颂乐人偶

好想成为人那唱的根本就是我你这个人，满脑子都想着自己呢让我忘掉一切过去软弱的我...已经死了 从MyGo!!!!!到Ave Mujica，我悬着的心大概是死了。

世界是一个巨大的......不可预测之舞台，所有中二病的大词汇成一句话：祝你幸福。

邦邦世界观中少女乐队给人们带来了希望和力量的有限现实叙事，转向到东浩纪所言的观光客式的数据库消费，说人话就是：我就是乐子人，我玩梗看弹幕截名场面刷二创，等编剧整活，等全员非人包饺子。

从《夜晚的水母不会游泳》强行包饺子开始，我已经没有什么好害怕了，露馅了那就当烧麦吃呗，至少比《吹响！

上低音号》......对抗现实然后被击败才是现实，解围之神不存在（当你想要来个人救一下的时候，真的救了你又不乐意）；叛逆和不妥协已经退环境，这很不摇滚，“毁灭吧，赶紧的”，带走我们那糟糕的生活。

单论剧情，母鸡卡是失败的，它是卡夫卡式绵延的梦境：我们缺少什么就越是幻想什么，但幻想总是被现实打断，于是我们只好编造更离谱的幻想，最后在一种极其深刻的无奈和无力感中醒来。

《MyGO!!!!!》中音乐作为宣泄，伴随角色情绪爆发；而《Ave Mujica》中充满宗教与哲学隐喻的宿命感的舞台表演（日常），在戏剧（象征界）爆发的是现实（界）的入侵。

这是一种双重转置的镜像试验，如同夹在两面镜子之中的章鱼小祥。

你幸福吗？

当这种中二的问题被严肃地抛出，维持日常生活的默契被打破：爱来爱去，上两天班就老实了（客服祥子），过日子要现实一点。

幸福是一种双重否定：我不是不幸福的，所以我想必是幸福的。

白月光是当初没选的路，只存在于过去，是因为缺失（不存在）而存在。

另一方面，要是你发现自己过去已经具有了某种东西，这个发现就让你永远的失去这个东西。

往大的说，职场语境未尝不是一种中二。

只是二次元的中二往往是一种过度的正确，而草台班子的中二是过度的不正确，以至于需要太多的重复和证明，越没什么演什么。

我们都是“职场梗文化”的合谋者，只是你不能在开会的时候发弹幕，也不能当着面“哈”人。

那……能陪我组一辈子的乐队吗？

じゃ……一生 バンドしてくれる？

一辈子太重，只争朝夕。

要是对未来没有信心，变得更加急功近利，只能通过不断实现世俗目标来麻痹自己，直到终点，甚至绑定在下一代的身上延续。

而“这种被异化的成功”（你这个人，满脑子都想着自己呢/玩乐队快乐吗？

）不可能完全被内在化，总有某种创伤性的残留：我好想…成为人啊！

为了避免陷入虚无，成年人既不能说出二中的真话，也不能忍受沉默。

最好的选择是：跟自己的声音维持一种外在的关系之中，喋喋不休地把对自己的言不由衷外在化，并希望自己被带进了可靠的现实。

但是这种扭曲并不能完全地让自己心安理得，只是被戏剧的魔法迷住，如同不能摘下面具的人偶。

大多数人，这一生中吃过最大的亏，就是自己骗自己。

不应该把什么东西思想到已有的概念上，而是我们在这些概念里实际上思想到什么东西。

所有的结局都是好结局。

值得，是每个人自我安慰的防波堤，我们需要安置内心的“迷途之子”，那些原以为被浪费的时间，其实也曾真切的被活过。

如果说偷摸零是灯塔，她已经go了；把祥子当成白月光的睦头人裂了（心理层面）；要忘记的从来不是Crychic，而是儿时的星空啊；初华：哈？

圣爱音：那我呢？

若已委身于沉重假寐之中 那么沾污己身也无妨伪装？

脸上假面的意义是 不要畏惧 我即是馈礼原发布于个人公众号：久石乞，欢迎关注。

詹姆斯·伍德在《小说机杼》中提出的"共情性认同"理论，本质上是一种作者与读者间的隐秘契约：创作者构建可信的拟真世界，观众则自愿搁置怀疑沉浸其中。

这种契约在《Ave Mujica》前四话中本已岌岌可危——当少女们可以通过争议自行决定这支最速登上武道馆的乐队的运营方向时，编剧实则与观众达成了一项危险交易：我们共同假装合同、经纪公司与商业规则不存在。

这种"选择性失明"本是二次元叙事的常规策略（如《轻音少女》对升学压力的消解）。

但当第五话突然让祥子祖父携"违约金""家族势力"破墙而入时，无异于编剧举着喇叭对观众喊："醒醒！

之前都是骗小孩的！

" 这种对叙事契约的粗暴撕毁，如同在梦境高潮时被泼冷水——我们突然意识到，所有情感投入都建立在随时会被修改的流沙之上。

世界观的坍缩：从诗性留白到逻辑黑洞前四话的"现实真空化"处理曾展现出某种诗性智慧：经纪公司？

藏在面具后的模糊剪影商业合同？

化作舞台烟雾中飘散的文件碎屑艺人约束？

被祥子"这是我们的战争"的无言宣言蒸发这种留白本可以导向两种合理路径：要么彻底魔幻化（如《少女歌剧》的剧场结界），要么逐步引入现实重力（如《白箱》对业界的渐进描摹）。

但第五话选择了最灾难性的第三条路：将之前刻意回避的现实元素当作遥控器按钮，需要制造冲突时便随意启动。

当"违约金"突然成为悬在乐队头顶的达摩克利斯之剑时，前四集的所有行为逻辑都开始反向吞噬自身：既然存在实际合同，喵梦在舞台上私自暴走为何毫无顾忌？

若经纪人实际存在，睦的异常状态为何未被关心？

最致命的是——喵梦的炸团宣言在现实框架下已构成违约，她却能如放学后退社般轻松抽身？

这种叙事的精分状态，堪比要求观众同时相信"这个世界没有地心引力"和"角色刚刚因高空坠落而死"。

喵梦之死：工具人化的终极形态当编剧需要维持"少女自主抗争"的幻象时，喵梦是被允许掀翻会议桌的暴走王牌；当需要引入现实法则时，她又瞬间退化成对合同条款一无所知的傻白甜。

