死的赞美

你以为的死是死吗？

那是我的活。

我自身不由己。

我怎么与之抗衡？

抛弃我的家庭？

抹去我这一身铅华？

不对。

那都不是我想要的。

爱，对于你我而言不是肌肤之亲，不是生老华发。

是这一辈子你不能抗衡，也是你抗衡不了的代价。

你以为我想死吗？

我想活着。

我想为了自己而活。

我也想有生之年为了你而活。

爱而不得，我倦了。

死那是最无力的抗争。

我，我。

不死？

我又能为自己，为你而做出什么？

李钟硕，这三个字是活招牌，他让我了解男人之间的友谊，他让看到一双读懂人心的眼睛，让我第一次了解原来大佬都利用媒体控制娱乐走向，让我打开脑洞游走在漫画和真实世界，让我知道即使生活被梦境剧透，也要努力改变。

冲着这个活招牌我来看了这部剧，无意间提前知道了全部剧情，无意间了解到韩国的历史，才发现，原来在那个动乱年代，每个国家都那么相似，每个国家的国民也都很相似。

徐志摩、林徽因、三毛、张爱玲、顾城、李叔同......几乎每个人的感情都是被道德所唾弃的，可偏偏这些为当下人不耻的爱情成就了他们的一生。

如果你站在当下时代端正的三观里去看这部剧，那不如不看，因为在现在看来，这是文人的精神出轨，不值得赞扬，更不值得倡导，按网上的说法就是带坏小朋友，可这段由真实故事改编的剧真的不能这么去理解。

那个年代不是太平盛世，没有所谓的安居乐业，不止是家国动荡，人心也是动荡的，一边反抗着封建礼教，一边适应着封建礼教，一边渴望国家独立，一边臣服于他国，几乎每个文人都是分裂的，正如金祐镇心怀国家，一心想为国家斗争，向往自由和爱情，可他为了家人只能适应传统的礼教观念，听从父命，和没有感情的女子成婚、从此弃文，这和我们国家“父为子纲”如出一辙。

当家国不随心愿，零星的爱情才显得尤为珍贵。

金祐镇绝不是唯一一个如此可怜的真实人物。

对于爱国者而言，国家受煎熬就是自己受煎熬，看着其他人在为国家的独立而奋斗，会为自己的无所作为愧疚到尘埃里，这是情怀，也是信念。

当金祐镇压下深深的爱国之情和对文字热爱，每天犹如傀儡般活着，这个时候出现的尹心悳就是他生命里的救赎，是他的灵魂，能理解他心中的热血，能分担他的情绪，能和他一起为国家执着，成了他们彼此的希望。

