睡魔第一季

真真真完全戳中我各种点的《睡魔》两天熬夜看完了尼尔盖曼，我的超人从第一集第一个场景的艺术设计开始城堡、雕像、巨门然后是被困在法阵中全裸的神苍白又光洁的皮肤和肌肉用他人的话来说【仿佛中世纪油画一般】以及一直保持着的对墨菲斯面部的打光柔和又朦胧使他充满神性这个打光是真的牛人物的设定有点让人跳戏到美国众神毕竟同一个作家真的很喜欢关于众神的设定漩涡找路那段真的很像一个游戏穿梭在各种怪诞的梦里在梦境中，指示牌上混乱颠倒的文字诡异的诗歌不合常理的门跳跃的时间线中世纪与现代的场景切换然后再找到正确的小径像游戏画面一样就好像是另一种版本的爱丽丝梦游仙境！

而且最后居然还有猫猫！

那可是猫猫啊！

我是怀着十分纠结的心态写下这篇的。

与《睡魔》同期上映的国内大爆古偶剧，我去看了五分钟，抱歉实在是没法子看下去……我就忍不住在想，除了投资规模的原因之外，到底是什么促使人家网飞和HBO都拍出《睡魔》和《权利的游戏》了，我们这边还在拍古偶？？？？

这不会全是钱的问题，对吧！

当然，你要说《睡魔》有DC漫画原著珠玉在前，那也是不可否认的事实。

可我们这边不是也有三千年文化积淀在前嘛！

论想象力怎么也不该输给那群黄毛猴子吧！！！

（掀桌）不说丧气的话了，说回正题。

《睡魔》第一季其实是远超过我的个人预期。

虽然尼尔盖曼是精通奇幻和科幻两种类型文学的大师，但我也确实没想到他操刀的剧集能够最终把瑰丽的画卷还原到这等程度。

在粗略考察了原有漫画内容的基础上，我不得不承认无论是想象力，还原程度，执行力还有选角和拍摄方式，《睡魔》第一季剧集都是顶级的。

我认为它的豆瓣和影视评分有点略低于我的评分。

扮演墨菲斯的汤姆 斯图里奇神还原了那个画着眼线的瘦削修长的梦境之王。

而扮演梦魇柯林斯的波依德 霍布鲁克更是神来之笔。

不知道是不是因为这剧主笔编剧是尼尔 盖曼和大卫 高耶，所以主演阵容也是英伦帅哥为主场。

尼尔盖曼选角眼神真的超毒，汤姆也许不是最英俊的梦主，但他一定是最贴原著漫画的墨菲斯。

由于之前刚看了网飞接手的英剧《孤国春秋》最末一季导致我对网飞评价不高。

所以我是带着一点成见去看《睡魔》的，然而结果实在惊喜。

从第一个镜头，第一句台“让我们从清醒的世界”开始，到第五集里那个充满谎言和杀戮地狱般的小餐厅，促成了跌宕起伏的高潮，编剧好样的！

真正是做到了用针线串宝石，每一集都流光溢彩，被其跳脱的想象力和扎实的叙事能力所征服。

横垮了一个世界的篇章就此展开。

第一集到第五集，每一集都没槽点，非常之完满的剧情，非常恰到好处的转折。

以至于第五集的巅峰过了以后，“梦漩涡”剧情其实也十分精彩，但跟前面相比，只能算是不平淡。

好在最后的特别集“千猫之梦”和囚禁缪斯女神那集扳回一城。

个人强烈推荐观看，你绝对会感到不虚此行。

《睡魔》的第11集大概要和第6集并列我心中的全季最佳。

前半部分的《千猫之梦》简直是猫咪教原教旨主义者必看，尼尔盖曼似乎不止一次使用了这种教徒（信仰？

）塑造和改变他们的神的设定（以我浅薄的对《美国众神》的印象），这个故事里人类靠做梦，或者说靠信仰的力量从猫的手中夺得了统治权，重塑了世界（虽然按梦之王的说法这样的历史其实并未存在），但若有足够数量的猫去做一个不被人类豢养、支配、摆布的梦，天知道未来形势会不会逆转呢。

