虽然是精神病但没关系

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。

巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。

其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。

一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。

第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。

很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。

而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。

而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。

前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。

从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。

爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。

这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。

或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。

过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。

女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。

“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。

而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。

而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。

女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。

都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。

男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。

你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。

这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？

我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？

弱。

没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。

这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。

（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。

12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？

）而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。

她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。

女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。

放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。

原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。

这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。

男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。

哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。

而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。

凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。

而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。

徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。

没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。

独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。

在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。

小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。

妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。

他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。

因为高文英，他开始活着了。

高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。

于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。

不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸最后留一段来讲讲演员。

我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。

新闻引用的原文是韩文，我看不懂。

如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。

他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。

因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。

作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。

但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

综合全剧，我给4星评价It's okay to not be okay恭喜收官作为一个喜欢金秀贤将近7年的观众，我看完了他出道以来所有的作品。

这部剧是他时隔5年的首部作品，说不期待那是不可能的。

从年初TVN官宣、到开拍后韩国网友永远只有文字没有图的路透、再到第一版预告，30秒，60秒，神秘的古堡、暗黑的童话、独特的人设都勾起了的好奇心。

但是实话实说，这部剧一路追过来，我的心态是从惊喜慢慢走向失望的1-4集，万众瞩目的开篇开头的定格动画瞬间把我带入了这个略微暗黑的童话世界。

巧妙的转场，契合的配乐，精致的服化道完美贴合人物形象，华丽的剧就此铺开。

但最吸引我的不单单是华美的表象，还有人物的设定、故事舒展开的进程。

尤其剧本和童话贴合挺紧密，每集都有一个童话故事作为标题，也会围绕这个中心展开故事的讲述，很有新意。

这个社会就是这么现实，自闭症患者不被社会所接纳，自闭症家属只能在日复一日的照顾中挤压自己的情绪和欲望；出书的要八面玲珑，评书的要趁机榨取好处；不负责任的人捅的篓子，要由炮灰来埋单……每个人藏在自己的面具之下，谨小慎微地活着，但在第一集，就通过高文英的童话书点明了主题：每个人内心都有伤痛，只有直面它，背负着伤痛，才能真正地成长。

第二集到第四集，剧情聚焦在了原生家庭的问题上。

对于孩子和父母之间的关系的探讨，着实戳到现实。

我个人非常喜欢小可爱这个点睛之笔。

他是文康泰的另一面，在漫天爆米花中大笑，抱着话筒在众人的注视下高喊：“我不是没用的人，看看我吧，看看我吧！

”《僵尸小孩》的加入更是将故事推向了一个小高潮。

是不是平庸的孩子就不应该成为父母的骄傲？

是不是父母爱孩子的方式，就是给自己认为足够的东西就对呢？

是不是孩子生下来，就应该成为父母的工具人，去走他们早已设定好的路呢？

或许每个人都有自己的答案，每个孩子都有自己的渴望，而还有一些成年人，哪怕长大了，依然桎梏在童年的阴影里，无法逃脱。

5-8集，感情的培植，与过去和解这四集里，康泰、文英和哥哥之间有了更多的互动，文英因为这对兄弟的加入，清早起来有哥哥洗刷大厅的身影，有康泰在厨房煮饭的背影，热腾腾的蒸气氤氲了家的温馨，一切似乎变得美好了起来。

一直逃避原生家庭的康泰，回想起母亲对自己也有关心，带上哥哥去回味童年的炒码面；文英剪去了束缚自己20多年的长发，“空罐头公主”也不再对康泰冷言直戳内心，她开始观察康泰的表情和情绪，逗他笑，为他撑伞。