而金祐镇与父亲、妻子，即使生活在同一屋檐下，也如两个世界般难以相容。

他们只是在同一个屋檐下各自孤单着，没有血肉，没有灵魂。

两个前卫的人为了家人各自去适应传统，是煎熬，也是迷失，从此没有人懂金祐镇的文字，没有人懂尹心悳的歌声。

文人之间的爱情，不只是情欲，更是灵魂的契合。

金祐镇无法为国家独立而努力，尹心悳无法用国语在自己的国家唱古典歌曲，还要被迫接受一切。

我想，他们一同坠海殉情，其实不只是为爱殉情，也是为信念殉情，为理想也为国家的信念。

我既为那个时代的文人所动容，也想说，于我而言，宁愿平淡一生。

因为宏伟的理想和完美的爱情，我承受不起任何一个的失败，还不如从未拥有不达目的誓不罢休的理想，从未拥有无法割舍的爱情。

于金佑镇，痛苦是人的志向不得满足，思想不得倾诉，满腔热情不得施展，爱而不得，束缚在身为人子、人夫的义务下，大背景的政治正确之下。

于尹心悳，痛苦是爱人有家室，被蜚言缠身，仕途被阻，两难处境-回到朝鲜成为签约歌手，死去的是灵魂。

而若不回去，死去的是家人。

压抑的不只是金佑镇和尹心悳的压抑，而是一代人的压抑，是世俗先前世世代代积累百年下的愤懑。

当一个歌者要唱侵略者的歌、为生活所迫、流言所陷害，当一个作家再也不能书写自己的思想，忍受心中违背人伦的痛苦、失去人格地活着。

也许是懦弱的，毕竟多少岁月中，无数生活更艰苦的人，忍着忍着一辈子也就过去。

疲惫、想休息。

但有时，比起放弃，坚持更需要勇气。

可是这是为了活下去啊，为了自己想要的生活，而选择的死亡啊。

사의잔미 《死之赞美》日据时代的朝鲜，云心悳通过自己的努力成为了第一位公费留学生，日后成为第一位女高音歌唱家以及第一位灌制唱片的女歌唱家，开启了朝鲜大众音乐的新时代。

金祐镇则是木浦大户人家的长子，先是奉家长之名去了日本农业学校，后来就读于早稻田大学英文系。

金在大学期间就与大学同窗进行新剧创作和演出，去世时留下48首诗，5部戏剧，和20多篇剧评。

他是朝鲜文学史上的一位重要人物。

云心悳 号水仙

金祐镇 （右）号水山两位本属于那个时代最出色的一群，却在30岁时(1926年8月4日)双双于玄海滩自沉。

他们殉情的原因也经历了后世的种种猜测。

1991年韩国电影《死之赞美》从伦理角度试图分析两人的选择。

（https://baike.baidu.com/item/%E6%AD%BB%E4%B9%8B%E5%92%8F%E8%B5%9E/14443538）在家庭伦理和爱情自由之间挣扎的云心悳纵身一跃，投身大海，将一切纷争抛在了身后。