后半部分的《卡利奥佩》更是精彩。

前后两位男作家简直将某些男性生性中的傲慢、自私与虚伪体现得淋漓尽致。

前有老作家大言不惭“她生来就是为了激发我们这种男人的灵感的，这是她存在的意义”，一个道貌岸然的人可以将一位无辜的女性当作提供灵感的牲口囚禁数十年，然后为了些可能能让他长生的药材转手卖给别人，仿佛她只是一件用来消费、交换的物品，自然也不必遵守什么承诺，你会对自家的一束花守信吗。

后有年轻作家开始还假惺惺地想靠送花和礼物讨好卡利奥佩，被拒绝后便恼羞成怒诉诸暴力，人类社会的道德规范在这只有力量悬殊的一男一女的小房间里如同虚设。

卡利奥佩绝望地向母亲求助，却被告知，你是被合法拘禁的，我们无能为力。

这是又一个荒谬时刻，为什么能有法律允许一个人去剥削、掠夺另一个人的自由呢，哪怕她们贵为女神，却也无力挣脱一句话的枷锁，不得不匍匐在这不合理之下。

最让人生理性不适的是，这位作家靠压榨欺侮女神而成名后，甚至还想迎合大众喜好将自己塑造为一名女权主义的作家，那一刻楼下的觥筹交错与楼上昏暗小屋里孤独的女人的对比何等的讽刺。

而当墨菲斯作为一个更强的力量出现时，年轻作家终于慌了：“你要报警吗？

” 看到这一幕我几乎要冷笑，你看，道德与法律于他们无足轻重，只有当压倒性的暴力出现时他们才会恐惧和乞求。

这里墨菲斯铿锵有力地指出了其中的荒谬：“她被囚禁了60多年，被贬低、虐待和玷污，而你仅因为需要灵感所以不愿意放她自由？

” 我又忍不住发问，为何如此荒唐的逻辑对他们来说却好像理所当然呢。

在观看后半部分的过程中我的内心有无数的寻不到发问对象的疑问，那是在日常生活中，在许许多多让人痛心与不解的社会新闻中积累的疑问，在这个披着奇幻外衣的故事下，这些疑问翻滚上来了，却也寻不到答案，只能在破裂的时候发出轻微的“噗”一声，像是故事里的女人被掩在门后的模糊的哀鸣。

最后墨菲斯问卡利奥佩获得自由后要去做什么，卡利奥佩回答，我要尽力确保其他人不会再有我这种遭遇，“我要去改写那些囚禁我所依据的法律，那些很久之前制定的，但我和我的姐妹都对其制定没有发言权的法律。

”——————————11.11 我自觉措辞已经非常温和了，就这样都还有人仿佛被踩了尾巴一般来大放厥词，看来也是对自己的本性有很透彻的认识。

把性别问题换成利益问题，就能掩盖多年来女性既是最大也是最隐形的被剥削群体的事实吗。

有的人，天天拾人牙慧指点江山，却不能容下受害者视角的一句指责，真是脏了我的地方。

#Netflix# 整体看非常不错了，角色的设计非常的吸引人，布景和配乐更是一大亮点，内核则是男主前半段的追寻“法器”与复仇和后半段的消化与寻找自我，展现了以万物集体无意识代表的睡魔的成长，也是万物的成长。

只是以前五集与后五集做分割的方式让人感觉挺割裂的（虽然也有关联）。

非常喜欢第五集和第六集，感觉第五集是以弗洛伊德理论为基础，故事上看有很强的泛性论感，而又以“强制真实”这个条件为主要推进，带有极强的“他人即地狱”之感，最后“真实”下的失去梦想也似乎回答了路西法和男主在地狱“决斗”时的命题-希望。

这场戏的光影和配色运用的很棒，从开始的阳光明媚到最后的暗淡无光都跟进着剧情，一闪一闪的光源也塑造了诡异感，而那种欲望的红，也是很大程度的提高了观感。

变焦镜头，长镜头和低角度仰拍的运用也很精致，尤其是餐厅戏结尾处的长镜头，仿佛看着世间万物在“真实”下欲望的释放，而进一步展现的就是希望的破灭。

这集的配乐也是节奏感很强，很大程度的帮助画面构建了惊悚悬疑感。

第六集则更多的是以架空历史的形式展示了一种对于生命的理解，带有极强的存在主义感（结合浮士德和莎士比亚挺有趣）。

结尾，如果说第五集是弗洛伊德的理论的展现，那结尾就更多的是荣格理论的展现，借由万物的情结漩涡（无意识）的崩塌破处了集体潜意识（梦境）与意识（现实）的边界。

以更无私的“情结”结束了一切。

拦路虎

看完睡魔，发现尼尔盖曼老师写人物真的很厉害。

作为虚构作品里的人物，需要有特点，矛盾和人物弧光：特点就像人物的坐标，在世界观中的定位，此之所以为此，彼之所以为彼；矛盾像导数，暗示着运动发展的方向；人物弧光是路径，因为矛盾运动，划过一道心灵成长的路径；最终落点在另一个坐标上。