这种人格分裂集中体现在两个毁灭性瞬间：① 演技命题的崩塌艺校科班出身、藏书满架的"表演狂人"，面对千载难逢的剧团邀约竟畏缩不前？

按前期人设，这本该是喵梦赌上职业生涯也要咬住的诱饵——毕竟乐队解散后残存的热度转瞬即逝，而正规剧团才是艺人镀金跳板。

编剧给出的"还需要精进演技"——即对睦展现的“演技”产生畏惧的解释， 在现实逻辑下暴露出更深的断裂——若真追求演技提升，参与专业剧团本是最佳路径。

然而演剧叙事与乐队主线的时间尺度冲突——一部剧从选角、排练到公演耗时数月，难道要让喵梦在公演上台时突然撕毁戏服："抱歉，我要回去打鼓了"？

因此这里实则是编剧的大手又在操纵起自己的木偶了， 编剧需要她保持"在野状态"，以便随时为重组乐队待命。

编剧这种让喵梦用文艺话术（"精进"）粉饰自己留下的逻辑漏洞的操作，恰似给破洞的戏服缝上金线，反倒让裂痕更加刺眼。

② 炸团的木偶在前四话的少女乐队世界里，少女们毫无顾忌的炸团尚算浪漫主义反抗；但当第五话揭示背后存在法律约束与经济制裁后，这种过家家式的退队宣言立即沦为荒诞剧——现实中经纪公司岂会放任艺人如此儿戏？

更讽刺的是，当祥子祖父以"我来付违约金"轻松化解危机时，所有"少女的战争"都成了特权阶级的剧本游戏。

至此，喵梦已彻底沦为人形剧情扳机：她的愤怒不需要心理铺垫，她的言行不需要逻辑支撑，她的存在价值就是按下"炸团-重组"的故事重启键。

编剧消失的遮羞布当祥子祖父带着现实法则闯入时，消散的不是剧中人祥子实现Mujica的"魔法"，而是编剧最后的遮羞布：世界构建层面：前四话精心营造的"少女自治乌托邦"被证明是皇帝的新衣角色塑造层面：所有人物动机都暴露为编剧的手指傀儡主题表达层面："反抗命运"沦为特权阶级的剧本游戏这种坍塌暴露出商业少女乐队的核心矛盾：在"现实元素"与"幻想叙事"间首鼠两端。

既想用社会派设定彰显深度，又不愿放弃少女乐队的事你别多问的幻想演绎，最终造就出精神分裂的弗兰肯斯坦。

根据七八定律，第八集必将是泳装回。

现在横亘在go团和鸡团之前的高山就是：为什么C团不能原地复活。

才疏学浅的我原以为，C团既然是白月光，那就让它毁灭，成为永远的白月光，让剩下的人在毁灭中新生，这个新生的萌芽叫做mygo团。

但是经天纬地的制作组现在让C团复活只剩临门一脚：有感情基础，唯一的阻碍是道德顾虑。

谈感情真的要忠诚，而组乐队宣誓一辈子可不是共识，压根儿没有忠诚到底的要求，遇到情投意合的，好聚好散很正常。

因为本系列作品虽然都在卖女女关系性，但并不是真的女同主题作品，我们不能拿恋爱关系来类比。

所以就用择校打个比方，就像一位小镇做题家，拼劲全力却与清北复交失之交臂，上了个中流985。

蹉跎四年，深得导师同门喜爱，正要保研本校时，昔日梦中情校清北复交递来橄榄枝，你说你对母校有感情，清华北大就不需要了？

如果C团不重要，组团退团像吃饭喝水一般稀松平常，那么go团那一群人因为C团解散饱受打击成为迷子就是小题大作。

所以C团必须对原有队员极其重要，那么既然C团对她们极其重要，感情深挚的五人再续前缘也就顺理成章了。

你说还有两个拖油瓶怎么办？

是的，她们成了阻碍真爱的绊脚石了。

本着解决不了问题，就解决提出问题的人，我建议，猫爱音趁早收了丰川财团的遣散费，你回你的高老庄space，她练好英语回她的英吉利。

免得还要安排两辆大卡车，费劲。

当然，办法总比问题多，眼见三次元里C团公演都安排上了。

到时候天无二日，但C团、鸡团、go团是牢不可破的联盟。

10个人能挣3份乐队门票，这饺子就叫做：mygo和mujica都是工作，苦来兮苦才是生活。

母鸡卡东军说:生涯曾辗转多个团队，没有归属感，因此被人诟病八幡海铃＝藤堂高虎来自乡下，一直想尽办法想出人头地却被天赋怪接连打压，对种地很有一套（佑天寺若麦＝伊达政宗出身卑微，借着和大人物的关系和实力上位，先后参与两个团队，最后却因僭越之罪被贬至✖️✖️岛（？

三角初音＝福岛正则名门之后，在年少时经历了至亲的死亡，艰难成长。

后来与某位亲如兄弟姐妹的人物结盟一起创业，却再次经历了对方的死亡。

魅魔体质。

丰川祥子＝德川家康父母非常有才，前期一直活在其阴影下。

曾在决定团队生死存亡的关键时刻，积极联络和团结队友若叶睦（mortis）＝黑田长政mygo西军说:和西方文化交流密切，擅长交际，曾为团队处理重要外交事务千早爱音＝小西行长一生为了维持前朝而鞠躬尽瘁，最后以失败告终，一度成为丑角被嘲笑，但在新作发表（明治维新）之后却被视为忠义的象征长崎素世＝石田三成身为名义上的领导者，但对大局影响不如其他队友，战斗的时候在队伍的最后方（椎名立希＝毛利辉元纸面实力很强，和前作某位大人物有亲戚关系，但却会在最关键的时刻掉链子要乐奈＝小早川秀秋最有团魂的成员，战斗的时候总想着梭哈，一直对过去受到的恩惠念念不忘高松灯＝宇喜多秀家これぞ、バンドリ分け目の戦いだ！

