棋魂

《棋魂》真人版其实很不讨巧。

一来，有很多人是原著原教旨主义者，秉承着“改编就是乱编，翻拍就是玷污”的信念，不允许任何人染指原作。

二来，漫改剧实在难做，况且是日漫，稍有处理得不自然处，就会显得低幼。

再有，围棋的入门门槛高，很容易落入“内行不愿看，外行看不懂”的尴尬境地。

但《棋魂》就是凭着热血与深情，以及奔逸的少年气，闯入了我的视线，在黑白方寸之间演绎出色彩斑斓的故事。

《红楼梦》里，妙玉与惜春争角的桥段，大约是我对围棋的全部印象，虽不懂局，但书里写得热闹:“妙玉却微微笑着，把边上子一接，却搭转一吃，把惜春的一个角儿都打起来了。

”两人对弈入了迷，连宝玉打外头进来都不曾留意。

围棋究竟有何等魅力？

本剧从男主时光幼年拾得棋盘，结识沉睡其中的天下第一棋手褚嬴讲起，以二人在对局中寻找神乎其技的妙手为剧情驱动力，围绕着时光走上职业棋手道路的主线，将围棋的风华尽数道来。

时光初登场时，只是懵懂孩童。

与人下棋，褚嬴指哪儿，他就下哪儿，又一心惦记着赛车，聒噪而淘气，惹人厌烦，还不如提线木偶乖巧，不光气跑了褚嬴，肯定也劝退一波观众。

六年以后，时光翻身一跃，跳进湖里与褚嬴重逢，故事才正式开始。

有九个星位，十九条纵横线相交，却能有上百万种变化，布局与拼杀，危机与变数，都隐在棋里。

决意不再依靠褚嬴后，纵有男主光环，时光的每一步也走得很艰难，围棋联赛出师未捷，道场入学惊奇跌宕，冲段赛场几经磨难，不仅戏剧感十足，还很有几分险要的意趣，牵动人的心弦。

苦思后的一招妙棋，推敲后的一次翻盘，更是精准击中观众爽点。

剧中每一集都是一局棋，而每一场棋都承载着少年意气，慷慨激越，热烈张扬，即是不懂围棋的人，也能在别人的故事里流自己的泪。

本剧最耀眼的亮色，还在于有厚度的人物，及角色之间的情感联结，但并不刻意，否则就落了下乘——时光与俞亮，名字紧密相连，光在追逐亮，亮在追赶光的幻影，定段赛最后一战，蒙太奇镜头划过，每个人都有自己的念想，洪河的红围巾，沈一朗的手串，时光的俞亮；褚嬴与时光，灵魂牵绊，彼此回护；褚嬴和方绪聊天，就跟孩他妈给孩他爸汇报成绩一样，又有跨越千年的交握，像许久未见的老友；弈江湖道场的两位老师好似一对慈父严母；就连褚嬴和俞晓暘，真正的棋逢对手，也能碰撞出火花。

结论:褚嬴是全剧总受（喂！

）

很多人会反感时光，问当初为何褚嬴不选择俞亮，皆是因为站在全知视角，说到底时光是孩子心性，难免贪玩好动，可他沿着成为顶级棋手的路径直向前，唯有这样天真稚拙的心性，才能最终悟出“神之一手”。

看完本剧，我有一问，中国真的存在过围棋如此风靡的时代吗？

我希望有，或者将会有。

我没有看过原版动漫，无从比较，也少了偏见。

客观地说，《棋魂》在国产剧竞技类题材布下了重要一子。

严整的剧本结构，诚恳的叙事方式，动人的情感勾连，丰满的人物群像，这样的故事，永远不嫌多。

开播的时候我以为这剧顶多就是一些原著粉圈地自萌，万万没想到棋魂可以有这么多人关注，更没想到评分能飙到8.4分，我真的很惊喜，自己喜欢的东西被人认可的感觉真好！

剧集即将接近尾声，想谈谈对这部剧的看法：这部剧好的地方是真的好，遭的地方是真的遭。

但总体来讲比大部分青春校园玛丽苏强一万倍！

不接受反驳！

（废话不多说，上图！

）

为了给社团拿第一

为了成为一名职业棋手

妈妈的无私！

这部剧让我看到了以往青春剧忽略的东西，野心和执着，伙伴和成长，青春不只有爱情，还有友情、亲情、热血、拼搏……那个年纪的他们坚定又迷茫，勇敢又软弱，普通又自带光芒，那个年纪，除了爱情还有更多值得书写的篇章。

很庆幸，我在棋魂中看到了这些。

这部剧中让我印象最深的就是第九集时光和褚嬴的对话。

（真的改的好好！

）对时光来说褚嬴是时光的老师，是时光的伙伴、战友，是时光生命中最重要的一部分，而对于褚嬴来说，时光也同样是他领路人。

在时光犹豫是否成为职业棋手的时候，褚嬴很失望，如果热爱围棋那成为职业棋手不是应该的吗？

褚嬴度过了漫长的时间，这些时间里，他的生命里只有围棋，所以他觉得一个真正热爱围棋的人应该把全身心都投入到其中，但是他却忽略了，在现实生活中，人们大多数过的都是“有围棋的人生”，只有少数人可以过“只有围棋的人生”。

龙彦、何嘉嘉、谷雨、吴迪、白潇潇、棋盘厂大哥、摩托车大叔……他们都曾经坚持过、奋斗过，但是因为种种原因，他们只能过有围棋的人生，是因为不够热爱吗？

不是！

如果单论热爱的话，他们绝不输给任何人。

选择虽然不同，但是都值得尊重，因为它们经过了深思熟虑。

正是因为这种羁绊，让时光在短短一年的时间成为了职业棋手，让褚嬴在短短一年的时间找到了神之一手，他们之间有着小白龙（心疼小白龙）所没有的羁绊，虽然吵吵闹闹，但是总是替对方着想，彼此鼓励，彼此帮助。

想象如果现实生活中有一个这样的人陪在你身边为你分担痛苦、分享快乐，是一件多么美好而幸运的事情。

也正因如此，当最后褚嬴不告而别的时候，时光崩溃了，对于时光来说，褚嬴是他学围棋的领路人，是他围棋生涯中最重要的部分，失去了褚嬴，下棋便没有意义。

所以他停了下来，深深陷在自责和后悔的阴影里。

而褚嬴同样如此，当他得知自己体内的时间正在缓缓消失时，他感受到了万般不舍，原来在他的心目中，最大的愿望是和小光一起下棋。

（这里的褚嬴和佐为不太一样，佐为是看透了自己的宿命，显得更加的成熟和圣洁，而褚嬴的反应则像个普通人，更加的稚嫩，也更加的人性）他大声呼喊着小光的名字，甚至泪流满面，但小光浑然未觉。

到这里，我都能或多或少的理解编剧和导演想要表达的东西，我也认可。

但是接下来的剧情发展，我真的要原地爆炸！

当时光因为褚嬴消失放弃围棋的时候，大家都在劝他回来，包括可怜的沈一朗。

沈一朗去日本回来之后，为了冲刺他最后一年的定段赛，也为了帮助时光走出阴影，他请求时光下定段赛那场因为沈一朗悔棋而没有下完的那盘棋，这局棋不仅是为了时光，对于沈一朗来说同样重要，可沈一朗苦口婆心说半天，时光到最后，居然跑了？

跑了？

跑了？？？？？

我当时心态就崩了！

那是你朋友啊，帮过你无数次的朋友，因为你失去定段机会的朋友，话都说到这份上了，你都不下？

可以，你意志坚定没问题，但是后面遇到俞亮，他还你一块表你就好了？

好了？

好了？？？？

编剧你好像在逗我，赢拗cp有意思吗？

这是一个分量的事吗？

沈一朗的决心，还比不上俞亮勉强想的一个办法？

这事真不是我要求高了，来看看原著是怎么处理的：原著里时光一直在忍耐，他真的很想下围棋，但是他更想褚嬴回来，所以无论别人怎么劝他下棋，他都在忍耐，直到沈一朗来找他。

小光知道为了朋友去下棋，褚嬴是不会生气的，他抱着罪恶感和沈一朗下棋，他的手控制不住的颤抖，他的内心控制不住的喜悦，那无关佐为，是他本身对围棋控制不住的热爱，他一边下棋一边内心和佐为道歉，知道他在棋盘上看到佐为的扇子正在为他指引棋路，他才明白，原来佐为就藏在他的围棋里面。

