少女☆歌剧RevueStarlight

少女歌剧是一部稍微需要对上电波才会觉得精彩的作品，少女歌剧与魔法少女小圆有相似之处，乍一看是校园日常番，还有点选秀争c位的即视感，实则与魔园的内核一致，即命运的悲剧性，不过相比魔园正篇结尾也受到命运的捉弄，试图拯救小圆的焰被小圆拯救，然而小圆最终也被规则束缚，少女歌剧最终还是正统的喜剧结尾，想要拯救自己和华恋的小光最终华恋拯救。

在少女歌剧的设定中，被选中的几位少女都是心怀渴望的少女，渴望在舞台剧中成为主角，成为所谓的star light，华恋和小光从小时候看了舞台剧之后就决心一起成为star light，虽然由于小光的离开使华恋在平时显得很咸鱼，但从中途介入小光的舞台后，她的渴望重新被唤醒。

小光在另一场选拔中失去了星光，但是同样的正是因为失去，想要重新夺回星光，重新取回对舞台热爱的心情更为强烈。

纯那稳重的性格和眼镜遮盖了对舞台的渴望，在日常生活中是相对内敛的，在周围都是天才的情况下也不甘于仰望，但其实纯那对舞台的渴望并不比其他的少女轻。

真昼在日常生活中依赖小光，也曾说过想成为能带给打架欢笑的和煦的星。

天堂，克罗迪娜，奈奈，双叶，香子都有强烈的渴望，此处不一一赘述。

本作一集讲一个或一对舞台少女的羁绊。

在本作中，长颈鹿作为舞台的管理人，是旁观者，我个人认为长颈鹿可以看作观众的化身，长颈鹿的口头禅“我懂了”，“我明白的”，“我看出来了”虽然经常被评论和弹幕吐槽，你又懂了？

你明白个锤子，但是这样的长颈鹿不就是上帝视角的各位吗？

我认为可以理解为观众在欣赏作品的过程中，感受到的少女的友情，迸发的情感，羁绊。

比如在第六话两人的花道中，双叶和香子的出场台词一出来，作为观众的我们不也是明白了香子和双叶的羁绊，明白了双叶打算用revuen打醒香子吗？

所以长颈鹿会说把选拔舞台当做私物，我明白了。

长颈鹿不断的举办选拔舞台，不就是像追番的我们一样想看到闪光的角色吗？

但是在每一部作品落幕后，随着时间的推移，作品的光彩渐渐蒙尘。

长颈鹿一直期待的不仅是在舞台上散发出光彩的舞台少女，也同样期待挑战命运、改变命运的舞台。

本作中各位的“定场诗”也都很有讲究，浓缩了每个舞台少女的经历、愿望和羁绊。

华恋的是星屑飘洒的舞台上可人绽放的爱之花（此刻身披重生的自己中途跳入闪亮的舞台）此句仅在第一次登场及第十话中有99期生爱城华恋我会令大家星光照耀的小光从用力举起的手中滑落坠入奈落的往昔誓言再次登上的命运舞台哪怕最后以悲剧告终99期生神乐光一切为了StarL ight天堂真矢月之光星的爱让我集众多光芒递给你的心99期生首席天堂真矢令晚将闪耀带给你克洛迪娜闪耀的机会众人平等因此我会用爱之舞跳得比任何人更热情以自由之翼飞得比任何人更高99期生次席西条克洛迪娜要成为Star的人是我.露崎真昼登场台词:闪耀的舞台我所爱然而闪耀的你我更爱愿我们跳起这支圆舞曲今生今世永不息99期生露崎真昼一直在你身边的是我纯那人有命中注定的一颗星烁星明星流星就算见不到我的那颗星从令天起我不再做只懂仰望的自己99期生星见纯那我定会抓住自己的星奈奈舞台上结出的丰硕果实可是大家太过柔嫩必须有人来守护99期生大场奈奈由我来守护永远无论多少次双叶然而我也找到了耸立夜空的一人路99期生石动双叶鼓起干劲一冲到底香子登场台词:歌唱舞蹈来来回回一起走过来的二人路99期生花柳香子我要你陪伴我到最后

去年10月番，让人意外的是战斗场面最爆炸的却是看上去与之毫无关联的《少女歌剧》。

类似于七宗罪的人物设定，Revu和Star的设定又与圣杯战争和圣杯很相像，少女歌剧的故事人物背景给人一种似曾相识的感觉，像我这种没看简介直接看动漫的人来说，是很容易就接受少女歌剧的世界观的。

一万个人眼中有一万个哈姆雷特，对于歌剧这种艺术的好与坏是很难找到一个标准去评判的。

于是战斗选拔的元素加入了剧情，这对于歌剧这一主题来说是显得有些突兀，但是它却给每一位舞台少女有了一个定级标准：通过Revu来判断哪个舞台少女更为厉害。

这却同时也使得舞台歌剧带有了一定的竞技性。

成王败寇是大部分竞技的最终故事，而少女歌剧这种少女动画无需这么写实，它讲述的是少女间的情感故事，比起残酷的现实，童话般的剧情才更为贴切。

于是，一位任性而又迷茫的守护者——大场奈奈登场了。

大场奈奈是一个前七话基本路人的角色，温柔体贴的她无微不至的照顾着每一位舞台少女，看似有着足够的成熟，给人一种大姐头的感觉，但是实际上就如星见纯那所说的那样“奈奈虽然长的人高马大，但其实是那么的胆小又爱哭，就像小孩子一样” 。

