儿子，比亲儿子还心疼。

榜子兄弟，为了你俩，老夫吃奶的力气都使上了啊讨论区链接： https://movie.douban.com/subject/26665065/discussion/615903800/——————从《琅琊榜》到《风起长林》，是一段上升的弧线，一段下降的弧线，最终合成一个圆。

说得玄乎一点，第一部悲中有喜，第二部喜中有悲，正像是阴阳图形，一半负阴抱阳，另一半负阳抱阴，追逐往复，圆融无碍。

这种对称，如两面明镜相对，所映所照，自然深远。

两部放到一起，作者所要传达的东西，也能看得更明白。

我总是认为，说《琅琊榜》写的是中国传统理想中的君臣父子，礼乐教化，即使不是误读，也是未能穷尽其深意。

背景既设在古代，自然要采用古典的语汇，但作者显然按照现代的标准，进行了一番涵泳淘汰。

所有正面人物，都不信天命，不重血缘，只此两条，便已大大偏离传统宗法社会的根本观念。

作为正面价值的忠孝礼义，也都进行了一番改造，与儒家历来所讲的，似是而实非，貌合而神离。

我也早就说过，这绝不是《琅琊榜》系列的缺点，而是它最大的优点。

梅长苏绝非传统意义上的“忠臣”，《琅琊榜》的故事，也不是演义中的昭雪沉冤。

这里有“奸臣”，但却没有“欺蒙圣听”的套路，最大的恶，正来自皇帝本人。

借着郡主、言侯、景睿等人之口，作者毫不客气地指摘皇帝，他们对那个掌握最高权力的人，都没有丝毫幻想和认同。

在危急关头，他们甚至是想要“反给他看”的。

但有意思的是，在最后的胜利到来之前，梅长苏却两次救了皇帝的性命。

第一次，他阻止言侯在祭坛埋炸药，认为这种做法只是“杀了一个人”；第二次，九安山上的勤王护驾，更是赌上了自己的安危成败。

在这里，似乎连他最看重的“复仇”，也让位于另一个目标。

有了这条线索，再来看《风起长林》，便也能明白，庭生父子，也不是“忠臣”。

在第二部里，先有“抗旨”，再有“勤王”，顺序反了过来，又是一种镜像。

庭生在金殿之上，公然说废立亦无不可，与梅长苏当年的“忤逆”相比，还真不好说是不是青出于蓝；只不过他的长辈身份，令这个情节少了一点冲击力。

而最后令平旌下定勤王决心的，不是武靖帝嫡传的名分，甚至也不是他和元时的兄弟情谊，而是元启的叛国通敌，与当年的“不能让誉王得逞”，可谓如出一辙。

第一部里的梅长苏和靖王，第二部里的庭生父子，按照“主辱臣死”的标准，是为不忠；按照“三年无改于父之道”的标准，是为不孝。

但他们当然也都有所坚守，只不过忠诚的对象，不是一姓一人，也不是皇权。

海宴通过她的正面主角，非常清晰地传达了出一种理念，在权力与正统之上，还有一种更高的合法性。

忠于这种价值的人，可以做“逆子”，也可以做“忠臣”，可以挑战既有的秩序，也可以维护既有的秩序。

而不论所为何事，他们都富贵不能淫，威武不能屈，重义轻利，舍生忘死。

如果要用一个字来统摄《琅琊榜》的核心理念，我觉得是“义”。

作者花了大力气来写的，一方面，是人与人之间的“情义”，另一方面，则是让善恶是非恢复其本相的“正义”。

《琅琊榜》的动人处，正在于“情义”和“正义”在主要人物身上的重合。

梅郎从地狱归来，是为父亲、兄长和同袍洗刷污名，也是为了争取一个真正能够“保境安民”的清明朝局。

靖王的坚持与忍耐，既出于他对故人的赤诚，也出于他的道德操守。

站在他们对面的梁帝、誉王、谢玉、夏江，则是“凉薄”、“多疑”、为攫取权势不择手段，也忍于辜负那些亲近、信任他们的人。

于是“大义凛然”者，也最有人情味，不曾卖友背盟者，也能最能造福天下。

残忍的人一定撒谎，看重情义的人，也看重真相，在相信故人与秉公无私之间，没有任何冲突。

这种向外界提出要求、有所争取的“义”，倘若是那些居于优势地位的人提出的口号，不免有些冠冕堂皇，但《琅琊榜》的好处，就在于它写的是逆风的抗争，是对一种压迫性的既成事实的冲撞。

