十月围城

原贴地址：http://tieba.baidu.com/p/3165660258想看图文混排的请移步此处她为她的少白而来，她对少白盟誓：你冲锋我陷阵，你死了我守寡；他为他的阿纯而来，他对阿纯许愿：等你眼睛好了，我们就回香港结婚过日子。

本来是风马牛不相及的两人，各自和李家也是风马牛不相及的两人，被革命的浪潮所裹挟，突然就被命运的大手从各自原来生活的场景中推出，忽喇喇地就在热闹的名叫李家的大戏院唱起对手大戏来。

他还保持着刚刚场景里拉车跑码头冲锋抢客人的小角色跑姿，头上的汗都没擦过，对新舞台灯光还不适应、傻站在他对面的她还握着刚刚以她为女主角的大戏中的道具———一只小洋枪，你瞪瞪我，我瞪瞪你，这就——开新戏啦？

两人都甚至没有拿到新戏的台本，就两句提示：他是李家二少爷李重光，他和她成亲了。

有没有搞错？

他和她都有各自必须回去要上的戏呢，都是极好的戏，极好的配戏对手，哪能在这莫名其妙的荒唐戏里浪费时间？

两个人什么都不顾，争先恐后地要扒下台，一批精彩的配角七手八脚地拉住他们，导演命运也告诉他们，只要好好演好这场新戏，一定让他们回原来的戏，原来的配戏对手也不换，要是他们不好好演新戏的话，原来的戏就只能落幕，原来的配戏对手也要开除。

为了再续前缘，为了不殃及无辜，两人只好抖擞精神，勉勉强强开新戏，唱一出偶然间做了夫妻的大戏。

最开始，这场新戏就是个灾难，两人荒腔走板，跑词错位，一会是选角错误，一个五六线的小角色妄想用街头跑江湖的气质演绎一线大牌才敢演的名门贵公子角色，一会是女主角心烦气躁、大开大合，将道具准备好的精美道具瓷器全都报销、还专门和男主角搞不好关系，演夫妻演成冤家，气得资深鉴赏型观众铁山和重甲两枚气愤已极，屡次威胁废掉男主角、废掉最佳男配角、废掉李家大戏院。

还是为了再续前缘，为了不伤及无辜，最佳男配角亲自提点男主角升华了演技，女主角发挥个人魅力暂时摆平了最麻烦观众铁山和重甲，合力将这假凤虚凰的戏码演下去。

当她看到男主角演技脱胎换骨，而且还不断往外冒灵气，心中开始钦慕欣赏；而他看到女主角台风太美、气势慑人，不觉惊艳爱恋。

这下半场的戏就渐入佳境了。

台本只要他看着她，他看了，还越看越爱看，台本只要她偶尔被牵牵小手，她很多时都忘记，常常主动牵住了他的大手；台本要他保持良好对手关系即可，但他做的更多，把帮助她原来的对手演员都当成了自己的分内事，台本只要她自己能不被麻烦观众干扰即可，她却挟自己的名角人气挡在他身前，为他从最危险观众手中脱身出谋划策、挺身而出；台本只要他们虚情假意、骗过观众即可，他们却眉目传情、把自己的真心都骗走了；台本已经在提示这场戏可以落幕了，他还在问她：我真的一定要走吗？

她反问他：我留你，你就不走吗？

原来的戏、原来的配戏对手就在左近，怎么割舍，怎么取舍，欲说还休，欲说还休，只怪戏太真。

铜雀写了好多舒云，比之阿四，有过之无不及，但铜雀不是四云党，铜雀是永远的阿四党。

只为阿四心中纠结，为之心痛不已，描摹舒云，痛我阿四。

回到最初的最初，舒云只爱革命党，只爱大英雄，自嫁了阿四，正眼都没瞧过他，直到牢房相见，亲眼见到阿四受了怎样的荼毒，领悟他杀身报恩的情义，见识了他机警敏锐的处事，她第一次好好看了看阿四，拥他入怀，自此次后，舒云屡次提醒阿四：我是你明媒正娶的老婆。

这不是爱，是欣赏，愿意把对方和自己相提并论。

女人爱上一个男人往往从欣赏钦佩开始，如舒云，男人爱上一个女人往往从惊艳开始。

阿四有美丽纯情的初恋阿纯，一开始就根本没把霸道任性的巡抚千金当成女的看，那就是一个灾星，嘴里说一些听不懂的时髦词的大灾星。

可是在公堂那刻，阿四蓬头垢面地跪着，堂上扯皮几个回合他还是处于劣势，突然光灿灿的舒云出现了，她胸有成竹地步上前来，面对他都不敢直视的铁山侃侃而谈，把铁山奉为至宝的“确凿证据”玩儿一般轻轻推到；成功将敌人逼到墙角，舒云灿然回头一笑，那胜利的抚慰的笑脸，何其惊艳！

何其摄人心魄！

再后来，舒云和阿四共同等着李老爹放他们“去英国留学”，放松的舒云立刻流露出娇俏的小儿女痴态，问阿四哪件衣服好看，阿四细细打量，最后的结论是：其实你真好看。

灾星从此变成好看女人。

以至于小丁在马车里问阿四，阿纯和舒云谁好看时，阿四也舍不得说谁比谁好看，只说没法比，路数不一样。

要是以前，阿四肯定跳起来说，那还用比，当然是我们家阿纯好看，那臭丫头就是一个疯婆子！

那是怎样明媚的时光，梅花开谢了还有桃花争艳，白木兰配着紫荆花海，绿了芭蕉，红了樱桃，最是流光容易把人抛却。

（不算影评，就是推荐一部很妙的国产剧）上回这么津津有味地看国产电视剧，还是《甄甄传》的时候。

最近因为美剧荒，上周某天就开始随手翻搞笑国产片看，也就是凭着娱乐观摩的心态。

然后在看完不少国产烂片以及对国产烂片的吐槽之后，翻到了《十月围城》电视剧。

就说我这人其实特俗，刚开始看也是因为钟汉良的英俊的脸蛋。

小哇因为长得好，所以无论演技不演技的多少也能攒到不少粉丝。

他以前演什么鬼《天涯明月刀》，大家就一边骂烂片一边看他的脸。

其实以前在微博上看过《十月围城》的片花，当时只知道是电影版的延伸，印象中剪辑得不错，节奏拿捏得挺好，之后就没再过问。

毕竟国产剧拍得糟心已经不是什么surprise了。

这次看起来，一开始是打算瞅两眼，然后就是看三集、然后三十集，最后看完了整整六十集。

一有空就端起ipad看几段，从刚开始的歪躺着瞎看，到后来正襟危坐洗漱完毕才看。

60多集的电视剧，谈不上集集都是精华，但的确是一部好剧。

片头词曲就做得很有心，一开嗓，就是孙中山的那句”天下大势，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡”的大合唱，历史感。

