灰与幻想的格林姆迦尔

幻想冒险类的动画本是一大热门类型，它实现了我们在RPG世界畅游的梦想，但是看多了主角起步就有金手指的一路爽快打怪升级，我们早已忘记一个事实——没有主角光环照耀下的路人甲在任何世界里的生活都会是举步维艰的。

刚开始，几个“初心者”学习了第一个职业技能后，组成小队去最简单的“新手森林”中狩猎，却连一只哥布林都无法打倒，哥布林那刺耳的叫喊声甚至成为了他们的噩梦。

反复几次后，他们就穷得连温饱都无法解决了。

不杀死哥布林就赚不到钱，没有钱就没有饭吃、裤子破了都换不了，更不用说更新武器装备了。

而哥布林是什么？

1级小怪，任何游戏里一上来就被随便秒杀的存在。

我突然发现了问题所在，一个从未拿过剑执过弓的新人，为什么可以随随便便就击杀一只体型跟自己差不多大的怪物。

后来就在他们快要生存不下去的时候，队长终于在酒吧里了解到了比森林更适合新人的战场，原来森林并不是“第一张新手地图”。

于是他们奔赴新地图，利用地形之便以及之前的战斗经验，开始能够击杀一些哥布林，从而慢慢有了一些支撑生活的收入。

他们开始在路边摊饱餐、在服饰店挑选好看的衣服。

这时候我想着，冒险终于步入正规了吧？

紧接着的一次狩猎，他们的队伍就被一伙儿哥布林反蹲了，队长牧师直接死亡，是真正的死亡无法复活了。

唉，人生太艰难了吧！

在我向给朋友推荐这部动画后，对方问我，为什么要看这么虐的冒险动画，龙傲天他不香么。

我的回答大概是：就很真实，让我重新认识了这种“勇者”的世界。

可以说是因为合自己的胃口才五星推荐的吧，寻觅了半个月才碰到一部让我安安静静坐（躺？

）下来看的动画，现在很多动画都太浮躁了，为了迎合这个浮躁的市场。

原本我是在哪里看到搞笑这个标签才去看这部的，没想到是这种风格的，看了之后有点小惊喜吧。

近期的三部穿越动画《素晴》《RE0》和本作都还可以，但本作别具一格。

素晴是纯搞笑类，RE0是一本正经的冒险，本作却似乎是想借着冒险的背景刻画人心或者说人性。

至于能不能引起观众的思考就因人而异了，毕竟本作剧情火候不够而且并不新颖或者说没有特色，只是在如今的轻小说或轻改中凸显出了作者表达的欲望，不像某些轻小说只有写个梗概然后请个廉价写手的水准。

我因机缘巧合先看了第十集，这样导致前9集对我来说变成了倒叙，似乎更有意思了一点哦。

总的来说如果有观众厌倦了现在泛滥的龙傲天轻改，本作可能会适合。

如果想看战斗激烈爽快的请另寻他作，本作的打哥布林会让你吐血。

至于作画啊音乐啊还有声优啊都不是我在意的对象，只要不烂到无法观看我都不会在意，但似乎本作的作画和音乐都大受好评呐。

PS:说话痨的你看过物语系列吗（手动滑稽）短评写不下只好尴尬的把这么短的文字搬到这里。。。

灰与幻想真的是最真实的异世界了，哪怕只是最普通的哥布林，他们终日生活在丛林面对各种危机四伏所训练出来的野性，狡猾，坚实的皮肤敏捷的身手都是他们为了生活而不断磨砺出来的，突然转生毫无战斗经验的几个人，打不过一个哥布林反而显得无比真实了，甚至哥布林最后为了最后能活下去而拼命挣扎而暴露的野性反而显得也非常真实，很符合那种野外多年生活的野兽习性

看了这部片子之后果断补了小说。

很多人看不惯这部片子，觉得太拖平淡无奇，每集都一样。

确实，你如果作为热血番和冒险类的来比，这部片子实在是看的一点都不舒服。

但从一己之见这部片子是冒险与治愈的结合，我们习惯了各种穿越各种开挂，而这部片子正是从一个平凡的人穿越到了另一个世界，继续过着惨淡的生活，人生只能一步一步走，世界不是围着你转。

所以这部作品与其说他是冒险类，不如说是治愈类，在很现实的生活中不时的透漏出一些温馨的画面。

我说了那么多好的地方为什么给动画四颗星呢？

是因为动画作为冒险和治愈系的结合是因为冒险和治愈都没有发挥到极致，小说的内容和人物刻画不够鲜明，举个例子：马纳多的死亡和这个人物描写太少，而小说明确表示出马纳多是因为自己的自负导致自己死亡，但是动画里把马纳多半神化，让读者以为马纳多完全是因为队友而死，这就导致了很多人弃坑的一大原因。

之外还有很多，我就不一一提出，感兴趣的同学可以看看小说，这个小说写的真心不错。

以上就是我个人的观点。

《灰与幻想的格林姆迦尔》是一部看似另类实则写实的异世界穿越题材动画。

相比大把大把的穿越龙傲天，它为对这类题材感到观影疲劳的观众带去了与众不同的体验，这种体验不是通过穿越来达到满足填补你空虚与压抑的目的，相反它只是把从睡梦中的你提点醒，告诉你无论在哪你都无法逃避社会残酷的竞争和优胜劣汰。