她曾天真得认为用无尽的重演就可以守护住最棒的舞台，保护同伴，保鲜幸福，躲避偷摘星的惩罚。

却任然阻挡不住大家一点一点的改变，毕竟人是无法两次踏进同一条河流的。

回忆是被人打磨过的记忆，虽然无比的喜爱却又无可替代，这大概就是回忆的价值。

我们不断地遇见，也不断地告别，这大概就是时间交错的证明。

任性的大场奈奈为所有的舞台少女选择了重演这一方法，而当他害怕大家的改变否定了她的重演的时候但却又因为新的大家也富有魅力而有所期待，这时的她也迷茫到不知所措了。

大场奈奈的愿望是注定无法实现的，命运舞台的主办者——什么都明白的长颈鹿，它是舞台的导演也是观众，所追求的是无法预测的舞台，无所谓结果是否为悲剧或喜剧。

它让神光乐转学，爱城华恋破格加入到选拔之中，也是为了打破大场奈奈的重演。

于是第二位孤僻的背负者——神光乐登场了。

“问我最近有什么成长？

我开始成为我自己的朋友”。

成长之路是注定孤独的，没有谁可以替代谁去成长的。

若天真就是希望雨落在自己喜欢的地方，那么成熟就是要承担起自己走过的每一个脚印。

神光乐在一开始就知道StarLight完整剧情的情况下，却依然选择要去实现她和爱城华恋的约定，也许她早就做好了承担起摘星之罪并被幽禁的准备了吧。

少女歌剧中，战斗时候的BGM还是比较有特色的，与其说是歌曲在烘托战斗的气氛又或者说是表明角色的内心独白，却不如说是在“解说”整场战斗，通过歌曲与歌词能很直观的明白战斗的风向。

本番最终还是以一个完美的结局收场。

最后也算是洗白了一波长劲鹿吧，不过这一波三折的剧情也印证了长颈鹿口中的“无法预测的舞台”这一说法，毕竟舞台少女爱城华恋，天天进化中！

音乐剧与“有音乐的剧”（后者如迪士尼动画）的重要差异在于音乐扮演的角色：后者中音乐与歌舞元素仅仅担当过场与背景板的作用，而不会用于人物命运转折的关键场合。

如狮子王电影中，歌舞用于描述草原生态、主人公的玩耍与觅食等轻松幽默的剧情，但当辛巴面临是否承担复仇使命的重大抉择时仍然靠台词解决。

而在冰雪奇缘中，let it go用于表现了Elsa从怀疑到坚信自我的一系列复杂心理变化，此处音乐的作用则更接近音乐剧，起到了更加复杂的叙事功能。

而这一变化同样发生在了少女歌剧动画中。

第五话以前，音乐的作用仍显单薄，多数时候作为故事的附庸存在。

如在第二话中，歌曲基本为纯那的独白与少量华恋的反驳，但内容苍白，难以撑起一段剧情，因为华恋如何反驳纯那的观点并制胜这一要素无法解释，结果就是歌曲中形象丰满的纯那不明不白地输给了形象单薄的华恋，饱满的唱功死于对方单薄的说教，令人观者尴尬。

如果说音乐剧中华恋因为保护小光的爆发情有可原，动画里这段剧情就显得不明不白，以至于需要纯那在ed部分解说是源于对方“单纯的强大”。

第三话的歌曲出现了明显进步，天堂与华恋对争夺第一的理念之争中，天堂压倒性实力表现和唱功为整首歌增色不少，但华恋角色力度的缺失依然影响了整首音乐的结构感：以双人对唱开始的歌曲最后以天堂的独唱结束，给人缺憾与单调之感。

以上歌曲除了音乐本身的原因，也受制于华恋这个角色尚未被塑造起来，仍处于懵懂状态的她无法表现出强烈的个性，以和其他角色开展势均力敌的对手戏，台词单薄空洞，也缺乏行为动机，自然很难转换成强有力的旋律与戏份。

但经过第四话的铺垫，伴随华恋新目标与决心的建立，其后的音乐淋漓尽致地展现了其叙事设计上的强大：歌曲开始能够真正讲述一个完整的故事，有开端、起伏、高潮与双方的互动。

在恋之魔球中，用五话时间塑造的露崎的嫉妒这一主题完全爆发：不同于在纯那剧情中的懵懂的乱入者、天堂剧情中不知登顶动机为何的局外人，这一剧情中华恋遇到了真正意义上势均力敌、需要彼此倾诉的对手。

露女士的先手独白舒缓缠绵，却饱含病娇的激情，表达了对华恋的依恋，与对其成长的不解；华恋的对白报之以自身的志向与前进的动机；之后在激烈的战斗场景中双方对唱，节奏紧凑：“是谁改变了你？

