谁是被害者第一季

剧情绝对值得点赞，过气歌手想复出而不得，愤而自杀留下惊鸿一瞥，结果尸体却是一个想做女人而不得的人；因遭受公司压迫得绝症，举报无用，自焚于大厦的人，却是过气歌手；聪明的你一定猜到了，下一个死亡的人肯定是张聪健，没错，他死于庄秉耀的仓库中，前几集真的流畅、紧凑，让人欲罢不能。

因为吸毒而不能复出的苏可芸，想做女人而不得的游诚皓，被公司榨干的员工张聪健，站在弟弟影子里的庄秉荣、放不下心结的刘光勇，家庭不幸的江晓孟等等；小人物的痛苦遭遇，很容易引起我们的共鸣，因为要么发生在自己身上，要么发生在我们身边。

到这里，我想给这部剧打高分。

随着剧情的深入，槽点也是满满。

一个患有亚斯伯格症的人，他是怎么通过警察考试，做证物鉴定是否合适，万一鉴定时犯病了呢，老婆重病即将离世无动于衷，女儿要自杀便向疯了一样去找，这种区别对待导演欠观众一个解释。

为了新闻爆料，可以威胁警察，可以假扮各种身份，无所不用其极的记着，怎么就瞬间变得有良心，担心报道影响他人命运，正义感满满呢？

剧中前几集就出现了江晓孟在路上走过的监控画面，神探们就是不管不问不在乎，直到最后才开始关注，你说奇怪不奇怪！

剧中很多的细节也是经不起推究的，中间几集，甚至不知道主角都在干啥，做这些的动机是啥。

结尾也有一点强行伟光正，就等几个月甚至几年，那些自杀的人，就可以活着得到救赎吗，不见得吧！

看完整部剧究竟谁是被害者？

方毅任患有亚斯伯格症，他是被害者，对女儿晓孟来说他也是加害者。

那些受到李雅均蛊惑而自杀的人，他们是的受害者，然而自杀时内心无疑是开心的，最起码受到了关注、放下多年内疚等，得到心里满足。

李雅均和江晓孟因自身的不幸是被害者，她们以“圆梦”的方式“救赎”不幸的人，也是加害者。

其实在这个世界上，我们都是被害者，工作上被老板骂，同事嫌弃、议论；生活中遭到命运的不公，饱受岁月的折磨；就算死后，依然要烈火焚身，化为齑粉。

然而每个人都可以有自己的选择，是选择向李雅均一样，心生恶魔，教唆他人自杀；还是像自杀者们一样，拥抱黑暗，走向死亡；亦或是正视自己，接受现实，自我救赎呢？

作为观众的你我，会选择何种方式面对不公和被害呢？

台剧的又一佳作。

基本上，全剧人物都蛮丰富立体的。

患有亚斯伯格症的鉴识员，长年受幼年伤痛所困的嗜血记者，脾气暴躁、与儿子关系冰冷的刑侦队长，六个（七个）身世各异、谜团重重的被害者共同交织成一张网，网住了所有人。

同样聚焦社会议题，《谁是被害者》与《我们与恶的距离》有某些相似之处——二者都没有放弃对于犯罪事件的发源的追问，追问社会与看似局外人的公众与这些事件和事件当事人的关联，追问“正常人”“无罪者”与恶的距离。

正如编剧徐瑞良所言，或许有些问题是没有唯一答案的，社会也很难达成共识，但是我们不要停止去探索它，而是一直去追问，不断地追问。

但是人物和剧情的结构又有明显分别。

《我们与恶的距离》是从一桩犯罪的多个涉及方展开，包括施害方、施害方的家人、被告辩护律师、受害方的家人、媒体、被告辩护律师的家人等等，去探讨社会应该如何认识和对待犯罪，如何防止同类事件再次发生。