一个人的力量无论在哪里都是非常渺小的，渺小到可以忽略不计，所以想要在如此残酷的环境中生存、生活下去，人们需要组建团队同甘苦共患难。

一个团队都有一位队长，他的能力和胆识直接左右着团队以及团队所有成员的命运。

一个团队能走多远很大程度上取决于这个团队的队长（领导者）。

在《灰与幻想的格林姆迦尔》动画中，作者十文字青进行过描述的队长，目前有四位，他们分别是莲司、满木、马纳多和哈尔希洛。

身为队长，这四位在领导方式和风格上都有着各自鲜明的特点。

接下来，友绅渡就来与大家具体聊聊他们领导团队时的优缺点。

莲司，作为和马纳多以及哈尔希洛一同穿越到异世界的小白，他有着能够理解这个世界规则的适应力和行动力，能够快速进入角色并规划团队的分工，使团队能够像高效运转的机器一样精准快速。

团队不仅能做到杀敌势如破竹，又能将整体损失降到最小。

作为队长，至少在团队得失比上要胜过另外三位。

不过作为队长的他给队友们的压迫感比较大，就像严苛的顶头上司一样，工作之余不会怎么干涉你，但一到工作就要你严格执行命令并拼尽全力。

莲司对于团队来说，多了一层上下属关系，少了一层同伴平等关系；团队成员感到压迫的同时亦缺乏随机应变和独自处理危机的能力。

满木是一位非常有上进心和感染力的队长。

团队成员都不讨厌他，对他的计划和目标言听计从、不遗余力。

作为队长，他的个人魅力深深地影响到了团队中的所有人，影响最大的就是神官梅丽。

整个团队宛如点燃了一根永不熄灭的火把一直往洞穴深处推进。

团队所取得的成绩立竿见影，这样的成绩又不断胁迫着他们马不停蹄地更上一楼。

最终，作为全队最强支柱的梅丽彻底被压垮，团队之前掩盖下的问题一并爆发出来。

可以说，满木的热血和要强要了他的小命，也直接导致了团队的覆灭。

存活下来的神官梅丽则身负沉重的自责和罪恶感，郁郁寡欢、止步不前。

满木作为队长，虽然身体力行，甚至为队友舍生取义，但是没有及时总结团队的战斗结果和规划当下团队切实的目标，最终导致付出了惨痛的代价。

马纳多是最具争议的一位队长，同时他也是这四位队长中粉丝人数（尤其是女性）最多的一位队长。

他身兼三职，神官、队长和战士，深夜队友睡后还在打听情报、制定计划，战斗中不但冲在一线，还随时掩护队友、为队友疗伤，而且在团队士气低下的时候及时鼓舞气势。

他洞悉团队中的每一个队友的优缺点、实力水平，夸赞队友的同时却丝毫不提自己为团队所付出的努力，与人相处极为谦和，懂得分寸。

马纳多是一位非常优秀的人，但却不是一位优秀的队长。

他就像三国演义里面的诸葛亮，任何事情都要亲力亲为，信不过部下，最后给活活累死了。

马纳多把所有的事情都揽到了自己头上。

队员们倒是轻松不少，但对他产生了极大的依赖性，无法成长！

哈尔希洛缺少莲司那样的适应力和行动力，满木那样的上进心和感染力以及马纳多那样的身体力行和综合素质，所以他能清楚地认识到自己的不足以及自己在团队中应该所处的位置；所以他知足常乐，没有过多的追求；所以他不想当队长一职以及承担相应的责任。

马纳多死后，他被迫成为队长。

经验不足、能力有限，他只得从头做起，搞好团队气氛，活络团队感情，并把力所能及的事情做好，不到位的地方大胆交给队友进行处理。

相比高不可攀的队长，哈尔希洛则显得很平凡。

也许正因为这样，他成了非常亲和、虚怀若谷、信任团队以及能及时正视自己的错误和不足，并将其公之于众的一位队长。

平时他是团队亲和的队友，关键时候则是团队最可靠的队长。

哈尔希洛作为接过马纳多的接力棒，匆匆上任的新队长，友绅渡觉得如果不是鸡蛋里面挑骨头的话，哈尔希洛做得可谓无可挑剔、令人佩服，想必九泉之下的马纳多可以安息了！

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：谢枫华（本文写于动画《灰与幻想的格林姆迦尔》开播之前）想象一下，当你睁开双眼，发现自己身处一个全然陌生的世界。

这个世界里有着剑与魔法，地精和兽人，还有一群和你一样失去所有记忆、只记得自己名字的青年男女。

『好像游戏一样。

』不知道是谁脱口而出。

可是『游戏』又是个什么东西？

你们谁都已经想不起。

为了挣到明天的口粮，你和其他人成为了见习义勇兵，组成了队伍，学习了技能，向着这个未知的世界迈出了第一步。

在接下来的旅程里，成就伟业的充实感、不期而至的艳遇、万人敬仰的名声、用之不竭的财富……如此种种，一应俱 无 。

对付一只哥布林都得使尽浑身解数，遇见一群地精就会陷入绝境。

若是沉湎于一时的安逸有所懈怠，重要的伙伴便会在转瞬间失去生命。

微薄的收入要在改善生活和提高战力之间精打细算，命运却还在毫不吝惜地给你布下一道接一道的难题：队伍的将来，队友的心结，竞争对手的挑衅……而你唯有选择迎难而上，为了生存。