编剧也难得，虽说历史结局是怎样大家都知道，但也难猜到剧情走向，观者的一颗心还是悬着的。

（本来打算贴几句台词截图的，突然发现影评里不能插图片）因为讲的是辛亥革命前的故事，所以剧情还是很实诚的，没有某D的伟光正的身影来晃悠，编剧基本按历史走。

当然也隐没了一些敏感的历史人物和事件，比如同盟会誓词特别慷慨激昂的那段，给做了音乐处理，不过这也是为了作品能拍出来，总体无大碍。

然后就是，感觉编剧一直很清醒，没有编故事编着编着被剧情拖着走，他不是要写一个小人物如何在乱世中逞英雄的故事。

历史从来都不是善良的小人物能逞得上英雄的舞台，历史只有一次次地为理想死得不明不白，一次次地百口莫辩。

故事的主角阿四就是这么一个角色，连个正经的姓名都没有，一个草根小人物。

他是个好人无疑，但历尽风雨，最后也没有成为英雄。

他在这个乱局中被撕扯，被争夺，到头来还是徒劳无功。

用他剧中的死敌李重甲的话说：“没想到你到头来还是一个车夫，真是太不争气了”也许正是因为这种无力感，剧中人的心境才尤其能引得观者共鸣。

历史总是让人唏嘘，身在这个时代，但凡读点书的，都能能意识到今时不同往日，时代有使命。

我们一边活得跟阿四一样，成天说着“我只是一个小人物，只想过好好地日子”，另一方面也暗暗地觉得，那些叫“自由”“反抗”“公民”的词语，也有种魔怔般的吸引力。

我相信编剧的意思绝不是想激起年轻人的什么反抗精神，但这部剧还是让我想到了印度的那部《巴萨提的颜色》，《十月围城》里的一个角色在临死前说，希望二十年又是一条好汉，那时候必是有了一个新的中国，朗朗乾坤一片。

嗯，如果先人泉下有知，会不会在看到如今的时局之后，觉得当时那些浴血奋战，那些毁家纾难，真的都挺白费劲的。

想想都头疼。

　　以前看过一遍，很喜欢。

最近听说十月围城入围飞天奖，真为这部剧感到高兴。

　　这部剧是清末的故事，是以保护孙中山先生为中心的故事。

李重光，孙先生的机要秘书，为了保护孙先生献出了生命。

为了保护家，重光的父亲用钱将酷似重光的阿四买回了家。

　　阿四是小人物，重光是四捷公子。

重光是优秀的，但阿四也是杰出的。

　　李老爷为了阿四去死，我感动；李奶奶明知阿四是假孙子却要护着他，我感动；阿四为疯了的岳父洗澡，我感动．．．．．．。

这部剧，就是这么一个个充满人情味故事，这些故事，构成了一部时代的大剧。

　　钟汉良饰演重光和阿四，一个公子，一个车夫，性格鲜明，演技精湛，把完全不同的两个人都演了出来，实在是把重光和阿四演活了。

尤其是那一大段文言文演说，一气呵成，很让人敬佩。

　　重光的父亲，李老爷的饰演者，吴刚先生。

以前没有看过他的作品，这次看来，他的隐忍他的善良，无不让人心动。

这部剧中众多的老戏骨的表演都很出色，只是我愚拙不能一一道出。

纵观全剧，呈现在你我眼前的是一位替身在风云诡变的时代背景里的成长之路，阿四由最初的无奈、挣扎转变为坚守，期间的种种幽怨曲折，令人动容。

在《十月围城》里，不论是舒云和少白的牺牲，还是阿四与阿纯的相守，甚至就连铁山和念慈的包容与背叛，每段感情的因缘际会都早已注定。

却唯独让阿四和舒云这对假夫妻，偏离了“假戏真做”的宿命。

舒云和阿四这对假夫妻的开始，既因天意，也顺遂人心。

戏台早已搭好，只待主角鸣锣开场。

说到底，不过是搭好了舞台，让他们演一出戏，没有对白，没有剧本，只有跌宕的家国命运，叵测未卜的革命前途，和终将远去的身影。

或许是为了生存，或许是为了践行共同的誓言，假夫妻开始互相扶持，共同成长。

在这个过程中，他们是彼此的伙伴、战友、爱人，两人有共同的信仰，共同的追求。

几百个日日夜夜里，革命事业的刀光剑影，学习中的互相勉励，生活里的嬉笑怒骂，早就让彼此的生命丝丝缕缕的回环在一起，那相隔的屏风竟也生出了些闺中的缠绵。

恐怕，扮的虽是假夫妻，付出的却是真感情。

阿四若是日后回忆起来，生命中最浓墨重彩的一笔，是舒云陪他走过的。

相比于轰轰烈烈的爱情，这样的细水长流的爱情其实更能魅惑人心。

以至于舒云假怀孕的时候，阿四放弃了阿纯，而舒云也为了阿四，不惜与少白争吵。

舒云和阿四，他们从未向对方抒表过微微情谊，关于他们的爱，其实都出自旁人。

阿纯说过，因为舒云爱你；少白也说过，舒云有些事情你自己都还没有觉察到。

就连李爹爹也调侃过过，看着你们挺像那么回事。

或许，有些爱,只能止于唇齿,掩于岁月。

想起来，那是段最平安喜乐的岁月，他的日子里只有她，她的日子里也只有他。

在香港，他们又相遇了。

那曲曲折折的小巷，一个人力车夫，一个大小姐，时空仿佛又回到了他们初遇的那一刻。

只是彼时的他们谁也不会知道，在以后岁月中他们成为了彼此百转千回的缘分。

命运的玄妙就在于茫茫人海中有着无数的相遇，遇见一个和你毫不相干的人，但是和你相爱。

在狭长的小巷里，看着舒云艰难的转身，阿四终于决定表白心迹。

是的，他回过广州，他去了李府，他想去找舒云。

只是，当阿四站在早已物是人非的李家时，他忽然明白，不管他有没有出戏，这场戏却早已散场了，他不再是李重光，舒云也再不是二少奶奶。

退回到现实的他们，只能做回自己，她还是区小姐，他只是车夫阿四，来来去去的，不过一场红尘梦。

面对这样悬殊的身份地位，面对身旁的阿纯，他只能选择放弃，就连最后他也只能道一声“对不起”。

而那句对不起，却包含了对舒云所有的爱意和心痛。

至于舒云，她从来都是恣意潇洒的过日，但后来却会因为阿四的开心而高兴，因为阿四的危险而担忧，因为阿四让她有了牵挂。

所以最后的最后，舒云选择阿四而死。

不知那一刻，阿四，是否读懂了舒云的女儿心。

假作真时真亦假，无为有时有还无。

真真假假间，爱，不止从何而起，却一往情深，它并不会随着佳人的逝去而消散，它只会更加弥足珍贵，直抵人心……

扎实的剧本，拍摄方面的考究，后期的加工。

如诗如画，如歌如泣！

【不专业，主观论，看看就行】看了太多后期工作，后期剪辑和画面衔接，整体渲染都是作品的重点项目。

也是最辛苦的团队之一。

可以说，一部成功的作品，不但是从故事构架开始，剧本、导演、演员分配、台词加减、整体协调、摄影、化妆、服装、道具、剧务、灯光效果、场记、声音采集等等其他，直到整个拍摄完成，都需要大量的工作。

