倚天屠龙记

还是崩了！

这版倚天，自开播以来便争议不断，随着剧情的深入，更是呈现出明显两极分化的口碑，从我个人的角度来讲，至少在前30集左右的时间内，是绝对的力挺派，但让人大失所望的是，自从上了灵蛇岛，整个剧就像是中了邪一样，无论是重新改编和创作的部分，还是剪辑和编排的水平，与前面相比简直就是灾难，我不知道这是否是由于剧集播出的时长和档期需要等因素所致，总之，令人不忍直视的后半部分的崩溃程度，使得这部本应是继94版后成为最佳版本的倚天，最终走向了集狗血、言情、高大全等劣质元素为一身的烂尾之作，实在是让人不禁唏嘘。

对于导演蒋家骏，相信看过17版射雕的人心里应该还是有数的，他在新技术的应用方面，从实践结果上来讲算是比较成功的一个，武侠发展到当下，必然会受到时代潮流之裹挟与影响，而这种影响则必定会深刻体现在视觉审美中。

很多人经常会拿曾经TVB辉煌时代的港式武侠的视效与现在的镜头做对比，并表示至少从“打”的角度，武侠片近十几年一直在退步。

这个观点我其实是赞同的，并且，曾坚定不移地认为在80年代末90年代初左右的香港影坛，以程小东、袁和平、徐克等人为代表的武侠片大咖，已经将此类影片的动作方面做到了极致，甚至从武侠片历史的角度来看，也许那就是最经典的标杆，已经做到头了。

但不要忽视，时代是发展的，技术也是随之进步的，因此新技术和新手法的应用，就必然会呈现出一种不可阻挡之势，慢说蒋家骏了，就连徐克、袁和平本人，在近些年的新作中也大量应用超级慢动作和一些新技巧下的镜头处理方法，只不过这些东西，在视觉效果上对人的冲击，或者说在武侠片领域的适用程度，以及令人可以接受和感到满意的标准，目前恐怕还需要业内进一步尝试才行。

其实大多数人对于辉煌时代的武指动作的怀念，无外乎因为那些镜头既精彩炫目又合理恰当，完美还原了观者对小说情节的所有幻想，而当下的新技术和新潮流，更多则偏向于摆造型、秀制作，甚至将武侠领域的描写拍成了玄幻超能力，“假得做作”，是很多片子的通病，也是最令人不能接受的地方。

蒋家骏的射雕和这版倚天，在上述问题上的表现与同时期同类剧集相比，应该算是好的了，慢动作用到恰到好处其实并不容易，可一旦玩出效果，便会极大程度上增加镜头的艺术感，如何把握火候很重要。

我认为此剧在这方面总体上过关，刚开始是比较过分，到后期则越来越舒服。

剧情就不再聊了，除了金庸原著的经典部分，编剧改编和再造的环节基本上可以说是一无是处，小学生水平，灵蛇岛开始，也许是所有版本中拍得最差的。

实话讲，拍金庸的剧真的不用改，老老实实把故事按原著讲完就行了。

演员，更是金庸剧中的重中之重。

曾舜晞的年龄，是历史上所有版本的张无忌中最年轻的，表演虽然明显稚嫩，但眉眼气质等方面则与原著人物契合度较高，给人留下了不错的印象；陈钰琪，属于十分耐看的类型，一颦一笑让人明显感觉到在模仿01版的黎姿，她眼睛很大，也很有灵气，只可惜眼中缺少一丝内容感，不太会用眼神说话，在前期与六大派周旋的部分，表现得很好，从容不迫和机敏灵动都有体现，到后期也许是由于脑残剧情所限，完全变成了受气小媳妇，可惜了；祝绪丹，演技在线的冰雪小姐姐，芷若妹妹时期楚楚可怜，小鸟依人之感从一而终，演技爆发是在黑化后，周掌门上线令人刮目相看，也许是仅次于周海媚版本的周芷若；林雨申，这版与众不同的杨逍圈粉无数，并非在于林雨申的演技有多么好，而是他的颜值和表演方式，造型本身也十分加分，低音炮和永远不动声色的内敛表达，给人感觉杨左使的逼装得恰到好处，孙兴之后的最好版本；曹曦月，有点闹，但演技还算不错，人物立得住，珠儿的角色本身不是很难诠释，只要把握住重点就行了，她的妆容让人印象挺深，演员本身也是个极美的姑娘；许雅婷，中规中矩的小昭，演员是香港姑娘，不知道是不是特意选的，黛绮丝和小昭的演员在五官上都比较立体，从原著人物的血统上讲，这还是很用心的；孙安可，新人，杨不悔没什么特别出彩的戏份，但在有限的篇幅里还是留下了她自己的印记，其实这个姑娘的颜值不输给四女中的任何一位，而且属于越看越美的类型；周海媚，史上最美灭绝师太，“长大后我就成了你”的真人版，光这一个跨越25年的现实版传奇故事就够大书特书的了，更不要说最后呈现出的效果，周海媚的演技十分在线，颜值则给灭绝增添了一丝史上诸多版本中从未出现过的凄美之感，很另类；张超人，宋青书的发挥空间其实很大，无论是前期还是后期，宋的内心戏都足以给一个演员提供相当大的表现空间，张超人的完成度只能说是一般般，没有达到期待中的效果；王德顺，老人家近些年知名度越来越高，出演的角色也在逐渐增多，此版张三丰少了一些高高在上的仙气，更像是一个活生生的武术宗师，如得道长者一样的存在，配戏的定位比较明显；樊少皇，最帅版成昆，阴险狡诈与隐忍伪善并存，樊少皇本身就是亮点，即便演技方面没有特别出彩；陶珞依，最美丁敏君，大师姐的颜值已经快是整部片中最高的了，这种情况实属罕见，你很难相信这就是让所有人都痛恨不已的丁敏君，而真实生活中的她，貌似是一个温婉可人的知性小姐姐。。。

其他人就不一一评价了，配角中戏骨很多，演员的整体实力着实不弱，而且这版无论男女，在颜值上可以说是史上最高的版本。

归根结底，如果整部剧后期不崩，也许真能成为当下这一代人的经典，也未可知。

当我在这一部讲述刀光剑影，爱恨情仇的武侠剧中，看着一个个唇红齿白的小生穿着一尘不染的袍子在可以被当作江南旅游宣传片般精致的背景中闲庭信步时，真是不由得感慨，咱们果然是承平日久了。

而当看到这些位明眸皓齿的小生花旦们在遇到江湖腥风血雨之事时，那虽然努力要表现出悲喜，却还是皮动肉不动，一副生硬得让人尴尬的表情时，我更是确信，当下确实是清平盛世，不闻兵戈之声久矣了。

试想也不过是十来年前，哪怕是一部言情剧中，马景涛老师那雄狮般的狂吼还是那么的惊心动魄，令人胆颤。

而若是把马老师这一吼空投到这部剧中，那含情脉脉的“张翠山”，小女儿状的“殷素素”，各种活泼可爱的江湖人物怕不是要被惊死？

还记得金庸先生在某篇文章中写道，他在写武侠文时，刻意的避免近代以后出现的新生词，而一一代之以相同意味的更显古雅的词汇。

也正因如此，金庸先生这十几部作品的内容虽各不相同，文字间却都是透着股古意。

因而当这部剧中杨逍这位文武双全的风流大侠突然说了一句“教你最顶级的武功”时，我真是瞠目结舌，那要不要再送一个游戏大礼包呢？

上等也好绝伦也好，备选词从来不缺，怎么偏偏就选了个顶级呢？

我不知道编剧是怎么想的。

类似的例子还有很多，懒得去找了，实在浪费时间。

总之，除了衣服不是现代的，背景不是现代的，对于古代的气息，我感知不到半点。

看了一下张纪中版的条目，分数是4.9，现在重看，也确实很烂，邓超总是一副呆样子，安以轩的灵动多少有些刻意，而刘竞饰演的周芷若也显得很是稚嫩。

新版的这些人物还未登场，然而与现在能够看到的大多数同质化严重的人物比起来，我觉得十年前的这部还不算最烂。

希望后来者也能够接续传统，让一九年这一版变得不是最烂。

不过玩笑话归玩笑话，如果今后还是照着这一趋势拍金庸武侠的话，我实在是于心不忍。

金庸有过颠沛流离，也经历过救亡图存，更曾经北望神州三十余年，这些经历与他创作出的武侠小说是息息相关，互为因果的。

然而现在的年轻演员对于这些过往怕是没什么了解的欲望，更不说感同身受了。

他们所谓的拍武侠片不过是展示自己颜值的好机会，蹦蹦跳跳，哭哭啼啼的也就过去了。

如此情况下，哪里看得见半点厚重半点沧桑，而对于侠之大者，为国为民这一主题，恐怕更是表现不出一二。

金庸作品以后估计仍会源源不断的翻拍，然而也只是作为一个大的IP在翻来覆去的被消费，至于它的本来意义，怕只会越来越淡，无它，只是今时不同往日了。

原因很简单，背离原著人物精神。

追了三十二集，从三十三集开始弃剧。

三十二集的真香，到第三十三集戛然而止，像珍馐一半吃到屎，真TM恶心。

魔改罪过如下： 江湖豪杰，儿女情长，快意恩仇，郡主领导群雄，英气磊落，这两集婆婆妈妈、暴露身份还叫屈“这是我的私事”，像个小脚婆娘，对比前面几集，明显人物形象断裂。

罪一。

金花狮王知道赵敏对张无忌的深情厚意，居然视而不见、不为所动，甚至拉武青婴凑人头挤兑赵敏，眼瞎心也瞎了么？！

谢逊文武双全，遗命暂摄教主，何等格局胸怀，蒙汉争执迁怒一个小女子头上，他会如此狭隘短浅？！

谢逊十多年没见唯一的亲人张无忌，四女同舟难道不是想着这么多人能与他生死与共、为他高兴，却是个不明是非的恶公公？！

罪二。

紫衫龙王因为丈夫身死，一直怨恨明教，不惜借刀向光明顶问罪。

对自己与丈夫唯一的女儿，却要架火烧死，毫不爱惜？

甚至要假借谢逊之口说她不懂母爱，她懂妻子之爱，家庭之爱却不懂母爱，扯淡么？！

罪三。

小昭一直爱张无忌，张无忌也在小昭临别时发现自己深爱小昭，这剧没什么铺垫不止，还让张无忌明确说出“我当她是妹妹”这样的话？！

罪四。

倚天的故事，明线是张无忌与四女的爱恨纠缠，暗线是张无忌从教主到布衣的返璞归真，这两条线并不是互为前提，相辅相成的，张无忌作为倚天故事的主视角和核心人物，他的个性、特别是犹豫的个性是人物内核，是剧情发展的主要原因。

