夏花

看到她跟韩借钱，大写的无语，凭啥求别人可以这么理直气壮理所当然，还发脾气？？？？

人家欠你的？？？？

知道人家喜欢你就可以这态度…看的让人真无语…原著里借钱这段也不是这态度，而且借钱也不让人讨厌，毕竟原著里韩是个神经病…但是剧里不是啊！！！

剧改完全没把女主的个性描述出来，所以她的很多行为非常莫名其妙…

若说，《他站在夏花绚烂》里，是一曲盛放后凋零的边缘恋歌，是在末日来临前最后交换的呼吸，是昙花和枯木的因缘际会；那《夏花》这部电视剧，我只能称其为某泰普吉岛·法兰西浪漫序曲。

先来看看小说文案：

抓几个关键字：有故事感的男人X春心萌动的短命少女。

含蓄地勾勒出了整个故事的氛围和基调，或者说——结局。

电视剧的介绍则是：

直白，生猛，概括性的文字，刻画出少女青春期的凶猛和一个似乎是男神级别的大叔。

电视剧开场，洗发会所跟泰国的洗浴店是的，充斥异域情调，但小说写的是：

中国风，非单独隔间，没那么豪华。

女主表面是收着的，但是内里却压抑着惊涛骇浪。

因为她的出生环境是：

显然是一个循规蹈矩、枝缠根绕的老牌家庭，于女主而言，是略微窒息的。

可是她长期驻居于此，叛逆被深深地埋藏在乖顺的外表下。

内敛的爆发比外放的叛逆的力度大多了。

电视剧里的女主角给我的印象则是备受宠爱，钓系大小姐一般，缺失了那种冲破束缚的挣扎感，也没有在城墙上寻找逃逸豁口的小心翼翼。

小说男主给我感觉就是一浮世之草，飘零、孑身，长久以来丧失表达欲，像一座尘封的火山。

原著里他的外形是这样的：

干净利落大大方方露着脸——他又不需要求偶，能有什么时间费心自己的发型呢？

可电视剧直接给男主套了一定茂密地把眼睛都遮掉的头发，我的理解就是为了掩盖某人的年龄硬伤，以让这部【偶像剧】的男主弥漫着忧郁法国画家的气息。

而且原著男主只有三十二岁，他位于宝刀未老的年纪搭配过尽千帆的成稳才是捕捉一个未成熟却自作成熟的小女生的必杀计。

一个台湾派帅大叔那浑身的艺术气息和端着的台湾腔只能吸引傻白甜幻想爱情的小女生吧。

两个其他人眼中的异类才能谈得起极端的恋爱，电视剧在人物塑造和背景框架的表达显然没有小说的文字那么有说服力。

这部剧唯一让我感动的是，至少现在有导演有勇气拍这样带了些离经叛道的剧。

遗憾的地方在于，编剧似乎仍然停留在普吉岛夏威夷的热岛效应，忽略了潮湿氤氲沉积的云、墙角的青霉，暗色调的美也能滋生越轨的欲望。

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。

确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。

但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

1首先想比较一下书和剧的大背景的不同。

原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。

2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。

在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。

在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。

冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。

如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。

一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

2原著在我看来是个现实主义小说。

何冉，是一个充满无力感的年轻女人。

身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。

身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。

何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。

如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。

这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。

原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

3在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。

但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。

他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。

他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。

（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。

这样的人物，是很难被符号化的。

反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。

在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

算是今年开年最喜欢的一部剧了，故事紧凑不拖沓，没有一帧是多余的，画面每一秒都可以截图成为壁纸的程度。

木屋、大海、沙滩、吊带连衣裙、背心，似乎一切都符合恋爱的氛围，在这里没有身份地位、事业、家人等等其他外在因素的考虑，只有爱情与健康，反而使得这部剧变得纯粹。

有人说这部剧让人看起来觉得很欲，但我却觉得这只是恰到好处的纯爱罢了，那些亲吻、触摸、拥抱、性都是水到渠成再正常不过的事了。

这部剧它还很真实，其实剧情没有太多夸张的地方，有很多情节我在现实中都有种历史总是惊人的相似这样的感觉。

何冉的长相和姐姐真的好像，单眼皮、牙齿、嘴唇、看人的眼神、还有对喜欢的人的占有欲、爱一个人幼稚的表现......只是我终究不是萧寒，受不了.......对于萧寒为什么会让我这么心动，我想了很久，可能是因为他的责任感和态度。

感情开始之前会说“到最后受伤的一定是你，如果开始我就要为这段感情负责，你想清楚了再来找我。

”感情破碎的时候会说“你是不是就没想为这段感情负责，身份是假的，感情也是假的。

”或许就是那份责任感吧，是现在很少见的，还有那求复合时的下跪，真的很难让人不动容。

何冉让我有些看不懂，我只看到了小女孩的横冲直撞，勇敢追爱，勇敢抗争，但闪光点我真不清楚.....其实自己琢磨了很久，萧寒除了一见钟情之外，何冉有什么是吸引他的，可能是年轻肉体、横冲直撞的直接大胆、勇敢坚定活泼机灵可爱的性格，给他较为平淡的生活里增添了一抹亮色，但其实还是不是很明白，好像深爱得太突然了，也可能喜欢与否只有当事人才知道吧。

