碟中谍8：最终清算

本片虽然在设定上使用了时下最流行的人工智能，但人工智能是个工具性的设定，本片主旨并不深入探讨人工智能。

主题主旨仍是在讲人间战争，讲权力的博弈、人性的善恶、信任与猜忌、选择与命运、责任与负重、崇高与堕落，讲人性。

由此层层包裹起立场复杂的、置身阴影中的超级英雄神话。

论题一、善与恶的权能博弈1、智体的邪教信徒们帮助智体，是为了以灭绝人类的方式“消除腐败”。

用毁灭人类社会整体的极端方式，毁灭人类社会里的恶。

是毁灭（包括个体自我的）社会整体的、灭世末世的冲动。

他们“花了太多时间在网上”，对虚拟理念的向往已经超过了对人类肉身的体认。

他们集体亢奋高呼“立刻毁灭”。

2、智体代表一种极端的恶、没有伙伴需求的孤独，“上帝释放大洪水时，让诺亚有时机造船保存让各个物种繁衍的一对配偶。

智体想毁灭世界独自存活是为了什么呢？

它或许有它的想法吧。

”智体毁灭全人类、独自生存的愿望，对它是值当的吗？

电影中没有对此做出解答，设定让它作为近乎绝对恶的反派。

3、伊森等人的选择，是相信并延续善的可能性、相信守护人类社会的意义，为人类的命运而不断奔跑、牺牲，为近乎不可能的微茫机会而努力。

美国总统的选择亦是。

4、伊森等人也选择，不相信有人的德性可以掌握绝对强大的神力，可以承担成为全世界的单极统治者，伊森自己也不行。

他们选择把过于强大的无可匹敌的力量，把失控的人工智能关进囚笼（一个USB“碟”），欺骗它封印它，让它失去对现实的感知，迷失在庞大信息海洋的幻觉中。

也就是说，伊森相信的是追求善的理念，是守护既承载善也承载恶的作为群体的人类整体，而并不信任具体的个人权能。

他选择贯彻了他的宣誓“隐”于人后，拯救人类，并且放弃掌控人类的机会，他不相信人类（尤其个体、寡头）拥有绝对强大的力量之后美满和平治世的可能，不相信哲人王。

他既相信也不相信人性。

这是叙事上的张力，是这种内在张力得以匹配动作大戏的紧张、矛盾冲突的怒动，在暴力对抗的场景中呼求一种崇高。

对并不现实真实的崇高理想的向往，对期许渴望的未来的主动实现，是人类历经必然的暴力历史，仍得以存活延续的必然信念。

论题二、阴影中的英雄与责任之重以伊森为代表的美国联邦特工们，选择置身暗处，在阴影中做肮脏事，用暴力守护所爱之人、守护社会，这黑白交融的反差，这张力是整个碟中谍系列真正延续的故事底色，可以说是属于当代的“武侠”、“英雄”神话变体。

是特工们的宣誓“无论生死皆隐于此，为了我们所爱之人，也为不曾谋面之人。

”在这层理念上接近个人主义英雄，与很多漫威类、DC类的超级英雄神话的内在结构相似，让个人的“你的宿命关系到这个世界所有的生命”。

作为黑暗中的特工英雄的趣味，从委托伊森的官员口中说出：“你执行的每一次任务，你们的每一次牺牲，都带来了光明。

你从来不按命令行事，你也从没让人失望。

”从伙伴口中说出：“如果你不出手拯救，你的手上就沾满了全世界的鲜血。

”而力量有限的英雄，所负担的庞然难堪的重压，也从反派角色口中说出，谴责他：“你每救一条生命，都要以几百万人的生命为筹码，现在地球上所有的生命都被你所负担。

”“你不是第一次拿全人类的命运做赌注了。

”或诱惑他：“某个你深爱的人将要在今晚死去，其他的陌生人算什么呢。

” 伊森以纯粹的超然的道德自律，始终选择不被利益、不被从负重中解放所诱惑。

这自律是强力的。

“打败智体的唯一办法是出其不意。

”面对磅礴凶险的命运伟力，伊森则常常理性地运用戏谑。

“智体希望我们互相猜忌。

”在理性逐利的危险博弈中，偏要妄图争取非理性的信任用于破局，这在片中的不同场景里，有成有坏。

在道德律令与游戏人间的双重达成中，塑造出了伊森这样一个高度全面完美的人格形象。

这双重人格让围绕他的女性、伙伴都又恨又爱，也让观众从中获得一种趣味。

·由成熟工业完成的情怀收尾至于具体物理设定上的科学性、动作场景的合理性、文学剧作的表达功力不必深究，本片主要是为了营造动作片、悬疑片式的视觉奇观、感官刺激，而不是硬科幻或真文艺。

