如果我爱你,我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你,上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情,然后,将唯一的视线投向你的双眼,温柔的,为你带上这串全世界都无法模仿的心意。
青春,总是很难用语言描述的词汇,昏睡与思考,热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。
站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春,躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。
有友情的开始,或许还有苦涩但却熟悉的背叛。
有梦想的开始当然也有现实的残酷。
当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。
还有一群人,正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。
《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。
菅野洋子加上渡边信一郎,这对制造出《Cowboy Bepop》(译作《星际牛仔》)的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。
虽然动画播出后有为女性服务的倾向,将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。
但在鄙人看来,这部作品虽然有“基”的嫌疑。
但归根究底,还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。
众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景,坐下来和着片中的音乐仔细欣赏,也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。
他是熏,一个有着清秀外表的大户人家子弟。
或许大家都无法理解富二代的烦恼,本片中也是一样,衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。
过多的变迁让他性格孤僻,更有着类似强迫症的怪癖。
栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入,甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。
他是千太郎,操着当地口音的俗称小混混。
矫健的身手和强壮的身体之下。
也有着家庭变故带来的负罪感。
和熏看似不同但却有相同,他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能,用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。
理所当然的,当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。
一切都显得那么自然,对于两个人来说,他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命,而获得的是一个能安静片刻的理想乡。
夹在两人当中的律子是个好姑娘,温柔贤惠入得厨房上的厅堂,少爷虽见过大世面,但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。
被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。
在那些青春的激流之中,最痛快的感觉莫属“看,那个人跟我想的一样”,而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。
少爷选择走开,换了个平静的心态对待律子,但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧,暧昧的风不知不觉吹变了方向。
当喜欢的感觉杂糅在三人之间,在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命,入口刺激,回味无穷。
百合香学姐和淳一之间的羁绊,那就只能用“爱”这个词来形容了吧。
即便你的人生就如你的歌声一般沧桑,但这并不是拒绝我的理由,因为爱着我,是不能被回避的事实。
这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。
千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花,那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。
被你用小号略微浑厚的声音击倒之时,这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。
对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说,战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。
他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活,默不作声的离开足够男子汉范儿,但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。
面对恐惧,面对混乱,面对自己的无法舍弃的爱。
你方唱罢我登场,浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。
当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。
车祸击溃了千太郎的全部自信,离开音乐的庇护,勇敢的面对现实吧,像个男子汉一样的活着,活在另一片天地之中。
给青春的故事写个休止符。
故事有开始就总要结束。
青春也是一回事情,最后一个和弦的声音散去。
故人已辞,不远相送。
何时再见就当随缘吧。
翻下钢琴的盖板,拧下爵士鼓的镲片,贝斯换几根弦,小号也得再擦亮一点。
但喜欢没有结局,音符也没奏完,即兴演奏还没过瘾,还不想说再见。
休止符结束,愿再次见面的时候,不要忘了我们曾经合奏过的曲子。
毕竟,当音乐和上的瞬间,一切都变得不同了。
青春,足迹,就在音乐的交织中,延续着生命。
看完《坂道上的阿波罗》,心中泛起莫名的酸楚感。
每当看到春花凋谢、短坡故人,脑海中总会浮现出熏和千奔跑的身影。
那是青春在每一个少男少女身上留下的痕迹。
如今的污浊不堪,也许才更令人惋惜曾经纯真自由的青春吧。
第一次走上那段坡道,熏在心中疑问“我最讨厌的坡道,他就这样轻快地跑了下去。
你眼中,在坡道的前方看到了什么?
那是,我未曾见过的风景吗?