原著里这里小光重新开始下棋的动力，是他按捺不住地的对围棋的热爱。

而剧里，时光重新开始下棋的原因，是因为俞亮……高下立判，这局棋是原著中的经典对局，却被改成了这般样子。

我实在是太难过了。

我搬出原著并不是想踩一捧一，这部剧各方面都超出预料，30集之前我觉得至少可以给8.5分，但是，编剧自以为是的搬弄cp，让我感到无比的惋惜。

就好像一盘好菜即将出锅，却烧糊了。

我觉得归根结底是立意的问题，这部剧有对青春的尊重、对梦想的尊重、对平凡人的尊重，对棋手的尊重，但是，他唯一缺少的是对围棋本身的尊重。

这一点是导演忽视掉的（我觉得导演是原著粉，但绝对不是围棋粉），因为在很多剧情里，导演都在通过牺牲围棋的价值来突出人物情感，缺乏对围棋精神的尊重。

例如用白潇潇作弊放水，突出沈一朗的情感。

例如围棋比赛中吃零食插科打诨；大老师乱扔棋子来突出人物性格。

俞老师退役之后，回归家庭，带徒弟钓鱼，却再也没有俞老师业精于勤的练棋镜头。

甚至到最后，时光重新振作的原因里没有对围棋的热爱，没有对围棋的不舍，却仅仅是因为俞亮的一句话。

综上所述，我本来是想改到5星满分的，但是结局实在让我如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，我觉得还是给4星合适，剧情3星半+半星鼓励。

11月26号——剧集已出34集——————————————————————————————————————此文仅为打抱不平，如有冒犯，那我想说，劳资说的就是你！

我是一个资深动漫迷+原著粉+影视行业普通的小员工。

长期以来，本人对当今漫改国产剧、无脑玛丽苏嗤之以鼻，但是我有一个习惯，任何剧，如果我没看过，绝不无中生有、人云亦云！

然而我看豆瓣上最近某些人说的话实在是不堪入目。

“这种烂剧，我不看！

”你没看你在这叭叭啥呢？

显你能啊！

看个预告就开骂，看到别人点赞多的评论，就开始随声附和！

你们是先知吗？

懂王吗？

复读机吗？

你们长脑子就是用来装水的吗？

棋魂这个动漫我很早以前就看过，当时通宵看完的，然后又补了漫画，看完这个动漫我的第一反应就是：学下棋！！

我是真的很喜欢这个动漫，那段时间真的不眠不休，课也不听漫画也不看，就研究那些个定式和死活棋，生生达到了入门的水平。

后来我冷静下来之后就在想，这个剧居然让我的热血燃了这么长时间，它到底是不是一个好剧呢？

我不确定，因为第一遍看的时候热血昏头，于是我又看了一遍。

这次我确信了这是个好剧，而且它可以称为神作。

于是我才推荐给别人看，有理有据地说它好，说它有多好......后来过了很多年，我自己看剧有了一个评判标准：影响到我的价值观、生活方式的是一级剧（海贼王、棋魂、银魂、凪的新生活、柯南）；打动我，让我难以忘怀的是二类剧（忠犬八公、药神、四谎、何以为家、阿修罗（动漫）、沉默的真相），让我感到有趣但是事后便会忘得一干二净的剧是三类聚（太多了……），以及看一半弃的剧。

但无论什么样的剧，都是在我看完或者看了大半之后才去评判的，无关是原创还是ip，无关作者是谁编剧是谁，无关制作公司优秀还是垃圾，也无关别人是如何评价的！

我只是看完然后凭我的感受去评价这些剧。

因为我知道每个剧背后都是无数人的心血，看了再评价是对他们的尊重也是对自己的负责。

我不想因为人云亦云错过好剧，或者把烂的说的好的！

棋魂动漫版无疑是个精良的作品，但是这与电视剧版的棋魂无关！

你可以带着滤镜去喜欢或者不喜欢它！

但是，请看完再评价！！

无论好与坏，看完再评！

或者你不看走人！

别在这里污染环境误导大家！

别让那些明眼人觉得我们原著粉是一帮不讲道理的无赖！

别让自己成为别人的思想傀儡！

你们是有自己思想和头脑的？

对吧！

以上。

对本剧不多评价，大家的眼睛是雪亮的，免得被人说成丑恶资本雇来的水军.....