让视觉看爽，让肾上腺素飙升，它在感官刺激上就算达到效果了。

《碟中谍8》对得起这个漫长系列的结尾，让剧情和意义得到收束，展现了工业电影的技术成熟度。

我个人认为观感上的缺点，是太多太离奇的巧合，人格道德和付出牺牲上的纯粹，这两类过满的强行灌输让理性感到有点尴尬。

道德律令和游戏人间的双重完满、同时达成，最终使伊森失去了真实的人味，把他的动机和行为显得剧本设定化、工具化，失缺了真正的主体个性。

这已然是个过于理想的英雄工具，文化工业的商品，不是个站在地球上的人。

人工智能的行为、属性设定也有问题。

这些既成熟又不成熟的设定，可能是资本拉扯、商业包装需求的结果。

打高星的考量，是打给它在情怀意义上的没有烂尾，在长项（动作场景、感官体验）上的完成度。

尤可圈点的是深海氛围的视听营造，这一段视觉奇观可能是它在影史意义上最值得回顾的点。

·一些象征元素1、钥匙的形状是重叠的十字架2、吊坠信物里的圣克里斯托弗舰长闻析面临的任务如此离奇艰巨时，说“圣克里斯托弗保佑我们”，并交给伊森一个有圣克里斯托弗形象的吊坠，作为沟通的信物。

Saint Christopher，也译为圣克里斯多福，他最有名的传说是曾经帮助耶稣所假扮的小孩子过河。

此外他比较知名的是他作为旅行者或游子的主保圣人的角色。

3、马蹄铁记录了智体的源代码的声纳球，名为马蹄铁。

在前工业时代，用马作为长途交通工具，把U型铁条钉上马掌能让马蹄更耐用。

但老实讲，我没有看懂这个命名设定与叙事的关系。

* 2025.5.26观于UME（上海新天地店）。

感谢不散观影团的超前点映。

《碟中谍》系列，从第四部开始每部都写了影评，翻了翻发现，每篇格式都差不多，跟套模板一样，但我发誓俺真的没有模板可用。

这也没辙，作为系列电影，且第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：

穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的动作格式——上爬+下坠，中间奔跑的长镜头。

用《救猫咪》中“施耐德节拍表”分一下，发现电影的故事模式，其实都差不多，毫不夸张说，《碟中谍》系列，自始至终都是一个剧本大纲，把里面元素和场景替换一下，就是一部新电影。

但这种说法，并不是贬义，甚至可以说，就这样如此模式化的剧情，观影效果竟然很理想，就是单纯字面意义上的“好看”。

能做到这一点，《碟中谍》电影，足以成为电影研究领域里教科书级别的存在。

全程紧张刺激，扎实且逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的配角天团，动作戏更是张力十足。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

“三角进攻”所以俺之前用NBA菲尔·杰克逊的“三角进攻”来比喻《碟中谍》系列的拍法。

常看篮球的都知道，作为教练，“禅师”菲尔·杰克逊正是凭借着自己一套三角进攻体系，建立公牛王朝，并带领湖人队多次夺冠。

但他那套进攻体系，别人学不来。

NBA讲究师承，包括红衣主教奥尔巴赫、科学家老尼尔森、波波维奇等人，都桃李满天下徒弟遍地，唯有菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混得一个比一个惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

有人说三角进攻必须仰仗乔丹、科比这样的超巨才能发挥作用，也有人认为三角进攻三分是战术、七分是心理战。

用菲尔·杰克逊自己的话来说，“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”

可见，三角进攻的核心在于，依靠其他队员的精密的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

换句话说，我明明知道你下一步要干嘛，无非是那三板斧套路，完全可以预判你的出招，但我就是防不住最后一个人在我头上得分，因为我面对的是GOAT。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”。

IMF其他队员都如仪表盘上的精密仪器，各司其职，然而最关键的一环，也是最充满变数的地方，只有伊森·亨特可以完成，是无法替代的。

在最关键的时间，他出现在最关键的地方，面对的是一个“不可能的任务”，最终也是由他超越极限的方式一锤定音。

这就是《碟中谍》系列好看的地方。

观众可以预测电影的故事发展，甚至可以吐槽剧情乏善可陈甚至模式化，却无法猜得到关键情节（任务）该如何完成——靠着一个人的主观能力，究竟可以做到怎样的地步。

而汤姆·克鲁斯也像菲尔·杰克逊一样，他这种拍法，同样后继无人。

抓大放小以《碟中谍8》为例。

很多观众觉得电影太长，170分钟，尤其是前一个小时，相对枯燥。

还是用篮球来举例，电影的前一个小时，就像是教练布置战术，只不过对象从球员换成了全体观众。

我甚至都怀疑，电影开拍时剧本都没整利索，前半段能看出该片有很多仓促的地方。

▲比如真·大反派智体，在《碟中谍7》耀武扬威之后，预判了所有人的预判，结果到了《碟中谍8》，这家伙开场刷了一波存在感之后，就不见了，只看几位主角在前台折腾，那么牛逼人工智能，除了把五大流氓核武库整下线之外，在关键时刻达成了物理意义上的完全隐身。

