喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊

由于成功的市场推广，现在《喜羊羊和灰太狼》贺岁系列大电影已经成为了寒假期间电影院里的一道例行招牌菜。

从2008年开始，每年都如期而至，然后拿一份该拿的人民币，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

就像过年领红包一样，给钱的和拿钱的都开心祥和，各得其所。

而在2015年，摆明凑齐十二生肖节奏的《喜羊羊》大电影迎来了自己的本命年——羊年。

对于这部《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，这个仍然面向儿童观众的FLASH动画，去苛求它的制作技术是毫无意义的，重要的是它能够给小盆友小童鞋带来欢乐，有这些就足够了。

片子延续着该系列电影那轻松、欢乐、搞笑的风格。

本集故事讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外回到远古时代。

在陌生的时代，他们遇到恶龙来袭。

在对抗过程中，兄弟终于冰释前嫌，合力打败恶龙。

经此一事，懒羊羊与喜羊羊不但重拾旧日友情，兄弟间的感情还得到了巩固和升华。

这集故事其实是玩了两个小把戏，先是灰太狼与懒羊羊错用变身毯来了一次身体的互换，又因错用时光相机他们和喜羊羊穿越到遥远遥远的远古时代。

片子就是利用他们灰太狼与懒羊羊的身体异位，来制造一种错进错出的喜剧化差异，而远古时代背景形成的陌生环境，使得初来乍到的狼与羊，在融于当地动物的圈子的过程中产生爆笑经历。

于是我们看到狼貌的懒羊羊，阴差阳错成为古狼族首领，好吃的他带领众多奇笨无比的蠢狼觅得食物。

而羊貌的灰太狼，机缘巧合当上古羊族的准驸马，为躲避花痴羊公主的求爱苦不堪言。

喜羊羊则成小鸟威哥的跟班，并最终与之成为好友拍档。

这三个小伙伴遭遇一系列有趣的乌龙事件，使得孩子们乐得欢蹦乱跳。

而片中新添的萌宠角色，也一个个争相搞笑卖萌。

作为懒羊羊使用的飞行器，吉祥如意这对小鸟不吃松子不飞翔，一次次将懒羊羊从空中摔下；碎嘴的小鸟威哥，嘴上总是喋喋不休；还有胖羊公主活像痴心恨嫁的剩女；保护她的黄猩猩更是超有喜感。

影片以打恶龙的历险，旨在凸显喜羊羊与懒羊羊这对产生嫌隙的兄弟是怎样重修旧好。

渴望当英雄的懒羊羊，误认为喜羊羊阻止其成名。

而被误解的喜羊羊则不离不弃，为化解两人的矛盾不遗余力。

而恶龙之所以被打败，完全在于友谊的力量。

灰太狼在片中依旧被捉弄，保证着倒霉蛋本色，但他在恶龙肆虐下竭力保护老婆孩子，对痴情一片的胖羊公主躲躲益善，好老公好老豆的名头继续得以强化。

而从片中带有流行色彩的台词，可以看的出影片还算是与时俱进的。

而这些台词的设计，其实针对的是成年观众中的中青年群体，所以有不少白领也会追看此片。

套用一句网络流行语来说，他们看的不是喜羊羊，看的是逝去的童年。

从多家长带着孩子去电影院看喜羊羊的架势，很有当年春晚刚刚兴起时的势头，感觉过年不看春晚就和没吃饺子一样不是个滋味。

细致算来，喜羊羊与灰太狼的动画形象已诞生了十个年头，贺岁系列的大电影也做了七部之多。

这个动画系列影片所制造的“票房奇迹”，其实只是正在蓬勃发展的中国动漫产业的冰山一角。

这是一个成功的动漫产品开发案例，从电视到图书，从玩具到电影，创意核心就是用简单、通俗、不说教的动画故事，打动儿童观众，并横跨媒介，逐步引发家庭性消费。

照此形式发展下去，“喜羊羊”和“灰太狼”会逐渐成为中国自己的米老鼠和唐老鸭。

十年一晃如斯。

观众亦会老去，当年看着日本动画长大的孩子们，现已为人父母；当年看着喜羊羊长大的孩子们，也逐渐进入了青春期、成年。

于是他们说，以前的童年：一年级奥特曼；二年级灌篮高手；三年级蜡笔小新；四年级神龙斗士；五年级神奇宝贝；六年级数码宝贝；现在的童年：一年级喜羊羊；二年级喜羊羊；三年级喜羊羊……他们说，“还好我的童年不是喜羊羊”。

