攻壳机动队第二季

最近开始看攻壳机动队第二部了。

和第一部相比较，制作组尝试着在表述复杂深邃的社会问题的同时，将叙事风格轻松化，以增加该作品对更广泛的少年群体的吸引力，众所周知这一群体在思想性和观赏性两者的取舍上面更倾向于后者，当然，部分原因是由于年轻本身--体内的荷尔蒙分泌量在暗中左右着身体拥有者的爱好取向。

从第二、三集看来，这个尝试十分成功，且很让人惊奇。

毕竟，第一集作为承上启下的一集，要承载的使命太多，因此制作组可发挥的空间过于狭小，叙事只好采取保守方式--临危受命，顺利完成任务，通过这一过程让观众看到和第一季众多相同的要素，唤起亲切感和期待。

第二集讲述了一个全新却又有些熟悉的故事。

一个对现实社会不满，又在经济上完全依赖于自己卑微的工作的普通人，无力改变现状，内心充满压抑和反抗既有现实的欲望，于是演变成臆想症，在默默承受现实的同时，在心中不断幻想如何推翻现实。

这样的人在任何时代，任何国家都是存在的，套用剧中少佐的话，“对现实无知到可怜的无产阶级”。

不幸的是，在剧中的时代(未来），剧中的国家（配备着具有高度情报侦测能力的公安九课的日本），这样的人的思想就不可避免地被侦测到，并在无法察觉的情况下被高度监视。

这个故事没有结局，因为这个普通人不会，也不敢将心中的声音实体化成为现实，而仅仅是停留在臆想,九课在查清这一切后也就离开了。

所以这个故事没有结局。

然而正如前面所述，故事本身是一回事，而叙述方式则是另一回事。

在故事的演进中，如果我们看过76年的电影《taxi》,那么我们就会不断的将这一集和该电影联想在一起，主人公赤裸着上身在家中面对镜子练习举枪的姿势，画外音中主人公平静具有洞察力的内心自白，作为交通工具（直升机）的驾驶者的工作，和少佐为了接近主人公而采取的假身份--无比清纯美丽的用身体交换金钱的少女。

太多的相似，让我们不禁感觉到，制作组似乎是在向当年的那部经典影片致敬。

同样的致敬在另一部游戏中也出现过，那就是konami出品的恐怖游戏《寂静岭-起源》，这部登陆于psp掌机上的作品有着规整简洁的故事结构，一个长途客运司机在一次运输过程中途经寂静岭，并被迫开始自己晦涩诡异的寻找回忆的旅程。

该司机名叫travis，和《taxi》主人公同名，且其在游戏中的身形，奔跑、走路的姿态都和电影中同名者惊人的相似，甚至在游戏的开端和结尾都出现了一个卡车里程表的镜头，而同样的里程表在电影中则是一个标志性的存在。

现在让我们回到攻壳机动队的世界，将其他经典艺术作品的元素引入剧中，既可以保证故事本身的高质量创作，又可以让原创作品本身有着特殊的味道--那种似曾相识的熟悉感，这更会让口味挑剔的观众因看到新鲜的风格而欣喜地接受，的确是上佳创意。

如果说第二集尚且是隐隐地向其他作品致敬，那么相比之下第三集则是努力唤醒观众对其他作品的遥远回忆了--如果你看过北条司的漫画《猫眼三姐妹》的话，那么你一定会在看到少佐留在桌上的犯罪预告笺“cash eye”时哑然失笑。

这一集中，九课接受了国税局的暗中调查密令后，设计了一个圈套，诱使已下台的前政权的高层要人自己打开防范严密的金库，以便九课获取藏匿在金库中的贪污实证。

在这一集中，少佐一身紧身夜行衣，头戴数码夜视镜，在建筑物中辗转腾挪，并多次以“cash eye”便笺向被盗者示威，让脑满肠肥的贪污高官亦步亦趋地走向陷阱。

侠盗，美女，斗智，这些《猫眼》的经典要素都被忠实的再现了。

北条司的作品《猫眼》、《城市猎人》曾在90年前后风靡大陆，当年的大批拥蹙现今已30岁上下了，而新一代的少男少女们看的是完全不同的作品--海贼王，火影，死亡笔记等等。

也许他们并不知道，或者早已忘记了北条司，和他的漫画，但是对于我，和像我这样从九十年代走过来的人，当我们看到攻壳中的少佐用纤细的手指将一张薄薄的“cash eye”卡片优雅地放在防范严密的密室中时，我们没有其他选择，我们唯一会做的，就是无条件地将自己拉回到记忆深处那一隅有关年轻的回忆中，并微笑着，感动。。。