▲又比如“白寡妇”，这个角色全无下文。

前作伊尔莎下线之后，本作连个闪回的瞬间都没有，“一刻也没有为其哀悼就奔赴战场”，都快赶上五条悟了。

这些内容处理，明显看出剧本安排的不合理。

要知道，电影原本打算与《碟中谍7》背靠背拍摄，但经历2023年美国编剧大罢工一度中断，导致原计划被打乱，恢复工期之后又重写剧本，就是这个原因。

PS，“没剧本”是《碟中谍》系列的老传统了，因为第一部开拍的时候剧本就没定，而是先拍了空中飞人的重头戏，随后再慢慢找补。

要说其他电影，在拍摄时没安排好剧本，这已经属于“拍摄事故”级别的了，但在《碟中谍》系列里则不存在这个问题。

前文说了，这个系列就是套模板，“三角进攻”战术就那么两下子，最关键的还是看超级巨星怎么拿到球、怎么灌篮得分。

已知《碟中谍8》最大卖点就是两大动作场面——阿汤哥下潜+阿汤哥上天，这个电影哪怕还没有拍，就早已确立好了方向。

所以电影要做的是，努力编排好这两处场景戏，然后围绕这部分内容，再拓展前面的剧情。

本片所做的，是抓大放小。

★所谓的“放小”，就是把包括白寡妇、盖布瑞尔乃至智体，这些前作中活跃的角色/物体，安排到次要位置。

各位如果7、8两集连看的话，会发现《碟中谍》最后两部解决的是同一个事件，却跟《复联3、4》这样的上下集电影有着本质的区别，二者差别还是非常大的。

★所谓的“抓大”，个人猜测这是编剧罢工之后，《碟中谍8》之后重新找的方向，就是回溯了1-7集的一些主要场景，并进行了历史级的填坑。

比如《碟中谍3》中的“兔脚”，这是《碟中谍》系列所有任务目标中，唯一一个不知道干嘛的东西，电影一直在渲染这是一个非常重要的目标，但有什么作用，电影没说。

这也是该片保守诟病之处，《碟中谍8》把这个坑给填上了——是智体诞生的源头。

又比如把《碟中谍1》中情局密室里那个被搞得上吐下泻的倒霉蛋给安排回来，被发配到边疆20多年之后回归，还成为关键角色，形成了巨大的call back。

当然，如果那把匕首，成为最终干掉大反派的关键道具，那就更好了，没想到反派盖布瑞尔最终死于平时不锻炼，在经常爬高下低的阿汤哥面前，还是不够看。

一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

反正电影的重头戏，都给你安排的明明白白。

倒计时开始每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了。

《碟中谍8》，上来先是队友祭天，但还好最后一部没有众叛亲离，有着相应的后方支援。

但情节格式，依旧还是追求极限任务和容错率非常低的紧张氛围。

比如，“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

《碟中谍8》也是沿用了类似的任务设定，IMF小组拼手速、门外拆弹“三线齐剪”，配合阿汤哥在天上玩命，三条线索汇聚一刻，气氛拿捏到极点，这才是《碟中谍》系列的精髓。

人定胜天电影的动作场面，无须多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点。

只是提一下：阿汤哥式“人肉极限”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳，并且在陆地上持续奔跑。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍7》悬崖飞车，爬坠落火车。

▲《碟中谍8》下海入潜艇，上天扒飞机。

本片中的两场重头戏——潜艇戏份是电影工业进化的结果，飞机戏份是保持复古的人类特技奇观，且两场任务的核心，就是追求人的主观能动性。

这是《碟中谍》全系列追求的核心，人定胜天。

高科技道具，向来是特工电影中标配，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术……都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

阿汤哥何止不喜欢超级英雄，他连枪都不喜欢。

纵观8部《碟中谍》系列，除了碟2、碟3这两拍得像外传一样的电影，阿汤哥使用枪械外，其余作品，他绝大部分时间，是没有枪的。

其中碟1他全程没开过枪，碟5只是用伊尔莎的枪进行反击，碟6用枪处理意外事件，碟4、碟7、碟8几乎没有拿枪的机会。

作为谍战动作电影的主角，这是很难想象的。

阿汤哥不带枪，把开枪的机会，都留给了队友，自己就俩肩膀抗一个脑袋，轻装上阵，用肉体决胜负。

而最后两部，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”丝毫没有减弱。

主角潜入潜艇中拿源代码，潜艇戏份调度极佳，对比《蛟龙行动》就可以分出高下；扒飞机抢病毒容器，险象环生，用人类极限挑战科技的理念。

另外一个例子就是班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

《碟中谍8》这位差点彻底“下线”，中枪之后一边接受气胸手术，一边指导海莉操作，而最后搞定AI的方式，还是拼手速。

最终，靠人类的能动性，击败科技。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

所以他不停地奔跑。

电影结尾，IMF照例也有新的血液——变节的特工、在逃的杀手、手快的神偷，复苏的程序员，以及雷打不动的阿汤哥，这个系列还能继续下去，然而阿汤哥已经年过60岁，30年的情怀与发展并举，人的主观能动性被发挥到了极致。

要么上天，要么下坠，其余时间都在奔跑，也该休息一下了，停在这一刻挺好。

彩蛋，“捉鬼大师”最后玩个梗啊，汤姆·克鲁斯可能阅读过我国玄学小说《茅山后裔》。

因为《碟中谍8》中收服智体的那一套流程，跟《茅山后裔》中张国忠、老刘头他们收服冲人身子（附体）的冤孽厉鬼的流程差不多……

电影里，所谓的超级人工智能，基本就是一个幌子，你可以将其看做是厉鬼（或者说是恶魔），把那些被控制的核武库看做要被恶魔被附身的人，以阿汤哥为首的IMF小组是驱魔师或者跳大神的，就好理解了。