”、“约定改变了我”、“是和谁的什么样的约定啊？

”，伴随着动作戏上露女士挥舞战锤、步步紧逼，这一连珠炮式的歌词问答也让气氛达到高潮，最后华恋鼓舞之下，露崎认识到了自身价值所在，双方在达成共识后荣耀一战。

面对因自我怀疑而深陷依恋之中、气势逼人的露女士，以完成初步成长的华恋很好地完成了和她的对手戏，讲述了一个完整清晰的故事：对华恋而言，是一场为了梦想突破阻力的战斗，也是自己决心与信念的证明；对露崎而言，不仅终于开诚相待，了解了华恋的所思所想，更回忆起了自己的价值与抱负，觉醒了即使不依赖他人，也可以独自闪光的自我形象，得以从自卑与焦虑中走出，绽放出属于自己的风采。

这一段音乐包含了一系列复杂的心理转折：负面情绪的积累、宣泄、交流、及最终的和解与升华，其丰富程度远超仅包含单一情绪、唱词同义重复的口水歌，可见对叙事音乐而言人物塑造与剧情安排的重要性。

而第六话中，两人的花道一曲在叙事上做得更加完美。

与恋之魔球相似，这一歌曲同样被用于讲述人生中常见的冲突与选择：如何面对来自同辈竞争的压力，是把对方拴在自己身旁，还是你争我赶，并肩前行。

与恋之魔球相比，这首歌曲在二人交互上做得更好：在第一阶段，双叶的武力压制表达了与香子共同成长的渴望，而第二阶段的香子利用“诈死”情节重占上风，实现了对双叶情谊的考验。

就像双叶要“矫正”香子性情、督促其成长的心愿得到了回应，香子也重获了自己珍惜的宝物：双叶的友谊与忠诚。

在两人终究理解了彼此渴求之物后，矛盾和解并升华为奋进之心的情节也显得水到渠成，最后战斗中，香子闪光舞姿态的重现呼应主题，伴随着两人花道合二为一的歌词与不要钱一般令人成瘾的灯光设计，成功收回了之前所有的剧情铺垫，令人惊叹。

与之相比，华恋对露崎的说服与后者的成长略显生硬，与对香子知根知底的双叶相比，华恋似乎并没有真正理解露女士的人生经历与切身感受，独白中更多是自我鼓劲而非与对方换位思考，其说服成功给人歪打正着之感，无怪乎弹幕纷纷吐槽其说辞是渣男念经。

露崎自身的觉醒也更多借助剧情铺垫而非歌曲中的对白，说明露女士的歌曲中两人互动深度有限并非音乐之锅，而单纯是自己与对方的关系不如香叶二人有深度有层次而已（真是可怜）。

此外，五六两话的舞台设计也颇有新意。

第五话中露女士大锤破墙而入，两人钻入了舞台的另一面，由学院外观的白日场景转换为宿舍内部外观、代表露崎内心世界的“里世界”黑夜，仅靠象征华恋闪光的水晶道具熠熠闪光。

第六话中，和式庭院与樱树的切换魄力十足，最后灯光打亮的闪耀樱花之道更是效果非凡。

相比前几话，人物心境更丰富的变化也为场景的改变提供了强有力的创作依据。

总之，制作组在音乐与内容的整合上体现出了非凡野心，不满足lovelive等传统音乐动画的音乐植入，而侧重于结合音乐剧手法，赋予歌曲叙事功能。

但值得注意的是，可能由于考虑到单曲贩卖等因素，制作组仍对音乐与具体对白进行了分离，在音乐叙事的同时让角色同时以台词推动情节。

这一作法的好处在于完成了音乐与具体情境的切割，保持了其独立性，不至于出现音乐单曲中大喊角色名或招式的场景，在单曲层面更符合一般音乐受众的审美需求与习惯，在观剧体验上也照顾了非音乐剧硬核的番剧观众。

副作用则在于音乐与台词双轨并行，大大增加了观众的认知负荷，看起来很累，再加上华丽的动作设计与舞台灯光效果就更是如此，往往对转锤子多看两眼几句歌词就已经过去了。

为此，不耐心多看几遍的观众，或许会错失revue中的诸多精彩内容，是所谓有一得必有一失吧。

为了获得最好的二刷体验，直接买了3张BD，带上了头戴＋耳放，去欣赏里面高质量的音乐和画面啊。

还记得第一次在B站刷完之后，只记得里面好听到爆炸的音乐和画面表现，然后分数全在这里加满了 但是这次二刷发现我原来那么多剧情没有看懂，二刷搞懂剧情之后又一次感动和惊叹。

《少女歌剧》的剧情，就是对里面角色一起演绎的《starlight》的完美复刻。

简单来说，就是主线剧情——9个人一起演绎一出舞台剧，这个舞台剧《starlight》剧情本身和《少女歌剧》的内容虽然完全不一样，但是主题和旋律完全匹配，就像《满城尽带黄金甲》和《雷雨》一样。

最后感受到的就是，每一个角色都像在为自己演绎一般，充满了奇幻。

最后，对我来说近乎满分的音乐＋几原邦彦首门弟子古川知宏监督下的优秀分镜和画面表现＋二刷加上的极高的剧情分数，在我心中可以挤进前三神作了。

观感极佳，不像《企鹅罐》《新世界》那样的难懂容易无聊，又不缺深度和新鲜感。

就算剧情没懂也可以像我第一次看的时候完全听歌，都能把情绪带动起来。

当然，不好的地方肯定也是有的，比如前几集华恋对真昼近乎校园欺凌式的对待hhhh(甚至还引发了一段梗)，还有后面对奈奈的疯狂补刀，还有主角有点难压的角色音线 但是对于我来说，我会给这部作品9分。