尼尔盖曼老师作品里的角色，不管是主角，比如睡魔Morphus，还是大大小小的配角，都有特点，有矛盾，有人物弧光。

因此就像星盘中群星的星轨一样，看似机动实则暗含规律地在天穹上运转。

梦主就像是神界的le petit prince，自我而且纯明，伤害和善都来自于此；随着故事展开，他的弧光很明晰，明线是“从囚禁中获得自由，重建废墟”，暗线是“心智成长与改变”。

矛盾是渎神和信仰的撕扯——什么是旧神，什么是新神？

当科学逐渐取代了神至高无上的地位，人创造的神应该以什么姿态存在？

如何在世俗世界做世俗人类的神明？

他踏上了问和答的旅程，睡魔的故事也就此开始。

网飞为《睡魔》出了一期特别的宣传视频，请马丁老爷子担任采访嘉宾同尼尔盖曼唠了半小时嗑。

看两个酷老头对谈是一件饶有趣味的事情：有同道中人的默契，能够互相接梗，马丁提问到点，盖曼回答有料。

这也是因为二人的渊源可以追溯到1987年，彼时还是年轻小伙的盖曼正是因为“睡魔”被马丁泼过冷水。

以下为采访部分内容的听录整理，大家可以看看主创大大自己的心路历程和背后思考

权游和睡魔的crossover省略开头两人商业互吹，马丁对他刚刚看过的《睡魔》先导集赞赏有加，盖曼归功《权游》给了他启发，并且…盖曼：…也请到了Charles Dance友情出演，如果我没记错的话，上次他是被一把十字弓射死在厕所里。

马丁：没错，不过，你待他的方式也一样粗暴…盖曼：我承认，可怜的Charles——但就我所知他拿到的片酬不错…马丁：他领便当的速度正在逼近Sean Bean（大家都知道豆叔这个梗）。

我们也杀了Sean Bean，你还没有，请务必在之后的剧集里面让他出场并挂掉…盖曼：（点头附和）…这一光荣传统我们还没有继承发扬，不过我们在第一季中已经送了不少盒饭了。

马丁：还有Gwendoline Christie，我们“塔斯的布蕾妮”，你将她塑造成了路西法。

盖曼：她在诸多方面是个很棒的演员，我尤其欣赏她的一点是她的“书呆子气”（she's a nerd）：15岁就有一米九的个子，爱看书，爱奇幻故事，是《权游》卡司中看过原著的人，对戏的态度很认真…她为路西法这个角色而来，这个角色显而易见是属于她的。

《睡魔》对路西法的设定是堕落天使，但他首先是个天使。

我发给Sam Keith和Mike Dringenberg（都是《睡魔》漫画的画师）作为路西法形象参考的照片是民谣时代的大卫·鲍伊，留着电烫卷发——一个仿佛是瘾君子的天使（junky angel），又坏又美。

格温多兰演出了这一点，也演出了傲慢和君主气质。

而且，当Tom的墨菲斯跟她并列的时候，被衬托得像个小矮人，不仅如此，我们还“作弊”给她装了大翅膀，这让她的身高窜到了两米三。

我有一天对Gwendoline 说：乔治从没有让我忘记，多亏是他，我才有了《睡魔》。

马丁：（大笑）是啊，这不算是我编辑生涯中做过的最佳决策。

当时你向我的Wild Cards系列自荐睡魔，被我给否了，然后你把这个人物推给了DC，拥有了现在的一切——漫画，电视剧，奖项…如果在一个平行宇宙或者梦境世界中，我没有拒绝你，你可能到现在就写了十部Wild Cards故事而已…盖曼：我到现在靠《睡魔》赚了差不多四千美元…马丁：别激动，可能现在有六千了…省略两人一段叙旧，如何在各种场合认识，马丁从盖曼的偶像成为朋友的经过…睡魔宇宙的由来马丁：我有兴趣了解你是怎样说服DC采纳你的睡魔的。

