说英雄谁是英雄

温瑞安说自己一度苦恼于自己的小说被影视剧改得面目全非，但是也无可奈何。

——摘自百度百科词条“温瑞安”古龙早逝，黄易病故，金庸西去，四大宗师里，只留下温瑞安慢慢“享受”视觉折磨。

这一回，折磨对象终于轮到了《说英雄》。

电视剧一开篇，是说书。

普通人说书在酒楼茶肆，韦爵爷说书在丽春院，《说英雄》里的说书人就厉害了，人家说书，在荒郊野岭、夜半三更。

正如开篇就表现出的另辟蹊径的武侠感，导演在诸多方面也力求创新。

可能是出于讨好女性观众的目的，导演有意无意地把剧中的几个主要男性角色拍得gay里gay气。

第2集小石头和大白菜在船上抵足而眠，第三集小石头见红袖刀要四目相对。

武侠剧里本该出现的雄性荷尔蒙消失不见，取而代之的是晋江文学中的“社会主义兄弟情”。

至于女性角色的塑造则过于绵软。

小寒山燕的出场毫无惊艳之感，好像是把本请武术指导的钱一分为二，一部分用来请了一个舞蹈老师，剩下来的钱去雇了一个业余配音。

至于另一位主要女角色雷纯，洒家只能说，时代在发展，科技在进步，如果不是随处乱飞的眼神，覆盖在演员孟子义脸上的人皮面具足以以假乱真。

剧中其他方面更是一言难尽。

啰哩啰嗦的普通喽啰，随时咆哮的江湖宗主，照本宣科的台词对白，大晴天带斗笠的服装设计，以及取师毕志飞的零碎剪辑，无不体现出制作方的敷衍态度。

唯一可以称道的是，作为拥有代表作《司藤》导演，即景甜摄影师兼云南旅游宣传片导演，号称善于拍美人美景。

只是拜服化道所赐，只有把分辨率调成480P，再把光亮调暗，才可以完美配合主演服饰的廉价质感与影片落后的PS技术，最大程度抵消导演的唯一长处，让人产生80年代武侠港片又回来的错觉从而保证影片美学感的统一。

正是有赖于剧组各方的通力合作，《说英雄》电视连续剧才能以MV加花絮的方式和观众见面。

对不起，洒家谨代表观众向全体参与本剧的工作人员道歉。

我们对您的期待过高了我们本该想到：一流原著，二流导演，五流演技，加在一起，只能是不三不四非三非四，那应该打两星，之所以又扣掉一星，是因为第一集导演就让表哥领了盒饭这是万万不可以的，因为等会儿语嫣回家，我得哄好久。

先说说温瑞安 温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。

他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。

这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。

他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。

后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈 《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。

设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。

这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。

后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。

我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。

最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。

要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。

当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角 李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。

其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。

想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。

但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。

甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。

首先男主王小石选了曾舜晞。

我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。

就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。

这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。

王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。

他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。

王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。

比他美的，可能又过于阴柔。

只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。

特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。

他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。

就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。

这可能是他们从小的环境比较复杂有关。

他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。

偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。

和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。

因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。

白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。

眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。

有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。

看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。

杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈 目前剧集更新到了12集左右。

两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。

我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道： 两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。

他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。

由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。

本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。

但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。

创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

…… 目前剧情演到这里。

之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。

而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

关七出来后，全线崩坏，本来只有3星，看在温瑞安面子上，给个4星。

作为编剧，让你改编，是让你取其精华去其糟粕，不是让你根据原书设定写同人文。

原著人设好，节奏快，要改编成电视剧只有两个问题：一是男主的问题，原著王小石虽为主角，但更偏群像戏，他不如苏梦枕令人疼爱痴迷，不如白愁飞令人又爱又恨；二是女主的问题，原著温柔是个惹祸精，主线参与度不高，和王小石的感情来得慢。

但电视剧非但没解决好原著问题，还自创了很多糟粕。

比起原著，是给王小石加了许多戏，但很多都是遭人吐槽的戏份，还不如不加；温柔是变得比原著讨喜了，但删了温柔，可以说对剧情毫无影响，完全游离在故事线外，只是给男主谈恋爱的工具。