只要喜欢好配乐，或者喜欢比较有趣的剧情，对意识流有兴趣，都可以来看这部番。

(我已经痴迷到合购了三张BD和所有专辑了hhhh） 就这样下一部《摇曳露营》hhhhh

初看《少女歌剧》第五集“闪耀之所在”的时候，我对露崎真昼一系列夸张的表现感到疑惑不解。

看着弹幕里众人兴高采烈的样子，只能自顾自地理解为这是制作组对喜欢百合向的观众的讨好。

然而经过些许时日偶然再翻看这集，我发现之前原来完全忽视了这个故事本身——这是一个关于女孩从对他人过度的依恋中走出，找到属于自己的价值的故事。

再度欣赏过后，之前看上去觉得真昼夸张和不理解的表现，反而带给了我深刻的体会和感触。

与此同时，也为最后找回了最初自我的她而衷心地感到高兴和幸福。

【一】像我这么微弱的光芒天一亮就会消失的从小性格老实又有些胆怯的真昼，听从奶奶的建议，从家乡独自一人考入东京的音乐名校。

在家乡，考进圣翔这样的音乐名校足以被人像天才一样看待，然而来到这里才发现，自己根本就不是所谓的“天才”。

其他的同学各个才能出众，在舞台上闪闪发光，相比之下自己什么都不是，没有任何值得自信的地方。

自己本引以为豪的成就，对这里的许多其他人来说，不过是起跑线罢了。

过去的荣誉和成果本是难得支撑起了自信的基石，却瞬间化为乌有。

他人甚至不需要做什么，他们本身的存在就已是对自己来之不易的自信毁灭般的打击。

独自一人躲在阴影里的真昼残酷的事实和心理落差对于这样一个有些内向胆怯的女孩来说，可以说是难以承受的。

但是在这里她遇到了华恋。

华恋虽然学习不太认真，但是她自信又开朗，和大家相处得特别好。

作为室友，她总是能够在自己身边。

在一年级的starlight上，自己紧张得无所适从时，她来到自己身边稳住了自己的心跳。

不知不觉，她开始对华恋产生了沉重的依恋。

她的脑海中构筑了一个玛丽苏般的故事。

在这个故事里，自己胆小又自卑，这时华恋来到自己身边，她的光芒照亮了自己，她对自己说，我们永远会在一起。

慢慢的，在真昼看来，华恋成了自己生活中唯一的光芒，没有了她自己就将一无所有，只有一直在她的身边才能坚持努力下去。

【二】夜尽天明迎来真昼这份过于沉重的依恋，华恋自然是无法回应的，两人的关系在不相交的状态中保持微妙的平衡。

真昼一边期待着“华恋永远在我身边”，抱着“华恋和我一起登上命运舞台”的幻想，一边无微不至地照顾华恋，叫她起床，整理好房间，沉浸在这种被华恋需要着的感觉。

而华恋似乎没有意识到真昼对自己沉重的感情，把真昼的这些所作所为当做一个好室友的照顾。

然后如常作为大家的开心果无忧无虑地生活着。

在这种届不到的状况下，真昼把自己对华恋的照顾赋予太重的意义了，她在靠照顾来营造自己与华恋距离无比亲近的幻象。

当然，生活中人本就无法完全清楚，在自己心中认为亲密的人，在对方心中是否也同自己认为的那样亲密。

某种意义上说，我们都在自己心目中与他人距离的想象中生活。

人与他人关系一直只是一种相对的平衡。

在两人的心中双方之间的距离稍有偏差也是正常。

但即便如此，像真昼这样单方面地把华恋作为自己唯一的光芒，希望能永远在一起，同时却又否定自己的一切，觉得自己一无是处，终究是危险的。

自己强加于他人的目光，是否会给他人带来负担？

生活总在变化，如果发生了什么事情，拉远了自己与ta的距离，那失去ta的幻灭感和无助感，又该如何承受？

虽然对没想太多的华恋来说，真昼的这份感情没有给她带来很大的负担，但第二种情况却发生了。

神乐光来了。

在真昼看来，小光就像是把华恋硬生生从身边抢走。

她眼看着华恋对小光表现出了与对他人完全不同的热情，看着光恋两人越走越近却无能为力：清早起床习惯性地叫华恋起床，看见的却是两床空空的被褥。

急切地奔向教室，看到在一直以来自己的位置，那个帮华恋拉伸的人，变成了小光。

上课的华恋不再需要自己提醒打盹，放学后又和小光留下来练习，还对自己说“你先回去吧”……

幻想完全破灭了。

华恋好像已经不需要自己，华恋身边好像没有自己存在的理由了。

她在离自己远去。

对华恋怀着那样心态的真昼来说，内心的支柱轰然垮塌了。

以至于甚至做出了许多扭曲的举动。

不过幸运的是，在接近崩溃以为自己已经一无所有的时候，在她对华恋绝望地说出“你已经不需要我了吗”“除了华恋我什么都没有”的时候，她得到了华恋的肯定：真昼什么都没有？