睡魔本身是DC的一个历史既有人物，我印象中好像是“正义协会”成员？

戴着二战风格的防毒面具，携带一把麻醉枪之类的东西…所以你是对他们说“我准备重启这个人物”还是..？

因为显然你的睡魔跟黄金时代的睡魔截然不同，但你把他们连结了起来。

盖曼：之前有一个由Joe Simon 和 Jack Kirby创造的一个睡魔版本，好像是从七十年代早期出版过四期（查了下实际有五期），但这个人物并不是很成功，他在一个小孩的梦境Dream Dome中活动，有两个梦魇小弟Brute and Glob一起打坏人，比如Lobster Man, Doctor Spider…他的局限性比较大。

剧中Jed的梦中睡魔造型便是对这版睡魔的致敬我对于“生活在梦境”这个概念非常着迷，这可以追溯到我七岁的时候，读到了Steve Ditko创作的第一部《奇异博士》，其中主角碰上了梦魇…马丁：对的梦魇，他是奇异博士的第一个头号敌人。

之后才是莫度男爵、多玛姆。

但梦魇才是早期奇异博士故事中的头号反派。

盖曼：一点没错。

可能从那时候起我就深深迷上了“梦”。

我记得我跟时任DC总裁Jenette Kahn和Karen Berger（后来成为《睡魔》系列的主编）一起吃饭，讨论当时我正在为他们创作的漫画《黑兰花》（Black Orchids，一些有关此系列未被采用的概念后被纳入睡魔系列中）。

期间，我提到了睡魔——我记得甚至并不是向他们推销这个点子——只是提到我有意向围绕生活在梦境中的人这个概念进行一些创作。

几个月后，Karen Berger打电话告诉我，他们决定推出由我主创的月刊漫画，为《黑兰花》造势，我想写哪个人物呢？

我举了一系列的名字，但都名花有主了，最后她说：你之前提过的“睡魔”怎么样？

我说：哦，行啊。

接着发生了可能是我人生中最因祸得福的事件——那是87年10月，英国遭遇七千年一遇的飓风，发生了大规模停电，我完全没法工作了，所以我花了一个星期的时间仅仅是用于构思，不然我就会坐下来写个大纲然后就发出去了。

一周后电力恢复，我打开电脑开始写作，如果没有发生这一切，我不会写得出如此深邃、有趣、错综复杂的内容。

DC认可了这个故事线，它成为了开篇卷Preludes and Nocturnes的故事大纲，也是剧集前六集的内容。

马丁：你是个常常做梦的人吗？

你记得你做过的梦吗？

你小的时候会被噩梦吓到吗？

盖曼：我在童年、青少年时期一直到二十出头都做噩梦，然后我开始写作《睡魔》。

问题来了，那时候我一做噩梦，就会非常兴奋地醒来，我保证床边放着纸笔，可以趁着热乎劲立即写下来。

这个情况持续了十八个月，之后噩梦就离我而去几乎再也不回来了。

我个人有个理论是，不论是谁给我送来噩梦，这个人一定对我的反应失望透顶——这个不应该一整天都魂不守舍吗？

他怎么还兴奋得手舞足蹈呢？！

我从来不向我的梦借鉴情节，但我会借鉴画面——我需要在《睡魔》中插入一个恐怖场景，正好梦到了这个，那就它了！

我喜欢这样。

马丁：我曾经一度做非常生动的梦，但一觉醒来就飞快忘记了。

我觉得这样让我浪费了很棒的故事和灵感，所以我也试着在床边放了纸币便于记录。

有一天我醒来，发现纸上记了点啥，一看，写着“紫色靴子”….（大笑）之后我就放弃了。

看来你对于梦的记忆比我强得多。

盖曼：对我来说只需要画面就够了，我从不指望梦中的故事情节有任何意义，但我很愿意偷来一副梦中图景——被一个头是意大利面的怪物在城堡里追着跑（飞天面神教？

），这是于我有用的。

马丁：你的创作以睡魔为起点，之后又不断丰富，加入了其他的无尽之人，让睡魔不仅仅是一个孤零零的人物，而是有了一个家族。

这些人物是怎么来的？

他们是在什么阶段走进睡魔的故事的？

盖曼：我从一开始就知道会有他们的一席之地，甚至在最初就写下了他们的设定。

我的初衷是在我的漫画中呈现在一般的漫画中前所未有的东西（I wanted to write things in my comic that I didn't see in comics），融入我欣赏的作者的东西。