编剧自创的戏份，有一堆bug不说，还拖慢了节奏，降低了人物b格。

在武打上，也没什么看头，所谓的真刀真枪、刀刀见肉的惨烈感，也被剪辑搞得四分五裂。

不用特效，就限制了原著各种精彩的、有特色的武功的展现。

如果没看过原著，你看完这部电视剧，除了武器名称，连每个人的武功招式叫什么名字都不知道。

一.说大致观感画面浓郁，音乐触情，人物塑造鲜活精彩。

唯一的问题是，情节单薄和割裂。

这应该是一个宏大的世界，故事应该很精彩，因为它不是一个只有主角的故事，它是所有江湖人的故事。

它展现了一个世界，观众可以以任何一个角度去看整个故事。

每个人都尽了最大的努力，但事实依然不如人意，这就是江湖的真实。

但很多情节设定有些简单了，人物行事缺乏深刻的动机，或者是单纯为了表现人物性格或变化而设置情节，显得有些简单粗暴、浮于表面。

此外，它的叙述有些地方是片段的，某些情节之间有明显的衔接点，显得不连贯。

这使这个江湖世界有了盲点。

当然，偌大的江湖故事，确实很难讲得又深刻又明白。

只是这么多精彩丰富的人物，没有酣畅淋漓地呈现每一个人物的故事点，人物没有挖透，还是略感遗憾呐。

此外，这部剧的音乐有几个细节很戳我。

白愁飞海畔接纱巾一段必须提一提。

雷纯的纱巾飞去，越飞越远，音乐渐渐淡去，但当远处的白愁飞接到纱巾的一瞬，音乐骤然响起，心动情动却又预示着一切皆是一场空，他只是短暂地触摸了一下他的爱情。

感觉这部剧的战斗戏输出不太稳定，时好时坏，但战斗时有几段非常民族乐器的音乐非常带感。

《凌云寂》，我确实希望《三十三宫阙叹歌吟》能在剧中唱响，但白愁飞真的唱了，我却依然惊喜。

这首歌与白愁飞这个人物相辅相成，不能脱离人物。

二.说几个我感兴趣的人物故事情节虽然有浮于表面、牵强不合逻辑等的问题，但也看得出这个故事想塑造出什么样的人物，单说人物，我觉得这部剧中真的塑造了许多有意思的角色。

下面我想说的是我理解的整个故事中的人物，而非只是剧中展现。

1.王小石王小石是个典型的少年侠客，心中坚守自己的理想主义的江湖。

他有热，有爱，有担当，最要紧的是，他不糊涂，不是“我正义我有理”。

但他是最没资格怪罪白愁飞的人。

他和白愁飞最大的不同是，他是江湖中的幸运儿，他能践行自己道义，最重要的是，他还被清楚明确地爱着。

所以，按照故事里的性格，在得知白愁飞背叛细雨楼后，作为兄弟，王小石应该与白愁飞一起承担和面对、去弥补，陪他走过这段艰难的路，就算不可避免一战那也是为了劝兄弟回头，而不是对白愁飞不问不闻地直接站到了对立面，甚至冲在指责他的第一线。

但从最后的挽留来看，王小石确实也是这么做了，但是，终究还是晚了一步。

王小石是正义，但不是只有正义，所以他是个有温度的英雄。

2.白愁飞“他们有相似的起点、相似的经历、相似的目标，但他们的心是不一样的，所以走了不同的路，所以一定是不同的结果，现实也一定会更好。

”这是去年时，我第一次把刘宇宁和白愁飞建立起联系时想到的。

刘宇宁有一种真实感，让我觉得白愁飞真的存在，是有血有肉的。

在三十集及以前，我认为剧和书中的白愁飞并不是同一个人。

但剧里其他人口中的又是书里的白愁飞，这与观众看到的不一样，所以产生了些微的割裂感，有时让观众觉得白愁飞好冤。

剧里的白愁飞把名利挂在嘴上，仁义放在心里。

他更是权钱势力勾结斗争的牺牲品，是草根出身亡于名利场的悲剧。

直到第三十一集，白愁飞出狱回到茶花小院，从他的内心独白我才看得出，白愁飞原本就是无情无义，在腥风血雨的江湖摸爬滚打却一直郁郁不得志，是遇到小石头，他才肯拿出内心的光明的一面，想试着用这一面来成为自己。

可伴随着王小石的死，白愁飞的尝试宣布失败，所以他掉头回到了一开始的路，并放逐自己似的越走越偏。

剧把他好的一面铺得很多，还有即便他做了选择还是要回到小院告别和自罚，让我忍不住想，他是不是从一开始就是这样的人，只是这么多年的不得志和锉磨，让他变了模样，而王小石的出现，是短暂地唤醒了他最初的样子。

大概白愁飞的两把刀就是象征吧，原本一黑一白，说明他本来就是在黑白之间徘徊的，后来两把都成了黑色，也就意味着他做出了选择。

可在白愁飞做出选择后，他明明已经决定不回头了，他碰到过的那点光却还总是咬噬着他内心的深处。

总觉得他做恶事也有一半是自己逼自己，在跟自己较劲，在逞强。

白杀苏这一段太精彩了，也不得不说刘宇宁得诠释太精彩了。

白愁飞的怨恨、委屈、嫉妒、不甘、挣扎、不忍、遗憾从眼中流露出来，他的杀手有停顿，说明即使到了这一步他还是有犹豫，但很快白愁飞迈过了心里最后的一关，他再没给自己留一点退路，他发疯地笑，笑着哭，他的眼睛亮亮的，看到这里，我依然无法厌恶白愁飞，我只是觉得很遗憾，很悲哀。