理想主义的年轻一代被父辈出卖、辜负，他们中的幸存者，九死一生归来，取回原本属于他们的东西，重新建造当年被打断的一切。

故事停止在最有希望的那一刻，也保留住了那种“仰攻”的姿态。

而《风起长林》的那个字，我则觉得是“仁”。

此“仁”同样也也有“爱人”和“克己”的两重含义。

大而言之，这是要求其践行者关心他人的命运，必要时甚至为之牺牲；小而言之，便是所谓换位思考的同理心，推己及人，反求诸己。

孔子说“仁”，大多是讲给上位者听的，希望那些有条件有能力凌驾于他人之上者，反过来同情他人，约束自己，行忠恕之道，戒慎戒惧。

某种程度上可以说，这是强者的美德。

但同时，“仁”大概也是儒家学说里宗法色彩最少的核心观念，在平等的人之间，也可以作为一种伦理根基。

长林父子舍弃生命，承担罪责，都是为了“保境安民”，替“金殿之上看不到”的人们而争取。

而当他们富贵煊赫，也占据着“护卫国境”的道德高点时，平章却能想到，“无论内心如何坦荡，也不能要求别人天然就明白你，相信你”。

这种高贵的克制，在通俗文化中真可谓惊鸿一瞥，甚至能超越虚实古今，令观众霍然心惊。

萧平旌的成长，也是他从向往“江湖悠远，逍遥自在”，到明白自己的幸运“不能认为是理所当然”的过程。

与《琅琊榜》一样，反面人物都是鲜明的镜像，无论是濮阳缨、荀太后还是萧元启，都没有什么“爱人”之心，也鲜少能做到“责己”。

到了最后，已是家破人亡的萧平旌，面对昔日好友背叛的可能，一方面不肯贸然怀疑，一方面犹不忘反省“这件事，是我没有做好”。

所谓“仁人”，自当如此。

而《风起长林》之“仁”，也是《琅琊榜》之“义”的结果。

在相当于交代后事的一席对话中，梅长苏对萧景琰提出了“克制权力欲望”的告诫；庭生“守住了对先生的承诺”，并且把这样的信念传给了他的儿子。

正在此处，我们再次看到了梅长苏的智慧。

愚者暗成事，智者睹未形，靖王提出要收养庭生，他不置可否，甚至隐隐有反对之意。

当年的林殊，未必能见及此，但从地狱回来的梅长苏，却不得不想得更多。

而在生命的最后时刻，他教给庭生的是什么？

他一定料到了庭生在景琰的时代，会享受何等的信任，长林王要面临的诱惑与考验，与靖王当初所经历的大不相同。

他是否也预见到了，“历两代明君，从未受猜忌”的极大恩信，必然会导致它自身的瓦解？

而梅长苏希望庭生“平安度过一生”的愿望，终于也回响在庭生给平旌的临终遗言里。

讲“义”的故事昂扬坚忍，讲“仁”的故事沉郁高洁。

《琅琊榜》奇崛快意，而到了《风起长林》，笔触和镜头都变得朴实沉稳。

第一部里对昏庸无能之辈、趋炎附势之徒，其形象塑造经常是漫画式的，而这样的形象，在第二部里近乎绝迹，纯粹的轻松桥段，也大为减少。

没有“算无遗策”，从一开始，观众隐隐觉得将要发生的事，无人可以逆转。

在悲凉的底色之上去描绘至坚至纯的理想人物，写盛极而衰，盈不可久，其结果恐怕不是所有人都“喜闻乐见”。

但也正因为如此，两部《琅琊》，单独拆开来看都是“传奇”，合在一起，一切仿佛回到原点，却有了真正的历史感。

对于中国人来说，历史如同宗教，人们喜爱历史，其实也畏惧历史。

中国传统的理想社会，所谓“三代之治”，是被安放在历史中的，但它也被历史所摧毁。

所有的“治世”，也都有结束的一天。

因而中国也有自己的“历史的恐怖”（the terror of history）,也试图用文化来加以“克服”。

某种程度上可以说，从《三国演义》以下，对所谓权谋的热衷，正是用人力智巧驯服无常的尝试，是对历史的拒绝。

而另一种“克服历史”的方式，则是接受“自古及今，未有不亡之国，亦无不掘之墓”，从盛衰循环中拯救出某种比好运、幸福乃至清明政治还更坚固的东西。

《琅琊榜》最令人动容处，其实也是它最令人担忧处。

梅长苏对蒙大统领和郡主解释为何靖王会是理想君主的那一番话似乎暗示着，“清明朝局”的实现，要靠当权者的德行，而一旦能令有德者上位，便能荡涤污浊，焕然改观。