创作者、企业亦会老去。

当年三十余岁的创作者，现已基本突破四十大关；四五十岁的运营者，就直奔着退休年龄而去了。

这十年里，马云成了首富，涉及互联网概念的造富者成群，可是动画产业在政府多年扶持之下，很多内容制作公司的盈利困境仍难以破局——这是个好时代吗？

虽然文化产业利好消息频出，我国电影业又逆全球影市不景气之势而起、十年来以年均30%的速度增长，但在互联网免费模式当道的今天，依靠用户对内容付费、且受众群体相对小众的国产动画有多大可能性以内容为王？

对于早期的喜羊羊而言，被并购、在大企业中获得更完整的商业模式，淡化对有较高经济风险的影视内容及较大管控难度的授权业务的依赖，已经成为了历史的必然：羊已被多次转卖，成了一盘更大棋局上的一颗棋子。

人生没有另一种可能性，羊亦如是。

如果羊晚一点问世，虽然赶不上限播令的产业空档期，但可能产业环境会更好一些，是否有另一种生存的可能？

理论上说或许曾经存在，但是现实不允许假设。

逝者不可追，若立足于当下，我们只能问：作为奥飞系的一个IP，这只羊究竟还能走多远？

是否终会因品牌连年下滑，终于无法实现收支平衡而被砍掉？

回望羊片播出十年，虽从来没少了与非议作伴，但始终缺乏彻底研究的一个问题是：该片究竟为何而流行、又为何而衰退？

限播令带来的机遇给了羊机会，但并不是羊生存十年的充分条件；那么更根本的原因何在？

是符合互联网时代的美学特征与碎片化的叙事习惯吗？

是来自于某种对传统的解构与幽默吗？

中国学派固然美好，也得到了国内外的诸多赞扬，但中国学派的美好对于今日而言，是一种考古意义上的精致美，更不用说是在计划经济体制下的产物，缺乏可复制性；就像古代的宫殿或城堡富丽奢华，具有很高的审美价值，但今天建房子很少有人会依古制而行一样：毕竟，时代变了。

但是，符合新时代审美、可被大众接受的美学特征究竟应该是什么样，争辩者有之，盲从者有之，不屑者有之，却始终缺乏系统的、权威的研究与梳理。

能确定的是，喜羊羊、以及熊出没既不是好莱坞动画，也非日本动画，具有自己的本土气质；而硬要复制外国产品特征、但永远也无法原样复制外国的产业环境、员工素质、观众需求等品牌生存环境的国产动漫品牌，作为一种拙劣的山寨很难真正落地生根。

也能确定的是，的确有不少、特别是集中于高知群体、或文艺素养较高的人（如各大高校或豆瓣等文艺爱好者集中地），不断地指出喜羊羊的审美缺陷；但是更多的近似于“小镇青年”身份的观看者（“小镇青年”这一身份标签在近两年作为中国电影“低俗化”、“电视剧化”的“罪魁祸首”多次被提起，据称这一群体因大量二三线城市新建改建现代影院而诞生，他们的兴起让二三线城市票房增长高于一线城市、并改变了市场的整体选择，而这些人因缺乏好莱坞大片的观影熏陶，所有的观看习惯都来自电视，致使流行电影的审美特征更加趋于本土化、“电视剧化”），似乎对羊片的反感就没那么严重。

从影视艺术的角度来讲，羊所代表的通俗文化的确不入很多人的法眼：一味搞笑、缺乏教育意义与深刻的情怀，过于草根而缺乏阳春白雪的品味；而作为低幼向动画还具有强烈消费主义的特征更让很多人大呼反感：商业气息过重，植入广告明显，以至于破坏了影视作品的完整性，也难免会让人质疑是否让孩子在潜移默化中看了太多的广告。