欢迎来到《灰与幻想的格林姆迦尔》的世界。

这里有能让每一个奇幻爱好者欢呼雀跃的幻想，而你将享用的，是和现实一般无异的生活。

在台版《灰与幻想的格林姆迦尔》封面样图上，作者十文字青的名字一度被误作『十字文青』，成为广大文青粉热衷的一桩轶事。

《灰与幻想的格林姆迦尔》的原作者十文字青，在轻小说爱好者中也算是鼎鼎有名。

他的出道作《蔷薇的玛利亚》被公认为黑暗奇幻轻小说的代表作之一，可不仅仅是得自书中残虐露骨的描写。

广度与深度俱备的庞大世界观，光怪陆离个性强烈的出场角色，以及对角色深入细致的心理描写，为他的作品赋予了别于一般轻小说的独特魅力。

而近年来执笔幻想乐团Sound Horizon的作品官方小说，从独特的视角诠释音乐中的物语，也让他的知名度更上一层楼。

而在出道近十年后推出的这本《灰与幻想的格林姆迦尔》，继承了十文字青以往作品基因的同时，却又有着独特的气质。

如果说《蔷薇的玛利亚》的基调是玫瑰与血鲜艳夺目的红色，那么《灰与幻想的格林姆迦尔》就该是尘烬和雾昏暗迷蒙的灰了。

作为一部轻小说，这部作品看起来实在有些朴素，甚至可以称作土气。

以主人公哈尔希洛为首的主要角色们，没有优越的能力，没有突出的才能，没有卓越的智识（平均智商搞不好还在平均线以下），一切的一切都是从Lv.1开始，只能缓慢地提升自己的实力。

学习技能得经过反复实战才能得心应手，购置装备要精心思考性价比和实用性……如果你也曾经在无数个深夜里握紧沾满汗水的鼠标，看到这里，是否会感到亲切呢？

搭配种类繁多的职业组建自己的队伍，向技能导师学习技能，从仿佛永无止境的战斗中汲取经验值和金钱强化自己，不断深入地下城挑战更强的怪物……不是『一刀直升999级』，没有『屠龙宝刀点击就送』，《灰与幻想的格林姆迦尔》带给我们的，是继承自《巫术》和《魔法门》等传统角色扮演游戏的冒险体验。

生存虽然举步维艰，但正因其来之不易，每一次取得胜利的喜悦和成就感才弥足珍贵。

不是完全的黑，也不是纯粹的白，苦涩与甜蜜兼具，才是格林姆迦尔幻想世界中的灰色现实。

当然，《灰与幻想的格林姆迦尔》并没有一味追求所谓『深度』而忽略了可读性。

险象丛生的冒险经历永远不会令读者感到沉闷乏味，而个性鲜明的角色，也是其作为轻小说所必不可少的魅力所在。

主角哈尔希洛继承了十文字青笔下主人公的一贯内省性格，作品的绝大部分篇幅都以他的视角展开，用高密度的独白贯穿起了整个剧情。

见缝插针的毒舌吐槽固然是轻小说主角的必备技能，但更多时候，我们看到的是他的纠结挣扎。

和你我一样平庸无奇的哈尔希洛，即使在这个吊车尾的队伍里，战斗力也只能倒着数。

然而这样的他，却偏偏成为了队伍的核心，硬着头皮肩负起了众多队友的生死。

软弱，自卑，迷惘，无力感，逃避现实，还有对其他人的复杂情感……如此种种不能付诸言语的思绪，唯有他和读者知晓。

这种分享秘密的共犯般的亲密感，让读者很快就会产生共鸣，代入其中。

同时，作者也用高度口语化的文笔和连串的短句，冲散了负面情绪的黏度，保证了阅读的流畅体验。

队伍中的另一名主要角色兰塔，则和哈尔希洛形成鲜明对比。

兰塔为人妄自尊大，欺软怕硬，性骚扰成性，几乎每说一句话都会遭到队中女性成员的集火攻击。

这样一个初见令人生厌的他，其实也有着为队伍考虑、用于承担责任的一面。

在被命运的重负压得喘不过气的时候，口无遮拦的兰塔更是成了调节气氛的要员，反倒显得可爱了起来。

其他队友虽然大多套用天然呆、弱气毒舌、冰山美人等模板，倒也各具特色。

一同出生入死的经历增添了这些角色的厚度，在殊死搏斗之余，看着他们之间妙趣横生的互动，总是能让人放松心情。

而当这些角色为了队伍葬身沙场，给读者带来的冲击也就格外真实。

除了主角们之外，《灰与幻想的格林姆迦尔》中还有多支冒险者队伍。

这些队伍每一支都有着独特的张扬个性，与主角们的关系也若即若离，时而并肩作战，时而伸出援手，时而激励鼓气，时而设绊下套，时而挖人墙角。

这些不同队伍和主角队伍的互动，为故事带来了更多的看点和变数，使得剧情不至于陷入一成不变的套路。

2016年1月10日，《灰与幻想的格林姆迦尔》改编的TV动画即将开播。

担当动画监督和脚本的中村亮介曾经执导过《魍魉之匣》、《青之文学 跑吧梅乐斯》、《被狙击的学园》等动画，毕业自东京大学的他文艺气息浓厚，不仅善于营造幻想色彩浓厚的画面美，对作品氛围和角色心理也都能细致入微地捕捉并予以还原。

