亢奋第二季

慢慢悠悠刷完了亢奋第二季，从来没写过剧评的我突然想写一写我最爱的Cassie。

Cassie实在美丽，而又实在易碎。

我想借《银河护卫队2》里最戳我心的台词来形容Cassie。

Cassie自始至终都不知道谁能信任。

Cassie的颜值在我心里是本剧top，金发碧眼身材好，但她从来就没有maddy的自信。

美貌的女孩在男人心中的初印象从来都是玩物，这就导致了她收获的感情自始至终都是不怀好意的。

从mckay，到party上觉得随随便便就可以睡她的男生，到nate，他们对她的初印象一定都是cheap，没有人会认为她是一个温柔忠贞的辣妹，没有人会认为需要对美丽的女孩子负责，“她肯定也是玩咖啊”，即使她真的温柔忠贞，憧憬美好的婚姻和未来。

家庭Cassie拥有一个乖巧听话可爱怯懦的妹妹，冷漠的酒鬼母亲，或许关心她却不靠谱的失踪父亲，沉默的观察者妹妹，导致她在家庭中很难感受到足够让她有安全感的爱。

Lexi在对爸爸的精神状态担忧、恐惧的时候，Cassie却会义无反顾坐上爸爸的车，就如同她的每一段感情，纵使注定是不幸的，为了被爱的感觉，她也会义无反顾地开始。

私密视频从被拍摄私密视频开始，就能看出来她的恋爱脑+讨好型人格，而且性格温柔胆小，不擅长拒绝，也不擅长与人发生冲突。

因为自己一直缺爱，而且经常受不怀好意的男性骚扰，视频的流传让她在感情中更加自卑，甚至开始怀疑自己是不是真的slut。

McKay起初mckay不在意视频对她关爱有加的态度让她一度认为找到了真爱，但后期郁郁不得志的mckay沉迷于自己稀烂的球业，对她不关注不负责的态度再次让她心碎。

她躺在手术台上的时候，想起的是自己在滑冰场上会发光的样子，她是渴望且有资格追求美、追求闪耀的，但她的性格注定无法像maddy一样肆意妄为，光环在都maddy身上，但Cassie从未真正甘心。

Maddymaddy和Cassie的友情是真情实意的，但这从来都建立在maddy比Cassie强的基础上——拉拉队长，超乎常人的自信，帅气多金的男朋友，时尚的打扮。

maddy是姐妹团的中心，她自己也是这么认为。

所以她会不顾及Cassie感受地嘲讽她的穿搭，maddy的时尚才是时尚，Cassie打扮就是土爆了（其实我很喜欢maddy嘲的那身穿搭，金发碧眼白皮mm好适合复古洋娃娃风）。

在maddy长期潜移默化的压制下，Cassie会越来越自卑，也会迫切地想证明自己。

Nate证明自己的一个渠道就是和nate搞在一起。

她坐上nate的车一个原因是讨好型人格，不懂也不会拒绝，一个原因是刚刚失恋心情低落大脑混乱，还有一个原因是她想证明自己不比maddy差，maddy的前男友，也会为她痴狂（我不认为当时Cassie会爱上nate）。

后面她不断纠缠nate，明知道他不是好人还要和他在一起，这才是她的爱。

Cassie很容易爱上一个人，且很容易为爱的人无底线付出，从mckay到nate都是。

nate的温柔体贴和帅气让她很快沦陷，沦陷到把对maddy的恐惧都可以放下不提。

我自始至终不觉得Cassie和nate搞在一起是因为她的放荡，首先是当时maddy和nate确实分手了，而且maddy表示绝不会和好。

其次nate不守男德引诱在先，她感受到了可能会被爱的信号，所以以身试险。

不可否认她确实有一些侥幸心理，希望maddy永远不知道，但她无法控制自己的感情，只能越来越歇斯底里。

我心疼Cassie，因为她要的一直都只有无保留的爱而已。

看到她好像看到我自己，也看到我身边无数这样的女孩子——或许因为容貌尚可被追求，但追求的人谁是真心，要多久才能分辨出来呢？

看到Cassie的剧情有时候我会忍不住倍速，太压抑了，像在照镜子，那些在感情中愚蠢卑微的讨好、那些来自男性背地里莫名其妙的肮脏揣测、闲言碎语，那些从未发生过却细节完美的谣言……这些同样发生在我抓马的高中时代，虽然没有Cassie那么糟糕，但也是如此让我痛苦。

如果还有下一季，我希望Cassie能放过自己，我希望在接下来的人生中，我也放过自己。

请不要为了爱会把自己变得卑微又疯狂，越是这样，越不会得到真正的爱。

——写给每一个Cassie

亢奋作为我的年度美剧，想谈谈Nate Jacob这个人首先说说他和父亲Cal之间很微妙的关系。

在Nate小时候，Cal在他的家人以及外人面前呈现出来的是一个完美父亲和成功企业家的形象，可以说是家庭圆满，事业成功。

但性取向却是他多年的秘密，在高中时期暗恋自己的男性好友，无疾而终之后给自己建立一个社会认可度极高的人设，只能在无人可见的角落，和素未谋面的transgenders释放最真实的自己。

他外表强壮，但内心却无比懦弱无能。

我想在幼儿期Nate看到Cal电脑里和同性的性爱影片的时候，Nate注定就会成为一个Oedipus Complex (伊底普斯情结) 无法解决的孩子，而后Cal的人生经历和几十年内心的unresolved conflicts 完整复刻在了Nate身上。