《茅山后裔》中，赶走附身的冤孽流程是这样的——在被附身者（宿主）周围摆阵，制造一个大阳或者大阴的环境，比如火钟局或者拔阴斗之类的，有很多种方法。

因为魂魄厉鬼属阴，大阳的环境它会受不了从而离体；大阴的环境它会以为有来头更大的对手要抢占这个身子，同样也会逃走……这时候在宿主口中放一块“死玉”，玉属阴，想要逃走的冤孽在大阳大阴环境下，只能进入死玉，这时候法术师在宿主身上施术，让宿主迅速吐出死玉，冤孽就被困在死玉中，相当于厉鬼/恶魔被收服或封印了。

我看《碟中谍8》的时候，他们封印智体的那一套流程，跟书中收服厉鬼的流程差不多——末日仓库是智体的归宿，相当于附体的最后一个宿主；马蹄源代码与病毒融合，相当于给对方制造一个大阳大阴的环境；智体会进入卢瑟制作的五维存储器（死玉），在智体进入存储器瞬间，人为将其切断，相当于宿主吐出死玉，完成封印。

阿汤哥就算没看过这套中国玄学小说，作为科学教人士，人家没准熟悉我国的阴阳五行学说。

IMF小组秒变驱鬼团队。

4-开头的情节设置一度蠢哭，中前段冗长的文戏和逻辑交代一度困哭，但看到最后确有些许感动与哀伤。

当Ethan在深海挣扎，在天空翻腾，他所正面对抗的已是虚空与无力--功能性的Gabriel和前作中刻画粗糙，本作中存在感淡化（谢天谢地）的AI已不再是与主角拥有同等力量和能动性，值得对峙的反派。

旧时的秩序已然瓦解，主创仍尝试制造情怀，笨拙而无意地（又或是颇具洞察而有意地），试图用一个与时俱进的空洞“实体”覆写那个好莱坞动作片处于巅峰之时，也是稳定的“一超多强”国际格局下年代的种种实在的危机（恐怖主义，内部间谍……），重新将美国立于世界的道德高地（道德高地就是实力高地，就是最晚失去核武器操控权的能力）之上，完成对美国霸权（也是好莱坞）神话的招魂仪式。

然而这一切现在看来是何其黑色幽默（看看现在的美国/总统）--曾经那些实在的需要以“个人英雄主义”修正的负面危机的呈现恰恰是昌盛和霸权当道时人们“吹毛求疵”得来的附赠品（现今又有谁会对千疮百孔“吹毛求疵”呢），自然，霸权叙事的魂灵虚空而无暇得有多幽默，便有多值得经历了那个黄金时代，深受全球性普世价值观影响、为好莱坞文化工程改造的我们，所缅怀和哀伤。

开篇和007一样，碟中谍8作为系列的终片充满着致敬，而不同的是最终清算几乎把之前所有的系列片串联到一起，不仅仅是人物更是伊森完成的不可能任务，正如开篇那段5秒销毁的录像带所言“所有的所作所为，最终把你引导了这里。

” 史诗般的宿命感映衬这阿汤哥深邃的眼神，没有了早期几部的自信，也蜕去了之后的潇洒和狐疑，取而代之的则是责任和一点点迷茫，一点点力不从心……前半段介绍世界观因为需要串联前作，又考虑到尽可能不成为粉丝向的终片，所以不免有些冗长。

极具跳跃感和切割感的画面会略微让人短时间内难以接受，接下来简短介绍剧情：剧情解析[任务]：既要防止实体（失控的人工智能）掌控全球，又要阻止实体利用9个核武国家摧毁世界。