英雄成就伟业变成光，就必然会有影，白愁飞替细雨楼顶罪便是影，可当影不愿做影子了，他就一定是罪无可恕吗？

白愁飞有才华有梦想，却拘于出身、困于时运，这样的设定不知戳中了多少漂泊人的心。

他心比天高，可贵的是，他有与野心相匹配的实力和义无反顾的心。

我羡慕白愁飞敢于放手一搏、爱恨随心恩怨必报的勇气，他能面对和接纳自己的欲望，即便他堕入深渊，他也竭力飞过，这是他不容被抹杀的经历。

这样的人，何尝不是英雄。

只有他是只靠自己的，只靠一己之力便走了这么远的路，世人凭什么阻拦他、耻笑他？

他在狱中天真又绝望的坚持，又算什么？

所以我更希望白愁飞能飞上云霄。

他若没有疯魔，且真的飞上了天，才是真正改变了江湖，这份意义，甚至能超越王小石。

隐约记得原著的白愁飞接近苏石便是怀有目的，最后更是死不足惜，可剧里的白愁飞只让我惋惜。

若说白愁飞除去出身，到底差在哪里？

他不坚定吗？

不重情义吗？

缺乏谋略吗？

缺乏大局意识吗？

他似乎样样具备，但心里又多了一层阴暗面，这层阴暗如滋生的鬼魅，将他一点点吞噬殆尽，他飞上云霄的阶梯才在不知不觉中歪裂以至于坍塌。

最后，白愁飞收刀，王小石挽留，白愁飞一刀还了他的债孽，飞身一跃。

白愁飞终于醒了，可一切都已经无法弥补，他偏知道了这些，又是多么残忍。

所以我不知道这算不算白愁飞最好的结局。

在故事的结尾回头看，也许最初在苦水铺，苏梦枕要把白愁飞当兄弟，就不该让他进金风细雨楼，而是该放他自由，让他去找一片能属于自己的天。

我真的好希望白愁飞能拥有一个圆满。

但我们这些看客心中的圆满，于白愁飞未必是。

这个问题无解。

最后想说一下刘宇宁，每一个阶段的变化演得太精彩了，原声也很好啊，我想白愁飞大概就是这个样子吧。

很多小表情处理得十分得当和抓人，比如刚入京时三合楼前“成人了？

”、黑化后在茶花小院的自白、刺杀苏梦枕时随着刺入的泪光，这样的小细节很多很多，甚至大多都是一瞬，但角色就是这样活过来的。

果然演员和角色是互相成就的。

此外还有一个萌点很戳我，白愁飞好像一跟人吵架打架就哭唧唧，而且理直气壮地委委屈屈。

要是有人这么跟我吵架，我再有理也肯定会先反思自己。

3.苏梦枕真英雄。

原本被陈楚河的黑瞎子伤到了，但只看了一集便滤镜打碎，随即想起了他曾出现在当年看过的《大灌篮》。

苏梦枕治好了被重启瞎伤害的心，陈楚河江湖大哥气场太强了，这个角色太适合他了。

剧中的小演员也太合适了，飞扬的眼角眉梢，让我相信少年苏梦枕就是这个样子。

苏梦枕是真英雄，是这个江湖的守护者，是腥风血雨污浊人世中一盏不算刺目但温和长明的红色灯塔，每个人都会希望自己能有一个苏梦枕作朋友或者作领导吧。

说这部剧是个英雄的故事，那么苏梦枕就是这些英雄中的英雄，完美的英雄。

至于故事苏白的结局，我想苏梦枕一定是有责任的，可我也想不出，他到底是哪一步错了。

4.狄飞惊智慧与胆识其备。

说他是雷损的刀鞘，他也不止是刀鞘，刀鞘也可出击，精准出击更要命。

他是最好的家人，是狂风暴雨江湖之中永不会翻沉的小舟，是名利场中冷静却温暖的灯火。

狄飞惊是个极为稳妥的人，不出格不放纵，我甚至认为他是说英雄宇宙中最值得信赖和依赖的人。

但剧中狄飞惊的结局我不能接受！

他有资格在遥远的北方拥有一个属于自己的家、恬静安适地活着！

5.朱小腰落落大方的娇媚动人。

多亏有苏梦枕，成全她的忠诚，也成全她的自由。

朱小腰终于有了一个不需要仰视与听命的朋友。

在被白愁飞背叛伤害后，她完全没有怨恨，这份胸怀坦荡与强大信念让我觉得，朱小腰是说英雄里最好的奇女子。

6.雷损不算光明磊落，但也站得英雄之名的一席之地。

英雄隐藏一片柔情，又有时憨憨萌萌莫名可爱。

终于以英雄联盟方式落幕，亦不失为一种圆满。

7.老头子们匆匆一瞥，只言片语，便构成了一代人的江湖，残影映着的都是旧年的波澜壮阔。

薛西神是普通英雄受制于人、落于时代的结局。

苏遮幕是上一代英雄之魂。

花无错是忠诚与归属。

沃夫子、茶花是爱情与担当，成全与两难。

他们匆匆来匆匆去的残影，勾勒起的就是江湖。

8.任劳任怨他们当然不是英雄，但这两个人很有趣，他们是江湖与庙堂权钱交易衍生出来的畸形产物。

更有趣的是，这两个人居然能清楚自己的定位和把江湖看得如此明白。

从任劳任怨到毕恭毕敬，他们能在这江湖中夹缝中求生存，也不失是一种本事。

不过，到最后我也没分清谁是任劳、谁是任怨。

完全是因为这个B站up主剪辑了一下剧里的诗句，觉得很有意思！

速速去三连了！

这年头，不懂点诗词，都不好意思行走江湖！

丨说英雄谁是英雄说英雄的原文作者温瑞安就是以文笔和角色塑造见长，剧的编剧让我惊喜的是文笔也非常好，台词既可诙谐幽默又诗句信手拈来恰当好处，我不是原作粉，原作粉感兴趣可以对比一下哪些是温本人引用哪些是编剧添加的，从up主的视频里截取几个有意思的片段来浅谈一下剧情和人物相关下面是白愁飞带温柔和王小石来祭拜父母，揭露了白愁飞年幼与父母离散，后来父母亲人以为他已经去世，所以这个墓是白的亲人给白父母和白立的三人墓，想起这个情节我才意识到，这个地方可能算是一个伏笔，因为之前有人吐槽王小石片头带着骨灰盒“青山越千里，万山寻骨地。

