西游记

张纪中拍的电视剧，基本都是历史风味很浓的，武侠片没武侠味，西游记这类神幻片也不会有神幻的味道。

一个一个人物分析过来：孙悟空，老版本和动画片成功建立了一个聪明，胆大，孤傲的斗士形象，但这新版本只看到一个喜欢耍嘴皮子，动辄服输求饶的形象，演绎的较差，老版本是一个猴子，新版本那就是一头猩猩。

猪八戒：新版本的简直就是一头站起来的猪，忠实原著没话说，但作为电视剧演绎出来的实在不够可爱，并且，说话嘴巴不动，这太假了。

沙和尚：这个新老差不多。

唐僧：新版本这根本不是和尚，演绎的是一个六根不净的多情种，这算神马东西，并且头一点都不圆，这演员外形就不合适。

再说情节，大闹天宫，不闹，火眼金睛，根本没表现，猪八戒背媳妇，对不起，压根就没有，三菩萨戏弄猪八戒，简直是三个非主流打人而已。

这是神幻片，结果大部分是武打，还动不动扑地后地面刮起一阵风，怎么看都像以前张纪中拍的金庸剧。

这电视剧，还是无法超越86版本。

经典容不得翻拍、容不得模仿、更容不得亵渎，在中国的影视创作领域，这份规矩似乎早已立于庙堂、写入律法，一代代老前辈们会言之谆谆地说道：从四大名著翻拍到金庸古龙，从民间神话到红色传奇，哪一部不是如此？

在只看了几张海报就可以去影评网站打一两分的氛围下，所以有些东西已经很明白了：拍得好不好他们不管，但是翻拍就是你的不对了。

可惜各位大导们听之藐藐：新红楼、新三国、新水浒糟蹋经典，新地道战、新小兵张嘎、新“消逝电波”侮辱革命，连TVB金庸剧的后续版本都被港人吐的一文不值，所以当翻拍之王张大胡子蜀黍眼睛瞄准了《西游记》时，我就知道他又要一身唾沫一身骚了。

当“浪费资源”、“特效粗糙”在新《西游记》开播的第一天就甚嚣尘上时，不知道张纪中可有处话凄凉？

可“猴太像猴”、“造型吓人不可爱”、“佛家偈语太多”、“侮辱原著”等评语肆意漫游时，就完全是错把叛逆当个性，错把83版当原著了。

原著都是不看的，经典都是回忆的，记忆都是美化的，身边人又有几个认认真真看过原著？

又有几人现在还能看下83原版？

本来83版就更多的体现为儿童剧，既没有人物的个性发展，也没有佛道两家的禅理特征，至于佛道两届隐藏在西行取经路上的政治斗争的隐喻，在当年部委立项、国家工程、社会严打的大背景下，更是无法体现。

所以至今很多人都以83版揣度原著，而误会为什么神话戏、儿童剧版的《西游记》也能入选四大名著。

而新《西游记》在上星前的删减，也颇能体现名著翻拍的敏感：唐僧在未删减版中，与白鼠精在前世有小小的暧昧；猪八戒在高老庄时，也与高翠兰有一段至情至性的戏码；所以无论新老《西游记》选择儿童化就是必然的结果。

那些口花花说新版的烂，则完全无视了其旧版的烂，这种烂，来自于旧版本身的儿童与幼稚的烂，来自于旧版本身不关注人物只关注打斗的跳脱式剧情的烂，还有来自于旧版力图服务全家而导致在现代社会中谁也服务不了的烂，以及试图磨灭原著思想而导致知识界火力全开的烂。

至于那些拜旧教徒们，则是一群既不看原著，也不看新篇的力图获得话语权的网友们，妄图回头去找过去的美好记忆来缓解当下的虚弱无助的键盘革命者。

若以思想记，《西游记》最佳的载体是书籍；若以特效神话记，《西游记》最佳的载体是大投资的电影，若以解构记，《西游记》最佳的载体是漫画和周星驰式的导演编剧。

可以说，83版《西游记》从来不堪“教科书级电视剧”、“剧版四大名著”之类的大词汇，所以无论新老，《西游记》都只是一个平庸之作。

张纪中版《新西游》开播，趁着这个风，某特来凑个热闹，发个西游记的科普贴。

【东胜神州】这显然是佛教的世界观。

佛教认为围绕着须弥山世界上分为四大部洲，北俱芦洲、西牛贺州、东胜神州、南瞻部洲，可不要以为孙悟空的老家东胜神州就是指的咱东方的天朝，其实咱们属于南瞻部洲。

最初南瞻部洲只指印度一带，后来印度人发现原来世界不止南亚次大陆那么点地，于是，把印度人所知的世界都归入了南瞻部洲。

所以，这孙大圣的籍贯，肯定不是中国。

【哪吒】这哪吒，西游记里说是托塔李天王的三太子，估计不少人以前都看过“哪吒闹海”，里面介绍了哪吒的生世，说他爹是李靖，乃是商纣王的臣子。

只是大家不免奇怪，这哪吒，为什么不像是中国人的名字呢？

其实哪吒本来是四大天王里面北方多闻天王，也就是毗沙门天王的三儿子，持印度国籍。

这哪吒，当然也就是印度名字了。

后来中国以讹传讹，竟然把毗沙门天王的儿子过继给了李靖，丝毫没有问过毗沙门天王自己的意思。

【托塔李天王】大家一看到李靖这个名字，可能会觉得熟悉。

很多看过《红拂女》的会记得大唐初年有个武将叫做李靖。

没错，他就是托塔天王的第一原型。

那么第二原型是谁呢？

就是前面提到的四大天王里面的毗沙门天王。

这位天王的塑像，今天在寺庙里进门的位置都有，“天王殿”里拿把伞的就是他。

好好的天王，为什么拿把伞呀？

这是后来的老百姓把四大天王附会成掌管“风调雨顺”的神，于是毗沙门天王，就拿把伞，管下雨。

如果回到唐朝的话，大家会发现，唐朝庙里的毗沙门天王，是托着一尊宝塔的——所以李靖抢了他儿子还不算，还抢他的宝塔。

【王母娘娘】王母娘娘就是西王母，《山海经》里说“西王母其状如人，豹尾虎齿，善啸，蓬发戴胜。

”长的好吓人。

但是到了《穆天子传》，西王母又成了个美女，住在昆仑山的瑶池。

不少电视剧里都把玉帝和王母说成是夫妻，实在是雷人不已。

西王母的年代，比起玉帝那可是早了不知多久，话说天宫里，叫“娘娘”“帝”的神仙可不止那么两位。

那位海上交通部长妈祖还是“天后”呢。

【悟空】大家都知道玄奘确有其人，是个穿越过戈壁、沙漠，翻越过天山，读通过佛教的经、律、论，精通唯识学的高僧，还和唐太宗，印度的戒日王，突厥的统叶护可汗都是至交好友，堪称唐代第一牛人。