对于同样偏好氛围营造和心理描写的十文字青作品来说，真是再合适不过的人选。

东宝动画和A-1 Pictures联合推出的这部奇幻动画，能否获得广大观众和读者的认可，且让我们拭目以待。

首先剧情方面，灰与幻想的格林姆迦尔是最近几年流行到烂大街的异世界冒险题材，但和刀剑神域、overload不一样，灰与幻想的格林姆迦尔一开始给观众们呈现的就真的是普通的少年少女们的普通的异世界冒险。

不同于很多轻改的一上来就是满级，主角真的是在第一季中慢慢地练级打怪，最后实现了从精神到能力的增长，每个人的成长都的的确确的展现在了你的面前，不会让你看满级虐怪看得很爽，但也确实会让你感到一种真实感和代入感。

我想多数人弃番还是因为剧情节奏太慢和静态画面的过于使用吧？

这点也的确是灰与幻想的格林姆迦尔失败的一点，但是！！

你见过除了灰与幻想的格林姆迦尔还有哪个动漫能把水彩运用的如此登峰造极吗！

随手一截屏就能当桌面使了！

说实话，真的评分的话，5星对于灰与幻想的格林姆迦尔是有些高了的，但是这种与开挂装逼、开后宫无关，单纯走剧情的轻改真的是太！

少！

见！

了！

所以私心里还是希望有更多的人去看一看。

所以！

看累了男主开挂收后宫扮猪吃虎的朋友们快去看看灰与幻想的格林姆迦尔吧！！

以及、求第二季啊啊啊啊啊啊！！

<图片1>

现实与游戏，根源性的差异是什么？

社会体量、感官维度、真实程度……看吧，你是否也陷入类似自我主义思维的误区之中，仅把目光放在「人」及其发散的关系网络上？

人不过是万千生物中的一种，人类社会也只是世界的一小部分，但浅问一下，那些非人生物或是“怪物”们的圈子，不也是构成真实世界的元素之一？

近年来，穿越、异世界题材冒险番在日漫舞台大行其道，作品百出，却鲜少有作者去思考怪物的社会性问题。

除《刀剑神域》《记录的地平线》为代表的一批网游类题材外，纯血统异世界番还是需规划好核心的世界观架构，这方面来说，「真实性」明显不可或缺。

真实的前提下，打怪绝非“数值”与“血条”的减法计算，这一面是狩猎行为，一面则是生存方式。

少一点《Overlord》的龙傲天科技，多一点类似《刀剑神域》短篇“红鼻子麋鹿”的残酷猛料，而这，便是A-1 Pictures另一部冒险作《灰与幻想的格林姆迦尔》的配料法则。

《灰与幻想的格林姆迦尔》

《灰幻》初代主角团小队异世界食物链中，KO一只哥布林是否有难度？

“这有什么难度，不是有手就行？

”很多人可能会这么想，毕竟，一般日游的设定里，哥布林是与史莱姆差不多档次的低等生物，是给新手冒险者练手的“经验提款机”。

《灰幻》可不这么认为，“凭什么一群过着校园生活的学生，刚穿越过去就能轻松战胜在丛林法则中生存下来的‘野怪’们？

”为修复这一不合理性，作者十文字青做了回“端水大师”——哥布林基础数值胜过人类，而人类则能穿装备。

简单举例，一名刚起步的菜鸟冒险家，很难用手里的基础武器与哥布林正面1vs1，偷袭是个好办法，但被生物化的哥布林，干掉也是有技巧（弱点）的。

因此，主角团的第一仗，6名新人冒险家vs2只哥布林，妥妥的以多打少。

结果，哥布林密集而鲁莽的进攻打的哈尔希洛（盗贼）、蓝德（暗黑骑士）们险象环生，梦儿（猎人）的糟糕箭术则差点射中队友。

甚至，希洛为解决小队的第一只哥布林，就差没喊出：“请不要再挣扎了。

”