康泰把网太送给文英，文英握着网太安然入睡，大家都在与过去慢慢和解。

9集往后，西西弗斯之石 第9集，万众期待的定情kiss终于来临，但短暂逃离的两天换来了哥哥的暴走，康泰缩在角落一边搓手一边跟哥哥说对不起，着实让人心疼。

金秀贤和吴政世的演技把剧情推向了矛盾的高潮，但是！

随之而来的就是剧情的疲软和男女主间没完没了的车轱辘，宛如西西弗斯推动的巨石，在即将到达山顶的瞬间坠回谷底。

单从每个下集的预告，不是金秀贤含着泪，就是徐睿知含着泪。

每一集都在复合分手复合分手，看似进展迅猛，实则鬼打墙，流于表面。

我记得我在一位答主的答案里看到了这样一句话“从文英和哥哥为了网太大打出手那一刻，剧情不可抑止地走向了滑坡”。

仔细想想好像的确如此。

从第10集开始，编剧好像把她之前所铺垫的原生家庭问题抛掉了，笔墨聚焦在两人的分分合合和“南韩水龙头”金秀贤的哭戏。

可能跟我个人不喜欢虐有关，我对男女主间动不动的冷淡和疏离非常的反感，很多事情你们明明可以沟通解决，非要还没有弄清楚事情真相的时候就恶言相向把人推开。

所谓的治愈就是通过西西弗斯推石头来实现的吗？

空罐头没有感情吗？

如此反复，你们也累我也累。

这样导致了什么问题呢？

导致了一堆偏激的剧粉开始在弹幕和评论里叫骂，先是叫哥哥赶紧去死，后是大骂康泰是渣男。

豆瓣小组充斥着剧粉的吵架，严重影响了我的观剧体验。

在悬疑方面，第一集的父女也扔掉了，给文英带来童年阴影的母亲、康泰的母亲的死因，夜半走廊的歌声，朴玉兰的出走和纸条，看似铺垫，实则卖关子，很多事情其实完全没必要绕的如此复杂但是编剧就是要带着你绕了一圈又一圈，啥啥都没交代，故弄玄虚的味道是越来越厚。

我对于恐怖气氛的渲染并不反感，但是10集以来拖拖拉拉没有什么实质内容，剪辑碎还没有重点。

上一秒还在悬疑，下一秒开始谈恋爱，搅在一起，看似讲了很多，实则啥都没讲，还让人情绪跳脱。

马上剩两集要大结局了，在14集慌张地把所有伏笔爆开，缺乏说服力。

十几集看下来，我可以感受到编剧努力想把话题弄得高大上，不单单停留在男女主谈恋爱这个层面，所以引入了形形色色的精神病人，但是依然没法把主题深度挖的多深。

编剧在精神病这个题材的运用上面更多的是将其当成工具来使用，而不是多么走进这些角色的内心。

女主的反社会人格，哥哥的自闭症，包括之后出现的不同的精神病人，嗜酒症，抑郁症等等等，编剧的用法是：因为他们有XX症，所以他们XXX，推动了某个情节的进展，然后结束。

所以给人虎头蛇尾的观感，甚至某个小故事本应该作为一个小高潮，却轻描淡写地结束了。

在我看来，上一辈的恩怨完全没有必要折腾到14集才显露头角，男女主的感情分合和哭戏的滥用不是一部好剧应该聚焦的点。

何谓治愈？

是互相补充，互相完整，一起携手走下去面对生活风雨。

第一集那个父亲的离奇死亡，搁置了十三集才由护士长亲口说出来着实败笔。

一个布满监控的精神病院，被隔离看守的病人能让外部混入的护士长不费吹灰之力接触。

他们俩几乎是死者生前接触的最后的人，还发生了那么大的冲突，现场还有钢太的血迹，怎么他俩能一点事都没有，直接忽略警方的办案？

就凭几张照片和胸针，就断定上一辈是仇人，几个人就跟护士长的提线木偶一样被耍的团团转。

我真不是从上帝视角去看待他们，我只是觉得他们无休止的内耗让我烦不胜烦，接踵而来的哭戏哭得我脑仁疼。

总体而言，这部剧的前半截让我惊喜无比，前四集反复刷了两三遍，爱不释手。

我不会用烂尾去形容这部剧，因为他目前还没到人设崩塌、剧情走向极度不合理的程度。

但是不可否认的是，后半截的剧情、转场、女主的迷之贴头皮的发型和愈发土气的衣服实在是跟前几集有了差距。

然而，这部剧的初衷和立意，依然是大部分国产剧到不了的高度，我会保持豆瓣给的5星，希望本周迎来的大结局能够给我意料之外的惊喜2020.8.915集，依然拖沓的感情节奏&仓促收尾的悬疑情节悬疑部分到15集基本落下帷幕了，剩下的问题就在于女主妈妈当年怎么活下来的，以及朴玉兰去了哪。

护士长果然是文英妈，果然杀了钢太妈，而且只是因为半句话。

呵呵。

我认为文英妈作为一个彻头彻尾的危害社会的神经病，她所做的一切都可以合理化。

但是，既然是这个结果，编剧你前面到底在干嘛？

你搞了那么多讳莫如深的恐怖悬疑情节，就是为了炫技？

我看到有人说这是一部治愈剧，不是悬疑剧，不要拿悬疑剧来要求它，还要不忘初心？

我当然知道是治愈剧，我还知道是群像治愈剧。

既然编剧你自己的定位是治愈系，你扯这么多花里胡哨的悬疑成分让全体剧粉证得天花乱坠，最后给一个1+1=2的答案，甚至连自己的故事都没有办法形成一个逻辑闭环，初心是谁半路丢掉的？

感情线，还在拉扯，依然在拉扯，文英就跟被抽了魂一样，跟第一集不可一世的女王判若两人。

倒数第二集了你们还在鬼打墙，哥哥都从被蝴蝶追着跑到可以画蝴蝶了，合着从头到尾就治愈了个哥哥呗，嗯的确是个好哥哥。

三个人被一个手无缚鸡之力的妈妈打成这个惨状，我都不知道该夸什么好了。

（但实话实说，大小角色的镜头切换这个设计还是很棒的）只要看15集大家放出来的高光镜头和讨论点全都是钢太追着文英大喊我爱你和钢太的吻，就知道又是没有什么实质进展的一集。