但是对于以企业这种形态来进行创作、运营管理的动画品牌而言，现金为王的商业诉求很容易就战胜了艺术至上的文青情怀：逼格太高则必然成为高冷，对于需要大体量观众群来支持其制片成本的动画片而言，过于求高大上则难免一场竭泽而渔的灾难；而植入广告，更是影视作品商品化的一个不可或缺的环节，用来充分开发影视内容的商业价值。

这里有一个大众文化与精英文化的割裂问题：大众倾向于粗放式的文化品味，开怀一笑或破口一骂，已够爽快；文化程度较高的所谓“文化精英”、也是占领话语权的这一批人则更倾向于节制内敛的儒雅情怀。

当然，这所谓的“文化精英”未必会让自己家孩子多看动画片，学各种外语、或从小培养艺术品味、或接受最好的理财教育等要远比动画娱乐重要得多，对于大众娱乐产品而言，显然不能把上限拔得太高，以至于失去了其通俗娱乐的接地气一面。

羊片走到今天，由于成本的改善，可以提升自己的产品质量，这个从作品画质等方面已经看到进步了，一些细节的提升甚至给人以惊喜；但是画质提升不代表羊就不属于通俗、流行文化了，品牌气质不可能足够儒雅到最有文艺范的人也认为喜羊羊太有品味了；这更不意味着喜羊羊已经摆脱了消费主义的取向，不让孩子看广告片：妈妈我还要伊利QQ星！

不过，以一只饱受批评、又深受品牌流行度下滑困扰的十岁之羊而言，已经产生了较强的“从大众流行文化到经典文化”进行提升的品牌诉求。

羊到底该不该定位经典呢？

这着实是个困难的选择。

这又分为两个问题，一是现在的喜羊羊可否自称经典：十岁对于一款娱乐产品而言终究是个尴尬的年龄，“十年”在一般人的观念中，容易被理解成“旧货”，硬把“经典”一词往自己身上套、观众未必买账：一部过气了的经典之作？

这个品牌认知太过于冲突而无法被人接受。

如果有五十年以上的足够时间区隔，当社会文化及生产技术手段等都发生了较大变化时，这种历史感会给当代人打开了一扇“原来过去与我们今天如此之不同”的猎奇之窗；又或者因触动了某种永恒人性而让人发出“过去的作品也满有意思的嘛”的感叹；还可以让其借以发泄对当下流行文化同质性太强的不满，并且彰显自己的见多识广、不落俗套。

但对于喜羊羊的年岁而言，自称经典有点太年轻，除非能找到更遥远的品牌渊源：毕竟，很多品牌都以与某种古代故事有关联来给自己贴金。

但这种路数是否适合喜羊羊呢——“喜羊羊具有古代皇家的气质…传承800年文化渊源……？

”喜羊羊既然还属于当代流行文化的范畴，一味向古代求索就未必可取，定位错了难免给人一种不伦不类又老气横秋的感觉。

主打青春怀旧范倒是可以接受，这既是当下电影市场的一个主流，又可以让观众产生“原来我十年前就在看喜羊羊了，都已经过去这么久了”的感慨——但若以十年资历便自称经典，多半还是会有些争议的。

而且，经典本身就代表着某种品质保证，在很多人并不承认喜羊羊品质足够好的当下，这个经典叫得多少有点底气不足。

更核心的问题，当然不是如何给自己贴金，而是如何打造一款真正的经典之作。

到底如何提升作品质量，还是要颇费一番思量的。

不能脱离大众趣味的土壤，又需要打造堪称经典的品质，这对创作者的艺术素养要求是极高的。

由制作成本提升带来的画质提高、或故事的复杂度增加都不代表经典：以喜羊羊大电影7为例，纵然影片质量比前作好很多，但对于成年观众而言，以笔者的个人观感来看，剧情还是显得有些幼稚了。

虽然大电影的宣传稿中声称“合家欢”，但是到底是否真的能够合家欢还是值得商榷的。

记得影片中有一处懒羊羊说“我要和你绝交”的细节，总觉得有些刻意营造孩子气了；反面角色也缺乏存在感，无法以足够的力度推进剧情前进；剧情线索又过于琐碎，等等……种种细节都显示，这部作品与《熊出没》大电影相比更低幼、更电视剧化。