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

前几天有部剧，上线前爆了个海报。

《棋魂》？

我当时惊得双下巴都出来了。

不用多说，这玩意直接差评预定。

因为原著可是日漫界的一座大山啊！

谁改编得动啊！

可能有的小伙伴没看过这部漫画。

这么说吧，它连载时的影响力，就是围棋版的《足球小将》，或围棋版的《灌篮高手》。

你想想它们要是出真人版，那是多大的挑战。

何况《棋魂》的单行本有1800万的销售记录；动画版37.5%的超高收视率，比偶像剧厉害多了；日本下围棋的少年，因为《棋魂》出现了百万级增长……

漫画中的主角进藤光、塔矢亮，以及游荡千年的灵魂棋王佐为，人气极高。

这要是随便改编，一定会被原著党喷死。

带着一颗“这剧肯定被喷”的心情，我点开了这部真人版《棋魂》……

截稿前，这部剧出了十二集。

我想着看完前两集，没准就坚持不下去了，因为多少我也算个原著粉。

没想到……我一口气看完了十二集。

怎么说呢，这部剧确实改编得不算特别惊艳，但绝对能让人有看下去的欲望。

剧版前两集的故事，基本就是漫画的情节路数，但做了很多本土化处理。

主角小光依旧是个顽劣的男孩，他很迷80后都记得的四驱车。

因为要买新款车，他想偷爷爷的老棋盘去卖。

没想到，他遇到了附身在棋盘上的棋魂。

剧里棋魂不叫佐为，而叫褚赢。

说实话，褚赢这个扮相，有点劝退。

剧里给他做了个南梁朝代棋师的身份，南梁到底棋师啥装扮咱也百度不到，就算了，继续看。

褚赢的过往剧里专门交代了一下：他本是一代棋圣，没事就和皇帝下棋。

你说下就下吧，他还老赢。

这让皇帝不开心了。

在一次对弈中，褚赢的对手出老千，下棋时偷偷移动棋子。

结果恶人先告状，他说褚赢作弊。

一代万人敬仰的棋圣，在皇上不容辩白的震怒中，变成了下贱小人。

痛苦的褚赢抱着棋盘想寻短见，忽的穿越时空。

他来到了清朝，也遇到了一个男孩。

这男孩喜欢下棋，褚赢成为了他的朋友。

时光荏苒，褚赢的前尘往事如过眼云烟。

他知道自己已成为魂灵，所以只追求那棋手毕生都在追求的“神之一手”。

神之一手，说白了，就是下棋时极为精妙的一招。

这一招可以扭转乾坤，开天辟地，如同宇宙大爆炸的奇点。

在清朝，褚赢帮小男孩变成了围棋大师，却也没能找到神之一手。

在命运的又一次安排下，他遇到了现在的小光。

可小光根本对围棋没兴趣，他的心思都在四驱车上。

褚赢这个棋魂，只能和小光交流，棋子都拿不起来。

他想下棋，只能通过小光的手。

小光被棋瘾巨大的褚赢缠不过，去了一家棋馆找人随便下下。

结果他遇到了一生的劲敌，也是剧里的另一主角——小亮。

小亮的父亲是国手，自己也是个天才少年。

他没想到面前这个找他下棋的臭小子，居然有着超人般的棋力。

有着上千年修行的棋魂褚赢，虐小亮虐得如龙卷风。

小亮从未被如此虐过，从此和光仔结下了梁子。

小亮想再找光仔下棋，他要赢一次。

可光仔对下棋不感冒啊，每次都让小亮吃闭门羹。

把人家孩子气得直哭。

褚赢也总是缠着小光，让他去找人下棋。

这里编剧没有强行让小光喜欢上围棋，他就是不喜欢，也不想下。

他不愿意变成褚赢下棋的傀儡，对着他发了一通脾气。

于是这个千年棋魂不再强人所难，从小光的面前隐匿。

一晃，六年过去了，小光变成了大光。

童年的那段往事，让他记忆犹新。

四驱车早就不玩了，围棋偶尔下下。

某天，学校的好哥们四眼仔办了个围棋社，却遭遇了象棋社大哥瘦猴的围堵。

大光替哥们出头，瘦猴认识他，知道大光曾经战胜过围棋天才小亮。

瘦猴以前也下过围棋，他让大光有种和他下一次。

赢了，他就撤。

输了，大光要跳河洗个澡。

大光觉得自己多少有点围棋底子，毕竟千年棋魂教过他一点，便接受了挑战。

比赛结果，惨败。

这次没有褚赢帮忙，大光第一次见识到自己的棋力，原来他是个臭棋篓子。

他以为的“还可以”，实际上就是小学生水平。

自尊心覆灭，大光终于意识到围棋这种东西，如果想赢，必须靠实力。

他对围棋动了心。

但跳河的惩罚还得执行。

水下，感知到大光又对围棋有了兴趣的褚赢，再度降临。

褚赢回来了，大光想见识见识围棋世界到底有多玄妙，便加入了好哥们的围棋社。

他在围棋社收获了友谊，也找到了下棋的乐趣。

童年时对围棋的讨厌和偏见，都慢慢化作了喜爱。

而去了韩国进修的小亮，也回来了，当然他也变成了大亮。

大亮还记得光仔，那是他心里过不去的坎。

他还想着要和这个儿时大敌一战到底。

一段关于围棋的大冒险，再度重启。

剧版《棋魂》的故事，大体上没怎么偏离漫画主线。

但内核上，漫画版强调的是“围棋”，角色的成长都和围棋紧密相连。

而剧版，围棋更像是一种道具，主要讲的是有围棋陪伴的青春岁月。

这是两者最大的区别，估计也是原著党最为诟病的地方。

可我觉得这样的变化，不值得去喷。

因为这也是我觉得剧版《棋魂》还不错的地方。

比如剧里那个组建围棋社的大光好友，其实资历一般，面对高考，他想退社专心学习。

尤其是当他知道比他厉害的对手，下棋只是为了加分时。

他很纠结，不知何去何从，他爱围棋，可又下得不太好，没办法靠这个吃饭。

光仔知道这件事后，和褚赢讨论了许久，他给好友写了一封匿名信。

信中有句话说得让我热泪盈眶：“你不一定过围棋人生，但可以过有围棋的人生。

”言外之意，下围棋是一辈子的事，把它当个爱好，不会损伤你对围棋的热爱。

这句话，让我对剧版《棋魂》甚至有些肃然起敬。

因为它没有把《棋魂》单纯的变成四处都很燃的小白逆袭，或艰涩的围棋大百科。

就拿主角光仔来说，他喜欢围棋这件事，需要六年时间沉淀。

一开始，他就不想靠褚赢获得胜利，有了棋魂辅助，他分分钟可以成为碾压任何人的天才。

他想要的，是凭借自己的棋力去赢。

他知道路漫漫，会一直输。

但想靠自己赢的心，大于一切。

和好友一样，他也有人生的十字路口。

他学习不好，上大学都够呛。

身后有一个千年棋魂是他唯一的改命机会，只要褚赢耐心教导，光仔是可以靠下棋糊口的。

所以他选择走职业棋手这条路，不是单纯的一颗红心，而是有着现实考量。

这就是剧版《棋魂》的现实主义关照。

如果说漫画版《棋魂》把围棋变作一种神圣。

那剧版就让棋手这个职业，第一次立体的呈现出来。

当一个神坛上的事物被拿下来，放入社会的大棋盘里，才会让它被真正看到。

其实围棋和电竞、打球、麻将、扑克一样，本质上都是一种游戏。

不分高低贵贱，你喜欢就好。

打职业是你的勇气，当爱好是你的境界，这才是发展之道。

相信说了这么多，肯定还是有人讨厌剧版《棋魂》。

我也不得不说，原著党期待的很多漫画名场面，剧版都几乎没有或草草带过。

但若说它“毁经典”，过了。

客观地说，剧版《棋魂》韵味不足，但气场有余。

在国产漫改剧上，它算是有着独特想法和呈现的及格作品。

*漫画故事原著堀田由美老师也觉得满意我这次也算是看走眼了，本来安排的吐槽变成了安利。

希望这种看走眼的时候，以后越来越多。

最后，顺便安利下围棋，它不难，却变化万千，真的好玩。

我国的围棋也有着辉煌与落寞，前段时间AI战胜了棋王柯洁，是围棋登上热搜的唯一一次。

古时文人雅士热衷围棋，现代世界里它也算是小众运动。

剧里都说了，《体育新闻》都不爱播报围棋新闻，因为没人听。

所以《棋魂》如果能多让几个人喜欢上围棋，感受到围棋的有意思，也不枉我推荐。

截至截稿，《棋魂》在豆瓣还未开分。

让我们留言区猜一下开分成绩吧，我个人给出7.5的分数（满分10分）。

你觉得剧版《棋魂》值多少分呢？

留言区咱们黑白论道一下。

另外，最近还有个棋类主题的剧很火，叫《女王的棋局》（也叫《后翼弃兵》），看剧照就很来劲：

如果大家在看点的更来劲，没准过一两天，我就给你们来波视频解说。

快点吧兄弟。

拜了个拜。

本文图片来自网络编辑助理：亢蒙

本文首发于微信公众号「动画学术趴」，作者说在豆瓣不想脱马甲，所以本人作为编辑征得同意发上来。

是一篇详实中肯的剧评，与大家分享。

作者/一水编辑/ Pel、彼方“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

”堀田由美原作，小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》，在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。

当年，这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮，在中国也是一样。

有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。

漫画讲述了少年进藤光（小光）在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下，在帮助佐为寻找神之一手的过程中，不断修炼和提高围棋水平，逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋，与伙伴们一起成长，最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。

《棋魂》也被改编成了动画，无论动画还是原作，口碑都非常高。

棋魂 (2001)9.32001 / 日本 / 动画 奇幻 / 西泽晋 神谷纯 远藤彻哉 谷田部胜义 殿胜秀树 大隈孝晴 小坂春女 政木伸一 冈岛国敏 新留俊哉 所智一 野中卓也 高濑节夫 饭岛正胜 成田岁法 三宅雄一郎 / 川上伦子 千叶进步

棋魂·光之棋(23)9.3堀田由美 原作 小畑健 漫画 梅泽由香里五段（日本棋院） 监修 / 2004 / 天津人民美术出版社今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。

这部剧从播出前到11月26日大结局之后，在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。

一开始曝光的几张剧照，剧版的褚嬴（漫画中的佐为）的造型，在互联网上几乎引起了群嘲。

剧中造型图然而剧集播出一段时间之后，出现了大量的自来水真香党，虽然其中不乏一些营销宣传，但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。

剧集的口碑口耳相传，身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。

豆瓣评分也迅速从7点多升到了最高8.4不得不说，看完第一集之后，笔者克服了对造型的偏见，渐渐入戏，如朋友所言真香了起来。

剧集有很多非常优秀的本土化改编，如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具，很容易让亲历过的人（80和90后）产生共鸣。

围达网的怀旧界面在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳（漫画里的佐为和塔矢名人）在围达网上的世纪对决，随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天，全网吹的气氛达到了一个高潮，剧粉和原著粉（包括笔者）纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜，真情实感地安利各路好友来一起追剧。

然而谁也没有料到，在最后六集，事情又出现了戏剧性的急转直下。

特别是在34集播出之后，因为对原作剧情改动过大，引起了大量原著粉的不满。

而在最后的大结局播出之后，不满的人就更多了，不少人表示宁愿没看过后面六集，甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。

第三十四集播出后，编剧在微博上道歉，导演帮忙解释明明是同一部剧，前三十集甚至可以被当作漫改范本，在后六集却口碑崩塌，到底是什么地方出了问题？

笔者认为，这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃，导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了，而神改和魔改就在这一线之间。

1. 神改：前30集的成功之处 首先是故事背景本地化的成功。

漫改剧的困难之处在于，由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离，稍不留神就会变成劣质的cosplay。

特别是外国的作品进行本土化的改编之后，很容易成为中不中洋不洋的怪胎。

改编自漫画《花样男子》的《一起来看流星雨》《棋魂》前30集的改编，可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新，因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。

经过改编后的《棋魂》，非常有人情味儿，非常接地气。

它强化了青春校园和成长的感情线索，增加了本土化的情感关系模式。

这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中，以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活，细节令人信服。

充满中式青春回忆的生活和道具在台词的表达上，也尽量把含蓄的内容做了显白化处理，更易于国内观众的理解。

为不同的人物设计贴合其性格的台词，比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词，而现代人的台词尽量口语化生活化。

口语化的台词在制造故事背景的时代感上，剧组也极为用心地准备了各种道具。

剧中出现了很多老式手机从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报，电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍，都充满了怀旧气息，连植入广告都充满幽默感。

反映香港回归的板报和旗帜导演对细节的安排非常自信，还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。

网吧的电脑上显示的古早网游画面

海报都是当年的大热动漫作品和热门运动员

充满幽默感的植入广告其次，是人物形象本地化的成功。

《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。

每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路，随着角色之间的友情与羁绊的加深，读者仿佛也和角色共同成长。

每一个出场的小配角的人设都是立体的，让人难忘。

而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生，以及小光和小亮（俞亮，原作中的塔矢亮）之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系，也是支撑整个作品的重要线索。

最重要的是，故事的核心是围绕围棋展开的，没有围棋，就没有这一切。

此对比图片来自编剧@卓越泡沫 的微博在改编的过程中，这个重要的特色也被极好地保留了下来，在原作中就已经跃然纸上的人物形象，被赋予非常自然的本土特色，真的活了过来。