真是好麻烦！

各位工作人员真的都辛苦了！

任何影视作品，画面语言表达都是个大骨头，需要导演根据剧本进行合理拆分和重组，尽一切努力将原本平面的文字变成可供移动眼球追逐的影像。

说起来容易，做起来很不容易。

导演真的不好当啊，基本上要面面俱到。

单说镜头。

画面构成有一定的美学要求，也有相对固定的拍摄手法。

但是，人是活的。

怎样将画面控制在整个镜头环境中，既要视觉上舒服，还得比例上协调，真是挺费脑子。

特写，近景，中景，远景，全镜头，广角拍摄，特殊角度，一大堆名词解释，说多了嘴巴干。

简单慨括就是一句话：保证整体画面的协调可观赏性与每帧镜头的故事叙述效果。

再明白点就是：尽量保证不浪费胶片。

==好的导演摄影，会寻找最佳的拍摄角度，用镜头语言去讲故事。

这个故事的某一面表现形式，令我想起《吕贝卡》。

重光前两集就走到生命的尽头，一个早早消逝的魂灵是如何通过众人的述说，或者无意间的习惯，处处存在，处处彰显着他的影像。

只不过，吕贝卡留下的是阴霾恐惧，而重光留下的除了逝去的伤痛，更多的是美好与希望。

王阿四是赚钱，赚着赚着把自己转进去了，天上掉的从来不是馅饼，人生的转折，代价无比巨大，后果，谁都无法预料。

阿四代替了李重光，长得像却不一样，从里到外都是巨大的差异。

连李父都瞬间分辨出来，李奶奶又何尝不知？

只不过人生难得糊涂！

阿四的肉身与重光的灵魂，开始肯定是排斥的。

输血也讲求血型配套避免凝血栓塞。

何况是彻底改变一个人。

阿四缺点一箩筐，治好阿纯就打算撂挑子不干，结果上天果然还是公平的。

阿四行事小人，却并非他天生如此，实在是世事逼人。

谁都没想过，阿四这一装就真的装了一辈子。

也许最后不是装，而是真的成为了他自己本该成为的那种人吧！

责任，几点笔画，却是重欲千金。

人生故事，浓缩起来就像是一连串标点符号。

不论文字如何描写，其中总有起承转合。

一成不变的从来不叫人生，更谈不上故事。

《十月围城》电视剧，就是一个联系着时代、国家、家族、个人之命运的故事。

精彩纷呈！

不但是一人的戏，更是一群人的戏。

戏中戏，人中人。

李重光的人生就像一个惊叹号！

惊鸿一瞥，戛然而止，留下无数遗憾和眼泪。

单单两集就能教人记住的形像，绝非轻易便可诠释的简单角色。

王阿四的人生则是一连串的惊叹号逗号冒号问号引号的结合体，直到最后历练锻造成型，他才变成有无限可能的省略号······每一个“后来”，最终都成为了引号里的“李重光”，引号外的王阿四。

边笑边哭，伤痛过后是希望，希望过后成感慨。

死亡的种种过程，也并非朝夕练就的肢体表演。

人不可能真的能够“死去”再“活来”。

（所有活过来都是因为未曾真正死去）但是，人可以观察、学习、构想、模拟临近死亡的感觉。

死亡，是个迅速却复杂艰难的过程，首先失效的就是五感。

（询问过亲朋面对他人离世时的感受，他们总会说：刚开始很痛苦，慢慢的会有种无力感，总觉得人的生命脆弱不堪，明知他们或者她们都想在世间多逗留哪怕一秒钟，但往往事与愿违。

）无力感胜过了悲哀。

只有真的失去过，才理解那种永不可得。

旁观者尚且不知所措。

而濒死者先消失的就是视力，看不见，所以更加惧怕离世，无边的黑暗能吞噬信心和胆量。

最后消失的才是听觉。

光想想都很可怕。

你明明知道时间不够，却不能动弹，更无法看见光明，偏偏还能在那最接近彼岸的时刻听到一切关于你的话语。

不论好坏，当事人都难以承受。

关于重光的死亡，其实是整个故事的起点，也是王阿四整个人生变化的开端，再是李家兴衰的见证，更是国运方向的一点折射！

这个惊叹号何其壮烈！

再赞一下细节。

李重光受的伤从方向角度分析，都属于致命伤害。

贯穿伤伤及心肺，死亡原因属于心肺动脉大量失血和血气胸。

所以，演员的表现完全写实，血气胸最直接的症状就是胸闷、苍白、呼吸阻滞、脉搏细速、双眸上翻、四肢无力。

严重的会呼吸极其困难和口鼻部大量出血，因为肺部正常情况下是处于和外界完全隔离状态的，一旦遭到破坏，首先就会导致大量外部空气的非正常入侵，其中携带的细菌会迅速感染肺泡和细胞组织，产生大量泡沫状粘液，剧烈变化的气压会将血管网的血液都往肺部以及隔膜以外推挤。

大量失血，呼吸困难，从而无法正常说话，单发出一个“爹”字对于重伤濒死的重光来说就已经是极限了，能把意愿表达清楚更是极限中的极限，十分考验演员的表现力，既不可过头更不能没有。

（编剧导演和演员应该是好好参考过相关资料的，加上演员演得太写实了····我表示头皮发麻外加眼泪狂奔。

）死亡来的过分极致迅速，令人猝不及防。

王阿四面对客人的忽然死亡，冲击不可谓不大，他是最底层的市井小民，见惯生死，但恐怕也从未如此近距离的看到这样悲壮凄惨的离世。

所以短时间内，演员要准确的抓住两种人物的心理状态与表情变化。

非常难！

而钟汉良老师向来会爪重点，不论在情绪上还是在生理上都做到了收放自如贴合状态。

对李重光的表达：此时此刻我将告别人世，但愧对慈父祖母养育之恩。

我的伤口真的好疼好疼！

疼到快麻木了！

爹爹对不起，奶奶我是个不孝孙子。

然，国难当头，我爱父母爱家族更爱世人社稷！

死，虽有遗憾，但我辈先忧国忧民之志向绝不更改！

我死亦不悔！

钟声响了，孙先生安全了，我的人物完成了。

面前那个面目不清但把我逗笑一瞬的小车夫，其实让我看到了一丝期望。

原来死亡也没那么可怕。

爹！

我想回家，你来接我······对不起！

演员将面部肌肉细微的变化掌握到了极致。

眼神的细节、苹果肌收缩、口轮匝肌的细碎牵动都非常精确，表情不大，但变化及其细致迅速，每一帧都能看到很小但明确的表情过度。

所以，看到那一幕，我觉得他是真的快死了！

而不是演的！

（我哭的泣不成声）对王阿四的诠释：你是我的金主，你不能死，至少现在不能死！

怎么还是死在我车里？

我找钱但你找爹，可我不知道你爹，但我能理解你迫切的心情，所以我帮你完成遗愿。

可是钱还是要给的。

演员既要恐惧又得保证人物的本质特征，贪心执着但也善良聪慧，慌张的同时还必须调动全身的力气去烘托另一个“自己”。

（让我的心疼稍稍得到缓解）简直精神分裂的表演！

太厉害了！

加上前面李家父子的电话对手戏，堪称经典！

李重光的人生虽然短暂如昙花，却是将香味延续到了始终。

令人难忘。

而我虽然哭成了狗，却依旧不忘为演员的演技拍案叫绝！

（根本停不下来！

）李玉堂作为李重光的父亲，他的表演和李重光必然是起承转合遥相呼应的。

尤其是在亲情对手戏里。

李玉堂是个精明的商人。

一代儒商。

商场所向披靡，刀枪全能笑脸相待。

可惜他千算万算，算不到爱子的命盘。

所以当他真正面对儿子死亡的信息时，基本上是处在：不敢相信——怎么可能——原来是真的——忽然爆发——几乎崩溃——舐犊情深——猜测过程——决意复仇——冷静筹划——兵来将挡——坚持到底！