NonNon哒哟你有闪闪发光啊！

你也是有想成为的目标才来到这学校的吧？

也是为成为Star才参加了这选拔的吧？

真昼不也有吗？

华恋的剑刺向了真昼的过去，打翻了被真昼自己藏起了的、不愿面对的过去记忆之匣，洒出了真昼原本的闪耀。

为何说“得到华恋的肯定”是幸运呢，是因为我觉得这种情况下，或许只有对她最重要的华恋说的话，才会让她醒悟吧。

因为是你所说的，是我心中最闪耀的你，在我心中最重要的你说的话，所以我才愿意相信，愿意醒悟，愿意回想，或许我也有自己的闪耀。

【三】闪耀之所在那么真昼的闪耀在何处呢？

奶奶寄来的采访录像光碟里，是真昼一直羞于面对的过去。

在意外被放出来大家一起看的时候，真昼害羞地大喊，叫大家不要看。

在重刷多次之后，没想到这个细节成了我感触很深的地方。

至于原因，应该是自己也有的羞耻心和自卑感产生了共鸣吧。

自己总会有不愿意面对的过往。

随着时间推移，有些东西真的再也不想想起来。

好像觉得过去是那么的尴尬、羞耻、不堪回首。

可是有的时候，过去并不是那么一无是处的，或许只是随着时间的推移，接触的东西在变化，就一时接受不了过去的自己了而已呢？

或许当时的自己，其实也拥有属于自己的、很珍贵的东西呢？

真昼就是这样的，来到东京因为自己的光芒比起他人的光芒相形见绌，就擅自觉得自己自卑得无处遁形。

“舞蹈也好舞棒也好，来到这所学校也好，我都是听从奶奶的话做的，我自己什么都没有。

”她觉得过去的努力和获得的成就，全都是因为奶奶才会有的，完全不是因为自己优秀。

可是当自己的采访录像意外被大家拿出来播放时，时隔许久，她终于重新看到一直羞耻得不愿面对的，过去的自己了。

然后意外地发现，其实过去的自己没有想象的那么差，自己在摄像机前的表现原来不是那么糟糕，只是不知不觉中失去的自信让记忆变得模糊，只剩下了羞耻感，不想回头再看一眼；意外地发现，原来不愿意面对的那个过去的自己，才拥有自己最珍贵的梦想：“我想成为，能给我珍爱的人们带来笑容的，和煦的星。

”

“真的啊，我也有在发光。

”我明白了，我不会再这样了。

我可能内向，可能胆小，今后或许也还可能遇到打击我自信的事情。

但我已经找回了自我，不需要再躲在对华恋的依赖下卑微的苦恼了。

“只要我没放弃想让珍爱的人们幸福的梦想，多少次我都能再绽放光芒”。

【四】璀璨夺目的太阳于草坪之上熠熠生辉真昼的故事到这里就差不多结束了。

寻回自己最初梦想的真昼成为了一颗能给珍爱的人们带来笑容的和煦的星。

她接纳了小光，因为小光自理能力不好，她就连带着小光一起照顾。

她还是最喜欢华恋，继续细心地照顾她，但已经不再是借着照顾之名满足心中对她的依赖了。

她发自内心地真诚地为了她好，却不再需要自己的喜欢成为华恋的负担。

在选拔的最后一天上午，华恋和小光无所事事，她让两人出去玩，自己留在宿舍打扫房间；在小光失踪华恋状态很差的时候，她一直陪伴着照顾着华恋；在被问到“照顾她俩，很辛苦吧”的时候，她笑着说：“我感到很开心呀。

虽然只相处了一段短暂的时间，但真的是开心又宝贵的时光。

”

华恋找回小光的路上。

真昼向她祝福：我在舞台上等着你们找回自我的真昼对待自己珍爱的人，更让人感觉有种无私甚至有些崇高的爱：我不再需要依赖你了，但我还是喜欢你。

所以，作为我珍爱的人，我会以另一种方式陪在你身边，默默陪伴和守护你，希望能给你带来幸福。

你的梦想，你的追求，你的约定，我不会再嫉妒了。

我会在舞台的幕布升起之刻，默默为你祈愿，衷心地希望能够实现。

【五】终曲 结语在少女歌剧九九组中，只有真昼是独自一人的。

有人觉得真昼很惨，确实是这样的，一路走来，她承受了很多。

独自一人承受这些，足以成为他人和观众的怜惜的理由。

但纵览整个故事后，其实也不必再因此心疼她的惨。

通过她的努力，最后“独自一人”反而她成为了成长的勋章。

证明过去卑微地依赖一个人的自己，已经不再需要依赖他人。

证明自己已经找回了最初的梦想。

即使独自一人，也能绽放自己的光芒。

看到第四集前5分钟（撑不过我的3集定律哈）正式宣告我已经老了，看不进日漫了。

布罗代尔将迅速起伏、来去皆快、紧凑紧张的事件视作历史的泡沫，只能起到揭示历史结构的作用，而日漫往往反过来，把事件置于结构之上，阿虚的那句话已经成了一个老梗，但过度追求事件的戏剧性而忽略结构的合理性的结果是使得这种戏剧和冲突非常的单薄和空洞，因此日漫中虽然斗得你死我活残酷无比，但理由无非是些小小的幸福或做个平凡的女孩子这种没志气的愿望，表面上看来日漫关注平凡人的愿望，但这何尝不是过度追求戏剧性而忽视结构的畸形产物？