[三个阵营]：伊森团队、美国政府、盖布瑞尔团队。

[四个关键物]：十字钥匙、沉没核潜艇中的智能芯片、卢瑟制作的电子毒药、卢瑟制作的5D存储器。

[两个关键地点]：白令海的潜艇沉船点、南非仓库。

[简述剧情]：人工智能威胁伊森三天之内将核潜艇中的智能芯片送到南非仓库，否则夺取9个核武国家的核武毁灭世界，因为实体算到智能芯片是他夺取世界失败的关键之一。

伊森的技术员卢瑟制作出电子毒药，可以附着在智能芯片上破坏实体的辨别能力并计划将计就计，在实体掌握核武的一瞬间利用电子毒药产生100毫秒间隔将实体抓到5D中。

盖布瑞尔想要利用实体达到霸权目的，在电影初期杀死卢瑟抢到电子毒药。

伊森在美国政府暗中帮助下用十字钥匙得到智能芯片之后抢过毒药并在团队配合下将实体抓获，阻止世界毁灭。

经典致敬影片中特别致敬了碟中谍1和碟中谍3，这两部应该是我个人心目中在5之下的top2和top3。

1. 碟中谍1中那个倒霉的拉肚子程序员在8里摇身一变成为关键，看着即陌生又熟悉的脸庞然后突然被闪回点醒，“哦，原来是他啊！

”只能有点感叹物是人非。

2. 美国干员是碟中谍1中害自己小队全灭的间谍父亲的儿子，8中和伊森放下杀父之仇冰释前嫌。

3. 碟中谍3中兔头在8中的解释不再是生化武器，而是失控人工智能的主体。

4. 百看不厌的变脸5. 阿汤哥永远帅气的奔跑。

一跑在狭小的监狱巷子，二跑在大马路，三跑在南非丛林，总之看上去真的好快6. 徒手扒飞机。

不过是盖布瑞尔操控下做空中表演的升级版，这真的是63岁吗？

7. 碟女郎经典起死回生能力。

这一段影响特别深的有碟中谍3中朱丽娅在伊森心率被电停之后除颤仪和捶胸。

8. 美国政府官员被伊森的impressive履历震惊了，这一段直接回顾了莫斯科爆炸，毒气会议室等。

9. 任务完成后经典广场互相对视，可能有人觉得很尬但这是一个传承吧，而我到这时候总会会心一笑。

一点吐槽1. 这是63岁？

2. 我和同学都一致认为就连美国队长都不可能在白令海5000英尺的海底无氧气罐无潜水服赤身裸体游到冰面上获救。

可能的死法有窒息死、冷死、在海底被压强压死、上升过程爆炸而死……总之这一段太超现实了（虽然潜艇翻滚挺震撼的）3. 伊森是怎么打开鱼雷仓门的？

压强差难以想象4. 其实美国政府没什么好纠结的，因为俄罗斯中国都有机会作出同样的事情：摧毁其他国家的核武发射基地。

而俄罗斯中国都没这样做，说明他们都选择了将谁生谁死交给天意。

5. 班吉你是不是对南非仓库内的设计过于熟悉了呢？

很怀疑你是那个人工智能6. 如果，我是说如果，盖布瑞尔不把那个飞机贴你头上让你登机，你又该如何应对呢？

7. 我看到了三个博尔特结语非常完美的句号（至少对于粉丝的我来说）。

170分钟前半段有点乏味，但那个潜艇开始翻滚之后就没有喘息机会了，各个要素拉满的同时最后自圆其说得合情合理。

只是最后在任务完成后伊森没有说出Mission accomplished! 这是因为伊森甚至都不在任务第一现场，完成后眼神中的迷茫不安大概也预示着自己年轻不再，需要大部分依靠团队而非极致的个人英雄主义，这也应该是唯一一个未致敬的大彩蛋吧。

很高兴成长的过程中有碟中谍系列陪伴，这个系列从我妈的青春开始，一直到我的青春结束，希望我学习到伊森的智慧和坚韧，而不是总是把事情拖到最后一秒才完成。

PS：今天这场电影过后我和NTU小伙伴正式各奔东西了，是碟中谍的终片也是我和你们在新加坡的终点。

谢谢你们陪伴我在NTU短暂而快乐的时光，愿我们之后的道路再次交集，永远的五小只！

记得之前还调侃过阿汤哥的拼命，一路看过来上天入地无所不能，恐怕后续得上外太空挑战人类极限，才能调动起观众的乐趣和期待？！

这部还真就更极致，敬业精神让人肃然起敬，不仅有跑跑跑，跑出加速度般的标志性片段，深入海底惊心动魄的一段无声表演更绝，几乎是凭一己之力撑起了这部电影最大的看点。

一路看着阿汤哥从一个帅气的精神小伙，逐渐变成一个年过六十依旧还在玩命被虐的精神大叔，感慨良多。

我个人一直觉得阿汤哥是那一票被颜值耽误演技的大腕里演技最被低估的一个，回顾过往，其实只要是阿汤哥主演的电影，基本都不会太失望。

这系列也快三十年了，顿时觉得人生真的就是不断和青春告别的过程。

人类编故事的能力真的已经很难再玩出新花样了，特别是严重套路化的爆米花电影，加上快节奏的当下，对观众耐心的把控更是成了一种能力。

这次的故事更加简单直白，阿汤哥舍命对抗智体拯救世界的故事，这么单调无聊甚至有点逻辑不通的剧情编排如何鹤立鸡群。

不得不说导演还是挺懂观众的需求。

一是上演阿汤哥的极致玩命，打得依旧过瘾的贴身肉搏；潜入深海太空漫游式的惊险冒险，这段真不得不夸一下，电影院的魅力瞬间就升级了，有点想到了当年看皮特主演的太空题材电影《星际探索》；看到最后红黄飞机间的追击和对决，莫名想到了希区胖子，别说真有点上世纪六十年代复古的韵味和调调，仿佛有点找回了当年看第一部的感觉。

二就是走心的情怀了，虽然也有人不买账，觉得是炒剩饭、老酒装新瓶之类的，但在我这还是奏效了，可能也是年纪大了，容易多愁善感（说白了就是矫情，笑）。

听到再熟悉不过的配乐、看到滚动的片头和一张张亲切的面孔还是会激动，那些历历在目的经典片段，时间真是既迷人又残酷，特别是老友间的重聚，很难不动容。

往后我个人觉得已经很难再有系列能拍到第八部了，首先已经很难再冒出来一个像阿汤哥一样代表一个时代并能独当一面的超级巨星；二来当下是比当年快餐文化还要喜新厌旧的时代，加上现在的观众更能体会到“钱难赚，屎难吃”的道理，花钱娱乐的兴趣也在大幅度降低，能拍到第三部基本也就烂大街了，想圈钱那是难上加难。