我本人对于剧情的追求高于撒糖的追求，所谓追妻一系列我只是一笑而过。

就像评论区的朋友所讲的，我对于他们动不动就放缓的特写镜头和煽情BGM已经越来越麻木了。

我甚至怀疑是编剧实在没东西写了，干脆多让大家哭一哭来凑分钟数吧。

今晚大结局，我对编剧在悬疑线的收尾不抱任何希望了。

看预告的确是大家都在整理好心情重新出发，文英和妈妈作了告别，和哥哥的童话书完稿了，钢太继续找朋友喝酒吐槽，路透还能看到他们真的拥有了房车去旅行。

挺好的，所有人都在最后得到了治愈，挣脱童年的桎梏，携手并肩走向美好的新生活。

我依然保留五星到观望大结局吧16集，所有人的圆满感情线的梳理，悬疑线的完结在悬疑方面，果然没有任何交代了，好在感情方面，编剧终于认真地讲故事了，温馨水平回到8集前。

所有人都在整理的大结局，所有人都找到了自己努力的方向，所有人都找到了自己积极生活的意义。

我比较欣慰的是，最后一集很认真地和前面的童话对应了起来，背负着伤痛继续往前走的少年们，收获温暖珍惜温暖的僵尸小孩们，蝴蝶不再是需要被躲避的对象，而是成为可以在心上翩翩起舞的治愈花朵。

最后的最后，所有人都成了童话里的人物，穿貂的妈妈，裸奔的小可爱，爱哭的雅琳，甚至是终于展开报复行动的小助理，终于收获爱情回应的社长，终于听到一声“哥”的基友宰洙，大家齐聚在精神病院聆听自己寻找真脸的故事，连兄弟俩的妈妈都听到了哥哥的朗朗读书声，他们就是一个大家庭最后的最后，尚太画着蝴蝶的壁画终于换得了院长的房车，三个人穿着家庭T恤，一路玩一路笑，Vlog都仿佛能听到笑声最后的最后，哥哥实现了真正的独立，成为了独立的童话插画师，成为了放弟弟展翅高飞的好哥哥在那句“文钢太是文钢太的，文尚太是文尚太”的告别后，他们踏上了各自的旅程两辆车背对着驶向远方，他们成为了完整的个体，也组成了一个完整的家The end.

pps：杠就你对，别来回复杠我，谢谢7.27更新说在前头：我还是那句话，无法让观众产生共情的爱情线不是成功的爱情线（个人认为）。

我认为这部剧的硬伤就在于把爱情放在了反社会精神病等人设的高架子上，爱情不接地气了，拍得再甜再激起少女心也无法填补，毕竟我们过的不是像童话一样的生活，我们的爱情不是沉睡公主和解救她的王子。

也许会有：“这部剧是暗黑童话，不需要接地气，不需要观众有共鸣 。

”这样的想法吧。

我只是觉得，如果拍出来的爱情不能让你产生一丁点的共鸣，你拿什么去记住这部剧？

你拿什么标准去评判呢？

归根结底，我们评判的标准还是来源于生活。

————————————————————————我个人看下来觉得此剧有两个问题。

1.人设如孤岛，爱情亦是女主设定是反社会人格。

男主的设定是照顾有精神病的哥哥的心理有缺陷隐忍人格。

（这里夸一句女主角演技真的很好，我个人感觉她在戏里的感染力压过了金秀贤）我想对于大部分观众来说，反社会也好，隐忍人格也好，是陌生的，关键就是看编剧怎么去描绘。

这里出现一个致命的爱情发生原因问题，就是我不懂爱情从何而来。

两个互相有缺陷的人相遇就一定能治愈彼此吗？

就一定是命运吗？

就一定要相爱吗？

我九集看下来觉得这部剧的基调非常暗郁。

在这样的情况下发生的爱情我只会觉得，是因为他们是男女主所以发生爱情理所当然。

但是为什么有爱情，观众没有代入感，难以去想象。

人设，爱情，因为陌生，编剧想把它写得像童话一样的传奇故事。

可是问题在于，童话里的人设不会如此复杂陌生，观众不会没有代入感。

2.感情推进全靠慢镜头和音乐在看前几集男女主角动心的一些情节里我被尬到了，我觉得它的镜头语言很弱。

男女主角对视了，然后几乎没有眼神变化，观众就这样呆呆地盯着金秀贤呆呆的大眼睛，无神且无动感，然后就开始拉慢镜头，开始放音乐。

开始告诉大家，哦！

他们相爱了！

哦！

这是爱情！

我觉得很匪夷所思，这是镜头告诉我的爱情，不是我自己感觉的爱情。

这样的感觉一直贯穿到ep09的那个吻，哦终于有了吻戏大家都好开心，可是我只觉得莫名其妙，唉！

另外。

我个人很喜欢金秀贤，我想大多数女性观众给这个剧打高分也是因为如此，我可以理解这部剧的高分，但是我希望观众能够真的被触动才给的高分。

我觉得金秀贤因为这个人设，演技非常平庸。

并且可能因为滤镜的关系，我几乎捕捉不到他的帅点，我只觉得哦，很唯美，哦，像童话。

但是我没有发出迷妹尖叫说哦！

他好帅。

我觉得这个剧既然之前给金秀贤腹肌特写，就有想让金秀贤成为颜值诱惑的心机在，那么在造型、滤镜上就应该去把他拍得很帅，我作为颜粉并没有觉得，反而觉得金秀贤的表情一直蒙着一层苦涩的影子。