期待已久的Mygo续作，然而从第四集往后急转直下，78910四集看得直接放弃思考看乐子，完全不知道在干什么，说的话上下也没有逻辑，海玲的矛盾出发点合理，但是表现形式一坨屎，更别提C团在里面不伦不类插一集导致全员角色崩坏直接忘本，还有一场灾难性live，其实完全可以搞成互相和解，各自安好，C团还是大家的白月光，结果整这一出就是闹麻了，感觉在狠狠消费C团，结果最后还是靠着编剧的大手解决问题，C团出现的时机和逻辑都完全不合理，而且毁了之一以来的形象（悲）。

11，12两集又是双子又是同居真没绷住，搞了半天前边所有问题12集直接成神就解决了，初音大成功，JK斗财阀？

JK就是财阀！

最后第13集Live反正是看爽了，水平确实高（除了某些过多的意义明确的特写），李神的实力不容置疑，歌也好听演出也不错。

而且看到最后一首歌，突然没有了无奈和乐子，只感觉有点悲伤，真的可惜了，这五个人设如此出色的角色，如果直接看13集的live一定会满怀希望地设想这中间的剧情罢，谁能想到中间的剧情简直没眼看呢，而且最后一集也没剧情啊，还有些事没补完呢，这玩意能不能重置一下啊我真无语了（体会到大鼻子叔叔的绝望了），最后一集live一上本来前边已经烂完了的人物形象又显得有魅力了，最有逻辑的地方永远在歌词里，也没啥续集消息，要是就这么草草收场简直是暴殄天物了，浪费了五个底子优秀的角色，浪费了本来能精彩展开的故事，浪费了前作的白月光形象，也浪费了观众的期待和喜爱。

文/无名客起因是看到了萌战吧的初华纯良说（可以参见这篇小红书帖子）并联想到了自己看过的一些电影，诱因是尚未完全从挚爱的大卫·林奇导演的离世中清醒过来，于是好像看什么都能看出林奇的风格，可参见我在前作《迷途之子!!!!!》的短评中将《双峰》与它并置后的浅析。

本文的分析主体大多都是基于第一集开场演奏KILL KISS的长段和后面这首歌压缩后的MV镜头，同时涉及少部分其他镜头。

这部其中近乎致死量的电影致敬与毫不放慢的速度似乎也让它更具有电影感而非前作的电视剧感。

但总之我是乱写的，有些这样那样的联想也比较歪门邪道，只能我姑妄言之，诸君姑妄听之好了。

·布景分析第一集KILL KISS的完整版开始于一轮蓝月渐渐转紫红，然后在落下的闪电中产出音乐。

而《穆赫兰道》中，在现实缓慢开始入侵的梦境高潮段，主人公来到了名为「寂静俱乐部」之地观看一场告诉她「一切都只是幻觉」的演出，同样开始于迷幻的蓝，乐声则生于闪电中。

开场前的蓝月

寂静俱乐部门外，蓝色妖雾缥缈的街

寂静俱乐部入口的蓝色通道

乐声响起前，落下的闪电

演出开场前，制造闪电的魔术师

被闪电刺激到的主人公闪电的制造者，魔术师，在表演自己的消失前则露出了令人感叹「啊呀，骇死我力」的笑，不难发现，这个笑似乎在向一部影史经典的恐怖电影致敬：《闪灵》中「冷眼看世界」的杰克·托伦斯。

魔术师消失前的狞笑与凝视

杰克冻死前最后的挣扎而我们已经知道，第四话中有一处很明显的对《闪灵》的致敬——在门后偷听突然探出身的Mortis。

此外开场曲中的卡牌颜色设计也有十足的闪灵风——红橙黑，很难不令人想到那个地毯。

开场曲MV中的卡牌

闪灵中的经典地毯颜色设计对一部主题是「封闭空间/心理压力导致的所有人逐渐崩坏」的电影来说，这个致敬令人不寒而栗。

·歌者分析最主要的歌者是初华，祥子和喵梦在其后伴唱和声，睦和海玲串场。

有意思的是只有睦和海玲在出演时面具盖住的是下半张脸而非上半。

为什么她们被剥夺的是言语的权利而另三位被剥夺的是观看的权利？

初华纯良说的基础下，我们不妨认为，睦和海玲的开口会告知真相，于是祥子是被绝对信任。

至于喵梦，笔者倾向于认为Sumimi这个混娱乐圈的跟一个经典美妆博主有过不少线上线下交集，所以没有太多戒备（孰是孰非留待未来揭晓），而这三者都太在意「被看见」。

喵梦是网络意义上，祥子是曾经的父亲意义上和现在的自我意义上，初华则在这个假说下成为了最在意的人，因为她竟为此拥有了重构所有故事来自我蒙蔽的能力，可惜就如第三话的标题所说的一样，「演出已然落幕。

」这个意义上看，本作的《未麻的部屋》味也是又重了一些，关于一个人是否拥有接纳自己全部的勇气。

迷失着不前进，似乎是对前作的反叛，也更具有绝望的气息，或者说，前作所体现的风格是You are (not) alone, 到本作是You can (not) advance和转折快到恐怖的You can (not) redo.·观众分析

演唱会上对准观众的镜头

《新世纪福音战士：Air/真心为你》中的类似镜头如果有此意，那么就说明本作中不仅有对EVA的致敬，也和林奇的《双峰》（开头已经提到，它是本人认为和前作《迷途之子!!!!!》更为相似的一部）中的核心世界观一脉相承：一部具有自我意识的电视剧。