言承旭是真没怎么老，反而有了岁月的沉淀别有一番味道。

萧寒不仅有帅，每次出场都是给人一种淡淡的忧伤，反而就有了一种别样的魅力，让人莫名的被吸引。

有时候老天真是造化弄人，让何冉拥有了两个这么爱她的人，一个萧寒爱她爱到骨子里，一个韩旭虽然幼稚一点但给的也是全部的真心，可能就是韩冉用生病换来的吧，老天总是公平的，不会让人样样完美。

结局算是开放式吗，我不知道，但其实心里总有个声音说就是何冉没救回，萧寒会守着回忆孤独老去，可这样对他真的太残忍了，失去爱人的痛苦要让他经历两次。

但其实心里也还有另一个想法，何冉治疗不错，妈妈趁这个机会回国处理公司事情和小男友在一起了，昙花再次开放，预示着何冉好了，很快就会回国和萧寒见面，两条斗鱼马上就有名字了。

可不管怎样，电视剧会有全剧终，但爱会持续上演，在平行世界的他们会有自己的方式去幸福，我也不要再惦念这部剧而影响现实生活，将他们归还给他们的世界，谢谢你们的陪伴，给了我这些情感起伏....

湛蓝天空、明媚的海岸线、海边绚烂的花朵……这一切交织成一场难得的视觉盛宴。

当草蜢的歌曲《半点心》轻轻响起时，我知道，导演是用心了。

作为女性，从小看了无数的言情剧，一直在想，这类剧集的本质是什么？

后来我才明白，我们想要看的无非是赏心悦目的人与赏心悦目的景，我们需要在光影中编织幻梦，需要一切远离日常生活的梦幻体验。

从这个角度来说，《夏花》很合乎我心。

故事场景发生在一座沿海的小镇，那里有斗鱼，有鲜花，有草帽，有热带的风情，它太适合讲述一个缠绵悱恻的恋爱故事了。

这画面太上头了！

导演，你是懂氛围感的刚看到海报时，便觉得这部剧有些特别。

强烈的色彩形成极具张力的视觉冲击，顷刻吸引了我的眼球，我开始思考男女主角究竟是什么职业？

是美食家？

是画家？

等进入剧情了，发现自己的直觉和预想是对的，女主角是一个贪恋色彩的视觉动物，在画室教人画画。

她热爱花的绚烂，也喜欢披满色彩的鱼，她喜欢把一切生机勃勃的东西装饰在自己的房间中，即使被母亲诟病不该把画镶嵌在天花板的中央。

或许是整体的氛围太朦胧，所以很多时候会觉得本剧有点MV的意味，但我觉得像MV也不是坏事，很多电影和电视剧讲究的就是氛围感。

我至今也很难精准把握王家卫很多作品的中心思想，但这不妨碍我沉迷于导演的造景术与造梦术。

影视作品是视听的艺术。

有时候，你愿意记住的仅仅是一个画面和一个瞬间，它让你在某刻爱上一个人，或者爱上一部剧。

这部剧的主配乐也深得我心。

草蜢的歌声一响起，立马把我拉回到了九十年代的香港，那时其实也有很多这类不顾一切的爱情戏啊。

糙汉男主VS直球小白花，爱情本来就不需要理由看多了霸道总裁，感觉当下的言情剧总是充斥着一种社会达尔文的氛围，似乎男方必须要多金又专一才能俘获人心。

但在现实世界中，爱情总是盲目的。

有时候，荷尔蒙的作用要远大于金钱的诱惑。

当然，说一千道一万，男主可以不是霸总，但一定要是颜霸啊。

言承旭饰演的男主角的确撩人，这个撩人并不是刻意地说甜言蜜语，或者动不动就做出一些反常规的浪漫举动，这种撩人可以是小火慢焙。

男主角是园艺师。

他大部分时间都在锯木头，或者莳花弄草，你会感觉到这个人很安静，很特别，你会不自觉的猜测，他为什么会来到这个海边小镇？

他的身上究竟发生过什么故事？

他到底经历了什么？

女主角的感觉也挺特别的，可以称之为直球不扭捏吧。

没有什么长线的凄苦暗恋，就是明明白白地把“我喜欢你”写在脸上，当然，这个角色性格也是成立的。

因为她身患重疾，她考虑的不是平凡世俗的你有没有钱，或者说这个人适合不适合结婚，她所做的一切全凭自己的个人意志和感觉。

你可以称这种行为是任性的，但爱情不就是盲目和任性吗？

看这部剧的过程里，我反复会想起自己少女时代看言情剧的经历，那时自己也是一张白纸，还没有被社会的大染缸给浸染，喜欢的就是这种男帅女美的简单剧情。

只是现在年纪大了，往往对爱情添加了各种世俗的想法，所以才会在看剧的过程里少了很多愉悦感。

要什么脑子呢？

其实言情剧本质就是看长得好看的人谈一场轰轰烈烈的纯粹恋爱罢了。

现在看书看剧的时候，总爱问“他为什么喜欢她呢？

”，“她又为什么喜欢他呢？

”，人们总是会罗列一大堆的看法与观点，而忘记了爱情本来就是一瞬间的电光火石。

就像剧名一样，像夏花一样绚烂，即使短暂又何妨，只要全情投入，都是刻骨铭心的证明。

谢谢这部剧，让我get到了言承旭说实话，二十几年前第一次看大热的《流星花园》，我并没有get到言承旭的颜值。

虽然承认他是好看的，但并不是我的菜。

后来，当言承旭上了综艺节目，出现在《凄美地》这首歌里时，我一瞬间就被他吸引住了。

原来他的真实性格是这样的，他其实比较内向，也完全不霸道，他沉默寡言，但时而又流露出温柔气质。

他的道明寺深入人心，但他本人并不是道明寺。

言承旭出生在一个并不富裕的家庭，很小的时候便出来打工。

那时，为了省钱，他生病时甚至不敢去医院。

在言承旭十二岁的时候，他的父亲因病过世，年纪还小的他不得不担起养家的重任。

其间，他去工地搬过砖，做过服务员、酒保，还摆过地摊。

好不容易因为一部大热剧集红透了亚洲，但言承旭的道路也没有因此顺利多少，接连经历了感情受挫和情绪疾病。

说言承旭是天选萧寒一点也不夸张，这个人物似乎就是为言承旭量身定制的。

遇到何冉之前，萧然俨然因上一段感情（与秦早姐姐间的恩恩怨怨、爱恨情仇，以及她的意外离世）背上了沉重的十字架。

这也是他不直接拒绝“前小姨子”秦早无理要求的原因。

萧寒心中，他对秦早更多是一种对亡者的责任转移：他把前女友的妹妹当作亲戚，不想靠得太近（怕何冉吃醋），又不能撇得太干净（摆脱不掉的责任心）。

感情受挫的经历以及处处显露出的责任心，使言承旭在出演萧寒时多少能带入自己的切身经历。

同时，遇事不往外说，而是选择自己扛的性格特征，让萧寒看起来多少有些沉静、成熟、有距离感，不像其他男性角色般有着一种腻歪的熟络感——顶着普通的人设，做着大老板、高精尖人士的春秋大梦，与异性交往时没有分寸感。