第二集

所谓做人，就是在该坚强冷酷的地方坚强起来，在该柔软懦弱的地方保持柔软吧。

我想如果我真的有了某种比如革命的信念，或许我就会为了结果冷酷地放弃一些程序正义了吧。

但是我严重怀疑我是否能做到那样冷酷(也许我就会这么一直软弱下去，一直，一直)。

至于这样做好不好，便是一个仁者见仁智者见智的问题了。

但是对于信念已经驻下的那种状态下我来说，极大程度上就是好事情，唯有灵魂深处保持着一丝清明，和怀疑(自己的所作所为是否正确)，还有忏悔。

我所说的冷酷，并不是希望我心里真的已经漠视那些不义的行为了，而是我在保持心中之善的情况下，能够果断地行一些有助于结果的不义之事，果断的程度，不能说没有犹豫，犹豫也很少吧(如果想成大事还是要对自己的事业给予十分的肯定，并且基本不再因思考这样做是否道德而动摇，这就是“极大程度上是好事情”)，但是若说心中真的漠视，那是我最不愿意变成的样子。

我想我的倔强，就体现在这一丝清明上了吧。

也许我这一丝清明对于现实世界的影响根本没有。

，可是这对我很重要很重要，就像是《海边的卡夫卡》里面说，想象什么，对田村卡夫卡很重要一样。

不过对于现在的我来说，有没有事业值得我为之奋斗到那个程度，还是一个未知数。

另，以上的文字，都是在我十分贤者的状态下写出的，我也觉得这是体现我高尚一面的最好例证。

在其他状态下的我看到这段文字会不会真的被打动，我不得而知。

因为有时候心烦真的很可怕，也许我会做出不符合原则的事情。

但是总体上我觉得我对自己控制得还是不错的，最多是给别人传达一点负面情绪，真的伤害我基本不会做出(除非我被侵犯)。

后补:也不是一丝清明吧？

好像心中正义是可以很明晰的同时专心操作当下的事。

毋庸置疑是一部神剧，无论从配乐来看，剧情来看，还是探究的究极思想来看。

在当时甚至是现在都有着非常先锋和深刻的影响。

甚至其中的某些情节如预言般发生了。

(恐怖主义，难民问题)剧情主要围绕「个别的十一人」展开，穿插着介绍九课其他队员的情节，让人物形象更丰满，动机也更可信。

本作探究或引出了很多问题，比如：「战后难民与国民矛盾」，「记忆存储在网络的灵与肉」，「人与机器的边界」，「英雄主义」，「信仰」，「正义」，「孤独」，「恐怖主义」，「革命」...但我更想谈谈「STAND ALONE COMPLEX」这一点。

SAC指的是由于心中的信仰，对崇拜的偶像进行模仿的社会行为，往往可能伴随着犯罪。

(第一季的笑脸男)SAC行为往往是没有在中心化的指引下完成的，仿佛是收到了号召。

但和「个别的十一人」不一样的是，SAXLC行为是由行为人主体的意志决定的。

那么人为什么会冒着危险去模仿或者去加入组织呢？

是使命？

还是猎奇？

还是被别人安排好了？

我们一直在强调个体的自由和选择，可是个体当目标不明确，执行力又不够的时候，去中心化的缺乏引导容易引发不可控的事项。

我觉得本作探究的这个问题是很有意思的。

____________再回到人物本身来说，简单说一下草薙素子。

万能的人设并不是最吸引人的，而吸引人的在于她脆弱的一面和她有羁绊的一面。

这强烈的反差更容易让人放大她的性格，产生共情。

(我的玛雅就喜欢上了这个熟女)____________最后评价一下整体的剧情：够精彩，意料之中又在意料之外。

每个人物的动机似乎有些别扭，但是又是可信的。

遇到了可能逻辑薄弱的地方，会讲一大堆你听不懂的道理带过。

但是总的来说瑕不掩瑜，而且这样处理感觉够冰冷也够赛博朋克。

_______结论：充分喜欢，也会和朋友安利!附上一张素子姐姐的照片!

2022年前来考古，我该不会是最后一个来写影评的吧。

个人非常喜欢久世和少佐之间含蓄克制（划重点）的情感描写，很多事件和人物内心想法没有点明，但答案已经借细节或他人之口说出。

在此笨拙地记录梳理一下，其中包含一些自己的推测，希望和我一样为之感动的朋友看到后能感到不那么寂寞（意思是我看完很寂寞，感觉戒断反应）：1. 草迷宫里，女孩为什么不直接告诉男孩她就是之前重伤的那个孩子？