比如洪河，原作中的和谷，在改编的时候，结合了演员自身的特色，为他加上了擅长说评书的特质，使其形象更加生动。

再比如龙彦也是非常成功的改编。

这个角色虽然有过人的围棋天赋，但是因为超过了年龄限制，无法成为职业棋手，只能以工人的身份生活。

然而终究还是心有不甘，于是到各大道场挑战，并且留下自己的名字。

他在挑战的时候自信满满咄咄逼人，同时下棋之前会仔细擦干净手，输棋之后又有礼有节，信守诺言擦掉留言，并且赠与小光自己刻了名字的刷子。

一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象，瞬间无比生动。

除了主要角色之外，澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚，都在原作风骨之上改编得非常成功。

加上配角演员的出色表演，每一个出场的路人都是活生生的，极具人味儿。

演员们的生动的演出也功不可没，小演员们年纪虽小，但都非常敬业，表演也非常有灵气。

褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动，让人完全忽略了那个不太合适的妆容。

最值得表扬的是声音，很多地方都是直接原音收录，即使有一些是后期配音，也是用自己的真声，极少部分才使用了配音演员。

（不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的，不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系）

所有这些细节，包括合影时的站位和原作完全相同，甚至有些镜头的分镜都在致敬原作，保留了动画的BGM和主题歌，这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。

能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。

前30集的改编保留了原著最重要的骨架（生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观），在血肉上增加了自己的东西，这正是前30集成功的关键。

靠着制作组全体成员的努力，《棋魂》的世界漂洋过海，在另一个文化和时空之中活了起来，毫不违和。

2. 魔改：后6集让人遗憾的原因前面30集打下了如此成功的基础，为什么后面6集还会出现问题呢？

首先，后面6集有煽情过度之嫌，以至于过犹不及。

这种过度处理在32-34集中尤为明显。

32集中，褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示，增加了大段独白。

虽然破坏了原著留白的美学，但平心而论，还是可以接受的。

观众听到褚嬴认真告别，多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。

而群像回顾式发言，过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一，那就是丰富立体的配角。

所以效果上可以正负相抵，而且确实催泪。

但是到了34集，编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动，导致了原著粉丝最激烈的不满。

按照原著，明明应该是因为沈一朗（原作中的伊角慎一郎）和小光的对弈，让小光重新开始下棋，并且在对弈之中重新找到了褚嬴。

漫画中小光和伊角对弈在剧集中却被改成，小光拒绝了沈一朗的对弈，破门而出后遇到小亮，拿回了小时候赢棋送出的手表；而此前，小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊，这一操作让原作粉第一次震惊。

随后小光回家，在死活题里看到了储嬴，制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效，让漫画中的进藤光出现在时光的对面。

这个操作让原作粉二次震惊。

虽然在35集，编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑，证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心，且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用，但是对原著党来说，34集造成的不良观感已经无法挽回。

其次，后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。

剧集的前三十集，作品要解决的核心矛盾是，小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。

储嬴这三生的目的都是为了找到神之一手由于有这样一个根本矛盾作为骨架，就算有一些支线的偏离，剧情并没有过于散漫的感觉。

为了找到神之一手，小光必须要变强，这样才能和更厉害的人对弈，找到神之一手的可能性才会增大。

而所知的当世高手，最厉害的是俞晓阳，因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。

一路走来整个逻辑线都是清晰的。

褚嬴找到神之一手然而，在30集之后，显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。

褚嬴消失之后，对小光而言，围棋本身的意义就消失了。

少年漫的剧情迅速变成了情感剧。

最后两集更加离谱。

为了让小光和小亮二人参赛，给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇，甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制，后面开始给cp粉疯狂发糖。

甚至连川绪双友，大扳双师都开始发硬糖，让人再次震惊。

这一偏离直接导致，被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众，看到最后六集都会扪心自问，到底最后看了个啥？

原著在佐为消失之后，小光没有立刻停止下棋。

后来不下棋，是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会，因为自己下棋太多了所以感到愧疚。

当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候，也是为了伊角而不是为了自己。

他感受到佐为其实并没有消失，而是早已经存在于他的棋中。

于是他小心翼翼地询问：我真的可以下棋吗？

观众通过这里的表达，能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。

然而在剧集中，这三个层次被取消了。

小光在褚嬴离开之后不下棋，被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。

而后删除围达网上褚嬴的账号，是因为想要忘记他，并非因为赎罪感。

在第34集末尾，最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。

从改编思路上，显然编剧是想强调人与人之间情感的因素，这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。

这里的处理，容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情，并且凌驾于对朋友的友谊之上。

漫画《棋魂》最大的魅力在于，所有登场角色对围棋的热爱与执着，每个人都在真诚地面对围棋，在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。

而在这个过程中，围棋连接了过去和未来，起到了传承的作用。

“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。

”

这句漫画中小光如此重要的台词，也没有获得它应有的高光表现。

剧中的呈现是让方绪（原作中的绪方精次）在采访中说出类似的意思，其表现力大打折扣。

这是后六集应该重点表达的主题。

可能编剧是明白这一任务的，但目前呈现出来的样貌极为松散，让人很难把握。

在结尾原本应该将主题进行升华，最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降，这不能不让观众产生心理预期上的落差。

比如改编后洪河的悲惨遭遇，或许是因为制作团队想增加现实主义的因素，就单个人物而言确实会让人印象更深，但这多少有些破坏原作的意境，像是强行拼贴进去的一个元素

3. 来自灵魂的质问：这部漫改剧到底是拍给谁的？

《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂，在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。

《棋魂》要服务的主要群体，应该是认同《棋魂》的价值观的人。

这些人才是剧集要争取的主要观众，这是最基础的；争取到其他类型的观众则是锦上添花，可遇而不可求。

我们可以看到，剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下，从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事，以励志的升级剧情为主线，然后插入友情的故事和围棋人的世间百态，二者相辅相成。

而后6集，因为打boss拿宝箱这个任务完成了，这个目标好像一下子就没了，变成了讲述人生和情感的专场，主要走的是煽情和发糖路线，既想表现人生无常，还想讲围棋的传承，想要表达的内容太多、太满。

编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感，从感性上讲，这种技巧是成功的，笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪，为角色的遭遇心痛。

但是，哭完之后，当想要反思和梳理出一条清晰的线索时，不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。

前30集的剧情吸引来的观众，是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。

但是在后6集的剧本创作中，回应这些观众期待的内容被一再弱化。

后面6集剧情主题的改变和混乱，造成了其目标受众和前30集受众的冲突，才导致了评价巨大滑坡。

北斗杯比赛特别是最后两集，想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。

喜欢嗑cp的心理非常正常，但是cp爱好者在正剧里嗑cp，多少是靠禁忌感的加持，是明知不可为而为之，所以嗑起来才香。

做一个不恰当的比喻，这类似于一种叶公好龙的心态，所以一旦剧里表现得过于明显，反而会让人避之不及。

这部剧本身是正剧，不是仅仅为了服务嗑cp的群体，完全没有必要进行如此谄媚的改编，更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。

所谓“过油不基”改编之后，不仅想要谄媚的群体没有谄媚到，还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众，甚至有点浪费演员们如此之好的表演。

原著中，小光和小亮之间第一次认真的对局较量，被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈；原本的强敌挚友之间的张力和冲突，被甜得过头的日常生活戏份取代，两个少年坚定执着的性格都被弱化了。

笔者热爱嗑cp，但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。

正是因为有坚实的原作、立体的人物，才能灌溉出丰富的同人创作。

偏离坚实的原著基础，改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。

更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。

漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众，只有核心观众的真诚安利，才能让更多的人注意到剧集。

其实，最后6集也有很多高光的地方，比如岳智“大小姐”在输了比赛之后，在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果；沈一朗回道场看老师，大老师露出太阳从西边升起的笑容；最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇，正式告别。

这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。

相较而言，如果其他的感情线能表达得更自然、更节制，而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰，就更好了。

小结许多观众对最后几集表示不满，也变相证明这部剧使人入戏，是极为成功的。

正所谓爱之深责之切。

编剧的道歉微博下面对34集的批评笔者有多爱前三十集，对后六集就有多遗憾、多可惜。

如果有观众骂得狠，那一定是因为他们在前面看到了太多希望。

批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。

无论满意还是遗憾，剧集已经完结。

作为剧外人，希望这种过山车一样的观剧反馈，这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧，能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。