这几个阶段，层层分明！

但你咋一看却不能一下子都从吴刚老师的表面上看出来。

可是当你仔细看，却能看出层层沟壑，那种伤痛是发自骨子里的痛，而不是三两眼泪就能画出来的。

而且是越看越痛！

叫你明白什么叫“丧子之痛”！

叫你知道什么是“白发人送黑发人”！

叫你知道什么才是真的“失去了再也找不回来”！

叫你直到泪水忍不住流出来半饷，恍然间才想起自己是在看表演。

给孩子整理尸身的时候，我基本上都不用说什么了，各方面都堪称表演教科书。

我就只用负责边看边哭。

吴刚老师是个典型的学院派。

精致、专注、淡出、深入是他在此剧中的表演特色。

他深刻的了解并解析了李玉堂这个角色的本质性格和处事方式。

儒商儒商，先儒后商。

也就是说，李玉堂首先是个充满文人气息的儒者，必须淡定自持，做任何事先表现雅致再体现本质。

李玉堂即便是个儒者，但更是个精明的商人，所以他每每遇到事件，都会先衡量利弊。

表面不动声色，内里恐怕转了180道弯。

李玉堂是个德行高尚，但不会随便当好人的好商人。

商人都善于掩盖自己的本真，但到底是个普通人，所以一旦真的戳到痛处，他依旧会不经意流露出最深的殇。

铁山在轮船上几句试探就差点让李玉堂露馅，为了一切，李老爷不得不收起心酸强作笑脸把眼泪吞进了肚子里，让海风躺了枪。

如果王阿四当时不够聪明没接上戏，没听懂暗话，就没有后面更加精彩的戏了！

幸亏，阿四非常精，李老爷很能忍。

在李氏祠堂的那一幕也很能体现演技。

王阿四尚且懵懵懂懂晕头转向的跪了不是祖宗的祖宗，这里还是非自愿的，更为后面他的主动跪拜埋下伏笔，前后呼应。

李玉堂则是先叩首再伤感，一路上的打击使他的“面具”在祖辈面前彻底崩溃，可以说，在李氏祠堂，李玉堂才真正的流露出他自己的悲伤和脆弱。

也只有如此的父亲才能养育出重光那样优秀的儿子啊！

（这里我看一次哭一次）这也是为什么我看王阿四这只绝世逗比却完全想不到李重光，但每次看到李玉堂和王阿四说话，却不停的想起李重光的原因。

李重光不单单是钟老师一人全权打造成型的，钟老师打造的是重光的血肉灵魂，而吴刚老师则是打造了李重光存在的环境！

他无时无刻都在表现他是李玉堂，是李重光的生身慈父，也是为了爱子不惜一切代价复仇的普通老人！

几处表演，令我印象异常深刻。

一个是重光藏在床底那纠结忍耐的泪水。

哭戏其实很难。

不光要真哭，更得哭到位，不可哭的做作，还得哭到观众伤心。

我不知道各位伤心了没，反正我是真的伤心了。

特别的心疼。

另一个就是前面提到的电话。

李重光踌躇反复再纠结，犹豫再三，依旧掩盖不了作为年轻人即将赴死却又忍不住细碎的彷徨恐惧。

这是人类的本能，尤其李重光还是个信仰坚定却心留遗憾的青年。

再坚强的人都有脆弱的时刻，哪怕就是几分钟，那也是人性本真的体现。

是人都畏死，不怕死是因为有不怕死的理由和不得不赴死的决心。

这和本能无关。

而“道”、“情”和“理”本来就是经纬分明却又相互关联的。

所以李重光不想死，但知道很可能会死，也必须去执行这个万分艰难却不悔的决定。

李玉堂则是体现了年长者的态度，他明明非常担心重光的安危，但他又极力隐忍自己的情感，就算面部肌肉看似没有动静，但微红的眼眶和晃动的眼神还是出卖了他最真实的想法。

他非常非常想孩子，整整九年多的等待！

从襁褓幼小到七尺男儿，多年栽培不辞辛苦，那种担心可想而知。

可作为一家之主，就算是为了老太太，李玉堂也不能乱了方寸，因为他知道，自己乱了，什么都会乱了。

而李家处于风雨飘摇的风口浪尖，他死也不能乱！

这通电话是父子俩最后的告别。

“爹，我想回家，你来接我！

”儿子诉说的是不得不离别的伤感和今生无法偿还的亲恩！

多少愧疚喷薄，染上血色的眼泪，令人心痛如斯！

怜惜至此！

“好！

你在哪？

我去接你！

”父亲强制冷静后的惊喜，却是最后得到的虚晃一枪版的慰藉！

最真实的谎言，染白了父亲凄凉慌张的鬓角，更是化成牵绊了他一生最执着的殇！

重光的黄包车和李父的小汽车檫身而过，二人眼神的交叉就如同那通电话。

一经错过，再不回还。

李重光，王阿四，李玉堂。

在这个没有了重光但他仿佛还在的“环境”里，他们三足鼎立。

李重光的死成就了王阿四的“变”，王阿四的变成就了李玉堂的“思”，而李玉堂的思则保留了李重光的“存”！

息息相关。

时时分明。

像是一种无声的循环，即使都变了死了，这股“气”还一直存在。

让人想起来就痛。

和李玉堂并驾齐驱的另一位，是顶戴花翎老狐狸区肇新区巡抚。

吴孟达老师也是个多年戏骨，拿捏圆滑似番碱一般的区巡抚，简直太过合拍。

区巡抚是个官场老油条，最擅长“拉人下水”或者“踢皮球”。

自保是他的常态。

本就圆滑聪明，官场泡久了，眼光智商更是高人一等！

区肇新看问题的视觉之透彻，可窥一管而览全豹。

如果说李玉堂尚存有文人的柔软慈悲，那么区肇新就是纯种的他人利益终结者。

来个“蚂蚱一根绳子论”加点“你好我好大家好”，简直是官场争斗私人自保的专业教科书啊！

（我对区老头佩服的五体投地！

）达叔是体验派演员，区肇新外化的表达其实是用来掩饰内在的狡诈。

我到现在还记得他老人家前脚对着铁山还各种绵软紧张缩头缩脑，转脸就将面孔板了起来，变脸的速度···简直堪比川剧变脸！

区肇新同时也是位慈父，他每次面对娇惯成性的女儿都是包容迁就多过讲理指责，即使某些时候区舒云的撒泼打滚不灵验了，区巡抚在实质上还是处处为了爱女在着想。

这部片子真的将亲情描述的异常细腻而深刻，连爱情都得靠边站！

这里的情感都是围绕着家国社稷在运行。

统统为了一个字：变！

区舒云、阿纯、方红对待感情的执着等待，刘郁白的牺牲无比的震撼人心，花青视死如归，秦少白明明爱却爱不动的被动伤感，李重甲求而不得扭曲阴暗的悲伤人生，李奶奶广阔的胸怀与通达的智慧，铁山铁钢兄弟对朝廷执拗的忠诚对革命党残酷的手段，还有老丁小丁或者夫人们，姐姐，姨太太桃花这样处处出彩的小逗号们。

人人都有苦，处处都是戏。

好人坏人都是饱满的，充满了可探究可认同的质地。

甚至从立场上讲，我没办法把好人或者坏人彻底的区分开。

《十月围城》电视剧是一场乱世烽烟熏陶出来的大小戏骨飙演技的华丽盛宴！

为了这顿满汉全席我情愿化身为“圣母党”！

谁我都不想恨，我只求剪刀手网开一面，让我好好欣赏中国梦的开门一枪！

我在想，当所有故事画上句点，烟花般绚烂中，场景面容渐次消散，留下一路硝烟弥漫之外。

我们最该思考的到底是什么。

演员主创团队们对得起观众，我作为观众更得对得起良心！

好剧绝不该错过！

end

这里有几道填空题：李家第二个发现重光不对劲的人是___?李家用第二快的速度确定重光是冒充的人是___?第二个用推理的方法发现重光不是重光的人是___?为什么不说第一呢？