即，它自己知道自己是一部电视剧（对该理论的详细阐述可参见【外国剧迷小哥完整解析《双峰》1-3季+《双峰：与火同行》】及其补充和对批评的回应中详尽的铺垫和证据分析），同时更加知道观众所欲求的事物——已经近乎进化为网络梗的「不可预测的命运之舞台」，并满足ta们，也在此同时献上嘲讽——就像《双峰》中逼迫林奇交代了杀害劳拉·帕尔默的凶手反而折损了其艺术价值一样，就像EVA中庵野秀明嘲讽观众一样，这里依然可被解读为一种对话：「高举双手，虔诚祈愿」是否指向观众对于极度难以预测的剧情的期待？

那么如果是如此，是应当让角色为角色活下去，还是为观众活下去？

角色应当具有自我意识吗？

这个意义上看，本作在力图接近的不是《双峰》的自我意识和肥皂剧中起惊雷质感，而是《穆赫兰道》的节奏和《攻壳机动队》的主题：将看似庸俗的日常事物与人物关系并置后混搭上梦境及神秘主义氛围，一种异质性在此油然而生。

在此基础上，诘问「我」是否是「人偶」的命题。

《攻壳机动队》中不乏对巨物的塑造，将许多巨大建筑群置于真实的城市之中，抑或是极具未来质感的香港，抑或是夜里下着冷雨的东京，第一部开场则直接将傀儡人形态的机体消失并溶解在城市影像之中，机体与城市难分彼此，完成了某种意义上的“天人合一”，传达出巨物在东方美学中的人性光辉。

[1]借用我友邻@Ichi老师的影评来说，影片的主旨实质上是对身心同一问题的一种回答：不需要执着于同一性的存在，不需要追问是否是原来的忒修斯之船，既然外部化的幽灵可以入侵，连程序都能产生幽灵，身心同一的自我便只是一种假想。

解决方案是后人类的存在主义，超越此阶段存在的同时连自我一同作为枷锁抛弃并连接网络的无限洪流，达到终极的自由，成为“人”之外的存在进而消除对于身体时空同一性的恐惧。

人偶离开人身，进入电视，成为娱乐以及谈资，能够被视为一种「抛弃枷锁，进入网络」的尝试吗？

而这种幽灵的风格常常又与一个「一体二魂」的主题挂钩，我们已经看到了睦的分裂（或者说，初华幻想中的睦的分裂）。

那么基于这一点，在本作的影像风格的呈现上，我们也许可以回溯影史，看看大多数这类主题是如何设计镜头语言来表达的：

《攻壳机动队》豆瓣剧照这一《攻壳机动队》将人与复制人人偶并置侧拍的画面一度引发大热，实则古已有之，在2001年的《穆赫兰道》中亦有记载，最早的知名镜头则见于英格玛·伯格曼导演1966年的黑白电影《假面》。

《穆赫兰道》中女主们沉眠的镜头

《假面》中的祖师爷构图（也一说最早见于瓦尔达导演的《短角情事》）有趣的事情是，《假面》似乎也是世界上最早一批关注一体二魂——并且是女性的——主题电影之一，而它对《攻壳机动队》的启发也不仅仅在于这一点，更有震撼的巨幅面容：即电影的开场处，一个小男孩抚摸巨大的成熟女性脸庞的经典镜头。

无独有偶，我们似乎在哪里也见过它。

这一幕还被23年戛纳的《闭上眼睛》海报致敬了

噔 噔 咚是的，我们见过睦在她分裂时刻的想象中看到了祥子，这可能是她对她的依赖的强隐喻——毕竟，在片尾曲所对应的画面中，她和祥子在互相向彼此伸手。

祥子的崩坏和睦的崩坏若都是初华想象逐步垮塌的来源，这一幕就很好地说明了为何初华永远更亲祥子而不是睦：在她的潜意识里，被构建的祥子永远是一个高位者的形象，她愿意永远信任她和追随她，哪怕是见她落泪。

——而这，不仅恰恰符合《穆赫兰道》中梦中的Diane（梦中的分裂人格Betty）对Camilla（梦中被投射为分裂人格Rita）的情感，同样也是一个熟悉的主题：哪怕有可能知道对方可能会搞砸，甚至是不愿意去做，却依然义无反顾地选择相信，次次托付重要的事。

比如，去驾驶初号机。

这里就不得不提一下一个相对牵强的点了，身为双峰的粉丝总是在关注奇怪的外景，比如下图中的喷泉让我联想到的是使徒被消灭后的彩虹的形状，于是连周围的红色电线杆都变得别有一番风味了。

（当然，开场曲结尾处快速闪动的0.09秒镜头更为对味）

勇敢的少女啊，快去创造奇迹（指演唱会）·歌词分析不再逐句拆解，只讲一个有趣的点，「伪装欺瞒」一句是祥子的手套划过镜子，但我们无法确定下一幕的笑是谁的笑。

令人震撼的是，《穆赫兰道》中梦境里Rita失忆想不起自己是谁的时候，她便是在镜子上看到了丽塔海华丝主演电影的海报，并借此给Betty谎报了姓名。

后来现实不断侵入而她在作为分裂人格拒绝时，她选择了换掉黑发改成和Betty同样的金发，两个看起来一模一样头型发色的人站在那镜子前，诡异的镜头语言的所指几乎已经不言而喻。

第一话中镜头明确给出了这是祥子的手套

Rita失忆后尝试给自己编名字的镜头

两个人几乎完全难分彼此地站在镜子前是的，关于「扮演/成为另一个人或他者」的隐喻，似乎再次为我们的初华纯良说铺了证据。

记忆在此是不仅可以被重构，也同样可以被折叠的。

“镜子”的意象，则让人再次梦回那些经典的日影：《攻壳机动队》系列中关于镜子的金句，《未麻的部屋》中留美/未麻的分裂，还有……睦/Mortis。

三面镜

又见三面镜在此基础上我们回到理论中，那就是如果初华在场时候的记忆是虚假的，那么第三集开场睦的分裂就不再成立，因为初华是现场除睦之外最后一个离开舞台的，并即兴说了台词“晚安，祝你好梦”，后面的一切崩坏从睦开始，就应当意味着一种现实记忆开始侵入和追逼，那么它们的分野就是睦的吉他拨片掉下去的那个瞬间，意味着现实开始破坏记忆。