”没有找到给白下zang的地方，明明第一集白愁飞就带他去拜祭了父母为什么不能埋在那里，可能是因为这里已经有一个“白飞”了吧？

为什么是白飞，而不是“白愁飞”呢？

这起源于第一集温柔问白愁飞“我们都要一起上京了，还不知道你叫什么呢？

”于是白愁飞带他们二人来到墓地，墓地上的名字则是“白飞”白愁飞拿出飞刀在白飞中间刻下了“愁”，白飞给自己起名“白愁飞”。

王小石因这个愁有感而发“暝色入高楼，有人楼上愁”念完这句后说“能愁是做大事之人，愁在高楼之上，但仍要振翅飞翔，这个名字好”这一刻王小石是懂白愁飞的人，这也是白愁飞与他交心的原因，我截图真的太差，但是马上想到了预告里白愁飞登高楼面对天下向往的表情，以及他的标志语录“想飞之心不si”这是个刻画的非常用心的人物。

既然说到白愁飞了就一起全说完，白愁飞的诗句处处透露他的想飞之心。

然后就是雷纯鉴赏白愁飞的画作

雷纯“这鹰飞长天，更是笔下藏锋，是副好画。

”白愁飞这个角色真是处处埋笔，想化作鹰，飞九天之上，可惜雷纯买下将它送给了苏梦枕，因为她知道苏梦枕也是有睥睨天下野心的人，雷纯懂这两个人，但是爱又不同，唏嘘。

说到雷纯，很简单的“蒲苇韧如丝，磐石无转移，这江湖里的刀光剑影，也断不了我的如梦初心。

”这是雷纯对苏梦枕的表白，但是如果真的断不了，又怎会来求佛？

苏纯的悲剧在于他们的立场的身不由己。

然后是我们可爱的温柔，碰到说书人“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。

”

温柔说“我相信我两个朋友，总有一天会上先生的英雄榜的。

”这里又不禁想到第一集片头十年后，江湖人老去，这两位英雄枭雄的确上了英雄榜“一剑挽公道，一刀留相思，风雨人依旧，天涯何时还。

”而不是相识初温柔留下的“惊天动地鬼见愁，盖世无双王小石。

”唏嘘。

然后是预告里振聋发聩的“莫道前路无知己，天涯谁人不识君。

”

这句话最早出现居然是狄飞惊说出口，是故意也是讽刺，因为之后整个京城都“无人不识君”，导致王小石和白愁飞落到在京城无下脚之地。

当然后来王白二人凭实力又让这句话重回正轨，这就是后话了。

最后来个好玩的，王小石书法不错，药店掌柜让王小石写“宣传词”

我们高材生王小石自信满满念出“单传扁鹊卢医术，不用杨高廓玉针。

”但是被掌柜的否了！

写诗的药店太多没有新意！

于是掌柜让王小石写了……

嗯写的不错，在哪卖，我要买！

最近在看《说英雄谁是英雄》，真是令人耳目一新的一部江湖剧，不愧是拍出《司藤》的李木戈！

我知道，可能很多老牌武侠迷看这部剧，会觉得跟以往的武侠剧画风大不一样，这正是《说英雄谁是英雄》的魅力所在，这也是李木戈的优点，想想去年他导的黑马剧《司藤》，不能说它有多好，但绝对够特别。

这也是我偏爱《说英雄谁是英雄》的原因，作为80初的人，我们的童年是看着TVB武侠剧长大的一代人，大学读的是全套金庸、古龙、梁羽生武侠小说，等到工作后，我本人也曾以“新星光3815“的ID，在风光无限的天涯论坛盖过关于武侠剧的高楼《80后再也回不去的跃马江湖梦，亲，你还记得童年那些大侠吗？

》（感兴趣的可以搜来看），但每一代人都有自己的跃马江湖梦，也许我们今日之偏见，也正是因为，像《说英雄谁是英雄》这样的江湖故事，已然超出我们对武侠剧的预期，它构建一个全新的武侠世界，虽然我们可能不理解、甚至不喜欢，但谁说，它不会成为几十年后，同样人到中年的00后的眼中，不可超越的怀旧经典呢？

还是那句话：一代人有一代人的跃马江湖梦！

经典也许足够完美，但也绝非不可颠覆，哪怕《说英雄谁是英雄》并不一定会成为新的经典，但总会有新的作品出现，进而成为新一代的经典。

人生在世，最奇妙的所在，正是不可预期的明天，以及未来……就如同剧名《说英雄谁是英雄》，这个剧是不可预测的，而且主创也足够自信，开局五分钟就告诉大家结局，最后只剩下王小石一人，其余人都领盒饭了，他随手携带的匣子里，放着他此生最重要的人的尸骨。

但问题来了，到底谁是那个最重要的人？

是现在的心上人温柔？

还是好兄弟白愁飞，或者苏梦枕，甚至于雷纯？

毕竟初恋十有八九都是炮灰。

当然，以上疑问仅限于剧粉。

也充分尊重原著粉的想象滤镜，还是那句话，爱看书的请随意重温书中经典，就让我们剧粉痛快追剧，不求互相理解，但求彼此清净。

如同疑问句的剧名，《说英雄谁是英雄》，以我一口气追过的前十集来看，苏梦枕算的是一个英雄。

首先，他派头十足，有江湖大哥的气场，哪怕一些略显浮夸的装逼设定，比如继任金风细雨楼楼主之位那个竖大拇指的定格镜头，非常动漫二次元审美，但他做起来毫无违和，以及美猴王附身一般的甩披风落座，古典风古惑仔走姿，但配上陈楚河的气质，以及剧中金风细雨楼大佬的身份，只能说，这个B确实被他装到100分，不服不行。