”不禁让我想起了前些日子看过的《比宇宙更遥远的地方》里那一句“乘上与平时相反的列车,去看未曾见过的风景。
”人生就好像一场旅行。
循规蹈矩也是前进,另辟蹊径也是前进,选择哪种前进方式都在于世上每一个相似而不同的自己。
后悔也好,悲伤也好,那都是自己的选择,代价,也总得自己承担。
弗罗斯特《未选择的路》中的最后一节 “也许多少年后在某个地方,我将轻声叹息将往事回顾:一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条,从此决定了我一生的道路。
”写的就是选择。
熏选择另辟蹊径的青春之路,并且走出了属于他的青春;千选择在孤独中挣扎寻找,也找到了属于他的热诚。
毕竟,自己的青春故事,是自己一笔一划写出来的。
青春,最动人的当然是爱情。
熏看着千第一次邂逅百合香,自白道:“不过,人坠入爱河不需要理由,也不需要时间。
”说的既是眼前的千,也是站在那里的自己。
他身旁的律离他那么地近,可心却相距那么地远。
他在第一次邂逅律就爱上了律,就好像千第一次邂逅了百合香就爱上了百合香、百合香第一次邂逅了淳一就爱上了淳一那样。
爱不需要理由,也不需要时间,“真正的爱,不是谈出来的,而是陷进去的”。
陷入爱情之中,那并不可笑。
这世界上还有能让你爱的人,就说明你还有爱一个人的能力。
勇敢地去爱,还是选择默默地等待,选择权都在于你。
如果选择了等待,那也就要做好失望的心理准备。
毕竟,这世上有很多人在等待,勇敢去爱的人,不一定会选择等待着的你。
你选择了一成不变的等待,除了不停流逝的时光,什么都不会改变。
比起《人间失格》里自白着“我知道有人是爱我的,但我好像缺乏爱人的能力”的叶藏,拥有爱一个人的能力,是多么幸福的一件事啊。
即便不曾拥有,也是足够回味一生的幸福和美好。
曾经努力,也就不需要一个人喟叹孤独的无奈。
就算是被拒绝后的熏,也没有后悔当时勇敢地告白。
立在坂道上的“阿波罗”们,也许会在失恋的阴影中迷失自我,但终究都会走下“曲折”的坂道。
走下去,就意味着成熟。
青春,同样有属于每个人的孤独。
过着富裕生活的熏,坐在钢琴前,众人环绕周围,可他却是那样的孤独。
“虽然有那么多人围着我,在这里,我却一直只是孤独一人”是他的内心独白。
而很多人的青春又何尝不是如此?
走在人群之中,却没有自己的朋友、亲人,没有一个能诉诸衷肠的人,没有一个愿意驻足等待自己的人。
快节奏的时代里,大家都太忙太忙,以至于没有人有时间停下来“等一等自己的灵魂”。
灵魂跟不上快步融入时代的我们,也就走失在了茫茫人海里。
没有灵魂的彼此也就谈不上真正的灵魂交流,大多成了各自人生里的匆匆过客。
在青春里,因为孤独,常常会嫉妒。
就好像熏自白道:“我爱而不得的一切,他都拥有着。
”我也是个像熏一样会因为一些小小的细节,触及到了敏感的神经而心生嫉妒。
从前,我心里总是在想“为什么没有人喜欢我?
明明我有着一颗温柔善良的内心,有着自己的梦想,有着出众的才华……我有着别人所没有的东西,可为什么就是没人关注到我呢?
我嫉恨,嫉恨那些拥有着我所没有的人。
如果你不需要,请你把你那溢出的幸福给予我一些好吗?
我会替你好好珍惜这一切!