只有想清楚自己要服务的观众，坚定一以贯之的价值观，才能做出一以贯之的作品。

想跟随潮流讨好所有的群体，在一部作品中塞入太多的内容，结果很可能反而把各个群体都得罪。

不可否认，作为一部完整的剧集，作为一个独立的作品，《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。

在《棋魂》的前30集中，我们看到了本土漫改剧的希望和可能性，感受到了意外的惊喜。

无疑，这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求，因为珠玉在前，观众们的期望值被抬高了。

真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。

希望很快我们就能看到更好的作品。

本来想给剧版《棋魂》打四星，因为最后几集不喜欢，但是为了白潇潇，决定加上一颗星，很主观的一颗星，这篇东西也是。

最近又在三刷（或者四刷，记不清了），突然就想写写白潇潇，我也不知道这篇算什么，但是关于这个角色，我觉得我有很多话想说。

白潇潇其实是整部剧中罕见的天赋型选手之一，只是可能很多人没意识到。

就从白潇潇的高光时刻，也就是2005年定段赛第九轮中的表现说起吧。

在前面已经结束的八轮中，她以四连胜四连负的成绩提前被淘汰。

马上就负三局的沈一朗命悬一线要比小分，已经负四局的她其实第九轮根本不用再比。

第九场棋下得异常艰难，在下棋过程中，她的脸色一直很难看，嘴唇苍白，满脸汗珠。

这盘棋本来她可以不用下，但是为了沈一朗的小分，她不仅下了，还下得很认真，即使明显身体不适也在坚持。

这个情节总被诟病是在故意煽情。

理由是白潇潇的身体不适来得莫名其妙。

是这样吗？

时光和洪河后来去医院找白潇潇，护士说她是低血糖，已经走了。

白潇潇为什么突然就低血糖了？

其实白潇潇的低血糖在前面就埋下过伏笔：弈江湖和坐隐道场举办友谊赛那次，大老师让输了棋的人自己跑回道场，那时白潇潇就提出自己有低血糖，能不能慢点跑。

再往前推，2004年定段赛结束后，白潇潇在时光迷路那天坦白自己高中开始用减肥茶，时光也在之后用她的减肥茶捉弄了王翀，白潇潇明知减肥茶的作用就是腹泻，但她还一直坚持用。

加上时光刚去道场的时候，白潇潇告诉他她每天都会喝大量的咖啡来维持清醒，可知她的生活状态一直是很不健康的。

白潇潇体质较弱还有低血糖，加上第九盘棋很重要，她本身也过于紧张，在赛场晕倒就并不奇怪了。

白潇潇下完第九盘棋，准备回方圆市，沈一朗赶到车站。

白潇潇在车站和沈一朗告别时提到，两年前她办了休学第一次来道场，再加上之前王翀说过的“女的能下到二十呢是吧”，推断出白潇潇是十八岁左右休学来到弈江湖作为冲段少年想要定段。

那么白潇潇二十岁没定上段还需要准备高考回去上大学吗？

不用的，因为她已经参加过了高考。

之前许厚来道场给他们预选赛加油，那时她说过：“比我高考还紧张”。

十八岁办理休学来到弈江湖，并且参加过高考，可以推出她办理的应该是被大学录取后的大学休学（我真的不知道是导演编剧非常细心，还是演员翟冠华姐姐非常细心给角色写了人物小传，总之白潇潇这个角色的时间线和故事线盘起来太清晰太合理了，高考这句台词真的特别特别细节）。

白潇潇十八岁参加高考，被大学录取后休学去道场冲段。

第一年，也就是2004年，和洪河、沈一朗一起参加了定段赛，说明第一年在道场就是比较好的成绩，通过了预选赛有资格参加本赛。

她在道场的第二年，时光来了，白潇潇在这一年中一直稳居一组前八，这是非常好的成绩，而且比沈一朗稳定太多。

天才如洪河也定了三年才定上（这里不讨论时光，特例可以排除），沈一朗更是花了五年时间才定上，白潇潇两年没定上太正常了。

我觉得她是有实力定段的，只是两年的时间实在不够充足，但凡当时就能放宽几年，她定上段没有什么问题。

她定段赛的前九轮成绩是四负五胜，也并不算很差。

本赛第九轮，这时她已经淘汰了，她此时的对手能下到第九轮，实力肯定很强，但想到一定不能输，她也赢了实力强劲的对手。

站在她的角度理一遍吧。

天才少年，家境优渥，从小就对围棋感兴趣，想尝试冲段，不过父母为了保险（或者是其他一些原因）让她参加完高考再尝试冲段，所以她高考结束后刚被录取就办理了休学来到道场训练。

刚来三个月觉得好像也没什么意思，而且实在太累，就想放弃，这时候遇到了沈一朗，他说，还好你来下棋了，没有浪费你的天赋。

刚来三个月就能让沈一朗这种并不太关心别人成绩的人注意到有天赋并主动开口说话（沈一朗性格非常内敛，应该很少会主动和别人搭话），白潇潇的天赋和实力可见一斑。

她虽然因为这句话留在了道场，不过重心已经开始偏移，她还是想冲段，但是冲段的决心并不像当时毅然办理休学来训练时一样坚定了。

如果说她刚来的时候放在冲段上的重心是百分之九十，现在可能只剩百分之六十。

尤其是在和沈一朗谈恋爱之后，大老师也说，以前输棋还知道哭，现在输棋和没事儿人一样。

包括预选赛之后的心理辅导，她自己也说，不太想下了。

其实这时候她已经几乎完全丧失了定段的信心和决心，之后参加定段赛一是想按部就班把流程走完，二是也可以陪陪沈一朗。

她也很清楚，自己现在的状态很差，而且只剩一年难免非常紧张，她不像时光一样那么幸运有褚嬴一直开导保持必胜的决心。

时光有褚嬴、洪河和沈一朗关心，洪河有时光和沈一朗关心，沈一朗有很多人关心，那白潇潇呢？

她不想下了，没信心了，谁在关心她呢？

同道场前八里除了她都是男生，大家也都理所当然地觉得白潇潇有沈一朗。

沈一朗心态不好，老师同学朋友都在关心，语重心长地开导他。

白潇潇状态不好，只有懦弱的沈一朗找来洪河帮他打探情况，她又能说什么，沈一朗不愿露面，难道要她对着洪河发泄一通调整心态吗？

所以她很无奈地说，是沈一朗让你来的吧，你回去吧，我会好好下的。

看起来好像是，一个天才少年因为有退路，所以没有破釜沉舟的决心，加上沉迷于爱情，没有在有天赋的领域取得应有的成绩，最后回归普通人的生活，泯然众人矣。

可是我觉得不是，至少上面几句话太过片面，不是鲜活的她。

不可否认，白潇潇在恋爱中确实付出了很多，给她直接贴上“恋爱脑”的标签固然很简单粗暴也很爽，用“恋爱脑”三个字来概括她是部分真实却极其不完整的。

2004年训练营期间，白潇潇和江雪明同住一屋，发现江雪明动了她的东西，立刻充满敌意，言语上咄咄逼人，直接提出几点要求，看起来很不友善，把江雪明一个性格开朗活泼的小姑娘吓得不敢说话。

半夜被江雪明的呼噜声吵醒，她忍无可忍地把台灯打开，本来想叫醒江雪明，结果看她睡得那么香，又叹了口气无奈地关了灯继续躺着床上瞪眼睛，刀子嘴豆腐心的人活得总比别人累。

后来和江雪明交换了秘密，两个女孩子迅速熟络起来，她热心地帮江雪明化妆好让她美美地出现在结业典礼上，还提出如果她喜欢，就送她一套化妆品。

白潇潇知道是王翀设计沈一朗定不上段，所以对王翀非常不屑，训练营的大巴上王翀挑衅沈一朗，白潇潇直言“不劳您费心了”，之后的幼狮赛也说王翀“不就输一盘棋你至于吗”。

沈一朗因为时光的事被王翀打了小报告要背处分，白潇潇很喜欢沈一朗，却并没有因此对时光有任何不满，第一是时光迷路她也有部分责任，更重要的是她很清楚王翀就是针对沈一朗，不是这次也会找到下一次机会，所以在时光提出要报复王翀的时候她把自己的减肥茶借给了时光。

白潇潇是一个非常善良的人，有时她会嘴硬心软，但绝不会口蜜腹剑。

喜欢沈一朗，所以大胆地主动追求，主动关心；注意到沈一朗的手过敏，他不愿说也不再多问，只是给他护手霜让他好好对待自己的手；看到沈一朗频频输棋，不知道该怎么帮他，数子的时候偷偷拿走自己的子；沈一朗提出分开一段时间，于是她思考再三，决定听沈一朗的；定段赛把沈一朗从悬崖边拉回，把自己的小皮筋给沈一朗，希望他能顺利定段。