《谁是被害者》则是由“连环杀人案件”牵扯出多个边缘群体，引起关于自杀议题的探讨，以及媒体在报道此类事件中所应持有的立场和调性。

不同的自杀者背后是不同的故事。

跨性别者游诚皓得不到家人和社会的认同，挣扎在“我不正常”的评价里自我撕扯。

过气明星苏可芸因为劣迹而复出受阻，年老色衰，不再被市场青睐，无法再拥有一方舞台。

建设公司员工张聪健因高强度工作而罹癌，反被公司抛弃，拖欠奖金和工资，呼救无门。

盲人艺术家庄秉荣的木雕作品被双胞胎弟弟窃为己用，作品远销海外，自己却蜗居在不见天日的废旧工作室。

未成年时卷入刑事犯罪，重伤被害人致死的刘光勇，即便拥有家庭，也摆脱不了内心的愧疚和罪恶感。

自小得不到父亲关爱的少女江晓孟，独自照顾重病母亲，小小年纪在风月场所打工，被迫学会在烟花地界摸爬滚打的社会技能。

因故致残的历史教师周洋，徒有一身正气，无法为同一护理院的其他老人伸张正义，只能眼见乌云蔽日。

几个案件在呈现上是层层递进的，越往后，自杀者的面貌越清晰，我们也越能看清楚他们的痛苦与犹疑。

以刘光勇跳楼自杀未遂为分界点，整个连环案件就变味了。

除了自杀者，鉴识员方毅任与记者徐海茵也是边缘群体之一。

方毅任是不被极大多数人了解的亚斯伯格症患者，孤僻、固执、情感障碍，为人僵硬而冰冷，同事朋友皆敬而远之。

徐海茵是视新闻作猎物的秃鹫，文笔浮夸而富有情绪煽动力。

但在案件侦破过程中，他们也渐渐开始面对自己内心深处一直回避的问题。

实际上，结局是绝对的暖色调，每一个人都达成了与自己与外界的和解，包括死去的人。

他们的遗愿被看到，诉求被听到——游诚皓的妹妹把哥哥的想法与父母沟通；苏可芸的母亲稍微能理解她一点了；队长和小廖去看望张聪健的老父，陪他吃火锅；庄秉荣为世人所知；刘光勇的孩子出生，林钰容有了些许寄托；安光护理院被曝光；江晓孟回到父亲身边；方毅任得到同事的帮助和谅解；徐海茵稍稍打开心门，放下愤恨，思索记者的责任和媒体的功能。

末尾，徐海茵与李雅均的对话，可作为主创人员对于自杀这一选择的其中一个回答。

或许不够深入，也不够全面，但我们可以继续思索，继续讨论——“边缘人何以成为边缘人？

” “我们应该以什么态度与他们相处？

”“社会对于他们的支持是否足够？

哪一环节有缺失？

”“媒体的报道是否全面、到位、深刻？

” “报道重大恶性案件时，是否只停留于博眼球，而没有去探究深层次的社会根源？

”“整个社会，是否在某种程度上，也扮演了施害方的角色？

”这是每一个活在阳光下的“正常人”永远不应该回避的问题。

剧集的瑕疵也比较明显，比如，验出张聪健大拇指指纹的针筒出现后，案件的悬疑性大大降低，基本可以得出是自杀走向的判断；自杀性质揭露后，悬疑性基本为0；警方专业程度不足，案件bug较多；李雅均的作案能力过高，以至于合理性大打折扣等。

希望主创团队在之后的产出中，可以平衡社会性与悬疑性，将悬疑爱好者的分拉回来。

优点：全员演技在线，真的在线，其实整部剧看起来真的一般，但就是觉得打三星真对不起这么好的演技，所以评分可能会虚高前几集的悬疑感很强制作还算精良缺点：前几集强烈的悬疑感过后，节奏像是踩了刹车一样，一集比一集慢，中期和后期重点直接放在了人性，家庭，社会，情感，煽情这些，悬疑元素好像完全被抛弃了，对于冲着悬疑和命案看的观众，这无疑是最大的硬伤，完全被前面忽悠了，最后几集几乎从头到尾都在煽情，节奏降到了谷底，让我差点就没能坚持看完人设完全立不起来，男主并不招人喜欢，自私，没有礼貌，活在自己的世界，办案问话时候就像所有人都欠他的一样，看似是着急自己闺女，其实透露出的就是自私和傲慢，抛妻弃子十几年不闻不问一个电话都没有的男人，也根本就不可能突然这么上心，更不可能记得哪年哪月哪日自己的女儿第一次翻身，这种强行洗白根本没有说服力，更没有逻辑，看似刚正不阿，为正义一视同仁，不讲情面，一到自己的事马上开始违法乱纪，完全是双标。

试想一下，如果我们身边有这么一位连叫他名字都不理的人，会不会被排挤，会不会被憎恶，这种冷血动物没有什么可洗白的，如果真要洗白，应该在各种细节上给大家潜移默化的灌输“其实他不是这种人”的观点，但很可惜，越看细节越觉得男主根本就是个混球！