你猜？

因为都是同一个人嘛。

答案分别是重甲，念慈，和舒云。

重甲从阿四跟一群女人一起吵架还踩人家的脚这件事就看出，自己的弟弟和以前不同，重光是个文化人，文化人可不和女人动手。

所以阿四吃亏就吃亏在这里，再怎么装，没文化还是装不了的。

但重甲确定不了，所以他是第二个发现不对劲的人。

念慈姐姐很快反应出弟弟的问题，她马上说出了原因以及问“你是谁？

”（但很遗憾她在秒懂这件事情上还是输给了第一名）。

舒云其实属于比较反应比较慢的，当然也跟他压根不认识重光有关，不过她暂且算是利用推理出重光不是本人的第二人（第一好厉害！

）。

又是欺负人家阿四不识字，阿四你看没文化多可怕？

而其实这些并没有什么0用，因为最大事不好的是，拿着王阿四把柄并可以威胁他的第一个人，是铁山。

在这两集里，阿四的“露馅”是最大的梗。

编剧一开始挖的坑，终于开始填了。

阿四嘴炮技能满点，但是关键时候还是“情义”二字让别人决定相信他。

我之前说过，编剧的创作里有一条他们强迫自己维持的规则：要让一个人做出行动，需要两个动机，即自己不得不做以及做了以后有一定的好处。

念慈隐瞒阿四的事是为了死去的弟弟（做了对得起良心），也为了救出叔父（不得不做）；舒云是被阿四威胁（不得不做），也为了见到秦少白（利益）；而最重头的一个地方，阿四在铁山那里死不认账，不承认自己是假儿子，也是因为：他既对李老爷有知遇之恩，同时也知道如果承认了自己也许还是一个死(已经不想再提编剧们完美主义的事情了…)。

插一句无关的话，这一集里第二次出现了我们所说的“剧本设定”，就是碰巧某时某刻某人突然出现打断谈话的情况。

还记得第一次吗？

（就是不说在哪！

竟然也是那个什么都拿第一的人干的！

）反正这次念慈又在阿四快露馅的时候破门而入打断了他们的谈话了。

我们常说，电视剧里一定会有这样的描写，偷听一定会打碎东西，将死之人话必说到一半，还有一个，就是两个人说着重要的话必定不会关门！

必须说，我也不喜欢剧作里有很多这种设置，显得很刻意，但我觉得《十月》把这种巧合维持在了可以容忍的情况下，不但让阿四绝处逢生，同时也表现了李家处处有耳目，处处有偷听这种非常危险的环境。

总结一下重甲这个人，其实他一开始是拿了一手很好的牌的，他有文化，既是区巡抚的心腹，在家里又是长房长孙，而且他和念慈是亲姐弟，同时比较早得到重光是假的这一条线索，甚至到了这一集，他（当然是编剧）竟然想出用假装非礼舒云让她把箱子留给自己这一招（编剧们是怎么想到这一招的我真的跪了！

）。

他一手好牌，打到最后成了那个鬼样子，还众叛亲离，不得不说除了没有自带主角光环以外，没有一个正确的三观同时没有坚持弘扬社会主义核心价值观就必定会，失败！

虽然铜雀一向是敢写的，但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸，重光是革命先烈，重光为国为民死而后已，你怎么可以关注这个？

应该关注他的从容赴死，应该关注他以天下为己任的胸怀，退一步说不关注也就算了，还关注到一般言情男主的角度上去了，实在该拉出去打板子。

铜雀拜读过几个大神写重光的帖子，其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤，英华早逝读之痛，默然良久，涕泪数行，与众亲同戚戚然。

其中的家国情怀描写出众的有若．者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。

长篇的大十月重光只存在了短短的二集，正面描写实在有限，更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写，导致解读他的角度也比较有限，珠玉在前，铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了，那也不是铜雀的长项，铜雀的长项是心理分析，是赏花赏月赏重光。

重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者，还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子，铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖，看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊，呵呵，铜雀不是高大上，只要有这些亲们在，铜雀的“重光，中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。

神啊，就原谅铜雀这一次吧，让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，先从铜雀自身道起，在铜雀的眼中性感是什么。

其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚，到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣，上了大学才开始一场别扭的暗恋，毕业两年才初恋，恋的还是肥肥壮壮的老牛，初恋即嫁了。

也可能因为铜雀浅薄的经历，铜雀喜欢男生的类型，都透着一些男学生的清爽，还记得大学时候，一个师兄帮铜雀搬行李箱，铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上，一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显，指甲圆润整洁，手在行李箱上时不时换个着力点，或者放松握紧，铜雀屏住呼吸一路盯着这双手，跟了一路，现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了，但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。

还有一次初秋全校做早操，我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中，背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起，并随着他甩手举手的动作突起、隐没，很阳刚很美，那时的铜雀心跳漏跳了一拍，做操心不在焉，眼睛都黏在那男生的背部，性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。

铜雀喜欢的是更本色的男人款式，没有烟酒烟熏味，没有描眉画眼，只是运动后的自然汗味，或者加一点淡淡的古龙水味道；不要包装妖娆妩媚或出位另类，只是衣着合体，款式耐看，加上一个自得地露出森森白牙的微笑，这样的性感我不看你的时候——也在想你，真的哦。

在这样的铜雀看来，名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。

再来说中国男人的性感，性感这个词是从国外传回来的，最初只是被国人用来形容女性，男人的性感，大众接受得较晚；说起男人的性感，被人更多想起的是外国男人，布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人，C罗、文特沃斯是正当道的性感型男，无一例外都有虬结膨胀的肌肉，见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉，或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型，一览无余地展现在各种光线之下。

这种极富冲击力的性感，其实更适合远远观看，反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱，真的看到了，恐怕更多感觉要逃跑。

中国女人更能接受的还是亚洲性感型男，穿衣修长，脱衣有肉，肌肉分明，骨节有力。

造型不是炫耀身型的造型，而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你，也不是似风如火的激情，而是隐藏在深情眼底的节制的温柔，这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。

其实，重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

钟爷的性感，毋庸置疑。

演员的性感有两种，由外而内的一种，由内而外的另一种；第一种叫偶像派演员，后一种叫实力派演员。

一度春风堂前过，直吹得，娇蕊乱。

鸳鸯弓鞋，欲步却停，欲步却停，草露半湿透。

星眸冉冉状元才，偶回首，千丝乱。

相思无尽锦书素笺，素笺锦书，却谁来传送？

钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。

脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。

钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。

哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？

钟爷皮相的性感是多层次的。

铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。

随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。

所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。

反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

如果你要问钟爷身材动作体态是否性感？

那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问？！！

钟爷的身材动作体态之性感，铜雀便长了22张嘴，每张嘴都从不同的方面描述，说上三天三夜，也不能描述其中万一。

（有点夸张，嘿嘿）铜雀是钟爷的剧粉，今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感，这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感，因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感，是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感，不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。

（钟爷本尊的性感，留给各位亲们发挥）铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态，谓之有一气呵成的动态美，而且肢体语言准确到位，整个一大段演下来，观众们已经痴痴地跟着他走了好远，角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。

