马大帅

在不懂规则的时候，能理解的东西很有限，所以暴力比起文绉绉的含蓄的东西更直白更能给人很深的印象。

每个人都有自己的精神世界。

但物质上越不匮乏的人和地域，承载的精神世界越可以复杂。

地域和年龄阅历都会限制世面，所以出生在早已在规则下运行多年的城市孩子或许也要比很多久居深山里的成年人更接近文明。

在物质匮乏、缺少规则秩序的旧乡村，融入城市文明的人口中没有正式工作、只知道打架斗殴挥舞拳头的小流氓，却是他们眼中能劫富济贫的绿林英雄好汉。

这大概也是城市逐渐富裕起来、周边乡村还停留在贫困的转型过渡期特有的情况吧，规则制度约束不了农村的地痞流氓，穿插在城乡文明中间带的绿林好汉是他们眼中的救命稻草。

所以城市街头的乞儿也知道吃饺子喝啤酒，搓澡按摩是享受，来自农村的小翠却对老板含蓄腼腆下的暗恋毫无知觉，对暴揍流氓的钢子印象深刻。

青春期少女大多如此，因而少女的父亲也是如此，更何况还有拯救爱人的圣母心加持。

成熟的女孩懂得这世上有法律有规则，就不会为逾矩的人奋不顾身搭上自己的终身幸福了。

其实赵本山还是挺有思想的，从他本山宇宙早期作品里才能看得出他很了解农村人，这是他现在的作品里都没有的。

当然，农村人也是与时俱进的，我觉得也或许是我不了解或者曲解农村人了，但我觉得更可能是他现在脱离了农村语境，接触不到那些阴暗面，就失去了表达的情由。

他在第一部最后边儿对小翠儿说了一句非常浅显但对文明落后地区而言也非常重要的道理，就是别人再欺负她，钢纸也不能打人，而是得报警得让警察去惩戒恶人。

许多违法犯罪也是源于警察也解决不了的冤冤相报。

年少不懂《马大帅》，今日已别范德彪原创宅少宅总有理2024年11月20日 19:30“生活是天籁，必须凝神静听。

”——作家·王小波「逝于1997年4月11日」代表作品：《白银时代》01略02“村里人进城”是个古老的套路，放眼全国，鲜有比本山大叔更会玩儿这个套路的艺术家。

他熟悉农民身上的质朴，也了解他们的狡黠。

他知道他们是一群会打小算盘的人，但也极少让他们在大是大非面前丧失底线。

马大帅是赵本山塑造的那种典型农民，底子善良、质朴，以至于在城市人面前显得愚笨、一根筋，但他又有很强的存活能力。

注意，是存活。

但不一定生活得好。

《马大帅1》里，马大帅在城里的一系列遭遇，是他故事线的喜剧来源。

来到城市，他被骗、被偷，遇到假币团队，稀里糊涂蹲了监狱。

这只是城市光怪陆离文明景象的第一棒。

放弃带马小翠回村后，他面临着严峻的生存困境。

怎么在城里活下去，成了贯穿三部曲马大帅生活的核心困境。

他学手艺，总学不精。

给人打工，忙活了半天勉强糊口。

他身上那些过于天真、善良乃至不精于算计、不去斗争的傻气，总是让他成为被坑的对象。

豆瓣上，《马大帅1》评分高达9.0。

很多观众觉得，大帅在城里的一系列遭遇，从某种程度上反映了中国现实的魔幻性、荒诞性。

这在他为玉芬筹钱的段落里特别明显。

他没有安身立命的一技之长，只能去给人哭丧。

他这边哭丧，那边的“孝子贤孙”打着麻将，亲情不过是做给人看。

他假装公务员去陪退休干部聊天，学拳击去当富二代的陪练，给一个丧失亲情的臭脾气老太太当保姆。

通过马大帅拼命筹钱，赵本山用喜剧包裹，以戏谑的方式把城市有权、有钱、有文化阶级的私欲和窘迫一一揭疤。

在这个过程中，马大帅自身的悲剧性也展开来。