先说说Oedipus Complex。

Oedipus Complex（通俗来说指的是恋父和恋母清洁）是精神分析学代表人物Sigmund Freud提出的性心理发展理论中phallic stage（生殖器期）的一部分。

具体一点讲述的话，在这个阶段中，男孩会对自己的母亲产生性幻想，认为自己的父亲是竞争对手。

女孩则会在潜意识中和母亲竞争自己的父亲。

弗洛伊德认为，孩子会将同性亲属当作敌手，对异性亲属产生爱慕之情。

举个例子，男孩也许会想占有母亲的时间，并且不允许父亲拥抱或亲吻母亲。

正如剧中有一段Nate母亲提到他小时候睡前会亲吻她，但不会亲吻Cal。

Oedipus Complex作为phallic stage不可或缺的一环，良好度过，并且对自己的同性父母产生正确认知之后，孩子才能发展出成熟的性人格。

那么如何正确解决Oedipus Complex呢？

弗洛伊德认为虽然在这个阶段中，我们的primal id（本我）使我们想要淘汰自己的父亲，占有母亲。

但realistic ego（自我）使我们认识到，父亲是比我们更强壮的。

在我们试图解决想要淘汰父亲，但又对他有着敬畏之心的分歧时，super-ego（超我）发挥了作用，它扮演着我们内心的道德权威，它帮助我们在观察到父亲是如何对待母亲之后，将这些男性的指责和形象主观化。

抑制本我的冲动，并且帮助自我根据社会道德条例做出合理的行为。

Nate没有好好度过Oedipus Complex。

早年遭受Cal的殴打使他屈服于父亲，害怕并且敬畏父亲。

看过父亲自录的性爱影片之后，潜意识里就种下了种子，主观化了父亲的性认知和性取向（可以看出Nate在性交时的姿势都是在模仿影片里的父亲）。

但社会条例和家庭教育又告诉他，男孩子应该要强壮。

他在橄榄球队中表现出色，可以体现他同龄人面前所展现的非常突出的男性化特征。

同时他又只能私下在社交软件中展现自己真正的一面。

我认为Nate非常聪明，他非常清楚自己为什么会陷入这样的困境，非常清楚父亲对他的影响有多大，这也是为什么我们能看出他恨父亲的一面。

但同时他又不得不保护他的父亲，保护他的家庭，帮他的父亲守护这个秘密。

我在看剧的时候，对于他一些不尊重女性，玩弄感情的行为也非常愤怒。

但是另一个角度我们可以试图代入一下，在我们还只会玩泥巴的年纪，看到自己的父亲与无数个同性发生关系的影片，并且独自保守这个秘密十多年，他是不是也被压得喘不过气呢？

最后我想讲一下Nate身上体现的一些toxic masculinity。

Toxic masculinity不单单指的是男人应该像个男人 ，还包括男人因为承受男权社会的压力，所表现出来的一些有问题的行事方式。

其中有三个表现最为普遍：1. 男人应该要肉体上强壮，有这个意识的男孩严重的会发展出一些攻击性行为。

Nate疯狂健身以及对Maddy的家暴行为都很好说明了这一点。

2. 不允许自己表现得“像个女孩”。

情绪化，或是向他人寻求帮助都会被定义为feminine（女孩子气的）。

不难看出剧中nate对自己的情绪的压抑，所以我身为观众很多时候都觉得摸不透nate的感情。

说个题外话，我认为nate对jules是有很深的感情的，由于不能宣泄出来，只能用冷漠甚至残忍的态度掩饰。

3. 对权利和地位的渴望。

男权社会中深受toxic masculinity迫害的男人们认为社会地位提高了，才能得到他人的尊重。

Cal有地位有金钱，受到整个小镇的人的尊重，nate在他父亲离开之后，最关注的也是他能否继承事业。

第二季最后一集lexi的舞台剧中最后一段完美体现了toxic masculinity，也是nate内心最深处的阴影，看完之后他愤慨离场，口中吐槽这一幕简直是过于Homophobia（恐同）。

但事实上他自己没有homophobia的一面吗？

最能激怒他的就是有人指出他是gay。

他不允许任何人摧毁他的男子气概，渴望又害怕着同性性行为，他恨他的父亲，也恨他自己的另一面。

着实是个非常有趣又复杂的角色。

最后想说男女平等不能单单只强调对女权的申诉，还要包括对男生的宽容。

平权的第一步应该是摆脱性别框架，女生可以豪情壮志，顶天立地，男孩子也同样拥有流泪和示弱的权利。

亢奋 第二季 (2022)7.92022 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 赞达亚 亨特·莎弗

一般看电影或者剧集，我们总是能欣赏到某个场景下的配乐旋律/情绪与电影场景契合，互相照应渲染，因为歌曲本身并非完全为剧作量身定制，因此仔细看歌词会发现和影视剧情节关系不大，但是已经可以算作印象深刻并加分的配乐了。

我们都已经知道这部剧的配乐品味很棒，但令我没想到的是，这部剧的配乐是在旋律、情绪、以及歌曲内容（已经不只是意境了哦）上都已经完全契合剧情。

以至于达到了配乐不只是情境情绪的烘托、它在这部剧中可以说是剧情内容相当重要的一部分，乃至于充当了主角部分的内心独白。

就目前记得的举几个例子，以后慢慢更新：1. S2E4：Cal回到当年和Derek的酒吧回忆的时候，音乐：DrinkBeforetheWar 歌手：Sinéad O'Connor https://music.163.com/song?id=523186687&userid=117883441