其实“悟空”，历史上也确有其人，而且也到过印度，只不过他不是玄奘的徒弟，而是一位比玄奘晚了一二百年的晚唐和尚。

这位悟空和尚，留下了《悟空入竺记》，详细记录了悟空在印度的所见所闻。

话说之前貌似看过网上有篇文章，说玄奘在高昌时收过四个徒弟，法名正是“悟空、悟能、悟净、悟慧”，我没找到出处，查《慈恩寺三藏法师传》：“讲讫为法师度四沙弥。

以充给侍。

”没有说名字。

若有豆友寻到出处。

还请留言指出。

【心经】第十一集出现了乌巢禅师授心经的故事。

这个也是真有其事。

据《大慈恩寺三藏法师传》：玄奘到四川的时候，遇到一位病僧，玄奘悉心照料他，这位僧人将《心经》口授玄奘，作为答谢。

这部最短的佛经，言简意赅地概括了中观学派的世界观。

在取经路上，玄奘每逢遇到信心动摇的时候，就默诵此经，于是就能静下心来，面对磨难。

如今我们熟知的“色即是空，空即是色”的汉译本《心经》，正是玄奘所重译。

【唐太宗游地府】这个情节在西游记里反映的是玄奘取经的动因，下了地狱的唐太宗得知，要保大唐江山，需要“大乘教法”。

后来玄奘也对唐太宗说，“中国的都是小乘”，“愿去西方取大乘教法”。

换言之，在西游记里，玄奘当时的中国，只有小乘，没有大乘，所以靠小乘佛法不足以护持大唐江山，因而太宗就让玄奘西去取经。

这里需要说的是，事实上传入中国最早的佛经，以“小乘”为主，但后来中国一直以所谓“大乘”佛法为主。

为什么佛祖既要说小乘，又要说大乘呢？

解释用《法华经》的一个比喻很简单，叫“化城喻”，说的是有位老法师勉励一群修行者到500KM（便于理解，变成今天的单位）的一个城市去，那里遍地珍宝。

结果修行人走了很长一段路后，累得不行。

于是法师就在300KM处变出了一个城，对修行人说，看吧，就在眼前了。

修行人立马信心倍增，赶到了这座城。

法师立刻把它变没了，说，真正的城，还有200KM才到呢！

说到底，法师之所以要变出这样一个虚无的城，就是行个“方便”，鼓舞修行人的信心，帮助修行人的理解，诱导修行人继续向前。

这个300KM所达到的，就是小乘所证的果，真正的大乘的果，是500KM那里呢。

这就是对于所谓小乘和大乘关系的一种解释。

当然，历史事实上并不是这样。

今天的东南亚，都信仰的是小乘教，他们自称“上座部”，才不会理会什么“大乘小乘”的说法。

小乘，更接近佛陀时代的佛教，而大乘，则是在佛陀入灭后几百年，才慢慢地在印度南部兴起的。

从兴起之初，就和其他教派争个不停。

所以，西游记里说什么“唯有大乘才能普度众生”，当然都是一方面的说辞罢了。

但是，在玄奘取经的时代，中国国内的教派，基本都是大乘佛教，为什么玄奘却说他们不是大乘呢？

其实这就引出了历史上的玄奘真正取经的动机。

玄奘去印度所取的，是印度的瑜伽行派的经典，玄奘是这一宗派的信奉者，也就是玄奘心目中的大乘。

回来后的玄奘，依此学说创立了法相唯识宗。

【文殊的狮子】文殊师利菩萨的狮子，在西游记里一共出场了两次。

第一次是乌鸡国，化作全真道士，第二次是狮驼山，一共两次下界为恶，于是令很多人提出这是西游记里的一个BUG。

也有人说，这是文殊师利菩萨有两只狮子。

当然，文殊菩萨不是开动物园的，养那么多狮子干嘛。

对于这个问题，我没法给出更多解释。

我只知道，早期的佛教造像中，文殊的坐骑并不是狮子。

第一次狮子成为文殊的坐骑，是南北朝东魏的时候。

而对于文殊骑狮子的理由，恐怕是《华严经》。

里面有提到文殊或骑孔雀，或骑狮子。

这个其实只是表示威猛的意思，与或开奔驰，或开宝马其实没有本质的区别。

话说看过佛经或者话头公案的人都了解，佛经特别喜欢用“狮子吼”这个词，想来狮子的确是印度最厉害的动物，因此的确配得上最牛的文殊菩萨。

【普陀珞珈山】很多人都去过浙江普陀山，传说中是观音菩萨的道场。

当然，叫珞珈山的地方其实很多。

明眼人一眼就能看出来，普陀、珞珈，都不是中国话。

因此，今日之普陀山，最初一定不叫普陀山，也一定和观世音菩萨没有关系。

为什么浙江舟山之外一个小海岛莫名其妙就成了观世音菩萨的应化道场普陀珞珈山呢？

这其实是五代十国的后梁时期的事情。

当时有个叫慧锷的日本和尚，从五台山弄了一尊很喜欢的观音像，想带回日本。

结果出海之后，慧锷就在舟山之外遭遇了台风，一连几天没法下水。

慧锷就想，莫非观音菩萨不想到日本去？

于是就对观音像说，菩萨呀，如果您与日本无缘，那么您就还是留这儿吧。

话没说完，风停了，云开了，天晴了。

好嘛，于是慧锷就把这尊观音像留在了这个岛上，这才回了日本。

后来，人们就在这个小岛上，为这尊观音像建了一个“观音院”，后来就叫做“不肯去观音院”，久而久之，小岛上的寺院越来越多，也就是我们今天所知道的普陀山了。

在今天，“不肯去观音院”，仍然是一处重要的景点。

【一口钟】车迟国斗法之中，有个隔着箱子猜东西的环节。

有一回，这妖道往箱子里放了件衣服，被孙悟空变成了件破僧衣。

孙悟空让玄奘说这是“破烂流丢一口钟”。

在86版电视剧里，剧组给整成了一口大钟，结果闹出了笑话。

“一口钟”其实是明代的一种衣服。