倚天的故事基于张无忌对江湖恩怨、爱情、人生的探寻展开。

赵敏虽有对家族的不舍，但她毅然选择了张无忌，并毅然接受抗争宿命的结果。

瞎改就会背离原著精神，人物形象，不伦不类。

其实倚天故事的推进已经很完备合理，如何不是大才，真TM别瞎改。

三十二集前的成功都基于对原著的尊重，剧组是换导演还是换编剧了？

没有金刚钻又揽瓷器活，以为能超越金庸，起码比肩琼瑶？

他们在讲什么故事？

以谢逊为首恶公公阻挠张无忌赵敏谈恋爱，周芷若奸诈小三乘虚而入，90年代台湾八点半的套路。

改成这样连于妈也不如。

金庸是武侠巨擘，对人性也有很多透析，作品和人物国人耳熟能详，作品精神有巨大感召力。

19倚天是他驾鹤西去后第一部上线的他的作品，我们缅怀他也感谢他。

这样糟蹋他的作品，让人恶心痛心。

自大学毕业后，感觉自己好久没有看武侠电视剧了，同是武侠迷的好友推荐了《倚天屠龙记》后，我带着随便看看的想法点开了第一集，差点没被超多超长的慢镜头劝退，抱着挑刺吐槽的想法继续看后，顿时一发不可收拾，一个周末一口气看到了最新更新，然后开始了和朋友、家人一起的漫长等更。

对于这部作品的打分及广泛吐槽，我即觉诧异又觉得理所当然。

经典翻拍，珠玉在前，就要承受多重压力，更何况是这样一部耳熟能详的金庸代表作品。

我想无论是导演演员还是其他工作组成员，对此应该都有所准备。

他们参与翻拍这部作品，一定不会仅仅出于利益，内心中一定有着自己的情怀，脑海中一定有着自己想表达的江湖。

他们无论多么自信和努力，除非丧失理智，否则我想他们追求的，应该是希望这部作品能够与一些而不是所有观众产生共鸣。

我或许是能够与作品产生共鸣的观众之一。

十分开心。

作为一个武侠粉丝，我年幼时看的第一部武侠片就是梁朝伟版本的《倚天屠龙》，上学时省着零花钱在租书店看完原著，后来也反复看过苏有朋版本的《倚天》。

时隔多年，重温《倚天》，感慨良多。

总体上，我觉得这部作品有瑕疵，但精彩得恰到好处。

而最深的感受莫过于：——当年我年少时，张无忌是个大侠。

——如今我年长后，张无忌成了少年。

原著中决战光明顶的张无忌不过二十岁出头，初入江湖，涉世未深。

等更期间，我在B站上津津有味地看了许多对比不同版本中光明顶一战的剪辑（在此感谢各位剪刀大牛），以前的版本中，重伤的张无忌叫人肃然起敬，而新一版的大眼张无忌，则给我一种忍不住心疼这个倔强的少年的感觉。

而他被周芷若刺伤后从难以置信到安慰式勉强一笑的处理，也给我留下了很深的印象。

我很喜欢《倚天》里这批年轻的演员，以及他们身上自带的少年少女感。

这种少年少女感以及他们对角色的理解，赋予了这些角色们新的形象，也让这个大家熟悉的故事有了新鲜感。

我迫不及待地想看到他们对书中各种名场面的重现。

目前看来，有的可圈可点，有的差强人意。

但正是这种新鲜感，让我非常期待。

《倚天》里的中、老年演员们的表现也多有亮眼之处。

杨左使和纪晓芙的那几集我都刷了好几遍了，此外个人非常喜欢张三丰。

我一直觉得张三丰就应该是这样一个接地气又不俗气的老头儿。

我想，人在少年时，看不到少年。

人生一大幸事，莫过于我不再年少，但我自少年时就爱着的那片江湖里的主角们，依旧年少。

首先说明观点，我认为这是一部比较差的剧。

以5分为满分，武打动作过于依赖假动作我觉得还好，不减分；整体剧本改编节奏不好减1分；人物缺乏个性减2分。

目前本剧尚未完结，在完结后可能会修正某些分数。

下面来评述细节方面的问题：一、剧本改编。

所有的小说改、漫改电视剧，都一定不会把原著当成剧本进行1：1的改编是业界常识。

目前比较主流的改编方法有如下几种：1. 常规改编。

最常规的改编方法，在原有小说作品的基础上，对整体小说的主线剧情、主角人物特色进行再现，舍弃原著小说中一些不影响主线剧情的细枝末节，或精简配角人数，签约贴合原著主角人物外貌和气质的演员进行表演，利用演员的演技和气质再现原著人物的个性，而不是通过剧情细节突出其特点。

代表作品有“张纪中版《天龙八部》”，本剧删减了大量无关主线剧情的人物和剧情，比如把慕容4大家臣精简至2人、将大量人物内心独白完全去除。

这类改编的优势在于较为贴合原著，节奏相对较为紧凑。

缺点在于对选角要求极高；需要大量资金对场景进行重现。

2. 魔改。

基本上TVB的老版剧集都属于魔改，即在主线剧情大致走向不变的情况下，在剧中加入大量原创剧情或截取剧情后进行重新拼接，甚至对人物性格进行重塑，使其人物性格变得更为丰富（或混乱），甚至部分改编剧情走向和人物结局。

代表作品除了各种TVB的老版剧集，各个版本的《亮剑》，还有比较鲜明的一个代表作就是“胡歌版《仙剑奇侠传》”，这部剧集在原有游戏的基础上进行了大量魔改，将大量剧情重新整理汇集，从而编撰出一个与原著差距极大，但又复合事实的片子。

这种改编的优点是影片结构没有那么严谨，即使演员演技一般、形象也不太符合的情况下，也能很好的演绎绝色；同时加入的新剧情也可以复合当时的审美，有利于拉动影片流量。

缺点是影片结构不够严谨，极易出现致命（弱智）逻辑漏洞；同时因为对原著的大幅改变，对”原著党“不太友善。

3. 瞎编。

基本上就是同人作品，除了人名之外跟原著没什么关系，比如《西游记后传》。

本版的倚天屠龙记，在整体剧本改编的节奏上非常不好。

可以看出导演期望的效果是尽可能贴近原著，进行一些常规化的改编。

但却不愿意舍弃细节，以至于本片中有大量小说中的人物的内心独白或旁白展现出来，甚至增加了很多小剧情来丰富角色之间的联系，这就又有点倾向于”魔改了“。

此外导演和演员对于这部剧的人物性格理解并没有十分深入。

导演和编剧在整理人物时，只是简单的对人物进行了脸谱化的分类，显然没有好好的进行钻研各个人物的内在个性，以至于剧中角色辨识度极低，人物逻辑跳跃且混乱。

可以这么说，导演希望能够更加丰富角色的性格，对角色的性格进行了一些加工，但这种加工却没有建立在角色的“应有个性”之上。

我们看到的只有被加工的那一笑部分，本质却都流失了。

我下面会利用某集进行截图对比原著剧集进行举例。

我所截取的原著桥段，全部为新修版内容。

截取桥段：常遇春带张无忌去胡青牛处治疗寒毒。

涉及主要人物：张无忌、常遇春、胡青牛简评：除了主角张无忌之外，常遇春和胡青牛可以说是整部文学作品里性格最为鲜明突出的人物了。

常遇春是个粗豪的大丈夫，慷慨豪迈，视死如归，就是身受重伤人之将死，浑身动弹不得，也绝不露出一丝软弱的人物。

他的最重要标签是“豪迈”；胡青牛则是阴阳怪气，脾气古怪，是一个自视甚高的医痴。

一副冷脸庞里是一副热心肠，他是张无忌唯一真正意义上的师父。

他的标签是“清高”。

原著中的常遇春描写：1. 初出场：凝目瞧时，见前面一艘小船上坐着一个虬髯大汉，双手操桨急划，舱中坐着一男一女两个孩子。

后面一艘船身较大，舟中站着四名番僧，另有七八名蒙古武官。

众武官拿起船板，帮同划水。

那虬髯大汉膂力奇大，双桨一扳，小船便急冲丈余……张三丰心道：“这人武功不凡，英雄落难，我怎能坐视不救？

”后面大船瞬即追上，七八名蒙古武官和番僧跳上小船。

那虬髯大汉兀自不屈，拳打足踢，奋力抵御。

张三丰取出丹药，喂入虬髯大汉口中，将小舟划到渡船之旁，待要扶他过船，岂知那大汉甚是硬朗，一手抱着男孩尸身，一手抱着女孩，轻轻一纵，便上了渡船。

张三丰暗暗点头：“这人身受重伤，仍如此忠于幼主，确是个铁铮铮的好汉子。

我这番出手虽然冒失，但这样的汉子却也该救。

”2. 身受重伤常遇春道：“小人从信阳护送小主公南下，途中与鞑子派来追捕的鹰爪接战四次，胸口和背心给一个番僧打了两掌。

”张三丰搭他脉搏，但觉跳动微弱，再解开他衣服一看伤处，更加骇然，只见他中掌处肿起寸许，受伤着实不轻。

换作旁人，早便支持不住，此人千里奔波，力拒强敌，当真英雄了得。

”3. 看到张无忌哭泣时常遇春皱眉道：“张兄弟，你今年几岁？

”张无忌哽咽道：“十二岁。

”常遇春道：好啊，十二岁的人，又不是小孩子了，哭哭啼啼的，不怕丑么？

我在十二岁上，已不知挨过几百顿好打，从来不作兴流半滴眼泪。

男子汉大丈夫，只流鲜血不流眼泪。

你再妞儿般地哭个不停，我可要拔拳打你了。

”4. 得知要被庸医张无忌治疗时张无忌一咬牙，心道：“便是将常大哥医坏了，那也无法可想。

”从胡青牛的药柜中取了八根金针，走到常遇春身畔，说道：“常大哥，这几日中小弟竭尽心力，研读胡先生的医书，虽不能通晓，但时日紧迫，不能再延。

小弟只有冒险给常大哥下针，咱二人同生共死，若不幸出了岔子，小弟也决不独活便是。

”常遇春哈哈大笑，说道：“小兄弟说哪里话来？

你快快给我下针施治。

倘若天幸得救，正好羞我胡师伯一羞。

倘若两三针将我扎死了，也好过在这污泥坑中活受罪。

”这么一个雄赳赳，浑身散发着男性荷尔蒙气息的英雄豪杰，在剧中的表现是这样：

这还……真是挺受罪的喂喂到底有没有理解这个角色啊，这么相貌儒雅，奶声奶气，应该去演武当殷六侠才对吧？

然后再来说个胡青牛的细节：我认为原著中，有一段文字是最经典的，这段对话完美的展现了张、常、胡三人的性格与立场，是对整部小说未来结构的重要铺垫。

而电视剧中，正好删掉的就是这一段承上启下的内容：—————————— 常遇春道：“张兄弟的母亲，便是白眉鹰王殷教主的女儿。

他有一半也算是本教中人。

”胡青牛听到这里，心意稍动，点头道：“哦，你起来。

他是天鹰教殷白眉的外孙，那又不同。

”走到张无忌身前，温言道：“孩子，我向来有个规矩，决不为自居名门正派的侠义道疗伤治病。

你母亲既是我教中人，给你治伤，也不算破例。

你外祖父白眉鹰王本是明教的四大护法之一，后来他自创天鹰教，只不过和教中兄弟不和，却也不是叛了明教，算是明教的一个支派。

你须得答允我，待你伤愈之后，便投奔你外祖父白眉鹰王殷教主去，此后身入天鹰教，不得再算是武当派弟子。

”张无忌尚未回答，常遇春道：“师伯，那可不行。

张三丰张真人有话在先，他跟我说：‘胡先生决不能勉强无忌入教，倘若当真治好了，我武当派也不领贵教之情。

’”胡青牛双眉竖起，怒气勃发，尖声道：“哼，张三丰便怎样了？

他如此瞧不起咱们，我干吗要为他出力？

孩子，你自己心中打的是什么主意？

”张无忌心知自己体内阴毒散入五脏六腑，连太师父这等深厚的功力，也束手无策，自己能否活命，全看这位神医肯不肯施救，但太师父临行时曾谆谆叮嘱，决不可陷身魔教，致沦于万劫不复的境地。