整部剧唯一人设能立起来的是女主，一个招人讨厌，不在乎别人，不择手段的记者，在面对他人生死这种大是大非的问题时候，展现出来善良的一面，这种转变和洗白我个人认为倒是合乎情理的，自然的，符合逻辑的

谁是被害者里面最聪明的就是把方毅任设计成了一个有阿斯伯格症的人，否则这样的父亲早就被三振出局了，根本不应该得到原谅，编剧还算精明，把他的女儿设计成了一个对父亲还有希望的人，否则怎么也不可能团圆结局。

这个片子老实说我还是比较共情杀手，主要是死者的故事太灰暗了，他们的痛苦太具象了，以至于理解他们不想活着，很多自杀者看起来像是有希望，但是希望之渺茫不敢往下想。

双胞胎艺术家的案子的设计最让我窒息，兄弟俩都搞艺术，弟弟是健全的，哥哥是瞎子，但是弟弟的画被说匠气，没有灵魂的复制品，而哥哥的木雕被艺术家协会的领导看上，从此起飞。

因为哥哥残疾，弟弟就隐瞒了这件事，以木雕艺术家的身份享誉国际，哥哥就还在当初山头的小木屋上和他的狗生活，做作品给弟弟卖，他问他弟弟：我的作品到底怎么样？

弟弟说：还可以吧。

最后哥哥受不了自己是个影子艺术家，以自杀的方式拿回自己的姓名。

弟弟嫉妒哥哥的才华，哥哥痛恨自己的残疾，无解就无解在弟弟从来就没想过让哥哥出名，因为从一开始他就有无数次机会让别人知道作品是他哥哥做的，这一点，他哥哥也不笨，在从收音机里听到木雕的艺术家是他弟弟的名字就知道了，从头到尾他弟弟没有一点点想让他出头的心，谎言中的亲情注定要破裂。

里面还有一个未成年时参与绑票案把苦主失手杀了，因当时未成年而没被判死刑，痛苦40年，两次自杀未遂最后被人送上路了，临死之前问当年的受害者家属说凶手死了的话你是不是会比较好过，家属说是。

我心想幸好没安排家属原谅！

这段的安排应该跟台湾主流的提倡废除死刑正相关，总之这个当年没死成的杀人犯有家庭，死了之后他老婆还要给他生小孩，在他老婆的视角来看是个延续生命的美好的事，但影片把他杀人的那段表现出来了，就是很惊恐很害怕，但在被怂恿的时候打人打上了头就像个疯子一样。

反正最后他死了，我挺满意。

8集的篇幅，前面7集的基调都很灰暗，特别的配乐很神，好像一个漩涡一样让人陷进去，有一种沼泽感，这是我觉得很棒的地方。

最后一集某种程度上来说也是一种大团圆结局吧，我还能接受，整体制作很精良，好像今年还是明年有第二季，不知道会不会换主角。

📌第一季作为Netflix台剧top级的存在经典无需多言，在环环相扣的扑朔迷离中，渐渐靠近真相，找到风暴中心的宁静。

但第二季相比第一季来说，制作水准依然在线，也依然是猜火车一样的推理，只是剧情内容和背后所探讨的话题相对薄弱，利用巧合推动的剧情太多，特别是第二季将本来第一季的女主弱化成边缘人物，加入了新的女主且跟整个案件又至关重要，实在令人有些失望，毕竟第一季女主真是颜值双商均在线的神级“元芳”存在，到第二季感觉整个人降智的厉害📌演员虽然都是知名的，但都不是在大陆市场活跃的台湾演员，这也并不妨碍他们贡献出出色的表演作品。

特别是张孝全、许玮甯和李沐三个核心人物，以及第一季客串的林心如和第二季加入的苏慧伦，都将角色呈现的很立体📌高光台词“活着比死亡更需要勇气，他们需要的其实不是死亡的勇气，是一点活下去的希望而已”“死是能够产生价值的”“其实选择死亡并不残忍，残忍的是你让她毫无希望的活着”“正义或许会迟到，但绝不会缺席”“每一个受害者背后，都隐藏着一段不为人知的故事和情感”“生命是宝贵的，但有时候，死亡却成了唯一的解脱”“在生与死的边缘徘徊时，人们往往会更加珍惜眼前的每一刻”📎整体来说两季都通过特定的视角来揭示一系列社会的问题，第一季对性别歧视、性别认同、校园霸凌、青少年犯罪、企业压榨、虐待老人等社会议题深入解析，第二季则对人性、家庭、教育、友情、亲情等问题深刻剖析。