明代著名思想家方以智的《通雅》里面说：“周弘正著绣假钟，盖今之一口钟也。

凡衣掖下安摆，襞积杀缝，两后裾加之。

世有取暖者，或取冰纱映素者，皆略去安摆之上襞，直令四围衣边与后裾之缝相连，如钟然。

”这条百度百科也有。

总之就是说，这衣服形似钟，故称“一口钟”。

【鱼蓝观音】我国现在的寺院中经常会有观音手提一个鱼蓝的塑像，在西游记鲤鱼精这集里，观音就已这一形象示人。

“鱼蓝观音”形象的来源众说纷纭，比较早的是这样一个故事，见于南宋的《佛祖统记》：唐朝时，陕西省某地突然出现了一个十分美貌的提篮子卖鱼少女。

人人都想娶她。

她就说：“有一夕能诵《普门品》（法华经观音普门品）者，我嫁给他。

”于是，有20多人背下了《普门品》，于世，她又说：“还需背下《金刚经》。

”于是还剩下十个人。

她又说：“还需背下《法华经》。

”三天后，只有一位姓马的少年背下了。

于是卖鱼姑娘就和马郎举办了婚礼。

然而就在洞房之前，姑娘却死去了。

后来有一位僧人告诉马郎：提篮女是观音菩萨的化身，是来劝诱你们皈依佛法的。

比这个故事更早的是唐代李复言的《延州妇人》这个故事，但这个故事里还没有“卖鱼”，也没有“婚礼”。

这个应该就是“鱼蓝观音”故事的雏形了。

“马郎妇”的故事流传很广，在《太平广记》《五灯会元》里都有。

只是没有《佛祖统纪》里固定下来的“鱼蓝女”的形象罢了。

【女儿国】如果去翻中国的书的话，会看到很多对“女国”的记载，下面我举几个例子：拂懔国西南海岛有西女国，皆是女人，略无男子。

（玄奘《大唐西域记》）东西长，南北狭，即东女国也。

世以女为王，因以女称国。

夫亦为王，不知政事。

（玄奘《大唐西域记》）女国，在葱岭之南。

以女为王。

（《册府元龟》）东女国，西羌别种，俗以女为王。

（《太平广记》）东女国，西羌之别种，以西海中复有女国，故称东女焉。

俗以女为王。

（《旧唐书》）可以发现甚至连史书都会记载这个“女国”，包括玄奘本人也提到过“女国”。

我们看到，上面提到的“女国”有两个，其一个是“皆是女人”的西女国，一个是“以女为王”的东女国，当然，包括玄奘在内，写书之人也不过道听途说。

当时国人对世界的认知就跟一种猎奇的心态一样，比“女国”离谱的事情多了去了，什么“狗国”都有，还有半人半兽的国家。

当然，可以看到“东女国”“以女为王”这个记载就靠谱多了，我们知道古代女巫都是女人，这种较原始的神权国家，或多或少都有过女王长期执政的历史（比如卑弥呼）。

“东女国”离东土大唐近，自然就靠谱些了。

【六耳猕猴】这一条貌似算不上科普。

关于六耳猕猴，留下了许多未解之谜，六耳猕猴究竟是谁？

为什么六耳猕猴与孙悟空一样厉害？

为什么照妖镜照不出来？

为什么六耳猕猴举止与孙悟空相似，单单品性相异？

众多解释当中，我比较相信的一种是：六耳猕猴就是孙悟空。

换言之，从佛家看来，悟空是在和自己的恶心业心做斗争。

佛家云，心具一切法。

三界唯心，万法唯识。

这个六耳猕猴，就是悟空自己的内心幻化出来的。

悟空将六耳猕猴打杀了，从此就开了圆解，于是，玄奘也就再也没有念过紧箍咒。

这也就是为什么谛听能够识得六耳猕猴，却不敢言说的原因。

列位看名字就可以明白，六耳寓意“眼耳鼻舌身意”，佛家所说“六根清净”，就是不为这六根所迷的意思。

孙悟空此番断了六根，于是就算真正入了空门。

在新西游里面，佛祖关于这个道理讲的就比较明白了。

《法华玄义》：烦恼心是般若、苦心是法身，业心是解脱。

佛教认为：转识成智，转烦恼成菩提。

都是依赖这“心”。

亦是此理也。

【孔雀明王】狮驼岭这集，提到佛祖被孔雀所食，佛祖从其脊背而出，后来封其为孔雀明王菩萨。

这个故事的来源，我没有查到，只能请豆友帮忙指出。

孔雀明王，倒是应该是出自《佛母孔雀明王经》，属于密教经典。

中土的密教，自唐末宋初就算是绝迹了。

唯有日本和藏密还有。

为何西游记里会有孔雀明王，窃以为是受到元代以降藏密流行的影响。

当然，此观点纯属臆测。

孔雀明王经说了佛祖曾修行孔雀明王的法门，这部经，即以孔雀明王为本尊（密教多有本尊一说，比如若文殊是本尊，则诵经N遍可以得见文殊这种）。

佛教中孔雀历来有众多象征意义。

另外，“佛母”当然也不是佛祖的母亲的意思。

现在西藏就常有佛母、明妃一说。

因对密教知之甚少，在此不再多说。

话说这里插两句，说说密教中的女性崇拜。

密教有“能”的观念，是说佛或菩萨与女性配偶的神化形式中的能力，与女人的性交被叫做“瑜伽（不同于今天的瑜伽）”，是一种解脱的方法。

因而在密教画像中，常有佛与女性度母一同出现，也就是传说中的“男女双修”。

当然，这种性交崇拜，中国一直不太喜欢。

传说今日藏密也不愿意提及此事。

【鱼蓝观音（补）】近来看到了前面说的鱼蓝观音的原型“延州妇人”的故事，发现虽然内容相似，但是与后来的“马郎妇”版本在意义上大相径庭。

在原版的延州妇人中，妇人是一位“淫妇”，显然不是观音，死后，一位西域僧（显然是密教僧）路过其坟茔，竟然加以礼拜，当时人不解，西域僧却说，这死去的女子是“大圣”，是“锁骨菩萨”，于是掘开坟墓一看，果如其言。