虽然魔教到底坏到什么田地，为什么太师父及众师伯叔一提起来便深恶痛绝，他实在不大了然，而爹爹、妈妈、义父也从来没说过，但他对太师父崇敬无比，深信他所言决计不错，心道：“宁可他不肯施救，我毒发身死，也不能违背太师父的教诲。

”朗声说道：“胡先生，我妈妈是天鹰教堂主，我想天鹰教也是好的。

但太师父曾跟我言道，决计不可身入魔教，我既答允了他，岂可言而无信？

你不肯给我治伤，那也无法。

倘若我贪生怕死，勉强听从了你，那么你治好了我，也不过让世上多一个不信不义之徒，又有何益？

”这一段文字，完美的展现了三人的性格与立场：三个人都是言而有信的人，绝不会违背自己的誓言。

张无忌是对太师傅的承诺“绝不加入明教”，哪怕自己病死、完全不了解明教，也不愿意违背诺言。

重情重义，吃软不吃硬；常遇春也是对张三丰的诺言：“绝不勉强张无忌入教”，但他还有另一个诺言就是“要治好张无忌的病”，甚至愿意拿自己的命换张无忌一命。

但他也不是无谋的傻瓜，知道如何利用张无忌的出身背景向胡青牛提出谈判条件，有勇有谋；而胡青牛也说出了自己的诺言：“我绝不医治教外的人，但如果你有所妥协，我也可以有所妥协”，但若非如此，即使是张三丰我也绝不妥协。

他们虽然都秉持了自己的诺言，但是出发点却不一样：胡青牛看似是为了自己怪异的“清高”，事实上是为了自己对妻子和教友的“忠诚”；常遇春和张无忌则是为了“信义”。

同时这一段还点出了张无忌的身份背景，说明了他实际上是可以同时被正邪两道接纳的人物，为他未来的事迹做了一个铺垫。

而在影片中，胡青牛的形象跟周伯通完全一样，是一个脑残儿，根本没有什么个性，也没什么原则。

演员的演绎缺乏灵魂内核，空洞无味。

实际上胡青牛是一个推动剧情很重要的人物，他是张无忌真正意义上的师父，何况医术是后续张无忌解决诸多事件的重要工具，在本剧中也没有多少体现。

我只是举出了一小部分例子。

举这部分例子的主要原因是这一段是我最早随便点开一集看的内容，当时就感觉到了人物塑造的严重不足，人物性格与其所作的事情完全脱钩，违和感很强。

我目前还在看后续剧集，不知是否有所改观，如果有，后期我还会有所补充的。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。

好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……更新至35、36集这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

富与贵难久长，谁不是把悲喜在尝加上绵延哀婉的旋律，很好的道出了小昭与张无忌东西永隔，相忘于江湖的人生感慨。

小说中，金庸先生是这么写小昭离开时的场景的——“ 两人之间的海面越拉越广，终于小昭的座舰成为一个黑点，终于海上一片漆黑，长风掠帆，犹带呜咽之声。

”而《俩俩相忘》的高潮部分歌词正是“浪滔滔，人渺渺， 青春鸟飞去了， 纵然是千古风流浪里摇 ”。

这首经典之作对小昭情感的描绘实在到位，个人认为后续之作很难超越。

只可惜，蒋导有致敬经典的诚意，但太多的不足可能很难让这一版成为新的经典。

（虽然还没播完）更新至33、34集一、先来谈谈有限的诚意之处这两集对原著的还原度还是很高的，当然，仅仅限于台词。

对赵敏的魔改引起了不小争议。

包括波斯明教这些人的造型、台词、配音设计还算不错。

这个流云使小哥哥竟然还有点可爱。

在座的各位都是垃圾赵敏向波斯三使介绍张大教主的时候，这句台词笑死我了。

新教主，请问你怎么看说说周芷若，当赵敏说自己一定会保张无忌和屠龙刀的周全的时候，周姑娘的眼神是这样的。

切，给你个眼神网上有一篇分析几位年轻演员对于感情戏（忌敏部分）的细致处理的文章，很细致到位。

分析来自微博ID：渡若安然除了忌敏部分，张无忌和四个女子的情感都拍的非常详细，这点真的不容易。

比起那些流量小生，这些主演们的演技真的没让人失望。

二、谢逊和张无忌相认谢天谢地，这么重要的一段没有改毁了。

《倚天》除了张无忌和几位女子之间的感情经历，其他家国情怀方面的感情写的不算太浓，所以翻拍者如何将这些金庸都觉得自己写的太浅的地方拍好，很大程度上可以看出导演组的用心与否。

所以谢逊和张无忌这段犹为重要，是个好好发挥的机会。

如何拍的比原著中更感人，更细腻是关键。

先生在《倚天》后记中所写新版张无忌和谢逊离别和见面这两段设计都打动到我了。

剧中给无忌和谢逊设计了一个捏脸的桥段，而这种独特方式就成了他们父子之间的秘密，用于前后相认，独具匠心，值得称赞。

冰火岛离别

灵蛇岛相认前后照应，正好击中每个国人心中那份家的感情，让人感动。

但是，相比03版徐锦江的金毛狮王说出担忧无忌生死，说要重出江湖，闹他个天翻地覆，为张翠山夫妇报仇的那一段，新版金毛狮王这一段的感情表达还是不够充沛。

英雄暮年，惭愧于义弟夫妇为自己而死，担忧孩儿孤落江湖，徐锦江通过他的理解，通过他的台词和表演，就能让每个观众感受到他的悲愤和伤痛。

表情和台词极具张力

可惜新版没能借鉴到。

这里的金毛狮王霸气有余，悲愤和凄楚不足。

新版三、最大争议之赵敏继续来谈谈重点——赵敏，这一段情节很多网友说和94版很像，原因就是这版的编剧也有一个人——关展博。

最近几集中，加了很多赵敏和张无忌的戏份，但是两人往往就是一阵互怼。

就赵敏和张无忌的原著中的性格特点来说都是不太符合的。

编剧为了高甜，却把如此重要经典的角色的人设给写毁了，莫名觉得有些痛心和惋惜。

赵敏虽然机灵过人又是高贵出身，但是她那么受读者喜爱的一点就是她没有公主病、不刁蛮，很少和张无忌耍性子，颇为知书达理，更谈不上和张无忌拌嘴了。

吵架而且按照张无忌偏软弱的性格，几乎很难和他人吵起来，更不用说对身边这些美丽的女子了，而这一段情节，张无忌怼人似乎有几把刷子。

张无忌对赵敏放狠话

深恶痛绝的眼神

吵架日常

这还是张无忌吗这些加的情节，除了人物塑造感觉不太适合人物特点，还把赵敏设计成了排挤的对象。

四、关于谢逊排挤赵敏周芷若痛恨赵敏很正常，张无忌也改成了和她日常吵架，这还没完，谢逊也多次排挤赵敏。

本来陪张无忌困在海上的是四个女子，原著和各版本中谢逊还以此对比和调侃张无忌和他爹爹张翠山。

本来这四小花旦是毫无疑问的，但是这里谢逊竟然将赵敏排除在外。

这版情节设计中多了武婴青一人，感觉这个女子的存在就是为了配合谢逊排挤赵敏那一句话。

金毛狮王气赵敏

略显可怜的赵敏另外最后武青婴居然还是为张无忌而死（35集），这样改是为了让张无忌和武青婴也来一段感情戏吗？

认真分析的话，新版借周芷若之口将赵敏是蒙古郡主的事告诉金毛狮王之后，赵敏就很不受这个“将来公公”的待见。

小说中赵敏的直爽性格是和金毛狮王很聊得来的，两人谈话很是投机，毕竟赵敏的性格是很像张无忌他妈殷素素的。

谢逊说赵敏像无忌他娘但是这版似乎特意加强了金毛狮王对蒙古的偏见，大概有三次，第一次是上面分析的“武青婴强入四小花旦”这次。

第二次

第二次向张无忌强调蒙汉之别第三次

第三次当然我们编剧这样写也并无不可，毕竟关于赵敏和张无忌立场的势不两立的讨论历来是个难题，往好了想，或许是和后面的情节设计有关。

更新至31、32集当看完这两集之后，我是沉默的，单就这两集来说，我觉得我有点想重新考虑“诚意”两字了。

一导演简直将“百尺高塔任回翔”用一种纪实的手法拍了出来。

以至于这两集情节拖沓到了极致。

有必要将每个人跳下塔被救的画面拍的这么细致吗？

不仅如此，赵敏对“丈夫”的崇拜镜头也不止一次出现，完全多余。

“崇拜”replay还有张大教主的乾坤大挪移也不得不说是个槽点，开始救俞莲舟还算符合大挪移的特点。

但是越到后面，就越拍越随意了。

原著是这么写的—— “这一掌中所运，正是乾坤大挪移的绝顶武功，吞吐控纵之间，已将他自上向下的一股巨力拨为自左至右。

”但是后来拍出的是我们张大教主在空中一掌接一掌拍出，随后那些人仍是直坠，落地之后丝毫无损。

牛顿看了估计会哭晕。

二当然，将灭绝师太的安葬拍得比较详细，也算是给了这样一位武林宗师足够的尊重了。

各大派哀悼灭绝师太相信在华人世界，灭绝师太几乎家喻户晓，这已经快成了一个熟语，虽然这个名号在大部分人心中印象并不太好。

个人觉得，灭绝师太很大程度是被气死的，而气死她的主要是因为范遥开的一个不正经的八卦玩笑。

至于为什么灭绝会对此如此愤怒，原著中也有交代——“这等男女之私，常人总是宁信其有，不信其无。

”而新版还特地还原了这句话。

三这几集中，赵敏的撩人片段是热议点，还原的不错，像“好姐姐”和“小淫贼”是小说中有的。

张无忌怎么受得了

原著中张无忌确实叫了四但至于后面几集赵敏性格的塑造，以及张无忌对待赵敏的态度，或许让很多原著党的敏粉有些愤怒。

弹幕：男孩子一个人在外面，要保护好自己

张无忌：你想干嘛更新至29、30集新版倚天屠龙记拍成了50集，虽然以往都是40左右，不过放在现在，已经算很良心了。

好在导演蒋家骏没有乱加狗血剧情，花了很多笔墨来表现金庸笔下的众生相，可以说是最大程度地保留和还原了原著的内核。

一03版光明右使范遥是直接来找张无忌袒露自己身份的，对于范遥的故事介绍非常草率。

新版则详细还原了小说中范遥自毁容貌、隐姓埋名混入汝阳王府的过程。

小说中范遥因为张无忌的一个神态表情而自伤谢罪，当时看原著时，我简直惊叹于金庸的细心以及对人心理的准确把握。

不料29集中将这一很小的细节也被拍出来了。

“范遥见张无忌口中虽说着‘不便深责’，脸上却有不豫之色，一伸手……在自己左臂上重重刺了一剑”当范遥提议抓一个人来试解药时，看到各位脸色，立马意识到自己太过轻视人命。