这种套路的另一恶果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人绝对会被其感动，但看多了就会发现无数的日漫其实就是一个套路，而且这种套路极其明显，构成了一种“图式”，而很不幸的是，我对这种“图式”极其厌恶，同时99%的日本的动漫工作者们也并不想突破这种图式。

（因此我对挪谕甚至颠覆这种图式的作品和监督往往非常推崇，例如今石洋之的吊带袜天使）这使得图式的情感渲染力通货膨胀，连我这种近六年没有看过日漫的人都还能感受到这部剧的套路感，就好像不停地把一道菜来来回回地呈上来，每次多加几种佐料，少加几种佐料，但实质还是一道菜，其结果就是乏味和厌倦。

当然上述只是野叟曝言，中国的acg产业发展得越来越快，对日漫产生兴趣和喜爱的人会越来越多，我希望中国的文化工作者能避免日漫的老路，靠套路抓住人，却又吊死在套路上。

多尝试不同的菜式，而不是在同一道菜上修修补补增增减减，这是对食材的浪费，也是对厨师的浪费。

文学的主题永远是人物，而剧情的进展永远伴随着人物的成长。

《救猫咪》的作者就曾指出，好莱坞电影中，成长最大的人物就是主角，而自始自终非常完美的角色往往只是可爱的配角。

主角承担着战胜自身某项心魔或弱点的任务。

这类心魔可能是对某类挑战的恐惧，一段想埋藏的往事，或一直逃避的责任。

因为心魔的存在，主角始终是残缺的，直到心魔造成了重大的危机与失败时，主角才会通过克服这一弱点找到绝地反击的关键。

在少女歌剧中，身为主角的华恋与光算是完美体现了这一定则。

由于自身的残缺，她们成了播出过程中属于最不受欢迎的两个角色。

“聋”和“哑”分别成为了华恋与光的残缺之处，使她们成为了关系亲密的陌生人。

亲密的陌生人光恋二人怪异的交际模式在她们五岁时开始，也备受观众吐槽。

在两人于舞台相会之前，光约定再与华恋见面，也不会给后者回信，但容忍了华恋向她写信的请求。

从此，本来应为有来有往的正常互动关系，变成了：由华恋单向到光的“发送者——接收者”模式。

这一模式同时体现在了两人的性格与交际中。

无法倾听的残缺就像在十二年间只会写信倾诉，而听不到光的回音一样，华恋在前10集中成为了一个只懂得发声而不懂倾听之道的角色。

尽管性格爽朗，她难以与所有其他角色产生深度互动：在与真昼的相处中，她自始至终也未能理解真昼对她的依恋，以及其内心的迷惘与恐惧，也从未去主动关心对方，除非在舞台上被逼到墙角；在与奈奈的互动中，她同样无法理解对方的动机和感受为何，也没有认真去尝试理解；当奈奈在轮回前首次谈到对99届舞台的怀念时，华恋干脆利落地否定了她的话，伴随着手撕香蕉零食的爽快动作。