或许这便是萧寒身上所显露出的“真正的帅”吧，即“帅而不自知”。

言承旭身上有一种罕见的破碎感，让人觉得他和油腻沾不上边。

所谓中年男人去油大法的第一步，那大概就是不要太把自己当回事。

看惯了都市职场剧中男女主角为了各自的利益不断计较，反而会觉得《夏花》这种剧颇有小清新和理想化的氛围，它似乎能让人从紧张的情绪中得到稍许放松。

不敢说言承旭会因为这部剧实现翻红，但我觉得他的确值得以一个全新的角色与身份，再一次被观众看到。

当人们下一次看到他的时候，不会仅仅想到道明寺，还会想到那个在海边小城的神秘男人——萧寒。

剧里总在下雨。

淅淅沥沥的小雨，雨水折射出摇晃的霓虹，像绮丽又迷蒙的梦境。

倾盆落下的骤雨，条条雨丝交织成银色的幕布。

倾斜的伞，白色的裙摆，湿哒哒的三角梅，相映成画。

不期而至的太阳雨，飘洒在空旷的山野田间。

有彩虹自芋头叶中生出，燥热的夏天在雨水的洗礼中悄然改变。

剧外的观众也仿佛淋了一场大雨。

心动的，失落的，害羞的，冲动的，激烈的，不舍的，甜蜜的，无奈的，痛苦的……雨滴，随着剧情的展开瓢泼而至，洋洋洒洒地打在人心里，冲刷着我们的感官。

《夏花》作为一部纯爱片，似乎并没有企图教会我们如何去爱，而是带着我们上天入地，穿风过雨，去感受这些浓烈的情绪。

可什么是爱？

爱不就是凡尘俗世纷杂情绪的合集吗？

少女一眼心动，带着飞蛾扑火的心情奔向未知，是爱。

下雨天，随意走进一家发廊，邂逅了命中注定的男人。

第一眼很难不爱上萧寒吧。

手臂线条如雕刻一般，背脊宽阔厚实，沟壑分明，胸膛饱满结实，荷尔蒙简直要溢出屏幕来。

想起俄国的一位诗人说，世上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。

可偏偏如此有艺术感有张力的肌肉线条，配的却是一张真诚忧郁的脸。

反差感拉满，也不怪何冉和小洲村的女人们都为之沦陷。

何冉和萧寒的恋爱，像一场宾至如归的宴席，无他，唯尽兴而已。

他们在老旧的屋子相见，深夜坐在窗台等待昙花绽放。

他们开破烂的皮卡去乡下，座椅调整到适合接吻的距离。

他们走进画室作画，光影在裸露的背脊上流动。

他们在农田的草棚躲一场急雨，亲吻甜过盛夏的西瓜。

分明不是什么美好的地点，但他们就是有奇妙的能力把一切都变得浪漫起来。

他们的情话也很少，只简单的日常对话就足以令人脸红心跳。

他问她，听到没有？

她缓缓摇头。

他俯身重重吻上脖子，从唇齿和少女的肌肤间溢出来的声音再说一遍“听到没有。

”这四个字，至少把进度条拉回去反复听了二十遍。

他们的爱情甜也尽兴，欲也尽兴，伤也尽兴。

那一场单方面的重逢，路灯下的剪影，无助地吻着指甲上的小王子，这一幕实在令人心碎。

失去了玫瑰的小王子该怎么办呢？

如果说何冉大胆追爱是勇敢，那萧寒明知道她会三番五次地离开，依然追着她的痕迹等她爱她，依然愿意把心交出去，任由她伤害，这何尝不是另一种勇敢？

不得不说，言承旭把萧寒的破碎感演绎得淋漓尽致，或许与他本身温柔内敛的气质有很大关系。

虽然想看跋扈的“道明寺”呈现更多脆弱的一面，但还是——不要太虐，求求了。

再来看看另一条感情线。

姐姐心怀忐忑，忍不住赴一场小男孩铺垫已久的约，也是爱。

不同于一般影视作品中的年下恋，这段关系中的小男生是成熟的。

张元奇虽然年轻，但稳重、包容、进退有度。

面对嘉荣工作上的刁难，没有心生怨怼，而是全力以赴地完成任务后，再找她沟通二人之间可能存在的误会。

误会没能消除，嘉荣变本加厉。

可他看见她遇到困难，思虑一番后还是选择了上前帮忙。

一面生气一面包容，停车场一言不发地卸胎、装胎的样子未免太帅了。