这个故事里的妇人，无论如何也与观音联系不到一起。

将淫妇说成“菩萨”，当然是密教的思想（参见上一条）。

不知道后来观音形象女化，是否也是受到密教塑像的影响呢？

【多心经】西游记近尾声的时候，心经的出场频率似乎特别高。

有网友甚至说，“心经是西游记中唯一的真经”，似乎“心经”中藏有什么隐喻。

另外，关于心经还是有两个疑问。

一是孙悟空问的，为何一时称心经，一时却称多心经？

二是为何三位徒弟念诵心经就能破除妖怪扰乱心智的法术呢？

说起来，在有唐一代，心经的经题，一律省略为《多心经》，“心经”作为“般若波罗蜜多心经”的省略出现的很晚。

难道是唐人把“般若波罗蜜多”的“多”理解成实词，弄错了么？

当然不是。

《心经》原本不是“经”，在尼泊尔梵文本中，是“陀罗尼”，是咒语。

或许西游记里之所以念心经能安心的说法，不仅是大乘“心具一切法”的隐喻，也是暗示了心经的本质是咒语。

当时，密教有很多称为某某心经的经典，为了区别，特别省略成“多心经”。

话说，真正重视到心经在教理上的重要性，认为是般若系经典精髓的人，正是玄奘本人。

【大鹏金翅鸟】查了查词典：迦楼罗(Garuda)是一只弘大的金翅鸟，它的双翅睁开竟有336万里、每一天要吃一条大龙和五百多条虬龙。

来自印度教的神话。

是毗湿奴的坐骑。

在密教中，又是不空成就佛的坐骑。

在《法华经》中，是护持佛的天龙八部之一。

中国古代有“大鹏”的传说，比如《庄子·逍遥游》，因而中国人就以“大鹏”来附会印度的金翅鸟。

诸位可以看看泰国的国徽，就是大鹏金翅鸟。

【太乙天尊】西游记后半段最牛的妖怪，应该是九灵元圣。

而九灵元圣，就是太乙救苦天尊的坐骑。

前些日子我去龙虎山天师府，看见了太乙天尊的塑像。

不过没有骑狮子。

太乙天尊何许人也？

为何他的坐骑如此厉害？

我们不妨把“太乙救苦天尊”这个词分成三个部分，太乙、救苦、天尊，天尊不解释，太乙，一称太一，首先是北极星的意思，同时也是北方神的名字。

《史记·天官书》：“中宫天极星，其一明者，太一常居也。

”太、一两个字都显示这个神的至高无上性。

又说“太一”就是“道”，是宇宙的本体。

钱宝琮《太一考》论证太一原为一个哲学概念，直到汉代才与北极星的太一崇拜联系在一起。

葛兆光后来说，太一至少包含四个意思：（1）北极；（2）北极之神；（3）道；（4）太极。

总之“太一”的概念符合了很多东西。

另外，战国时楚国信仰东皇太一，屈原九歌有一篇就叫这个名字。

后来道教发展起来，太一也就是太乙成为了天尊，同时又是东极青华大帝，为六御之一，是玉帝的辅佐。

道教经典说太乙天尊居“东方长乐世界”妙严宫，有点儿弥陀净土的意思。

【灵山】28日最后一更，玄奘师徒终于修成正果。

灵山，也就是灵鹫山，鹫峰山，梵文Grdhrakuta，巴利文Gijjhakuta。

在《大唐西域记》里玄奘是这样记载的：“宫城东北行十四五里，至粟陀罗矩吒山，接北山之阳，孤标特起，既栖鹫鸟，又类高台，空翠相映，浓淡分色。

如来御世垂五十年，多居此山，广说妙法。

”传说灵山是佛祖说《法华经》的地方，禅宗传说“拈花微笑”的故事也发生在这里，当然，这并不是历史事实。

玄奘曾达到此处瞻礼，见此处有寺院、佛像、窣堵波、石窟。

今日印度人一度已经找不到灵山的所在，只能依照玄奘的记述，来还原自己的历史了。

（后面随着剧情继续科普）

除了部分场景特效好一些外，剧本台词造型很多都比较差。

玉皇大帝是个瞎子，基本不睁眼；王母娘娘没了玉皇大帝不寂寞吗？

天神之间闲斗嘴，二郎神同情孙悟空都太无聊；高翠兰与猪八戒夫妻几年饱含深情让人惊掉下巴；猪八戒非弄两个造型没感到多余?观音菩萨来个男人造型却与剧情没什么关联；珍珍爱爱莲莲一副红尘女子不仅造型雷人还做派；五庄观两童子又丑又傻；三打白骨精剧情太单薄了；波月洞里黄袍怪与百花羞公主演仙侠剧；车迟国斗法剧情不全又不连贯；青牛怪请玉皇大帝兵马与提及如来没个鸟用；女儿国如意真仙太邋遢恶心了，女子服饰难看，强行编造一段先祖剧情把女儿国王的情意删了个干净；火焰山牛魔王眼瞎似的找的狐狸精长得跟铁扇公主没法比，结局竟然变成爱情戏；碧波潭里晃悠悠的看着也太累，祭赛国王神经病的逻辑，删掉了连贯的小白龙剧情；荆棘岭上树怪像格鲁特，唯一人样的杏仙也没一点“雨润风姿娇”；七个蜘蛛精“杀马特”打扮闪瞎了眼；狮驼岭剧情不连贯，很多地方让人看的莫名其妙；比丘国妖道父女连血统都不一样，服饰太新疆了；灭法国的剧情没有一点儿戏剧性，无聊透顶；玉华国降妖变化那一节好恶心；最后几集天竺国等几个故事速度太快了，还没展开就结束了……台词啰里啰嗦，改编乱七八糟，硬要与旧版不一样导致剧情不流畅，我知道这一版与原著比较相近，殊不知原著其实有很多糟粕没必要保留的，四大名著里《西游记》最差，硬要贴合原著并不好的的地方更显得牵强附会，故弄玄虚。

比较让人欣慰的是，几个主演很卖力气，差主要在编导与造型设计上。

和老公一起在网上看的，前一半真是边看边骂。

可最后全都看完，是有发自心底的喜爱的。

前一半骂的原因，不用说大家也都知道。

一个是特技。

看之前对特技非常期待，以为以现在的技术拍出来的西游记一定会很惊艳，可从第一集就开始失望，特技太假，场景一看就是后期合成的，魔幻有余，大气不足，一点也看不出是大制作。