这时钟爷的身材动作体态之性感，是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。

钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好，角色扮演之好，钟爷即角色，角色即钟爷，一个角色经钟爷的扮演，从此便地老天荒地存在，除却巫山不是云，很难想象还有哪个谁能再将之演绎。

钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派，除了老天爷给演员这行饭吃，钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的，不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。

挑近年几部剧为例，火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰，这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位，也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格（话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊）。

来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首，虽然年方弱冠，但少年老成，坚毅果敢，这样的人不会轻易泄露自己的真实意图，但也适时要展现自己的权威，所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力，钟爷的设计是，两臂微张两手握拳放在身侧，当情绪激动的时候，两拳提起一半迅即重重往下掼，就像把什么重物打到了地上，很有气势也不失身份。

一触中的阿次是潜伏的地下党，每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人，每天表面上要对付的敌人是自己的组织，他需要的是伪装、深深地伪装，所以他最常见的表情就是————面瘫。

阿初就不同，少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出，又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤，他就不需要也不必要压抑自己，怎么嚣张怎么来，他常做一个动作，就是满面得意洋洋的不可一世，再把双手向上打开半举，然后傲娇地晃一晃，好似他拥有了全世界，是全世界的王者。

现代戏动作不能太夸张，特定动作变成了特定表情，最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军，跨国公司的准二把手，精明世故，又自傲自得，这种高端大气上档次的金领精英，配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。

十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物，因背景经历不同动作也相当不一样。

重光是名门贵胄又多年留学西洋，所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩，剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作，要多销魂有多销魂；开会演示时，右手半举成掌放在身前，不时一点，既有学者的风范也有革命者的果敢。

阿四的特定动作那就太多了，还随时间的变化有不同变化，在这里铜雀只介绍几个，阿四原来当街头人力车夫时，一见有生意上门，即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起，这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。

阿四刚进李府，惶惶不可终日，对自己扮演重光没有什么信心，又时刻担心被别人看穿，每当与人说话，还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着，如果他这时把手伸直的话，就是一个把人推远保护自己的动作，这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。

后来阿四逐渐适应了李府生活，他的状态比较放松了，和舒大小姐相处也琢磨出道道了，说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪，有时还用手抓抓自己后脑壳，别提多可爱了，也有质朴的百姓气韵。

钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。

有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。

钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。

——厉害！

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我国电视剧作为一个大众娱乐消遣方式始于80年代，而今数十年，诞生了很多名噪一时、家喻户晓的演员，书写了许多经久不衰的故事，俨然已成为消遣主流。

而进入新世纪，当《继承者》、《来自星星的你》等韩剧横扫东亚，当《生活大爆炸》、《犯罪心理》、《绯闻女友》、《神探夏洛克》等英美剧惊动80、90后时，国剧却乏善可陈，甚至雷剧遍行，时隔几年才能出一二精品如《士兵突击》、《金婚》、《亮剑》等，剩下的则如。。。

而今细细想来，唯物主义论证意识形态始于物质基础。

今日已不是可以拿着一碗干粮就能静下来思考来龙去脉的年代。

宋代的理学禁锢，五四运动儒教的分崩离析，文革信仰的迷失，改革开放拜金主义的侵蚀，我们的思想走进了没有依托的胡同。

而后新世纪的精神文明建设，道德建设本应是正能量的呼声，唯物辩证法本应是经典哲学处事思维却演变成所谓的“假大空，高大全”。

当外国经济学家纷纷学习我国政府的宏观调控，当外国的政治家开始细细分析马列主义，当外国的思想家开始寻找抨击唯物辩证法哲学思想而不得解时，我们这个五千年的文明古国却陷入了思想信仰迷失的怪圈。

这除了时代的烙印外，和社会节奏的加快、市场竞争氛围的浓厚也密不可分，为了房子、车子、票子，我们已经停不下来去潜心读书，去认真思考，而这催生了快餐文学时代的到来。

身处科研界深知创新不易，我相信不是中国编剧不如国外，科班出身的底子就算是应试教育也能学到国内外高大上的精品吧，可是当爱好变成一种生存方式时，填饱肚子才是前提，在没有稳定物质基础的前提下，创新谈何容易？！

文学，没有一种清高的情操和浓烈的爱好支持，没有一定的物质基础扶持，没有坚实的信仰和丰厚的文化底蕴，在市场经济和社会文化福利尚未协调发展的阶段谈创新难免有些牵强，而电视剧在这个氛围中衍生出来各种富含抄袭桥段、玛丽苏台词、白莲花角色、逻辑混乱剧情等雷剧现象便不足为奇，此乃供给说。

于需求而言，LL的985小白领闺蜜蛮清晰的阐述雷剧收视率缘何居高不下，于00后而言，一切稀奇古怪的都可以被理解；于90后而言，宛如当年我们喜欢的还珠格格，这不过是一段少时岁月的陪伴；而于我们80后而言，走入社会的工作压力，快节奏的生活方式，偶尔也想看看不费脑力就能猜到结局的剧情，乐此不疲挑刺来发泄内心的疲倦，然而发泄后呢？

当很少国剧精品出现时候，是否在内心深处有一种渴望？

渴望也有部能静下心来细细揣摩的精品，能带来些许共鸣，些许正能量？

生活本就如此磨砺，偶尔思考难道不是一种享受吗？

总局的“中国梦”宣传正能量引来多方喧哗，其实我相信没有人真正反感正能量，只是有些体现正能量，体现境界的剧情太过高大全，不能落于现实。

于历史正剧而言，太多流于歌功颂德；于励志正剧而言，太多却是穷爸爸富爸爸。

而需求市场中渴求的是客观的讲述故事、逻辑缜密的剧情、感情真实丰满的台词、精湛娴熟信手拈来的演技汇合成的才是精品！

电视剧《十月围城》便是这个“中国梦”系列中难得的精品剧！

在这里，我看不到歌功颂德和高大全，向我们揭开十月革命前那段迷茫的历史，宛如一场酣畅淋漓的折子戏将时代变迁中的大人物与小人物的命运纠葛在一起，客观并富有感情的讲述故事， 没有空洞的口号，没有虚假的教条，却能明显感受到什么是高尚的力量，功过是非我们观众自己去评判；在这里，我看不到好人和坏人的三八线，每个角色都是有血有肉的人，人性的自我、牺牲的本我、亲情的至深、爱情的纯真、友情的可贵，最重要的是信仰的诞生、发现和确定。

和朋友聊天，朋友开玩笑的说现在有人还有信仰吗？

信仰就是可以为这个而死，有吗？

呵呵，也许词语偏激，但又何尝不是呢？

LL有幸入党七年，看完电视剧十月围城后深感信仰的难能可贵，更叹自身不足，时代变迁我不能穿越，可是小阿四告诉我们，小人物也能有信仰，既然能，为何不能有呢？

既然有，为何不能继续呢？

也许世态急转变幻莫测，人生无常诸事变迁，有个正能量的信仰也是好的吧，更何况闲庭信步看庭前花开花落的而今又是多少人用他们认为的信仰换来的呢？

其实正能量没有那么矫情，一部剧情客观，表演精湛的历史正剧带来的早已不是爱恨情仇，功过是非，而是一种难以言喻的感慨，感慨那段岁月的沧桑，感慨今时今日的可贵，感慨人性厚黑的哲理，感慨人之常情的感人至深，感慨正能量的信仰。