我们见多了那种装腔作势、过度渲染的帅气，因而这种寻常小事中体现出来的气质显得尤为珍贵。

他们的恋爱当然也浪漫。

隔空看同一场电影，各自情动，深夜约见。

推开柴扉意料之外的满目萤火，他就静静地倚在门框上，等她欣赏。

但比起女儿的放肆去爱，妈妈显然考虑得更多。

她有一个得了白血病的女儿，恋爱于她是奢侈品。

女儿能不能接受她的恋情？

即便有一丁点的不开心也足以成为她退却的理由。

万一谈恋爱侵占了母女相处的时间，到头来她会不会悔恨？

最后才是横亘在二人之间无法逾越的年龄差。

弟弟知道了原委之后，又哭又笑，无法自持。

他笑，原来她是喜欢他的；他哭，心疼她背负沉重的担子，心疼他们无法开始的爱情。

他用放弃求来了最后的约会，带着哭腔表白“我没带过人回家”。

他买了一张机票，只为给她递一张小纸条：我会一直等你，直到有一天，你想重新做回一个女人。

时光回到最初。

他第一次见到的嘉荣，便是卸下高冷独立的外壳，坐在地上肆意吃炸鸡，喝大酒，说胡话的可爱模样。

在这段关系里，他才是那个情绪稳定的大人，她从一开始就是他的小女孩啊。

张元奇太好了，像一斛温柔的泉水，淌过嘉荣焦躁不安的心。

相信最终他一定能治愈她，他们也一定会幸福。

当然，除了爱情，还有另一种深刻的爱。

母亲因为害怕失去女儿而变得懦弱、焦虑、歇斯底里，更是爱。

十六岁的何冉确诊白血病，周围人都认为无力回天了，是妈妈嘉荣坚持带她做了两年化疗，陪她一起熬过痛苦而漫长的治疗，这才把她从鬼门关给拉了回来。

嘉荣害怕再次遭遇失去，用自己认为对的方式保护何冉，却遭到了她的强烈控诉，甚至脱口而出“我死了更好”这样扎心的话。

是啊，女儿可以为了自由连死都不怕，但妈妈不可以啊。

孩子像是妈妈交给世间的人质，守着生病的孩子担惊受怕，舍不得看他难受，看他疼，随时会陷入自责的情绪，任何一个母亲都会感同身受这种痛苦。

如果能选择的话，嘉荣宁愿病痛在自己身上。

她说，女子本弱，为母则刚。

其实哪有什么为母则刚啊，只不过是她倾尽所有在扛。

马不停蹄地创业，陪同看病，独自奔赴国外寻找治病的专家，吞下所有的劳累和委屈，放弃自己的爱情和人生也要守护女儿。

这就是一个母亲毫无保留的爱啊。

嘉荣爱女儿，所以反思、道歉、让步。

何冉也是爱妈妈的，所以报喜不报忧，说善意的谎话。

这世上纵有千般苦，母亲和孩子彼此理解，彼此相爱，就能为对方带来万种甜。

剧里的三条感情线，是相辅相成的关系。

女儿爱上一个男人之后，才懂得如何去爱人，才懂得如何去爱自己的妈妈。

从前的何冉都是一声不吭地出走，后来学会了给妈妈发消息报平安。

妈妈爱上一个年轻的男人之后，才相信了年轻人的爱情。

相信女儿的眼光，明白年轻人口中的爱情并不盲目，也不只是一时冲动，一场游戏。

母女之间的爱则给了彼此最坚定的力量。

嘉荣接到纸条徘徊不定，是何冉适时送来的鼓励，让她有了追求幸福，过自己的人生的念头。

而母亲抢回来女儿的生命，为她提供了优渥的生活条件，让她在充满爱的环境下长大，这些都是何冉随心所欲、毫无顾虑地谈恋爱的依仗。

最后，再回到什么是爱？

好像并不能说清楚具体的条条框框，但是看完《夏花》，你知道你感受到了。

这就够了。

于腾讯上线的《夏花》，类型、画风太独特了！

说它是传统偶像剧吧，其影像画面极富先锋意味；说它故事先锋、超前吧，剧情所凸显出的爱情观又较为纯粹、本真。

没有悬疑，没有多角狗血恋，就只是单纯聊聊“两个人之间，美好的爱情”这件小事。

在当下“戒掉情绪、拒绝恋爱脑”等恋爱降级观大行其道的情况下，《夏花》却在认真向观众展现“好好谈恋爱”这件事，的确够特立独行，也够弥足珍贵的。

很多人喜欢《夏花》，把重点放在一流的审美和选角上。