其实如果不是阿汤哥的频频玩命和打感情牌，这片真的有些无聊，不过话说回来，这片即便有一些诟病的地方，但至少诚意还在。

虽然阿汤哥还在说对于未知的探索和无所畏惧，绝不会止步于此，但以目前的情况及时止损，在一个相对合适的时间点落幕才是明智之举。

大隐隐于市，就让那个消隐在人群中的伊森永远停留在观众的脑海中吧，不要说再见，该说拜拜了。

优点是有，但槽点太多。

这个系列发展到第八部已经完全没有之前冷战间谍片的那种氛围感了，硬生生把间谍片拍成了超英片。

全片最激动的时刻大概就是主题音乐响起的时候了。

优点大概就是这个男人真的够拼命，上天入海无所不能，看最后效果实拍应该不少。

靓汤一个IP吃了30年也算值了，除了他自己基本没有重启的可能。

除此之外最大的菜单就是第一部那位腹泻君的再度出现，并跟靓汤探讨什么是人生真谛。

其他几部的重要角色均无回归，没有速激那般family的团圆设定。

槽点真的是说也说不完了：最大槽点就是本来断电断网就能解决的事，至于把几十亿人的性命放在0.1秒的时机上来赌博么（手动白眼）。

下海那段，能进到潜艇里最那么多事也就认了，脱了衣服不会受压力影响么？

上去喝那么多口水不会挂么？

为什么上去以后女主也没穿衣服，满屏幕都是她的🐻。

最后拆炸弹，腹泻君夫妇也能跑那么快到山洞里，那前面两人视死如归的铺垫用来干嘛？

大反派开心的说飞机只有一个降落伞，靓汤很快找到另一个，烧掉后不知如何又变出来一个，看不下去了。

如果仿照007最后一集的设定，慷慨赴死多好，为整个系列画个完美句号。

靓汤还是偶像包袱重啊！

别重启了，真别重启了。

奔跑着，奔跑着，已经陪我们一起奔跑了29年的阿汤哥带着《碟中谍8：终极清算》回来了。

影片不仅闪回了前七部的情感瞬间，还回扣了第一部第三部中的关键人物和剧情，让故事发展与铺垫形成了最终闭环和不舍终结，情怀满满。

为了战胜超级AI，阿汤哥把实拍特技再一次做到了极致。

跳水，跳机，高空倒挂飞机，战机峡谷缠斗，深海潜水逃脱，63岁的阿汤哥不仅小秀了肌肉，更是用全程实拍无替身的敬业搏命，用命诠释了“挑战不可能”的生理极限与感官刺激，使观众不仅完全共情了阿汤哥的搏命表演，更是惊叹于实拍技术动作特技的出神入化与身临其境的代入体验，干货满满。

最重要的，影片再次用类似“人类命运共同体”一般的世界格局，让IMF小队在致命任务中体味了团结合作舍小我为大我的人性光辉与人文主义关怀，这是无论多么强大欲毁灭世界的AI永远也学习不来战胜不了的人类精神与世界大同的心灵格局。

观影冷静过后，又平添了一份悲伤。

下一个像阿汤哥这样搏命演出，像《碟中谍》这样一个高难度又经久不衰的IP不知道何时再能见到。

■海莉·阿特维尔饰演神偷格蕾丝，比起裙装更适合衬衫长裤的造型，格外干脆利落的气质。

衬衫质地很柔软，领口的扣子随意地解开，布料垂落的弧度都呈现得无比完美。

她有一张聪明狡黠的脸，出其不意地反击自以为胜券在握得意洋洋的对手，还有种随时可以变得强硬，作为骨干支撑起一方天空的可靠感。

这种印象也许是从佩姬·卡特沿袭下来的，最早漫威系列电影的配角，很端庄稳重的美丽，再到剧版《特工卡特》，很难不喜欢这个作风硬朗的角色。

■西蒙·佩吉饰演班吉，系列常驻角色，很萌的一位，也是各种电影的配角加客串专业户。

《头号玩家》留下遗产的“老爷爷”，《黑袍纠察队》没想到是男主休伊的父亲，年龄有那么大吗，眼睛看着总觉得很年轻。

很好看的一部小人物犯罪片《微不足道》，他演的男二加斯，已经忘了情节。

有段时间很喜欢他，去看了他主演的电影《僵尸肖恩》和《热血警探》，非常有趣，对上脑波之后会觉得特别好玩儿的两部作品，冷冷的幽默到后来还有点莫名其妙的感动。

就是那种明明不帅，但是看到他出现在电影里会觉得很有意思，观众能自动从脸上解读出额外的故事感，天然适合电影的面孔。

■庞·克莱门捷夫饰演帕丽斯，超级超级超级帅！！！

写这篇可以说就是想写她，必须抒发一下对她的喜爱。

其实上一部里都没这么帅，好像在搞Cosplay有点中二的反派打手，被男主击败要杀的时候看到她眼神里闪过的恐惧而放过，又因为这份恩情被反派boss怀疑她的忠诚，被反派捅刀转到主角阵营给出关键帮助，一条经典款欲扬先抑弃暗投明的配角线。