但即使大哥牛B成这样，二弟三弟也各有千秋，与之对比，毫不逊色。

我个人更吃白愁飞的颜，作为一枚葱省姑娘，没办法的,就爱人高马大这一款。

而青春期看太多琼瑶言情小说和《流星花园》这类脑残剧，可能感情观也多少有点扭曲，反正，总而言之，就特别爱疯批帅哥+虐恋情深这一种糟心感情线，白愁飞对雷大小姐毫不掩饰的暗恋，情敌又是苏梦枕这种强悍大佬，何况雷苏二人即有婚约在先又是私下双箭头的恋人关系，那句话怎么说来着，“爱上大哥的女人“的小兄弟都没有什么好下场的……

但这样的又帅、又邪、又虐、又偏偏一身白衣、一脸傲娇的帅哥，这谁扛得住？

大哥牛B，二哥虐恋，曾舜晞饰演的三弟王小石也自有他的”动人之处“，这个人物身上有着这个时代最稀缺的一种品质——真！

选角也特别成功，不得不感叹一句，曾舜晞好耐看啊，剑眉星目，气质干净又阳光，撑得住各种怼脸大特写镜头，他伪装成苏梦枕的一身红衣的扮相好衬他啊，很久没见过气质这么干净、男孩气十足、又一点不娘的男演员了。

他与锦鲤妹妹的感情线也太拉好感：挽留剑，为第一个拔剑的人，纠缠一生，我的天，这种纯情男主的人设，放在海王遍地的当下，不仅烟花之地的小腰姑娘想撩，屏幕前的我们也同样沦陷！！！

很多人拿《说英雄谁是英雄》里的结义三兄弟，跟《天龙八部》里的那三位大侠相比，其实，除了数量一致，几乎毫无关联。

因为没看过原著，所以不确定是温瑞安的功劳，还是导演李木戈的功底，这个故事足够新颖，哪怕重合度这么高的三男主戏份，但毫无东施效颦之感，是非常独特的一个全新故事。

王小石、白愁飞、苏梦枕身上也许跟以往很多经典武侠人物都有某点相似之处，但毫无模仿痕迹，是很成功的新人物，个人记忆点也足够。

三人放在一起，化学反应更是加倍。

王小石与白愁飞，从个人事业发展到感情线都互为对照组。

同样一见钟情的感情线，王小石对温柔动心，只是因为她是第一个为之拔剑的姑娘，跟她的颜值、性格、身份毫无关系。

而白愁飞爱上雷纯，是非常合理的一种仰慕，一个温柔、美貌、背景神秘的美女，这不标准白富美，谁不爱呢？

看似都始于毫无道理的一见钟情，细思还是有着一生纯爱和追逐美好异性的天壤之别。

事业上，王小石，是很不接地气的理想派，他梦想锄强扶弱、改写规则，而白愁飞则接地气的多，一出场就是为了功名，为了出人头地。

而双线并向，就是不评断对错，让观众自己做选择。

而苏梦枕的人设更妙，一出场，他就是英雄榜中人，而且还是权力中心金风细雨楼的扛把子，他某种意义上，既是王小石的未来，也是白愁飞的梦想。

他身居高位，却不忘初心，为保护忠良愿意千里走单骑护送其到塞外，为了正*义得罪朝廷官员，又身居代表正派清流的金风细雨楼的掌舵人，正是王小石渴望成为的人。

而另一方面，他又是英雄榜响当当的头号英雄，又年轻有为，甚至是白愁飞的女神——雷纯的心上人，也就是说，苏梦枕拥有的事业和女人，就是白愁飞的终极梦想。

但这个代表王小石和白愁飞的双重梦想的完美化身，苏梦枕却百病缠身，命不久矣。

这正是此剧的深层次所在，年轻是什么呢？

就是拒绝被计划，被设限。

哪怕有个360°完美偶像一样的大哥苏梦枕在前面带路，不管是王小石，还是白愁飞，他们的路都选择自己走，不管苦的，痛的，错的，都要自己选！

老铁们，这是什么？

这就是青春啊！

这就是年轻人该有的精气神儿啊！

这就是剧名深意所在，说英雄谁是英雄？

苏梦枕又怎样？

金风细雨楼又怎样？

六分半堂又怎样？

无数经典武侠剧又怎样？

年轻人的江湖路要自己走，莫问出身，不管是15段失恋经历的纯情菜鸟王小石，还是“经历坎坷“的江湖老油条白愁飞，还是高处不胜寒的苏梦枕，都有自己的跃马江湖梦。

而《说英雄谁是英雄》不管后续如何，起码创新方面给足诚意，这是一个属于年轻一代、全新的江湖故事，就让我们拭目以待。

PS：本文建议配合阅读bgm——《孤勇者》。

这是纯纯的江湖剧啊，江湖人武功再高也没办法与官斗，被人家封杀，任你武功再高在京城也没立足之地，出人头地难，赚钱难，租房难，这也映射了现实，武打场面与我看过的古装剧有不同，比较真实血腥，是我喜欢的类型，刀刀致命，不玩那些虚的东西，尤其白愁飞双刀开背那一幕，我去后背直冒凉气，这剧组传言血浆多，今天一看确实如此，看了8集，前期很多情节都比较有趣，前面有多甜，后面就有多虐，这里面一些演员都不像网络传言的那样，我看他们都很好，演技都很棒，剧的画面，武斗，故事情节都能看出导演的用心，这部剧我会追下去的，不因为别的，单纯就想看后期疯批白愁飞，好久没看质量这么高的剧了，我打五星不是因为这部剧只值五星，而是评分最多只能给五星，说英雄谁是英雄，火起来，加油，祝收视长虹