这从票房数据也可以看出，喜羊羊大电影的受众群体宽度是明显低于熊出没的。

当然，笔者也看到多人评价说“这部电影是喜羊羊有史以来最好的一部”、“比之前的飞马奇遇记制作用心多了”，作品的进步是必须值得肯定的：但这也只是基本合格，这种进步并不足以让观影的家长口耳相传说“今年这个喜羊羊真不错，和以往都不一样”、甚至让家长产生下次还要来观影的冲动。

当然，那些坚持观看电视动画的忠实羊粉还是会看到童年的伙伴、看到用心、看到感动，但对于需要年年给熊孩子掏钱购票并陪同观影的家长来说，纵使观影过程中有欢笑，但作品品质还是应归类于爆米花电影，看过了就过了，中途睡一觉也没什么问题，故事内容并未给人留下很深的印象。

流行难再，经典未满，羊羊去哪儿？

虽然我是一名中学生，但羊羊们带给我的是永不变的美好回忆：喜羊羊的聪明，美羊羊的娇气，懒羊羊的天真……这些足以对我产生吸引力。

这部动画电影以幽默的形式展现给我们，有足够创意：一个宏大精致的远古奇幻世界。

新颖的剧情，全新的故事构架，看点十足！

《喜羊羊》这不段的成功，吸引来了更多热爱它的人！

如同80后都爱哆啦A梦，90后都爱宠物小精灵一样，10后出生的孩子很少有不爱喜羊羊的。

一个村，几只羊，还有一只永远吃不到羊的灰太狼，简单的故事却饱含深意，几个动画角色从形象到性格都极为出彩，也就难怪从2005年问世以来持续不断被各地方电台热播不衰了。

据说，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率曾达到17.3%，大大超过了同时段的其他动画片，想起我们小时候看《哆啦A梦》也不过如此。

如果一个孩子3岁开始看喜羊羊，7岁看《喜羊羊与灰太狼》大电影，那么现在这孩子都要初中毕业了。

也就是说，这部动画片及系列大电影陪伴了一个孩子的整个成长过程。

也正因为此，也就让人在评判它的大电影时难免会比别的国产动画电影多了一丝宽容。

《喜羊羊与灰太狼》作为禁得住市场考验的系列电影项目对于影迷的意义如同《哆啦A梦》剧场版之于日本影迷。

年年喜羊羊，年年来贺岁，观看喜羊羊大电影已经成为了一个岁末年初的观影习惯是一个贺岁热象。

至于它讲什么，拍得又如何反而倒不那么重要了。

相比《哆啦A梦》剧场版总是洋溢的淡淡悲伤的小资调调相比，《喜羊羊》大电影则自出世就以无厘头+搞笑作为基础调子，并结合每年生肖特点将不同的动物融入电影作为第二主角和大背景，连续推出了“牛气冲天”“虎虎生威”等六部大电影，到了今年的“羊年喜羊羊”已经是第七部了。