在离开前女孩留下一句“这次换我为你练习折纸鹤了”，可以看出女孩一直知道男孩为其折纸鹤的事，虽然她躺在病床上时不一定有意识，但假使没有，那医生之类也转告她了。

那她为什么一直不说呢，毕竟说出来的话对于让男孩也接受义体化治疗很有帮助。

我个人认为女孩知道男孩之前一直为她折纸鹤祈祷平安，所以对于说出类似“我就是你之前一直记挂的人”这种话感到羞涩。

女孩在男孩面前的羞涩，从全身义体化后初见男孩时被医生捏脸做出笑容时的不情愿，到折纸鹤时撕破了纸赶紧用手盖起来，都有细节表现。

加上少佐说的“第一次喜欢上的男孩”，因为男孩一直为自己祝愿而喜欢上男孩，并在喜欢的人面前感到羞涩是很自然很天真可爱的。

两人长大后也是借纸鹤相认，没有直接点破原来你就是那个人啊！

这样的。

儿时的感情是懵懂的，但任何美好而独特的感情都能够称之为喜欢（爱）。

何况二人情况特殊，是彼此曾作为“人”的唯一证明，可谓封存了彼此最原始的模样，对于久世来说更是日后支撑其面对困难的唯一动力。

这哪里是一般的青梅竹马……以及男孩通过折纸鹤为女孩祝愿也是相当含蓄而浪漫，男孩的性格也是从小忧郁深沉（虽然有遭遇灾难的原因，但换成别人也大概是不同的表现）。

2. 之后漫长的时间二人为何没有重逢/寻找彼此？

从草迷宫老太太说“所以女孩这方面的记忆到现在都是空白的”，老太太都知道女孩会失去这段记忆，那这段记忆可能留在幼年义体里没有带走。

至于为什么会这样，本篇中信息甚少。

从实验室里保存的少佐幼年义体推测，少佐接受全身义体化是军方的实验，实验中抹去了记忆并隐藏了少佐的存在，故而久世找不到她。

久世将外部记忆存储在草迷宫不影响他本人的记忆（他还一直在叠纸鹤），在经过的地方留下纸鹤的行为可以看作给女孩留下信息，希望女孩看到纸鹤可以知道他来这里找过她。

3. 久世为何定制脸首先当然排除是为了帅……！

然后换脸并不影响他找女孩，因为男孩全身义体化，本人的面貌随着幼年义体换掉就永远消失了。

久世因为全身义体化之后身心的矛盾感到孤独，不愿流露自己的感情，换一张无法做出表情的定制脸这种行为和本身就不愿意做出表情互相促成。

结合13集标题make up也有类似化妆、掩饰的意思。

4. 两人的相似修好母子中借他人之口“同一种人”，表面指都是全身义体化，深层可以指行为上都是做事坚决固执的人（少佐威胁对方意思是如果你不按我说的做我就纠缠到底）。

还有一处细节我当时记着了但是现在实在找不着……少佐虽然觉得久世“妄想”，但又一直在试着理解久世的想法并给予了很高的肯定，到最后同意一起赛博飞升，都说明两人虽然境遇、立场不同，一度处于敌对，但其实有很多相似之处。

以及他们的敌对主要是由于各自所处的团体职责（少佐作为警察追查涉案的久世，久世身处难民之中为他们寻求独立），并没有太多个人层面上的对立。

顺便少佐带着钸去出岛以期达成最好的结果也被久世视作妄想的行为，他们对彼此的评价略有相似。

TV版里九科彼此关心宛如家庭，少佐人设也更轻松有人味一些。

这样的设定也可能跟TV版少佐是唯一拥有过童年，而不是出生即义体化有关。

虽然儿时的记忆被抹去，但曾经作为肉身的人生活过并与他人产生羁绊，这种感觉也许会留在ghost之中。

tv的少佐较少表露对自身存在的怀疑和孤独分离感。

即使被众人簇拥也感到孤独、首先提出舍弃虚假的身体将意识寄托于网络的是久世。

考虑到TV2有押井守参与，押井守剧场版里少佐的很多思想和TV的久世吻合。

sss剧场版里傀儡回的诞生也说明少佐内心有与久世非常相似的一面（独断的正义）。

5. 重逢相认这一段真是含蓄浪漫到了极点。

少佐先问久世会用左手折纸鹤吗，久世盯着少佐看了一段时间才答非所问地说用软件谁都会。

听到纸鹤久世不可能没有想法，盯着少佐看也说明了这一点，答非所问可能是想进一步确认或者掩饰内心激动（虽然扑克脸毫无表情）。

少佐的“现在可以了”和久世的“你也是依靠孤独生活下去的人”，两人至此已互相确定。

两人分别后各自经历了不同的人生，相认后短暂的交谈和一个拥抱就包容理解了对方的一切。

私以为两人作为幼年全身义体化的人，都难以肯定自己是“人”，思想行为上都有点非人的疏离感（久世的定制脸无法做出表情，但非定制脸的少佐也没有太多表情，两人的感情都是汹涌在内心之中而不浮于表面的），所以表达感情的方式也比人类单纯得多，不会想着去摸摸亲亲啥的……一个拥抱足以。