看见一个杀手内心未被完全涂黑的纯白角落，近乎愚蠢的忠诚投射错了人，加持知恩必报的原则，可以被纠正重新托付这份忠诚。

抛开我特别不感冒的什么男主救人感化，这条线路本身就好萌好萌啊，而帕丽斯就更是一款看似桀骜不驯实则忠心不二的狼犬。

到了第八部换了造型，出场就是银发！

短背心！

劲瘦腰身！

冷峻侧脸！

烟熏眼线！！

我发誓这是我看过最好看的烟熏全包眼线，被押运的重犯走出一种T台的气场，被制止开枪的反应也超好味，一句话不说冷冷的，充满警惕和不习惯信任他人的眼神，但又僵硬地克制住长期养成的暴虐习性，很明显看出她的不情愿，暂停的行动完全出于对救下她性命的人的服从。

这种服从里又藏有随时会暴走的意味，对她的驯化每一步都在走钢丝，必须选对每一个分支细节选项，但你知道她本质又终究会对那一丁点善心在意的，谁的话都不会令她冷静，除了幸运地与她结下羁绊的特别之人。

有她在的片段很少，但是每一分每一秒都是有效出场啊，每一个镜头都好帅，身在主角阵营一群心性正直善良的好人里（嗯格蕾丝好像也不算守序善良，神偷比较没杀气但也是灰色人物），披着淡淡的灰色调，有种微妙的游离和孤独感，也是最不吝使用残酷手段的那位。

可惜没有cp狂磕一口，男主算了，新加入的另一个特工德加好像有点苗头，但是不行不行猛摇头，不太适配异性恋，等我摸摸有没有同人吧……感觉很适合写原创女主x帕丽斯。

还有再感叹一下演员的可塑性，她也是银护里的螳螂女，但这个角色就不会觉得帅（特效妆造型问题！

），只觉得脱线搞笑，脑电波和常人不一样，很符合人类对外星人的刻板印象，有古古怪怪的奇思妙想。

哦可爱。

（首发公众号：剔青）

当阿汤哥被chatgpt并联的脑机接口控制，进行一番对于世界毁灭的YY之后，我的脑海里清晰地浮现出我那同样年过六旬的导师，德高望重的Peter在听完我的课题设计之后大惊小怪怒视我的眼神：Summer（二声），I would not include AI or deep learning or machine learning or whatever else in my study! For my lifetime! All the papers talking about AI screening, I think they are far from robust!Fine, 现在所有人都知道六十多岁白人老头对AI是多么恐惧了。

我导儿只是逼迫我剔除所有AI内容，并且严禁我使用chatgpt，宁可自己用铅笔一个字一个字地给我修改论文语法错误，阿汤哥对chatgpt的恨好像更明显一些，他要把chatgpt装到收妖瓶里炼丹。

反正我回国之后还是搞了AI，就像我从头到尾也想不明白一个问题，Luther作为天才无敌并有头发的程序员，在写病毒的时候为什么不写明白chatgpt效忠谁？

我虽然真的不是程序员也觉得谁把U盘插进去chatgpt就听谁的这件事也太诡异了？

就连隔壁家的大黄狗也不会按先后顺序认主啊！

好的， chatgpt部分结束--我记得我看碟中谍1是在距离北京中心位置仅1公里，长安街南侧的西单电影院，当时的海报还是巨幅手绘的，阿汤哥那张无敌美貌的脸印在了我幼小的心灵里，md，世界上竟然有这么帅的男人。

如今，当年打开我审美新纪元的男人已经自我和解到了可以戴着方脸特效潜水服长期出境，在镜头前只穿一条黑色无logo内裤打斗+被水冲，我在电影院只能绝望地闭上眼睛，Tom，我们给彼此留一点体面和尊严不好吗？

但是看到最后我还是很感动，都说世间最遗憾的事情莫过于英雄气短、美人迟暮。

我们阿汤哥证实了英雄到了62岁也不会气短，还是能徒手扒飞机拆炸弹捞潜艇只穿内裤在零下20多度的白令海里5秒上浮不因为减压病爆肺而死；迟暮的美人自我和解之后顶着变形的脸穿着黑色内裤还能给自己安排一段减压舱里赤裸相对的黄昏恋；抠门至极的不只有我处女座的老公还有这个世界上最顶级的特工们，拯救了世界之后竟然不吃一顿散伙饭直接各奔天涯。