如此种种，让这样一个脆弱敏感的少年也能对她敞开心扉。

白潇潇是一个爱憎分明、非常纯粹的人，她的所有选择都有着非常简单却十分合理的理由：喜欢下棋，所以来了；不喜欢别人动她的东西，所以不喜欢江雪明；后来发现江雪明其实人不坏，所以又喜欢江雪明；王翀害沈一朗定不上段，所以讨厌王翀；喜欢沈一朗，所以主动靠近他关心他；沈一朗说想分开，所以听沈一朗的就分开；年龄到了，所以离开，回到生活正轨。

时光很早和褚嬴说过一句话：你过的是围棋人生，而更多人过的是有围棋的人生。

如果白潇潇的人生目标之一就是定段，那她固然是失败的，但假如不是呢？

她在下棋方面有很高的天赋，并且专门休学两年来体验了冲段，最后一局棋不仅为沈一朗，也为自己的定段生涯画上了完美的句号。

喜欢围棋，所以她来了，觉得足够了，所以她走了。

来时可以毅然决然地办了休学不顾一切，走时也可以静静悄悄干脆利落。

如果当初不来，可能会后悔，如果不能释然地放手，可能会像龙彦一样痛苦。

聪明、善良、有勇气、也有决心，这是我窥见的其中一面。

白潇潇在剧中有几个很关键的选择，从这几个选择中可以更完整地看到她：选择休学冲段、选择坚持下棋、选择沈一朗、选择下完第九盘棋、选择悄无声息回到自己的生活。

在剧没有结束的时候，我很不理解她选择沈一朗，看似标准又老套的富家女爱上穷小子的故事。

但在看的过程中居然慢慢地被这对单纯又善良的小情侣打动。

他们的感情青涩，却有略微沉重的宿命感：年龄差注定了两人难以一同并肩定上段，同样敏感细腻的性格则注定了这段感情不会一帆风顺。

可幸好他们并不是偶像剧中的男女主，没有刻意的甜腻，只有笨拙的小心翼翼和细水长流。

白沈线的结尾是沈一朗定上段后飞奔去白潇潇的学校，夕阳下，他们微笑，一切尽在不言中。

最后，再说一点点吧。

我不想承认白潇潇是个扁平化的为沈一朗作陪衬的工具人，虽然她的作用可能就是如此，但归根结底一个角色总会有各种解读，我会解读我更愿意看到的白潇潇。

白潇潇说她相信有平行世界。

我也相信。

以前和朋友说我的豆瓣ID是为了激励自己好好下棋，不全是，算是我对白潇潇的另一种期待，大学生白潇潇或白潇潇九段，都很好。

希望这个天才少年在所有的平行世界中都能够得到属于自己的成功和幸福，也能保持那份最初的勇气与决心。

2021.08.05

【媒体稿件，请勿转载】一2016年12月29日，距元旦还有两天。

弈城围棋网（韩国版）突然出现一名新注册用户，ID为“Master”。

在接下来的三天中，Master向所有在弈城下棋的职业棋士发出快棋挑战。

短短72小时中，他击败了包括朴廷桓、元晟溱、金志锡、申真谞在内的一众韩国国手，豪取30连胜，迅速引发热议。

1月1日，元旦。

Master来到中国。

开战平台换成了野狐网。

包括古力、常昊、唐韦星（彼时刚刚拿下应氏杯）、范廷钰等中方高手连番上阵，尽皆败北。

1月3日，中国围棋第一人、当时等级分排名世界第一的柯洁登场，同样铩羽而归。

期间唯一逼和Master的棋士是国手陈耀烨：主要原因是陈耀烨家里网络不稳定，导致掉线，系统自动判为和棋。

面对Master正面踢馆，古力九段悬红以待，称有人能打败Master，就可以获得10万元奖金。

Master未输一局1月4日，聂卫平也出手挑战。

或是考虑到聂老备受尊崇的江湖地位，以及久疏战阵的客观情况，Master破例将每手30秒的时限上调为1分钟。

在击败聂卫平后，Master更是破例留言：谢谢聂老师。

聂九段当晚，Master面对人类顶级棋士们的累积胜负已达59胜0负。

在最后一局面对古力之前，Master公开宣布：“我是AlphaGo的黄（士杰）博士”。

“我是AlphaGo的黄博士”谜底终于揭晓——这个最终以60胜0负横扫全网的神秘棋士，就是9个月前战胜了韩国国手李世石九段的人工智能的升级版。

其实早在Master上线之前，大部分中日韩棋士已经知道他们即将迎来一个恐怖的线上“大师”；但签署了保密协定的他们，必须谨守秘密，并竭尽所能击败这个虚拟纹枰上的对手。

毫无疑问，这是一场事先所有棋士都了然谜底的对决，也是对长期处于舆论场边缘的围棋界一次成功的事件营销。

没错，这次为期一周、轰轰烈烈、吸引了中日韩三十余位顶级围棋高手参与的事件营销，无疑是受到了一部动漫作品的启发——1999年《少年JUMP》连载、2001年于东京电视台首播的日本动漫作品，《棋魂》。

营销事件的缘起：《棋魂》二动画中，千余年前平安时期（794-1192）天才棋士藤原佐为在棋盘中郁结的灵魂，被一个叫做进藤光的六年级小学生唤醒，只有进藤光才能看见佐为（Sai）的身影，而佐为则借助进藤光开始在新世代寻找自己的围棋和“神之一手”。

进藤光暑假时，发现在网吧可以下棋，于是他让虚渺无影的佐为，在网上化身为实实在在的虚拟账号Sai，佐为以Sai之名开始在网路大杀四方，从一个不为人知的网络棋手，化身为让职业棋手都甘拜下风的世外高人，最终成为棋界永远的传说。

名震网路的棋手Sai当《棋魂》宣布将改编真人中国版时，鉴于跨国漫改的血泪史，以及这部古今元素杂糅的动漫经典本身的改编和本土化难度，《棋魂》中国版一开始便遭遇质疑无数。

开播后更是引来了无数原著党的口诛笔伐：褚嬴（日版佐为）狩衣不合中国审美，在二次元里可以轻松解决的内心独白放到真人版里显得呆滞异常，围棋棋盘上的杀伐攻守很难予以形象化……开局豆瓣7.2分似乎也预示了崩坏的走向。

然而随着持续播出，《棋魂》却“真香”逆袭一路飙到8.6分。

虽与同期另一部棋剧《后翼弃兵》（The Queen's Gambit）相比，《棋魂》在影调和细节上都难称精致，但大体还算成功的日漫汉化真人剧。

在棋局细节上的基本专业，以及将二次元与真人剧不相兼容的手法尽量弥补的努力，使得这部漫改网剧最终收获了不俗的口碑。

汉化版保留了狩衣，遭受无数吐槽本土化过程的第一步，就是人物及造型的汉化。

原作中平安时代清冷孤绝（但有时会恶意卖萌）的藤原佐为，被汉化成了生于南北朝时期的褚嬴——这无疑是同时代褚思庄和褚胤两名棋手的合体；而陷害褚嬴的反派棋士杨玄保，无疑就是“抹黑”了《宋书》中有传的羊玄保。

汉化版褚嬴所缺少的孤高绝世、玉树临风、超凡入圣的棋士气质，是二次元极致唯美之所长，也是真人演绎难以企及之所短。

但国版褚嬴却用漫改剧中所擅长的孩童般稚拙的娇嗔与一心向道的至诚，弥补了一些气质上的“虽不能至”，在情感上更能诱发观众的共情。

这段还不错，融合了《海贼王》与《龙猫》而两大男主时光（进藤光）、俞亮（塔矢亮）基本维持原作设定，并且加入了在国产影视剧题材中已经非常熟稔的青春成长、搞笑、CP等常见元素。

在强情节力的驱动力下，原本已经快看吐的高富帅玛丽苏设定，被完全可以让观众理解和代入的围棋神童特质所取代。

虽然中国影视作品中不太（擅长）表达日式那种纤细脆弱却割舍不断的羁绊主题，但在青春元素的调和下，道场中的室友、教练、对局的个人成长有效地丰富了情节本身。

相比之下，作为当时绝顶高手、男二号俞亮父亲的俞晓暘（塔矢行洋），在选角上则不可避免的失败。

日版塔矢行洋身材高大、胸存丘壑，有渊渟岳峙般的大宗师气象；而国版俞晓暘则更像是个讲原则、讲传统的国企领导。

饰演俞晓暘的演员江柏萱未尝不尽力，但对于围棋界居于统治地位的绝顶高手而言，棋士在外形和气质上的先天短板（当然，这完全基于普通观众对于棋手的某种想象），并非靠演技所能弥补。