为了医疗费，他只能用一种自虐的方式活着。

那一刻，马大帅是孤独的，无依无靠。

马大帅最大的悲剧性，不在于他没赚钱的本事，而是他本能地想做一件好事，却与外部环境格格不入，以至于不断把自己拖入泥潭。

《马大帅1》里，他在后厨上班，给人送饭，路上遇到流浪儿童，就把外卖饭菜刨一半给孩子们吃，这是三部曲中马大帅办事风格的缩影。

这一特质在《马大帅2》里成为了贯穿整剧的核心冲突。

他想办打工子弟学校，又狠不下心来收钱。

一看到人家苦，还掏钱去贴补。

如果说一开始他是冲“教育家”的虚荣，被宁静教育后，剧集后半段，他变卖家产，则是彻底陷入了“好人陷阱”。

可到头来，学校发生食物中毒，没有家长站出来为他说话，没有人感恩他的付出，大家要的是赔钱。

好人并不得好报。

在一个精致利己主义泛滥的时代里，这种“近乎憨愚”的质朴和善良，使得马大帅注定会成为一个世俗失败者。

无论他得到多少财富，终究会再一次失去。

拉通三部曲一起看，这点越发明显。

在《马大帅1》的结尾，编剧强行光明，让马大帅得到了一张存折和一套房。

可到了《马大帅2》里，他很快就变得一无所有。

到了《马大帅3》，他好心扶老人，被家属索赔，最终落得连片瓦遮身都没有只能露宿街头。

剧里面，误会澄清，人家退还了费用。

可是现实里呢？

一个像马大帅这样的人，怎么在现实中活下去？

马大帅的问题是怎么活下去。

范德彪的问题，是我要活成谁。

整个三部曲里面，彪哥的人生困境只有一个，求而不得。

这是他人生硬币的一体两面，一面是喜剧，一面是悲剧。

无论爱情、事业，彪哥苦苦追求的，总是他想够够不到的。

而他手上已经拥有的，他又不够珍惜。

跟马大帅不一样，范德彪是厨子。

这点手艺练好了，安身立命不难。

可是他并不甘心当伙夫，他想成为彪哥、彪总。

他贪图的不是温饱，而是尊重，甚至景仰。

他好面子，渴望成就宏图霸业，希望令江湖闻风丧胆，不想被看成没文化、没底蕴的人，凡此种种妄念，都成了他语言、行为逻辑的一环。

范德彪身上最大的笑点，源自他毫无自知、自省的表演性人格。

其背后也直指一个人生的终极问题：你到底是活给自己看，还是活给别人看？

彪哥显然是后者。

所以他要不停地折腾。

虽然说，梦想还是要有的，万一实现了呢？

但是，对爱情、事业的渴望，得讲究一个切合实际。

彪哥的喜剧和悲剧根源都在于，他想要的一切，和他力所能及能得到的之间，实在差太远了。

置。

比起马大帅，范德彪更容易让人共情。

有多少人年轻时，身体里没住过一个范德彪呢？

混得好，对于许多中国人，尤其是男性而言，是一种非常简单的世俗化成功的标准。

在自我认知尚未加载完成的年纪，许多想吃、想睡、想变成天上云朵的人，其实都是范德彪的变体。

他们可能不像范德彪那么漫画、浮夸，但在许多时刻，也一定心系过抱拳礼，自我陶醉，自我演绎，幻想是一方霸主。

他们都在某种幻觉里拔高过自己，都刻意用某些姿态包装过自己，生怕别人看不出自己是天纵奇才，生怕落于人后，淹没在茫茫人潮。

当他们在这种奇异的自造的人设幻想中起舞时，那一刻，彪哥灵魂附体。

雷蒙德·卡佛说，大多数人都会遭遇失败和破灭，在某个时刻怀疑自己，觉得生活没有按照自己的预期发展，你在19岁的时候就已经完全清楚，自己成为不了什么样的人，但是很多时候，我们要到青春晚期、中年早期才意识到自己的局限性，才能真正透彻地了解自我。