这时韦蝠王的反应尊重各个阶层，各个民族的人作为金庸小说的内核之一，通过这些细节很好地还原了出来。

当然一样的还有28集在蝴蝶谷中，朱元璋等人说明自己是拉了七个骡马贩子来当替罪羊，才逃了出来。

小说中是这样描写当时他们的不同反应——“ 张无忌心中一惊，见徐达脸上有不忍之色，邓愈显得颇为尴尬，汤和说来得意洋洋，只朱元璋却丝毫不动声色，恍若没事人一般。

”新版中张无忌立马劝这些人以后再也不可滥杀无辜。

朱元璋被“教育”包括后来快离开蝴蝶谷时，张无忌又表达了对朱元璋这一路人品行的担忧。

金庸先生想要明教经文中“怜我世人，忧患实多”表达的不仅是拯救江山的大任，更是希望明教将这种人道主义渗透到每个教众的心中。

这种对每个人生命的尊重，又何尝不是《倚天》的伟大之处。

以往的版本一般都没有将这些细节表现出来，所以，我是相信新版是把握住了《倚天》的精神的。

尽可能还原金庸想要表达的东西“杨逍范遥，逍遥二仙”，新版给了杨逍这么多戏份，这里总算是没亏待范遥这样一个忍辱负重的美男子了。

二出预告的时候，就很多人吐槽赵敏郡主这一身衣服，说像婚纱。

但其实这身带有斗篷的衣服原著就有提到：赵敏拉上斗篷上的风帽，罩住一头秀发……

带有斗篷的衣服这一集中最经典的情节必定是影子牵手了，这一段设计真的可以看出导演组的用心。

浪漫无比，甜到心里我相信这一段极致浪漫的情节必定会成为下一个经典。

三赵敏和张无忌在酒馆吃火锅，包括忌敏同喝一杯酒这样的“间接接吻”情节每版几乎必不可少。

但是这一版忌敏聊天戏份内容的增加却颇具亮点。

两人从梦想谈到现实，聊起了起了天下苍生和人生哲理，甚至包括了退休后的生活。

说实话，这里的谈话内容加的很妙，没有一句废话。

正是因为这样一次深刻又愉悦轻松的朋友间的谈心，才合理地促成了之后赵敏的改变，也深化两人的感情。

讨论朝廷与时局

讨论理想生活

赵敏凄苦幽怨的一面从这里也能看出，导演组后面对于忌敏的感情戏设计肯定会是重中之重。

四“慢镜头”改变之后，终于在第一次看到一个不错的快镜头了。

看了这个，这才是武侠打斗该有的样子嘛。

张无忌浑厚的内功，迅捷无比的轻功，激烈紧张的场景，通过这一个镜头就足以表露无遗。

大气恢宏的一个镜头更新至27、28集一先来说一个争议点。

小说中八月十五蝴蝶谷火举燎天这一情节是明教和抗元的重大节点，所以金庸特意给蝴蝶谷大会这一段做了很多抗元历史史实方面的结合。

原著中写道：“朱元璋、徐达、……会同常遇春寨中人马，和孙德崖等在淮北濠州起兵，奉韩山童为首领。

…… 此后明教教众果然在各地攻城掠地，创下好大基业。

朱元璋、徐达、常遇春等一干人攻下应天府，建为都城，朱元璋才称“吴王”，不敢称帝。

”金庸先生特地把朱元璋起义吃圆饼（也就是今日的月饼）这件民俗与这次起义事件绑定在了一起，可以说是写作的点睛之笔，花了不少心思。

但是新版的倚天却直接把八月十五改成了八月初五，也没有把吃月饼这一情节拍出来。

但是从明教举火燎天这一情节旨在表现起义的壮志豪情和家国情怀来说，是不是按照原著写的的中秋节，抑或加不加月饼来历这一情节倒也无关故事的主旨和发展。

二亲情友情爱情，是金庸想要在《倚天》中想要刻画的重点。

28集的主角属于杨逍，这一集重点刻画的也是杨逍关于女儿和逝去的爱人之间的感情。

很多细节之处的感情，杨逍表现地十分到位。

当张无忌决定把明教大会的地点定在蝴蝶谷中的时候，杨逍顿时想起亡妻纪晓芙，表情是这样。

杨逍念及亡妻杨逍本以为女儿不悔和教主已经互通心意。

但是当杨逍得知女儿决意嫁给殷梨亭时，他的心理是非常复杂的。

然而原著对他的心路历程写的其实并不算详细——“ 杨逍原本生性豁达，又为纪晓芙之事，每次见到殷梨亭总抱愧于心，暗想不悔既倾心于他，结成了姻亲，便赎了自己前愆，从此明教和武当派再也不存芥蒂，于是长揖说道：“教主玉成此事，足见关怀。

属下先此谢过。

” ”而新版却对杨逍的接受过程进行了非常细致的刻画，林雨申（杨逍饰演者）的演技也很在线。

我觉得金庸先生也会满意新版的补充的。

一个单身中年父亲的不舍与纠结特别是编剧给杨逍加了一段特别有父爱，但又精彩霸气的台词，好评。

“我女儿，少不经事，行止由心，日后如若有过，送回来，由我管教，你，无权责罚，伤她者，必诛之！

”