这部剧上演时在韩国引起了很大轰动，在韩国青龙奖和大钟奖两个重量级的电影奖上斩获多种奖项。

电影《死之赞美》而这部SBS的独幕剧对两位历史人物进行了更多更细腻的挖掘，为这出悲剧提供了一种理解方式。

1921年两人因为在日韩国留学生的戏剧协会相识，互相萌生爱意。

乐观向上的云心悳为金祐镇的才气倾倒。

金祐镇生活在日本和父亲的双重强权下，在文学创作中找到了宣泄口，与云心悳的相遇让他得到安慰。

爱情的确认可以细微到别人根本无法察觉。

心悳看见大街上的时髦女士戴着礼帽很不以为然，认为作为新女性不应该矫揉造作。

金祐镇一句无心的“我觉得挺好看的啊” 种在了她的心里。

下一次见面心悳带着一顶帽子出现在祐镇的眼前。

祐镇眼里的欣喜和苦涩混在了一起。

微妙的感情在两人之间变得明目张胆，但很快就熄灭了。

被邀请到祐镇家里的心悳发现她的心上人是个富家子，并且已经有了妻室。

心悳留下了自己的爱情宣言---帽子离开了。

祐镇保留着这顶帽子，在两人决意自沉前为心悳带上了。

金祐镇的妻子是家庭包办的，虽然两人没有感情，她看见祐镇一直保存的帽子，祐镇离开之后消失的帽子，也明白了一切。

这顶帽子标志着了两人之间爱情的确认，爱情的挫折和对爱情的守护。

为什么一定要选择死亡呢？

编剧的理解是（也许并非历史）两人在当时都处于极大的压力之下。

金祐镇深处父亲的威权之下，无法投身反抗日本帝国的斗争，更无法通过写作来疏解自己的愤懑。

接受过的教育与伦理世俗的金祐镇却无法一走了之。

云心悳是一家之女，也是家庭的经济支柱。

虽然是留学归来的女高音歌唱家，但当时朝鲜民众对古典乐并不了解，所以不得不转向大众音乐。

历史记载云心悳经常为当时上流社会聚会演唱歌曲，因此在剧中有了弟弟妹妹听到流言的一幕，家人的不理解压垮了云心悳。

日据政府的威胁进一步逼着她走上了绝决之路。

为日帝唱歌，为他们的文化统治效力，会让她的灵魂死去。

云心悳和金祐镇相遇时，祐镇正在阅读有岛武郎的书籍。

有岛武郎出身于日本贵族官僚家庭。

与金祐镇相同的地方是他们都热爱文学，却读了农业学校。

有岛武郎在招幌农业学校毕业后留学美国哈佛大学攻读历史学和经济学， 深深受到以惠特曼及易卜生为代表的西欧文学社会主义，与及柏格森和尼采等人的西欧哲学所影响。

1916年因为父亲和妻子去世转向文学写作，很快在文坛声名鹊起，成为对日本现代文学影响巨大的”白桦派“的代表人物。

他是日本最早倡导无产阶级文学的作家之一。

他以行动贯彻自己的信仰，把他在北海道农场所有的土地分给佃户，把庄园住宅分给农民居住；并变卖私产，作为工人运动的经费。

1923年和女记者波多野秋子一起在轻井泽的别墅上吊自杀。

心悳和祐镇也分手了。

看着大街上盛传的“大作家与有夫之妇殉情”新闻，心悳对此非常不解，认为感情不被祝福分手即可的她却不知道这也会成为自己的结局。

1926年两人再次在日本相遇，同样进退两难，身心疲惫。

于是他们对有岛武郎的殉情有了新的看法。

选择“死”是为了选择“自由的生”。

有岛武郎云心悳和金祐镇的死是因爱情而起的，却绝对不只是因为爱情。

也许这部剧的意义在于，让人对“死的赞美”这个字眼生出更多的理解。

这不是感伤主义的矫揉造作，而是追求自由的反抗呼声。

于是号中带水(云心悳号水仙，金祐镇号水山)的两人选择在朝鲜和日本之间的玄海滩结束自己的生命。

“你现在活着吗？

” “没有，但是在等待着死，为了真正地活着。

“ --- 1926年5月4日 《生死论》去世之前，云心悳自己填词的《死之赞美》成为了两人生命的总结。

这首歌的曲子是俄国作曲家奥西夫·伊凡诺维奇(Iosif Ivanovici,1845-1902) 的《多瑙河之波》。

由云心悳演唱的这首歌作为韩国大众音乐历史上的第一支HIT歌曲而被载入史册。

剧中结尾出现了云心悳和金祐镇共同做诗的场景，也许就是这首歌词。

《死之赞美》在荒漠的狂野中奔跑的人生，你要去何方孤独的世界，荒漠的苦海，你要去找何物满是泪水的世界上，我死便可了结寻找幸福的人生，寻找你太空虚微笑的花儿，哭泣的鸟儿，命运都相同热衷于生活的可怜的人生，你是在刀片上挥舞的人。

独幕剧海报

男女主身在那种情况下，想爱而不敢爱，进退两难。

最后双双殉情，简直是意难平啊。

一开始没有哭，直到男主把女主带回家，让女主知道他有个妻子的时候。

天啊，实在没忍住，泪崩。

演技实在让人心疼。

最后两人分明就是要去死，而句句不提“死”字，那种纯碎的爱情。

时代背景下的无奈。

现在一想起来都感觉难过。

之前看了小李子和凯特的电影，不是最为人所熟知的《泰坦尼克号》，而是据说是被网友调侃为jack和rose婚后生活的《革命之路》。

《泰坦尼克号》我足足看了四遍有余，每一次都为电影中jack和rose凄美的爱情所震撼，并且这份震撼也随着我年龄的增长愈发强烈。

一切文艺电影在我这里都是一个独立的世界，更可以说是乌托邦，可以超脱出世俗的眼光，没有道德法律约束，更经受不得人言无端指责。

假如用伦理道德去评判《泰坦尼克号》，你会觉得它忽然索然无味了起来，莫过于一个浪子遇上千金大小姐，订了婚的大小姐精神肉体双出轨的故事，说起来还有些耳熟，俗称婚后遇到了“灵魂伴侣”，这不就是众多网络文学作品的套路吗？

从这个角度看它不可能名扬至今。

同样地，《死之咏赞》若将它看俗了，它也不过尔尔。

但《泰坦尼克号》和《死之咏赞》为何会有如此高的评价？

《革命之路》被调侃为jack和rose婚后生活的真实映照，便是因为《泰坦尼克号》可以从这个角度解释，也是因为不少人从世俗的角度评判了《泰坦尼克号》。

你说两个来自不同世界的人怎么可能安稳地携手共度一生？

放在现实生活中的当下，这样的两个人结合，我觉得恐怕不是你死就是我活。

jack和rose不仅来自不同的世界，还有着截然不同的三观。

拘束惯了的rose认识了放荡不羁的jack，可能会感觉到一时的新鲜与有趣，但是时间一久了，或许说jack没有死， 他们一起生活在了一块，你猜猜温室的花朵rose会不会嫌弃不修边幅的Jack？