在这个意义上，彪哥是“幸福”的。

因为他之所以能饱含喜剧色彩地折腾，是他永远活在19岁之前，永远不知疲倦地做着一个热切的、逆天改命的梦，永远没醒过梦。

吴总和钢子的狗血剧情。

另一部分，是编剧把马大帅和范德彪这两人的特点写到了极致。

一极致，看起来就有点失真、讨厌。

在《马大帅1》里，马大帅近乎憨傻、损己利人的善良，范德彪自视甚高、败事有余的折腾，到第二部里面都膨胀了一百倍。

马大帅为把学校办下去，瞒着玉芬变卖家产，范德彪为了成就一番事业，不惜绑架自己骗桂英钱。

事情发展到这个程度，人物身上的喜剧色彩就不再讨喜，而是疯癫。

这是一种极其冒险的讲故事方法。

稍有不慎，原本可爱、喜感的人物，就变得让观众觉得难以理喻、纯属傻逼。

《马大帅2》相较于《马大帅1》之所以失败，就是往这个方向走了太远。

但拉通整部系列剧来看，《马大帅2》也不是毫无可取之处。

说实话，看完三部曲，1和3那种强行光明的结尾，实在令人不适。

因为它把故事变成了彻头彻尾的童话。

时至今日，《马大帅》能在互联网上回响，主要还是依赖于赵本山、范伟的精彩表演。

两人采访时都说过，剧中很多喜剧场面，都不是剧本上有的，是两人你一言我一句碰出来的，纯属即兴。

演玉芬的王雅捷也说过，跟他俩对戏特别紧张，完全不按照本子说，包袱全是现挂。

看剧期间，刷到过不少片花。

最多的场面就是马小翠和钢子憋笑，憋得那叫一个痛苦。

每次跟范伟对戏，钢子一低头，八成是笑场了。

那时期，本山、范伟的合作，已入化境，怎么演怎么好笑，其他人根本抢不着戏。

多年以后，无论范伟拿了多少影帝，人们津津乐道的，还是范德彪，是彪哥说话的腔调、作派。

很大程度上，这离不开本山大叔的成就。

还值得一提的是《马大帅》的气质，那种还原生活状态、生活面貌的气质。

在今天的国产电视剧里，这种气质，已经荡然无存。

看《马大帅》时，你会惊讶于一帮人每一顿吃饭的戏都吃得那么香，每一个人住的地方都那么符合身份。

仿佛剧里演的就是你身边某些人的生活。

没有服化道的美化，没有过分的妆造、滤镜。

那是独属于世纪之初的生活颜色。

很可惜，这样的真实，越来越难看到了。

尤其结合马大帅进城后一系列的遭遇，他的生存之苦，他的人善被人欺，这样的苦中作乐，恐怕已经不适合时代主旋律了。

这些故事，无论用多少喜剧包袱去包裹，它关于底层人的挣扎与渴望，都是内含苦涩的。

就像野孩子《生活在地下》里唱的：北京 北京 不是我们的家我现在才知道劳动的人是最穷的生活不是理想 不能幻想不是我所能了解的事唱过的人 他不用说出来

当全国人民还沉浸在神舟五号上天、北京申奥成功的2003年，来自马家堡子的农民马大帅，来到大城市开原，投奔自己的妻弟范德彪，寻找自己逃婚的女儿马小翠。

Part.1范德彪AKA辽北第一狠人、水库浪子、维多利亚娱乐广场保安部经理。

有句话说得好：“带金链子的不一定是大款，还有可能是德彪”。

他带墨镜、金链子，手拿大哥大，开（老板的）奔驰车。

拿手技能是鹰爪挠，但在实战中总被敌人击倒。

虽然已到不惑之年，但对外宣称自己forever29。

他是敞亮老舅，帮马大帅和小翠找工作，有事找他，绝不推脱。

他是个好人，但他更是个Bking，讲排场、爱装逼，在马家堡子的乡亲面前假装自己是发财的大款，最后酿成诈骗悲剧。

一个善良又虚伪、真诚而世故的东北老舅。

马大帅aka开原第一拳王、死亡乐队主唱。

他进过监狱、卖艺要饭、当过搓澡师傅，做过职业葬礼哭丧。

没上过班，没有五险一金，收入全靠碰运气。

他善良，收留了一群无家可归的流浪小孩，认他们做儿子；他自私，把闺女结婚的彩礼钱用来盖房结婚，迎来自己人生第二春。

他怕事，他不想让小翠嫁给吴总，怕将来遇上麻烦；他勇敢，连牛二都打不过的他敢去和绑架小翠的歹徒搏斗。

他是自私的父亲，淳朴的农民。

Part.2在15年之后的今天，马大帅和范德彪又火了一把。

活跃于2000年代的东北，走红于2019年的B站。

当马大帅和范德彪再次被人们看到的时候，他们和小丑演对手戏，出演抖肩舞、唱《bad guy》。

年轻人把他们的故事配上音乐和剪辑，称他们是东北魔幻现实主义代表。

但现实往往是比电视里来得更魔幻……在千禧年前后，正是东北经济从发达走向衰落的时代。

《马大帅》里，流浪的孩子自力更生；提前退休的局长，把撒谎当做职场技巧；装瞎的人在街边乞讨行骗；印假钞、行窃、吸毒……这是一部让人捧腹的喜剧，但更是一部东北小人物的悲剧众生相。

很多人下岗了，很多人离婚了，很多人无家可归了。

这些人是被生活抛弃的人。

他们的过去有多辉煌，现在的人生就有多暗淡。

在下岗潮笼罩下的东北，很多人觉得自己深陷泥潭，许多来自东北的作家都描述过这样的困境。

Part.3而范德彪和马大帅不会有这样的困扰。

因为他们从来没有获得过生活的眷顾，从未离开贫困区，只在社会的最底层摸爬滚打。

我们身边都有范德彪和马大帅这样的人，踏实肯干又自私虚荣。

买很便宜的烟和酒，住在四面漏风的房子里；和身边的人算计，一分一厘都要讲清。

朴实、善良、讲情义，但更精于算计、只爱自己。

他们的生活里没有星空和宇宙，只有眼前的好酒好肉。

但是，谁又能说，是因为他们不够努力呢？

凭借着一己之力，拼尽全力的活下去。

任时代翻云覆雨，都能够挣扎着保全自己。

这已经是一种顶级智慧了我们怀念德彪和大帅，更多的是怀念这种小人物的勇武，那种不知道前面是什么，也敢一口气往前冲的劲头。

在今天，这样的品质难道不是更为可贵了吗？

“马大叔，你是哪个队的啊？

”“我是马家堡子第二生产队的。

”好像小时候的电视剧都是有各种各样的原因，让你没有办法看全。

《马大帅》也是。

以至于看到钢汁的威武霸气，双眼冒⭐。

看到吴肿的憋憋屈屈，嘲笑不是个爷们。

经典的作品，经典之处就是在于常看常新。

《马大帅》也是。

这是一部双男主的剧，马大帅和范德彪是一个硬币的两面，钢汁和吴肿是一个硬币的两面。

马大帅：马大帅是一个在整个剧中不断在成长的角色，除了自带的音耀技能（葫芦丝，二胡，还有哭），还解锁了，演员技能，在NPC高局长处解锁；拳击技能，自NPC傻儿子那解锁；经济学，自NPC苏老太处解锁。