父爱炸裂众人离开武当山时，鹰王的一个细节实在是意味深长，感人肺腑。

当时韦蝠王劝杨逍应该为女儿的姻缘表现的开心点，这时鹰王拍了拍杨逍的肩膀，说自己是明白杨左使此刻的心情的。

鹰王想到了自己的女儿素素即使鹰王和杨逍的地位再崇高，但就和每个父亲那样，心里永远是记挂和舍不得自己的女儿的。

但那又能怎样，总有一天，女儿终究会离开自己，去追寻她的新天地，组建她的新家庭。

去到蝴蝶谷，新版也是少有的加了杨逍去纪晓芙墓前探望哭泣的情节，这一集的杨逍的戏份着实感人。

千里孤坟，无处话凄凉。

文/六神磊磊一一直都想写武当七侠之间的政治斗争。

今天有点空，来写一写。

大约5000字。

网上也有一些类似的文章，看了都不太满意。

在谈这个问题之前，必须要先承认一点：七侠的关系其实总体是不错的，很有一点所谓“团体即家庭，同志即手足”的意思，这个是大前提。

所谓的“斗争”都是潜流。

我们绝不能夸大人家七侠的矛盾，那绝不是金庸老爷子的本意。

人家毕竟是武当派，不是星宿派，没有那么多的你死我活、不共戴天。

不过话说回来，有人的地方就有派别，就有斗争。

所谓党内无派，千奇百怪，兄弟之间也是分亲疏的，是有派系的，是有竞争的。

特别是围绕着“谁当张三丰的接班人”这个最要紧的权力问题，七侠之间是有一股子暗涌的，是有暗戳戳的互掐的，有时掐得还有点小激烈。

二先温习一下武当七侠的名字，他们是宋远桥、俞莲舟、俞岱岩、张松溪、张翠山、殷梨亭、莫声谷。

每个人的名字都像一幅山水画儿。

然而现实并不完全那么美丽。

师父张三丰有个毛病不大好，就是拖拖拉拉不肯指定接班人。

根据原著，他似乎到九十五岁前都没提这事。

也不知道是因为恋权，还是对自己的身体太有信心。

历史无数次证明，接班人选的问题拖得越久、越不明确，大家就会越焦虑，越是心神不宁。

暗涌就是这么来的。

先分析一下七个弟兄的接班形势。

有两个人大概首先就可以被排除，就是老六和老七。

一是资历，这点不用多说了，他俩资历最浅，年纪最小，不够格。

二是和师父的亲疏关系，他俩也吃亏很大。

原著上说，俩人的武功甚至都不是张三丰亲自教的，而是大师兄和二师兄代传的。

张三丰压根就没带过他俩。

这相当于在一个部门里，别的实习生都是大领导亲自带的，你却是由部门同事带的，和大领导完全不亲，你说你竞争起来是不是明显吃亏。

第三点，当然也是最重要的一点，他俩的性格和能力都有比较大的缺陷，一个弱，一个楞，不适合当老大。

殷梨亭“性子随和，不大有自己的主张”，随和也就罢了，没主张这可要了亲命。

当老大怎么能没主张？

甚至他成名之后都可以当众哭鼻子的，而且还是扔掉兵器掩面呜咽狂奔的那种，作为一个小师叔还挺可爱，可作为老大就实在太脓包。

三刨去了这两位，剩下几个人里，接班概率最大、卡位最靠前的有三个人：老大、老二、老五，也就是宋远桥、俞莲舟、张翠山。

他们共同构成了接班的第一梯队。

这三个人各有各的优势。

宋远桥不必多说了，他是大师兄。

何况他“为人端严”，“威权甚大”，武功也很高，是最有希望接班的。

事实上多年来他都是理论上的储君。

老二俞莲舟紧紧咬住了宋远桥。

对这个人可以多说几句，他的存在简直是宋远桥的不幸。

他的武功压过了大师兄，在七侠之中第一。

这一点可是非常加分的。

在江湖门派这种武力为王的地方，归根结底是拳头决定地位，由功夫第一的弟子接班是完全说得过去的，是有合法性的，大家也都容易服气。

此外，俞莲舟的资历也够深。

除了大师兄之外，他是仅有的另一个有“带师传功”经历的，教过几个小师弟功夫。

在小师弟们的面前也等于是半个师父。

也幸亏宋、俞两人表面上关系还行，从没撕破脸。

这是武当之福。

否则以他俩的半斤八两、难分轩轾，如果各自拉帮结派，对撕起来，甚至玩一出“剑宗”、“气宗”的路线斗争，那可够武当派喝一壶的。

四除了老大、老二，在接班的第一梯队里还有一个老五——张翠山。

老五凭什么这么靠前呢？

原因很简单，师父最喜欢他。

你老大老二再优秀，架得住师父喜欢五阿哥么？

自古以来，立长还是立爱就是一个大问题，多少厉害的君王在这个问题上首鼠两端，甚至闹得政治动荡、王朝倾覆。

张三丰甚至曾经公开表态：“我原盼他（老五）能承受我的衣钵。

”这可是老人家第一次就接班人问题公开表态，非同小可。

宋大和俞二对此可谓是印象深刻、念念不忘。

俞莲舟曾专门对老五一家提起过这件事，还特意问五弟妹：“你可知我恩师在七个弟子之中，最喜欢谁？

”“你说，师父是不是最喜欢五弟？

”他反复提这码子事时，语气固然是调侃的、轻松的、云淡风轻的，但细品起来，其之念兹在兹、无时或忘也可见一斑。

有一个细节很有趣：俞莲舟和张翠山有一次互相恭维，彼此点赞。

张翠山说二师兄武功第一，大家不及。

俞莲舟呢？

则反过来说老五：“但是我七兄弟中，文武全才，唯你一人。

”大家可能会觉得俞莲舟这是一句好话。

俞莲舟自己大概也觉得这是一句好话。

但其实这话里仍然透着一丝言不由衷，甚至有一丝明褒暗贬。

要知道，在体制内，特别是在一个武夫为主、武力至上的团体里，夸一个人有文才未必是好话，往往是明褒暗贬。

比如在机关单位里，一个人被说成“笔杆子”未必就好，言下之意有可能是你只会写稿，格局和魄力不够，前途有限。

又比如在部队里，夸一个人“是个秀才”，其实暗含意思可能是这人只会涂涂写写、舞文弄墨，不是将才。

俞莲舟如果是全心全意地钦服抬举老五，他大概会这么说：“眼下我的武功虽然高一些，但练到了天花板，上不去了，成不了绝顶高手。

你潜力比我大，以后成就会在我之上。

”而不是什么“文武双全”，总给人感觉是练功不专心，啥都会一点，但啥都是二把刀。

五好了，现在眼看师父很明确地喜欢五弟，老大和老二该采取什么措施？

两人的路线完全不同。

二哥的路线是亲热、拉拢，大哥的路线是疏远、防备。

老大对老五经常显得很苛刻。

举个例子，在武当山上，当着外人的面，宋远桥公然呵斥张翠山：“五弟，你怎地心胸这般狭窄？

”这话说得很重，很有点过头。

什么叫“心胸狭窄”，人家老五当时已经是成名大侠了，外人面前，有必要这样措辞吗？

就好像你们单位班子和外人谈判，局长就算和副局长意见不统一，会当着外人的面公然说：“老张，你怎地心胸这般狭窄”吗？

接下来，宋远桥居然还对张翠山“喝道”：“五弟，对客人不得无礼，你累了半天，快去歇歇罢！

”张翠山听他这么一喝，不敢再作声。

这完全是当众洗涮人家老五，有意无意折老五的面皮。

这真的不好。

除非你是宋江，才可以这么当众喝李逵：黑厮，且给我退下！

这是亲热，是当心腹人。

可宋江要这么当众喝吴用、喝公孙胜，那就是很不妥当的了，是完全不给面子。

大哥有意无意在打压的，二哥就有意无意地拉拢。

相比之下俞莲舟对老五就亲热得多。

老五失踪十年后从冰火岛携家回归，都是二哥一路出力保护。

二哥还和五弟的老婆孩子一家人都努力拉近关系，非常热络。

一个外冷内热、爱师弟的好二哥跃然于纸上。

而大哥呢？

五弟失踪十年间，他“中年发福”，胖了。

听说五弟回来，按说这是天大的事，他的表现却是最平淡的，既不亲自下山接，也没安排一个师弟、徒弟之类来接，连交代人带句问候的话也没有。

几兄弟重逢之时，看看别的兄弟是什么态度？

老四是一把将老五抱住，表示亲热。

老六则是围着老五转，不肯分离。

而老大呢？

非常中规中矩，礼数周到，却满满都是距离感。

是老五先拜倒在地，叫道：“大哥，可想煞小弟了。

”宋远桥则是“谦恭有礼”，“恭恭敬敬的拜倒还礼，说道： ‘五弟，你终于回来了’。

”这实在也太客套了太寡淡了，还不如后来张无忌和清风明月小道童的见面亲热呢。

再来看另一处细节。

武当几侠团聚之后，老五张翠山说出实情：老婆杀了好多人，请求师兄弟们庇护。

老四当即附和要求大哥支持。

面对老五这个最大的政治诉求，大哥二哥的态度完全不一样。

老大宋远桥是“一时踌躇难决”，不肯表态，旁边“俞莲舟却点了点头，道： ‘不错！

’”老大没发话呢，老二抢着拍了板。

武当七侠的基本形势大致就是：老一是孤家寡人，老二、五、四是联盟。

老六、七太弱，不敢站队。

六接着讲一个重大问题：张三丰的态度。

张三丰似乎不感冒宋远桥。

储君这种东西，一旦“储”得久了，就好像鱼放得久了，自然而然就会发臭，容易遭嫌弃。

老王对你会左右看不顺眼。

这是历史规律。

原著里，有不少细节值得品味，能看出张三丰对老储君宋远桥的微妙态度。

有一次张三丰过九十岁生日，到处布置一新，点起了红烛，气氛非常好。

宋远桥主动上去套近乎，书上说他对张三丰“陪笑道”，注意是“陪笑”，讲了一段话：“师父常教训我们要积德行善，今日你老人家千秋大喜，师弟干一件侠义之事，那才是最好不过的寿仪啊。

”你读读看，可以说贴师父贴得非常努力了对不对。

面对储君的热情示好，张三丰是怎么回的呢？

简直让人哭笑不得——张三丰一摸长须，笑道：“嗯嗯，我八十岁生日那天，你救了一个投井寡妇的性命，那好得很啊！

”老张你这啥意思？

人家老太子表态要积德行善，总归是个好心，什么叫救了一个投井寡妇的性命？

堂堂武当七侠之首，江湖上威名赫赫的宋大侠，你就单提他热情帮扶跳井寡妇？

而且说妇女都不行，还要特意说明是寡妇？

然后，老张还不过瘾，又加了一句：“只是每隔十年才做一件好事，未免叫天下人等得心焦。

”然后，“五个弟子一齐笑了起来”。

张真人当着五个师弟的面公然洗涮大师兄，师弟们还“一齐笑起来”。

求测宋远桥的心理阴影面积？

那么，张三丰这是故意打压宋远桥吗？

倒也不是。

只能说是什么？

三个字：不贴心。

就像公司里，别人小同事一拍马屁领导就笑，你一拍马屁就总是很尴尬。

就是这种感觉。

七宋远桥还有一件事，是办得最不妥当的，就是推出了儿子宋青书。

不说大肆炒作、过度包装儿子吧，至少也是默许纵容了儿子的狂诞。

宋青书作为武当的第三代，在江湖上很高调，什么“玉面孟尝”啊，什么第三代弟子中武功第一啊，佼佼者啊，接班人啊，搞了很多光环在这个小屁孩身上。

在江湖上，类似所谓宋青书未来肯定要接班，没跑了，就是他了，这种声音一度甚嚣尘上。

来看一下当时江湖各大门派人士的普遍观感：“看来第三代武当掌门将由这位宋少侠接任。

”——峨眉派灭绝师太、静玄“这位宋青书宋少侠……日后武当派的掌门，非他莫属。

”——丐帮陈友谅“宋青书是我宋大师伯的独生爱子，武当派未来的掌门。

”——明教张无忌造成这样一种舆论，对宋远桥是非常不好的。

你还没当稳皇太子呢，这就定了皇太孙了？

宋远桥这个多年的“储君”，原本一直是当得很谨慎，陪着小心的，可偏偏在儿子的问题上犯了大迷糊。

大概是儿子的“优秀”让他昏了头了，忘记了谦虚、低调，给了趋炎附势之人以可乘之机。

于是乎，各种不负责任的阿谀之徒、别有用心的捧杀之辈就蜂拥而至，给他宝贝儿子加上种种光环，戴上各种帽子，捧成“武当未来”、“武当偶像”，甚至是“江湖的希望”、“人类的曙光”。

连你自己都不敢想的名堂这帮烂人都能给你想出来。

宋远桥大概完全没有考虑过师父、师弟们的感受。

对师父来说，我看重你是一回事，你自己翘尾巴自封接班人是另一回事。

难道武当提前姓宋不姓张啦？

草创新王朝啦？

你司马懿啊？

对师弟们来说，卧槽大师哥你可以啊，我们完全被你忽略了？

接师父的班我们不敢指望，可是接你的班我们也统统没戏了对吧？

你要父传子家天下？

而且宋远桥就没想过，你大肆吹捧儿子，可是一百岁的师父自己有儿子吗？

还有，师父最爱的五师弟已经死了，人五师弟有儿子吗？

要知道，当时都以为张无忌已殁，“翠山无后”那可是三丰老人家心中一大痛。

你连续戳老人家痛点做什么？

最后还别忘了，二师弟俞莲舟有儿子吗？

整个武当派，宋远桥有儿子，他所有的潜在竞争者几乎都没有儿子。

他纵容炒作儿子，结果是把没儿子的一伙人都撩拨了，都搞成对立面了。

武当被自动划分成了一个有儿子的人和一群没儿子的人。

八注意看，武当几侠对宋青书的态度，很是复杂。

在宋青书风光得势的时候，武当几侠对他客客气气，叫他“青书侄儿”。

但当他一旦有了把柄，小辫子落在人手上的时候，师叔们下手时却莫名地狠辣无情。

小宋偷窥峨眉女生宿舍，被七师叔莫声谷发现了。

莫声谷居然一路追下来，要杀他。

其实偷窥能是多大的错了？

内部处理一下，至多打一顿、记个大过就完了，再严格的话关禁闭也可以，废武功也可以，何至于要杀？

像少林派那样清规戒律，虚竹犯了淫戒加荤戒加酒戒的大套餐，也没至于杀吧？

也就是打板子开除吧？

武当派的弟子偷窥一下就要杀？

所以只能有三个解释：一是武当派洁癖到了变态的地步，偷窥都是死罪。

二是莫声谷和宋青书有不可告人的关系，一个奶油小侄儿，一个胡茬胸毛粗犷小师叔，你想想吧。

莫声谷追杀他，属于是吃醋。

这是另外一桩公案，以后我再写文讨论。

三是师叔们可能早就看不惯宋青书了，忍了你很久了，今天可算揪住你小子的尾巴了。

最后，少林屠狮大会上，俞莲舟一记“双风贯耳”，使出十成功力，打得宋青书头骨片片碎裂，成了准植物人，结束了这一场恩怨。

下手狠可以理解，这小子弑叔嘛。

可是俞莲舟对宋青书只见嫌恶和憎恨，没见说过一句惋惜、痛惜的话。

当年宋太宗面对赵德昭，大概也很想来这么一记“双风贯耳”吧。

九当然，不管宋远桥怎么失误，他还是波澜不惊地接了班，当了一段时间掌门。

有些人不服，非说他没有正式上位。

这完全是不好好看书闹的，一会再讲。

之前说了宋远桥这么多失误之处，怎么又顺利接班呢？

那是因为武当派奉行的是平和、平稳的政治风格，不喜欢大翻烧饼，搞大起大落。

老五早死了，宋远桥又实在没什么硬伤。

储君多年，也兢兢业业“监国”了多年，接班也是情理之中。

可是，等到他儿子东窗事发，一切就变了，臭掉的鱼终究要被端下桌。

终于，一个深夜，已被打残、缠得像个木乃伊的孽徒宋青书被悄然抬上武当山，抬到张三丰面前，接受审判。

宋远桥也第二次当众上演负疚自杀，第一次是割脖子，这第二次是刺肚子，也顺理成章被旁人救下。

一切流程走完，老人家三丰亲自出手，毙掉宋青书，宣布革宋远桥，由俞莲舟接任。

对宋远桥的退休安排，是让他去“精研太极拳”，专心搞研究。

重申一下，宋远桥是做了掌门的。

书上明确说了他是“掌门弟子”，只有当了掌门的才能这么称呼，就和“掌门师兄”、“掌门师叔”一样。

张三丰也说得很明白：“掌门的俗务，不必再管了。

”人家就是掌门，虽然实际上只是个总经理。

这一夜，所有人大概都长出了一口气，估计就连悲伤中的宋远桥自己也暗暗松了一口气。

自己多年的威信早被坑爹儿子给败光了。

这个不尴不尬的总经理，早已没什么当头。

就这样吧，一切尘埃落定，也挺好。

下来之后再看兄弟，看俞莲舟，看张松溪，反而觉得格外亲切。

原来我们之间一直是很友爱的。

一个人离开权力时，才能吐出一口释然的烟圈，体会到贤者时刻的通透。

上去似登远桥，离开如乘莲舟。

一上一下之间，错失了多少人生的翠山。

下来，其实远比想象中的轻松。

（完）

盘点那些年古装剧中的雷人造型 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/713598037/导语：