此处正好提到罗杰·泽拉兹尼，他对我创作《睡魔》意义重大。

马丁：是的。

他是我们两人共同的朋友，史上最伟大的科幻作家之一（代表作《安珀志》，一生共获三次星云奖和六次雨果奖）。

他生前住在新墨西哥的Santa Fe，我搬过去之后和他成为了密友，他对我来说就像导师一样。

他才华横溢。

盖曼：甚至在我没遇到他之前、在我年轻的时候就深受他的影响。

我记得我当时这么想的：我得为DC漫画写个至少某种程度上像个超级英雄样子的故事，我从未写过超级英雄，而且其实也并不想这么做，但我记得《光明王》给我带来的震撼，其中罗杰吸收了印度教神祇的一些方面进行人物创作，他们给人感觉有点类似于超级英雄。

我想，何不像这样做，吸收我自己喜爱的元素，比如我在《安珀志》中喜欢的家族关系，转化为自己的内容——他们是神，甚至比神更强，所以他们都有无边法力，然后他们是一家人——我觉得我在漫画中还没有见过这样的人物。

我记得我第一次见到罗杰是在达拉斯的一次展会，我跟他在一场签售活动上坐在一起，我非常卑微地送给他一本《睡魔》，对他说：都是从你那里偷师来的。

我们就是从那时起成为朋友的。

关于死亡马丁：我知道罗杰喜欢《睡魔》。

他不幸于1995年英年早逝，你飞来参加了他的葬礼。

我记得是Jane Linskold，也是一位很有才的作家，她谈到罗杰的时候说：她希望当罗杰弥留之际，带走他的是你的死神（when death came for Roger, it was your death），他会愿意的，因为他很喜欢你这个版本的死神。

盖曼：巧合的是，我跟剧中扮演死神的Kirby Howell-Baptiste进行过一次比通常的主创-演员之间交流严肃得多的谈话，我对她说：Kirby你要知道，在过去35年间，一直有人告诉我，是你创造的死神帮助我接受了我的孩子、父母、兄弟姐妹、朋友等等所爱之人的死，想着你的死神让我能够与悲痛和解。

我现在把个机会送给你，从此以后，看过《睡魔》、见过你扮演的死神的人会告诉你，当我的所爱之人离世的时候，我想象是一个像你这样的死神带走了他。

马丁：我想起你之前在某次大会上讲过的有趣段子，关于你的朋友泰瑞·普莱契爵士（代表作《碟形宇宙》,《好兆头》的联合作者），有次他坐飞机，飞机上有位女士Cosplay成了你的死神的样子，他对此不为所动，如果是我的话早就吓尿了。

盖曼：我觉得这个故事最有趣的一点是，确实有人在这架飞机上去世了…如果是我在这架飞机上，我至少会花一秒钟思考：真的么？

怎么可能？

关于电视剧马丁：跟我们讲讲电视剧的筹备过程。

跟我一样，你也很幸运有多部作品被搬上银幕，但我感觉这次你的参与程度比以往都要高，是吗？

盖曼：绝对的。

三十多年来，《睡魔》的影视化一直没有成功，项目不论好坏都半途而废，原因是任何把三千页的漫画塞进一部两小时的电影里的企图坦白说是都注定要失败的。

如果你为了拍电影大刀阔斧地删，那就不再是睡魔了，或者会变成这个样子：就好像有人抓着你衣领子说“让我立刻用最快的速度把关于睡魔重要的事情全都告诉你”（盖曼真的用了很快的语速，很形象）。

在这些统统失败之后，David Goyer（《睡魔》制片&编剧之一，包括诺兰的蝙蝠侠在内的众多超级英雄片编剧）找到我说，现在是电视的时代，你刚刚亲自操刀完成了《好兆头》的电视改编——我担任制片，为泰瑞写了剧本，他已经不在了，但死前让我承诺去做这件事——David说，所以你知道该怎么做，人家信得过你。