为了能够在城里立足，马大帅不断学习，不断去尝试，不断去努力。

用自己的小聪明，真诚和善良，让自己身边的人越聚越多，让自己的路越走越宽。

同时在自己挣钱的时候，感染了他接触到的人（除了闺女小翠）。

让宅男高局长，走出自闭拥抱太阳；让傻儿子，知道自己不过如此不再狂妄；让苏老太，在人生的最后享受到了儿孙绕膝的时光。

初看时我觉得，马大帅这是天克范德彪啊，自从马大帅一家进了城，范德彪就过上了没好生活。

但是最后争苏老太财产时，我发现马大帅人物塑造的成功，也解决了我心中玉芬为什么要选择这个长个猪腰子脸，不强壮也不霸气的男人的疑问。

苏老太把自己的大房子和50万存折以遗嘱方式给了马大帅，苏老太的儿女来跟马大帅要这些财产时，马大帅直接把存折房本都给苏老太的儿女，没有说多余的话，带着玉芬离开了。

换位思考一下，如果是我的话至少会问一句，凭啥给你俩啊。

但是马大帅没有一句质疑。

从后来马大帅和宅男高局长的对话中可以得知，马大帅从来没觉得这笔财产是属于自己的。

最后峰回路转，财产还是属于马大帅了。

他一直用真诚且朴实的道理，去处理身边的事物，给人安全感，让人踏实。

为了玉芬的病能好，给玉芬出住院费，马大帅可以一天打三份工，嗓子喊破了，脸被打青了，每天吃馒头蘸菜汤也得把玉芬照顾的白胖的。

但是马大帅和玉芬的感情令人动容之处并不在于，马大帅对玉芬单方面的付出，而是玉芬也理解并心疼马大帅对她的好，也喜欢着爱着这个男人。

马大帅也具有自己的底线，牛二跟他狂，跟他动手，马大帅都言语精神攻击，但是牛二跟玉芬动手，马大帅自知打不过牛二也要跟牛二亮剑（团长，你开炮啊），这就造成了使玉芬在医院拍的床戏跨越半部电视剧的大事件——马大帅vs牛二 round one 。

对于闺女小翠，小翠要和钢汁处对象，马大帅原则，怎么处都行，没领证别往一起住。

小翠要跟钢汁去南方，啥时候走都行，领完证再走。

即便吴肿拥有维多利亚这么大产业，马大帅也怕吴肿利用自己的经济优势欺负自己闺女，而不是想抱上吴肿大腿攀个高枝。

马大帅的善良，体现在自己都没活明白，认了六个干儿子，认干儿子无非是怕这帮孩子，没人管走了歪路心疼他们。

拿到遗产脑补怎么花的时候，单独把六个儿子的教育支出算了出来。

后来还因为干儿子们的上学问题，直接开了个学校。

对于苏老太的临终关怀，对高局长人生观念的感染。

马大帅就是一个挣了钱，用真心对你，还要向你输出正能量的人。

深得服务行业精髓。

范德彪：水库浪子本浪。

现在来看，身边的人以至于包括自己的身上，都多多少少停留一些彪哥的影子。

彪哥是战士，战斗欲旺盛，彪哥vs小流氓，彪哥vs牛二，彪哥vs钢汁，三战全负，但是你就说彪哥硬不硬叭。

彪哥是书法家，从男儿当自强→从头再来。

彪哥是美容专家，能以41岁的年纪，常年保持29岁的美好青春，让自己在而立的年岁之外不断徘徊。

（别人解梦都周公，彪哥来个弗洛伊德。

）彪哥人物塑造的立体，好像就在生活之中遇到过这个人。

彪哥他善良，看见骗了自己钱的老钱，双腿被打断沿街乞讨，也能坐下请他吃碗面，这时彪哥走街串巷换煤气罐，自己也有上顿没下顿。

你从剧中间开始看，你可能会觉得这是马大帅的家，彪哥在借住，其实是小翠住了进来，玉芬住了进来，马大帅住了进来，马大帅六个干儿子住了进来，后来小翠搬了出去，大家过上了快乐祥和的生活，但是最后彪哥——这个房子主人住着住着，住出去了，但是这过程中彪哥没说一句不是。