而且四个人走的那些国家，皇宫几乎都是一样的，只是细节处有点改变，鄙视。

我觉得，特技效果并不是最重要的，只要真实。

老版没有用什么特技，但场景因为真实所以感觉很大气。

不过老公对我说，老版拍了多少年，每个场景都是真正去过的，新版整个60集下来的资金才只有1亿，做特效都不够。

好吧，原谅了。

第二个不满意是对白，太儿戏太现代了，很多废话，尤其孙悟空，导致我有一段时间非常不喜欢孙悟空。

最匪夷所思的是唐僧居然说出一句“放屁”。

后来好了一些，但前期的遗憾依然存在。

第三个不满意是很多经典桥段拍得太急了，不够动人，不知道是不是被删减的缘故。

比如女儿国，我多么期待这一集啊，但无论是演员还是剧情，都不如老版，没看出有什么值得让唐僧动心的地方。

但铁扇公主不错。

第四，太多BUG。

孙悟空一会神通广大，一会又屁都不是，随便哪个妖怪都打不过，明明用他会的法术就能解决的事，可他居然束手无策，看得人又着急又生气。

剧情上也经常有自相矛盾的地方。

看到后部分，越来越有改观，尤其最后十几集。

真的看到了这版西游记在思想和人性上的用心。

这一版，几乎对每个故事都有一些改动，有的改得做作了，也有些改得比过去深刻。

印象最深的是56、57集，那三个冒充观音骗供奉的妖怪之死，真的让我特别受触动。

也能从中看到了悟空的成长。

还有49、50集的无底洞，拍得也很好，很感人。

赞一下演白鼠精的演员，很不错。

可以说，有这两个故事，新版西游记就不能算是失败。

另外，这一版比以往任何一版都更加大了对佛法的重视，讲佛的地方随处可见，不乏精彩之处，还有观音百相等一些处理，让人看到了制作方对佛教的了解和尊重。

很欣慰。

说说人物。

虽然我很喜欢老版，但必须得承认，这个版本的人物塑造，比以前丰满。

首先当然是说孙悟空。

对这个版本的孙悟空，我经历了从尚可接受——讨厌——喜欢——非常喜欢。

大家别骂吴樾了，他演得真的不错，最开始我一度怀疑还是六小龄童在演，只是造型有变化——造型设计的不好，脸还不错，身上毛太长了，衣服也不好看。

但他演得很传神，眼神动作都很活，个人认为比以前的多了狠劲和邪劲。

中间部分由于对白的关系，特别讨厌他，觉得他太闹，太多废话，太爱撒娇。

但后部分没有了，越来越有人味。

从头看到尾，是能看到悟空的成长的，从最初的任性、邪恶到后来的镇定和心怀慈悲，以及对佛法的参悟。

所以四人中除了唐僧外，只有他可以成佛。

有段悟空装母猴子耍弄妖怪那集，笑死我了，特别可爱。

必须说说唐僧，这是我认为新版最成功的角色，说新版人物丰满，主要也就体现在他和一些妖怪上。

这里的唐僧没有老版那么胆小、脸谱化，他有情义，也有情绪，可贵的是能看到坚毅和勇气，这是唐僧必须具备的。

正是因为他的坚毅，所以看到最后取得真经流泪的时候，才有发自心底的感动。

有人说他长得太路人了，我觉得很帅啊，而且是有男人味的帅。

以前的唐僧是一白胖的标致和尚，但这个唐僧才能让我信服他有迷住女妖精的能力。

除了唐僧，妖的性格也丰满。

妖也有善良的一面，作恶也有理由，世界并不是非黑即白，人是如此，妖也是。

妖的情意，妖的取舍，妖的付出。

因为这些妖，才有这部戏的深刻。

八戒的对白写的好，很讨人喜欢，声音也可爱。

沙僧比过去有性格了，徐锦江挺适合这扮相，不过他那四指并拢的招牌手势让我每次看了都想笑。

赞一下刘涛的观音。

大爱。

镇元大仙让人失望。

那是多厉害一人物啊，没看出仙气。

同样失望的还有嫦娥、女儿国王。

其实很喜欢舒畅，但她演女儿国王真的不适合，而且怎么显得脑袋那么大？

最喜欢的妖精是白鼠精。

忍不住再说一次。

歌少了点，没有老版好，但是有一首配乐很惊艳，是二胡配乐，非常悲伤，一到悲情的地方就会放，比如唐僧赶悟空走的时候。

全曲只有最后有一句反复唱的歌词“南无观世音菩萨”，搜了好久，只搜截取的视频版本，谁有MP3消台词版本的请发我一下，不胜感激。

作者：秦臭莲 转自百度

新版《西游记》开播的一次媒体见面会上，60岁的张纪中穿着休闲夹克，顶着白、黄、黑三种颜色的长发和大胡子亮相。

听到有记者质疑新版《西游记》引以为豪的特效“太坑爹”，张纪中眉毛一挑：“是有遗憾的地方，你都看出来了，难道我看不出来？

只能说，在现有的投资和中国特效制作水平下，我们已经尽力了。

”　　这番话，和新版《西游记》背后“21700多个镜头、12家制作公司、1500万元特效投入”的一连串数字，引发了观众更多的不解——钱不够，是否能解释质量的粗糙？

既然要做特效，为何不能多花些钱来做好？

对于一部70集的魔幻电视剧来说，1500万元的特效投入意味着什么？

这12家特效制作公司水平究竟如何？

透过新版《西游记》，中国特效行业显露出冰山一角。

　　特效有多烧钱？

　　《唐山大地震》仅一场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

对全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元太少了。

　　张纪中抱怨“差钱”不是空穴来风。

特效是个烧钱的活计，收费精确到秒，越专业的公司、团队，越精细复杂的效果，就越花钱。

　　当年冯小刚拍摄《唐山大地震》时，曾想去新西兰找《指环王》的团队来做特效，但最终因为太贵而作罢。

电影大片尚且如此，电视剧更加望“洋”兴叹。

“《纳尼亚传奇》光做那头狮子就要几百万美金，我们怎么掏得起？

”谈到特效成本，新版《西游记》的视觉统筹、环球视效公司负责人陈正锋摇头叹息。

　　在国内，想做出优质的特效同样不便宜。

由美国Technicolor集团在中国成立的合资公司“视点特艺”是目前国内顶级的专业特效公司，曾先后为《夜宴》《集结号》《金陵十三钗》《2012》《哈里·波特与死亡圣器（下）》等多部大片制作特效。

他们五年前为《集结号》制作特效的费用就达到2850万元，《唐山大地震》的特效总投入增加到3000万元，其中仅那场四分多钟的地震戏就用去2000多万元。

“主流的好莱坞大片，特效的费用普遍要占到制作成本的1/3以上，像《变形金刚》这样投资数亿美金的视觉特效大片，2/3的制作费用都花在特效方面”，视点特艺的特效制片人员谷平湖告诉记者。