第一季通过展现不同角色的自杀动机和遗愿探讨了生命的意义和价值，第二季揭示家庭矛盾、教育缺失、社会不公等社会问题，都是通过一系列连环命案揭示了社会一类人的痛苦与无奈，引发观众对社会问题的关注和思考。

但是第二季的剧情逻辑上不如第一季完美，对于社会问题的探讨也从大的范围缩小到了小的范围，虽然大家小家都是家，但是会有部分受众群体被抛弃的感觉，虽然两季的死亡议题都很癫，但明显第二季把死亡的定义狭隘了一些，格局也没有第一季大。

但不管怎样，它都在教会我们面对生死抉择时，应该珍惜生命、勇敢面对困难，而不是选择逃避和放弃，更要珍惜身边人，看完后会对生命有更深的理解和感悟，是一部具有社会意义的佳作

谁是被害者 第一季 (2020)8.02020 / 中国台湾 / 悬疑 犯罪 / 庄绚维 陈冠仲 / 张孝全 许玮甯

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。

不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。

这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。

讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。

方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。

方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。

而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。

剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。

这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。

想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。

顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。

“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。

深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。

““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。

”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。

正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。

但唯有活着，才能够创造希望和明天。

对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。

警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。

去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。

常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。

除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。

尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。

整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。

而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。

处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。

最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。

该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。

过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。

而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。

但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。

未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。

上一年有一个在家乡的表哥自杀了，没有去考究是不是事实的全部，只听到妈妈说，手机身份证都没有带上，走到河边，咚的一声就跳下来了。

今年刚刚发生在上为身边的事，老公的两个孖生表妹在家和农药自杀了，也是毫无预兆。

我觉得要自杀的人，大多数都也没想过自己的死是否有意义。

像剧中刘光勇的太太说，他只是不知道怎么面对痛苦。

在面对痛苦想拉着我不去自杀的是：我还没找到一种必死无疑并且没有任何痛苦的死法；我的尸体不能不麻烦到任何人去处理；我还有爱我的亲人朋友呐～活着，确实需要更大的勇气啦！

这一部悬疑刑侦剧在台剧里是算是一个很大的突破，立意新颖，也很有深度，以一个全新的视角开展的一起连环命案。

主要探讨生命的价值和如何选择。

一群是想要放弃生命的人，另一群虽然成长的过程中带着创伤，却依然努力地生活的人。

节奏紧凑，剪辑流畅，全剧沉浸于灰暗的色调和氛围之中，BGM全程很沉闷、压抑。

在对案件抽丝剥茧的过程中，作案动机渐渐浮出水面，结局让人意外。

在细节上的处理很用心、逼真，有些镜头还是会有点点让人看了不舒服🙈。

张孝全的演技精湛，张弛有度，极富表演张力，会让你忘记他曾经是一个偶像明星。

许玮甯担当女主，表现也非常不错，看着很舒服，情绪的拿捏、心理变化的走向都很到位。

林心如的演出也是一个很大的挑战，不再扮年轻，全程素颜不再顾及自己的形象，无论是自身还是演技上都有很大的突破。

也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑，不严谨，但我觉得在看到她想表达的故事核心后，这些都不重要了。

与其说它是一部悬疑推理剧，不如说它是一部自杀心理治愈作品，它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人，他们因为不被理解，被家人抛弃，被社会抛弃。