”紧握的拳头,深陷的指甲印记,都是我的嫉妒。
可现在的我却不会再那么想了。
就好像熏之前不明白,千拥有的表象下孤独而痛苦的内心。
我也是之前也不明白他人的拥有,到底是幸福还是痛苦。
我只是站在自己不曾拥有的立场上,主观地嫉恨着拥有着的人们。
用雅克·拉康的观点,“欲望必须通过否定才能获得满足”来说,这种嫉妒不过是不断膨胀的欲望被一次次否定后的满足,简而言之,就是“得不到的永远在骚动”。
孤独中的嫉妒,也许不是为了拥有欲望投射到的那一个真实事物,而是为了在被无限延宕的欲望中得到满足。
因为我孤独,我不曾拥有,我才想嫉妒那些拥有的人,通过嫉妒来实现自我的满足。
可对于青春而言,看着别人的拥有,总是一件令人难过的事情。
在被拒绝后选择放手的熏,也说了:“心还是有点痛,不过慢慢地就会习惯了吧,到时就不会在心痛,就能笑出来了吧……”对于曾经走过同样路途的我来说,感同身受。
爱而不得,默然放手,是成熟的软弱。
不去打扰,也许就是最后的温柔。
故事的最后,熏踏上了离别的列车,律在站台上追赶他渐渐远去的背影。
两人隔着车窗的道别,就好像联系彼此的最后一条线,被列车渐渐拉长。
线被拉细,牵挂的人越来越远,只有心里的离别思绪,定格在了这一瞬间。
再见时已是八年后,碧海青山,白鸥翱翔,同样是短坡,也同样是这两个曾为爱情、友情、亲情奔跑的“阿波罗”,再次见到律。
律不复当年青春,熏也不复当年轻狂,可正好,曾在最美的时光里邂逅相恋。
再见,对于他们而言,也是一个新的开始。
黑夜给了我黑色的眼睛,而我却用它数遍了点点繁星。
最美的星空,不过是藏在我们一起抬头仰望的眼眸里。
在青春的路上,会因为黑暗而迷失方向,但总有那么几颗最亮的星星,指引着人前进的路。
而这条路上,也许就能见到,意料之外的风光。
“有时人生就像爵士一样,一不留神就走到了意料之外的路上去了。
”未知中想要寻找“真物”,就在这茫茫的星辰大海中,隐隐闪烁着。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A2%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%B3日文wiki这么说『モーニン』(Moanin )は、ジャズ・ドラマーのアート・ブレイキーが1958年に発表したアルバム、およびその1曲目に収録されているボビー・ティモンズが作曲した楽曲。
レコード番号は4003で、ブルーノートのアルバムの中でも人気の高い「4000番台シリーズ」の一つ。
这个爵士乐鼓手 Art Blakey于1958年发表的专辑Bobby Timmons所做的曲子都叫这个名字 那么到底是不是同一个曲子?
这片子里是钢琴序曲吧 那么就是后者了?
前者是爵士鼓手 那曲子啥样子的?
请教各位爵士乐大大
我看过的番剧并不多,因为在喜欢的类型方面比较挑,只要不符合标准的我都不会看。
对运动番不感兴趣,对一集讲一个故事的不喜欢,对严肃情节里带冷笑话的很嫌弃。
细数看过的寥寥几部番剧中,比较喜欢的类型是音乐类番剧。
因为我喜欢摇滚嘛,曾经为了搞清楚音乐类别从源头了解过相关知识,不过现在快要忘光了,但每每提起来还是热血沸腾。
无论是《四月是你的谎言》《NANA》《交响情人梦》(这个看的是剧)《狼少年》(幽草写的小说),都是音乐类的,讲述音乐让彼此成长的故事。
看完这部番剧,我感觉它有着日剧的深度,情感描摹的很细腻。
看到还有电影版,哪天抽空看一下,希望电影别让我失望,但说实话一部番剧太好的话拍成真人只会更差而不会更好。
以两个男主为主角的青春成长故事。
有的番剧会刻意搞噱头,但这部两个人之间的感情很让人动容,自然互动的感情最让人感动了。
有很多细节处理的很好,熏因为母亲的离去父亲的经常出差感到孤单,无法融入人群,千则没有依靠一直默默撑起一个家,天台是他的清净之处。
两个人其实有很多相似点,性格都很别扭,但两个人因为对爵士的喜爱走到了一起。
中间有太多细节可说了,只看了一遍无法细说,爵士乐也太棒了吧,能让人感动、热血沸腾的音乐就是好的音乐。
番剧中感情线有好几条,但实际上并不复杂。