　　尽管不能与电影大片的要求相提并论，但对于全长70集、特效镜头长达10万秒的新版《西游记》来说，1500万元的特效费用显然还是太少，分摊到12家制作公司，每家只有几十万至两三百万不等。

不过，抱着“搏一把”的态度，北京卓影时空及北京正通亿和两家公司仍然各自为新版《西游记》完成了三四千个特效镜头。

时间紧，任务重　　新版《西游记》制作周期只有两年多，集中给特效的只有半年。

而剧集的销售收入决定了该剧成本每集不能超过200万元。

　　特效固然烧钱，但既然打算把特效当成招牌看点，为什么不能多花点钱和时间，做得像样一些呢？

北京正通亿和公司的经理张升认为，这是由中国电视剧的行业环境决定的：“老版《西游记》是官方主导的，只要拍完了，电视台可以随时排期播出。

而新版《西游记》是民营公司投资的，和电视台签好了合同，必须在固定的周期里完成、播出，商业规律就是如此。

”　　去年视点特艺为《金陵十三钗》制作400多个特效镜头，几十人的团队用了四五个月的时间。

而整部新版《西游记》从签约、筹备到2011年首轮播出，整个周期只有两年多，真正用来集中制作特效的时间只有半年，其中北京正通亿和制作4000多个特效镜头只用了3个多月。

　　此外，每年各大卫视、地面电视台的电视剧版权采购预算都有上限，新版《西游记》在2009年就已与卫视签订预售合同。

按当时的行情，卫视采购价最高是每集100万元，海外版权每集30万元，算上地方台的首轮采购费用，该剧的成本每集不能超过200万元。

　　事实上，总制作费1亿元，除去片酬、制景等开支，新版《西游记》还能拿出1500万元来做特效，在国内电视剧行业算得上是空前的大手笔，比2003年版的《射雕英雄传》高出了10倍，张升透露：“以前的神话剧很少涉及复杂的特效制作，比如做一个十条龙翻云覆雨打斗的镜头，很多制片人觉得太贵，直接就砍掉这个镜头。

一般情况下，两三百万元就可以把一部电视剧全部打包做下来。

”　　张升承认，尽管电视剧的品质要求不能和电影相比，但太过紧张的费用和周期免不了影响特效品质：“比如水、火的镜头，渲染的周期越长，效果就越好。

1秒钟镜头有25帧画面，每帧画面要达到中等渲染品质，需要8小时，达到最高品质需要40多小时。

按国外的标准来看，周期至少需要8个月，但《西游记》没这个条件，很多时候只能退一步，现在看来，某些镜头稍微有点糊。

”　　陈正锋透露，新版《西游记》的1500万元大部分用于后期特效制作，但前期购买蓝布、特效化装、与外籍团队研发实时合成画面的设备等也花去不少钱，“按照国外团队的要求，孙悟空的头套要每天换个新的，一个就1万多块钱，一个月就三四十万进去了！

还有猪八戒和那么多妖怪呢！

谁受得了？

”为了省钱，孙悟空的头套没有使用最好的进口材料，而且只能反复使用，因此孙悟空被观众诟病为“表情僵硬”，其中主要原因还是“差钱”。

　　联合作战良莠不齐“组合出击”的国际惯例在特效刚刚起步的中国遇到了问题。

缺乏行业标准，大家都是靠关系、经验来判断，多数小公司的水准值得怀疑。

　　新版《西游记》的特效部分由12家公司共同完成，其中包括四家与张纪中长期合作的公司，张升和他的正通亿和公司从2010年7月份开始介入，蜘蛛精、青牛精、人参果、荆棘岭打斗等几个单元的特效都是由他们完成的。

　　事实上，多个公司“联合作战”是特效行业的国际惯例，例如《2012》的特效部分便由13个公司共同完成，其中视点特艺制作了其中的160个镜头。

“这样分工，是因为每个公司、团队擅长的东西不一样，比如有的团队擅长做水、火，却不一定能做动物或者爆炸场景，任何一个团队都不能够全面地把一部影视作品做到极致”。

视点特艺首席执行官蒋燕鸣告诉记者，美国电影的分工特别细，一道CG工序可能就有七八个工种，多个公司一起工作，可以很好地保证速度和质量。

　　不过，这样的“组合出击”往往并不适合国内特效的行情。

据业内咨询公司艺恩总裁郜寿智透露，国内号称“专业”的特效公司大大小小好几十家，但除了视点特艺、中影华龙、水晶石等几家较大的正规公司之外，多数小公司的专业水准值得怀疑。

“一部作品同时交给好几家国内公司制作时，往往出现水准参差不齐的现象”，张升告诉记者。

　　新版《西游记》便遇到这样的障碍：片中的“蝎子精”共有500个特效镜头，戏份重，负责的团队比较用心，所以“蝎子精”的形象颇受认可，成为第一批宣传片中的亮点，而剧中的“天宫”则因太过粗糙而饱受观众苛责。

剧组视觉统筹陈正锋透露，“天宫”特效镜头由上海一家公司来制作，特效团队与剧组的沟通很不流畅，出了问题，对方每次只派一个人来沟通，“派过来的人还不是视觉方面的负责人，不如北京公司的效果好”。

　　相比之下，国外特效公司的合作模式已经十分成熟。

蒋燕鸣透露，视点特艺有90多人，可以完成日常的小范围工作，有大项目来的时候，会根据情况从国外的兄弟公司调派人手，“像《集结号》就由我们分包给英国、南非、加拿大的兄弟公司”。

　　关于如何挑选合作的特效公司，张升认为，目前国内没有成型的行业标准，“国内特效行业刚刚起步，大家都是靠关系、合作经验来判断某个团队是否能完成一个项目”。

这在蒋燕鸣看来，也是国内特效行业最要命的掣肘：“一个公司的技术、人员、创造力、流程工艺到底怎么样？

我们没有一个全国性的质量标准，也很难定价，只能看你的代表作。

我们现在只能严格要求自己，每天审查、每个人都能对技术质量把关，出了问题及时改，把自己公司的标准先做起来。

”实拍特效磨合不足　　新版《西游记》曾出动专业的航拍组实景拍摄了很多镜头，但做特效合成的时候，发现很不合拍，只能把航拍的实景换掉。

　　实拍和特效的磨合经验不足，让新版《西游记》走了不少弯路。

张纪中曾透露，剧组曾出动专业的航拍组在江苏、浙江、北京等地实景拍摄了很多镜头，画面效果很棒，但做特效合成的时候，发现天宫和海底的效果在一起很不合拍，最后只能把一部分航拍的实景天空换掉。