巧合的是，借「掉落地面之物」喻指现实对梦境的干预一事在《穆赫兰道》亦有记载，甚至，二者的镜头在颜色上都构成巧妙的对位关系。

《穆赫兰道》中蓝黑色盒子落在棕色地毯上

《颂乐人偶》中棕色拨片落在蓝黑色舞台上而重心偏向对睦的性格揭露一话“我将如何是好？

”一段她的侧躺神似《穆赫兰道》中Rita在梦中看到自己腐烂尸体的一刻，也是她决定让自己「变成另一个人」，选择以金发代替黑发来逃脱的时刻。

噩梦中的尸体

睦头别似（哭哭）我这篇文章的底稿都写到快凌晨三点了我还没似，你不许先似，猫猫快来救一下啊！

活爹别吃了😭差不多该写个小总结了。

尽管《穆赫兰道》的内容初看之下令人费解[2]但依然受到众多影评人的好评，在英国广播公司（BBC）评选的21世纪电影百佳中位列第一。

其导演大卫·林奇以善于在电影中表现逻辑清晰却依然天马行空的梦境而著称，但他从不对自己的电影做出任何解释，因此部分人将其作品归为“感受型”电影[3]，强调无需对其进行理性分析，只是感受梦境的流动性与跳跃性即可。

然而，他却常常指出某些影评人或是向他提问的观众进行了“错误的解读”。

这意味着他的电影梦境方程也许确实有无数个入口，却也存在唯一解。

从本片上映到现在，影响力最大的几篇专业影评几乎全部指向同一种解读，分别偏向的核心点是全片从宏观到细节的长篇分析[4]、梦感与弗洛伊德学说[5]、意识中的爱及潜意识中的恐惧[6]三个方向。

虽然林奇不对自己的电影做出解释，但毫不吝惜为自己的偶像奉上溢美之词，在自传《梦室》中反复提及过弗洛伊德学说对他的影响[7]。

简单说，《穆赫兰道》的前三分之二内容表现了梦境，后三分之一内容表现了这场梦的现实基底，真正难懂的点在于如何将现实与梦境一一对应。

举一个简单的例子，梦境中有一段男主人公Adam回到家发现老婆背着他出轨的情节，于是将一桶粉色颜料倾倒进她的珠宝盒泄愤。

这段在Alan Shaw论文中的阐释是：“family jewels” is a slang term for the testicles of the man of the family, and pink paint represents Diane’s innocent sexuality. So, by pouring pink paint over the family jewels Adam is showing us that it was the father figure who had sex with Diane. 根据这段论文摘录我们得知，本来在弗氏理论传统意义上解释的，象征着被遮蔽的自我的粉色（或者说浅红？

），被倾倒泻出后象征着一种对原本纯洁性的破坏，那么接下来危险的、深红的、已开始失控的本我会选择前去主导。

而我们回看KILL KISS的MV，不难发现一个极其类似的画面，而在这一画面过后即是睦的“旋转睦马”镜头，她在此开始出现一分二的现象，接着颜料即由粉转红并且最终导向了近似EVA风格的镜头。

两个镜头的并置对比

梦想（指组乐队）的天使在远方召唤你回到我们刚刚对于林奇电影态度的讨论上来，笔者想表达的是对于Ave Mujica也不例外，解读和感受同等重要，迷人的在于这种解读之真实的不可知性所能够带来的带着恐惧的快感。

对于人偶所指向的初华而言，当一切非理性在权力的要求下被消解，情感不再成为一种可能，人不再是人，而是变成一种无机质，即便有一种人的外壳，但是她一切的行为动机是单纯的模仿，为了融入而进行的，并不理解其中的感情，在纯粹的探寻、观察与好奇之外是没有任何感情的。

这才是原本贫瘠溃烂腐败的现实该有的样子，但是初华并没有成为人偶，相反，几乎成了最有人味的那一个，不免也让人想到《银翼杀手》的高潮，“所有这些时刻都将消失，就像眼泪消失在雨中。

”如此表达将泪水雨水并置，正如自然人和复制人的人性和自然性如此殊途同归。

当一切都可以是假的时候，真的东西是否还会有？

有，那就是一份它在最底层铺叙的所有电子与人声杂音尚未落潮以前，响起的长久和唯一的、身后的祥子的钢琴。

这种存在的力量本身似乎在告诉我们，人只能以存在来反抗和击溃，一切向伟大行进的媚俗。

和《穆赫兰道》的基底一样，哪怕这是一场假的爱之梦，我也永远愿在生活逼我坠落的时候，向记忆中的你伸出我的手，我的生命之灯，我的蒙娜丽莎，我心中刻的照片。

以此来告诉我无法忘记的人，I loveyou more than you’ll ever know...于是选择让命运Georgette我们，如天空编织星星。

我扮演一切，只是为了你

初祥要给我好好的🥹[1]参见唐婉婷：《被想象的庞大未知：浅论科幻电影中巨物的诞生与构建方法》，中国传媒大学硕士学位论文，2024年5月。

[2]参见BillWyman, Max Garrone, Andy Klein: ‘Everything you were afraid to ask about Mulholland Drive.’ Salon.com, October 23, 2001.[3]参见Graham Fuller: ‘Babes in Babylon - David Lynch's Mulholland Drive.’ Sight & Sound, December 2001, pages 14-17.[4]参见Alan Shaw: ‘A Multi-layered Analysis of Mulholland Drive’. 2004.[5]参见Great Quail: No hay banda. The Modern World, May 29, 2017.[6]参见Jackass Tom: Mulholland DriveReview. Jackass Critics: Film and DVD reviews.[7]参见大卫·林奇：《梦室》，广西师范大学出版社2020年版。