俗话说，一张男人的脸接上孩子——慈祥，同样一张男人的脸接上一个光屁股的女人——流氓，这就是蒙太奇，著名的库里肖夫实验，然而上图这张脸什么都不接——变态狂！

阿西吧，我能告诉你其实我在一年前就开始关注这部剧了吗？

导演蒋家骏，曾经比较成功的导演了 17版《射雕英雄传》，让我们见识到哪怕没有流量明星也是可以拍出一些上层电视剧的。

这个版本《倚天屠龙记》同样没有请什么顶级流量明星，男主曾舜晞，我上一次看到他还是在《演员的诞生》的舞台上，戴着一顶小黄帽，然后因为自己的演技比较烂给观众道歉......女主演陈钰琪，我不认识，不过只看脸似乎并不是那些整容成网红的妖艳贱货，给人的感觉还不错，周芷若嘛......我和赵敏有点分不开，嗯，就当还不错吧。

在武侠小说的领域，我喜欢金庸是多过古龙的，金庸十五部作品，质量也不是全部上层，在我心里的排名《倚天屠龙记》排在了第四位，前三名分别是《鹿鼎记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》，正逢去年金老爷子仙去，广大武侠迷无不肝肠寸断，一些没看过金庸的人也开始一本正经的表示自己是从小看金庸的，瞬间金庸粉丝暴涨，这部新版《倚天屠龙记》也跟着开始跟着水涨船高，然而......宣发什么破事我就不提了，相信关注这部剧的朋友都知道，一次次改档拖档，连个预告片都没有，直到金庸的热度下去了也没上架，不过在现在看来这时剧组的明智之举，在金庸刚去世时候播这个片子估计要被喷死。

话不多说，以下开始一集集打分剧评，就不说什么剧透不剧透了，金庸的作品就不存在剧透这回事，准备好，开始。

第一集：两星 开始的片头曲还是很带感的，周华健的《刀剑如梦》，配上了水墨画的画风，看的我心中为之一振，再想想当年的周芷若如今已经熬成了灭绝师太，不仅感慨时光易老，我们都变成了自己最讨厌的那个人，不过再想想《石敢当》里面孙悟空都特么熬成了玉皇大帝我也就释然了。

又想到了最新版的《笑傲江湖》片头曲还是沧海一声笑呢，结果还不是……

扑街！

剧情刚开始，一个风一样的男子在林海之上翱翔，自由是他的双翼，蓝天是他的梦想，他来到河边喝了口水，露出坚毅的眼睛。

emmm，果然是蒋导，开始拍的就很文艺，感情致敬《卧虎藏龙》呢，紧接着剧情来到了一个屋子内，一群人为了抢夺屠龙宝刀开始大打出手，导演为了展示各门派的武功绝学开始各种左手右手的慢动作，我的天啊，打了足足有五分多钟！

看来这是在致敬王家卫《一代宗师》开头那场雨中打斗，嗯，一定是这样的。

然后俞岱岩出现了，俞三侠路见不平出手相助，可是你的台词为什么那么怪啊！

比如这句：

他的读法是“出手，如此之残忍”，有必要断一下句子吗？

老大？

然后对话没到半分钟，两边又开始打上了，我一看，怎么特么还是这种间断性卡顿打斗，有完没完啊？

这一次又打了五分多钟，其中还致敬了一下《加勒比海盗》中的某个镜头：

这导演可真是博学多才。

接着镜头一转，武当山上张真人华丽出场，一出场就把我震撼到了，上来就问武当七侠干了什么事给自己祝寿，接着一边打拳一边叙述徒弟们的壮举，铲奸除恶，杀元兵，屠贪官，打土豪，分田地，张真人大叫了好几个好，一个世外高人瞬间成了帮派大佬，我知道您在原著里号称邋遢道人，可是邋遢我没看到，杀气倒是不少。

接下来的剧情又开始围绕着抢夺屠龙刀展开，殷野王化身神雕大侠华丽登场，还展示了一下最恶心喂鹰方法。

好想打个码

接着殷素素登场，不过没有露出正脸，给我留下了一个美丽的悬念，再接下来就是俞岱岩惨遭暗算，龙门镖局被灭满门的地方，md信不信秋月姐就一刀斩你到桃花开！

接着素来冷静的张五侠看到三哥残了开启了狂暴模式不过人张五侠毕竟是名门正派，你看看人家这台词：

天啊，果然是文艺青年，简直古代版村上春树！

下面还有：

紧接着就到了张翠山被冤枉，然后在船上遇到殷素素了，刚刚再一次打了五分钟慢镜头的张翠山显然累蒙了，但是当我看到殷素素的时候我发现我错了，他是吓懵了。

这特么找的哪个网红来客串的？

就这样的信不信我在斗鱼、抖音一找一大把？

你看？

有啥区别吗？

而且张五侠你特么敢不敢别这么猥琐？

你是西门大官人吗？

两个人在雨中聊了十分钟，讨论了一下书法的艺术问题，发现大家都是文艺青年，可能都在玩豆瓣，于是十分兴奋。

第一集，我已经跪了。

第二集：负一星话不多说，先来一张张翠山的特写：

小娘子，别害怕我当时，把这个镜头暂停住让我妈看看这个是反派还是正派，我妈果断告诉我，反派！

顺便问我是不是《水浒传》又翻拍了，这个西门庆和潘金莲没以前演的好啊。

这一集开始两个文艺青年继续聊天聊了十分钟，然后就是谢逊夺刀的情节了，谢老前辈出场的时候我真的吓到了。

我去你大爷啊！

出场还自带狮子叫唤的bgm，还有谢狮王你是不是瞎的着急了点？

金发碧眼也不至于这么玩吧？

恭喜恭喜，把原著中文武全才的谢逊拍成了一个莽夫，还有你说话能不能别一顿一顿的，“屠龙、宝刀”，你好好说话会死啊？

还有，你们真的不是给贪玩蓝月做广告呢？

这广告植入的太明显了吧？

我仿佛听到了有人在说是兄弟就来砍我吧！

这大理石做的屠龙宝刀是首充送的还是刷怪爆的啊？

接下来送上一大波张五侠表情包：

还好意思说自己是名门正派？

看！

演的跟特么奸夫淫妇一样。。。

有一点你倒是演的很对——

你真的很二！

此集负分！

看完第二集我实在有点撑不住，于是看了看第十四集的预告片，看看赵敏什么时候出来，结果你猜我看到了什么？

卧槽！

原来张无忌的《九阳神功》是从花果山水帘洞里搞出来的，啥也别说了，文体两开花！

可能是《射雕英雄传》的成功让蒋导觉得只要完全符合原著就能获得大多数的好评，不过前提是咱至少拍的像样点吧？

影视与文字本来就是两种表达语言，这么一搞剧情拖的，第八集张五侠才自杀，中间乱七八糟的废话一句接着一句，无限慢动作武打看的比《西游记后传》还难受。

有网友说从老猿肚子里取出《九阳神功》符合原著，好吧，我们看看：

你这造型敢不敢再雷点？

你确定这不是老版的西游记？

都特么什么年代了还这么拍？

我服了。

目前才第八集，到了十四集赵敏也没出场呢吧？

兄弟你怎么看到赵敏戏份的？

哪来的资源给我安利一下呗？

来，咱们继续。

第三集 两颗星为什么给两颗星，因为灭绝师太。

这一集主要讲了张五侠、殷素素被困冰火岛，峨眉灭绝师太砸天鹰教场子的事。

灭绝一出场那个霸气啊，带着一群尼姑（道姑？

）去了红灯区，走路都带风。

这个风扇不想吐槽了再配上古惑仔的背景音乐就完美了。

然后又是一连串的慢镜头打戏，我们都知道，为了突显主要角色的颜值主角后面的人物一般都是长的比较抽象的，比如这样的：

以至于峨眉派颜值一直惨不忍睹，这个版本却不信这一套，峨眉派的姑娘们个个水灵，上图：

然而。。。

为什么我感觉她们长的都一样！

难道峨眉的女弟子都是克隆的？

导演你个坏人，用这种另类的方法来凸显主要人物。

接着灭绝师太和白眉鹰王开始了solo，大家懂得，还是慢镜头，不过这一次慢镜头很有艺术感：

仿佛是体操表演一般，look！

男人，飞翔的雄鹰！

画面太美了。

结尾是张五侠和殷素素的海誓山盟，顺带收集了一波表情包。

而此时的殷素素已经化身为低配版赵丽颖。

第四集 两星这一集张翠山喜当爹，虽然很多观众质疑孩子的来源，但是问题不大，从弹幕可以看出观众已经开始集体质疑尹志平版肾虚张翠山了，这说明了大众的审美还是正常的。

其实这也不能全怪网友，你看看这演的：

不让人误会都不行！

谢老前辈你这眼睛瞎前瞎后画的妆差不多啊！

谢逊真的可能和张翠山在一起呆久了，这么猥琐的表情。。。

还有这个场景，只看图片还以为荒岛上饿极了要把孩子也烤着吃了呢！

这一集的亮点在后半部分的杨逍，杨逍一出来让人觉得这魔教中人比正派还正派！

虽然台词依然尬的一批，但是明显好过看张五侠在那流狗血是不是？

看完这集我直接先跳到第八集看了看张翠山自杀那段，不得不说死的时候bgm真特么热血，建议大家听听，再随便配上薇恩五杀盲僧R闪什么的妥妥能上游戏风云榜，我个人觉得这种自杀殉情的情节最好用个忧伤点的配乐，最好再以张无忌的视角用慢镜头配个无声，搭上周围人们目瞪口呆的表情就很好了，这好么，弄的跟斯大林格勒保卫战似的，仁者见仁吧。