然后他去找华纳兄弟说：和尼尔合作，为流媒体电视平台制作一部《睡魔》，你们觉得怎么样？

他们觉得这主意很棒。

我们做完推介之后他们说：我们的独家优势是有盖曼本人坐镇，这是之前的改编都没有的。

很幸运，因为我亲自参与，Allan Heinberg（《睡魔》的另一位制片&编剧，代表作《欲望都市》《实习医生格蕾》）也上车了。

他不仅是漫画、影视剧的资深编剧，还是全世界头号《睡魔》粉丝。

我们见面的时候，我说：很高兴见到你，他说：其实我们早在1996年就在Four Colors Images Gallery（听写，这个地点没查到）就见过了，你当时给我的Brief Lives（《睡魔》第七卷）签了名。

这是他作为粉丝一直想做的一件事。

马丁：你们三个一起工作的状态是什么样的？

盖曼：网飞把这个项目从华纳手里买过来之后，他们到我在Woodstock的家中做客，我们花了两天时间坐在一起讨论第一季准备怎么做，偶尔做点笔记但绝大多数时候就是纯头脑风暴，然后我们一起写了第一集。

做法很简单，一共六十页，David写了开头二十页，Allan写了中间二十页，我写了最后二十页。

有这个先导集奠定基调，Allan召集了一个编剧小组，有时他会给我打电话说：编剧这么说，你觉得怎么样？

我说：不行啊，因为这个那个，何不换这种方式也能取得同样效果？

他说：啊谢谢你，这就是我想跟他们说的！

总算有你告诉我该怎么说了。

我和Allan发现我们的想法出奇的一致：关于《睡魔》该是什么样，什么是行之有效的方式，要把它影视化需要做出哪些改变。

因为漫画是漫画，虽然都是画面，但你不可能就按照24页每页6幅画去拍电视，有些东西你必须保持连贯一致性。

比如第五集小饭馆的故事，我们彻底重写了这个故事，因为它原本没有叙事线也没有需要的结构，整集下来可能只有五六句对话是我当初的原话，而到了第六集反过来，整集可能只有五六句不是我的原话。

关键点不是是否忠于原著，而在于原著的精神是否还在，有了这个，改编就有谱了。

马丁：我也是个漫画领域的老将了，我觉得《睡魔》与《守望者》《黑暗骑士》是现存最棒的漫画小说。

但另两部的影视改编可能性都是有限（finite）的，《睡魔》相比更具开放性，这不是个限定剧系列对吧？

你可以持续开发这个系列，拍个二十年。

盖曼：我不觉得有二十年那么久，不过是可以持续挺久的。

《睡魔》有3000页，第一季涵盖了开头400页，还剩2600页，绝对有的拍呢。

马丁：你也享受这个过程，会一直参与下去。

盖曼：我很乐意，只要我有Allan Heinberg在前把握方向，有David Goyer在后撑腰照顾。

有件很有爱的事情，在圣地亚哥漫展上，我有幸第一次见到了全部的卡司们，他们就像朋友大聚会一样，我见识到了角色之间的某些张力在演员身上真实发生（磕CP成真）——Mason Alexander Park似乎在微微地挑逗（gently teasing，大家自己品）Tom Sturridge，这不就是欲望和梦神的互动方式么？