确实《夏花》的光影视听是很有逼格的，有点王家卫的意思。

开头发廊的色彩与构图，让我一秒重回《重庆森林》，OST也选得恰到好处。

倘若剧情不给力，剧集则会MV化。

所幸，《夏花》的故事内核托住了这种高级视听审美。

萧寒与何冉两个人的爱情，乍一看没啥逻辑。

剧中何冉与萧寒第一次相遇的情景，就因为洗了个头，萧寒温柔地问：“水温可以吗?力度可以吗？

”何冉回家后，就魂牵梦萦，情根深种。

随便代入下，谁会仅仅因为对方嗓音温柔，就爱上给自己洗头的Tony老师呢？

但越往后看越上头，这不就是”情不知所起，一往而深“吗？

不是故事不够好，而是我们这些看客太强调一种客观的逻辑因果了。

或许我们已然忘记，爱情本就是一种无来由的冲动。

最关键，或许还得是选角！

选角方面，或许也只有言承旭，才配得上这样一见钟情的纯爱故事。

抛开不老男神的八块腹肌不谈，言承旭的眼神一直都是干净的。

他有种哪怕是认真看着一株植物，它也会害羞的深情魅力。

这是一种毫不造作、天选情人的真情实意，是当下多数情人身上早已丧失的、却由弥足珍贵的真诚。

当年十几岁的我们，如何痴迷虚张声势的道明寺，如今人到中年的我们，还是会因为同样的理由爱上神秘的萧寒。

他不需要做什么，也不需要太多废话，即便随意坐在那里，用嘴咬开瓶盖，仰头喝下一瓶汽水，这便是幻想中完美情人的样子。

弹幕里的有句话说得极好：还是女导演会拍，很知道女观众想看点什么。

看到这里，或许很多人会以为我们是惑于不老男神的绝佳皮相。

其实帅气长腿肌肉帅哥易得，深情专一的情人则少有。

就跟当年道明寺壁咚杉菜一样，后来的爱情剧里一再复制，空有道明寺的壁咚。

这一行为不是占有，也不是唐突，而是你知道这个对面深吻你的人，哪怕举动再无礼，他也比你更爱、更痛。

等《夏花》更新的间隙，我还忍不住翻出台版《流星花园》重温阿寺的魅力。

虽然剧情以现在的审美来看，略显抓马，但还是忍不住重刷到深夜。

言承旭身上就是有着这样一种魔力，他令所有土味情话都无比合理且扎心，所有浪漫情节放在他身上都妥帖到不行，而我们追小甜剧的初衷不就是因为追梦，追寻现实生活里难有的完美情人和浪漫爱情吗？

如果你能够get这种细微区别，就会明白剧名的出处，印度诗人泰戈尔那句经典的诗句：生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

因此，女主何冉白血病患者的人设才显得合理。

或许只有在这种不知道有没有明天的前提下，习惯于封心锁爱的当下年轻人，才能这样不管不顾、一往无前地用心爱一个人。

这种爱，不会权衡利弊，甚至不需要多了解，就是对视一眼，因为一句温柔的问候，一瞬间。

然后倾其所有，去追求，不担心被拒绝，不担心被伤害，只要努力去靠近那个心心念念的情人，去珍惜每一次遇见，用尽余生的所有力气，去谈一场绚烂如夏花的爱情。

饰演何冉的徐若晗完全撑得起这种既古灵精怪又略病娇倔强的人设。

她身上最大的特点就是干净，不笑的时候略带一丢丢忧郁，笑起来又有种花儿全开了的阳光明媚之感。

演这种纯爱剧，她再合适不过了。

与言承旭搭配，是少见的茶系小百花+神秘糙汉的CP，化学反应后劲很大。

不管是现在的萧寒，还是当年的道明寺，他们身上都毫无算计，你知道他不管爱或者不爱，都绝无套路，是一种真诚、可靠、内敛的一种爱”，所以现在的言承旭演偶像剧男神也一点不油腻，他不需要耍帅，他只要做自己就足够帅，他也不需要表现深情款款，他就有种让观众相信一切都是真的魔力。

徐若晗虽然表演是外放的，人设是大胆、古灵精怪的女追男，但这个姑娘从眼神到笑容都是干净的，虽然颜值身材一流又各种清凉夏日打扮，但她身上毫无营业感，她就是传说中的初恋脸。