6. 久世的结局久世是否上传成功了，这个答案完全开放。

成功的案例是塔奇克马，虽然久世不是塔奇克马那样数据产生ghost的类型，但剧中也一直在强调他的特别（从小全身义体化，电子脑能向大量难民开放，肾上腺素致死量，中了病毒能自我醒悟）。

TV2正统续集剧场版里少佐说她在找一个人，很明显是找久世。

个人感觉这个结局对久世已经很好了，首先是他自己选择上传ghost（本来两人约好，但因为不再受核弹威胁，少佐暂停上传了，而久世还是坚持上传。

这里比起是久世听到核弹威胁的时候已经光速上传成功或开始了停不下来，我更倾向于认为，他说过一直有这样的愿望，此次下定决心无论如何也要上传了，就算少佐停下来了他也会继续，一个人吃下智慧果。

被微型机械杀死之前也是说我先走了），根据设定上传ghost之后本体应该消亡才能上传成功，不然就能无限复制ghost了便不成立。

所以久世被他人暗杀也间接完成了他上传的最后一步。

这种类似的剧情处理（即一个行动包含多种目的或者促成多种结果）在本作中经常出现，如少佐带着钸去出岛一方面是战略目的一方面也确实是在救久世，少佐在草迷宫说女孩也一直在找男孩，而她此时正在找刺杀首相的人即长大了的男孩久世，行为一致不过动机意义不同。

杀死久世的人已道出社会不允许他这类人的存在，久世本人也不可能不去做英雄而过平凡的生活，现在这种非死透的任人遐想结局已经很完美了。

7. 少佐的求索结局看樱花时陀古萨说的“看破红尘”，巴特的担忧，少佐行动时和他人分开，最后镜头给到宽广的世界。

都在暗示少佐终将离队。

不一定在此刻，但一定会做，sss剧场版也证实了这一点。

少佐离队的目的简单解读也能有两个：一个是找久世，一个是她受到久世影响也“看破红尘”，不能再停留于9科这种“被他人依赖自己却无可依赖”的生活，而去寻找更广阔的的意义了。

8. 久世和巴特，相似的和互补的。

最后说一点关于cp的想法……我本人磕拉久世和少佐的cp，对本季的巴特评价不太高。

肯定存在许多主观、片面的解读，介意的朋友就不要继续阅读了，大家看番都是要快乐嘛。

攻壳当然不是恋爱番，但是人与人之间的感情却是艺术创作永恒且不应绕开的题材。

若没有和久世的回忆及感情，主人公少佐在剧中无论参与度多高，也只是一个过来办事的警察，卷入案件多深，多么努力去共情某一方，她也仍不是局中人。

案件能处理得相当精彩，主人公在交锋中也思考学习了许多，但终究没有直接摇撼其心灵的力量。

试想久世如果不是少佐重要的人，她未必会被说服协助赛博飞升的计划。

我觉得本作中偏爱哪一对cp能很明显地反映一个人的审美倾向（反正我本人素来有这种偏好，但攻壳2里的感情线是我见过同类型里处理得最细腻丰富的，故而也是我最喜欢的）。

久世和少佐相似，巴特和少佐互补。

久世线是注定的悲剧线。

没有为自己增添权利的欲望、缺乏人类弱点和一些基本感情表达、极端理想主义的角色结局必被除掉不谈，他本身就是一个孤独、矛盾、自我怀疑的人，怜悯、拯救人民的同时又憎恨着他们、渴望复仇。

久世和少佐固然能一定程度上彼此理解，但正如久世自己所说，人与人之间是不可能真正彼此理解的，即使是他和少佐。

他们假使一起的话也是一起流浪而不是一起停留安顿在某处。

虽然久世是天降竹马但很明显仅是本季限定角色……巴特和少佐的感情则是任何版本里都有涉及，但其类型和在剧中的重要性都存在较多变化。

巴特线很容易被理解成来自现任的拯救，巴特是一个眼观现实的、实实在在生活着的人，并不理解少佐那和久世共有的孤独，故而能带来变数。

但相比押井守剧场版，tv的巴特有些表现不佳。

20集听了少佐对久世的分析只觉得“这种话一点都不有趣”，但显然少佐正沉浸在这种分析之中……偷看少佐对久世的记忆，几次吃醋，都表现出巴特的思想并没有达到少佐的高度，也没有努力去理解少佐。