不过这镜头拍的。。。

这血浆我就不说啥了，这逆光镜头有些太写意了。

完全可以去做广告了，如：

夕阳红，红夕阳

喝酒只喝红花郎！

在我的脑海里，张五侠应该是这样的：

差一点也要是这样的：

人家张智尧才活了五集，你特么竟然活了八集？

洒泪ing。

目前我把所有的希望都压在了赵敏身上，如果赵敏毁了的话，我是真的没有勇气看下去了。

第五集 三星这是我目前看过最正常的一集了。

杨逍和纪晓芙的戏拍的还是比较不错的，首先俩个人的脸就比较正常，

终于不是网红脸了。

虽然杨逍一口北京腔，说话时候自带逼王气场，虽然这一段不是原著，但看的真的不尬，在张五侠与殷素素这一对的衬托下他们是那么的清新脱俗。

当然，除了中间的动作镜头，为了杀杨左使炸药都出来了，还下毒了，行吧，也不计较爆炸那一下有点像黑天的镜头了，杨逍论酒那一段还挺有味道的，比前两个研究书法的好多了。

我甚至有一种要两对cp想调换的冲动。。。

如果一定要挑刺的话，那就是两个人的感情戏的铺垫还是太少了点，过于突兀，同样的缺点在张翠山那一对上更明显。

本来以为这一集已经安全看完了，结果进度条告诉我事情没那么简单！

果然在片尾——

欢迎来到冰雪嘉年华当年我姥爷看《金蝉丝雨》里面出现一个手推车就愤怒不已，他老人家要是看到这个制作精良的雪橇估计能砸电视吧。。。

其实本集大部分内容并不是书中原文，然而看起来却反而更流畅一点，为什么？

因为文字语言和镜头语言根本上是两种不同的表达方式，相比之下镜头语言更注重节奏的把控，如果完全按照书中的情节取巧反而适得其反，而且就目前看来除了个别台词和场景，也特么没有多少完全按照原著来的。

在小说中复杂的心理描写很有可能只需要演员的一个眼神就可以表现的淋漓尽致，而一句简单的环境描写却很可能需要复杂的场面调度，按照小说的节奏来把控影视显然是不科学的。

据说慢动作问题要改了，要不先观望一下？

第六集 两星我要质疑一下金毛狮王的扮演者——黑子，人如其名，挺招黑的。

这位演员在各种古装剧里演了一大票的枭雄累角色，但无一例外，全都给演成了莽夫。

最成功的角色我觉得是《西游记后传》里的大反派无天，的确给人一种邪气的感觉。

至于其余的，17射雕里的欧阳锋，14的笑傲江湖里的任我行，全特么给演成了神神叨叨的样子。

而且我觉得他根本不会说台词，说台词时候总给人一顿一顿的尿不尽的感觉。

（没有不尊重的意思，就是比喻）至于他的表演方法，我觉得在模仿《风云2》中李立群老师扮演帝释天的表演方法，之前看14笑傲时候就对他有些不满，任我行一代枭雄，心思缜密，他完全给演成了山大王，再来一句“妈了个巴子的”纯粹就座山雕了。

张无忌离开冰火岛时候说的那些个武功要诀是什么鬼？

请问一下符合原著不？

张无忌一家三口遇到在船上聚众群殴的哥哥、师兄时那个抠图就不吐槽了。

然后两个人看着两边打架呢，带着孩子就飞上去了，心也真大，不怕刀剑无眼，怪不得后来孩子丢了。

至于武当、天鹰教显然是一群君子，看见了亲人直觉转身就走，也不怕对手背后捅刀子，来来来，我告诉你原著是怎么写的：

当然，这都不是重点，重点是这个谢逊，我每次听他说话都倍感尴尬。

第七集 两星家长里短，中规中矩。

第八集 五星！

为什么？

因为张翠山终于死了！

终于等到这一集了，我长长的出了口气。

这位古代的村上春树

（我特么也不知道为什要天荒地老的逆苍天，我只知道这台词真的逆天了！

）诸位，这地方符合原著吗？

这位书法大家张五侠，靠着一套抹布蹭地书法技惊四座的奇人。

终于在观众一片叫好中离开了舞台。

这真是太符合原著了！

至于殷素素，终于在即将离场时贡献了这个角色目前的演技巅峰。

你再把好看俩字去掉就完美了。

随着张五侠的立场，一切似乎都在向好的一面发展，然而，据说我还要等到23集才能看到郡主出场，饶了我吧。

这个人有意思：

后现代的基本特征是艺术普遍化，复制化，反对一切为中心，支持艺术作品扁平化，反对艺术作品拥有内涵，推崇解构主义。

（《艺术概论》彭吉象），要这剧真按后现代拍就爽了，不过从一片网红脸极低的辨识度以及用慢镜头分解动作的前卫手法来讲，的确很够现代化。

总有这种知道一个看似高端的名词就来瞎用的网友，平白为豆瓣添加了不少的笑料。

第九集 四星目前最靠谱的一集，之前一众成年人被两个小孩子吊打演技，然而这集却把原著党的脸打的啪啪作响，因为这集完全就是魔改，情节大部分原创，然而原创比生搬硬套往原著上靠要好的很多。

不知道原著党会不会批评这一集，哎呀呀这完全是乱改！

还我原著！

啧啧啧，原著党要是给了高分就是双标狗，不给高分就是没良心，真的是难为这些伪装成原著党的水军了😂。

我也算看明白了，只要拍的烂的地方，水军就会用符合原著洗白，拍的不符合原著了，那些人又会说改的合情合理，中国影视圈就被这群犊子搞的乌烟瘴气，天天拍烂剧这些无良水军才是烂的根本。

当然，主要这几集台词也正常多了，既没有张五侠的逆天逆到地老天荒，也没有：

编剧就不会正常人一样说正常话，用同样的格式造句——我登上楼欲穷千里目，还是看不到冰火岛。

无语。

第十集 四星不知道为什么，这些小演员的演技看起来竟然比大人还要自然一点，或许是因为心灵纯洁无物吧。

去年小朋友版《红楼梦》可是把我给惊艳到了，演技吊打一群小鲜肉，目测只要不长残，以后都是妖孽。

不过我突然回想起了那些年的童星们，释小龙、郝邵文、林妙可、谢苗、小叮当（这个我一直很烦他），可以说是长大以后毁了一多半，发展比较好的如张一山、杨紫也一直不温不火，所以大家珍惜这小朋友吧，等他们长大了，我们也就老了。

第十一集 三星本集还算正常，就是金花婆婆的造型太诡异了：

但还在可接受范围内。

纪晓芙领便当了，倚天剑的竟然是杨逍给峨眉偷回去的，这真是太特娘的扯淡了。。。

杨逍撩妹也不会这么玩的。。。

第十二集 一星目前最搞笑的一集！

我看笑了。

开头杨不悔见到杨逍，杨逍得知纪晓芙死后的那段对白太6了。

杨左使！

你是穿越来的吧？

之前张五侠有点像村上春树，您这是郭敬明脑残粉？

中国古代认为人死后要么下地狱去轮回，要么去西方极乐世界，还真不知道人死后能上天堂，难道明教崇拜的是耶和华？

接着张无忌完成了“杨不悔的爸爸去哪了”主线任务，终于升级成了大号，成为了张·贝爷·无忌。

呀拉索，那就是青藏高原曾舜晞终于出来了！

然后就到了张无忌被狗咬的情节，这真是逗死我了。

这一段建议大家多看几遍，我没做动态图，静态图看不出效果，导演估计想拍狗扑上来的镜头，奈何狗没动，也可能是摄像师拍被狗咬，于是干脆来了个推镜头，接上一个拳头打狗的特写，娱乐效果十足，那狗想被扔什么过来的一样。。。

最后朱九真出场了！

我去。。。

或许我不应该评论别人的长相，但是真的丑。。。

就这还能用美人计？

你要是朵鲜花，牛都不敢拉屎。。。

其实这个剧最让人受不了的的地方还是在于撞脸：

看了这张剧照我突然觉得张无忌之所以在感情方面婆婆妈妈的并非因为他的性格，这四个姑娘长的都差不多你让我怎么选？

我突然同情起张无忌来了，然而最可怕的不是倚天四美彼此之间撞脸，是张无忌本人和这四个姑娘也撞脸。。。

从这个角度来看张无忌喜欢了朱九真那就太正常了，毕竟物以稀为贵。

给跪了，本来想一口气写完十三、十四集，但是我今天真的把自己看困了，而且这两集实在是天雷滚滚。。。

第十三集 一星我都不知道说什么好了，本集前半段看着还挺正常的，从张无忌跑了莫名其妙就崩了。

记得原著是张无忌留下脚印才被追上的，这里边不知道怎么就成了赛跑，后面一群高手竟然追不上半死不活的张无忌。

而且我发现他们所处的位子十分奇特，

山下是秋天，山顶是冬天，半山腰好像是春天。

我不知道导演这么安排是不是暗示他们你追我赶的已经跑了一年了，真是太假了，就这还道具精良呢。

然后就是张无忌钻山洞了，里面救猴子的情节原本是一笔带过的，不知道导演怎么想的：

你特么拍这么细节干啥啊，就怕我们生理太舒适了呗？

大家记住第二幅图的进度条时间，没事看看，这猴子用小拳拳捶张无忌胸口的几个镜头把我给看吐了，就怕下一秒他俩就要表演“真·生猴子”，目测这猴子是倚天第五女主角。

这一集还把周芷若在峨眉的日常与张无忌的日常做了平行剪辑，体现了峨眉派的霸凌事件，莫名给心机女周芷若洗了一波，把丁敏君给侧底搞黑了，周芷若在峨眉的生活目前就是白莲花外加女版龙傲天，前期被欺负，后期得到师傅垂青，各种逆袭打脸欺负她的人，我真的怀疑编剧原来就是个写网文的，道具师就是个在旅游景点搞coseplay的，就那手艺可能也就蓝翔美容美发毕业。

第十四集明天再说吧，看的有点恶心，张无忌你长点胡子就那么难吗？

一个在山谷里练功练了那么就的人脸上一点胡子茬都没有，太监版张无忌吧？

目前不太想写了，首先这剧太尬，曾舜晞的张无忌演的太二了，有些看不下去，周芷若演技也难受，也就赵敏能看看，演技还一般，所有人配音都有问题；其次评论区一群打着五星的小号各种喷，感觉无聊，

张无忌原来逃跑都会逃上3500海拔的高峰，你们水军开心就好，真是越来越敬业了，等这部剧结束以后你们慢慢刷分吧，争取能刷到六分，加油。

要不晚上再看几集？

🤔

太可怕了，已经来威胁我了，你撕过逼很光荣啊？

你能把我咋？

来咬我啊？

我好怕哦，这还需要我来黑吗？

什么样自己心里就没点数吗？

我觉得我也有必要说明一下，这剧本来我给两星，然后观望待定的，最后硬生生被一群小号骂成了一星，给人觉得这部剧给两星三星都正常，但是给四星五星的就是在埋汰电视剧这门艺术了。

第十五集 一星他妈的宋青书你有完没完，上一集带着你七师叔去把妹，这一次又带着你六叔去，还用的激将法，原来武当参加光明顶之战完全就是因为这个熊孩子要撩妹，金老爷子估计要气死了……下一次是不是该带你爹去piao了？