先来说熏,熏自始至终喜欢律,但由于他的不自信,他的矛盾性格也贯穿始终。
我看着看着曾一度讨厌他,但到后来也慢慢理解他了,家庭造成的别扭性格不是轻易改变的,尤其是在感情方面。
但他从害怕和同学说话,到后来能正常和同学说话,已经是很大的突破了。
我最喜欢的是熏坐上去东京火车的时候律在火车外跑,熏跑到另一厢列车去看列车外的律。
特殊之处在哪里呢,这明明是二次元的番剧,我看着此时此刻的场景,想象到了三次元的画面,现实感太强烈了。
千一开始喜欢学姐,但学姐喜欢学长,因此失恋过但最后可以潇洒释怀,他真的是很……嗯怎么说呢,我挺希望现实生活中能认识这样的人。
最后不辞而别从事神父,这一点我感动的是熏曾经对他说过一句“你以后身边一定会有很多的小孩子,你在小孩子面前笑的特别开心”。
所以这部番剧当做bl漫来看也未尝不可,我很吃这种重视对方话语的感情,说明把这个人放在心上。
不过这部番更注重青春成长,所以还是当成soulmate来看比较好。
最印象深刻的两场爵士乐演奏,一场是电吉他坏了熏救场,千也上去同他合奏,演奏完之后千拉着熏的手奔出场外。
再一场是8年后重逢在教堂里被批评一番,他俩像高中生一样奔出了教堂外。
学姐和学长的恋情看起来有些普普通通但还是很触动我,他们两个之间更像救赎,两颗靠近的心,因为勇敢才能最终真的在一起。
我刚刚瞄了一眼知乎好像看到有人说律的人设太过单薄了,但我从她身上也能看出一些东西。
少女的感情总是飘忽不定的,你一开始以为的爱可能是习惯,而后来的习惯却可能是因为爱。
因为青梅竹马所以以为自己喜欢的是千,但后来慢慢地被熏吸引。
说她不敢跟学姐一样勇敢去追喜欢的人,熏去了东京她什么都做不了。
但每个人的性格都不一样,做出的选择也不一样,何况八年后他们三个人又在教堂见面,这个时候的律剪了短发,难道不是一种改变吗?
其实我一开始以为熏会上前抱住熏,但剧情没有这么安排我还挺欣慰的,八年大家都成熟了,不会冲动了,但一切才刚刚开始。
最后一集还是蛮唏嘘的,之前让千帮忙的摇滚乐队八年后成了著名的爵士乐队,影响来自于熏和千,然而曾经在学校轰动的熏千爵士组合自从千走了后熏再也没谈过钢琴。
但总有人在坚持自己的梦想,并且完成了自己的梦想。
而现实中又有多少人可以做到呢?
大多数人都湮没于尘世中(我指的是没有出现在大众视野中),比如熏做了医生,千当了神父,但好像也不错,什么选择都很好。
(第一话)如柠檬清新的场景太梦幻了好么!
才开场五分钟啊!
千太郎好棒!
一开始就有为爱而生的打斗好让人兴奋!
话说一听到薰的名字就已经兴奋了啦!
还有一同在情深深雨蒙蒙的阳台上的嬉戏,还好没有错过这部啊!
到处是萌点啊!
……但是班长大人你对着薰红什么脸啊!
表妹不要撒娇啊!
……表妹你撒娇就算了,你还陷害!
(第二话)反派一上来就要脱薰裤子么!
好害羞啊!
英雄救美时刻到临!
下一步就是见长辈!
……话说阿淳哥为什么要戴墨镜啊,会不由自主想到madao的啊!
咦咦,暑假!
冰棒!
划船!
游泳!
泳装!?
班长大人(叫什么来着),你cos蜘蛛侠吗!
话说熏你脑内剧场能不能不要那么丰富啊!
啊啊啊啊啊啊啊啊!
那位小姐!
请你放开小千的视线!
呜……柠檬好酸……(三话)……老母鸡……剧情貌似往更酸的方向发展了……纳尼!!
薰你做梦么!!!
可是……没有光晕没有泛黄色泽依旧……不会吧……%>_<%……小千是有节操的!!!!
(第四话)所噶……是模特啊模特就好就好……薰,不只是你松了一口气哦……话说,什么时候小千会全裸出镜呢?
追逐打闹啊喝白开水也是甜的啊………………嗯……那个……没有温暖的家又被甩了的话……就捧起一块好丽友吧……啊……小千也有一段辛酸史啊……那个百合香……呃……看上淳哥了?
(第五话)*……被妹子甩了有什么大不了的啊……基友还在啊!
……咦……一张床……扑倒了!!!
欧也\(^o^)/……其实,胖矮搓也挺可爱?
……啊,终于到见少爷妈妈的时刻了!
喝醉的少爷好可爱,真坦率啊!
(第六话-?
)恋情新危机!
果然只有私奔了!!
(第九话)是真私奔啊。
(第十话)补习。!