编剧开宗立派了这剧期待了很久，不为别的，就好武侠这口。

看前五集，心里可美，觉得押对了，没白等。

演技在线、镜头漂亮，尤其苏梦枕见狄飞惊那一大场戏，有张力而不装逼。

看到第六集，就觉得味道坏了。

边琢磨边看，初步结论是，王小石和小腰/温柔这条线，王小石和白愁飞日常线，不是主线编剧写的，因为太烂了。

再往后看，范围缩小了，就是王小石和温柔的戏写烂了！

因为小腰一度跟他俩有交集，被连累了，白愁飞被连累更多。

我就没见过哪个编剧这么写男女主角。

20集了，杨超越这个女主顶多算个特别出演，男主曾舜晞勉强可以混个普通主演，刘宇宁男二说得过去，但就不知道谁是男一，谁是女一，苏梦枕和雷纯吧，也够不上绝对核心。

说群像吧，王小石和温柔俩角色的戏份又在那拖后腿。

他俩，作为主角，竟然没有人物目标和动力。

看看配角们，苏梦枕憋着要灭六分半堂及背后势力，雷损憋着灭金风细雨楼，雷纯、狄飞惊想两派和平，方应看、白愁飞雄心壮志老想搞事情，刑部尚书、蔡相要安稳赚钱，雷媚要为父报仇……这是诸位的“事业线”，也涵盖了故事主线、主要戏剧冲突。

感情戏，雷纯和苏梦枕两情相悦、互为仇敌，白愁飞对雷纯爱而不得后来成婚（有这段吧？

），苏白还是兄弟，狄飞惊对雷纯也有点单箭头，张力简直不要太足，冲突简直不要太多！

王小石和温柔干嘛呢？

跟上边两大条线有关系吗？

第1集出门的时候有任务，一个送快递，一个声称逃婚，到了京城就没事了，碰上啥就干点啥。

感情呢，两情相悦，也没人站出来反对这门婚事。

温柔的主要任务就是劝架，劝王白、劝苏白，有几集别人不吵架她都没机会出场，因为20集了就没她什么事。

第19集，捣雷损的据点，这么大的戏，温柔51秒戏份，还是自己无聊跑出来蹭到的。

有这么写女主角的吗？

男主角王小石，第20集，去找方应看摔跤，不知道有什么意义。

20集了，还想刻画角色基础性格？

这场戏对主线有任何影响吗？

金风细雨楼、六分半堂、有桥集团，有受到任何影响吗？

摔完跤，温柔颠颠跑来，大喊“方应看小石头呢”。

水了几句台词，几个镜头。

方应看这个人物是帮男女主水戏份的吗？

这话说着我自己都想乐，一个男主、一个女主，编剧不给他们写人物线，让他们靠配角出场。

而且戏往往跟他们无关。

摔跤这场，结尾落在方应看身上，王小石温柔甜甜蜜蜜牵着手走，反衬的是方应看的嫉妒、孤苦、邪恶，无人可讲心中话，玉树临风一条狗。

配乐、男女主的表演、仨演员的调度走位、导演给的镜头，都是服务方应看，镜头焦点都没在男女主身上。

所以别掐表证明男女主戏份长，戏不在他们那。

有网友说，男女主就是俩人形摄影机。

倒也不是，这剧给观众开的是上帝视角，观众比男女主知道的多、知道的早。

他俩的定位真不好说，反正是编剧创造的新鲜产物。

说主角，没有主角。

今年早些时候，与友人讨论武侠趣味。

友人说，大概就是小时候看惯的一组图景入脑，一种心无旁骛安稳升级的体系，里面最好连结着一些现代的心理，至于古代的世界观，反倒叫人讨厌。

笔者十分赞同，但不认为可以简单用古代或现代来划分，譬如社会层级的残酷不公，经济生活的落后与压迫，盲目愚昧，并非遥远旧闻。

笔者期待的是力量或者说技术带来自由的故事，而非各种束缚牵着人去做这做那。

友人则表示，有束缚可以，但不应囿于封建伦理，他也不喜欢现代世界中发生这般画风的事。

其实框架不同，理念一致：江湖事江湖了，千愁万病，发自身为人的本心便是真实可爱。

所以当看到本剧一上来就单骑追杀辽兵，笔者难免眼前一黑。

念及原著大约有更多类似情节，到底是不能强求作家抽离时代、放弃幻想，姑且吞下苍蝇。

好在后续对于相关背景的淡化简化处理还算恰当：大盗不在关外，正邪不在立场；善恶偶尔混沌，刀剑常是无力，阴云笼罩在每个人头顶，永远永远。

讲述的重心是与绝对权力的持续对抗。

——光是这番立意，就突破了许多桎梏。

《千古文人侠客梦》里给古今武侠小说总结了“平不平”“立功名”“报恩仇”三个阶段性的行侠主题，认为三者彼此交融，依序推移，逐步“增强了侠客行动的主动性（不必受制于清官）、直接性（不必诉之于法律）、个人性（不必追问社会效果），给予武侠小说家更广的想象空间以及更大的虚构自由。