2024.1.27

开播前的PV整得跟恐怖片似的，开播后祥子的背景被揭露，令我惊讶的是居然和刺猬猫上同人的设定大差不差，我先前可是对这些同人设定很嗤之以鼻的，结果居然是我被打脸了，然而相比之后面来看，祥子的背景还算合理了，后续的展开越发离谱，睦的多重人格更像恐怖片里的设定，才三四集时就有人疯狂唱衰了，但当时的我却不以为然，毕竟原创番是不可预知的命运舞台，在我看来在一切尘埃落定前一切还都有转机。

会有这种想法的我还是追番的经验太少了，我是带着对MYGO以及对BANG DREAM这个企划的热爱在一周一集的按时追番，每周四一到十点就按鼠标刷新网页，第一时间点开最新一集，但到剧集过了一半，当我看到唐突包寿司后不断的烂活，我心里却也不免冒出了没救的想法，C团的最后一场live并不符合我的预期，live上就两首歌，《想要成为人类之歌》难听我是能接受的，毕竟这歌最开始就是灯的日记，后面察觉到她们要演奏《春日影》时我可激动了，毕竟我就是在B站上二刷《MYGO》的C团《春日影》时被感动到，然后才彻底迷上了MYGO，而C团这最后一场live的《春日影》能这么难听是我没想到的，我能理解制作组想要传达的效果，可真的很难听啊，除了歌外还有人的问题，看爽世这个臭脸婆笑得这么开心，我真是心疼爱音......事实证明我的想法是对的，先前网上流传的剧透图原本因为太离谱我是不信的，可没想到上面的剧透居然被一一证实了，所以为什么要在BANG DREAM的世界观里加这么多乱七八糟的东西啊？

可能这就是摇滚吧。

接着来聊聊鸡团五人——祥子:在片中的表现就是阴晴不定，人物的心路历程与弧光是没有的，是哈气祥还是软糯小祥全看剧情需要，作为本作的核心人物，其形象却没有立住，难称立体，硬要说的话其人物形象就是反复无常吧。

初华:冒名顶替的伪物，作为乐队的主唱门面却毫无作为，剧情前大半没啥戏份，好不容易有戏份了，居然是在幻想中要把人从楼梯推下去，后面的戏份也基本是和侄女的家事，属实金毛舔狗，真替李子感到可惜，摊上了这么个神人。

睦:原先还很心疼这个提线木偶，在双重人格出来后也是，直到多重人格这个设定被揭露，那怪她妈对她不管不问的，是我也会对着她发怵啊。

喵梦:搞不懂到底是什么人在吹这只键冒，值得一提的是《MYGO》时看她的身份及穿着我还以为她是大学生或社会人呢，结果居然只是高中生么。

海铃:团里唯一的活人，可惜随着剧情发展形象从酷姐变成搞笑颠婆了。

看最后一集live上的最后一首歌演出时，我想的是要是mujica没整这么多烂活，而是平稳落地，那我最后在看这场演出时不知会有多感动......

11集更新近十年最优秀的动画作品，史上第二好看的乐队番，虽然还没完结我先开香槟了。

柿本广大很优秀，但是如果换成几原邦彦，古川知宏或是新房昭之那么将无敌，不过这集的演出已经足够优秀。

绫奈由仁子的剧本撰写有种喝了很烈的酒的醍醐味，让我想起了川端康成的《古都》，三岛由纪夫的“丰饶之海”系列，北村薰的《鹭与雪》和太宰治的《斜阳》，二次元审美降级对于这种融合上世纪末意识主义动画和05年左右的混乱叙事主义的作品欣赏不来完全可以理解，艺术性的表达注定不能大众。

事实证明了，真正优秀的乐队番，核心主题一定不能是乐队，应当是由吸毒，出轨，死亡以及如今的家族混乱关系所支撑的，纯粹的乐队作品一定很无聊且没有意义。

我相当希望结局是be，如果最后十个人活的人数小于等于9我会给这部作品更高的评价的，可以更加自由更加不受限制的做吧，需要这样的原创动画来拯救被糜烂风和魔幻现实主义风给毁灭的日本。

感谢武士道，感谢柿本广大，感谢佐佐木李子，感谢绫奈由仁子，能看到这样一部等待已久的原创动画我心存感激，所以请武士道出《BanG Dream!RAISE A SUILEN》吧。

（写在前面：这是对一二部的总评。

）想了很久大概想明白了，为什么看这番的时候总是觉得别扭，根本原因不是剧作或人设有大问题（当然制作团队肯定有不足以及讨好的嫌疑，这里先不管），而是这部虚拟的动画，的确做到了把几重现实矛盾做抽象还原，以此演奏给观众看。

换句话说，我感受到的别扭不是动画本身的别扭，而是创作出这部动画的背后的现实矛盾本就具有的让人别扭甚至痛苦的要素。

这种借由荒诞虚拟表现现实的效果，是否是制作者有意的创作欲望，还是一种现实感受在创作过程中的无意识流露，我不得而知，而且，很可能我自己也理解错了。

但是，我还是打算把这一感受表达出来：1、 「他人即地狱」 不可否认，很多观众看这部番的一大乐子，就是看一群美少女拉扯撕逼，相爱相杀。

但这种基于人际交往过程中主客观矛盾造成的戏剧冲突，本质就是人与人之间真实存在的「他人即地狱」 现象，有的时候不是说我们不想要和别人和睦相处，而是不同的基于各种因素成长起来的独立个体，面对相同事物就是会产生千差万别的判断和感受，因此，人与人之间的冲突就此产生。