其实五千年的文化底蕴到今日不可能创新不出来璀璨的艺术，不矫情的正能量电视剧本应是我们最强的国剧队伍，应是我们可以与韩剧美剧对抗的精华，更需要供需双方的努力，这应是我们闲暇之余欣赏愉悦的佳酿，更是夜深人静之时能够激发的共鸣，而电视剧十月围城便做到了。

我相信它上星后会带来不一样的风情，为观众开设一场异常精致的视觉、听觉、感觉盛宴！

一个人可以同时爱上两个人吗？

我这里说的是真爱，能让你痛能让你笑的存在。

可如果是真爱，怎么能回头就忘掉，把目光在另一个人的身侧反复摩挲，感觉到对方的呼吸，感觉她衣服下身体的动作，感觉到她指尖拂过的铁扶手的软暖触感。

如果不是真爱，为什么我看着你的时候，你笑得那样甜，我却总感觉身后黏着一丝思念，长丝的那一头有对忧伤的眼睛；为什么这一刻我已经要大力拥抱如此热烈鲜妍的你，你哭着笑着，我却在搜寻另一个身影。

我知道感情有很多种，亲情、友情、同情、感激之情、同仇敌忾之情……但我对你归类不了，碰到你的肌肤，哪怕只有一刻，我的手会烫，我的心会慌，我说出的话我根本不敢回想。

事后想想，以后不这样了，又不能怎么样，你又不是他，可下回遇到你，我闯的祸比上一次还大。

我知道应该放下他，这样就是放过自己，我也不想伤害你，可只要看见他的脸，甚至背影，我就觉得满足，你回头好像看了我一眼，我的满足顷刻就飞走了，满满生出的全是愧疚。

真糟糕，可我不后悔。

一个人可以同时爱上两个人吗？

重甲点头，舒云否认，阿四不语。

爱里有什么？

有情、有欲。

情是我想握住你的手却收回，欲是五指拂过合衣侧卧的你的轮廓将手放在最热的地方。

很多人同时爱上两个人，是将情和欲简单分开，想用情和这个度岁月，再用欲来和另一个享生活。

可这三人不同，情与欲不同的搭配，勾勒出他们的恋人最美的样子。

重甲对夏荷是情，以欲结尾；对舒云是欲，于无情处见有情。

夏荷是现实压抑残酷世界的一点温暖一点真情，舒云是颠覆整个世界的磁石，是应该紧抓在手心收藏的明珠。

所以他依赖夏荷，利用夏荷，羞辱夏荷，祈求夏荷；全世界都和我作对，我真正想说想做的没人赞同，我是如此孤独无助，只有夏荷，无论我荣耀还是落魄，她会一样对我好，她说她会帮我，她是这样好的一个人，我依赖她的帮助，我依赖她给的无私的温暖。

可她这样好的一个人，竟然也指责我，背叛我，怎么可以？

我要把夏荷控制起来，我不喜欢她有跟我不一样的想法。

另一方面，重甲为了得到舒云，他和李府、甚至和舒云对着干，他很清楚，凡事按常规来是不可能拥有舒云了，那就反着试试；我做的事情，这世间的女子都不会懂，唯有她，看我做事，或赞赏或鄙夷的表情，她全懂，她都知道；我重甲对周遭阴奉阳违，把你们都说不的事情干得风生水起，而舒云也从不把常规放在眼里，只有她才是和我一样的。

舒云是世界独一无二的，她美得这样热烈奔放、鲜艳明媚，和她在一起好像所有的孤寂都会跑掉，快乐都会满仓，拥有她是男人成就的最高认证，最美的装饰品。

她又这样的慧黠，几次设下圈套，她就像那头漂亮的小白狐狸，轻轻地就跑掉了，这样的猎物，有难度，可也最有价值。

舒云对秦少白是外为情内为欲，对阿四是外为欲内为情。

她否认自己爱上了两个人，对秦少白、对阿四、对自己都否认。

她是爱秦少白的，所以走上了和他一样的路，所以付出一切来成就他，所以任性执着地追寻他，只不过有那么一些小小的心愿，希望有一天这个大英雄会脚踩着五彩祥云来娶她，在大英雄的身后永远站着一个她陪他看云起云落，让所有的人都羡慕她嫁了一个大英雄。

她付出如此之多，她努力了这么久，却猛然发现，自己想的男人不止一个，她发抖的时候是另一个男人用怀抱给她安定，她有难题的时候是另一个男人不计得失地帮助她，她困惑了，她迷路了，她只好否认，她只好对自己说自己还走在原来的那条路上。

秦少白是一堆篝火，太靠近的时候燎人面目，走远了，就没有温度了。

阿四的呵护是手边的汤婆子，他的温暖可以暖手、贴心口，他不会抛下她，即使被人街头追杀，他想的也是拉着舒云一起走。

她想有这温暖、想有这样的呵护，想有这样的小日子；一起同生共死，一起历经磨难，她很多时候没有意识到，有些东西在潜滋暗长，有些东西在慢慢生根发芽，等她醒悟过来的时候，她已经挡在他前边，为他挡住枪口。

时光把人改变，她想要的已经不是一个大英雄，而是能一起过日子的伴侣，只是，已经付出了那么多真情，哪有可能马上收回，无论怎么选，这道选择题永远不会有最好的答案。

阿四只爱一个女人，李重光也只爱一个女人，他们都爱得有情有欲，看似很平常，只是，问题是，阿四和李重光是同一个人，只是披的马甲不同。

这个又叫阿四又叫李重光的人实际上同时爱着两个女人，如果非要问最爱的是哪个，应该是阿纯，这个男人把最美的感情和最真的心都留给了阿纯。

遥想阿纯当年还在照相馆，清纯秀美、有文化性格好，阿四这个大字不识一箩筐的文盲车夫也就只能在路过照相馆窗户时瞅那么一两眼，两人的牵手或许是因为阿纯的眼疾恶化看不到东西了，阿四总是悲天怜人，怜惜弱小，因缘际会，他走到了阿纯的身边，照顾她、为她拼命挣钱治眼疾，回想起来，那是段最平安喜乐的岁月，他的日子里只有她，她的日子里也只有他。

每天阿四回来，会把今天碰到的有趣事告诉心爱的姑娘，她脸上的笑容是辛苦劳累的生活里最好的奖赏。

曾以为这就是永远，或者后来治好了阿纯的眼疾，我在外忙活你在家操持；或者后来阿纯的眼疾没治好，但两个人同舟共济把日子过下去，总之，没有想过要分开，而且一分开就是这么久，人分开了，心也开始分了。

如果你要问我，这个男人对谁的心最软、最渴求谁的爱，我认为是舒云。

阿四是纯粹的阿四，后来的李重光却并不是纯粹的李重光，这个李重光对舒云的爱也不是纯粹的，里面混杂着怜惜、同病相怜、日久生情、同仇敌忾、惊艳赞赏，混着舒云对秦少白的爱和抱怨，混着他自己对阿纯的爱和愧疚，是不纯粹，因为他已经不是他，承受不起纯粹；两人相互间小心翼翼地试探、从微小细节中获得的喜不自胜、拖泥带水的拒绝、一场接一场的纠结、浑然天成的默契，有时过程甚至不那么美好，但真实。

就是这样不纯粹的爱，两人都渐渐沦陷，直到有一天爱恨交加、直到有一天生死相许。

阿四最后成长为革命党，秦少白是诱因，重光是榜样，李玉堂是动力，但把这份革命的热忱传达给阿四的，是舒云。

阿四人生中最重要的事就是成为了李重光，舒云在这个过程中是他的伙伴、战友、爱人，两人有共同的信仰，共同的追求，互相扶持，共同成长。

这个过程，阿纯是排除在外的，即使后来她帮阿四为革命做事，也是出于因为爱阿四、洗脱阿四叛徒嫌疑、帮好人的原因，她不会像阿四回到香港后还主动招惹革命的事，她更在意她的家，她从来不是革命党。