还有鹤立鸡群、光芒闪耀的Gwendoline，像个君王般在人群中穿梭，带着狡黠的笑容，就像个堕落但还没触底的天使。

这种实打实的关系让我非常高兴，我觉得我必须得坚持做下去，这些人应该得到机会重新聚在一起。

8.18看了网飞的其它一些主创采访的小补充：第一集中的果体睡魔是未经任何特效加成的Tom本人的肉体，为此他进行了艰苦卓绝的健身。

Allan Heinburg进行剧本创作的时候会在脑海里播放角色扮演者的声音。

剧本的主体部分是在卡司阵容确定之后才动工的，所以能根据演员的特点做出恰当的改编——尤其以Corithian为代表。

睡魔最初的造型是对原著的忠实还原：Tom戴了星星眼效果的隐性眼镜，顶着一大头狂野的乱发。

作为漫画死忠粉的他觉得这样很酷，但反馈并不好，人家以为他是在演鬼片。

盖曼觉得睡魔的形象应该是：不论他出现在伦敦还是纽约的街头，都能跟周遭融为一体，就好像他是构成这个世界的原材料的一部分。

经过一系列尝试，最终确定下来了我们看到的造型，既不会在人类中间显得格格不入，又带有一种超现实感。

在第六集的诸多造型中，Tom最喜欢的是17世纪的黑长直，觉得有种《夜访吸血鬼》的调调。

有人说睡魔的形象是盖曼自己的一个投影，对此他指出：如果大家去看1988年他刚开始创作漫画的时候的照片，就会发现二者其实差的挺远的；但，就像宠物狗和主人之间的关系一样，随着时间的推移他们长得越来越像（这个比方笑哭）…当然作为一个作家，他自己的一些侧面不仅反映在睡魔身上，也反映在其它角色身上，把自己身上的特质抽离出来重组再造是他创作人物的方式，睡魔宇宙中的所有人物身上都有他的影子。

看到第六集哭了，这就是我喜欢影视的原因。

（当然还有音乐）让人不仅可以跨时代接触文艺，经历历史的碰撞，它更代表了梦想。

一个人类一生会荣耀会犯错会潦倒，但是最后还能保持初心用了500年，现实中没有那么多机会，所以其实人类还有救？

还是说神一开始选了一个好人，也是这一集，之前主角的颜值苦恼狠狠击碎了，笑起来好帅。

总体上给我的感觉是拍的不错，基本按照原著剧情。

有人抱怨剧中的黑人和同性恋泛滥，尼尔盖曼本来就是很左派的，他的作品里显然会有大量此类人物。

至于黑人死神修女这个其实也好理解，第一个人死的时候死神就在了，而第一个人是个非洲人……

按照画里的人物设定，墨菲斯的脸应该线条更硬一些，现在的白胖脸有的时候让我想起一夜，尤其是头发梳起来的时候，更显的脸特别大。

你问一夜是谁？

就是这位一夜·汪德勒·寿

「A city where the streets are paved with time.A train full of silent women, driven by a blind man.A were-goldfish who transformes into a wolf at full moon.A man who inherits a library card to the Library of Alexandria.Two old women taking a weasel on holiday.A sestina about silence, using the words dark, ragged, never, screaming, fire, kiss.An old man who owned the universe and kept it in a jam jar.A man who falls in love with a paper doll.Magical and alchemical relations seen as a cargo cult.The sun setting over the parthenon. Shark's teeth soup.A nightingale, a rose bush, and a black rubber dog collar.城市的马路以时间铺成瞎子男人驾驶着一辆满载沉默女人的火车金鱼人在满月时变身成狼男人继承了一张亚历山大图书馆的证张两位老妇人带着黄鼠狼去度假一首描写沉默的六节诗，运用了以下的字词：黑暗、褴褛、从未、尖叫、火焰、亲吻老人把曾拥有的宇宙关在果酱罐里男人爱上了纸娃娃魔法和炼金的关系被视为货物崇拜夕阳挂在帕特农神庙上方，鲨鱼齿的汤夜莺、玫瑰丛和一条黑色橡皮狗项圈」

张口闭口zzzq的人可闭嘴吧，种族歧视，无知还自尊心脆得很，自己先被歧视一番再出来逼逼好吧？

😊 偏见和错误有什么好炫耀的，好歹人家往正确的路上走，你呢？

一看到你不习惯的肤色和取向就开始尊重原著，恨不得全场XXS身材漂白剂顺直呢，shut up. 丑恶嘴脸不要掩饰了，在一个魔法和神灵遍地的世界里，你却认为最不现实的是黑人和LGBTQ. shut the f up，别在社会上丢脸. 哦以及，假如我们要探讨原著的话：你们真的看过原著吗？

知道Neil Gaiman的作品一向LGBTQ多样化吗？

从Sandman原作、到Good Omens，一直如此. 作者本身一直开放、进步，为多元化做贡献，被你们这些人搞得烦到都在社交媒体上发飙了知道吗？

真的挺讽刺的。

不懂的事情可以别掺和；不会说话可以不说！

事情都已经到作者本人求大家多去客观评论，以抵抗刷恶意1星的人 🤦🏻‍♀️ 奉上Neil Gaiman的发飙：