其实第一季结局搂腰的动作，那个时候我还没看第二季但也观感不佳。

95剧场版里的巴特，替不认为自己是人类故而不介意裸露身体的少佐披衣服，表现出十足的绅士风度和他认为少佐是人类（坚持着巴特自己的想法）。

tv里试探地搂腰感觉很像小男生要好处。

本季里巴特的高光时刻显然是背十字架，此处他喊出“motoko”的行为也和久世线形成对比。

少佐对久世表示自己的名字是后来取的并没有意义，久世也认为两人的名字都不重要。

但对巴特来说motoko这个名字却很重要，他重视的就是现在这一个素子，而不在意她的以前。

巴特想来是希望和少佐过一般人家那样平凡幸福的生活。

最后的胡言乱语：不知不觉写了挺多，我非专业人士，虽然看书、电影、番剧挺多，但也只是兴趣使然而很少做梳理。

2022年已经很少人讨论攻壳了（网飞的不谈），故虽然我文字稚拙，还是想为攻壳写一点评价。

如果有人都能看到这里了，那真是感激不尽。

之前在尼采的书里看到这样一句话，与其他动物相比，人类已经逐渐变成一种奇异的动物，他们必须满足一个额外的生存条件，即人类必须时时刻刻确信他们知道自己生存的目的。

公安九课的存在，就像巴特说的，就是各类有挑战性的事件才吸引了他们一群人聚在一起。

这一季看得比第一季投入，大概有了之前世界观的架构和对剧情的理解，能够注意人物对话时的表情转变，像素子保护的那个难民小孩，在酒店前台登记入住时，小孩表现出对她陌生的感觉，那一刻素子表情的转变，怕引起不必要的麻烦，后来很自然的说我们家的小孩都不流行叫妈妈。

小孩也很上道，我妈妈年轻吧，一对一答的细节，用心的串连着整个故事情节。

这一季的每一集都是一个小故事，并且对队员们的身世情感有了介绍。

之前的几集里有提到素子很小的时候就做了全身义体化，在这季里用新人训的故事引出了缘由：飞机失事为了保命不得已的选择。

用小时候的义体回忆出了过去的事，唯二幸存者的小男孩用唯一能动的左手为她折纸鹤的情愫。

男孩在知道她就是曾经病危靠义体化活下来的女孩之后，也做了义体化。

但是从那次错过后，男孩却再也找不到她，只找到了幼时用过的义体，存在记忆博物馆里。

这一集结束的时候，素子用单手折出了纸鹤，默默的转身离开，想到小时候说过的话，这次换我给你折纸鹤了。

以及本季结尾里和长大后的男孩久世重逢，她说现在会了（折纸鹤）。

就像两人的暗语，情感的链接温暖又感伤。

虽然两人只剩下脑是肉体组织，但正像久世所说你的内在 Ghost 也会影响外在的长相，不如说即便是人造义体也是按照内心的样子来协调的。

相由心生，这个心也可以说是这里面的Ghost吧，而这个Ghost却是由以往经历过得事情渐渐养成的，记忆让人变得有血有肉。

人是所经历的事情、过往记忆的的总和。

全身义体化的素子是，久世是，巴特是。

那么塔奇克马也可以是。

当塔奇克马开始自主思考，脱离原来程序设定的自主进化就开始了吧。

就像《自私的基因》里说，人类说到底是基因为了传承下去的载体，直到自发有了思想，开始某种意义上的反客为主，但总体依旧是生存下去，服务自身的基因。

呆萌的塔奇克马面对战车天敌细腰锋也会退缩，维修时会聚在一起窃窃私语，经历的事情促进了他们的成长。

塔奇克马原本存在的目的是为了服务九课的作战，最后也为了作战的胜利，选择了自我牺牲：唱歌歌谣把装载着自身AI的卫星撞向核弹。

那一刻，久违的看剧想要流泪。

久世说上传了记忆到网络里，大家就能在某个角落里永远的存在、共享思想。

不知道为什么，觉得即使是在网络的海洋里，和在这个肉体的世界里是一样的。

也会因为思想因为际遇，有些记忆会碰撞、有些记忆永远是平行线。

记忆有他的圈子，人也有属于他的社会集团定位。

所以我们都需要朋友、需要亲密的友人、需要家人，需要能够交心的倾吐，需要累了时安心的休憩。

迎来过往的人生，好的坏的，伤心的难过的，幸福的快乐的，种种纷繁构筑的记忆体，成就了现在我们的样子。

素子的归属是九课，也是人生的某种幸运吧。

被摧毁又重建的九课，自有它的生命力。

结尾全体看樱花飘零，绿色的塔奇克马载着众人重新归队，九课的故事继续，塔奇克马的进化继续，这样的收尾，让看客如我，也觉得每个人都是在自己的人生里面沉浮。

未知的未来总有挑战，过往的记忆未来的经历，不知道下一季，又是一个怎样打动人心的故事。

光是期待，就足够让这些记忆推着我们往前走了吧。

人如牵线木偶，与电影版在ghost/shell二元论的意义上对此的探讨不同，第二季动画从社会属性的层面重新审视个体本身——在一个黑箱的意义上人即其社会联系的总和，每个人只能同时与一二人深入交流，与十余人默契决策，与百余人达成共识，与千余人了解信任，正是这些限制定义了当前人类社会的种种社会形态——官僚体制、议会代议、委员会、参谋会、外交与商务谈判的组织形式种种。