今年的“羊年喜羊羊”终于大胆的将科幻+羊龙大战作为故事主线，从而为此系列电影突破瓶颈再度做出了进一步拓展。

屠龙勇士的传说一直在羊群中流传，喜羊羊和懒羊羊都对此憧憬不已。

一次兄弟争执让懒羊羊阴差阳错与灰太狼互换了身体，两人和喜羊羊一起穿越到远古，真正来到了战龙时代。

远古的羊群和狼群穿着“疯狂原始人”的动物皮欢迎着这来自未来的来客。

远古狼群和羊群的奇葩关系又增加了“狼羊角色互换”的错位喜剧。

正在这时，西方式巨龙的出现成了众人面临的最大boss，故事内核借鉴“驯龙高手”的传说，屠龙大战的精彩历程又让整个故事多了一丝成人仪式般的厚重感。

最终，红太狼等人也穿越到了远古。

众人在多重磨难后终于屠龙胜利，成为了历史中铭刻的“屠龙勇士”。

原来，屠龙勇士是勇敢+友情+牺牲的大集合，原来，阅读历史的人才是创造历史者本身。

喜羊羊大电影再次用这样的方式将满满正能量在年底传递。

电视片做大电影一直以来都有“大集合”和“大科幻”两种模式。

“大集合”就是将动画片年度出现的新角色都集中在90分钟的电影时间内出现，重新编纂一个新的故事，经历波折和人物冲撞后最终以喜剧结尾收场。

这种集合模式最讨巧，更适合合家欢式观影。

剧情简单，完全靠原本角色自身的特点支撑电影走向；相比之下，“大科幻”式大电影则显得有更多诚意。

剧情更为奇幻、绘制场景也更为广大，让人在大银幕观影过程中有殿堂级的体验。

从1980年开始上映的《哆啦A梦》剧场版系列就是一直将科幻作为大电影的主要元素，得到了众多哆迷的追捧。

喜羊羊系列电影也从前几年大场面+大集合的尝试后终于走向了“大科幻”为主题，在羊年喜洋洋中通过一个穿越和英雄奋战的故事来提升制作质量。

科幻的故事中借鉴了近几年尤其在成人观影中流行的“穿越模式”，戏剧冲突借鉴《疯狂原始人》和《驯龙高手》等经典国外动画片，是对于羊迷们都长大了，故事不能一味简单+搞笑，要传递更深层的精神内核有关。

应该说，羊年喜羊羊这次尝试是稳妥的，至少是合格的。

懒羊羊一改在现代依靠喜羊羊聪明才智的惰性在远古被认为传奇英雄，并最终真的成为传奇英雄，完成了一个孩童到少年的内心转变，而“亲”等网络用语的使用虽然略显俗套也更贴近少年网民。

也就难怪有孩子的家长说，喜羊羊电影也随着孩子一起长大了。

我们国家对于动画片的扶植力度一直不小，但是好的国产动画片却不多。

《喜羊羊与灰太狼》《大头儿子和小头爸爸》《大耳朵图图》等虽然借鉴了不少国外动画片的故事设定，好在本土化的剧情做的不错。

也成了为数不多让人记住的动画片。

只不过，对于看过《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》《阿凡提》等优秀动画片长大的70后、80后家长来说，呼吁给下一代更多制作精良的动画片才是他们内心渴望。

喜羊羊系列电影也在这种期盼和鞭策下又迈出一步。

不知道两年后等到12生肖年过完一轮之后的喜羊羊大电影走向如何，是重新走入新的轮回还是在循环中螺旋式上升，成了众多羊迷们更为关切的问题。

从20世纪90年代在市场上几近消亡的尴尬局面，到2004年国产动画电影在整个电影市场所占份额、比重逐渐增加，再到2009年“喜羊羊”系列动画电影的推出，中国动画电影的市场份额比例越来越大，中国动画电影终于“破茧而出”。

动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是“喜羊羊”系列十周年之羊年贺岁电影，它承袭了“喜羊羊”系列动画与电影的优势之外，还融合当下时尚热点与人文气息，带给了观众一个意外惊喜之时，又满足了不同年龄阶层观众的趣味性追求。

可以说，导演黄伟明执导的动画电影《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，通过现实问题与浪漫情怀共同构完成了他对现代社会的反思——夫妻情感、兄弟义气、正义感等。

这种反思所带来的戏剧张力，不仅指向了现代人缺乏的精神内核，还产生了一种合家欢的情怀。

《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》，是延续了该系列的品牌与内涵。

在影片中，导演黄伟明通过羊年的概念，将故事设置在远古时代，以此来凸显“屠龙勇士”的智慧与勇敢。

影片表现现实问题之时，将人物成为勇士的梦想凸显而出。

懒羊羊与喜羊羊的关系变化，让懒羊羊有了证明自己是勇士的念头与行动，而且懒羊羊说到做到，单独去狼堡挑战灰太狼的举动，则具有了一种奔向英雄成长的可能意识。

虽说懒羊羊在与灰太狼决战时显得怯怯诺诺，但却是敢于实践的勇士。

或许，导演也是将这一角色投射到人物的身上，让观众认同懒羊羊这一角色，然后告诫观众，特别是小观众以“永不言弃”的精神面对生活，面对挑战。

南斯拉夫动画电影大师杜·伏科蒂克曾指出：“动画不受物理法则的约束，它也不为客观真实所奴役。

它无需要模仿现实生活而只需解释生活。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅借助不同性格的角色，比如喜羊羊、懒羊羊、美羊羊、灰太狼、红太狼等，以幽默风趣的故事深化影片的内涵，还以高度假定性的艺术手法传递一种人文关怀。