因为人设很苦，金秀贤怎么搞都逃不出一个苦字。

ps第十集开始他被治愈了，然后他反抗了，扪心自问，他脸上看起来苦兮兮吗？

我还是觉得很苦。

总而言之，我给了三星，因为剧的质感还是不错的，但是除此之外的感情戏我觉得配角的感情戏都比男女主角的感情戏真实，有血有肉。

ps 女主角的脸每一个特写镜头都是光滑无暇，像一个模型，一点都没有真实感...美丽的东西大家都喜欢，问题在于我更喜欢真实的美丽，让人觉得可以触摸可以靠近的美丽。

唉！

ppps一段对话-问：这部剧好看吗？

-答：好看！

男女主颜值超高！

爱情超甜！

-问：是什么爱情故事呢？

-答：是互相治愈呢！

-问：怎么互相治愈呢？

-答：让彼此走出阴影吧！

哎呀反正超甜！

-问：互相治愈为什么产生了爱情呢-答：...所以，为什么呢？

前段时间重温了日本动漫《monster》，第五集让我顿时对这部十五年前的动漫肃然起敬，感慨日本人把动漫都拍的如此具有文学性。

今天看了《虽然是精神病但没关系》第三集，当结尾的画面转换，金秀贤代替议员儿子跳起来的时候，突然也有了当时看《monster》感觉。

当我们的导演和编剧还在苦思冥想如何把好的剧本转化为符合“价值观”能播出的片子、还在纠结如何刻意制造悬疑和气口向观众“炫技”的时候，日韩的导演已经完美地诠释出如何将娱乐性和文学性共同展现在观众面前了。

说这些不是妄自菲薄，我也承认我们也有成功把文学性体现出来的影片，比如王竞导演的《万箭穿心》，绝对算得上佳作，但这样的片子凤毛菱角而且说实话没市场，能欣赏的人寥寥无几。

我一直认为文学作品的文学性是高级于影视作品的主要原因之一，它可以让受众从自身角度出发得到千种百种产自于自身的独特感受，并且它区别于影视作品中类似于“开放性结局”等技法刻意营造多重解读的过程。

近些年的韩剧让我对这些导演和编剧的水平刮目相看，即便是大量使用旁白和对话也能恰到好处地诠释。

但这也不能怪中国的导演和编剧，毕竟创作自由是文娱产业趋于高级的第一生产力。

///金秀贤粉丝别来洗地了。。

我也喜欢金秀贤但是滤镜没你们八百米厚，受不了这智障玛丽苏剧本😅 粉丝再来洗就回踩了😅😅😅😅///看到第5集还是觉得《虽然是精神病但没关系》难看翻了翻路人评价也不太多，大部分都是粉丝或最起码对男主有好感的人带着滤镜去评的。

这部剧虽然也有可圈可点的地方，导演的运镜专场和童话绘本的设定色调都挺好，但整体太瞎扯了，形式大于内容，为了装×而装×，第一眼看上去好像很高大上很炫酷，仔细看了才发现还是古早韩剧那套你情我爱的老套路，本来满满的期待编剧能够在这个特殊群体上怎么挖掘人性的多元性，唉真的失望，好好的一个题材还不是全变成帅气男主和美丽女主谈情说爱的背景板，主cass的精神疾病也显得相当无病呻吟了男女主小时候命运般的相遇和纠葛显得很牵强，仿佛是为了在一起而编造出了这么多相遇和矛盾冲突。

就那几个镜头来来回回反反复复跳大神一样的放也不交代清楚，就是显得很玄幻呗 高文英的社长那么大一家公司舆论上出了问题，却只懂得用蜂蜜水去解决，难道没有公关吗？

难道不会找人写稿子吗？

他那个废物公司的设定太不合理了同样都是精神病题材，《没关系，是爱情啊》很明显要比这部高明多了，在开播前就挺好奇相似的名字相同的题材，这部究竟能不能超越没爱，事实是没爱比这部强多了，没爱不仅有男女主之间的爱情，还探讨了都市男女在感情中的问题，对精神病的描写也没有那么扁平化，每一个小角色、每一个患者的疾病和心理都有凸显出来，感觉得到编剧对于这一群体的人文关怀，让人确确实实有治愈到。