这样两个天生“爱匠”凑到一起，才会令生活里的鸡零狗碎都自动退散，使恋爱大过天变成现实，才能令极致的浪漫变得合理化。

就是这样为爱奋不顾身的一对妙人：才会一个大冷天爬到山顶等电话，笃定可以等得到；一个会因为一个电话，就马上千里迢迢奔向几年不见的昔日恋人。

这种旗鼓相当的真诚气质，才能实现双向奔赴的纯爱氛围。

总而言之，《夏花》拥有一种很纯粹的爱情观，可放在当下，又会显得稀有。

你看，我们其实没必要一定要找个旗鼓相当的人，谈一场势均力敌、门当户对的恋爱，甚至也不必计较会不会有结果。

爱情最动人的地方，不就是不确定性带来的惊喜吗?或许我们爱一个人，原本并不需要考虑太多，也不需要非得理智评估一番“是否值得”，只需确定一件事：这个人是你想要的吗？

如果是，就趁着春光正好，谈一场如夏花般绚烂的恋爱吧。

如果知道生命的尽头并不遥远，你将如何面对现在的生活？

生如夏花之绚烂，何冉告诉你。

海边、小村、画室，可爱的猫咪、慵懒的海风、老旧的理发店……一个炎热的夏季，一次浪漫的邂逅，这是由言承旭、徐若晗主演的都市爱情剧《夏花》，所还原的一个来自笔端的凄美爱情故事。

初见，已让人魂牵梦绕。

于本周开播的《夏花》开局情节的画面质感，总让我想起王家卫的电影，有时是《花样年华》，狭窄的空间里昏暗的灯光、低沉的声音，有一种情绪流转的神秘；有时是《一代宗师》，慢镜头下的雨丝、花瓣、小巷，有一种写意幻境的缥缈…… 无论是复古的色调也好，怀旧的老歌也罢，微妙的心理描绘也好，惊艳的特写镜头也罢，这一切的一切都如同烘云托月，将剧中人的相遇、相知、相爱映衬得意外美好。

调皮的女主角何冉和高冷的男主角萧寒，一方穷追不舍，一方欲拒还迎，空气中流动的气息随着氛围感的转换，时而含蓄时而炽热。

只是，虽然相爱在阳光下，却总让人有一种隐隐的担忧，每当为他们的情感递进感到狂喜时，就有一丝莫名悲观的情绪涌上心头。

剧中的种种细节堆砌起来的，是他们之间无法改变的各种隔阂——有年龄的距离，有背景的悬殊，以及生与死这道不可跨越的鸿沟。

是的，《夏花》一早在开篇就已交代，女主角何冉是被母亲捧在手心里爱护的“小公主”，同时也是一个疾病缠身的女孩，因此，他们是否终将走向生命两端的疑问，一直萦绕在我这个旁观者的心中，也一直隐性存在于在那些绚烂多彩的画面里。

当然，也有希冀。

那是从心底焕发的，对奇迹的渴望。

在现实质感强烈的都市情感剧越来越受观众青睐的时代，若叙事角度和呈现模式没有创新，一个纯粹的爱情故事已经很难调动观众的“胃口”。

其实，在《夏花》里，也可以看到很多爱情故事都曾采用的元素，例如“君生我未生”，例如因身份、门第而注定的一方家长“棒打鸳鸯”，例如若非大团圆结局，就是最凄美的“你在人间，而我在天堂”……但是，这些并不新奇的元素集中在《夏花》里，却仿佛并不妨碍我乐于以沉浸式心理去感受其中的生活、情感、命运和人生。

那是因为，《夏花》所带来的这场视觉和听觉的盛宴，让人且欢喜、且忧伤着，也且热血，且励志着。

《夏花》改编自爱情小说《他站在夏花绚烂里》，那些被刻在书中的一个患白血病的女孩与封闭自我的大叔之间的情感悸动，这一次被具象化地复刻出来。

青春与爱情的确很美好，但跟随何冉的脚步，我却总是想到爱情以外的那些深刻议题，那是《夏花》构建这个纯爱童话时，不经意间流淌出来的对生死、宿命的探寻—— 心知命不久矣，你还可以肆无忌惮地去追求爱情，还可以永远都以乐观的态度生活吗？

若人生注定短暂，你又将以何种面貌来应对，那每日都会升起的炎日与明月？

这是生性懒散、消极的我，无数次问过自己的问题。

但我不得答案，也无从想象。

当未来的不确定性，变成了终点也许就在不久的明天，我难以从容，也不会勇敢。

而何冉的人生观，却是最好的回答。

《夏花》里的何冉，是一个外表乖巧内心叛逆的女孩形象，她不受时时刻刻为了保护她而“禁锢”其自由的母亲的影响，只因为一次声音的吸引，就不断地为自己创造机会去偶遇、去等待、去重逢，她火热的爱，也因此救赎了这世上，偶然与自己的轨迹出现交叉点的另一个人。

作为进攻型女主角，从不见她萎靡不振、自暴自弃，而是乐观地、积极地与命运抗衡。

她热爱生活，也勇于追爱，喜欢了，就努力地去争取，爱上了，就大胆地去爱，无论结局如何？

哪怕生命进入倒计时，也依然要成长，这是何冉的人生态度。

她找到了自己的快乐与幸福，也照亮了他人的天空与世界。

因此，《夏花》不仅仅是一个爱情童话，它还可以让人们，有感于爱情何等纯粹，也有感于人生的有常与无常和一个女孩对命运的拥抱与反击。

《夏花》戳中人心的，不仅是或许每个人都曾经拥有或逝去的爱情，还有对生命意义与命运几何的声声追问。

饰演萧寒的言承旭，作为“叔圈”仍有少年感的男演员，演绎出了萧寒的颓废、落寞、疏离，而徐若涵也刻画出了何冉的可爱、鬼马、阳光，两个人的形象没有一丝隔膜感，适配度几乎要溢出屏幕。