在影片中，导演充分利用现在/过去时空的内在结合与变化，将羊与狼组合一起凸显出面对危机时的情谊与夫妻情感，以此给观众创造一个无法企及的时空境界，一个浓浓情意的空间。

与其说、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是依靠故事情节、人物造型、幽默桥段获得成功，不如说，影片本身延续了英雄和爱的现实问题探讨。

影片中，懒羊羊与灰太狼互换身体时空穿越到远古时代，与飞龙的战役，则是将胆小怕事角色塑造勇士的过程。

在这一过程中，一方面将喜羊羊与懒羊羊的兄弟情义表现无疑，另一方面也将灰太狼与红太狼的爱情诠释得入木三分。

一直懦弱无能的懒羊羊，在影片里完成了英雄成长的蜕变，或许这是导演对于小观众人格塑造的一个现身说法，更是引领观众的一次欢乐大冒险之旅。

、“动画的大宗受众是那些理性判断、审美意识与民族观念正处于形成阶段的少年儿童，他们未来人生观与世界观的确立，将取决于所受文化教养与启迪。

”、《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》是一部贴近现实，关注社会生活的电影。

它不仅“以创新的思想和批判的精神影响受众”，还给观众提供了美的享受，并将中国传统的义气、正义、有爱等文化传递出来，从而在无意识间让观众传承中国优良文化精神，获得内心的欢乐与自信。

显然，“喜羊羊与灰太狼”的故事以及他们身边一众讨喜可爱的角色，已然是爆红全国尽人皆知的名角儿。

“上到八十一，下到一年级”，无人不知，无人不晓，甚至无人不爱。

尤其是其电影作品，能连续七载荣耀大银幕，接连取得不俗的票房，每每公映时，几近万人空巷、扶老携幼、合家欣赏的景象，也充分证明了，在近些年国产动画自小荧屏发起的阵地式复苏，到大银幕上的百花盛开、各领风骚，“喜羊羊和灰太狼”这对欢喜冤家可谓是贡献巨大，其对国产动画产业现代模式的重建甚至起到了不可估量的作用。

想必，在大街上，你随意找来一个小朋友、大朋友甚至老朋友，对喜羊羊和灰太狼的故事皆耳熟能详。

而大电影作品到了这第七部，也依旧焕发出浓浓的欢乐气息与新鲜模样。

其强大的生命力，不但彰显着国产动画无论从创意到制作水准再到市场的成熟度等方面都呈现出愈发繁荣的境界，更反映出其创作团队的精益求精和努力加智慧的结晶。

历经漫漫十年，有积累更不乏创新，从动画剧集到大电影，从周边产品到喜羊羊和灰太狼的系列故事中散发出的快乐和励志、友情与成长的正能量，更成为一代小朋友们成长的美好记忆，甚至是他们生命中的好伙伴。

如今，来到2015农历羊年，更是喜羊羊的“本命之年”。

足以看出制作方更倾力奉献，在故事的创作上持续以新为准绳，以鲜为目标，将可爱的羊们以及并不可恨的狼们的纠葛，带入了又一个新鲜刺激的故事甚至时空里。

让他们在更具国际范儿的模式下，展开了一次又一次冒险之旅，而羊羊们之间的友情，和众多小动物间的纠葛，也同样在这一场冒险之旅中经受着严峻的考验。

或许，从第一部看到第七部的小观众们，已然如喜羊羊和灰太狼他们中的一员，在每每的惊险、刺激、温欣、快乐的故事中，享受着友情的温暖，以及冒险般成长的乐趣。

在制作上一直秉承着全力追赶国际潮流的出品方，更时刻以小观众的需要为准绳，避免3D眼镜对他们的视觉压力，纯纯地在画面和色彩上追求极致的美感与动感。

而在故事上，更可谓大上了一个新台阶。

将一众可爱善良的“羊伙伴”与跃跃欲试的“狼族”们之间的对立关系，很好地加入了飞天火龙、原始羊等新角色，更在喜羊羊与懒羊羊以及诸多羊伙伴们之间融入更加浓烈的友情，误会也好，珍惜更好……这期间欢闹打斗的精彩情节里，情感的升华更可谓全片点睛之笔！