”格局渐小，灵活性偏渐大。

定睛一瞧，本剧三个男主，起始点基本能对上这三大主题，引出丰富层次。

山里孩子单纯善良却不糊涂，世间总有天真之人，万幸不死，即成主角。

谁都知道这是理想化，是一笔温柔的、美梦般的扣题，不可实现的奢望，类型文学的初心。

大部分结结实实的“现代人”估计是不吃这套的，人们更愿相信的是直言不讳要名要权的男二，看到的是一个底层的挣扎上进。

按说笔者也算底层，然而总有什么在阻碍共情——许是每见他以己度人，厌烦便增加一分。

同类对照从前亦曾有过，当时站队坚定，仍对命运决定性格一事仍充满惋惜。

现在捅破那层纸吧。

连编剧也偏爱的男二身上寄托的，正是一种现代人的白日梦。

理解是为保留话语权，为给普遍的失意与怯懦找到借口，确证所谓黑深残有其合理性。

人间是染于苍则苍，染于黄则黄。

这样塑造角色，是聪明的，进而显得自作聪明。

“公众借建立英雄（侠客）的形象来推卸每一个个体为命运抗争的责任，自觉将自己置于弱者、被奴役者与被拯救者的地位，这才是真正意义上的‘逃避责任’。

”到此多少有些反讽。

二十世纪武侠小说，越来越接近对命运的揭示。

人人得以代入其中。

人人都由嫉羡而露出底牌：杀人与问道，务实和作伪，一念便各有答案。

纵然歧路之中又有歧焉，真诚却是一条寂寥的单行道。

去承认不同，承认无力，因此生出无畏，更不屈服；现实主义阴影下，变与不变之间，它指向的才是少年真正的精神成长。

如果不是为了回收伏线硬是匆忙整出来一个爹，本是完美男主。

没有这爹，没有合法性、正统感，一个做出了选择的形象会更有力。

主动、直接、充满个人意志，大义撞上私欲，行为烘托性情，这是另一层面的框架不同，理念一致：人绝不能淹没在无路可逃的存在之中。

声名是不招而至，恩怨是依次了结，不平是非剑不能消也，三大主题，最终在男主身上凝聚。

简直用光了其他角色全部运气。

相反，女主因为有那样的爹，拆解了符号之虚幻，正是完美女主。

粗中有细，毫不做作，明辨是非真伪，兼具智慧与勇气。

谁不想要这样的小师妹呀。

国产剧女性形象不值得抱任何期待，但凡好好当作活人来写，自然魅力十足，表演也自带灵气。

然后你瞧，比起家国、霸业，恋爱、友谊、亲情、师恩这种曲折难辨的人间小情实际上最符合现代心理，或者说古今相通，无需背景，出自人性。

人们无不盼望在大风中相拥，为裹在簪头的薄薄糖浆心动，北方逃亡因此成了雪中留炭，苍茫中最后一点暖。

越是一意孤行的事，越不得不经由群像衬托，以相近的情节处境或镜头手法对比呼应，彼此唱和或撕扯。

本剧的群像立得起来，几乎每个配角都有高光时刻，缺憾可能是太依赖回忆支撑，现在时支线不够丰满；可贵的是，许多路过的小人物也都并非NPC，而是过着自己普通的生活，有各自的想法和思念。

种种其他角色，笔者偶尔是嫌他们病得太轻。

病态是现代性的表征，泥沙俱下，万马齐喑，未扭曲的真情才显得弥足珍贵。

可见紧扣着人和人性来展开虽是优点，讥讽的判词也下了，到底还是困在人心的普遍里，抛不掉传统的恻隐。

也并非坏事。

侠客甘作蜉蝣，爱的原是这样古典的浮世。

绝美的视觉效果自不必提，值得品味的台词场景体量旁大而几无冗余，能看出用心琢磨。

说书人/叙事者的贯穿更是妙笔，自由穿梭于戏剧内外，给以史传文学式的抚慰。

部分情节，本可纯用影像表达，含蓄悠长，偏让角色解释，想来是电视剧，受众参差，须得靠台词推动，不得不如此。

已至如此，却还被责备叙事不够清晰，有没有可能，是观者舍不得细看呢？

的确，剧本是有些洗炼地藏着掖着，比如删除了种种酷炫的招式名称，但自行建筑了完整规律，若硬说找不见高潮，悬念不够抓人，可能缺乏的是对镜头语言的接收能力。

不太懂影视评论，姑且按文学文本的方法说，形式上的硬伤是有目共睹的：似乎想模拟一种说书的节奏，但开篇调子起得高，前五集之后陷入疲软，虽然可以辩解成欲扬先抑，独辟蹊径，或是对作家的致敬，虽然音乐的确不错，但连续数集一集至少一节抒情MV实在难以下咽。