而这部呢？

纯粹是借精神病之名行偶像剧之实，精神疾病不是为了让你故弄玄虚、装×而随便想用就用的，这是一个沉重也深刻的命题，而不是男女主为“谈恋爱”，为“彼此治愈”而制造的幌子。

我在这个剧里看不到编剧对于这个弱势群体的人文关怀，几个出场的精神病患者没有具体症状和发病缘由的细节描写，显得非常背景板，议员的儿子那一块情节也完全没有感动到我，为了营造男女主人设而写的“蝴蝶恐惧症”“被亲生父亲扼喉”等等家庭/童年阴影也显得非常无病呻吟。

配角比NPC还NPC，所有的框架都只是为了让男女主谈童话般的恋爱显得更高大上更牛×，5集为止并没有感受到这个剧传达给我们的东西，甚至前两集的台词还有很多读不懂的地方，乱七八糟的叙事，交代不清楚的人物背景，玄之又玄的台词。

画面是拍的很美，小时候两个人的相遇场景是好看，无谓的重复镜头回忆只能让这个剧集显得虚有其表，不知所云。

女主人设很带感，爽点很足，热搜上看片段也有很多人大呼爽快，但是这样夸张的人设真的合理吗？

现实生活中的精神病有几个是这样的？

编剧放飞理想也不至于到这种程度吧？？？

服饰夸张性格也过于drama了，哪个作家天天穿的跟朵喇叭花儿一样欺负这个胖揍那个还得一堆人给她擦屁股的，相比之下男主的性格不够鲜明显得被压一头，两人也没啥cp感。

新人导演新人编剧这个样子也算了，只是对金秀贤有点失望，好像记得他之前说希望自己可以一直演绎各种不同的角色(也可能是记错)，星你的外星人，隐秘而伟大的傻子，拥月的皇帝和制作人的职场新人，这几个角色都不一样，可是这一部呢？

好像他只是演了一个“帅哥”，一个“小都敏俊”，并没有看到特别有区分度的角色性格，不过他上部电影也挺那个的，我已经佛了，这部是真的不出圈所以没人骂吧，是真的不知道那些说看哭了的人是怎么哭出来的。。

我不仅哭不出来，还甚至差点看不下去有点失落，这么多年了韩剧还在走玄幻猎奇的老路，倒有写的好的，星你 屋塔房王世子 鬼怪，也有装×翻了车的永远的君主，还有不知所云的这一部，故事设定恨不得横跨全银河系，情节比玛丽苏还玛丽苏(主要针对君主)，爽点都太扯淡了，编剧们真的觉得现代女性观众会喜欢这样的剧情吗？

这两年怎么就写不出来那么好的剧本了呢？

韩剧啥时候能把瞎**扯的毛病改一改？

“假如那个冬天，你没有救我，也许我就不用受这么多苦了。

”文钢太对高文英这样说道。

苦难是他人生的肇始。

文钢太的形象塑造固然来自于剧本，也很大程度上依赖于金秀贤的演绎。

已过而立之年的金秀贤的眼中依然保持着一种清澈与真挚。

当他眼眶盈泪地对向镜头，很难不叫人产生一股看到小鹿斑比的泪眼时的怜爱之情，而结合角色文钢太的际遇，会发现他的笑容往往不是大开大合，在重遇高文英之前，他的微笑是含蓄，是透着无力的，像契诃夫的小说中写的那种“含泪的微笑”。

宰秀作为他的好友，以客观的角度去描述文钢太的笑容，他认为文钢太的笑容像是“Joker”的笑容。

Joker取自2019年大热的电影《小丑》的英文名，主人公亚瑟与患有精神疾病的母亲相依为命，而人生的种种遭遇令他不堪重负，变成一个名副其实的恶徒。

他的笑容怪诞、夸张，带有悲凉的意味。

人物的关系塑造通常来自于三方面，亲情、爱情和友情。

友情这一部分无须赘言，宰秀是当之无愧的知己好友。

在熟悉文钢太兄弟二人的现实情况之下，非但没有将他们当作麻烦，还把他们当作自己亲兄弟一样关心照顾。

文钢太在不停地换医院上班时，他也在跟着他们不停地换炸鸡店。

直到文钢太他们辗转在延津市落足，他才终于换了披萨店开。

此外，宰秀和文钢太兄弟租同一家的房子，让文尚太在披萨店画肖像，做兼职。

这样的好友，人生得一，于愿足矣，夫复何求。

所以，这儿着重讲一下文钢太和高文英的爱情关系、和文尚太的亲情关系。

第一章“吃噩梦长大的少年”开篇就是一段动画，死亡似影随行的少女，被拒绝和他人亲近，一次偶然救起了河里的少年，少年从此跟在少女身后。

某一日，少年见到少女无情地将蝴蝶扯成两半，遂拔足远逃，留下少女独自一人，继续沉入无边的孤单落寞之中。

首先，看过剧情的观众都会知道这是文钢太和高文英童年记忆的绘本版。

在真实的童年时期，高文英对冰河窟窿里载浮载沉的文钢太施以援手，扔下大冰块，文钢太因此获救，而采了路边的小白花送给高文英的文钢太迎来第一次拒绝，其后在亲眼目睹高文英手撕蝴蝶以后逃之夭夭。