没想到率先全裸出镜的是少爷!
(第十一话)失踪有点太突然了吧!
(第十二话)结局虽然是太预想之中了一点!
还是喜欢啊!
终于决定在一起了!
孩子都一大堆了!
好幸福!
还有在教堂里正式的缔结关系!
真是的一点都不害羞 当然,那啥妈妈的摇篮曲我早忘了
首先这是部神番,吹爆爵士 吹爆渡边信一郎吹爆菅野洋子,但是觉得略微烂尾,强行人生。
发表个人意见,勿喷。
千太郎为什么出走消失?
西见熏因为这个受影响我没意见,但是给女主甩脸直接去东京?
前面这么会表达会沟通的一个人,该说的时候一句不说,结尾表白喜欢女主的笑容也让之前的行为更加莫名其妙?
因为朋友出走抛弃自己喜欢的人并且一声不吭,因为一个朋友走了所以立志要抛弃三人组里另外一个人?
尤其千太郎出走的原因没头没尾,哪怕是车祸原因也说不通,妹妹都出车祸了,在身边难道不是更好的守护?
西见熏抛弃律子也抛弃的没头没尾,说因为律子去练爵士,然后千太郎一走自己就冷战律子。
最后一句,爵士乐是真的好听,渡边信一郎菅野洋子赛高。
如果有人可以解释通欢迎讨论。
完看《坂道上的阿波罗》,治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。
,,感觉多角恋的剧情并不胃疼,处理地非常漂亮、舒适,情绪之间的转换都拿捏得非常到位,女主改变心意时,同学给的心理暗示,薰流露出来的态度不明,等等等,这些情绪的变换,明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的,宜人的,引人遐思的。
男主是罕见的有脑子、清晰的人,全员都不蠢,有各自的性格,各自的出身,都有各自的理由,有血有肉,没有任何所谓的“反派”,大家都朝着自己的方向前进,都是在恋情中成长着的人们,都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素,感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主,爵士是他们一呼一吸的灵魂,每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻,正如爵士在这片里的象征,是摇摆的青春,是“swing”的青春。。
以及我认为此番最大的优点是细节。
薰在千面前将百合子给淳一的信收起来,律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。
1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔,电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢,一晃就是八年不曾相见,宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量,不放在那个年代无法显示出其独有的气质。
总之,正是这番剧用心良苦打磨的成果,与爵士完美的融合,厚重的历史背景积淀的呈现等等等等,让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局,我认为一直在前八话的观感(其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的,心目中封神)都是非常非常不错的,后期稍微有些曲折,观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响,但我还是会更愿意说即使是这样,后期也是相对高明的,差点落入相对俗套的意外的剧情走向时,最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。
如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏(划掉
没想到年过30还能有能彻底感动到我,让我像10年前那样代入的去看,去追的动画,尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。
昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情(是友情,不搞基)+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情,虽没有经历过,却让我有种怀念的感觉
车载电台一路都在播放爵士专辑,不知道这只是一种巧合,还是二次元的风终于穿越着刮到了三次元,因为《坂道上的阿波罗》刚刚结束,耳边还残留着钢琴和鼓点的余单,靠在窗边看着外面闪过的风景,倒映出一张疲态的脸,在绵长轻柔的音乐里为妄想中的青春故事故作忧伤。
其实自己根本不懂爵士和摇滚有什么不同,就像从来不知道为什么披头士和猫王可以风靡世界。
记得的,只是,那首用最简单的英语单词组成的最少女情怀的曲名“Someday my prince will come”,和轻声唱起跳动的音符,露珠就在绿草丛中闪现,头对头的少男少女好像三叶草的叶子,说起my favorite things时闪着清脆和透彻的光。
记住渡边信一郎,是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。
但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗,挥一挥手转身大步走了。
那种好像明暗之间流转的暧昧,把玩在唇边似真似假的玩笑,于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。
等到渡边和我们的成长路线逆行,明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时,却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下,《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉,无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装,在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情,都引不起怀旧的共鸣。
毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了,可以怀念可以凭吊,却再不可能踏进同一条河里两次,更何况那还是条叫做青春和初恋的河。
沈从文先生说过“我行过许多地方的桥,看过许多次的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一次正当最好年龄的人”。
于是在种种的八卦里,渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色,菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。
没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了,他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。
想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火,映在玻璃窗上漫天的流光。
白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束,化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。
如果可以,想看看,无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢,玩音乐的话,江户时代一样可以说Rap。
显然是冲着渡边和菅野看的。
《混沌武士》,《赏金猎人》,还有《道子与哈金》,不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。
少年向的海报——剧情不是很能想象的说于是第一话:原来还是基片!