不熟悉哥布林弱点、性格特征，甚至“零基础”战斗技巧、团队配合，令得主角团的每一场战斗都宛若刀尖舔血。

12集动漫，哥布林贯穿了《灰幻》整个开场以及第一卷小说。

看着他们笨拙的战斗场面，以及晕血等不出意外的障碍，一切都像极了第一回宰鸡杀鱼的我们，这本不是一件生来就会的事。

类似摈弃「人性」的冷酷，想到与做到总有天壤之别。

就算换成我们，也不见得能比《灰幻》做的更好，而像卡地形输出、卡bug打BOSS的操作之类的“战斗技巧”，嗯……确定对面的哥布林不跳起来把你头锤烂？

所以，前段时间“8分钟噶1只羊”新疆女孩走红全网，除了“荒漠屠夫”的戏谑一说，人们骨子里还是有对她的深深认可。

不会的，总也心存敬畏。

普适性的“真实”构筑起《灰幻》世界观的底层逻辑，用代入感取代距离感，观众也更能身临其境。

对于异世界“格林姆迦尔”的生存法则，《灰幻》剧中神官马纳多表述的非常直白：“各位，这是关乎性命的战斗，无论是我们，还是对手，哥布林也是认真的！

”赌上性命的战斗，没有谁会敷衍对待。

注定的小众高分“纯冒险番”一部优秀的作品，总有几个推动剧情的关键事件。

《灰幻》开场于马纳多的身死，正轨在哈尔希洛的成长上，前者让一支新手小队放下天真的想法，后者则让主角团完成一代到二代“领袖”的精神传承。

可以说，当哈尔希洛决意断后独战“死亡斑点”，这是他身为队长燃起的责任；而他拼尽最后一丝力气干掉死斑，则是他有了身为队长的实力。

个人能力、团队意识的双重提升，哈尔希洛也逐步转变为一名合格的队长。

或有人觉得，《灰幻》故事线实则是一群“学渣”逆袭成长为“学霸”，但红莲以为，它更像是一群休闲玩家被生存逼着打本、开荒，毕竟，生活哪会有这么多的躺平，不过是比谁更“卷”罢了。

游戏能衍生生活，倒不如说把两者合二为一，十文字青曾在第一卷后记里坦言：“我是受游戏影响开始写小说。

”他表示，要是没有曾经对线上RPG的着迷，出道作《蔷薇的玛利亚》就不可能诞生问世，《灰与幻想的格林姆迦尔》也是如此。

脱胎于游戏的《灰幻》还留有游戏的种种痕迹，但生命在这部剧里的位置却摆得比任何事物都要重要。

或许，我们也能这样理解《灰幻》：冒险，是一场“向死而生”的游戏。

豆瓣上，9045名豆友为《灰幻》投出8.8的高分，我其实并不太想拿评分说事，就影响力而言，《灰幻》注定是小众人的狂欢，而非一部现象级的作品。

相比之下，《火影》《钢炼》等大作的打分人群皆是10万出头，是《灰幻》人群10数倍的量。

身为一部冒险番，《灰幻》拒绝了爽文、后宫等一系列诱惑走向，将有限的篇幅都放在战斗、成长、探索等核心元素上，这样的「纯冒险番」正是如今时代缺失的。

小众属性决定了《灰幻》成绩单的天花板，卷均BD在5000上下徘徊，勉强够到二期线的门槛，离大爆差了十万八千里。

动画化至今6载，《灰幻》第二季仍没有动静，以至于有粉丝把动画、小说来回“啃”了数遍。

希望不可谓不渺茫，也许，在某个内容断档的时刻，中等偏上表现的《灰幻》还是有拉出来溜溜的可能性。

未来不定，等不住的小伙伴可以先“啃”小说，但这里要加一句友情提示：再深入下去，你或有成为“刀片党”一员的可能性哦。

且言尽于此吧，该和小伙伴爆肝《逆水寒》去了

封面来源：《灰与幻想的格林姆迦尔》作者：酱牛腱1月新番《灰与幻想的格林姆迦尔》已经播送了四话，相信给观众以最深刻印象的莫过于剧中纤细的动作表演，以及大腿的展现方式，而独特的美术风格和镜头运用亦让人眼前一亮。

主导这一切的正是新锐动画演出家中村亮介监督。

幸运的是，中村监督是一位不吝惜在各种媒体上表达自己的演出手法的大好人。

Anitama会分几期，摘译中村监督过去的发言，并结合作品来分析监督的演出特色。

而最终目的则是试图解释——为什么《灰与幻想》中的大腿如此耀眼。

监督最直接的发信源是博客《松风工房》，这也是监督参与同人活动的社团名称。

2011年时，监督曾经在博客上谈起“动画的语法”，其中第一篇的内容尤其有意思，现摘译于下：对我而言，有原作漫画的动画分镜，比小说原作和原创动画的分镜的门槛要更高。