于是这就变成了《革命之路》。

《泰坦尼克号》是乌托邦，《革命之路》就是真实世界。

我不得不说《死之咏赞》若有第二部，两个人没有死，并且最后生活在了一起，极有可能难免于变成jack&rose 2.0，第二对痴男怨女。

打下这句话的时候，我是有一丝犹豫的。

《泰坦尼克号》和《死之咏赞》在剧情上有着异曲同工之妙，但无论是男女主的人设，还是感情处理上，都有着很大的不同，这点不同，中间夹着两个文化和风俗上截然不同的国度。

现代人的爱情观里很讲究“共同话题”，很巧合的是，《泰坦尼克号》的rose和jack起码还有着对探索世界的共同幻想和向往，而《死之咏赞》金祐镇、尹心惪是没有什么“共同话题”可言的。

至少在我观影的过程中，看着两个人的交往过程，我没有感受到一丝兴趣爱好、观点碰撞的喜悦，我甚至在想这两个人聊天聊得笑逐颜开的，能聊什么呢？

他们并不是完全相知的。

但在当时的社会和周边的环境影响下，金祐镇的存在，尹心惪的存在，对彼此来说，真的已经足够了。

你可以不懂我，没有关系，至少你是支持我的。

这点我觉得在一段持久的感情中特别重要。

也许爱情并不在于有“共同话题”，而在于“尊重”。

想来也是，每个人都奔着共同话题去找寻自己的伴侣，这真的不是在找“世另我”吗？

还不如去克隆一个性转的自己。

爱情，并不是对于《死之咏赞》我想说的主要，这不是这部电影的全部，也不是它之所以伟大的地方。

我认为这部电影其实真正想讲的也不是两人“悲剧”结尾的爱情，不是尹心惪，而是金祐镇。

就连导演自己也想通过这部电影探索百年前的这个人物——金祐镇的精神世界。

金祐镇对死亡的定义，让我觉得他很独特。

但启发我的对他独特的认知，却不是他独特的全部。

他的独特，是继承家业的富家子弟中的独特，是动荡年代下的旧社会中拥有着先进思想的独特，更是一种对乌托邦的向往，浪漫主义刻在了骨子里，让他独特。

“我不止一次义愤填膺地诅咒自己的命运，在恶魔的包围下，只有那么一次，是她让我找回了内心的平和。

”写作和尹心惪是两束光，照进了金祐镇的心中，但除去这两束光，金祐镇拥有的，更多的是黑暗。

家庭的压力、经济的压力或许是促使尹心惪想要逃离现实世界的原因，对于家境殷实的金祐镇来说，当这些都不是困扰的时候，是什么促使了他将死亡看作“平常”“无所谓”？

贯穿着整部剧的始终有一个名人——有岛武郎，也许导演也觉得有岛武郎和金祐镇很相像。

与尹心惪初次相遇时的金祐镇，在窗台边念着有岛武郎的《爱是恣意夺取》；和有岛武郎一样，最后选择以自我了结的方式和尹心惪一起拥抱死亡。

跨越了时间与空间，金祐镇了解有岛武郎，向往着“有岛武郎”。

他死于对现实生活中自我表现的不满，死于对抱负、信仰的追求难以在现实中实现的不甘。

“你现在活着吗？

”“没有，但是在等待着死，为了真正地活着。

”选择死去，就是为了实现自我，实现抱负，实现信仰。

无奈又悲哀，真正的“为自己而活”只能通过做出那样的抉择来实现。

惊喜又敬佩，他死了，他活了。

篇幅比较短，而且感觉剧情有些许的跳跃。

男女主演技在线，虽然感觉剧情为了向前推进某些地方有点刻意，但是俩人的演技确实很好，将人物情绪表达的很到位，会让人为之牵动。

男女主为什么最后会选择死亡呢？

因为他们认为“死亡是为了更好的活着”，他们都不想再为他人而活了，希望活出自己，将最真实的自己保留下来，在另一个世界获得解脱，男女主在那个年代都承受着许多，或许对现在的我们来说无法理解（虽然起初我以现在的视角也无法理解他们的行为，为什么一定要选择死亡呢？