音乐：Drink Before the War 歌手：Sinéad O'Connor 看一下歌词：I've lived my life as a good man 我恪守遵纪”Oh, no you're out of your mind 现在你却失魂落魄It won't happen to me“ 那不会发生在我的身上'Cause I've carried my weight 因为我已经卸下了我的重担And I've been a strong man" 并且我已经是一个很强大的人歌词前半部分仿佛说尽了Cal选择深柜承担家庭责任隐藏自己后的辛酸的一生，He's yelling "Anybody wanna drink before the war?" 他大叫着“有人在战争之前来一杯吗？

”高潮部分也对应了Cal酒吧之后爆发对家人出柜。

S2E3：Kal和Derek在酒吧中互相确认心意的那幕，不多说，音乐：NeverTearUsApart 两人以为就这样可以在一起了。

https://music.163.com/#/song?id=534931974

音乐：Never Tear Us Apart2. S2E4：Eliot夹在三个人中已经成为真正第三者，且此幕三人的关系达到一个转折点，三个人此时的关系和情绪都非常微妙。

音乐既要体现他们在一起玩表面上的愉悦、氛围上的迷醉、情绪上的微妙、而某些东西又有点蠢蠢欲动的感觉。

此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar此时的音乐：I Was Dancing In The Lesbian Bar，这里是最惊艳我的，导演找到了带lesbian字眼的歌来代表E所处的2个人的身份，而且内容非常代表了Eliot夹在2人之中的心情：https://music.163.com/#/song?app_version=8.6.66&id=1503628&sc=wmv&uct=xm4hk6NMvarUEiU2DrzDLA%3D%3D看下这首歌的歌词：I was dancing in a lesbian bar, ooh, ooh, ooh（点题Eliot处在一对Lesbian中间的状态）我在一家les吧跳舞，感觉很酷Well the first bar things were stop and stare嗯，第一家人们都互相盯着不动But in this bar things were laissez faire!（他们三人的关系渐渐失控，目前状态微妙）但在这一家大伙都近乎失控！

In the first bar folks were drinking sips在第一家那些人都在慢慢喝饮料But in this bar they could shake their hips!（2个lesbian在玩互相吃醋or操控eliot的游戏）但在这一家他们都把屁股摇得特别翘！

3. 特别篇2，Jules：Jules和心理医生的对话谈Jules无法释怀/原谅妈妈熏酒上瘾自毁，与Rue吸毒上瘾对她的影响很大有着千丝万缕的关系。

此时音乐：LoVasAOlvidar 易以忘怀 歌手：Billie Eilish / ROSAL

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀

画面闪回在对rue和自己妈妈熏酒的回忆里 音乐：Lo Vas A Olvidar 易以忘怀看下歌词：Dime si me echas de meno' aún 倘若你仍思念我 请告诉我Dime si no me perdonas aún 倘若你依旧不愿原谅我 也请告诉我¿Qué harás con to' este veneno? Na' bueno 面对着剧毒般的感情 丝毫无益Dame un beso y bájame de la cruz '请吻我吧 将我从十字架上放下¿Lo va' a olvidar? Can you let it go? Can you let it go? 你是否会选择忘却 你能否释怀呢 你能否释怀呢能否释怀呢——Jules在这里说对她妈妈don‘t care，其实恰恰相反她无法释怀也根本没有原谅母亲熏酒对自己影响，更不要说Rue的毒瘾在她伤疤的基础上反复撒盐。

以上。

更不要说特别篇里面 Mein20Years 歌手：Moses Sumney；在述说Jules对自己的人生有着较为清晰的自我认知和展望路径； Liability 歌手：Lorde；在述说不管Jules还是Rue在感情中都缺乏自信、敏感、小心翼翼，总害怕自己可能一不小心就成为对方的累赘。

等等总之在这部剧里，是我猎阅可能不多的影视剧经历里唯一一部背景音乐不仅仅好听、恰到好处的表达了情绪、更可怕的是连歌名和歌词居然都像是剧中人物的内心独白——而成为了剧情的一部分值得玩味。

【更新】AllForUs(fromtheHBOOriginalSeriesEuphoria) 歌手：Labrinth / Zendaya https://music.163.com/song?id=1382323329&userid=117883441 关于Rue对自己的失望和她的闪光点：今天播了第五集，这集拍的太好了我认为是这季的高潮。

前半部令人撕心的对话过程，让我想起另一首歌：第一季最后Rue在Jules抛下她离开后回家复吸，表达她嗨起来的那首歌All for us。

歌名：All for usTaking it all for us 为我们承担了一切Too much in my system (throbbing, throbbing ) 我脑子里的东西太多了Money MIA (Pockets hell-a empty) 身上一贫如洗（口袋里一分钱也没有）Momma making ends meet (Making ends meet) 妈妈努力维持生计Working like a slave (Mississippi, aye-aye) 像奴隶一样拼命工作（在密西西比，欸)Daddy ain't at home, no (Father, Father) 爸爸不在家里（父亲啊，父亲）Gotta be a man (Michael Corleone) 要尽早成为一个男人（像《教父》中的Michael Corleone那样）Do it for my homegrown's (Sisters, brothers) 为了我家里的弟弟妹妹Do it for the fam (Yeah, so tell em Labby) 为了他们心目中的好印象（耶，所以告诉他们吧拉比）本来这首歌刚开始看有点莫名，歌词也只是点到了Rue的家庭状况，第一季结束的时候并没有产生多大的感触和联系——一直到这一集里Rue在和她妈妈歇斯底里的争吵中，她居然说了很多作为单亲妈妈养大的家庭在别人眼中的话：