两个人对彼此的印象并不是如一般的青梅竹马那般天真美好，甚至是有些恐怖的。

重逢后，文钢太曾说过记忆中的那个少女心性残忍，就是在评价年少的高文英，而高文英则称他为“胆小鬼”“伪善者”。

成年以后的文钢太和高文英对应的关系近似于“美女与野兽”。

剧中高文英在童话课上说过，“美女与野兽”的主旨不是少女为了父亲，舍身入险境，而是斯德哥摩综合症，其意在于讲述一个被绑架者爱上了绑架犯的故事。

高文英在亲情方面的人物设置是“诅咒城堡里的长发公主”，在爱情关系里她则更加像是“野兽”。

医院遇到文钢太，出版公司再遇到他，她对他的兴趣越发浓厚，于是开始主动出击，从一座城市奔赴到另外一座城市，只为与他近在咫尺。

后来，文钢太大喊她的名字，令她离开，她又是勃然大怒，又是醋海翻波。

随之，就一番巧言令色，将文尚太带到了别墅，投其所好，邀他做自己的绘本的插画师。

高文英心中清楚，在众人之中，文钢太始终看重的第一人就是他的哥哥文尚太。

文尚太在何处，文钢太也必然是要身之所至的。

果然不出所料，文钢太如其所愿入住别墅。

而这高文英、文钢太和文尚太的角色正好对照野兽、少女与少女父亲的关系。

少女在日复一日的相处之中，不可控制地爱上了外表狼犺的野兽。

野兽因为她的爱得到解救，化身成为王子。

文钢太也在再一次和高文英的接触，骎骎然感受到她性格暴躁、出口成“脏”的外壳之下那一颗通透热情、直率体贴的心。

两人的心慢慢地在靠近。

高文英教文钢太学着表达自我，高文英也在逐渐消除戾气。

少女爱上野兽的同时，野兽也被少女驯服了。

文钢太初次触及高文英的内心世界，是在他阅读绘本的时候那一段娓娓道来的话语：“曾经无比难受痛苦的记忆，追悔莫及的记忆，伤害别人或被别人伤害的记忆，被人抛弃后转身离去的记忆，只有把那些记忆，都藏在心中某个角落并活下去的人，才会变得更坚强，变得更炙热，变得更游刃有余，幸福都是那样的人靠自己争取来的。

”除此以外最具有代表性的一幕，就是文钢太打了雅凛的前夫，院长让他停职，他兴高采烈地跑出门来，对着高文英说“我们一起去玩吧”。

这算是对他看到权起道在台上疯疯癫癫地手舞足蹈唱歌时不知不觉地说出的话语的回应了。

那时的他尚且没有勇气去继续接回答高文英的问话，当下的他却是提议的人。

即使是没有多久，他想到现实的责任，就后悔了，但不可否认的是文钢太在正大光明地回应高文英对他的情感，不再像之前一样遮遮掩掩、扭扭捏捏。

文钢太对于童年的回溯，充分证明了人的记忆含有严重的自我欺骗成分，另外也证明了人是容易陷进自我感动的感情枷锁的。

文钢太在第一、三两集换护工衣服的情节可能只被当作是吸引观众、提高收视率的手段之一，但实际并不是这样。

第三集中更大程度上是在突显高文英的人物特点，胆大妄为，不为世俗眼光所拘束，而第一集中文钢太的后背、手臂上裸露的部分，有深浅不一的伤痕，有些是陈痂旧痕，有些是才添上的新伤，伤口都没愈合皆是在表现人物，以画面点明文钢太在工作或者在照顾文尚太的过程中受到伤害。

可他已经麻木了，不认为这种伤害是一种伤害。

从两个地方看出来，女病人抵着文钢太的肩头一径地呕吐，旁人都是不忍直视，唯独文钢太微微皱眉，仿佛只道寻常；在徒手抓白刃后，宰秀说文钢太三天两头手上，由此可见这是家常便饭，但他不以为忤，反倒一笑了之。

廖俊涛的《谁》中唱道：“并没要求有谁能体会，更别善做慈悲，同情才不会给我安慰，反而让我流泪。

”文钢太不需要他人的安慰，他已经习惯于痛苦。

人在承受过多的痛苦和压力后，会不由自主地引导内心发出苦难是人之常情的声音，然后逆来顺受，甚至于以疼痛来验证自己的存在。

在文钢太的记忆中，母亲对他死去的父亲的牌位说过“我会照顾尚太到死的那一日”，对他说过“我的儿子，我是为了有人照顾你哥哥才生你的”；哥哥受伤了，母亲会气急败坏打他，责骂他为什么没有保护好哥哥，全然忽视他获得了红带的荣誉；夜里入睡，母亲会为哥哥掖被子，会侧着身，将脸面对哥哥，留给他的只有后背；每每去市场，他们母子三人总会去吃哥哥最爱吃的那一家炒码面，辣到毫巅，母亲也只会心疼地把盛有白水的杯子递给哥哥；下雨天，母亲会把伞倾斜到哥哥所在的一边，忘记淋雨的他。