但如果如动画中所描述的能够同时与百万访客密切交流的个体能够不同程度地广泛存在，彼时的社会秩序将会如何改写？

士郎正宗的脑海里，至少民族和国家大概会被情报化所消解的吧。

正如资本家为资本的人格化，政客为政治需求的代行者，合田一人所导演的戏剧又岂会随他一同结束？

叛逃幕僚终遭正义惩戒，首相坚持独立自主，国际局势重归缓和，然后似乎该是海内升平，可喜可贺？

动画不敢继续深入的一点，才是真正与现实同步之处。

合田一人虽死，波塞冬重工却毫发未伤，之后仍会有无数“个别人士”以高明或拙劣、守序或僭越的手段推行其意志。

真正的权力便是如此，居于上位者不需发出号令，自会有人代行其旨意。

一切阴谋之上的阳谋，黑手背后的白手，行为被结果合法化的终极阐释——官房长官可以落马，但波塞冬的头脑却安居庙堂之上。

是的，公安九课都无可奈何的东西，又怎应为难士郎正宗与神山健治呢？

熬了两天又把攻壳机动队重看了一遍，这次边看边做笔记，感觉比上一次又看懂了一些新的东西。

S.A.C.的第一季已经很优秀了，第二季讨论的层次明显又深入了一些，尤其是第26集不论看了多少次都一定会流泪。

这一篇只是稍微整理下第26集一些细节处的想法。

1

少佐刚说完“也不能说是没有”，下一秒镜头就切给了巴特，巴特在少佐心里的地位不言而喻。

在这段对话发生之前，久世向少佐坦言：“我虽然是为了拯救他们（难民）才和他们一起行动的，但也许只是为了填补孤独，才跟他们在一起。

”而少佐则回应道：“可是到最后还是没能填补（孤独），因为即使被人依赖，自己却无法依赖别人。

”结合这段话，巴特应该就是对少佐而言，非常难得可以“依赖”之人了。

而考虑到此处特意让巴特背负具有宗教意味的十字架，这种依赖或许可以理解为，巴特是可以为少佐背负“罪恶”的人，不光是为了实现少佐（或者说九课）的目标而手染鲜血，更是能够互相理解彼此内心的罪恶与挣扎，能够在这条荆棘遍布的贯彻理念的道路上，互相依赖。

题外话，在第14集POKER FACE里，少佐下达掩护命令后，石川对还是新兵的巴特开玩笑道：“要想成她很信赖你。

”不愧是你啊石川，简直是一语成谶……

2

拥有了这张脸后，久世才终于感到身心稍微地同步了吧。

久世的脸是由一位技艺高超的造颜师定制的，在第13集MAKE UP中，借帕兹前情人之口表达了这位造颜师的思想：“灵魂寄宿在脸上所刻画的皱纹当中。

”久世的脸是依照他的灵魂定制的，难民们说久世有一张非常美丽的脸，也就是在说久世有一个非常美丽的灵魂。

3被困在瓦砾下的少佐与久世，身边出现了散落的青苹果，随着他们谈话的深入，苹果的数量也变得越来越多。

最终，当决定将记忆上传网络的策略后，他们拿起了苹果。

在这里少佐将苹果递给久世，而伊甸园中夏娃将苹果递给亚当。

青苹果象征了少佐与久世幼年青涩的恋情，或许也象征着那间满是千纸鹤的病房，就是二人回忆之中的伊甸园。

而二人准备在上传记忆时咬下苹果的动作，也意味着上传记忆的人类离开了这个物质世界的伊甸园，走向新世界。

少佐因为听见塔奇克马的歌声而中止了上传，但能听见久世咬下苹果的声音。

在撤离的飞机上这一幕也明示了，久世已经将记忆上传。

久世手心的弹孔，隐喻着耶稣的“圣痕”，暗示着他指引者、殉道者的身份。

久世在结尾被CIA特工暗杀，是殉道，但考虑到他已经将记忆上传网络，并且很可能保留自己的Ghost，这里也对应了耶稣的死而复活吧。

4

巴特找到了瓦砾下的二人，久世拔下了和少佐之间的连接线。

这一幕其实没什么好说的，奈何B站的弹幕实在是想得太歪了……300万难民要上传网络，必须连接久世的电子脑，而负责安排存储空间的塔奇克马，却要通过少佐的电子脑连接，那他们俩之间可不得连根线吗……5