他们，让人们相信，世界上有一个萧寒曾与何冉深深爱过，也让人们相信，纵然有一天何冉离去，也永远会有人记得，她曾那样绚烂而地来过，活过。

回到初见时的印象，色彩、光线、构图的契合，共同铺陈了《夏花》从朦胧到暧昧再到总有一丝悲伤在空中漂浮的多种不同氛围，那些饱含情感的画面与或者激昂或者舒缓的背景音乐，细腻地渲染出了主人公不同时期的心境，如此，《夏花》得以利用视觉感官的冲击，贴合原著又合理展开想象地，将文字不足以表达的爱情之美呈现于镜头里。

于是—— 画面清新是《夏花》，情绪浓烈也是《夏花》；散文诗般叙写爱情的是《夏花》，琐碎细节的写实感重描爱情的也是《夏花》。

似乎远离俗世，又身在俗世，这是《夏花》的矛盾感交织出的独特腔调。

内涵也是有的，一个看似简单的爱情故事，却以意境为先，用精致的光影将人们代入对美好爱情的艳羡和对生命哲学的思辨。

其实，从这部剧的名字《夏花》，就已经发出“璀璨的，不只是爱情，还有人生”这样的双重感叹了吧！

来自泰戈尔《飞鸟集》的《生如夏花》，不是早已表达出了这样的人生观:生命像夏季的花朵那般绚烂夺目，活着，就要努力去盛开，即使是悲伤如死亡，也应淡然的看待，最美的已尽力去争取过、经历过就已无憾。

亦真亦梦幻，《夏花》里的爱情，是“茫茫人生，或有一人。

陷其所爱，忘乎所以。

不问初心，不为相期，不望相守，不许相依。

只愿烂漫时，与子共相栖。

” 亦苦亦超然，《夏花》里的人生，是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？

一蓑烟雨任平生。

” 何冉告诉我，向死而生，亦可是向阳而生。

看了第一集，覺得在打情慾的擦邊球，小動作，小心思……女主一見鐘情男主就像熱帶里的風景，不諳世事，身材棒，有個性，話少，帥但是就這些了嗎？

我真的get不到內容啊，拍的畫面再好，這也不是一部文藝電影，晃眼的光影並沒有合適的敘事，故事就會變成炫技，完全沒有吸引力……以及好無語發現不可以複製發成短評大概是看完狂飆之後對國產劇期待高了一點點吧。

最近看的劇啊，怎麼說都讓人覺得不尊重觀眾讓人覺得在把觀眾當傻子。

這裡沒有批評演員，導演和編劇的意思。

這裡就是在批評擁有決定什麼樣的電視劇能被人看到的權力的那些人

与其说它是言情玛丽苏剧 我觉得它更像唯美纯欲艺术片

夏花的美好是光与影的画面感，是坐在窗台面朝大海，是风轻轻吹过的夏日是荷尔蒙弥漫的氛围感，是直白的撩和极限拉扯是文艺感，是一幅幅艺术画作，是带有森林气息的玻璃花房，是一片片花海，是人体彩绘和画在指甲上的小王子和玫瑰是人心的纯碎和善良。

没有勾心斗角，没有世俗的偏见。

是她画花，他种花养猫，他们一起养鱼的默契

起初会想，萧寒为什么在女主猛烈攻势下不接受又不拒绝？

又为什么在每次关系升温时猛踩刹车？

慢慢感受到萧寒的内心一直在感性和理性间挣扎，不停的拉扯…这部剧根本不是钓系小白花狂撩糙系大叔而是从一开始的双向奔赴

他喜欢她，我总觉得比他说的还要早也许是从她说“有没有人说过你声音很好听”开始也许是从洗头时揉她耳朵她紧张地坐起时开始他明知道她刚洗完头发是冲他而去，洗完却问：“等一下理发吗？

“剪刘海时，她紧闭的双眼和微妙的距离。

那一刻，爱情确实发生了。

她故意落下手机在店里，朋友发现准备送出去，他淡淡的说：放抽屉吧，她会回来拿的。

下雨天借伞给她看见她不小心摔伤的手，说“我送你吧”。

他在烈日下修理花圃，她突然出现为他撑伞，他温柔的说“去旁边坐着吧。

听话，去吧。

我待会忙完，过去找你。

”他推掉了第二天原本的工作，只为她软磨硬泡找他去画室当模特。

但他的喜欢又是克制的，冷漠少言甚至又故意回避。

“人家小女孩，冷个几天就好了，不要耽误人家”回老家时贴出“招租”故意让她误会搬走，以为她会就此作罢…回家后她如初的出现，碰上晚上的聚餐，她假装要走，他说“一起去吧”。

聚餐完她想要借宿，却被他塞到了朋友的旅社。

原本作为生日礼物的“美猴王画”她以答谢为由骗他做了一顿饭名义上要再送萧寒一幅肖像画，实则是他给她当了一次模特她在画他，他在看她吻送到嘴边，萧寒却说“我送你回家”，因为察觉到她的紧张，她还是个小女孩儿第二天见面，无意中得知她谎报了年龄。