某种程度上说，《风起长林》对《琅琊榜》中隐含的“圣王”观念，有所修正。

梅长苏厌弃一切朝堂制衡之术，甚至不愿靖王与之有半点关联；萧平章却煞费苦心地维系着权力的平衡，一生不曾在这方面用过心思的庭生，也会说一句“制衡没有错”。

“人心深沉，有时信不过自己，有时信不过他人”，所有人都情操高尚、慧眼清明、相互信任，是一种脆弱的状态，难以强求，也难以持久。

《琅琊榜》中有鲜明的恶，《风起长林》中却有无法抗拒的悲剧。

如果只有《琅琊榜》，那么这个愿望都得以实现，秩序都得以恢复的故事，便正是对历史的拒绝；加上《风起长林》，才有了对历史的接受，以及在此基础上对历史的超越。

从情节上说，《琅琊榜》更让人“放心”，梅长苏十年蛰伏，准备周全，就算偶尔措手不及，最后也有惊无险。

在这个故事中，正面人物牢牢掌控着局势的走向。

观众或许会担心梅郎能否享受自己的胜利，却从不会怀疑他会成功。

金殿之上异口同声的“臣附议”或许是《琅琊榜》最让人感到满足的时刻，但就在这个高潮之后，萧选抛出一个阴郁的预言：权力会令情义变质，也能令德性衰败，无人可以例外，“那个天下，他也给不了”。

对此，梅长苏的反应是拂袖而去，不屑一顾。

但梅长苏对靖王的信任，毕竟未曾受到世事的检验，我们仍担心他的希望落空。

更重要的是，如果我们不能忘记时间终将摧毁一切“黄金时代”，那作为“理想政治”前提的风骨与情义，是否也随之烟消云散？

《风起长林》是对这个问题的回答。

“风从来没有停过”，这一次，风换了方向。

从意蕴上说，《风起长林》更令人欣慰，因为它释放了前作结尾处留下的令人窒息的张力，交出了一份答卷。

这是讲“主明臣贤”、“恩信不疑”的时代如何画上句号的故事。

长林府走了一段下坡路，直走到人去楼空。

但时穷节乃见，疾风知劲草，庭生父子三人越是走着下坡路，身姿却越见挺拔。

管见所及，近来还真很少有通俗作品，以绝大篇幅去描绘英雄失意，却又令无可避免的衰落来得如此坦荡。

“历史”显示出了它毁灭性的力量，但也并不能席卷一切。

当然，这样的“历史”，仍然比真正的历史要理想化很多。

南齐的宗室权臣始安王萧遥光，发动叛乱想要废掉末代皇帝东昏侯萧宝卷，事败身死。

《南史》中遥光传记的最后，却有这样的一段：遙光幼時甚貞正，明帝傾意待之。

東昏為兒童時，明帝使與遙光共齋居止，呼遙光為安兄，恩情甚至。

及遙光誅後，東昏登舊宮土山望東府，愴然呼曰：「安兄！

」乃嗚咽，左右不忍視。

《南齐书》还记载，东昏侯“诏敛葬遥光尸，原其诸子”。

这位先帝“倾意待之”的“贞正”少年，与历史上有名的“昏君”之间，实在也有一场到最后都未泯灭的兄弟情谊。

即使如此，“不自安”、“虑见杀”，便足以成为兵戎相见的理由。

真实世界中皇权的逻辑，就是如此简单而残忍。

未有《风起长林》时，大概有很多人觉得，萧庭生和萧歆之间，就会像真实历史中的萧遥光和萧宝卷。

现在我们知道，并不是这样。

距《琅琊榜》最初连载，已有十多年，很多事情上，作者想得更深。

在《风起长林》中，人力有时而穷。

“世上好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，最完美的萧平章在长林府最需要他的时刻死去，而正是他的完美，令他舍生取义，殒身不恤。

但让《琅琊榜》成为《琅琊榜》的那个坚硬而光明的内核，并没有改变。

作者和读者都珍爱的那些东西，就像黑夜中的焰火，熊熊燃烧，灿烂夺目，所有的善因都没有落空，所有的坚持也都没有白费。

《风起长林》沉郁悲壮，它的结局却异常温柔。

虽然是“良弓藏”，但毕竟没有“走狗烹”。

对于萧庭生而言，长林的威权荣耀，“自我得之，自我失之，亦复何恨”，回首一生，他认为自己是幸运的；对于萧平旌而言，尽过责任之后，又得到了向往的自由，不负家国，也不屈其意，算得上真正的两全。