「为什么要演奏春日影」和「我从来没觉得组乐队开心过」，这些人和人之间的悲欢并不相通的真相，是人类的终极母题和诅咒，「你这个人只想着自己」的确是真理。

因为人与人之间能感同身受的「交集」太小，而人又必然要以群体方式生存，所以，这一问题也许永远无法解决。

2、 「象牙塔裂缝」这一矛盾可以阐述为象牙塔环境和真实社会的错位矛盾，通俗一点讲，就是一个人从只需要搞好学习发展兴趣的生活，如何跨越到即要会工作又要会社交还要让自己作为他者被动融入已有的环境，甚至背负求生的责任这一生活模式（现代社会的教育制度在这一方面没有做得好的）。

要知道，主角团全员小康乃至贵族家庭的学生身份，让她们一开始组的乐队CRYCHIC带有完全的乌托邦性质。

然而，当现实社会的裂缝从祥子这里崩塌进这一团体时，这一矛盾就被放大和侵染到每一个人身上，但是这种矛盾不是以一种实事求是、乐观严肃的方式被认识和处理的，而是以一种基于每个人「快不快乐」和「幸不幸福」的完全感性疑问的方式在她们之间共鸣回荡，这种缺乏理性的共鸣自然导致不和谐的继续。

这其实是一种对每个人能否融入社会集体的学习成长的考验。

不少人可能忘了，爱音这个角色一开始就有从伦敦逃避回日本的经历，这一经历就是对之后的「象牙塔裂缝」的一种预演，只不过观众没有在意，只是觉得它是爱音一个人的经历，但是，长大然后直面现实对于绝大部分人来说是逃不掉的必然命运。

3、「热爱的价值论」第三个矛盾，则是对于热爱的事物以及在此之上肩负的人的价值论的矛盾，从《四重奏》到《爆裂鼓手》都有类似的话题讨论，只不过侧重不同，而且从来也没有明确的答案。

这个矛盾可以分为三个小矛盾，或者说是三阶段： （1）喜欢做一件事和做的好不好之间的矛盾。

不可否认，想要搞乐队的人绝大多数出发点就是自己喜欢，但是引起这种喜欢的因素也许大不相同，有的人是单纯享受创作和演奏这个过程（比如小睦喜欢吉他，灯喜欢写诗），有的人则是因为自己的出色让别人享受然后反馈给自身带来成就感和满足感（类似爱音），这之间的差距就造成了创作者到底是为谁服务的问题，也许只有自己的时候这构不成问题，但是乐队是一个集体，如果不同的人热爱的出发点不同，那当然会产生冲突，没办法走下去也是必然。

（2）第二就是艺术团体和个人之间的矛盾，这就和音乐的本质类似，某些旋律单独演奏的时候就是很好听，但是也许它们永远构不成和旋，一个乐队只要合奏就必然存在分工和主次，理想情况整个团队当然会尊重每一个成员，但是尊重不代表着就不需要做出牺牲。

这一部分在MYGO组建的剧情段落就有体现。

（3）第三部分，也可以说是下一个阶段，乐队是演奏给人听的，那宏观层面艺术表达和观众认同（延展到商业效益）之间的矛盾也就会存在，这个矛盾贯穿了CRYCHIC的解散到Ave Mujica解散之间，祥子在解散CRYCHIC之后也许就再也没有想过乐队的本质是什么，整部动画自此之后也就忽略乐队的本质，这也就是MYGO和其他少女乐队番最大的不同点，也就是借助乐队这一形式表现得其实是我最前面说的两个矛盾问题（乐队本身只是一个壳），但是，如何解决问题，和要不要解决才是关键。