S2E5虽然这段话很挖苦很伤人，但是联系起很多剧集里的细节特别是那首歌的歌词，突然感受到，其实Rue内心是对自己很失望的，父亲去世，母亲一个人独自养大两个女儿，她不仅仅在意父亲死的本身，更在意作为长女本应该在家中承担的责任。

之前看到很多人都说看不到Rue的闪光点，但仔细回想一下，Rue其实很大男子主义的，虽然自己吸毒到不行，但是妹妹吸毒的时候第一时间找过去威胁教唆她妹妹吸毒的人；虽然Jules不开心的事情什么都不跟她说，她猜到是Nate的问题，在聚会背后自己找过去威胁Nate，虽然最后被Nate反击到不行，但是我们都看到，Rue隐隐希望自己可以承担起家里家外，保护她爱的人的责任。

也许目前她的年纪、阅历、天生的身体条件的局限超出了能够战胜自己的能力，所以可能在这个世界上最对她失望的就是她自己。

我觉得这就Z姐在第五集播出后发问让大家keep loving her，给Rue一点耐心的原因，“即使她自己都还没有发现自己的闪光点。

”

延续了第一季的基本语境：父权生态下的青年女性如何自我挣扎呢，如何在庞大的父权语义下找到自己的语法呢。

其实第一季开始到现在就从未有过女性主义表达，它不是以一种准备全然从既定社会进行爆破的义无反顾，它是体现青春期女性样貌的一个镜筒，它是莱克西视角下的自我过度反思，意识过度膨胀，情感反应过度频繁，交互过度繁重。

这是一次清剿，展示和打扫青春期这个被美化过度的臆想乌托邦。

“性取向没那么固定，它大多数时候都是动态的”是突然一个男性进入她俩关系又突然消失的可能性。

这或许是导演想表达的，她们之间的关系根本不是大众意义上的恋爱可以完全概括的，E就像一个分身出现在她俩之间，丰富化了茹这一角色的表达，也具像化了朱饵丝内心活动，E就是镜像般照明二者自身的存在和她们对对方的期待，二者都同时把理想期待投射到E身上。

但比起朱饵丝，茹更多是从E身上看见了自己，朱饵丝则是看到了更理想化的茹。

茹这条线的表达依旧持续和纯粹外，其他线就显得特别聒噪了（相对第一季的聒噪，实际上也还在第一季表达的统摄范围内，但是弄得太糟糕了，凯西对内特的感觉在第一季根本没铺垫）。

把凯西整得像是和茹一样的吸毒者似的，对恋爱的戒断明明通过自我认同抚平了，又突然被所谓的父下完美男性所捕获。

通过爱情或者说恋爱来克服虚无、迷茫、不确定在凯西身上真是过于完整了。

内特保护的不是自己的爹，而是自己，从一而终。

他在曼迪那的自我理想形象投射破裂后，才转而奔向凯西的。

就像她当初十分在意而问曼迪是不是处女那样，他知道她不是，但他要的是合适的回答，来对这段关系统摄和把握。

他以为父亲阴影的彻底离去让他自认为成为了父亲，并一扫之前的歇斯底里，通过坐在那个位置来成为真正的强迫症。

可是他做不到，他暴力的成因不只是继承父亲也是为了抵抗父亲，那段卡尔与他和他与凯西的床戏蒙太奇剪辑让我们知道了内特到底在害怕什么，父亲为何会在梦境中进入他的后庭，出于恐惧处于出于渴望还是出于真正的欲望呢？

他不敢想，他太害怕去思考这一切了。

比起俄狄浦斯中恋母的男性，内特恋的或许是父亲，那个象征性的父亲和生理性别的某位男性。

他的父亲最后终于直面了自身，那内特自己呢，所以他的歇斯底里也从未真正离去。

对朱饵丝的愧疚真的是因为反思发现吗，相反就像他的台词一样，他为了保护一个不该保护的人而做了太多多余的事。

其实做再多莫名其妙的事对他来说都无所谓，关键在于不值得，他这一系列操作都体现了他的利落与决绝还有能力，但却都一一被父亲否决掉了（“卡尔，你以为我在帮谁啊！

），所以他要让父亲的功能失效，因为他不再像小时候需要父亲的一次次认同来建立自身，现在的他，无比强大甚至能成为新的父亲（最起码他心里的自我认同是这样的）。

而妈妈却处于这种体系之外，体现为无害的受害者，当她作为生育者说了一系列未被权力暴力沾染过的儿时内特时，强烈的视差终于降临在内特自己身上，谈话中房外不规则而骤然的雨声换喻了内特心境。

虽然他自己也知道不存在一个更纯粹更美好的内特，但一种最朴素的情感还是在他心里被唤起了，“我本不会变成这样”。

莱克因的话剧表达到 gay 群表演的时候，是整个男根系统展演的顶点，表演成功到内特起身离席证明了内特深度恐同的内里是深柜，还有凯西担心的目光和茹看热闹不嫌事大的眼神投注。