出岛核弹危机被制止后，准备离开日本的合田在说话。

很明显，合田话里的奴隶之国指的是出岛难民，而消费之国则是压榨难民的劳动力却始终不给予他们国民身份的日本。

但讽刺的是，合田以为自己独立编织成的宏大戏剧，背后却有着美帝的阴谋。

再回看这句话，感觉又有些不一样的意味了呢。

被CIA特工杀死的久世，和第四集NATURAL ENEMY中的驾驶员有着相同的死因。

6

事件落幕后，从“24小时樱花监视”任务中返回工作岗位的九课。

与九课其他成员分道扬镳的少佐，根据海岸线的位置，明显可以看出她与大部队驶向了不同的方向。

结合最后无限延伸的城市天际线，如果不考虑OVA SSS的剧情，我倾向于这一幕暗示了少佐从此抛弃了躯体，将自己上传到了无垠的网络之中。

7

第26集的塔奇克马小剧场，只有一台蓝色塔奇克马登场，从他的话语中可以得知这就是巴特投喂过天然油的发动机。

此处出现的樱花，对应现实中九课正在赏樱，塔奇克马头上没有出现光圈，应当是这一台的Ghost成功在网络中保留了下来，并同步到了新的机体之中。

白色的塔奇克马，则是还未形成Ghost的崭新的个体。

借个地方放手记而已。

除最新的剧场版以外的TV、剧场版，手记。

虽然看海报上素子大人的波波头有点煞到我，还是很期待最新的剧场版。

1、画面与BGM就不赞了，作为神作，所有元素都是一级棒的。

不过剧场版还是95年的最棒。

2、素子大人毫无疑问是主角中的主角，太爱这个设定，内心独立而强大，智慧与体能兼具，义体化的程度，以及由此带来的她的独特视角和内心，更不用说素子大人还是男女通吃，甚至小孩也•••当然，动画没有让这样的情节发展下去•••点到即止很好，哈哈哈3、好奇心与思考？

素子认为突破ssc的唯一途径就是好奇心，我觉得好奇心和思考都很重要，缺一不可。

那些追随了笑脸男的fans不也是有好奇心的，可是缺乏了思考，还是失去了自我，不过也许是思考能力有限也说不定，不过不止步地思考总是在尽力达到最好。

4、精神与肉体若是真的可以分离，依照动画里的观点，灵魂的独特性仰赖的是人的记忆，身体的变化，或者脱离了身体也会引起灵魂的变化，赞同。

5、灵魂的标志不应该只是记忆，记忆是让个体独特的东西，具有创造性思想的能力应该是灵魂活着的标志，至于灵魂是什么，应该包含很多内容。

6、“没有身体的数据集合体有可能孕育出ghost”？

ghost产生的机能是什么？

按照动画里的情节，有六种灵魂存在形式的讨论，是可以照自己脑补推断出一些结论，可这是编剧想要呈现给我们的世界，是有假设前提的，真正ghost的机能是什么呢？

7、“生命经由变化而不朽，必要时牺牲自己”，傀儡师所谓的生命体所具有的的繁衍和死亡，应该只能说是生命体的表征，不能说是灵魂的本质。

8、九课终究只是修修补补的工作，革命是最直接的手段，个人行动只能是代表个人思考的独立行动，都是有意义的吧。

9、每个人都只按自己利益行事就好，自然社会就能实现应该实现的机体总和，可是人是有很多欲望的，所以衍生出犯罪和英雄主义也还是必然吧。

10、当个人的反思已经突破个人的局限，想要为更多的人谋福利时，究竟是不是有意义，而这意义是不是自己构筑出来精神意淫而已？

11、容易被英雄主义，侠义精神感动，这是人普遍的情绪，可是这也是“媚俗” （借用《生命不能承受之轻》的概念了）的一种吧，精神力强大的素子大人也不能免俗，如果完全没有了“媚俗”，人又该是多么的冰冷，可是如果太执着于“媚俗”的东西，很容易进入自己意淫出来的精神世界，而变得不那么客观、理性。

这么说来，看似恶毒的和田，还有最后退缩到图书馆看素子行动的笑脸男，反而没有“媚俗”的痕迹，而被推崇的久世，我反而觉得他精神意淫的成分比较重，那句“虽然我跟他们一起行动是打算救他们，不过，实际上或许只是想消除寂寞，才跟他们在一起”破了功吧。

12、果然还是精神比纯智力更容易感染人心吧，若是为了更好地愿景，用更美好的手段，是更容易感染人心，得到人支持的。

13、当然，事实上，精神力的强大比智力的强大更重要，这是坚守自我底线和做事能力大小的区别。

巴特是个精神力异常强大的男人，可是他的洞察力肯定是远不及素子的，更多能力上的东西也许也不及久世，可是他的精神力确保了他的底线，巴特是个好男人，他爱的可不仅仅只是深沉，可惜了一直不止步地追逐素子的步伐，也不可能追赶的上，做自己吧，巴特桑，you can do better！