在原作漫画的完成度很高的情况下，或许有人会觉得只要把漫画的分格按顺序画进分镜就好，但这其实是个圈套，按这种方式画出来的分镜恰好是失败分镜的典型。

漫画的完成度越高，代表这漫画所拥有的“语法”越为明确。

而拥有明确风格的漫画语法，会成为动画语法的设计图——也就是分镜创作的 障碍 。

我们经常会注意到这样的情况：动画的画面明明就是原作分格的连续使用，然而漫画的读后感和动画的观感并不一致。

这就是漫画语法向动画语法切换时粗暴搬用的后果，由于漫画的完成度过高，漫画语法和动画语法的不同，造成了原作中一些动画本不需要的内容介入了动画分镜之中。

举一个简单易懂的例子：漫画中很常见的包含多人的中远景俯瞰构图。

这在漫画中没有问题，但是放到动画就未必是什么好构图。

其原因就是绝大部分情况下，动画一次只能给出一个画面。

所以这类俯瞰构图难以判断是哪个人物的视点，最终会被归为神视点，结果上会给观众带来客观的，偏说明感的印象。

虽然说这类镜头在特定的场合下同样会有用武之地，但是如果把这个镜头和人物半身镜头相连接，对观众而言，就相当于视点在主观与客观间来回切换。

这里的俯瞰镜头除了能对人物的位置关系进行说明之外，并不能像主观镜头那样去引导，去控制观众的感情，这是客观视角先天的特点。

但是为什么这种做法在漫画中就没有问题呢？

因为从阅读方式上说，漫画原本就是一种同时观看多格的媒体。

在这个前提下，漫画通过分格和构图来调整视野中同时看到的内容的轻重缓急。

（这和我们之前世界漫画塾感想系列中提到的视线诱导是同样的原理。

读者可以在把焦点放在半身画格中人物脸部表情和台词上的同时，用余光确认俯瞰格中的人物位置关系。

）这里最重要的因素在于“同时”，动画一次只能给出一个画面，如果非要模仿漫画，那就只能用画面分割。

画面分割手法在现在的动画中已经十分少见，但在漫画分格中却是非常普通的做法。

而相对的，动画的对话场面中最为经常出现的，两个镜头正反打来回切换，在漫画里就等于要使用同样的画格来回重复。

除非是为了表达某些特殊的演出意图，漫画是不会采取这种分格的。

漫画的分格特色在于能够在一页中混合各种视点和镜头，各个角度的画面能在读者脑中整合后构成一个完整的场景和时间轴。

然而动画没有如此好用的“混合”手法，那么如何才能让观众在观看动画后获得和阅读漫画近似的体验？

动画需要使用怎样的语法？

如何在其中加入自己的演出意图？

这就是动画演出家们需要绞尽脑汁的课题。

<图片2>（配图来自《MONSTER》第18卷，右上即属于监督提到的俯瞰镜头。

在这一格中脸部特写和这个镜头交代的位置关系在读者脑内糅合后构成完整的对话场景。

但如果在动画中说出右上格中两句台词时分镜直接沿用构图的话，这较远的距离感和角色临死前的轻声细语并不相称。

）在以上博客的言论中，中村监督之所以对于漫画与动画不同之处进行如此强调，我想与他进入业界后个人的成长经历有关。

1999年于东京大学毕业后，中村监督进入MADHOUSE。

而MADHOUSE在21世纪初最为主要的电视动画工作内容就是人气漫画的改编。

对制作委员会体制有所了解的话就可以知道，原作漫画出版社在动画制作中的发言力极强。

而大牌出版社的人气漫画自然权力更大，出版社会给动画制作方各种要求，故事不能随便改，台词最好不要动，而这一干涉同样也会深入到画面制作的领域。

从商业角度讲，这很正常。

作为甲方，也就是出版社代表的漫画编辑自然可以对乙方动画公司提出要求。

作为自己负责漫画的第一粉丝，漫画编辑有着代表出版社和原作者来维护原作利益的责任与义务。

然而问题在于，作为人气漫画的责任编辑，他们自然是漫画专家，但大多数编辑的动画知识并不会比常人强出太多。

但恰恰越是优秀的人气漫画，如中村监督所说，越是“完成度高，有自己的语法”。

而完成度越是高，改编动画时使用不同语法的需求就越高，但原作的成功所带来的自信会使得编辑对于动画偏离原作的行为相当敏感。

编辑的自信和作为甲方的权力，与他们动画知识相对匮乏间的落差之下，对于动画制作的干涉自然难以找到重点，和动画公司间的摩擦也必然发生。

需要注意的是，这里提到的问题并不是对于编辑和出版社单方面的批判。

这种程度的矛盾冲突在一切商业合作的甲方和乙方之间都会必然出现，漫画一方希望你照着漫画拍，动画一方想有更多自由发挥的空间，这些都无可厚非。

更重要的是双方能否通过协调合作来达成互相理解，共同追求优秀的作品。

但甲乙方毕竟地位有别，绝大多数情况下，替人打工的动画公司很难对出版社的要求说不。

在这个环境中，当时敢和小学馆集英社级别的大手刚正面的制片人就有MADHOUSE的丸山正雄，他作为当时的社长在和出版社的交涉中发挥了很大的作用，争得了不少出版社与漫画家的配合。