于是他们希望通过结束生命，找到自己活在这个世界上的证据。

他们想要寻找死亡的意义。

说到底，因为活着时候的不理解，所以他们希望用死亡来换取这个世界的理解。

毋庸置疑，他们做到了。

他们的死引来了警方的调查，引来了媒体的报导，引来了社会各界的关注。

但这些自杀者们不知道的是，理解与宽容可以通过很多种方式实现，而他们，恰恰选择了最激进惨烈的一种。

游诚皓，他一直希望自己追求的理想能够被父母理解，被社会接受。

苏可芸，她一直希望自己的歌声被大众喜欢，继续受人欢迎。

张聪健，他一直希望自己的努力能够被看到，得到公平的对待。

庄秉荣，他一直希望走出弟弟的阴影，向大众证明自己的存在与作品。

刘光勇，他一直希望得到曾经受害者的原谅与接受。

江晓孟，她其实最渴望得到的，是童年时期，缺失的父爱。

其实他们曾经，都是一群努力生活的人，但就像结尾处说的，他们对外界的关注力，大大超过了他们自己本身。

在这些人里面，因为他们太过于追求外界的肯定与理解了，以至于忽略了自己，忽略了身边最亲的人。

其实这部剧想表达的东西很简单。

它希望我们每一个人能够对那些“不同”做到自己内心最大的宽容与理解。

这个世界上有太多与我们自己的价值观不一样的东西了，但存在即合理。

我们可以选择不接受，但我们没有权力去否定别人选择的接受。

阿浩的女装癖亦是如此。

想要得到所有人的认可，这是一件不可能的事情。

人无完人，我们谁做不到人人喜爱，苏可芸也一样。

她曾经有多光彩，现在的落寞就有多痛苦。

可惜的是，她一辈子都在为别人唱歌，一辈子都在追求别人的认可，她从来没有为自己选择过。

张聪健的痛苦对于每一个社畜来说并不陌生，他一辈子都在为公司而活，直至癌症晚期。

他知道自己的时间不多了，但最可惜的是，他就连自己生命最后一点时间，也花费在了与公司抗衡的地方，他到死都没有想过自己，想过身边的人。

而庄秉荣是我最看不懂的一个人，他想要大众知道他，想要夺回属于自己的一切，有很多种方法可以实现。

可他比任何一个自杀者都要胆小，他宁可死，也不敢走出那个阴暗的破屋子。

可能是前几个人的故事铺垫的够压抑了，编剧终于让我们在刘光勇的身上看到了希望。

他是这群人中，唯二幸运的人。

他有一个好老婆，一个能够包容他，理解他痛苦的枕边人。

也正是因为他的妻子，让他在最后，抓住了那一点点微弱的生的希望。

而对比之下，我们惋惜，如果阿浩的父母能够对自己的儿子多一点点理解，或许他也不会那么在意外界的眼光。

如果可芸的母亲能够对自己的女儿少一点点要求，或许她也能活得轻松些。

江晓孟，她是这里不幸的人中最幸运的人。

她有一个从小关爱她的母亲，也有可以抒发痛苦的朋友阿浩，她的不幸都来源于那个患有亚斯伯格症的父亲，和被迫长大的痛苦。

她一直努力着想要得到父亲的爱，但希望却在一次次的失望中殆尽。

可她最后也没有放弃，她用案子做鱼饵吸引父亲的注意，她在用自己的生命做最后的赌注，终于唤醒了父亲内心的情感。

毋庸置疑的她成功了，晓孟拼尽力气终于在最后找到了父爱的填补。

导演说，就连一个患有亚斯伯格症的患者都能够被唤起心中的爱，而我们普通人为什么不能？

这部剧提到的的社会热点有很多，LGBT群体的认同，明星舆论的压力，社畜996下的高压， 版权抄袭带来的不平等，对有犯罪前科人员的歧视偏见，养护中心下的弱势人群……也许这个社会有许多不平等，也许我们现在过得很痛苦，但每当这个时候，多想一想自己。

我们来到这个世界上，是为了自己而活，不是为了任何一个人。

别人的感受与评价，并没有什么可在意的，有的时候，更好的活着，是对他们对大的报复。

自杀，不是唯一的选择。

活着，比死亡更有勇气。

感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择，是北上争取陌生却更大的市场（资金也更多），还是留守本土争取更多高质量的演出机会。

选择本身没有对错，但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现，再看看小天这几年拍得戏，不经有些惋惜。

曾几何时，他还是那个艋舺，军中少年里面的少年，现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子，而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签，新闻的重点都是分分合合，现在混血颜值依然能打，也因为角色的复杂性美得更有质感。

这么多年她竟然演了这么多的好戏：她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。

借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”，就像是一个容器，我的表演是水，会依照花瓶的不同变成不同的样子，这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。

找时间再来看看“麻醉风暴”，才看了“我们与恶的距离”，对吴慷仁的戏很期待。

再说回到这部戏本身，这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。

一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿，但是这真的是他们最后的选择吗？

也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励，他们能走出低谷，做出不一样的选择。

我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间，因为绝不是简简单单一个自杀动作。

很珍惜这个主题，以及剧组人员的各种用心设计。

可惜内地看不到网飞，看这部戏不方便，特别希望平台可以引入这部剧，用良币冲走一些劣币。