细究起来，安排长林后人从容退场，是坦荡承认了并没有什么万世太平，但却也是固执认定风骨情义的力量，能战胜猜忌、恶意、世事无常。

挺身而出，力挽狂澜，过后又不恋栈权位，是平旌自幼庭训使然，追根溯源，则是“先生”当年的遗教；面对立下不赏之功的兄长，元时能说出“先帝能做到，朕也能做到”，也说明从武靖帝到萧歆的手足赤诚，还是在后人心中扎下了根。

有《琅琊榜》的开端，才有《风起长林》的结局，而这个从容退场的结局，也正是对开端最完美的交代。

从这个意义上说，梅长苏是两部故事中最长寿的人。

即使已经没有人记得他，他也仍然活着。

在海宴的世界里，有情有义的人会面对厄运和痛苦，却不会面对道德困境，他们可能牺牲生命，却从不会被迫否定自己曾相信的一切。

“赤诚与信义”能要人命，但也可以救命，它比任何“算计”都要“管用”。

这样的世界观当然简单天真，但却也令人安心，如绿妖在给《琅琊榜》的影评中所写，“因其简单，所以坚固，让人有安全感”，“仿如重逢一个多年不见的亲人”。

入戏的观众，就算从理智上看清了它的局限，从感情上也还是忍不住要心向往之。

至少我自己，非常感谢海宴和剧组的所有人，一起创造出了这样的平行世界，让孤独的人、失望的人、不能相信而又想要相信的人，终于能有所归止。

乱曰： 不忠不孝，大勇大智。

因其义尽，所以仁至。

疾风劲草，知人鉴世。

写尽盈亏，方成全璧。

—————————— 《琅琊榜》首播时，我三次元的生活正兵荒马乱，为了怕自己掉坑，特意忍住没有看，还撸了半本古书来“解馋”。

等到《风起长林》出世，忘记防备，结果一头跌进坑里，一年了都爬不出来。

我之于榜子兄弟，也真可谓是躲得过初一，躲不过十五。

看庭生的一生，我总是感觉自己格局太小了。

第一次产生这种感觉是在猜测平章身世的时候，当时有很多人猜他是路原的孩子，但我对此抱怀疑态度，因为我觉得身为世子，他至少应该有皇室血脉。

路原、林深都与庭生一起打仗一起立功，他们怎么没成王爷呢，庭生为什么能成长林王，那还不是因为他是祁王的儿子！

所以，当时我推断平章的身世应该不一般，甚至去推断誉王孙子的年龄，看是否能和平章吻合。

结果，庭生说：长林风骨的承袭和延续，并不仅仅是在血脉之间。

（题外话：至于这话是谁跟他说的，我觉得如果是先生和先帝，他可以直接说出来，但他只说一个人，那这个人有可能是平章不那么熟悉的人……蔺晨？

）于是我发现我狭隘了。

然后就是后面庭生处理朝堂的事，平旌的战报，很多人觉得庭生应该私下和小皇帝去讲，让小皇帝学着去承担他应该承担的东西，当时我说庭生政治上不成熟，不太会处理朝堂的事情。

之后平旌回来了。

我也很好奇庭生会如何应对此事，结果，又让我震惊了。

35集21：40蔺晨：萧庭生并非寻常之人，生于忧患，师从高手，自幼聪慧，喜好读书。

在朝堂上该如何收揽权柄，如何把控朝臣，你以为你他的能力是学不会，还是做不到啊？

志不在此，非不能也。

当蔺晨说这句话的时候，我是不太认同的。

我觉得身在朝堂，身为辅政大臣，你就应该用手腕，就应该忍辱负重，就应该用智慧与恶势力周旋啊！

你那么清高有什么用？

当看到下一幕，我又被震撼了——35集22：30荀飞盏：老王爷养病的这些日子，京城已经人心大乱，太后频频召见外臣，内阁更是推波助澜，那些固执迂腐的人就不用提了，即便是真心想要为平旌辩解一二的，面对这抗旨逆君的罪名，没有老王爷出头，他们也不敢说些什么。