日版塔矢行洋，大宗师

汉化版俞晓暘像个老干部，不过其实还是有俞老风范的，不过演剧是另一回事三国版《棋魂》将时代背景，平移到了90年代中到20世纪初这段时间。

虽然中国大部分中小学并没有围棋社团，但若不考虑这点，《棋魂》对于上世纪末中小学环境的还原颇为到位。

但更到位的，是对那个经济正处于腾飞过程中的中国社会环境对于围棋影响的描摹。

日版中，棋手绪方精次是一个精明、寡言、闷骚、好胜、早早功成名就、喜爱风情万种熟女的中生代棋手。

而中国版中，这个汉化为“方绪”的选手，轻浮、嚣张、功利、浪荡不羁，但却希望可以抓住一波围棋网络化的浪潮，开办网站、建立俱乐部、推广围棋运动，屡战屡败后却还能屡败屡战——原作中纯粹功能性的配角，却在汉化版中不仅肩负了代表中生代棋手的重任，甚至还能借他展现出世纪之交围棋界波澜壮阔的动荡与变革，堪称妙笔。

汉化版方绪是个逗逼的亮点更深层的改编，来源于现代社会对围棋观点产生了重大变化。

在日版《棋魂》播送的年代，日本棋坛虽早已不复往日辉煌，但这项由中国人发明、却被日本人称霸百余年的智力运动，依然是大和民族的骄傲，“棋道”成为了日本性不可分割的一部分。

但在之后二十年间，日本在三国争霸的大语境下每况愈下，再也无力与新人层出不穷、思维不断革新的中韩围棋界一争高下。

但在国版《棋魂》上线的2020年，围棋依然面临着某种尴尬的境地。

第六集中，出租车的姐听完广播里围棋体育新闻后嘟囔的那句：“围棋，是体育吗？

”无疑也是很多人的困惑。

尤其在人类与人工智能的对决中全面“溃败”的大语境下，围棋的意义是什么？

围棋十诀里“不得贪胜”的要旨何在？

为何在星阵、绝艺等智能围棋AI技术已经可以被轻易使用的今天，每日仍有数以十万计的棋迷活跃在野狐、弈客等围棋网站，乐此不彼地对局、复盘、观战、谈论？

围棋本身或许面临着一场“治孤”的恶战：赞助商频繁撤出、舆论热度始终不高、家长抗拒小孩在10-12岁之后继续学棋，竞技围棋的算力变革所导致的棋手年轻化，更是让这项原本以仙风道骨之姿示人、充满了“珍珑”式哲学旨趣的乌鹭手谈，变成了更讲究竞技性、不再复古、也难以营销情怀的曲高和寡……国版《棋魂》正是在多个角度尝试回应这些鲜活且实际的命题。

也正因为此，国版没有沦为日版的复刻，没有全然陷于热炒CP、架空架成悬空、越改越雷的传统漫改陷阱。

在专业度上，国版《棋魂》也表现不俗。

片头中国围棋协会的指导单位字幕绝非挂名，范蔚菁三段亲自指导了围棋细节，而她本人也亲自出镜——剧中多次出现的电视围棋直播中超级卡哇伊的解说员，就由她本人客串。

除了少数因剧情设计无法弥补的硬伤（比如多场围棋选拔大赛现场嘈杂犹如菜市场、下完棋直接跑路不收拾棋子），无论是早期围棋的座子棋，还是古今围棋在开局、贴目上的变化，以及不同时代棋手在下棋哲学、算力上质的跃迁所产生的代际鸿沟，国版《棋魂》都有所提及。

而剧中出现的棋局，也多为现役国手们的真实对局——檀啸九段甚至追剧追到一半看到了自己下的棋。

片尾字幕中，今年7月因抑郁症离世的范蕴若八段的名字，也被加上了红框，虽然只是一个小小的细节，但仍让作为一名普通棋迷观众的我，感慨异常。

特意挑了张口爱的图，范三段好美

檀啸看见了自己的谱四2016年3月13日下午，首尔，四季酒店，李世石执白对阵AlphaGo，第四局。

之前被整个围棋界唱衰的AlphaGo此时已然3:0提前赢下这场人机对决，只是由于规则规定必须下完五局，李世石或许作为史上第一个不懂代码的程序测试员，仍在与这条看似无法战胜的巨龙缠斗。

中文直播中，古力似乎代表整个棋界在为李世石加油，但同时也感同身受地说：坐在AlphaGo对面的李九段，一定异常痛苦和煎熬。

围棋人机世纪对决李世石的白棋在序盘阶段开始慢慢落入下风。

剧情似乎在往前三局熟悉的方向滑去。

下至70余手时，在AlphaGo的判定中，李世石的赢面已然越来越低，棋盘中间似乎就要被黑棋完全占领。

研究室内无数棋手都期待李世石下出他著名的“无理手”。

最终，李世石下出了白78手“挖”。

在AlphaGo的判断中，这一着棋发生的概率不超过0.007%，也就是说一万人中，不足一人可能会将棋下在这个地方。

虽然事后证明白78并未像外界疯传的那般神妙，AlphaGo也只是在一瞬间出现了可怕的bug误算，但作为可能是历史上人类战胜人工智能的最后一场围棋比赛，人们依然津津乐道于将白78手称为“神之一手”。

李世石 vs. AlphaGo 第四局 白78手第四局结束后的发布会上，中国记者问李世石在下这一步“God’s Play”（神之一手）时心里想的是什么。

李世石回答：在那时，我认为那是唯一一步棋。

围棋界或许并不存在真正意义上惊天地、泣鬼神的“神之一手”，这更多是小说家、漫画家浪漫化构思后天马行空的巧思。

但无疑，《棋魂》中褚嬴（佐为）所追求的“神之一手”，已经深深地铭刻进了大众对于围棋的认知和理解之中，甚至也影响了职业围棋界，他们愿意用《棋魂》的语言、故事和精神，或事件营销，或大声呼喊，希望能让大众重新认识和了解围棋。

神之一手或许并不存在，但追索神之一手的棋道仍旧精魂不散。

没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。

下棋就和搞音乐、搞体育一样，是一件极其吃天赋的事情。

大多数人学上不长时间就能明白过来，自己是没可能以做这些事情为生的。

剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手，比如吴迪、谷雨。

他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。

早点想明白，就当个兴趣爱好，主要精力投入高考之类的“正途”，也未尝不是一件好事。

可是对那些天赋很好的人来说呢，只要走上职业的道路，一样是百般搓磨。

所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。

沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一，就因为心理素质不好，连下了三四年都没定上段。

俞亮是从小就被人当围棋天才的神童，照样有大赛经验不足等问题。

碰上许厚会输。

心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。

更不用提的是时光，从头到尾都在出各种状况。

以上三个都属于年轻人，即使有缺陷、犯了错误，都还能安慰自己说总有进步的空间。

换到中年组，比如白川这样的，真的只有认命了。

他的设定是学棋比方绪早，但是资质远远不如后者。

可是再怎么不如，起码也定了五段。

全国每年定段只有二十四个人。

白川的这个水平，丢到普通人里面，也算万里挑一的天才了吧。

然而最后也只是做了少年宫的老师。

就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界，照样如履薄冰。

要琢磨什么神之一手不说，还成天担心会输棋。

所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里，之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分，马上又变得不那么重要了。

有天赋的人，只要选择了这条路，就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了，相反要承担起更重的责任。

即使自知永远无法登顶，仍然要兢兢业业地做事。

从这个角度讲，在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。

好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西，你的职责是守着它，还要悉心培育和维系，而最后光荣未必是你的。

但是从另一个角度来讲，能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。

他们因为投身某种更高的事业或目标，摆脱了庸常的生活。

就算是白川这样的人也是幸福的。

能靠干一份自己热爱的工作生存下去，即使名利方面差了一些，精神上也是很富足的。

以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。

触发这条主线剧情的其实既不是时光，也不是褚嬴，而是俞亮。

他在九岁的时候输给了时光（其实是褚嬴），知道对方就学了几天棋之后，他崩溃大哭。

然后就下定决心要去韩国学棋，追赶时光，哪怕知道自己可能永远都追不上。

这是一件特别有勇气的事。

一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。

剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉（虽然后来又转回来了）。

不过，这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”，是很温馨向的。

大概是编剧知道下棋很孤独，所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情，甚至爱情当中。

时光和褚嬴之间，除了棋艺的传承，也培养出深厚的感情。

其实最开始的两集里，这两个人之间的关系是相当别扭的。

褚嬴是个棋痴，旁的什么都不顾。

时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。

但总体来说时光还是善良的孩子。

根据前两集的设定，他还很会察言观色，懂人情世故。

一下就听出来皇上输棋不高兴，以及小白龙并不想当傀儡。

所以当他后来体会到了围棋的精妙，以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求，他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。

到了最后，他们二人确实是互相体谅，互相依赖的。

褚嬴走的时候说的那段煽情的话，确实是蛮过的。

时光后来的颓废其实也是蛮过的。

但奇怪的是，我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。

胡先煦在那两集的表演也是动了真格的，很动人。

另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。

时光要当冲段少年的时候，十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实，对时光的态度从不满转为支持。