欢闹的首映场影厅里，孩子们的欢笑声此起彼伏，叹息声，加油声亦接连不断……

网上有许多人把喜羊羊和熊出没相提并论，个人表示不认同，《羊年喜羊羊》没有给我留下多深刻的映象，也没有想看第二次的冲动，《雪岭熊风》正好相反，给予了我心灵的震撼，看了好几尽遍还想看，它们还是同时上映的，不要再拿给小孩子看的当借口了。

《熊出没》也经常在网上被黑，但它的质量是不可否认的，为什么15年之后没有《喜羊羊》，不就是因为竞争不过《熊出没》吗？

不就是质量不如别人吗？

◆长-春-华-山◆相信大家都知道，近日央视著名主持人柴静为了给自己的孩子一个干净、安全的生活环境自费花了百万调查的空气情况，我们知道空气中很多致命的毒物和废气物，然而这些危害物对我们造成的伤害远不止我们看见的这些。

皮肤是我们人体最外层，也是最脆弱的器官，导致现在有那么多的皮肤病，其中有一种是我们常见的，就是牛皮癣　　牛皮癣关节炎是指发生在牛皮癣病人的一种炎症性关节炎。

因为血中类风湿因子通常阴性、部分病人可有骶髂关节炎或脊柱炎，因而被列入血清阴性脊柱关节病类。

　　牛皮癣关节炎多为慢性发病，三分之二的病人在出现牛皮癣5～10年后才发生关节炎;约15%～20%的病人关节炎可先于牛皮癣前，另有少部分病人二者同时出现。

　　牛皮癣关节炎主要表现为不对称性关节炎，以累及手指末节关节为主，也可发生在近端指间关节，掌指关节，足和四肢大关节膝、肩、肘等。

手指、足趾关节可红肿，有时像腊肠样。

也有病人表现为对称性关节炎，与类风湿性关节炎相似。

HLA—B27阳性者，易发生骶髂关节病变，影响到脊柱的病人以男性多见，一般症状较轻。

　　除皮肤关节表现外，—部分病人还可有手指或足趾甲的改变，尤其远侧指间关节受累者更容易发生，表现为甲板增厚、浑浊，失去光泽，甚至发乌发白，表面可高低不平有横沟及纵嵴，重时可有甲剥脱。

眼睛的改变包括结膜炎、巩膜炎、虹膜炎、虹膜睫状体炎及角膜炎等。

动画电影《喜羊羊与灰太狼》已经陪伴了观众们了七个年头，今年很巧合，也是“喜羊羊”动画品牌诞生的第十个年头，同时还是中国农历的羊年，所以第七部“喜羊羊”电影就名为《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》（以下简称《喜羊羊与灰太狼7》，突出羊年的喜庆氛围。

作为十周年的纪念作品，《喜羊羊与灰太狼7》也算是大招频出，这一次带上了穿越的主题，喜羊羊和灰太狼开始了远古的历险，也让喜羊羊成为一个来自远古的传说。

这又是一个更加奇妙的冒险世界，羊和狼的势力在远古是对调的，远古的羊硕大无朋，灰狼们比较弱小。

从场景设定来看，接近于好莱坞奇幻片的构思，片中还有邪恶的飞龙捣乱，喜羊羊这次面对的敌人可以说是空前的强大。

《喜羊羊与灰太狼7》的一个主题显然是冒险，另一个主题就是友谊。

喜羊羊和懒羊羊是这部动画电影中的双主角，喜羊羊一如既往的勇敢和善良，懒羊羊想要改变自己以往懒惰形象，要挑战喜羊羊的勇敢权威，并且懒羊羊很在意喜羊羊忘掉童年时那段拯救经历，因为他救过喜羊羊的命，不过喜羊羊忘掉了。

喜羊羊忘性大也情有可原，因为喜羊羊拯救过懒羊羊太多次，想要记住的话，那真的太困难了。

影片的故事自然是有趣欢乐的，毕竟这是针对少年儿童的电影作品，同时还有教育和启蒙的作用，影片的配乐也非常悦耳，而且还仅有2D版本，这些都方便了小朋友与家长一同观赏。