老王爷，现在这火已经烧起来了，总应该有所行动吧？

萧庭生：飞盏啊，你想让我如何做呢？

荀飞盏：恕飞盏冒昧，飞盏觉得，至少应该……萧庭生：太后在朝堂上召集了一批朝臣，本王再召集一批，从此形成两个阵营，相互争斗吗？

一旦我这么做了，等于是把一部分朝臣卷到了长林旗下，你知道，在朝为官政见不同，想法不同，都不可怕，可怕的是你眼前有两个不同的阵营，你不不从中选一个。

武靖爷在世的时候，最恨的就是党争，一旦被卷入其中，无论你是贪图富贵，还是胸怀理想，最终都会被两个字束缚住，那就是立场。

我已经没有多少日子就要去见先辈和我父皇了，难道要在我临死之前还要为自己的儿子一手拉起一个长林党吗？

荀飞盏：老王爷，可眼下这样的局面，并不是老王爷所为，替平旌争取他人的支持，又不是真的想要做什么呀！

萧庭生：这两个阵营一旦对峙，怎么可能不裹挟他人？

不管你身陷其中的初衷是什么，两方对立走到最后，这立场必会大于是非！

在这个世上，有多少人能够做到心无杂念，始终不随波逐流呢？

原来庭生有更高的政治理想——他师从高手，那也是他的老师的政治理想！

庭生在我心中的形象顿时更加高大了！

虽然庭生可能称不上政治家，但他比政治家更伟大，他是胸怀更有大格局的人。

我以为一个能为官一任造福一方的人便可以称得上政治家，朝堂中的那些官员，如果能在自己的任期内通过自己的各种努力，让国家稳定，让多数老百姓得到真正的实惠，就可以称得上伟大的政治家了。

是的，无需保障更长远，只要能保证自己任期内，就是相当了不得的功业了。

有人觉得景琰才不过离世几十年，大梁的朝堂就成了这个样子，说明景琰太没能力了啊……我觉得这实在太冤枉景琰了，景琰能保证自己在世时政治清明就厥功至伟了！

那是日日夜夜一桩桩一件件数不胜数的点点滴滴汇聚而成的功业，不是一挥而就、一劳永逸的。

而庭生，他的政治理想，超越了那些日常琐碎，简直可以用传说中的立德、立功、立言这“三不朽”中的“立德”来形容。

可能会有人觉得我把庭生拔的太高了：庭生实际上是放弃了，虽然显得很高贵高尚，但他的所思所想所做所为，对当时的朝局、朝堂并没有什么真正益处，他什么也没有改变，反而放任了反派的嚣张，把权力拱手让人。

也有人觉得庭生应该像苏哥哥一样绝地反击，掌握主动，把反派打倒。

可我觉得那就不是庭生了。

不是作者笔下那个庭生了。

人是要有理想的。

要为了这个理想，有所为，有所不为。

长苏的虐点在于，他逼自己用自己看不起的手段来对付反派，他因而看不起自己。

最终他否定了梅长苏，非要回到林殊的悲剧结局。

庭生的虐点在于，他坚持不用自己看不起的手段有对付反派，坚持缥缈的政治理想，最终走向悲剧的结局。

但我能看到悲剧背后他们灵魂的高贵。

我有时候想，孔子在政治上挺失败的，一生都在推介自己的政治理想，却什么都没有实现。

马克思也挺失败的，他创了那么伟大的思想学说，他自己也什么都没搞成。

但我还想说，很多政治理想都是超前的，是超越当时客观现实的。

你看孔子离世后两百多年，汉朝不就在用孔子的学说治理国家吗？

两千多年后的我们不仍在学习孔子的伟大学说吗？

马克思离世三十多年后，他的学说不就应用于实践了吗？

庭生把他想法与飞盏说了，但我想，也还会有其他的朝臣来找老王爷，庭生也会对他们说的。

朝中总会有像沈追、蔡荃那样的清流，默默做事，坚持不同流合污，不与荀大人一起苟且。

庭生的做法虽然短期内看似退让，但是长远来看，他会赢得那些正直的大臣们的支持，最终也会赢得小皇帝的心。

庭生自己已经没有更多时间了。

庭生也算是为了他自己的理想奋斗一生了。

我相信，庭生之高贵品德、之政治理想终会在朝堂之中以星星之火呈燎原之势。

如果不能，那大梁真的就完了。

长苏与庭生，将星陨落。

但黯淡是暂时的，光彩都留给历史。

就算大梁完了，庭生从长苏身上继承来的长林之风骨也将被历史所铭记，在历史长河中永存，并成为很多仁人志士前行的精神力量！