要知道官方再怎么拼命推兄弟情和兄弟阋墙，试图戳中痛点，冷酷的没读过小说的笔者还是凭借二十年腐女的慧眼盯准了好嗑的配角。

此事本也是不应强求的。

后期也有类似做法，但不知是不是笔者已被温水煮青蛙，感觉抒情切入得还算适宜。

总体而言，剧情中段最佳，有步步为营的平衡感，插曲也比较正常，一头一尾剪辑则尤为糊弄，交待混乱，偶尔前言不搭后语，因此差一口气，差一颗星。

哔哔的大多数对武侠影视剧的期待，好像与别的动作片无异，就要个强弱高低，热闹打架的皮相。

一些被奉为经典的老片，重新审视，无非好在帅，精彩，痛快，情节经不起琢磨，也谈不上“尊重原著”——此言在今日多乃狗仗人势的口号。

更严重的问题其实是，敢于追溯文学传统，追问概念，直指思想核心的影视作品，日渐罕见。

与各种已被改编多次的书相比，本剧的原著算不上家喻户晓脍炙人口，因此反倒可以放心通过二次创作传达。

惟愿所谓时间证明优劣并非幸存者偏差。

全剧终后，忍不住再看开头一段，像念出人人都早知的答案。

心里忽然涌上的形容词是“纯净”。

因为感受到了某种表达的毫不犹豫。

该有的元素一样不少，却并未喧宾夺主，也不搞团灭美学，而是重重堆叠，坚决守护。

抛下对利益回报的期待，有所信的路上生生死死，星火不熄。

那也许正是“活过”的深意。

从救人到杀人，唯一的正义不过是灵魂的微光。

挥别了二十世纪，一个理想化的主角和故事，牵马远行的背影透出“江湖侠骨恐无多”的悲凉。

本剧可能不完全是笔者和友人最期待的那种武侠，打怪升级也明显沾了杂念，但无论内容还是形式，都绝对可称是“力量或者说技术带来自由的故事”，对得起这个类型往日的欣欣向荣，并做出了饱含新时代情思的小结。

——旧梦和春天是短促的，但确实存在过；故人敌人，也幸而都相逢过。

即使在肃杀的秋日听人说“重相聚、轻别离”，说“来者犹可追”，多少有些像是可笑可泣的幻觉。

剑底求活，刀背藏身，自由需要代价、牺牲甚至献祭；对自由的追求本身是另一种束缚，是人出生便带着的无解执着，反季节的逼迫。

毕竟那歧路的树上繁花常开不败，而谁人挽留得了岁月呢。

白愁飞是《说英雄》中一个很有味道的角色，他身上有着反英雄的色彩。

英雄代表着远远超出常人的道德、才华和意志，在武侠小说里，英雄往往承载着惩恶扬善、匡正扶弱的侠义精神。

苏梦枕、王小石就是这样典型的英雄。

白愁飞则不然，他当然有着英雄的一面：天赋高贵、聪明过人、生命力旺盛。

但剧里的处处细节又在铺垫他反英雄的倾向。

他并不认可传统“侠义“的价值标准，并对此十分坦诚：”什么青云志、自由梦，活下去才能做梦“”兵家之争，只在胜，不在服“。

他没有神话般的钢铁意志，反而有私欲，有软肋，有算计。

他高傲，却又汲汲于名利，他要强，又分外脆弱易折。

他的命运充满了荒诞：高不可攀的理想、目下无尘的自尊、惊才绝艳的天赋、潦倒的出身、狼藉的声名、荒唐的爱情。

传统的英雄梦，在白愁飞这里再做不下去了。

正是这种游离于正邪之间的灰色，造就了他和角色之间的张力。

王白、飞媚的对手戏都很动人。

王小石是传统的纯粹的正面英雄，他的意志更坚定，性格更憨厚，可满足白愁飞心理安全的需要，又能给予他充分的信任，因此白愁飞在他面前便不自觉不设防地柔软下来。

狱中岁月里王小石几乎成为白愁飞的精神寄托，出狱后狄飞惊前来招揽，王小石断然拒绝，白愁飞先问待遇，再举酒杯，在王小石忐忑不安时又摔碎酒杯，两人相视一笑，宛然是意气相投的同道知己。

但在之后与雷媚的对话中，观众方知举杯那一刻白愁飞心里闪过多少算计，他不是为了义气，而是在赌自己的前途。

这一切王小石都浑然不觉，白愁飞又到底有几分真心几分假意？

细品起来韵味十足。

白愁飞与雷媚，一对颇具古龙风味的“浪子”与“荡妇“，两个美丽、狡黠却又无可奈何的江湖飘零人，相映成趣。

甚至和任劳任怨的戏份也好看，这样穷凶极恶的纯黑，映衬出白愁飞灰色里那些有所为有所不为的英雄本色。

相比之下，飞柔和苏白的人物关系处理得就有些潦草。

编剧似乎没想好砍掉温柔的单箭头后，要怎么处理飞柔之间的相处模式，导致白愁飞在和温柔同场时常显得有些面目模糊。

苏梦枕与白愁飞之间的关系也理应更微妙和复杂，但目前苏对性格截然不同的王白二人，态度看不出什么分别。

白愁飞很难不让人想到刘宇宁本人。

坎坷而丰富的职业经历，极强的自尊心，不死的理想主义，清醒而现实的认知，旺盛的生命力，还有对机遇的敏锐把握和果断取舍。

目前看来，这部剧有着相当高的品质，也有着相当多的遗憾。

无论外界褒贬如何，一个演员能遇到这样一个与自己生命高度共鸣的角色，并通过这个角色获得成长，也已经是极大的收获。

无论是白愁飞还是刘宇宁，前路还长，莫愁无知己。