不管他们的家人了吗？

）也许是他们在生前承担了太多了，也许他们真的累了，他们的心在现实将要枯竭，那时他们想放下一切，渴望寻求一种解脱吧。

为了理解《阴天》的背景于是看了《死的赞美》，看完之后一种恨铁不成钢的感觉，我已经无心管演的咋样了，我只想问问这个编剧，问问这个本子到底咋想的啊？！

这部剧如果只看主线剧情——女高音尹心悳与剧作家金祐镇之间的悲剧爱情的话，情节其实是挺俗套的，一个有家室的男人与一个有利益婚约的女人，追寻真爱而走到一起最后跳海殉情，单看起来甚至诡异到无法理解。

但是放在了宏大的历史背景下，这个故事的意义就凸显出来，国家解放与进步、阶级与父权家庭，和最后字幕里的对死亡与自我。

这些话题在剧里都有提及，我仍就觉得它很是一般的原因在于，这个历史和这些话题都太大太宽，放在6集的剧里宛如笔盒企图装下大象，本子却每一个方面都要表现，但是每个点都是蜻蜓点水一带而过，给人不痛不痒的感觉。

整部剧的基调都是沉重而痛苦的，即使是在两位初相遇一起排练的时刻，二人也是背负着现实与理想矛盾的，带着浓重悲剧色彩的，但是拍摄的手法让人每每想要产生共情的时候，都被细枝末节的慢放镜头打消了。

只能说野心太大但是切角太小了，又做不到以小见大，真的感觉可惜！

要是选我最喜欢的一段，那一定是最后两人决议赴死，在船上起舞后一起跳海的片段，让我感受到最后时刻的浪漫与片名“赞美”。

真的，只想问问编剧，如果不能把你所想的所想表达的完整地体现，咱能不能稍微删减一下或者选择选择啊…

我求求你们别再带着某三某四的肉体出轨➕物质欲望的三观来侮辱他们对爱情和自由的诠释了好吗？

看不懂的话请想办法加深下自己的文学素养，增添点历史知识顺便提高下共情能力行不行再来看剧？

先说一下，正因为心德和祐镇三观太正才会有这样的结局。

当心德拉着祐镇的手让他求自己别走的时候我哭的不能自已啊简直，祐镇看着心爱的女子那痛不欲生的样子钟硕真的诠释的特别好，手动表扬李二硕的神演技，一秒让观众入戏。

自古忠义难两全，我想心德和祐镇肯定都想过，假如当初没有遇到对方就好了。

如果没有遇见，没有在孤寂的黑暗里看到那束光，感受到那片刻温暖，就不会产生希望，然后再坠入无边的绝望。

因为有情有义，所以不愿带着难全的孝义和愧疚苟且偷生。

因为顾念着道德人伦，所以爱的更加克制。

他们都是善良的人啊，不想因为自己的爱情去伤害任何一个亲人，可是他们想要毫无顾忌的爱又有哪里做错了？

如果不是没有选择，谁又愿意用死亡来延续他们的自尊和爱情呢？

最后放上本篇唯一的毒糖，一个充满爱意，愧疚，安慰又欣慰的吻。。。。

此处泪吻真的戳到我了，瞬间读懂了祐镇所有想对心德说却无需说出口的话只愿天堂里祐镇能伴着心德的甜美歌声无忧无虑的写作。

剧看完了，有点伤心，为什么会有这么多的不如意。

对于尹心德和金佑镇所遇到的人生问题，剧中给他们的解答是一起走向无忧的死亡。

说实话，换作是我，我也不知道该怎么办，也许会违背自己的意愿去妥协，但这样的人生可能还不如早早结束自己。

挺为两位主人公惋惜的，但是这个结局可能也是我现在的阅历所能想到的。

也许成长到一定阶段会有不一样的解法。