其实这里有个很巧妙的隐喻，巨大的男根根本不是为了统治所有人，而单单只是为了统治和统摄男性，因为这是个同性社会。

被这种男根投射到的人，无论性别，都恰恰是同性社会的目标人群，正是因为希望自己也是个男性，所以才会对象征性和生理性的硕大男根无比崇尚，以佐证在男根价值体系下自己的存在意义还有，这破编剧想象力真够匮乏的哈，还是说编剧是弗洛伊德的忠实信徒，认为服务女性的舔阴男性要么就是同性恋，要么就是软根男。

虽然不否认布尔迪厄理论下，部分舔阴男是父权男性进一步掌握快感实态的手段，但是除此之外关系的可能性是一点没表达。

一种根茎式的情感体验生发在性中是很惯常的，只有男根思维作保障的两个思维碰在一起才会毫无例外性可言，尽管如此，人与人的思维都是动态的，一种僵死的性互动和性关系让人体会不到任何美好凯特线是最具讽刺意味的，处在两种视角裂隙中摇摆不定，最终只会陷入混沌。

她想要找到更大的菲勒斯，更具社会期待的男性力量和能力来统治自己，来装饰自身，哪怕她成为暴力的牺牲品也无妨，可要命的是，她同样也渴望着爱，被爱。

周遭对她和伊森的夸耀和羡艳虽然让她满足一时的虚荣，但她知道这是由自己一方幻想才得以维持的，而且她也想摆脱胖女孩始终会遇到稳定的爱这一魔咒，她也想纯粹在关系中在艳遇中而不是在情感里。

她的理想对象不是不存在，但却分裂成了两种现实，暴力而负有菲勒斯权力的男性会爱她吗？

爱她却临床退却的男性能满足她吗？

（其实她从未真正的被满足，她要的是一系列围绕符号景观编制起来的幻梦，这样她就被确证了自己的价值所谓。

那个高中时期的传奇猛男不也没能持久到她满足，但她却还是因为征服了这个猛男而满足了）。

凯特的痛苦或许就在于她不够纯粹，纯粹奔向幻梦的追逐哪怕最后没有，最起码这一遭经历来得足够有说服力；纯粹的奔向爱的靶场却无能为力，因为她脑子里太乱了，乱到她都忘记去享受恋爱这一过程了，忘了去爱与被爱。

只有茹一人吸了毒，但所有人都陷入糟糕的非日常中，糟糕到没人会因为没有吸毒而更庆幸。

男性就不歇斯底里了吗，内特和卡尔就是歇斯底里融合了强迫症的绝佳实证，或许这是在表达没人能在父席社会里安然无恙，但在我看来这只是导演对这种生态的揭示，中立提起笔和镜头记录下值得被展示和打扫的一切。