他像是那个吃了母亲四肢的丧尸小孩，希冀得到来自母亲的温暖。

这些不被看重的记忆，成为横亘在他和哥哥关系之中一重又一重沉重的锁链。

他很爱哥哥，他也很嫉妒母亲对哥哥的那份爱。

母亲好像希望把所有的爱都给了哥哥，就算所剩不多的爱，也会被刮一刮，放到勺子里放到哥哥的饭碗里。

文钢太自幼年起就失去了作为自我存在的意义，而是作为哥哥的附属品存在。

如果不是哥哥因为先天精神疾病需要他人照顾，他压根就不会出现在这个世界上。

但是在他酒醉之后，他脑海最深处的记忆被唤醒，原来在他喊出希望像哥哥这样的人早点死掉的话语时母亲会在一怔之间露出怆然的神色；原来在他将脑袋贴向母亲的后背时母亲也会转身来轻轻抚摸他；原来喜欢吃炒码面的不只是哥哥，还有他，那时生活拮据的母亲能给他们最好的待遇就是炒码面了；原来在母亲、哥哥走出几步之后发现他不在时会向他招手，呼唤他，让他走在两人中间，不至被雨淋到。

文钢太和文尚太之间的亲情矛盾，像是一盘被搅乱了的围棋，错综复杂，非得要寻出一个口子，才能将整秤棋子盘活。

这口子就是“弟弟要杀了哥哥”。

在第九章“长驴耳朵的国王”中，因文钢太与高文英外宿，一夜不归家，还撒谎欺骗文尚太自己是一个人前往首尔，而此时文尚太知晓真相，与弟弟见面无名火起，心底积压的怒火瞬间爆发，这断断续续安插了八章的伏笔在文尚太的大声咆哮之中得到释放。

文钢太为照顾患有精神疾病的哥哥，过着颠沛流离的生活，以照顾孩子的方式照顾哥哥，费心竭力为他找特殊职业学校，天天打电话询问一日三餐，可饭否，衣温否，为他花钱购买两三万韩元的恐龙玩具、美术用品、衣服裤子，自己穿着九百韩元买一送一的白衬衫，宁可千般地委屈自身，也不令哥哥不悦半分。

文尚太若是精神稳定倒也罢了，一遇着惹事的时候，他又要卑躬屈膝地去赔礼道歉。

按道理说，这“弟弟”的职责文钢太是履行到仁至义尽。

为何文钢太还对高文英说，他也有讨厌过弟弟的时刻？

此系多年前的一桩文钢太险些行差踏错的事儿。

文钢太被母亲责骂，一路跑到冻冰的河面之上，哥哥也追了来，追逐打闹间，哥哥不慎跌入冰窟窿，在寒冷的水中拼命挣扎。

文钢太视之，向后倒退数步，几欲先走，终究狠不下心，跳入水中，将哥哥托上冰面，但哥哥却不加驻足，蹒跚着走开了，对文钢太的呼救声置若罔闻。

文钢太想要对落水的哥哥弃之不顾，而后返身回来，这段时间在镜头语言中能过了很久，但在文钢太的心念中可能只有一刹那。

这犹豫的一刹那，是人性表露的时刻，正因为他的犹豫，才给文钢太这一角色涂抹上了一层真实的温度。

在后续文尚太呐喊暴走和文钢太痛哭流涕的画面中，不难看出，当时文尚太被救上冰面以后头也不顾地向前走，不但是他出自于本能的反应，更是他对弟弟的失望，他不敢相信朝夕相处的弟弟竟然想让他死于非命。

之后两人睡前的一段对话，坦陈心迹，则表明了文尚太从文钢太一出生开始就很喜欢他。

如高文英所说，文尚太很精明，付出和回报算得清清楚楚。

文尚太对别人是如此，对所有人如此，他不在乎他人的眼色，却会暗暗地分析文钢太的表情，是开心，还是愤怒，生怕让他生气。

他咆哮出声的分明不是“弟弟要杀了哥哥”，而是“不要丢下我，不要骗我，不要离我远远的”，一如他早晨梦中呓语。

因此，事情发生以后，他在镇静室中蒙头躲在被子里，不愿出去见人。

他并非不能接受高文英的介入，而是无法忍受挚爱的弟弟会因为另一个人欺骗自己。

至于文钢太在听到哥哥对他的控诉，第一反应是震惊，他以为哥哥已经忘了，随后不绝于耳的哥哥的喊声，令他顿时泪流满面，这说明了长久以来，文钢太对文尚太的照顾，除了最基本的兄弟之情，还有他积年的愧疚和悔恨，所以他才会用近乎自虐的方式去面对“一年三百六十日，风霜刀剑严相逼”。