敢想敢干如我阿汤哥，我想咋拍就咋拍，反正我曾经也当过球草，现在我穿着内裤大战chatgpt你们也得乖乖看。

行。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

自1996年，首部影片上映算起，《碟中谍》系列已经陪伴我们走过了整整29年。

一众名导演：德·帕尔玛、吴宇森、J·艾布拉姆斯、布拉德·伯德、克里斯托弗·麦奎里先后接棒拍摄。

流水的导演，铁打的阿汤。

无论创作班底怎么变，汤姆·克鲁斯饰演的特工伊森·亨特都是无法替代的灵魂人物。

（《碟中谍5》截影）阿汤哥亲自挑战特技实拍也成为该系列的标志性看点，如徒手攀岩、攀爬迪拜塔、徒手扒飞机......令人肾上腺素飙升，直呼过瘾！

2025年5月23日，《碟中谍8：最终清算》在美公映（国内5月30日上映），这个好莱坞顶级特工系列也终于迎来了终章。

《碟中谍8：最终清算》Mission: Impossible

小派已经超前观影完毕，本期影片将在尽量避免剧透的前提下，对该片进行评析。

并将回答一些大家比较关注的问题，希望能为还没有走进影院的观众提供一些辅助视点和参考意见。

01剧情前瞻在上一部《碟中谍7》中，美国人将其开发的程序秘密植入了俄罗斯的“塞瓦斯托波尔号潜艇”上进行测试。

（《碟中谍7》剧照）结果该程序产生了自我意识，误导俄国潜艇发射水雷炸沉了自己，随后逃逸到了互联网上自主行动，最终进化成失控的超级AI“智体”。

凭借其全知全能、预测未来的超强属性，智体可以轻松侵入各国情报数据库，用窃取的密钥发射核弹毁灭人类。

更吊诡的是，智体居然还发展出忠实的人类信徒盖布瑞尔，来执行自己的指令。

（智体的信徒盖布瑞尔，埃塞·莫拉雷斯饰）而智体AI的源代码便隐藏在那艘沉没潜艇的数据系统里，只要找到两把开锁的十字架钥匙，便可以侵入控制智体。

换句话说，谁找到了钥匙，谁就能成为主宰世界的神。

（《碟中谍7》剧照）于是，各方势力纷纷下场争抢，第七部的剧情便是围绕这两把钥匙展开的。

而在结尾，我们的男主伊森·亨特率领的IMF小队虽然遭受重创，但成功夺取了钥匙，取得了阶段性胜利。

《碟中谍8：最终清算》将紧跟上一部剧情，继续围绕失控的超级AI展开。

伊森·亨特将面对全知全能又无影无形的“智体”及其手下的阻挠，还要解决来自过去的种种恩怨，完成自己拯救人类的使命。

02观影小tip1.没看过前作，需要补吗？

需要，从剧情连贯性的角度来说，第七部必看。

当然要想了解伊森和卢瑟、班吉、伊尔莎的感情羁绊，建议从第四部开始看。

（《碟中谍8》剧照）2.要看IMAX吗？

电影使用了IMAX专属摄影机拍摄，有超过45分钟的关键场景是IMAX画幅。

IMAX影院观看沉浸式体验感更佳，但并非必须。

（《碟中谍8》预告片截影）3.伊尔莎复活的可能性？

死得透透的了，不用期待了。

（《碟中谍5》剧照）4.有大尺度戏嘛，小孩可以看吗？

没有啥羞羞情节，也没有太血腥的镜头。

北美电影分级为PG13，即建议13岁以下儿童在家长指导下观看。

（《碟中谍8》预告片截影）5.有啥意外惊喜吗？

《碟中谍3》的rabbit foot（兔脚）谜题在这一部中揭晓答案。

6.结尾有彩蛋嘛？

没有，出字幕后就不用等了，是真完结了。

（《碟中谍8》剧照）7.还有什么需要注意的？

《碟中谍8》会惩罚每一个观影前喝好多水、不提前上厕所的人。

03影片评析至小派截稿时，该片烂番茄新鲜度从刚上映时的88%降至80%，IMDB评分从7.8降至7.5，电影海外口碑出现小幅度下滑的趋势。

有人称其为系列最差，实属危言耸听了，毕竟还有吴宇森的第二部呢。

小派认为，《碟中谍8：最终清算》有其优点，也有其缺憾。

（《碟中谍8》预告片截影）先说优点，《碟中谍8》的工业完成度很高，依旧代表了好莱坞最顶尖的制作水准。

阿汤哥老当益壮，坚持实拍特技传统，倒挂机舱和敌人的缠斗戏看得人肾上腺素飙升，十分过瘾。

IMAX观影压迫感十足，绝对值回票价。

剧情和风格也是沿袭了前作。

初代成员回归和一些经典元素如面具、阅后即焚等，很好的致敬了系列前作，卢瑟等人与伊森·亨特的感情戏份拍的很出彩，很是令人动容，老粉泪崩。

（《碟中谍6》剧照）不过缺点也很明显，《碟中谍8》的情节本可以更加精炼，但因为“终章”的缘故，使得本片成为该系列时长最长的一部（170分钟）。

影片前面近四十分钟的拖沓文戏和大量闪回，走马观花似的回溯过往，令人有种昏昏欲睡的感觉。

40分钟后节奏才逐渐回归正常。

对于新入坑的观众来说，假如对系列不太了解，又没有啥情怀心理，一旦前面小睡一会儿，错过了些情节。

到后面的几幕高潮戏也就只能看个热闹了，完全入不了戏。

（《碟中谍8》剧照）整体看来，《碟中谍8》是一部合格的爆米花爽片，虽然没有特别惊艳，但称得上诚意满满。

算是给这个横跨近30年的系列划上了一个完整的句号。

是端午档值得走进影院一看的片子！

图源于网络石安浅 / 作者