从技术角度来讲，每一年每一部的《喜羊羊》电影都是有进步的，这一次那条远古飞龙就做得很精致，有动画大片的感觉，不再是以前那种合家欢的中型成本电影的感觉。

中国动画电影目前仍处于发展阶段，面临的敌人并不是来自于内部，好莱坞电影才是真正的市场敌手。

但是这位敌手的强大不言而喻，学习学习再学习，技术上的差距非一时能够赶超，但是在故事上做到接地气与更有趣是可能的，《喜羊羊与灰太狼7》给动画电影注入了更多的元素，让小朋友在娱乐的同时也在被正能量给影响着，这种潜移默化的教育方法是正确的。

“喜羊羊”动画品牌走过了第一个十年，不妨今后把想象力和步伐放的再大一点，让“喜羊羊”不仅仅是孩子们的专属产品，让青少年和成年人也喜欢“喜羊羊”才是更成功的一步。

其实很多18岁左右的青少年已经是“喜羊羊”的粉丝了，他们就是看着《喜羊羊与灰太狼》电影长大的一代人，继续拓展更为广阔的观众群体，才是国产动画电影的发展之路。

《喜羊羊与灰太狼》动画剧集从2005年至今，出道已经十周年。

而由此衍生的喜羊羊系列大电影也跨入第七个年头，并成功的迎来了属于它的本命年——羊年。

双喜临门的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》也给一直喜爱它的孩子带来了更多惊喜，一样可爱的人物，一样欢乐的味道，更有懒洋洋和灰太狼互换身体，羊儿和狼儿们穿越回恐龙时代等新鲜设定。

难怪观影后的小朋友们一致同意“今年这部是最好看的喜羊羊电影了！

”作为喜羊羊十周年的生日电影，小孩子会打5颗星，一星支持更加勇敢的懒洋洋，一星给聪明机智又重感情的喜羊羊，一星给新出现的恐龙大怪兽，一星给笑到停不下来的故事，一星给又可以跟偶像一起过年的好心情。

而陪伴小孩子的成年人相信也会竖起大拇指给这部电影四颗星，一星给坚持不懈努力进步的国产动画，一星给不再打瞌睡的自己、一星给真正的好男人灰太狼，一星是电影结束时全场孩子鼓掌带来的感动。

说《羊年喜羊羊》是贺岁档最佳的亲子同乐电影不为过。

看喜羊羊算是小孩子的一种心灵朝圣，多年的陪伴让他们和喜羊羊变成真正的好朋友。

一年一部的喜羊羊大电影也成为孩子不可或缺的年关礼物。

这几年喜羊羊大电影的票房只增不减，已经拥有了非常稳固的观众群。

所以当大银幕中喜羊羊和它的小伙伴一出场，孩子们已经笑开了花。

然而面对票房稳赚的势头，今年的这部《羊年喜羊羊》却丝毫没有敷衍之意，看到的却是主创们更多的诚意与创新。

和前几年的剧版和多部大电影版《喜羊羊》相比，这一部最大的进取之处在于故事推陈出新，《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》不仅是本命之作，更是革新之作，在童话的基调上加入了科幻和复古元素，对于正在迫切汲取知识能量的小观众来说，有了更丰富的营养，制造了新鲜观影感受的同时，也使系列的内容更加严整，就像当下诸多的儿童产品一样，不仅更加讲究趣味性，也补齐了功能性，可以说是达到了科学化的制作和生产，给国产动画的规范化、实用化树立了典范。

十年光阴转瞬即过，《喜羊羊》的成功和不断进步，源自创作团队的不断求新求变。

纵观世界影坛，任何一个具有持久生命的电影系列，都不会是躺在成绩上睡大觉，没有创新和改变，空间会越来越小，直至无路可走。

以前很多人一直把《喜羊羊》当作是一个低龄化非常幼稚的动画品牌，这种观念是一个误区，动画可以简单，但能够获得市场的认可，必然有其定位、设定、创意，以及多种创作因素的支撑，天上不会掉馅饼，任何机遇都需要大量的努力才能积累出一次成功，长达十年的风靡，足以说明问题。

不知不觉，《与灰太狼之羊年喜羊羊》已经来了，真心希望国产动画越来越好，有更多的系列，更多的营养，来丰富孩子们的童年。