　　对此陈正锋表示，当初航拍团队出动的时候，整个剧组的实拍还没有开始，具体的镜头细节都不清楚，直到后来了解了导演的想法，才知道究竟要什么样的画面和效果，“关键在于电视剧不像电影，70多集的内容，不可能把所有的分镜头都画出来”。

　　而据记者了解，真正成熟的剧组，会在开拍前半年或10个月就开始与特效团队接触，导演针对剧本提出特效部分的需求，再由特效总监来全权把关，组织技术团队、报出成本预算，并与剧组全程配合，负责执行特效部分的工作。

像《变形金刚》这样的超级特效大片，特效团队会在剧本创作阶段就介入，参与场景、故事、人物、造型的设计和创作，“特效总监分两种，一种是创意型的，一种是执行型的。

基本上只要拥有一名合格的特效总监，特效这部分导演就不用管了”，蒋燕鸣告诉记者。

　　从美国回来的资深特效制片人谷平湖曾担任《饭局也疯狂》的特效总监，他透露自己的首要工作是把握影片特效的艺术感和风格，以及特效制作的周期和预算。

在影片开拍之前，他已拿到分镜头剧本，掌握影片所有的流程、周期和细节，“开拍、选景、搭景我们全程跟随，比如美术组的置景周期不够，我们就想办法去帮他们搭棚，采用绿屏拍摄，从哪里开始拍、从哪里开始剪接，我们都会沟通好。

”特效总监人才稀缺　　当大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监便显得尤为关键。

这样的人在国内很稀缺。

　　国内特效行业正在起步。

中国公司的收费相对低廉。

据悉，国外一个熟练的技术人员的周薪平均是1500美金，比国内人员贵四五倍，相应的设备、流程等费用也更高。

郜寿智透露，过去大部分导演倾向于去中国香港、泰国、韩国做特效，近两年随着国内的视点特艺、华龙等大公司的崛起，冯小刚、张艺谋等导演都选择在国内做特效。

　　也正是因为特效行业刚刚起步，大多数导演、主创对特效都不在行，一个靠谱的特效总监显得尤为关键。

他既要懂电影，又要懂特效技术，“像美术、摄影的功底都是基本的。

他要负责挑选特效制作团队、还要负责验收镜头，替导演承担与特效相关的一切，这样的人在国内很稀缺”，谷平湖表示。

　　蒋燕鸣则感叹国内特效行业中存在着太多不专业的做法：“比如一部作品的特效到底要花多少钱，需要科学计算出来，但国内很多剧组都是一拍脑袋，随便估计一个数据，也不知道怎么算出来的。

”事实上，陈正锋承认，新版《西游记》剧组最初在特效的预算上的确非常没底。

1500万元到底能做出多少镜头，是2万秒还是10万秒，谁也不知道。

他透露，当时12家公司普遍都在贴钱制作，“不到最后结算，我们都不知道自己能拿多少钱。

这个过程很漫长，我的大部分钱都是前几天才拿到的”。

　　张升则表示，整部电视剧10万秒的特效镜头一半以上采用虚拟拍摄，“西游有胆量去尝试从来没做过的东西，不躲避，这就是在积累经验。

”他透露，“蜘蛛精”一场戏中，唐僧站在桥上，身后和桥下的背景都是合成的，“我觉得这个画面效果还是不错的”。

我对央视86版（不包括后来的央视续集）的一些看法：前段时间关于六爷上春晚的事情，网上很是讨论了一阵子，期间有人指出86版不合原著之处颇多（改编成了儿童剧、人物造型过于美化等），那个答案也得到了不少赞同。

对这个问题我是这样看的：西游记题材的影视作品不应拿是否遵照原著的标准来区分优劣。

千年来，玄奘取经的故事一直演变为西游记，正是经历了一代又一代创作者们的修改增删。

西游记的故事不应就此定型，万世不易，继续改编创作才是西游文化的出路所在。

但是，当一部西游题材的影视作品尝试着用写实风格去还原原著中那些瑰丽的神魔世界时，这也是应当鼓励而不是斥责的。

86版对原著做了不小的改编，流传甚广，但这不意味着不符合86版的西游题材作品不能出现。

无论是继续改编，还是用心还原，都是在为西游文化的传播出一份力。

相比之下，某些躺在曾经塑造过的角色上吃老本的演员，四处办讲座卖书耍棍、动辄斥其他版本”不符合原著精神“、自己拍的西游题材作品则离谱之极，名为宣传西游文化，实则是将西游文化带上绝路。

86版带给我们的是什么？

是”明知山有虎、偏向虎山行“的一股蓬勃向上的精气神！

86版之前，孙悟空的形象都是油彩勾脸，充其量是南派猴戏那样戴个皮帽子（当年杨洁在拜访六龄童之前去拜访北猴王李万春，而李万春则提出要在电视剧里勾脸，被杨导直接拒绝），从86版开始，孙悟空开始戴半脸面具，粘猴毛，这是何等的勇气！

而如今二张版西游记使用更先进的材料，制作了更逼真的面具，有些人就开始抱怨”太像猴啦！

一点都不美！

还是老版的好！

为什么不沿用老版的造型？

“86版耗费资金购置特技机，探索特技，大家就鼓掌：”虽然很拙劣，但是满满的都是诚意啊！

“，二张版做一个避水金睛兽，大家就说：”太像史前怪物啦！

还是老版舞狮子那样来的好！

虽然假，但是舒服！

“两部电视剧资金都不足，放在86版就是“克服千难万险”，放在二张版就是“没钱拍什么拍？

”这是何等的双重标准？！

在我看来，一部西游题材影视剧的制作，只有从影视剧制作的各个环节上进行勇敢的探索，那才是向老版致敬的最好态度，这样的拍摄态度才符合真正的西游精神！

（转载自知乎用户刘鹏，侵删，原文链接 https://www.zhihu.com/question/22841011/answer/72343063?utm_source=com.douban.frodo&utm_medium=social 分享自知乎网）

1.西游记中的师徒关系“孙悟空与唐僧的师徒关系的刻画是对原著的回归，原著中悟空经常批评师父。

收小白龙时，小白龙跳出来把马给吃了，唐僧坐在地上就哭，抱怨千山万水怎么去，悟空怒了，把师父骂一通说我给你找去，师徒关系比较好玩”