果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。
OP和ED却都没有什么感觉。
三星待定。
第三话:竟然是高中少男少女的纯爱?!
Jazz只是噱头和摆设?!!
看不下去了的感觉……一星……弃……?
不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。
要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话,就算后面再神展开也最多三星弃= =第五话:嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =第十话:对不起……民那……俺要叛变了………第十二话:五星吧 五星======废话开始的分割线======关键词:少年爱有目共睹。
不必多说。
但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。
结尾一个医生治愈人类肉体,一个神父之于人类心灵,totally完满了好吗……(我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………)关键词:少年少女爱能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。
千和熏之间的感情让某些人激动,千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。
初恋那件小事儿,少男少女之间的心情,不管是1968年还是2018年,大概都是相似的吧。
谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。
或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。
深刻与玩世不恭固然好,纯真与友情梦想也不错。
关键词:Jazz虽然从一星最终成功晋级五星,但【Jazz只是噱头和摆设?!!
】这一观点还是基本不变,最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。
但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。
1949年出生的村上春树1968年19岁。
在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。
同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多,但并不是最喜欢的(或都不怎么有感觉)”,这点和千熏他们真是不谋而合。
大概这也是渡边的喜爱偏爱?
(笑)所以因为村上的关系,对此动画感觉亲切了不少。
最后一话标题——ALL BLUE,非常喜欢。
关键词:学生运动村上大学在读期间日本爆发了学生运动。
不少人的命运随之改变。
津就是这样。
说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。
应该和俺的年上控有直接关系……于是同上,也是因为村上的关系,再次加分。
选择这个时间作为故事发现背景,或许也是渡边间接向此时代致敬?
不过以上分析和猜测纯属个人口胡。
就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。
以上= =
渡边信一郎×菅野洋子就是好动画吗?或者进一步说,渡边信一郎×菅野洋子×最强原画群×最强脚本×最强XX……那样一定是好动画吗?在这个自由签约制统治一切的贫困时代,英雄主义早已消失无踪。当我们兴高采烈地说某个人时,也许我们曾经说的是一群人,但如今很可能说的只是一个人。错误正在于此。
结尾稍显潦草,对爵士无感的人会觉得大段的演奏很无聊。中途稍微唤起对青葱时期的怀念。以上。
虽然我不喜欢文艺片但是渡边出品果然有保证啊。。。。。
不懂爵士。
基漫无疑
抱歉俺接受不了这么狗血的展开,一话弃。
推荐1-7集 后面实在太狗血…连Jazz的皮都不剩什么 人也很崩
最近是转学热,且转学生都是厌恶人群恐惧症吗?
jazz真的不是我的菜_(:з」∠)_ / 19.6 真香
音乐值五星,但故事我想给-4星
我又相信爱情了
爵士乐为他们的青春时代涂抹了浓厚而艳丽的色彩,也为少男少女们留下久久难忘的回忆,呵呵呵
剧情节奏越走越奇怪的感觉
丸山正雄MAPPA开山作。渡边青春动画圆梦。时代还原与细节做得相当不错(特别是让人赞不绝口的Live)。虽然做了大量加减法(多数是剧情减法、加法包括写实性氛围加强等),但改编注重还原而趋于保守,遵循原作的结果造成时间线的频繁跳跃(3年与8年),当然从渡边的传统来看我们可称之为时间公路片。
为了音乐监制..
^_^ 好喜欢千~
只有12集但剧情并没有赶工的痕迹,每一集的展开都不错,没有明显优点但也挑不出毛病的好作品
它明明可以直接拍三四五六角异性恋,却还给我们放了几首爵士名曲
……吐槽无力,倒是是BG啊还是BL啊还是BGL啊……
老渡,回来真好。