好好的武侠剧，你们两个配角狂撒琼瑶血，敢问编剧你这么搞和于正还有什么区别？

张无忌和殷离也是厉害，原著里的乞丐装、村姑妆全成了唇红齿白，自带口红眼影，宋青书像个狗头军师一样拿着光明顶地图布置战术，好像还是一个3-2-5战术，国足有此人才何愁大事不成？

灭绝师太也是越来越慈祥，到底是从周芷若的角色混上来的，动不动就嫣然一笑，甚美甚美，原著我记得直接骂了张翠山吧？

又有原著党要来喷我了：“那是遇到张无忌之后才骂的张翠山啊。

”可问题是遇到张无忌之前峨眉也没遇到宋青书啊？

这就尴尬了，我现在怀疑宋青书才是张翠山的亲儿子，那个猥琐的样子和才死六集的张五侠太像了，都是尹志平同款，最气的是看完周芷若、宋青书和张无忌、殷离撒完狗血我还要看朱九真三人组再搞一次婚外情三角恋……这东西能不能一笔带过，编剧大妈？

第十六集 三星这集不算雷，都挺好的，比较正常，唯一扯淡的就是周芷若抓着剑完全悬空那几个镜头，周妹妹很丰满，那把剑未免太单薄了一些。。。

最后张无忌抱着周芷若旋转落下那个小慢镜头外加配乐不禁让我感慨这么多年了国内电视剧的表现手法真的是一点都没进步。。。

第十七集 两星开头本该拄拐的张无忌背着周芷若，周芷若躺在张无忌背上拿着拐也是醉了，脑子里不禁浮现本山大叔“那句他是怎么被人忽悠瘸的捏？

”原著写的多好，张无忌低声一句“汉水舟中喂饭之德，永不敢忘。

”就已经表明身份，二人再无废话，大有江湖之风，这里面偏偏各种铺垫宋青书、周芷若、张无忌的各种三角感情线，完全就是当言情剧拍的，那些说看着好看的我也理解了，人家看的就不是武侠剧，就特么是偶像剧。

小昭这时候才出现，才打入敌人内部，这卧底是不是晚了点？

还有武打不是说慢动作已经改了吗？

改个球了。。。

灭绝师太骂张翠山了，原来这段没打算往前移，顺便说一句骂得好，能被那种殷素素迷到你活该挨骂，看看你六弟，人家纪晓芙多漂亮，女儿也不错。

第十八集 两星就说几点吧，第一点，张无忌救明教众人时背景音乐好像就是他爹自杀时候的bgm，不是的导演这么做是不是有什么深意（世间求死者皆为无忌他爹？

）；第二点，丁敏君说话都不带断句的，不去德云社可惜了；第三点，曾舜晞目前和张无忌的唯一联系是他和曾阿牛都姓曾。

（为啥我觉得有点奇怪）演技拙劣，但是的确比我这个“键盘侠”好，也比我帅，我佩服的很。

第十九集 三星勉强三星吧，五散人奇丑无比，独眼龙彭莹玉，青翼蝠王之前也就是造型雷，外加坐姿妖娆，现在就是个纯变态，吸人血那段不像吸血鬼，像极了哮天犬，明教搞的真快成魔教了，樊少皇的成昆一脸正气，少林护院高手，一出现我心里这个高兴啊，快点打死这群妖人吧。。。

第二十集 两星雷，曾舜晞演技太难受了，台词比读课文还难受，练乾坤大挪移时候他是这样的：

斗宗强者，恐怖如斯！

都什么年代了还特么拍的这么玄幻，之前老武侠剧光波乱闪一是因为技术落后，而是因为靠光波表现无形内功，您这是直接要上天啊！

我记得原著里小昭唱的那首曲子

比较正常，怎么电视剧里改成通俗歌曲了，麻烦你清唱好不好？

配乐一响太出戏了，好听是好听，问题古代人谁能唱通俗歌。。。

最后正派魔教大乱斗也是看的扎心

你们这是鬼子进村吧。。。

辣眼睛。

第二十一集 三星说实话，这一集慢动作问题的确改了不少，动作不见得设计的多高明至少看着不难受了，不过之前有人说还原原著就纯属放屁了，一看决战在室内就和原著一点也不一样，我当时就想都到室内了张无忌怎么用七伤拳震断松树啊？

果然，导演把这个地方省略了。。。

这一集之所以与还能看主要是没什么剧情，曾舜晞演技依然辣眼睛，不过这个打戏加上配乐怎么看都没什么武侠的味道，感觉像是漫威出品，凑合看吧。

第二十二集 三星这集打戏彻底玄幻了，场景也成了网游风：

丁敏君嘴炮窝里斗依然厉害，中规中矩吧。

第二十三集 两星（全给赵敏出场那几个特写镜头）我这个兴奋啊，郡主你可算出来了。

首先前边那段小昭追张无忌那段我特么是十分气愤的，倚天里面最浪漫诗意的两个场景全拍毁了。

第一个是张翠山与殷素素，舟行于江水，郎相伴江畔，烟雨凄迷，船头一点烛火，才子佳人隔水相诉，何等意境！

这是我最喜欢的一段，犹胜过令狐冲学琴、黄蓉白衣金带，结果拍成啥样我就不说了。

再就是小昭夜奔这一段

月照沙洲，铁链如铃，唉，结果拍的小昭跟要饭的似的。。。

至于拍六大派被抓的过程我觉得有点没必要，本来应该用明教的视角来进行故事，增加悬疑气氛，然而剧情大家早知道了，也的确没啥悬疑了，主要问题是明教在密道里多了好久，将明教众人走出密道和六大派被抓做平行剪辑容易造成时间逻辑错觉，当然这些也无关紧要。

然而神箭八雄出场时候却是蒙古人打扮。。。

赵敏是在大都喝酒时候才说出自己蒙古人身份的吧，还有杨逍这台词：

杨左使厉害啊，一眼就看出是蒙古人了，话说明教和蒙古人势不两立吧？

还让他们加入明教？

麻烦编剧用点心好不好？

您自己写完台词都不看第二遍的吗？

如果杨逍看出来他们是蒙古人这根本就不合逻辑，瞎特么改。

还有周颠这台词：

你以为这是春晚的小品？

无语了。

唯一好的地方是赵敏出场的几个镜头，很用心，配上比较古典的音乐，给人一种英气的感觉，虽然绿柳山庄没个绿柳，但我坚信下一集会有的。

本集又重点表现了杨不悔与殷梨亭的感情戏，我算明白了，导演就是来玩琼瑶的。

第二十四集 两星周颠是一天天神神叨叨的，但不是二百五。。。

我给你一肘子算求了

我特么想歪了

你真是个大傻子！

导演或者编剧你们是不是觉得自己很幽默？

是不是觉得观众看电视剧里的大傻子骂别人是傻子观众自己就会笑的像个大傻子？

这是我很期待的一集，对于这些雷人的东西自动忽略，我是来看足控的。

个人觉得，陈钰琪男装比女装更有一些韵味，陈钰琪的演技虽然感觉也不咋地但是在曾舜晞的衬托下竟然出奇的还不错。

哲学家郡主，吕轻侯到底是谁杀了我而我又杀了谁的起手式，看得我瑟瑟发抖，顺便连着原著也微微吐槽一下，

这暗门往下开的你张无忌往上推能推开就特么有鬼了。。。

这人头还包了一层锡纸，你特么以为卖瓜啊。。。

今天看了大结局，我特么是在坚持不住了，这改的都什么东西，说尊重原著的，全尼玛去死吧。。。

玄冥二老，你们能不能正常点，当了一辈子反派，一大把年纪了怎么说洗白就洗白，赵敏啊，你可长点心吧，遇到个这二逼张无忌有啥盼头，张无忌，元朝还没灭呢你丫就准备登基了？

怎么穿的像个玉皇大帝，汝阳王，有了这样的女儿女婿，你死了活该啊。。。

汝阳王被ko了，虽然死了一个亲人，但问题不大，最后这俩人还是在一起了，曾舜晞你不适合演戏，回家吧。

就凭这两集完美还原小说中各种情节，桥段和细节的光明顶大战，这部剧就有足够的资格竞争历代版本最佳！

拍的不好当然可以批评，可惜现在很多人都是跟风骂，为什么呢？

只是为了彰显自己年幼时看过某部老版本电视剧的优越感。

任何作品无论优劣我相信都不会拒绝理性的批评，可惜的是就目前来看，很多人只是跟风闭着眼睛一顿瞎骂，反正就是“你就是不行，不如老板，辣眼睛，理由？

不行就是不行，哪来那么多理由？

”梁启超曾说过，中国愚民就如谚语中所说躲在床底下骂人耳，百年未变。

这部剧有缺点亦有优点，就目前放出的这几集，对小说的还原度和小无忌成长历程中各方人物对其所产生的影响是我最满意的地方，至于演技，两个小无忌的演员让人意外的惊喜，张翠山辣眼睛，慢动作太多，但也绝不至于达到影响观看的地步，至于那些看到我说这些话就准备骂水军，眼瞎的请随意，毕竟，我不能要求每个人都理智，毕竟，现如今的网络上，很多人的大脑其实是长在别人身上的，人云亦云，不亦乐乎。

再比如那些闭着眼睛瞎喷一气，眼睛长在头顶上的高端人士，是必然不屑于我们这些市井凡人的眼光的。

毕竟眼高于顶只能看得到天啊，就好像井里的青蛙，你跟它说那一圈蓝天之外的风景有多么多么美丽那不是扯淡么？

先不说青蛙想不想看愿不愿意看，青蛙的想法已经僵死在了那里：天就是那么大（旧版就是好）。

它既不想也不愿去看看那一圈之外的天，眼睛长在头顶看着那小小的一圈天空就已经很满足了，只是路过之人千万不要尝试说服并欲使其理解井外之风景，因为青蛙的世界里你这种满口瞎话的无知之辈才是真正的恶徒可耻的愚货。

再说01版03版又吹又黑的地方，吹的地方呢无非演员，阵容+情怀加成，黑的地方呢无非剧情魔改+武戏就如异次元空间尬跳广场舞，以及被别人的情怀影响心情。

无论哪一版，挑自己喜欢看的就好，若真忍不住要评头论足一番，也请尽量理性发言，就怕那种闭着眼睛一顿瞎骂还觉得自己又帅又正义又有情怀的青蛙，辣了别人的眼睛，坏了别人的心情，还给自己想支持的作品强势摸了一层黑

慢镜头看的捉急，武当7侠都成了小白脸了，张三丰一点仙风道骨都没有，说的话感觉像是个自大狂，那首诗写的是啥，好意思念，张翠山的铁画银钩成了打印体，你们对书法有没有欣赏能力啊，对白有点脑残，剧本打磨的很不成熟，张无忌有种杨康的感觉，啥玩意啊，美工做的还是有点用心，给两星吧，还没有达到辣眼睛的地步，我实在是不明白这个编剧有没有弄明白金庸的武侠情怀，却非要抢热度。