彪哥也好面子，不想被人戳穿自己的脆弱，总是张牙舞爪的咔咔挠，金链子，大骷髅，黑墨镜。

总觉得自己能成事儿，能成大事儿，能闯出一片天地。

最高光时刻无疑是开着吴肿的大奔，回村里给七大姑八大姨发钱。

这时候他屁股坐在了主位，思想站在了乡亲之上。

杯里酒渐渐填满胃，虚荣也渐渐填满心。

脸上的红润，挑起的眉毛无不再说衣锦还乡不过如此。

事业上，在离职之后，吴肿曾经两次让彪哥回维多利亚继续工作，彪哥什么样子，吴肿心里也清楚，但是对于吴肿来说，彪哥无疑是自己最好的倾听者。

吴肿需要彪哥。

但是彪哥拒绝了。

彪哥内心os是“这鱼塘生意成了，我不得上天啊，维多利亚也就是弟弟”。

但故事自这开始，彪哥就在无尽的自我拉扯，折腾中不断向下坠落。

爱情上，女人总伤他太深，但是爱他的女人，又被他不断插刀子。

有事俏桂英，无事找阿薇（还有玉芬）。

他的落寞失意都给了爱他的人，他的兴奋快乐都给了他爱的人（就是不爱他）。

彪哥的爱情方式，我觉得是柏拉图式的，就是那种我喜欢你，你肯定也喜欢我的强制柏拉图。

最后在一个有床的小诊所（彪哥认为诊所有床就靠谱），医生告诉他想吃啥就吃啥。

他在天人交战内心挣扎之后，对桂英的决绝，我更愿意相信他自知时日不长不想拖累桂英的一种放手。

彪哥在被阿薇拒绝之后，对桂英说“桂英，你再高点，再瘦点多好。

”彪哥不是不知道桂英对他的感情，他是恃宠而骄，总觉得自己站的高，风景也看的远，不是那个在桂英饭馆颠勺的厨师了，但是在一无所有的落寞时，回首向来萧瑟处，只桂英一人矣。

真的很希望，彪哥的感情线就到此结束，看到了彪哥的笑脸，桂英的幸福。

可是……后来……那都是后来的事儿了。

彪哥这个人的特点，在剧中落魄彪和残·老钱的相遇中完美解读，这段话也把这部剧的主旨升华。

“说文点就是好高骛远，说实在点就是找不着北”但是在我的眼光看来，彪哥最令我佩服的一点就是，无论发生多大的生死大事儿，我还能活的跟原来一个熊德行。

钢汁：我一直就不明白，这么狠的大哥怎么就伍子一个小弟，老疤还有自己的一批人马呢，而且伍子玩了一部电视剧的枪还是个玩具枪。

小时候喜欢钢汁，完全是因为他散发出的雄性荷尔蒙，大皮衣，走路八字脚，咔咔滴。

但是后来发现，钢汁也就是个孩纸。

他完全是用生活在边缘的刺激，来圈住了小翠，让小翠这个刚进城的小姑娘过上一种迷恋大哥的生活。

钢汁既不快意恩仇，也不超然洒脱，钢汁并不像个大哥，钢汁不断用自己的道德观念把自己，一步一步的圈进了自己的屋子里。

钢汁能在与吴肿的斗争中得以胜出，完全是因为钢汁带给小翠生活的刺激，让小翠体验着危险生活的魅力。

吴肿：痴情种，对于阿薇的疯狂暗示熟视无睹，痴情于小翠，以至于后来接盘。

剧中对吴肿的塑造，我觉得更像是一个不谙世事的知识分子，而不是一个拥有大产业的老板。

吴肿用机械而质朴的观念去处理人际关系，听彪哥的话得事情，几乎是一件没办成。

跟钢汁说，给钢汁钱，让他离开小翠。

我都不认为这是一个成熟的企业家能搞出来的事儿。

对于吴肿的痴情，我只能说，可能是吴肿看惯了世事变迁，看惯了莺莺燕燕，吃惯了山珍海味，所以想吃点萝卜咸菜，搞一回养成游戏。

吴肿剧中36岁，坐拥维多利亚，大别墅，年少有成。

虽然吴肿拿的是霸道总裁的人设，但是干的是舔狗的事儿。

我们可以看出来，那个爱情啊，真就是盲目的。

小翠儿：全剧小翠儿说的最多的一句话就是，钢汁呢。

我们可以看到小翠儿，除了谈恋爱啥也不会。

但是对于一个刚进城，在青春期的19岁少女，我们还能要求什么呢？

但是不能在玉芬（你未来老妈）生病卧床的时候，你还去高高兴兴谈恋爱叭，几个干儿子都知道去照顾干妈，哄干妈开心呢。

小翠永远可以给自己的叛逆，找各种各样看似合理的理由。

明知道吴肿喜欢他，还不断利用吴肿对他的喜欢伤害吴肿（虽然吴肿乐意）。

对于钢汁的那是基于崇拜稚嫩的爱，真对你好的老爷们，能会让你没领证就生娃么，能会在自己漂泊不定，手刃仇人之际让你怀上他的孩纸么？

但是您也别问，咱们小翠儿就是乐意。

马大帅，是一部好的电视剧。

反应了当时东北的风土人情。

塑造了各式各样，优缺点鲜明的个体，他们对于观众来说，是一个个鲜活而实在的人。

这是一部真实且炙热的电视剧。

比起现在各种充斥着荧幕的职场精英，高管爱情电视剧来说。

这样的巧妙的讽刺，适度的对社会挖掘，才是我们需要了解和体会的。

最后，水库浪子🐮🍺！

范伟自从16年得了金马影帝后，慢慢的发现真是一个宝藏影帝，从离开赵本山后的文艺电影，到大制作里的客串都显露出不一般的戏剧天赋。

这一段日子工作不顺，把可以批评皇帝的电视剧《大明王朝1566》看完，接着看完马大帅。

03年的东北开源，其实就是一个县级市的感觉，那时候全国也没大规模基建，那个小城市都差不多。

电视剧里对于多元化人物的都涉及到了，刚刚从农村进城的马大帅，城市站稳脚跟的彪哥，老板阶层的吴总，道上的钢子老巴，公检法里的公安局，城管，流浪儿童，孤寡老人，刑满释放的牛二，江湖骗子钱总，成功的职业经理人阿薇，跑江湖小剧团何庆魁，官场退休的高局长。