他漠然离去。

她送画框去道歉，撒娇说天黑不安全，他又送她回家。

她以缺钱为由想第二天跟他一起工作，他信了，把赚到的钱和自己兜里的钱偷偷混在一起塞给了她。

突然下雨淋了雨，她借机在萧寒家洗澡，他答应她递衣服的请求她打的直球，他都接了。

她的小心机，其实他一眼就能看穿，却又不戳破。

只是因为同样的喜欢。

她攻势猛烈，他克制得很辛苦。

逃不过感性的喜欢，又冲破不了理性的牢笼。

“我不希望你只是一时冲动，因为我一旦接受这份心意，我就要对这段感情负责，如果你没真正想清楚，就不要再来找我了”知道了她隐瞒自己身份的时候，他决定做个了断，他没去赴约，也烧掉了为她做的画架和画笔…他回家的时候看见她坐在门口等他，他躲着她那晚她坐在他家门口淋雨，最后他不忍心了撑着伞出现，像什么都不知道一样…他同意了她留宿，自己在花房照顾植物。

她跟他打赌，说如果今夜昙花开了，他们就在一起。

如果没开，她就放弃，再也不去找他。

他答应了，他们坐在窗台，面朝大海，等待花开。

她靠着他睡着了。

昙花开了，他无比欣喜。

但同时也看到了掉落出来她的录取通知书。

他收回了这份欣喜。

她问他，昙花开了吗？

他说，我也睡着了。

他猜想她可能是会离开的，他也不想耽误她。

他还是去了花市，默默订了一整个花园的花苗给何冉，只说“你会看见的”她亲他，他避开，何冉说“你可真是个好人”，他说，“我才不是什么好人，因为我也动了坏心思”那一刻，感性终于赢了“萧寒 我明天就要回家了”“之后就要去西京了”“以后，我也不会再来找你了”“你懂我的意思吧““以后记得想我啊”“萧寒 你会遇见更好的女人的”萧寒说“睡吧”听见她咳嗽，又立马问她，“要喝水吗？

”即使她要离开他，他还是免不了关心她他不是什么都不知道，他只是愿意被骗他不是不想她留下，只是不想耽误她他喜欢得小心翼翼他愿意配合她的小心机，愿意包容她所有的任性他看似毫无波澜因为他早就猜到会有这一天他向前一步的时候就知道这是他交付真心要承受的代价离开那天，她打开窗，院子里是一片菊花花海。

是萧寒为她种的花。

他早就知道那是她家。

她走以后，他重新买了个大鱼缸。

新年的夜晚，他爬到山顶，只为找信号给她发那句00:00分的“新年快乐”在没信号的寨子，刚好接到何冉打去的电话半年没见，何冉飞去老家找他。

他把她紧紧搂进怀里。

好像他们从来没分开过。

临走道别，他没有挽留，何冉却突然转身说“我决定了我不走了 我们回小洲村吧”萧寒抱起她高兴得像个孩子

她翻到那晚开花的昙花照片他愿赌服输

何冉又突然不告而别 萧寒打了三个月电话她都不接他拒绝过 也放弃过一直以来，只要何冉转身，他都在那里但是这一次他决定彻底告别过去他不知道她为什么要对他隐瞒身份他不知道她为什么说走就走了他以为她对他从来没有认真过电话接通，他说出了“我们分手吧”

搬走那天收拾衣物看到何冉在每一件白t 用不同语言写着“我爱你”他去了西京在她学校旁默默开了花店他原价买了一条尾巴受伤的鱼 细心照顾 仿佛那是何冉何冉闯进他的花店，赌气要买走店里所有的玫瑰，他全部包成一束送给了她

何冉吃醋去花店找他，他说着气话却关心她受伤的手何冉在花店外淋雨，撑伞出现的不是他，但她一离开，他捡起了被撞洒在地上的药瓶元奇的毕业餐上 何冉吃醋压着他的手 不让他吃别的女生夹给她的菜僵持不过 他拉着她离开了餐桌所有的不解和思念化成悲愤 他想宣泄何冉没有拒绝 但是他停下了 他离开了电梯里女孩问男孩“为什么是菊花？

大家不是都送玫瑰吗？

”他惊醒 又折返回去愤怒委屈和不解终究被爱冲淡萧寒说：不管你想要离开他多少次，都没关系，不管你跑到哪里，哪怕天涯海角，也没关系，他愿意等你回来，不管要等多久，一年，两年，三年，十年，都没关系。

韩屿说：我很羡慕你，虽然你生了病，可是你什么都有。

我却什么都没有。

何冉说：我的愿望就是想好好活着。

萧寒的爱，不是占有。

是爱到骨子里，是害怕耽误她伤害她。

是克制，是一开始的回避，是不轻易的答应。

是包容，是看穿她所有小心思却配合演出。

是看穿她的隐瞒不拆穿。

是坚定和守护，是不管她离开多少次，不管他受伤多少次，只要她回了头，他都在。

“你不是说，我也是你小孩吗？

”“怎么，现在不是啦？

”“只要你愿意，永远都是啊”我也想做那个小孩。

因为萧寒是言承旭，只愿我们能相信剧中的美好也能照进现实。

只愿，善意待人和真心交付，也能被这个世界温柔相待。