1.“你比如说有一种解释，悟空和唐僧不是师徒，可以理解为夫妻，唐僧作媳妇，天天絮叨老公，老公就给絮叨疯了，我觉得这也不是没道理，”“悟空就像一个爱闯祸的老公，唐僧就是一个比较稳重的太太，我觉得也是很形象很好玩的，又丰富了人物关系。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系其实写的都是“人”。

比如《西游记》中的牛魔王与孙悟空，高大庸坦言自己想把他们的人物关系设定为兄弟，“五百年前他们是哥儿们，后来阴差阳错，孙悟空帮助观音把红孩儿给收了，牛魔王就不乐意了，我更多的是想把这和现实生活中的兄弟关系作对比。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系“《西游记》虽然是神话，里面写魔写神写怪，其实写的都是人，对每个人的成长都有所启示。

“孙悟空是理想主义的人，像他大闹天宫也是因为要自由要被肯定，但牛魔王就没有这样的追求，他没有像悟空那样倒大霉。

”

2.如何理解西游记中的妖魔神仙关系“牛魔王是个不折不扣的现实主义者，牛魔王更喜欢好好过日子。

牛魔王的打扮是金盔银甲，手里拿着兵器，但那时候悟空就穿一个虎皮裙，师父做的，手工也不好，脑门上还有紧箍咒，混得特别寒碜；生活状态也不一样，牛魔王在家娇妻还有二房玉面狐狸，就像今天的大款一样很滋润，但是悟空一直在路上追求理想。

”

3.许多观众普通反应台词太过现代化“其实团队还是比较接受的，因为改编的时候也是几年前，我就三十七八岁，我年纪还算大的，整个团队审美趣味其实挺年轻的，我们当时改编就是希望和传统的改变不太一样，有新意，让当下的观众喜欢。

”

3.许多观众普通反应台词太过现代化“上世纪八十年代的《西游记》更强调正邪不两立，黑白分明。

新版有点无厘头有点恶搞，这也是考量尺度的地方，你改编的时候，都会碰到肯定的或批评的意见，我觉得很正常，一个电视剧能有争议说明有人关注，是个好事。

”

4.篇幅会不会过于长了？

“我觉得老版内容太少，老版后来不也补拍了十集？

我觉得一般拍80集到90集都没有问题，这次也没有完全拍好，多出来的十个段落，应该是《西游记》里很有趣的。

”

4.篇幅会不会过于长？

“其实真假美猴王中间有很多隐喻人生的东西，悟空看六耳猕猴的时候就像看到了自己的另一面，包括六耳猕猴变成悟空的样子，让周围所有人分不清，唯一个能分清楚的就是如来佛，连唐僧都要用类似伤害的手段进行测试。

”“你可以发现六耳猕猴从来没有干过坏事，只是想取代悟空，他并不想破坏取经，这个段落还是很有意思的。

”

5.白骨精等妖怪为什么 “被洗白”“悟空三打白骨精”的故事家喻户晓，白骨精形象就是凶残与狡猾。

新版《西游记》将白骨精塑造为十分悲剧的女鬼，在千年之前不幸遇上强盗，被逼跳崖自尽。

如今，她煞费心机地想吃唐僧肉并不是贪婪地想长生不老，而是为了不让自己魂飞魄散，拥有一副肉身后好重新做人。

5.白骨精等妖怪为什么 “被洗白”高大庸坦言这样改编具有合理性，“一个女子成为一堆白骨，肯定有冤情的，我们只是把她的冤情用一个故事表现出来”。

这部西游记…让我变得对西游记这个故事充满兴趣…其实说实话我一开始就是觉得…唐玄奘长得好看…是我心目中唐僧的样子啊…当然这是我个人看法啦…所以我就继续看了…后来看入迷了…后来又重播我又看了…还挺喜欢的…不错啊这部电视剧…我很少看电视剧的人都觉得还好…不闷…也是这部戏…让我对西游记题材有了执念…孙悟空厉害啊…师徒间的感情也是吸引眼球的…

最近在网上看到许许多多关于“张纪中版西游记”的评论，个人感觉大多缺乏客观感受，更多的是意象思维和“随大流”，到今天为止，地方电视台和各大视频网站播出两集，所以绝大多数人也只看到了这两集，两集就能判定一部电视剧的优劣？

这的确让人有些费解，在我看过之后，不免想为此剧打抱不平，有肤浅的地方还请谅解，纯属个人观后感。

首先，新版西游记对故事内容刻画的更细腻，将人物来历和人物故事描述的更具体，这些可以从讲述孙悟空的由来，与这两集每个故事的衔接上得以体现，这样使得剧情看上去更饱满，故事串联的更紧凑，西游记本身就是一部将一个个小故事拼凑起来的著作，如果能将故事与故事之间紧密的衔接，可以说它就成功了一半，从另一个角度上来讲，这也是在某种程度上对原著的尊重，这点央视老版就有所欠缺，而且我还发现了一个小亮点，在第二集中，孙悟空大闹地府的起因是，黑白无常向他索取贿赂，我们知道西游记原著，与当时的社会背景也有一定关系，借助一对些妖怪的描写来影射当时明朝黑暗的一面，这会不会也是这部电视剧独具匠心的一部分那。

其次，西游记毕竟是部神话剧，奇幻神话剧中，特效才是重中之重，要是谁说这点不如老版的那才是纯属扯淡，如果非要拿这部剧的特效与好莱坞大片拿来衡量，那还不如让我们内地的所有大导演，都一头撞死算了，要怪就怪我国电影特效技不如人吧。

最后我见到最多的，争论最激烈的，就是演员上的问题，在央视老版中，可以说，六小龄童把孙悟空演活了，演的深入人心，演的让我们这些伴随着央视版西游记一起成长大的孩子们，无法抹去对老版齐天大圣的喜爱，可是一部电视剧是一个整体，不能说在某几个地方出彩了它就是完美的，在老版西游记中我们记住了师徒四人的扮演者，观音的扮演者，甚至是女儿国王的扮演者，但其他角色又有多少被我们所记住了那？

新版西游记中每个角色都很有特点，而且也很有趣（比如毛孩扮演的赤尻马猴或者是可爱的老龙王），这样整部剧（起码是前两集）就变得更有层次感，内容也更丰富，更像是一个整体。

可以说，四大名著中，我们可以不翻拍三国、水浒、红楼梦，但对于一部奇幻剧来说，西游记的翻拍绝对是有意义的，让我们在回味老版西游记的同时，来体会新技术给我们带来的新感受，给现在的小朋友演绎一部更深入他们内心的西游记故事，最后让时间来衡量这部影视剧的优劣。