在有上帝视角的读者看来，她在天真豪爽的同时却也缺乏同理心，给人麻木、冷漠乃至残忍的印象。

像一个聋人，华恋在前十集的表现是只说不听，只会播报而不能对话，油盐不进。

由于执着于宣告自己的目标，基本无视她人的意见，使她成为少数一个没有动摇的角色，只被Maya用力量“打服”过。

这是否说明华恋是一个外热内冷，冷酷无情之人？

似乎并非如此。

从华恋对香子的挽留，以及漫画等其他媒介的输出，我们至少可以认为这并非创作者的本意。

所以，华恋的表现更可能是因为她缺乏倾听与共情的能力，换言之是“没心没肺”，没有意识去主动走进他人的内心世界。

这一点成为了她性格的残缺之处，更是未来剧情中成长的契机。

身为聋人演说家的华恋不容易被动摇，但也难以听出他人的言外之意，这使她错过了诸多早已被观众留意的蛛丝马迹，没能真正走入光的内心。

当小光说出“输了就会失去重要的东西的时候”，华恋自信满满地表示只要两个人一起通过就可以。

对光内心的真正所知所想不闻不问，造成了本片中主角们遇到的最大危机——光的失踪，二人的分离。

不愿倾诉的残缺与恋相反，光是一个只接受而不输出信息的人。

就像在十二年的友谊中所做一样，她读着每一封信却从来不回信表达自己的情感，掌握着秘密，却选择承担一切而不向任何人吐露。

与华恋一样，光也很难同其他人进行真正的互动，像一个哑巴，只倾听、绝不分享、更不会求助。

直到最后，她都把应对摘星之罪的最后手段藏在心底，就连对华恋也不曾透露。

面对所有人，包括前期对华恋的冷漠，也使这个角色蒙上了令人不安的色彩基调。

当华恋的充耳不闻与小光的缄默不语相遇时，两者间实现了奇妙的平衡与默契。

在第四集的短暂交流后，她们平安无事地相处了下去，即使这只是短暂而表面的欢乐。

平衡的破裂在1至10集中，光与恋都处于虚假的快乐与和谐中。

直到第十集中，光选择了牺牲自我以保护华恋的闪耀，揭露了残酷的现实。

逼迫她做出这一牺牲的，是所谓的命运——只能有一人保持闪耀的舞台规则。

但事与愿违，光的做法保护了其它人的闪耀，却依然伤害了华恋。

因为与华恋的乐观之聋一样，小光的悲伤之哑同样是一种残缺。

两人的弱点共同造成了分离悲剧的产生：如果华恋的错误在于忽视了他人的心声，小光的错误则在拒绝与他人分担痛苦。

具体地说，后者没有真正理解友谊的重要。

友谊是一种非常奇特的情感。

津巴多在其教材中提到，友谊可以成为无血缘与利益关系的两人间的牢固纽带。

在他所举的例子中，当某人得知同伴蒙冤入狱时非常难过，想到对方睡在狱中简陋的床板上就痛苦得难以入眠。

为此他每晚睡在地板上，直到朋友出狱的那一天。

友谊把两人的命运结合在了一起，当一个人成功时，另一个人会由衷地为之高兴，一人痛苦时，朋友也会备受煎熬。

光选择了一个舍己为人的行为，却没有想到对紧密相连的两颗心带来了双倍的痛苦，囚禁自己的同时，也夺走了华恋应有的快乐。

成长与友谊的重建真正的危机到来之后，华恋才得以正视自己的残缺之处。

她第一次真正走进了光的内心世界，研读光留下的剧本，揣测光的动机，并未自己曾经的盲目深深后悔。

光也见证了两人间牢不可破的友谊，也终于开口说出了自己的心声：一起starlight。

从两人各自的角度，是她们分别克服聋与哑的残缺与心魔，学会倾听与表白的成长之旅：华恋学会了倾听他人的内心世界，光也学会了表达自身的感受并向他人求助；如果说《舞台少女心得》描述了华恋终于实现了和其他同学的深度交流，小光努力表达自己的意图则体现在了OVA1中。

从两人间的关系来看，本片描绘了一段友谊的重建与升华，是华恋重新了解光，光再度向华恋敞开心扉的过程，是由“发送者——接收者”的单箭头模式到双方真诚互动的转变，也是十二年的时间里，两人由好友成为彼此珍重的陌生人，最终由亲密的陌生人成为真正的朋友的旅程。

如果从教化的角度，故事或许意在告诉我们：如果你有一个恋这样的朋友，请尽情地依靠他向他求助，因为你的痛苦也会让他痛苦；如果你有一个光这样的朋友，请学会走进她的内心，倾听她的真正想法，不要让他背负一切。

尽管多数人一生都未必遇上一个这样的朋友，也未必能成为这样的朋友，更未必能用故事所建议的策略解决问题。

但聋与哑，的的确确是在人类社会中普遍存在的人性残缺，也是人类孤独感存在的原因，这也使这部作品的主题具备了更普遍的意义：在原子化的现代社会中，人与人间的关系日益疏离，用佯装聋哑、自我封闭来逃避可能的伤害，导致了无缘社会的产生与蔓延。

但无论如何，直面问题才是修复关系，成长的契机。

切不要因为害怕彼此伤害，就拒绝从友谊中收获幸福的可能。

这部番能完整的讲完一个平凡而又不平凡的故事，在短短12集里描绘了9个生动可爱性格各异的少女，从不成熟走向成熟，从迷茫走向坚定的变化。

小光的看似冷酷实则呆萌和忠犬，为了保护华恋不惜一切，华恋看似忠犬，性格天然懒散，但是为了找回小光也会变的坚毅勇敢，从不放弃希望。

这部动画有着一流的分镜与作画（11集的作画监督数量让我一度以为是原画），打斗场面也是在2018年里也是十分拔尖的，几乎每一首的曲子都十分好听（ed百搭），还有什么不满意呢。

至于棒读的问题，反正我是不怎么听得出来的 。

其实发这篇评论主要还是因为看到有些差评很片面。

给出差评的人，从发表时间看很多都是因为没有看完，有说看不懂故事情节，还有说为了一个皇冠打来打去的，皇冠只是一个象征，代表着舞台少女永恒的闪耀。

但是获得这份闪耀是有代价的，只是长颈鹿刻意隐瞒了（某些角度看这货就是又一个qb）从第一集可以看出这是类似魔法少女的奇幻番，第七第八集更加透露出这个神秘的舞台有着扭曲现实和时间的力量，所以忽悠几个少女来参赛我觉得也说得过去，而且长颈鹿并未说谎只是隐瞒了失败的代价。

再就是小光消失后，老师欲言又止，华恋即使报警也找不回她。

（说起来还真是难得看到会去报警的少女百合番，太真实了）轮回的存在不但完善了故事，更可以看出几位的少女的成长（焦哥哥也说这一次净是些意外事件，说明小光不在的轮回中并没有后面的事情）最后轮回被打破，少女们才能继续前进。