在中村监督在MADHOUSE开始分镜工作的初期，他的分镜回都完全脱离了原作画面的束缚，这应该就是丸山社长努力的结果。

比如说2005年《死亡笔记》的第17话（原作第5卷），搬用小畑老师原作构图的镜头为0。

而《MONSTER》第71话（原作第18卷），数百镜头中同样只有两三个镜头沿用了原作的视角。

小编十分推荐各位可以去重新观看对比一下这两话，先看漫画原作后看动画，相信大家同样都会对这两话产生极强的“原作感”。

而浦泽直树老师甚至在动画结束后亲自表示71话是他在TV动画中印象最深的一话，这简直给人一种钦定的感觉。

正如中村监督文中所提，他所做的工作，就把漫画语法描述的场景用动画的语法重新表现。

他的演出意图成功融合在分镜中传达给了已经阅读过漫画的观众，但这也使得我们更为吃惊，因为在这成功效果的背后，原作画格的再现率甚至不到1%。

监督表示，他并不是主动避开原作的画面，而是在演出上对原作所描绘的“场景”进行追求，才得到了这样的结果。

监督这样描述他的做法： “不要对原作忠实，而要对原作诚实。

”（未完待续）

今天，我想给大家推荐一部今年的一月番。

时值八月，回过头来讲一月番似乎有些不合时宜，不过我依然觉得有必要和大家分享这部作品。

首先，这部作品是以OVA形式发行的，而且在国内的播放版权被PPTV独家买断了，而PPTV对广大漫迷来说又是一个“这是什么，可以吃吗”般的存在，因此尽管已经到了八月，但我相信很多朋友不一定已经看过，甚至听说过这部作品；其次，这确实是一部值得一观的佳作，之所以这么说，是因为这是一部十分独特的作品。

好吧，我就不卖关子了，这部作品就是《灰与幻想的格林姆迦尔》。

之所以说《灰与幻想》独特，首先是因为它的题材。

尽管由于作品一开始就设定了除了保留了一些基本常识外，来到这个世界的人都已失去了原本世界的知识，因此我们无从得知《灰与幻想》的故事背景究竟为何，但通过种种迹象和个人经验判断，我还是认定《灰与幻想》的故事舞台是在一个游戏世界里——类似《SAO》那样的，而“不知自己是在玩游戏”这一设定，也让身处其中的角色们的生活和冒险变得更加真实、刺激，而这也是《灰与幻想》有别于其它网游题材作品的独特之处。

不过单就网游题材作品而言，有川原砾的《刀剑神域》和《加速世界》在前，又有《记录的地平线》这样的黑马压阵，更毋论还有俺们大天朝起点网上的那一摞的名为《重生之XX》的网游YY小说，光凭“不知自己是在玩游戏”这一点，还不足以让《灰与幻想》鹤立鸡群、独树一帜。

和其他网游题材的作品相比，《灰与幻想》并不着重突出“冒险”这一元素，也不似某些以网游之名行后宫之实的作品那样干着挂羊头卖狗肉的行当，而是着眼在了身处异世的人们的日常生活这一角度。

选择这样一个新鲜而冷门的题材，在惊叹作者视角独特之余，也不得不佩服其大胆。

于是我们就看到这样一幅奇特的画面：主人公们一边斩妖除魔，一边却为柴米油盐酱醋茶、衣食住行拉撒睡绞尽脑汁、费尽心思。

这不禁让我想起了古龙的一部小说——《欢乐英雄》，描写的也是那些平日里我们看着风光无限的江湖儿女们为生机奔波忙碌的场景，可以说和这部《灰与幻想》有异曲同工之妙。

将“网游”、“魔幻”和“日常”这三者巧妙地结合在一起，正是《灰与幻想》这部作品的独特之处。

其次，不知是不是为了迎合这种魔幻•日常风格，《灰与幻想》还特别采用了一种独特的叙事方式——恰似一位年逾古稀的老人在娓娓道来一段悲壮而凄美的故事，如诗歌般抒情，如散文般委婉。

如果我这样还说不够具象的话，那么你可以试想一下，用新海诚的叙事方式去讲述一个魔幻冒险题材的故事是怎样一种体验，而这就是《灰与幻想》了。

再者，就是《灰与幻想》独特的作画风格。

和当前业内流行的高饱和度的作画风格不同，《灰与幻想》采用的是一种朴素而明快的水彩画风，这不禁让人眼前一亮又耳目一新。

我们甚至能清楚地看到每一条勾勒画面的线条，那样纤细而美丽。

这种水彩画风格也能更好地将魔幻和日常两种元素融为一体，有时候，当我们看到动画中那些美轮美奂的异世风景的时候，也仿佛身临其境，隐隐然还能嗅到其中雨后新叶的味道。

当我们沉醉于那绮丽瑰伟画面之中，再配上那如诗般悠扬舒缓的叙事节奏，甚至忘记了时间的流逝。

最后再来说下《灰与幻想》的剧情和人物。

《灰与幻想》的剧情也很特别，以往类似于《灰与幻想》这样的网游或冒险题材的作品无不是大开大合的，而《灰与幻想》却是波澜不惊的那种，尤其是动画的前半段，日常到几乎可以和《日常》、《悠哉日常大王》等作品媲美。

换做别的同类作品，主人公早已在单挑大boss了，而《灰与幻想》的主人公们却还在新手村附近晃悠。

偶尔还时不时让男主来上一段文绉绉的心里念白，配合上那美到逆天的背景画面，简直如临幻境。

马纳多的死可以说是这部动画的一个转折点。

在此之前，这位翩翩君子一直充当着这个主角小队的队长的角色，冷静的头脑、俊雅的外貌、温和的性格……无论哪方面，马纳多都堪称完美，也因此深深地吸引着席赫露，以及电脑、手机荧幕前的那些邻家女孩们。