人物及其丰富，剧情魔幻，黑色现实主义。

前半部分是彪哥得意的时候，说大话摆场面，一副八面玲珑，四面环绕的光景，吴总也依赖他，不切实际的爱情幻想，阿薇那种是场面人，彪哥不说破的话一直可以混着，玉芬是收留后的感激，彪哥心眼实在，无法分辨，梦碎情场。

但是衣锦还乡的时候可是高光时刻，还发钱，风头无二。

里面的黑色幽默讽刺大行其道，孝子雇人哭，高局长讲官场规则，警方办案不清，狱霸，流浪儿童四处漂泊，没人管。

后半部分，彪哥自己开始作死被骗，悄悄藏了起来，运势来到马大帅这边，为了玉芬治病，干了多个行业，所谓脚踏实地，也是第一次听赵本山唱二转，多才多艺，极强的生存能力，也正是普通百姓最好的品质，电视剧里好多剧情赵本山都把自己身世和才能带了进来，看起来既真实又有代入感。

最后得到老太太的遗产才算翻身，实际上绝大多人还是的一辈子做着最苦的工作生活。

穿帮镜头多也是一大特色，不是露出摄像机就是多出了个工作人员的羽绒服胳膊。

未来“乡村爱情”里主力们刘英娘，永强娘都还只是出现在哭丧的几个路人，以及集资打工搞渔场的老乡呢，王小虎，闫光明，小蒙爹。

首发于“酷儿电影”公众号不知道大家有没有类似的感受，在演艺圈似乎有这么个不成文的见解：在评价演技派时很少将喜剧演员的名字划分进去，演技派的名单里大多都是正剧出身的演员，像王志文、陈道明、陈宝国等等熟悉的名字。

大家给他们的评价多是“演技炸裂、演啥像啥”。

到了喜剧演员这就变成了“一看见他我就想笑”，如果单纯以令人发笑为评判标准，那很多喜剧演员的表演功力是实实在在被低估了，要我说这里头最大的遗珠当属我们最最熟悉的本山大叔。

本山大叔最为观众熟悉的是春晚上张嘴就是金句的农民形象，“脑袋大脖子粗不是大款就是火夫”、“没病走两步”、“母猪的产后护理”这些句子简直就像刻在DNA里时不时就冒出来，可以说看到本山大叔那一身经典的蓝色中山装加上个小帽的样子，大多数人就已经准备好要笑了。

春晚的小品成就了赵本山，可也令许多人对他产生了刻板印象，“好笑”成了别人对他的最大期待，他的演技反而被大家所忽略。

一个冷知识：我们熟悉的本山大叔曾获得第22届大众电影百花奖最佳男主角，并提名过第44届台湾金马奖最佳男主角，除去小品以外，从一些影视剧里更能完整地体会本山大叔的演技究竟成色几何。

同春晚小品里维持的人设相同，本山大叔在影视作品里几乎也以农民的形象示人。

这算本色出演吗？

当然算，但许多人忽略了本色出演同样需要功底。

本山大叔出演的作品多是现实主义题材，场景较生活化，人物形象和性格都比较普世，导演很难借助剪辑等后期手段对表演进行修正，因此这类影视剧对表演的要求会更高。

一旦摄影机开机，本山大叔似乎就有种全然敞开的本事，任由镜头捕捉脸上的表情或想法的近距离变化。

最先让本山大叔拿到最佳男演员的电影是1999年的《男妇女主任》，是个典型的农村题材电影。

片子全面展示了东北农村的真实面貌，并对形式主义进行了讽刺和批判。

坦白说此类电影在当下的国产电影里几乎已经全面消失了，那种久违的淳朴气质已经逐渐被商业化的电影进程所取代。

在片中本山大叔饰演的角色叫刘一本，和我们的白云大妈宋丹丹饰演的凤莲是一对夫妻，故事并不复杂：兰河峪村长有意让凤莲接替妇女主任的位置，凤莲不肯，村长只好动员刘一本代替凤莲去乡里开会，刘一本在会上把本村妇女工作吹上了天，导致领导要去村里现场考察，结果局面一发不可收拾。

开片的镜头是凤莲向村民询问刘一本的去处，一顿寻找后在邻居家的菜窖里发现了正在帮忙的刘一本，凤莲的一句吆喝就将刘一本叫了出来，单单这一处镜头就完成了一次对人物性格的刻画，刘一本的热心肠、凤莲的强势一目了然。

导演负责用镜头展示人物，演员则负责用表演丰富人物，本山大叔用细节、微表情将一个农村基层干部的热心、善良、一心办实事的性格分毫不差地展现出来。

当村长来凤莲家说服她上任时，有一个随手从院里的树藤上摘野果吃的动作，此时刘一本见状立即又摘了几个果子，注意此时他将果子顺势向自己的毛衣上蹭了蹭后才拿给村长吃，动作一气呵成，自然流畅。

在村长决定刘一本代替凤莲开会后，刘一本便连夜编写第二天会议的发言稿，在写字过程中刘一本有一个把手指捻到嘴里再翻页的动作，这动作是不是像极了许多长辈在翻书的样子。

本山大叔为刘一本注入的这些下意识的小动作看似不起眼，但却在不经意间一次又一次地丰满了人物的形象，这种生活化的塑造也让刘一本和整个故事的调子更适配，让观众觉得这是个真实可感的活生生的人。