14、“只是把自己投射到别人的梦想里的话，跟死又有什么两样。

”被感动很容易，真正做起来，是需要很多很多的坚强与勇气的。

躁起来吧，赵小姐！

15、MEDITEC公司的那个义体品味独特的老板，知道什么是热么，举个扇子扇啊扇的•••

30岁时第三遍看攻壳，给我一种历久弥新的感觉。

由第一季SAC到第二季上升到意识形态层面。

给我带来的不仅仅是对当下诸如个体意识、消费主义、难民问题、英雄主义等等的思考，还有将大众意识数据化后上传到上层构造从而实现真正的阶级平等的这一畅想。

和田、久世两人从动机方面都是相同的，都是社会（部分群体意识的集合）变革的实践者。

和田是资本主义当下的缩影-对现代化过剩人口的“高效化”处理，认为人心是往低处走，在创建个别的十一人的SAC现象挑起难民矛盾后，最终败于理想主义者们的献身；而久世是某种意义上道德的缩影，彻头彻尾孤独的英雄主义，表里如一的用个人行动实践着对善的追求，这种纯粹的英雄，只能短暂的绽放，但也足够唤醒部分现实主义；少佐本质上和久世是一类人，因为九科和巴特而温和了许多，以国家公安的方式执行着自己的正义，在和久世连线后最终考虑上层构造的可能性。

最后的结局对于国家、难民层面未必乐观，当事三个人才的凋谢，已成事实的难民问题，高空爆炸的核污染，可能形成冷战的国际环境等等。

但对于人类来说，这是一个美好的留白，若真存在上传上层构造后仍保持独立性的可能，或者这就是社会下次变革的起源。

攻壳让人看到了一个不那么远，却又如此真实的世界，它好像就是今天，又好像是明天。

最珍贵的是，它让人看到，总会有那么一批人也好，Ai也好，在为生命最美好的东西而奋斗。

总有人说《攻壳》每集结尾的塔奇克马日常是它的正片，这当然是玩笑，但是说真的，《攻壳》的核心主角不仅是素子，也是塔奇克马。

素子是一个完全成熟的Ghost，在她第一次出场前，他就已经走完了成长为一个成熟的Ghost所需要的过程。

这不是说她已经成长完毕了，因为成长是一件永远没有尽头的事情，而是说她已经置身事外了。

在《攻壳》的过程中，她依然在探索、在寻找、在成长，但是是基于对探索Ghost永远不会有正确的答案这一事实的前提下，在试验性质的旁观这个庞大的世界以及众多的灵魂。

就像她自己说的：“身处规范之中，觉得十分无聊。

而毫无规范的行为，却又无法称之为行为。

结果，还是在来回的兜着圈子。

”塔奇克马则不太相同，塔奇克马还处在建立Ghost的幼儿期，这就像素子是在世上走过几圈的成年人，而塔奇克马才是成长中的孩子，是我们可以用以参照，以便摸索自身Ghost的对象。

我从小喜欢三国，我记得我小时候最喜欢的人物是关羽和诸葛亮，吸收到这两个人的信息来源于身边的影视剧和小说，以现在的视角看，你清楚的明白不管是电视剧还是小说里这两个人都是被捏出来的泥人，是因忠诚、义气、奉献等等儒教文化传播诉求而衍生出的明星。

这样的“明星”是组织需要的，这样的“明星”所产生的吸附力，可以归化更多的“人”凝聚在这个组织的周围。

这个道理同样适用于人类文明的其他组织，包括儒教以外的宗教组织、国家组织以及民族组织等等。

我们从小都在接受各种各样不同组织的熏陶与教育，被生产出来吸附在多个小组织中，而再往上看，最为巨大的，是“人类”这个组织。

说起小组织，我们能在社交媒体里看到一些劝人奋进的文章，畅谈如何成为精英，畅谈选择进取的人生是如此这般，写文章的人也许就是被制造出来的，是需要源源不断的“精英”来维系的企业制造出来的“明星”，哪怕他自己并不觉得。

我们也能在社交媒体里看到一些劝人悠然生活的鸡汤，畅谈如何成为“世外人”，畅谈选择悠然的人生是如此这般，写文章的人也许也是被制造出来的，他是“世外人群体”这个比较抽象的组织的“明星”。

再以两件几乎是人类共有的欲望为例，我喜爱美食，一方面这是我的本能我的欲望，另一方面我们的食欲正是一些与食品相关的企业得以维系的关键点。

我喜欢做爱，一方面这是我的本能我的欲望，另一方面我们的性欲正是“人类”这个组织得以维系的关键点。

这就是我们人类存在的世界，是我们逃不掉又无法置身事外的世界，存活其中，你如何确定你的Ghost真的是你的Ghost？

凝视这样的事实，你怎能不对自己的Ghost产生怀疑？

时间在流动，在这样的凝视中，无数个Ghost在进化，9课虽好，素子又怎么可能一直与其相伴？

从不知Ghost，到自以为知Ghost，到以为不知Ghost，到带着困惑思考何为Ghost，到不知你的Ghost是不是真的是你的Ghost，再到最终永远探索Ghost，此为你的一生。