这里中立的恰恰就是没能够置身事外却依然被排除在外的，莱克因。

作为毒贩的菲兹与莱克茜的纯情互动，构成对主流男性气质的颠覆。

他的"不识字"特质消解了父权社会对理性霸权的崇拜，而祖母的抚养经历赋予他母系传承的关怀伦理。

莱克茜的话剧虽具批判性，却止步于暴露而非重建。

相较于《使女的故事》中女性秘密书写的抵抗，《亢奋》仍未给出超越父权逻辑的出口。

茹的戒毒反复与朱尔斯的漂泊，暗示着齐泽克所说的"视差之见"——我们无法在现有符号秩序内找到解决方案。

这部剧的终极价值或许，只是"中立地记录被父权生态异化的众生相"。

从茹的毒瘾到内特的暴力，从凯西的恋爱脑到莱克茜的剧场，所有角色都在证明：暴力制度下无人能独善其身。

而镜头对青春肉体的迷恋与解构，恰似"超真实"——我们越是消费这些糜烂景观，越暴露出对父权社会深层病理的集体无意识。

这就是我们的生存空间

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。

她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。

在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。

但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。

不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。

我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。

有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

也许我们每个人都应该追寻自我，认识自我然后，放飞自我。

比起前三集，我想给本集五星，不知后半部分如何发展，但感觉立意逐渐回升了。

这集开头做得挺好，搞笑温馨。

也许rue是真的爱茱儿，但她注定生来就是个有问题的人。

stranger，still don't know my name.毕竟本剧设定是第一眼就爱上了。

也是彼此吸引相爱的。

剧情果然像之前放出的剧透那般，卡尔出柜离家，茱儿和艾略特在一起了。

梅迪活得很清醒，她说你觉得自己应该想要的并非自己真正想要的。

Kate仍然在探寻自我。

认识自己，真的很难，想明白自己的想法也很难。

所以，所有人，大部分人都是智障，不用管他们说什么，自己开心，做让自己开心的事就好。

本集让人泪目的大概有两处吧。

一是卡尔在gay吧怀念初恋基友，他还想和别人比赛角力。

一种巨大的悲伤席卷心头。

原来，这么多年过去，已有25年没回来这里了，我还想着德瑞特，想和他抱着跳舞，这里有我最美好的回忆。

所以，你不能就这样把我赶走，说我再也没资格来到这里。

也许他是真的很想德瑞特，他的一生也是野兽被困笼中，早早戴上枷锁，不可能真正做自己。

德瑞特，我在酒吧的绿光中怀念你，怀念我们的好时光，那时你有年轻的容颜，但也许我会更爱你现在的样子，苍老的，疲惫的脸庞。

那绿色的圈圈点点，我生命记忆里最好的绿光，放映机，下雨的夜晚，我们曾一起跳舞，接吻。

在被家庭儿子戏弄后，我再也不想被束缚，我要活回我自己。

还有就是rue继续嗑药，仍然怀念着父亲。

她似乎是回到了父亲的葬礼？

黑人歌手唱着直击她心灵的歌曲。

我哭了。

因为rue抱着她的爸爸说，我想你，爸。

爸，我也想你。

那些逝去的，没能抓住留住的，在以后的日子里，会以别的什么方式发泄出来。

人生的遗憾，失去的东西。

被家庭，被他人束缚，似乎永远都无法做自己，永远都不能活得像自己，活得开心。

戴着镣铐起舞，如何起舞，还有必要起舞吗Rue对过世的父亲说，对不起，我让你失望了，她仿佛听见，她希望听见父亲说没有，我还认得你。

我爱你，我会一直陪在你身边。

只是，镜头一转，一个吸毒成瘾的女孩一个人在房间迷迷糊糊着，行尸走肉，抱着并不存在的人。

泪目。

“主啊，你知道我累了，你知道我在奋战，我深信这世界已抛弃了我，你知道此言不假如今潮水涌来，我不打算挣扎，让它带走我吧，我将乖乖跟随，我还能待得了多久，这世界早已容不了我。

”

[cp]感觉到很多人看完第四集要开始慢慢退坑或者骂了，小红薯天天给我推骂亢奋的笔记。

喜欢用三观、道德、是非等等维度去评价《亢奋》以及角色或者剧情说明这部剧真的不适合你（没有讽刺的意思）。

还有如果因为一部电视剧就轻易觉得自己的价值观世界观受到冒犯了或者被质疑动摇了，甚至需要你说点什么去“捍卫”的人，也不要看了，先多看看世界。

一个非常强调理性和逻辑性，习惯用先验知识解释分析事物合理性，共情能力较差（没有贬义）的人真的很难接受这部剧。

因为我认为这部剧不是剧情主导，推动的而是情绪主导，推动的。

（导演是个情绪大师）但同时，高fi，高ti的人看这部剧应该很爽，因为可以屏蔽理性思考，不判断，分析，评价，你不需要去寻找蛛丝马迹的证据搞清楚人物动机，剧情逻辑，只通过感性感知就好了。

只需要感受情绪，各种情绪，感受光影画面，音乐。

剧情？

其实我没有那么在乎，这部剧其实也没啥剧情，感觉亢奋里面，和情绪比起来，剧情不是那么重要。

（正如很多人吐槽，这部剧就是看了一堆人设，几乎没什么剧情。

确实，强调剧情和动机的人会觉得这部剧是什么乱七八糟的，因为情绪就是动机，get不到情绪就get不到剧情）但是，亢奋里的情绪渲染是不同于我们常说的那种“情绪刻画细腻”的。

亢奋很少通过常见的白描，细节刻画，内心独白去表现情绪，更注重“氛围”，运用大量转场，配乐，光影切换去渲染，意思是这些情绪不是某个角色单独的，这是整体的，好像这些情绪就是整个世界，而不是单纯属于某个角色的，一切表达手法都是为了情绪服务，这种整体性很难用“细腻”去形容，你可以说他是浑然天成的，猛烈的，五彩斑斓的，难以捉摸的。

如果把我们常说的“细腻的情绪刻画”那种类型比做涓涓细流，那亢奋就是河流波涛奔涌汇入无垠大海。

作为对比，评价极高的类似题材的电视剧《normal people》以细腻的人物心理和情绪刻画著名，（当然一方面是因为原著小说里有大量心理描写为大家理解电视剧提供了支持），normal people里的情绪刻画非常非常细腻和细节，而且都有理可循（你可以从电影的细节镜头，例如人物的小动作，表情，语气等等分析出此时人物的心情），一些文艺作品，我们可以从电影细节里去一点点分析琢磨此时人物的心情，然后得出结论和动机。

这也是为什么，看一些不太高超的电影时觉得“矫情”，因为通过画面细节可以推测到导演想表达的情绪，不过难以共情；但是看亢奋一般不会觉得“矫情”，更多的是不知所云，莫名其妙。

因为亢奋你没法理性分析，他是整体的，你只能靠感知，而不是分析（rue这个角色最明显），而且我认为导演真的很懂情绪，他知道情绪是什么样子的，没有一种情绪是单独的愤怒或者悲伤，很多时候你无法用一个词就解释。

情绪是复杂的多样的，rue在吸毒流泪的时候，她感到悲伤还是绝望还是愤怒甚至参杂着兴奋慰藉感到安全，绝对有很多种，而且悲伤又还有那么多种，是因为堕落的自我厌恶，对父亲的思念，对生来的精神疾病感到不公，又欺骗伤害所爱之人，自我逃避的不齿….好多，肯定都有，当下的所有矛盾都在里面。