刘一本在妇女会议上的发言是全片的高潮，也是片中最能体现本山大叔演技的片段。

作为第一次见到乡里领导的普通村民刘一本，当众发言时眼神不敢和领导对视，拿发言稿的手微微颤抖，讲话时连停顿都没有，恨不得一口气念完。

而当发现领导对他的内容感兴趣时，底气明显更足了，语气更加从容了，当得到领导的认可后，脸上紧张、不适的表情瞬间切换成骄傲、放松以及圆满完成任务的神态，整个过程不到三分钟，本山大叔用表情、独特的语言节奏、适当的眼神就把角色在不同状态间的切换完成了。

可怕的是整个过程流畅到你可能都意识不到本山大叔在“演”，他就是有一种浑然天成的本事，以至于欺骗和麻痹观众，让大家相信他就是在演他自己。

直到2007年电影《落叶归根》的出现许多人才意识到原来本山大叔的演技这么牛，也正是此片让他提名了第44届台湾金马奖的最佳男主角。

本山大叔饰演的老赵是个南下深圳打工的农民工，因工友老刘死了，秉持着中国人落叶归根的思想，老赵决定背着老刘的尸体回家安葬，是个典型的公路电影。

这一路的回乡之路老赵以一个憨厚朴素的农民工身份误闯进光怪陆离的现实世界，于是戏剧冲突也就此诞生了。

本想将老刘伪装成醉汉坐客车回乡，结果偶遇劫匪事情就此败漏，老赵被众人赶下了车，此时是老赵朴素的愿望和现实世界的第一次碰撞，随后老赵将老刘伪装成病人又搭了一趟顺风车，上一秒还感受到陌生人的善意，下一秒自己身上仅有的几百块钱就被偷了，老赵悲喜交加的经历构成了整部电影。

这一路上人性善与恶的并存让老赵无法预知下一刻的命运，只能凭着自己强大的适应能力应付着一切。

作为电影的绝对主角，老赵在面对未知经历时的表演至关重要，多一分做作，少一分又不够自然。

在被好心的货车司机捎了一段路时高性地唱起了歌；顺势混进偶遇的奔丧队伍里成功混了口饭吃；还有在路边小饭店吃饭结账时发现工地老板给的是假钱，导致自己完不成帮好友落叶归根的愿望时的绝望，一个乐观、淳朴、有生存智慧但在现实面前仍然脆弱不堪的农民形象在本山大叔游刃有余的刻画下就此立住了。

老赵一边吹着口哨，一边用废弃轮胎搬运好友尸体的镜头堪称是国产公路电影中最浪漫的镜头之一，老赵用朴素的行动对抗着所有的遭遇，以完成帮好友落叶归根的心愿。

关于本片男主角的人选，导演张扬表示他第一个想到的就是本山大叔，他认为本山大叔的形象就是农民工的感觉。

虽然两人在此之前不认识，但本山大叔认为这部片子好像就是瞄着他写的，于是他答应了下来。

本山大叔还有一部作品不应该被忽略，就是在B站上焕发出无限生机的《马大帅》，网友们乐此不疲地对它进行二次创作，可以说它已经是国剧中的一个孤品了，真实又粗粝，荒诞又好笑。

本山大叔饰演的马大帅是一个进城找女儿回家结婚的农民，进城后为了生计干出了一系列啼笑皆非的事。

整部剧的马大帅就是在出现问题和解决问题中循环，进城第一天就阴差阳错地进了监狱，找了个搓澡的活结果一使劲给客人搓进了水池里，扮演哭丧的亲属结果哭错了对象，哭笑不得的事是一桩接着一桩。

也正是在这一次次的出丑和窘境中，马大帅这个角色完成了和城市的碰撞，也道出了《马大帅》小人物用特有的生存智慧对抗生活难题的朴素精神内核，放眼如今的国产剧几乎找不到如此不体面的主角了。

本山大叔不露痕迹的演技和他从小是“苦”泡大的密不可分，家境贫寒的本山大叔吃着百家饭长大，跟着盲人二叔学艺，表演天赋也就此显现。

不得不承认，艺术有时候是需要用苦难浇灌的，对演员来说经历过苦难并不是坏事，它反而意味着丰富的人生阅历，极其强韧的生命力，这些都会反哺到演员对角色的塑造。

九十年代相对宽松的文化环境和上升渠道加上自身的表演才能，使本山大叔从一个农民一步一步走向春晚，可以说是时代造就了本山大叔。

在如今的创作环境下几乎可以肯定的是不会有形式多样、题材不受限的小品出现，现实主义题材的影视剧更是微乎其微。

可能会存在冒犯、批判、拿不上台面的“脏东西”已经被政治正确扼杀在了摇篮里，想必本山大叔在10年前宣布退出春晚时已经料想到了，于是这个时代已经不可能再出现第二个本山大叔了，所以某种程度上本山大叔无疑是幸运的，只是作为观众的我们却越来越怀念从前的“大忽悠”和“马大帅”了。