只有谷雨心怀不满，连个欢送的样子都不愿意装。

这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。

但另一方面，他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。

所以在后来时光放弃下围棋的时候，谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。

他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪，反而要激怒时光，甚至不惜揭穿自己的伤疤。

洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。

悔棋那件事情中，沈一朗是挺冤的。

但他自始至终都没有怪过时光。

可惜并不是所有感情都被呈现得很好。

这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。

比如沈一朗和白潇潇那段。

其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住，演员选得也很好。

他这样的男生会有女生追求也很说得过去。

只是一定要把这个女生写得这么工具人吗？

一谈恋爱就荒废棋艺，只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。

白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。

再比如洪河。

他从头到尾帮了时光那么多，最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗？

就为了凑光亮CP，直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。

太工具人了。

结尾则借着双人围棋这种特殊规则，把剧中老中青三代CP都串场过了一遍，甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。

这俩人一路过来都是你追我赶的对手，突然一下就好的可以原地结婚了。

我也只能歪着脑袋看看，老老实实地吞下这把工业糖精。

有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。

可世上哪有那么好的事。

甜过头了。

总的来说还是挺好看的。

咱作为观众要求一点都不高，说些有趣的事情，有些真情实感在里头，表演别太拉垮，都是妥妥的四星以上了。

围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。

很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。

无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。

感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光 ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了

##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。

为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。

整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？

堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？

不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？

#### 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。

本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！

到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！

##我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。

我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。

你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。

这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？

他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。

怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。

（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。

改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。

所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。

本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。

但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。

如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？

这就逻辑不通了。

事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。

小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。

原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？

这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？

佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：这是谁？

这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。

他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。

他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。

恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。

但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。

如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？

这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。

那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。

如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？

棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。

什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？

要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？

原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。

怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？

哈哈哈

文 / Evarnold自来水够多，《棋魂》破圈小火是必然。

无论是表扬的、批评的，大家都写得够多了，我想从一个围棋低级爱好者的角度出发，写一些我的感受。

漫画版《棋魂》是我爱上围棋的引路人。

大约4年前开始，我机缘巧合看了漫画版《棋魂》，然后对围棋产生了不可阻挡的兴趣。

《棋魂》有一个特点，就是哪怕你看了再多遍，你还是不会下棋，也根本看不懂高端对局。

这是棋类题材与《灌篮高手》《足球小将》这样的运动题材最大的不同——门槛还是太高。

所以我上了B站看视频自学。

那时候B站关于围棋的内容不是很多，但也够用了。

先看邱百瑞老师的初级教程，然后是王元八段的一系列讲座，辅以一批赛事解说，终于觉得摸上了点门道，拉上两个打星际2的同事一起每天下棋，杀得极其过瘾。

那段时间的疯狂，抬眼看世界都是黑白棋子，开车变道都觉得是“扳”，开会入座都想摆个“虎”的造型，可谓是半个棋痴。

那个时间段，柯洁还没有成大网红，围棋仅有的一些热度主要还是拜阿尔法狗与李世石的人机大战所赐，稍稍有些破圈。

然后是MASTER横空出世，在网上连败人类顶级棋手60局，让所有人目瞪口呆，惊呼“sai”真的出现了。

到了这一阶段，我有一些感慨：一是，《棋魂》因其严谨、专业，在围棋界，包括中日韩几代围棋名手中的地位真的非常高。

MASTER以网络神秘人的身份出现，很难说，谷歌这帮人没有受《棋魂》影响。

二是，《棋魂》极其可惜地没有吹响日本围棋再次崛起的冲锋号，反而像是一曲心绪复杂的挽歌。

众所周知，围棋诞生于中国，而现代围棋则兴盛于日本。

聂棋圣当年在中日围棋擂台赛上的十一连胜，之所以是堪比“中国女排”式的奇迹，就是因为当时日本围棋实力太强了，如同长久以来的中国的乒乓。

然而就是在漫画《棋魂》开始连载的那个年代，它所描述的围棋世界，已经与现实产生了极大的偏差。

哪怕民众基础如此之好，日本围棋还是没落了。

围棋很长一段时间成为了韩国棋手的天下，随后韩国又被中国（大致）全面超越。

所以，当今天我们谈论新一版《棋魂》的时候，应该先行加入这样一个基本判断：中国，是除日本之外，唯一可以无缝对接翻拍真人版《棋魂》故事的国家。

没有第二个。

韩国也不行。

韩国围棋的领先是从曹薰铉、赵治勋开始的，他们在历史上找不到佐为。

但我们有！

我们有黄龙士、徐星友，有范西屏、施襄夏，他们留下的古谱名局气魄非凡、震古烁今。

褚嬴的形象，多少就是结合了这些国士的身影。

唯有我们，有底气忘记“秀策”是谁，而换上“白子虬”这一明显对应黄龙士的虚构人物。

由此，我看真人版的《棋魂》，第一观察点倒不是与原著有多少契合，而是在“本土化”上下了多少力气。

可喜可叹的就是这一点。

中国版《棋魂》的成功，归根结底不是“真人化”的成功，而是“中国化”的成功——事实上更可叹的是，日本《棋魂》的故事搬到中国，竟然如此毫无违和，那就是突破国界的“围棋精神”——也就是追求“神之一手”的“棋魂”二字的成功。

我看中国版《棋魂》的愉快，就是来自于此，朴实无华。

我们大可以把“时光”的“时”姓与时越联系到一起，把“俞亮”看作是低配版的柯洁（事实上俞亮和蜗壳没得比）。

现在中国围棋世界冠军太多了，他们的故事，其实已经比二十年前诞生的《棋魂》更精彩了。

所以，不像《网球王子》《深夜食堂》这般的日漫改编，我们怎么看怎么不顺眼。

《棋魂》的成功，就是因为中国围棋崛起了，我们改编太举重若轻了，甚至巴不得加出像懒师父这样神神叨叨的支线来。

有了这样优秀的改编基础，小糖人的确有底气能做到不负所望。

从目前中国棋手们的反馈看，对中国版《棋魂》的评价非常高，实乃棋迷一大快事。

更了不起的是，中国版《棋魂》有了超越原作的一些表达。

“扳”老师和“大”老师，比原作里苍白的院生老师们丰满了太多，越看越让人喜爱。

而改编自和谷的洪河“洪少侠”，则是完全超越了原作“工具人朋友”，成为中国版改编的最成功的配角。

赵浩闳表演出来的那种扑面而来的兄弟情，非常接地气。

最后对他对家庭的妥协，虽然明显是为主线服务，但也可贵地点出了围棋世界的残酷一面，很有落地的质感。

要论中国版的最大问题，有两个。

一个是故事层面，第34集，如何让失去褚嬴的时光解开心结、重新下棋，原作是让伊角慎一郎逼进藤光对局，进藤光发现佐为就在自己的棋里。

而中国版里，沈一朗还是失败了，最后让俞亮以定情信物和CP之光唤醒时光。

不知为何要这样改，论立意，中国版完败。

相对于中国版想强调的“围棋是两个人下的”这一最后主旨来说，原作中想表达的“佐为就在自己的棋里”才是正确的情绪延续。

第二个是视听表达层面。

无论是原作的漫画版还是动画版，对围棋对局中每个子背后的深意，都有非常饱满的画面表达。

佐为消失的那场戏，漫画的分镜就是一个震撼的空房间的大全景。

这样的分镜能力，小畑健毫无疑问碾压中国版导演刘畅。

在视听语言上，真人版影视剧有对动漫进行降维打击的责任，但是刘畅没有做到。

在艺术创作上，我们中国的确还有很长一段路要走。

不像围棋本身，我们有柯洁了，日本只有井山裕太（狗头）。

打分：4.5星（半颗星是鼓励分，献给我的男神古力）P.S.围棋最让我震撼的，还是其现代性，那是一种既简洁又幽玄的现代性，那是一种源自上古又连通未来的现代性。

任何一种棋类，其选择分支在数学上是有穷尽的，终究会有最优解，也就是所谓的“神之一手”。

围棋的复杂性，导致了它的“神之一手”可能藏在宇宙的尽头。

现在哪怕是狗，也没找到。

即使哪天哪个未来文明找到了，我们人类也无从理解。

《棋魂》的故事固然好到极点，但终究与现实脱节了。

它的精彩与围棋本身的奥妙相比，可谓沧海一粟。

现在狗以最接近围棋之神的形象霸凌全人类，最精彩的故事，其实就在当下发生。

不管是哪一个版本的《棋魂》，如果让你对围棋产生过一点点兴趣，那就学一点围棋吧！

现在光看B站就有从入门到高阶的那么多视频，网络围棋选择也有那么多，与其嗑“光亮”CP，不如干脆就此踏入围棋世界！