因为情绪就是这样，假如一开始只是被悲伤所触发，接下来还会引起一堆连锁反应，不停加入新的情绪进去，并且也很难说清楚主旋律是哪一个，因为它们还会互相作用不停变化。

亢奋对于情绪的渲染是懒得解释的，他不会通过那些表情和小动作暗示观众“此时这个人感觉到。。。

此时这个人这么想。。

”，你感知到了就感知到了，没有就没有，因为导演懒得解释，这个角度来说，很傲慢（非贬义）。

但我觉得是因为提供细节的暗示去供观众理解反而无法呈现真实的情绪的样子的，反而有了限制。

原来剧透已经流出了，那就更不用看了。

形式远大于内容的烂剧。

如果说它展现的是美国高中生现在的生活，那只能说美国现在真是套着后现代外壳的新性别保守主义，（Cassie很powerful？？

因为她很heterosexually诱人吗？？

）会让前辈女性打下的江山崩塌几百万公里吧。

女孩们的样貌支离破碎，离不开男人的那点吊事，生活在充满迪克的空间并自我性化为porn的女主角，这被说成girl power。

与此同时，她们的经历并没有得到充分尊重。

所谓的性别多元中有什么被隐形了什么被噤声了，一目了然。

从rue口中说出的“人人都想找出理由，但可能我这样，就是这样”则是彻底放弃了反思的cliche（你在美国广大自认为是女人的男人身上，以及他们未经审视的无病呻吟中，都能看到这种cliche）巴特在上世纪就鞭打过的同义反复。

总之这部片子非常不适合美国青少年看，比《小时代》还烂，因为它不仅不好好讲故事，还拿各种腐烂的价值观在queer和neon liberal的亮片池里浸淫过后包装成所谓“cool kid该有的模样”，实则一剂毒药喂给美国青少年。

这个年纪的女孩们应该去看书学习，交知心好友，陪伴动物和老人，探索和发展真正的兴趣爱好，而不是把时间浪费在男人和毒品上。

真不理解我之前居然给第一季打了五星，脑子进屎了属于是。

（这里的美国真的指美国）—————分割线 —————复制粘贴豆油的回复，亢奋在美国的分级是mature audience only，虽然题材是青少年，但其实是给成人看的。

这样我就更不懂了……是什么样的成人喜欢看青少年女性堕落和被性化…呢？

虽然我记得在《love, victor》第二季里面男主victor的白人好友的妹妹（一个高中生）台词有提到自己在看《euphoria》…故不太清楚这部剧在美国真实的受众和影响是怎样的，毕竟互联网资源太易得了。

其实纠结这个是跑偏了…说到底，“毒害美国青少年”只是句玩笑话，为了表达一下个人对这部剧的不满。

但是不可否认的是，媒介表现对于青少年成长的影响是巨大的，追求多元的同时需要坚守一些底线。

总之，第二季豆瓣评分这么高我是真的想不明白。

不想了，喜欢的人自有喜欢的点，随便吧。

—————分割线 —————再截取粘贴一位豆油的回复，“把肮脏的东西表露出来不代表支持这种生活方法，‘暴露’不等于‘挑唆’”，非常对。

然而呈现方式本身是值得玩味的，作为一个曾经爱过这部剧的人，愈来愈感觉到其中的很多呈现缺乏必要的反思性，这种缺乏令我感到担忧和疏离。

主要写S2E4.亢奋两季加特别篇可分析的人物和可写的太多了，但我懒的去写了。

今天刚看完更新的第二季第四集就随手随便写写。

你不同意我别来我剧评底下抬杠，自己写去。

亢奋第四集，所有人的内心因为彻底无法忍受自己心中的那个点，而开始全面崩盘，大家统一的开始溃散，但也可能是真正改变自己的新希望或者更大混乱的起点。

艾略特这种人，不论男人女人都无法真正留住他在自己的生命里，他性感，迷人，温柔但又很多情，他是一阵风。

他是男男女女生命中的过客，但男男女女都记住了他。

多情的人才最是无情。

卡尔扭曲又可怜。

他憎恨他的人生，厌烦自己的生命，但碍于压制自己的父权，他连自杀都不敢。

他彻底接受了自己的恶心，比如爱同性，和各种性别的人上床。

他也撕下了家人最后的面具，大家都有秘密，都有双面人生。

但他很可恨，他把他人生最大的不幸全都甩锅于自己的妻子和孩子。

卡尔仍是懦弱的，哪怕他堂而皇之的思念记忆中的同性爱人，但他依旧不担起责任，把痛苦和结果推到其他人头上。

仿佛这样就能说服自己，虽然我也有错，但最大的错不在我自己，我犯错都是因为他们。

他狼人自爆式的和外人吐露自己犯下的罪行，在他的心里既害怕但又很发泄式的痛快。

很显然，他想接受审判和制裁来消解和逃脱自己的痛苦和罪恶，但他又恐惧被彻底摊在阳光下。

他从结婚起的那一刻，终其一生就是在撒谎和做戏。

时间越长，卡尔越后悔。

他只有一个目的，就是从自己亲手选择的生活里逃出去。

人生由无数个选择构成。

如果卡尔当年没有结婚，而是选择和同性好友在一起，最后会有好结果吗？

不一定。

不做出那个选择，谁都没法断言会不会后悔。

但卡尔选择结婚生子，是他一生里最痛苦和懊悔不已的选择，他的所有扭曲和可笑都源于这个选择。

以至于卡尔的儿子奈特也因为自己父亲的原因，暴戾又软弱，只会情感操纵喜欢自己的女孩。

一切都是因果。

我看到小芸变本加厉的吸毒，很难过。

她在毒品带来幻觉里看到了自己已经去世的父亲，她扑入父亲的怀抱里，小芸很想父亲。

她知道自己吸毒不好，她在幻觉里都向父亲道歉，抱歉自己是个坏人。

以第三方视角看背光里吸毒后的小芸，她虚虚拥着空气，头歪歪的靠着不存在的肩膀。

眼泪铺了满脸。

而这一幕，也是第二季的海报，第四集运用了大量的柔光，一切都如梦如幻，让人悲伤又无可奈何。

结尾拍小芸走向教堂那段的镜头转换以及配乐，真的太精彩了。

大家向既定的命运走去，我们作为旁观者，想拉住一些人，想让他们清醒，但是我们没有办法。

第二季的剧情和想表达的东西相较于第一季和特别篇太弱了，纸醉金迷，灯红酒绿，没有强有力的剧情线推进，只靠撕逼和言之无物的你爱她，我爱你，他爱我的烂俗桥段，看太多了会疲劳。