很好的电视剧，被低估了！

农民题材的也只有赵本山能拍出这么高的水准！

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马大帅的第一部看完了，心里空落落的，没的看了。

第二部玉芬换了演员，剧情也很狗血，b站也没有资源，我就没看。

第三部看了一会，没有什么感觉。

其实第一部并不完美，最后两集的关键情节很多，为前面的每条线索都做了收尾，堆在了一起，急促，没舒展开。

但整个剧情，到结束时，是很完整的。

马大帅从一个怂出成长为了开原拳王，又得到了苏老太的遗产，解决了经济问题。

即将迎来的是和玉芬及六个养子的温馨生活。

范德彪经历被骗，误诊绝症的虚惊一场，想明白了很多事，也找到了自己的位置，回到了桂英饭店，重新安稳地做回了厨师，和桂英的感情也进入正轨。

这些人在一整部戏里，经过了无数的折腾，最终都找到归宿。

很完整。

后面再拍，就得破坏这个结果，把主角们的平稳重新拉回动荡，毕竟只有这样才有戏剧冲突。

但这样就完全违背了第一部的末尾，每个角色给到的内心的成长。

马大帅又怂了起来，范德彪又虎了起来。

看不下去，也不想看。

折腾不动了。

在我这里，马大帅的故事在第一部结束时，就已经结束了。

彪哥贼二逼贼逗（不管谁都让喊“彪哥”；咔咔鹰爪挠，开头被打吴总的客人收拾一次，后面被牛二一脚踹裆；“水库浪子”连续两次失足落水；做样子递辞呈结果弄假成真，吴总完全没有挽留，哈哈；开公司搞垂钓园被老钱骗了8万）大帅的人设笨的很假（进城路上被偷钱包；借宿车站被假钞犯换包被抓进派出所；搓澡把人甩进浴池，修脚割伤自己脚），滥发善心（认一群流浪儿童当干儿子，偷公司盒饭给他们吃；顶下德彪被骗欠下的6万债），部分情节过于苦情、扯淡（哭丧、拳击陪练、伺候的老太太送遗产）。

关键支线的小翠的三角恋挺狗血的，两个男角长相都好老（包括大帅以及“29“的彪哥。。

感觉都是为了配合老赵？

大帅和玉芬以及小翠的三角恋都给人老牛吃嫩草的感觉。。

）。

吴总身高略尬，而且也过于温善情种了，完全不像个老板。

刚子的人设和剧情都很老套。。

可能因为有删减，部分剧情显得很跳跃（彪哥后面落魄送气、误诊那段尤其明显）。

上高中的时候学业很紧，知道这部剧火了，也听我妈给我讲过好几个剧中搞笑的片段，比如德彪吞灯泡，掉进下水井等等，哈哈一乐，也就过去了。

很多年后，大学毕业，研究生毕业，工作三年，又换了新工作。。。

陪生病卧床的妈妈重看这部剧，也仅仅是想让病中的妈妈开怀一笑，于是才得以认认真真看了这部剧，才深深体会搞笑背后都是心酸。

确实是一部喜剧，本山大叔何庆魁编剧对辽北大地黑土地上的小百姓的生活编写演绎的实在是真真切切，接地气。

1，玉芬被牛二打伤住进医院，大帅边打工边细心的照顾，忽然想起两年前妈妈生病在北京求医，在宣武医院的病房楼外我和爸爸坐在台阶上等着探视时间的到来。

对于一个普通家庭来说，一场大病即是灾难也是患难与共。

2、马大帅去干哭活，去世的老太太的儿女在屋里打麻将，雇礼仪队来哭，似乎这就是“孝”的表现。

想起小时候奶奶家邻居去世，也雇了专业队来哭了一天一宿，只听到一个劲儿的打赏……————————下面我想说说小翠。

很多人看这部片子都特别讨厌小翠，面瘫脸，天天一口一个刚子，不管爹不管舅，全部心思都是刚子，是够讨厌的了。

不过小翠才19岁，农村进城的傻姑娘。

想一想年少的自己也像小翠一样是个傻姑娘，义无反顾的爱过，因为自己爱过的那个人也曾大半夜的一个人出去散心，也曾在梦中哭的稀里哗啦，也曾魂不守舍的度日如年……反正这一切，同为傻姑娘的自己都经历过。

在那样一个年纪，那种心智，我可以理解小翠。

———————————再说全剧最大亮点范德伊彪～也许你会说这人真彪啊～但我想说的是他这种高不成低不就的爱情观，这不正是长大之后的我们面临的问题吗？

我们长大后，也憧憬着和一个自己看得上的人在一起，作为局外人我们都看的明白，老板娘桂英是最适合德彪的，但是德彪为什么不喜欢桂英呢？

德彪在剧中是这样说的：如果你再高点，苗条点，漂亮点，我不就不用费那事了吗。

对啊，“高点，苗条点，漂亮点”这是多少人一直得不到幸福的原因呢？

有多少成年人，不论你是做什么工作，有多大成就，多高的素质，不还是和德彪一样，在爱情里高不成低不就，无法认清自己，找不到最适合自己的人。

—————————这是一部好剧，只有对生活有过最最真切的体会和琢磨才能写出这样好的剧。

我很想念本山大叔。