还有差评就是说这部番模仿什么什么风格，借鉴了哪些作品，没有深度之类的，有必要吗，我只想问这和好不好看又有什么关系呢？

不过这确实是一部很难安利的番，要电波对的上，我最初是被打斗所吸引，如今为了恋哥哥，我他喵要看100遍。

最后如果你能看完这部番，你就会发现这是一个平凡而又不平凡的故事，有着浪漫而又美好的结局。

一开始是仿制品当代餐吃， 结果舞台效果意外地非常棒。

能看出对几原系的大量neta，少革百合熊企鹅罐魔圆既视感极强，点播能对上几原及其衍生系就会被爽到。

【一些玩笑：双叶递糖那一幕真的不是佐仓杏子本尊吗？

颜色也是红蓝嗷；花柳香子—>海王满—>七海八千代（？

）；花叶—>遥满（仅发型）；转学生光+双马尾女主——>吼姆拉和馒头卡！

；露女士—>露露女士（？

）；砍扣子—>击落蔷薇 ；手机铃声—>百合审判在召唤你，etc.】

本作和几原的区别还是挺明显的 比几原更商业更通俗更讲人话了 ，而且优缺点明显且突出。

表现力：不如传统几原系那么富有冲击力，但是制作确实精良：用舞台剧的表演形式做舞台剧题材在形式上是很占便宜的，这使得本质上观众的门槛变低，在表现形式上不会和背景冲突代入感强就算是一般观众也能接受。

（大声BB:一上来就蔷薇新娘绝对命运默示录生存战略百合审判在当下就很容易暴死。

但是少革还是我心中永远的TOP）前两集云里雾里实属正常操作， 但是整个中期(3-10)表现力都是很好的，情感刻画也在及格线上，曲子服装舞台设计都有配合角色心境和历程，战斗曲、bgm和轮替的ED都能看出来制作组很用心了；被大家吹的最后一集个人却觉得最疲软，而且就题材而言无论如何都不可能上升到少革和百合熊的高度，最后一集才是真正的画虎不成毫无精髓。

画面设计和表演很明显不如少革或者魔圆那样风格突出，但是在背景和主题下的表现个人认为已经没什么可以挑剔的了。

【个人实在是太喜欢花叶的Revue、第十回光恋和迷宫的打斗、十一回全员随华恋下楼的曲子还有OPED了】此外尽管主题上降低了门槛，但是却保留了几原系传统【登台/变身/从外部演变至内部】的重复画面。

（真的很舒服很流畅，很香）。

其实这一点没什么好评价的，不存在什么降格不彻底或者照猫画虎这种褒贬的意义，就仅仅是保留了一种风格。

（不过看到弹幕槽省经费就真的很火大，是你们不懂，无语。

再三建议，食用几原系就不要开弹幕。

）顺便解释一下，几原系战斗力从来不是固定的物理属性，观念/立场的正确性和坚定性才是战斗系统中判定输赢的主要标准。

Babanice输给华恋，属于树璃输给欧蒂娜的范畴，自己不再坚定立场上就输掉了，与本身实力无关，再或者也可以说类似于马猴烧酒的愿望大小决定了魔法输出。

都可以看成是抽象的决断。

内核/观念：这个确实还是差了一大截，没得说。

主要问题出在设定和背景上，处在在类偶像的定位，无法突破学园（空间）的限制，[显而易见是世界尽头>马猴烧酒>舞台少女]，就算再怎么表现刻画细腻情感或人物成长，最多就《冰菓》这个等级的。

格局太小，是没有办法输出宏大或者普世（具有震撼力）的理念或者说价值观的。

这个跟传统几原系都无法站在一起比较（少革百合熊魔圆企鹅罐）在抽象理念不够宏大不够普世的情况下，少歌已经算是良心之作了。

【没写完，待补充

与其reduce it as人生如戏的比喻，不如说是关于舞台剧本身的一部剧集，如此或许可以将其与少女革命明确区分开来。

从最开始作为既定「过去」的「StarLight」在剧终逐渐揭示为整个故事的真实剧本，观众观看到的StarLight剧集要比100届圣翔祭的排演更加“真实”，这未尝不是一种过程哲学式的展开。

剧集的推进也严格按照量变质变规则，人物统统聚焦刻画之后再展开整体的运动。

剧集之内的时间是「重演」的时间，展开「重演」这一主题之后我们一共看到了三次：大场奈奈のstarlight、大家的100回、回到摘星塔的Flora，如果说100回圣翔祭的前期筹备是主体间性（常人）世界的客观时间背景，那么我们就可以聚焦与大场奈奈和爱城华恋两人主体行为之间区别。

大场的行动在一个绝对客观的角度仍然是时间的，但就如“永无止境的八月”一样，让我们认为时间停滞的并非任何客观或主体间性，而是消弭的历史与其发展。

是的，剧集的核心也在于在「重演」中创造一个新的舞台，从幼时立约的那一场，整个故事是「StarLight」一次次的永恒轮回。

「It is an epic of ancient times,」 but「a drama of the far future.」但正如我们观众在11集时也并不准备接受那个演职表作为最后的名单，剧集自行设问并给出的回答是：不是台词的修补，不是服化道的更新，我们需要完全的、全新的创造——当一个已被历史验证的悲剧时间正在到来时，真正的悲剧永远不会第二次上演，究竟是倒回good old days（大场奈奈），还是勇敢向前做出革命性的变革（爱城华恋），能区别出主体是否具有力量、历史是否如时间向前。

为什么选用舞台来表现这个内核，除了以上隐喻表达的契合外一定还有更多解释，这里列出符合我的文本解读的一种解释：我们是否只是观众？

舞台下比舞台上更加真实吗？