为了利益组建的Ave Mujica的崩溃是必然的，我感觉后面大概率会落入到包饺子的结局吧。

当然，我说的这些也可能都是废话，不想在意的话就忽略吧。

另外，关于这番还有很多问题可以思考和讨论。

很多人可能会觉得为了一个番去过度解读没什么意思，但我觉得它能够出圈成为一种现象，背后必然存在某种因素需要人们去阐释清楚，糊涂自然是福，但深思也未尝不快乐。

一些后续：还真跟我预期的一样，第七话真开始包饺子，但是包的水平真够呛……

当初祥子承诺要尽快让乐队出道，之后乐队便创下了最速武道馆记录，开启了全国巡演，步行街大屏幕广告不断，享受着大明星级别的待遇。

虽然说这些成绩人人都有功劳，但在摘面具之前，撑起整个乐队的无疑是祥子。

从拉喵梦入伙这件事来看，祥子给予的回报不仅完成了承诺，还比预期更好。

所以不是很理解那些说大祥老师只会画饼的人。

祥子已经带领乐队登上武道馆并开启全国巡演，这哪里是画饼，分明是饼都快熟了，就等着上桌呢。

可大喵老师却突然搅局，让饼掉落，自己只抢了两粒芝麻，反倒责怪起真正努力做饼的人了。

喵梦之前滥炒导致自己热度最低，这倒是符合她的商业头脑段位，典型的鼠目寸光的小网红思维，而代价是伤害了整个乐队，尤其是睦子米。

睦子米的舞台宕机和黑化，喵梦是直接责任人。

从剧情可知，mujica演出一段时间后，睦子米对于这种戴面具全身心投入到吉他演奏中的方式是很契合的，这符合她想要摆脱父母演绎光芒的影响、活出本我的想法。

虽然可以说戴面具是逃避，但它确实有用。

但因为喵梦开盒，导致睦子米重新暴露在媒体之下，星二代这个她想摆脱的身份又重新笼罩了她，而这一切的起因只不过是喵梦想为了自己获取流量(甚至还没成功)。

很明显的一点，在被大喵揭开假面的时候，虽然最反感的是祥子，但唯一感到害怕的却是睦子米，她也是唯一用手遮脸的人。

充满了惊恐彷徨不知所措。

目前mujica的履历不过刚出道两三个月，纯属流量明星。

说真的，两三个月的活动时间连乐队真爱粉丝都没养到多少，只有一堆路人粉罢了，结果这时候被大喵这波操作全变成了明星粉。

大祥老师其实是看出太快上武道会根基不稳。

因为“武道馆出演”这件事本身名气大于实力，而且mujica还要摆剧场舞台，更是只能半开武道馆。

半开之后也就六七千人，本质就是为了炒“最速武道馆”这个噱头拉人气吸流量。

所以接下来就要靠巡演慢慢消化这波人气流量，不然一直摆脱不掉流量明星的光环。

只要外界对mujica的音乐实力评价能有一定水平，到后面揭面具的时候舆论就不会光盯着那几个特殊身份了。

而睦子米也就借此证明了自己，到时候她来自父母的压力也没那么大，因为乐队的成就也算是她的。

就像如果房祖名靠着自身实力拍出了一部非常好的电影，那么他就不再只是成龙的儿子了。

反之的结果如何大家都知道了，不知道的可以去搜一下。

大祥老师是考虑到睦子米的情况的，但安排被喵梦彻底打乱了。

大喵蠢就蠢在没看出Amoris和Mortis是平等的，但佑天寺若麦跟若叶睦并不是。

你急着摘面具只会让你的存在被睦子米和初华的光芒遮住。

现在没摘面具你是Amoris，和其他人平起平坐积累粉丝，摘了面具你就是路边一条。

其实大祥给喵梦的道路挺正确的，戴着面具给Amoris积攒人气，等到有了自己足够的核心粉丝再摘面具，才是堂堂正正有了属于自己的名气。

而理论上巡回演出能充分展现她们自身的实力，也能稳定粉丝，但无法确定巡回演出的哪一场是摘下面具的最佳时机，是最后一场吗？

还是之后新的机会，比如巨蛋？

有人问为什么祥子不给大喵一个明确期限。

问题是不可能给准确答复的，因为市场在变动，大祥老师得做好调研才能找到最好的舞台。

两月的资历太短了，根本就不适合摘面具，事实上要不是队友补锅这团早炸了。

这是邦邦世界观，你有实力就不会过气，根本不在乎几个月的时间。

大祥有提过现在乐队发展太快是个大问题，但大喵就是短视，急于求成。

难道真要大祥老师跟黑心老板一样嘴上天花乱坠，实际到你手里就三瓜两枣？

那她还是丰川祥子吗？

当然只能说这是编剧的锅，现实中要是有人能光速把小网红带上北京奥体开演唱会，不当场跪下三叩首认爹那也是言听计从，连个屁也不敢放。

祥子在第三话表现得确实急得口不择言，但她一直给睦子米遮风挡雨。

到底是谁把伞掀开，让睦子米暴露在瓢泼大雨中的？

睦子米如果有诉求只要说出来，祥子很难不会帮忙达成。

但睦子米一直不说，而且她脸上也不动声色，祥子连猜都很难猜。

当然睦子米自己也在迷茫，自己是想弹吉他，还是想唱歌，但反正绝对不是喵梦期待的表演。

睦子米怕说出来会违反祥子的期待，祥子也知道自己应该更关心睦子米，但真的猜不透，所以自己也很急，才会陷入迷茫困惑焦躁。

一边是想做却不知怎么做的急躁，一边是想说却不敢说的压力，于是她们俩人便化身成了豪猪，越是为对方考虑，想接近对方，就越是会伤害到对方。

不过有一说一，祥子让睦子米多说话，清楚表达自己的意愿无疑是正确的，不说在现实里当闷葫芦有多吃亏，睦子米在邦多利多世界里就因为当闷葫芦受了多少闷声气？

（好比喵梦跑去舔她老娘这么恶心的事从头到尾就祥子讽刺了一句，睦照样什么都不说，最后导致音乐室这个自己独自休生养息的空间被占用。

）还有拿喵梦练习打鼓说事，认为祥子的努力也就那样的，真是让人哭笑不得。

祥子要弹双钢琴，负责作曲、写剧本，还要和背后资方沟通。

在睦子米两次失误后，她打圆场；喵梦独走后，她改剧本（演出脚本这东西包括分镜、镜头安排、场面调度等等一堆东西，喵梦面具一摘脚本直接作废）；在采访时，她替睦子米分压。

祥子要不是素质太高，捏紧了拳头憋红了脸才只能说一句“你需要练习了喵”，早问候喵梦父母了。

喵梦她在队内除了打鼓还干啥了？

练习打鼓不是她的本分吗？

她鼓都打不好还赖着不走干嘛？

祥子和睦子米的事也因为她独跑导致任务翻倍，喵梦倒还有空cosplay睦子米吃流量，一天到晚光忙自搜了。

喵梦道理说得很对，有种吕布教刘恒百善孝为先的美

工作中把工作全推给你 压榨同事吸血 明明菜还爱指导 又菜又爱叫 总觉得自己最牛逼胡乱行动不听指挥 出了事就当不粘锅哔哔哔个不停 把锅全甩给别人 向干活的人说你怎么还不辞职 然后自己第一个就拍拍屁股润了 也不管自己捅过多大篓子 把烂摊子全留给别人 职场上遇到这样的能直接恶心一整年诚然祥子的领导力存在重大缺陷，她出任何问题都不和别人交流，直接甩一句听我的没错，没错是没错，可以说在母鸡卡初期她就像一个大家长一样把一切都安排好了，但解决不了团队离心力，然后就出了个叛逆的。

但这本身就是她的成长经历，是人设，她一直都是熟人核心，在互相认可友好的基础上凭借能力值压力压群雄取得核心地位，时间久了自然而然站到C位，但喵梦真不熟，超出了祥以往的相处模式，听话倒还好，不听话的话管不住是非常情理之中的。

很显然，不把事情讲开讲明白这点也已经融入祥子的人设了，把事情摊开来讲明白那就不是第一季的祥子了，要讲也要留到结尾包饺子讲，所以应该给祥子一点耐心。

祥子一直是走在王道路线上的，不惜放弃优渥生活也去支撑自己的父亲，长线考虑乐队的事，不乱画饼而是真做饼，让不善表达的朋友把内心的想法说出口，这样的人受尽辱骂，反倒是短视唯利是图的风评逆转受到夸夸夸，只能说正道沧桑。