而有这样的大哥哥带队，也让包括男主哈尔在内的小分队中的其他成员们分外安心，久而久之，大家甚至达成了某种默契，遇到麻烦的时候，只要交给马纳多就好了。

也因此主角们若想成长，马纳多的死，或者说离开就是必然的了。

《仙剑6》中女主角越祈曾说过：“没有正常人可以一直不长大的，如果有人能一直像个小孩，那时因为有人帮她承担了她应该承担的东西。

”马纳多死后，小队的成员们曾一度沉浸于悲伤与痛苦之中，有过迷茫，有过争吵，甚至面临崩溃，但最后大家坦诚布公，直面现实，重新振作，然后变得更加强大，也更加团结和独立。

不能说是小队的其他成员们害死了马纳多，或者说马纳多的死只是剧情需要，但不可否认，只有当离开了这座名为“马纳多”的港湾，大家才能真正地开始成长，或者用一句更时髦一点话说，马纳多的死就是成长的代价吧。

哈尔曾问过马纳多，像你这样的人去选择加入一支更强大的队伍应该不是什么难事吧，为什么却选择了我们，马纳多的回答我已经记不得了，或者更确切地说，从一开始就没打算去记住，因为不管什么样的理由，有一点是肯定的，两个原本毫无交集的人能走到一起也许只是因为在人群中多看了你一眼，但能一路走下去却是因为更多的东西。

如果一定要找出马纳多的死谁最伤心的话，我想应该是席赫露吧，那个暗恋马纳多的女孩。

席赫露是什么时候开始暗恋马纳多的，我无从知晓，也许是从马纳多送她发夹开始，也许更早，但这都已经不重要了，因为性格等的原因，席赫露由始至终也没有勇气将这份感情传递给马纳多。

我相信会有很多人喜欢席赫露这个角色，不只是因为她美丽的外表和纤弱的性格，更多时候，现实生中的我们也如这个邻家女孩一般，总觉得时间还有很多，但当回过神来的时候，才发现已经没有机会再让对方为自己戴上那枚发夹了。

人有时候是需要一些勇气的，至少在一切还没到无可挽回的时候，能得到一个答案，也总好过耿耿于怀一生。

马纳多的死让众人被迫长大，而这其中又尤以男主哈尔希洛为最，因为马纳多在临终前，将这个小队托付给了哈尔，也将身为队长的责任托付给了哈尔，而这份责任对哈尔这样一个自认平凡的人来说显然太过荣耀，也太过沉重，然而他别无选择。

哈尔是一个平凡的人，平凡到甚至不知道除了平凡他还有什么其他的缺点，如果把他放到人群中，我想除了梦儿，一定很难有人会一眼将他认出了，有时候甚至不及那个毒舌的蓝德和肥胖的莫古索来的显眼。

然而也正因为平凡，哈尔不会像蓝德那样激进；正因为平凡，他也不用像莫古索那样必须冲锋陷阵，更多时候可以躲在后面审时度势；正因为平凡，他才更需要伙伴，才更明白团队的意义和重要。

我想这可能也是马纳多将队长的重任托付给哈尔的原因，而哈尔之后的表现也确实不负了马纳多所托。

然而成长的又何止哈尔一人。

马纳多死后，这个小分队曾一度面临崩溃的边缘，最后因为一次开诚布公的交谈才使大家尽弃前嫌，重新走到了一块，而这其中蓝德是起了关键性作用的。

尽管这个毒舌又心直口快的家伙平日里嘴上总是说着自私自利的话，给人一副很不靠谱的印象，但关键时刻却总能挺身而出，在战场上受伤最多的也总是他，这一方面自是自己的莽撞所致，而另一方面也足见其勇敢。

就像在这个篇章的最后，为了给大家争取逃命的时间，蓝德独自一人留下了面对boss，面对死亡的考研，不禁让人动人，也让我们对其充满了由衷地敬意。

说到蓝德，就不得不提到另一个角色——梦儿，尽管我相信很多人肯定不希望将他二人联系在一起，然而事实是，随着梅丽在下半场的强势登场，作者显然已有意无意地想将梦儿推给蓝德了。

像梦儿那样的女孩子，不可能不让人印象深刻，即便初登场时不一定有我见犹怜的席赫露讨巧，但其开朗直率的性格还是为其赢得了诸多同性和异性的喝彩，和蓝德之间的斗嘴也是这部略显灰色的作品的一道不可多得的“风景线”。

马纳多的离去，除了让哈尔明白了责任，让大家敞开了心扉，最大的变化，还属这个小队迎来了一位新队友，也是我认为的这部作品的准女主——梅丽。

梅丽也是个有故事的人，她的故事甚至比失去马纳多的哈尔他们更为坎坷，也更为悲伤，这种悲伤甚至剥夺了她笑的权利。

可幸的是，她遇到了哈尔，遇到了这些朋友，过去已无从改变，忘记固然不可，但沉寂其中也于事无补，那么就唯有从这一刻开始，活好每一天，才不负了那些将生留给了自己的人——这是梅丽最终明白的道理，也是《灰与幻想》这部作品所想告诉我们的道理。

灰，代表过去，代表悲伤与痛苦；而幻想，一方面指代这部作品的题材和风格，一方面也暗示对明天的无限畅想，是一种希望的幻想。

至于还没提到的莫古索，以目前的剧情，确实没有太突出的表现，不过据说他在不久之后的剧情中将步马纳多的后尘，火凤燎原，那就期待他刹那芳华时的表现吧。

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