但导演的审美真的是太好太好了，艺术，摄影，音乐，打光，构图，镜头的创新表现形式，光靠这些眼睛和耳朵都会感觉幸福。

第四集很明显是转折点，不知后续剧情会不会拉回来一些，我倒是蛮期待人物行为开始大转变。

尤其是第四集结尾，镜头给到了每个人脸上的聚焦长镜头，她们或眼里噙泪，或下定决心想说什么。

总之，第四集结尾导演用镜头作注解，以此告诉观众，有什么要开始改变了。

与此相对应的第二季第一集结尾的镜头，刚播完评分直接飙到9.2，我看完也直接打了五星。

不仅是因为第一集拍的像电影，把Fez和Ash的之前的人生拍的非常精彩。

而且第一集结尾给到各个人物的独镜头就是让观众津津乐道的神来之笔。

如果说，S2E1的结尾单人镜头，预示着新一季每个人错综复杂的故事又要来了。

那么S2E4结尾推到每个人脸上的镜头，就是告诉观众，她们深陷生活和情绪泥沼，但一切也许要开始改变了。

2022.2.8第五集太好了，太合我心意了，剧情的发展不论是情感逻辑还是因为逻辑就应该这样演，一切都彻底的爆发。

这集我真的看到一直流泪，赞达亚这集演的太好太真实了，所有情绪人物内心都剖析明白而且精准的演出来了。

毒品戒断反应是怎么样我不知道，但我知道人在精神彻底崩溃的时候是如何说话的，就是她那样的，口不择言痛击别人，让大家一起坠入地狱，以此让自己有一点发泄出来的快感好过一点，但是等冷静下来，自己会陷入更巨大的痛苦深渊。

人在精神崩溃时不是向外攻击就是向内攻击，自我攻击就是自杀，向外攻击就是用不健康的说话方式来攻击他人以此短暂的救自己。

但愤怒时说话的自己并不强大，而是非常虚弱无力的。

第五集我非常非常喜欢，结尾我也看哭了，芸陷入了更深的地狱里，我很难过，那个女毒贩是最温柔的恶魔。

这么说，我看到有人说第五集的芸非常非常恶心，快看吐了。

我能理解说这种话的观众。

但我相信心理和精神上有问题，或者经历过完全崩溃的人应该能共情茹的行为，言语和眼泪。

因为在第五集开头芸的歇斯底里争吵的画面里，我之所以抽泣，是因为在茹身上看到了自己。

关于镜头，摄影，导演和演员们对第五集的叙述以及想传达的理念，可以去看幕后花絮，大家都说的非常好。

尤其摄影镜头画面上，太用心了，真的太用心了，所以镜头质感才那么强，所有人的审美都太好了。

矫揉做作 庸俗虚伪 无聊至极本来对Kat这条线很感兴趣 想看看原片 结果这季实在是太烂了 多看一眼都要直呼 “my eyes”的程度 （除了Cal和Nate被打的那段 我可以看一百遍）要不是Zendaya 真的不想给这种剧一点眼色…就是迷幻风格的英文版郭敬明作品本来以为经历过第一季的风雨 这季讲的是被父权制伤害后的女性们的自我觉醒和self-empowerment 结果编剧边缘化甚至丑化女性角色 （Kat的戏份被大量删减 Cassie从low-self esteem变成了no-self esteem 强行搞了个男人插足Jules和Rue的关系）反倒是给Cal这种pedophile很多戏份 真的吐了还有 Nate暴力伤害女友后 不仅被女友原谅 还迎来了另一位女性的青睐和追捧 编剧想传达的是什么样的价值观？

纵容男性对女性的暴力 commonize 甚至romanticize伴侣关系中的pua和暴力 给还在读高中的青少年看这种toxic的故事情节 太恶心了整部剧就是打着性解放和性少数群体的幌子 把未成年人性符号化 没有一点底线 通篇都是有钱白直男的男性凝视和自恋的意淫听说第一季的女导演走了 怪不得这么low 全部是男导演拍出来的作品 怪不得这么厌女更新：有评论说 看个剧而已 干嘛要管三观 就算不拍性暴力的情节 现实生活中就不存在了吗？

我觉得问题根本不是编剧选择什么情节呈现 而是他呈现的方式Euphoria现在在青少年群体中是一部现象级的美剧 他的主要受众群体是未成年人 光是看看tiktok的产出 就知道这部剧在未成年人中有多受追捧了所以当编剧romanticize一段基于暴力和pua的关系时 当编剧拍摄性有权有势的成年男人性剥削未成年人并且get away with it时当编剧拒绝继续第一季的主线 拒绝继续empower 那些意识到自己可以很强大并且砸碎男性凝视的女孩儿时这些情节 以及背后的价值 会被某个15岁的女孩看到并记住