她不是坏人，可阿四在革命上的追求，她不太懂。

为了革命，舍弃一切，这样的体会，那个风姿卓越的女人，用她的眼、用她的口、用她的心、用她落寞坚强的背影，做了最好的诠释。

这个帖子还有后话，但涉及48集之后剧情，铜雀暂时按下，各位亲记得大结局来看看。

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看《十月围城》会有一种爱国情怀在心中涌动。

真的是一部国产良心大剧，60集一气呵成，不拖沓不狗血，不仅<图片2>适合成人，更适合未成年的孩子看。

我儿子热衷玩游戏，对电视剧之类节目不感冒，我极力推荐给他看。

儿子不知我良苦用心，言给我面子，看了几集，也终于关注起这个祥子一样的车夫阿四的命运，他是怎样成长起来的。

他怎么会懂得什么是革命这样极为抽象的概念？

我不想干扰儿子对剧情的理解，但有时也忍不住剧透。

竟萌生了写剧评的想法，虽未见有什么可读性，但毕竟不至于话于心中憋成内伤，也可留给记忆，或还可给路人一点提示:这真是一部好剧，值得共享，激发我们潜在的国民意识:天下兴亡，匹夫有责。

😊重光与阿四的初识:人物出场，阿四一一社会最低层的人力车夫(演员:钟汉良)。

阿四为给心上人阿纯治眼病到领事馆求洋人医生通融医治费用，为了凑足钱，拉车攒钱，巧遇舒云，拉李重光躲避铁山将军追杀。

亲见重光死在自己怀中的那一刻，未曾想到相貌如此相似的两个人的命运从此要交织在一起。

当我看到最后一集时，惊叹这两个人一一阿四和重光无论相貌和精神气质几乎合二为一了。

相貌合一并非难事，国民男神钟汉良一人饰两角:阿四和重光。

精神气质最初的迥异，到后来的精神合体就真的靠钟先生对角色的深层理解和贴近演绎了。

重光出身于富商之家，衣食无忧。

幼年丧母，与继母疏离，有奶奶疼爱堂姐念慈贴心照扶。

后少小离家，到英国留学，接触到新潮思想。

是青年少俊，是拯救国民于水深火热之中的先驱孙中山先生的机要秘书。

他机智果断，敢于为做孙中山替身而大义就死。

他的思想境界非常人可比。

形象高大上，却也并不缺少柔情。

他和父亲通话，说:我想奶奶时那一滴泪的缓缓滑落，亲情与革命之间多难的诀择！

为了帮孙中山找一辆稳妥的车和父亲说的谎言:我想回家！

他是真的对家及家人有很深的眷恋啊，但家国之间，他选择了为国民领袖赴死。

离开这个世界的那一刻，反复在嘴边的那个字是:爹。

作为观众有时想问:重光为什么要革命？

家资丰厚，有物质所求;求学海外，博闻儒雅，有精神之享。

阿四追求而不得的与阿纯和美的小日子;区巡抚想念的在美利坚喝茶的悠闲境界也举手可得。

他父亲说，革命就是玩命啊！

我有钱，换别人去保护孙先生！

重光不明白吗，革命的代价要付出的是生命！

而重光主动赴死。

又为了什么？

社会最低层的阿四，他并不了解重光这样的人。

他不顾危险拉上重光这趟活儿不过是为了阿纯的手术费。

他又怎么会想到重光革命的理由是什么。

如果不是后来，他被卷入李家、被卷入到革命的风潮之中，那么他就会像千千万万的人民大众一样，并不明白为什么要革命？

萌萌的阿四，如果不是与重光的命运交迭，是不是又一个老舍笔下的祥子呢？

李老爷回忆重光曾批评他伪善，所以他给阿纯治病的那三千块大洋不是给阿四的卖身钱。

他是想积功德，做善事，让儿子欣慰。

阿四为重光的宅心仁厚触动了吧？

说重光是个好人，可能第一次觉得做重光的替身是值得骄傲的。

本质上重光的大义和阿四的仗义是息息相通的吧？

李家刺杀铁山事起，李老爷被带走。

阿四辗转营救，先获得巡抚岳父的初步认可。

后重甲提供给铁山的照片，因照片上有重光和孙先生等人的合照。

阿四被抓，铁山为得李家机械厂同时想抓巡抚把柄，威胁劝诱阿四说出自己是重光替身的真相。

阿四虽也惜命，他甚至被拉到砍头现场，但他终究挺住了，一口咬定自己就是重光。

而且刑场上看革命者的从容就死、大义凛然，受到了一次革命意识的洗礼，这时的阿四对重光这样的人该是多了一份崇敬吧？

重光老师革命领袖秦少白被捕，落入铁山手中。

已决心父承子业参加革命的李老爷无计可施。

阿四和舒云相约设法施救。

他和李老爷说，我只知道重光会这么做。

不管是为了舒云对秦先生的爱情，还是为了重光对革命的热诚，阿四都觉得冒险救人义不容辞。

阿四早已不觉中把自己的仗义和重光的大义融为一体。

恍惚间，李老爷对着阿四叫“重光”，在狱中少白乍见阿四时也错觉重光再现眼前。

后阿四为了对李老爷的承诺，为了保全李家，！

为了对李老爷的承诺把他未竟的事业的完，他九死一生，作为乱党都将被处决时，铁山也不明白为什么阿四还是不肯说出自己是替身，剧情至此，几乎所有当事者都已明白阿四不是李重光。

那阿四还在坚持什么？

毕竟说出真相或可保全小命。

重光姐姐念慈了解阿四是绝不会说的。

阿四可能想到不能辱没了重光的名字，作为革命者的重光是不会念生怕死的。

他已经有了革命者的自觉与勇气，是重光和阿四精神划一的又一体现。

当被重甲设计，被革命党怀疑，被舒云误解时，他冒死见秦少白，因自己答应过李老爷，不能让重光这样的革命者白白牺牲，赢得了信任，少白终于做出提前起义的决定，力图突破铁山重甲的阴谋。

第60集阿四又一次以身犯险想阻止铁山重甲刺杀孙先生时，想到的是不能让重光等人白死！

阿四已经非常自觉地按重光的方式去思考，真的把自己当成了重光。

做到这种人戏不分，精神划一了！

故事接近尾声时，阿四已经剪掉了清装的辩子，和故事开端重光的发型一致了。

神情态的也熏染了重光那时的风采。

形神还到完全的契合。

想重光之为革命，为芸芸众生的理想境界在大众底层小人物阿四身上得到了实现！

“重光虽逝，国魂不死……”犹言在耳，久久回荡。

这是孙先生重光的评价，也可以看作对自古以来对革命烈士的评价。

他们这些人为了国家的光明未来抛头颅、洒热血前赴后继不懈奋斗。

重光他们作为革命的先觉者用自己的鲜血把阿四这样普通小民也带身到革命的浪潮中。

让我们又记起了那(句话:天下兴亡，匹夫有责。

国民之灵魂一一义(历史责任感)。

钟先生诠释出国民的灵魂，重光阿四鲜活分明又形神合体。

这是钟先生内在修养与卓越演技的高级显现。

点无数个赞表达敬意！