东野圭吾有言：世间不可直视的有两样东西，一个是太阳，一个是人心。

从文钢太身上我们能看到人对自我的审判，如《烈日灼心》中的辛小丰。

罪者论行，亦论心。

曾经犯下错，造成难以挽回的后果，又或者并没有出现不好的结果，但那心思已经足以将自己送到被告席上，接受良心的拷问了。

道德往往是对有良知的人才有效。

文尚太午夜梦回想到他曾差一点抛弃哥哥，致其身死，必然悔恨入髓。

因而他对文尚太的付出也不足为奇了。

根据《中国医药导刊》2010年第10期的研究显示我国疾病预防控制中心精神卫生中心2009年初公布的数据显示，我国各类精神疾病患者人数在1亿人以上，但公众对精神疾病的知晓率不足5成，就诊率更低。

另有研究数据显示，我国重性精神病患人数已超过1600万。

此后人数更是逐年攀升。

可这庞大的数字并不会给人慰藉，反倒是有几分惶恐，不是在十年之前已然有一亿以上的家庭受到精神疾病的困扰，而是这样的家庭有一个亿个以上。

作为观众可以设身处地想象文钢太经受的痛苦。

剔除戏剧效果，文尚太和文钢太的亲情关系更值得我们思考。

在一个家庭中，如果有精神疾病患者，人们该去怎么对待？

是父母耗费一生心力去照顾他，然后如剧中一般生一个弟弟或者妹妹来代替父母照顾他，完全丢失自我，丢掉人生？

文尚太也想如少年文钢太所要求的那样，做一个正常的哥哥，不必受人欺负，不必受人白眼，现实是他无法做到，他生来如此。

他珍惜母亲、弟弟，喜欢恐龙、绘画，他懂规矩、安分守己，他比很多非精神疾病者活得还要有道德感。

但他一出现，还是会被当成怪物。

费滢的小说《佛说naga救疾》中说，人们害怕疾病，连带着也害怕患有疾病之人。

患有精神疾病不是一种过错，更不是一种罪行，他们也不是怪物，不需要接受审判。

然而，他们生活在这个社会就不得不接受人们异样的目光。

私以为，消除他们的“异类感”有两点是极其重要的。

第一点，是社会福利保障制度和基础设施的完善。

在电影《海洋天堂》中，肝癌晚期的父亲为自闭症儿子寻找工作，学一项立身技能，可谓是呕心沥血、殚精竭虑，着实让人掬一把热泪。

精神疾病患者在何处就医，何处入学，何处就读，何处就职，何处交游等等，都是需要花费很多的心思才能解决的问题。

第二点，就是民众意识的改变。

有色眼镜和恶言毒语是精神暴力常用的武器。

惟有社会环境不去歧视他们，去正视问题，只有这样，才有可能切实地去解决问题。

在剧中，文钢太和高文英、文尚太的所有矛盾都回到那个最基本的“爱我，还是爱他”的中心问题。

宰秀第一次向文钢太提出这个永恒的问题，是他们关系亲密的象征，而文钢太对文尚太的提问、高文英对文钢太的提问接踵而至，到后来文尚太对文钢太的反问，其实都能看作是一个出发点，就是对爱的追寻。

宰秀曾吐露，自己想要一个如文钢太一样的弟弟，被文尚太拒绝，称文钢太只属于他。

宰秀的提问不妨看作好友之间的恶趣味。

文钢太的提问则耐人寻味起来，他想知道对哥哥多年来的付出价值几何，在哥哥喜欢的恐龙、绘画和童话作家面前，哥哥文尚太更倾向于自己还是别人。

高文英是在确认了文钢太对她的心意之后，想要知道爱情和亲情放在文钢太心中的天平之上哪一个更重。

文尚太原以为弟弟是属于他的，到他喜欢的童话作家一点点入侵，成为弟弟的心上人后，他才警铃大作，反过来询问文钢太，来确认自身地位。

“不讲人情，也不从容，还没良心，内心空虚，就是孤儿啊。

就算是这样，我也会爱你的，你问我为什么，我因为自己已经下定决心了。

”不论是劣迹斑斑的，还是异于常人的你，我都会爱你。

因为爱你，所以我愿意包容你的一千个缺点，一万个错处。

说到底，他们都是“丧尸小孩”，踽踽于人世间，四处飘零，能依靠的只有彼此，不能不一次又一次确认对方对自己的爱。

白鹤林《孤独》中写：“从童年起，我便独自一人照顾这历代星辰。

”人生而孤独，而又无不渴望被爱。

一个人如何才能温暖另一个人，治愈心中的伤害，这个人不必完美，甚至不必优秀，他只需怀抱着爱而来，这份爱会教导他如何去做。

高文英是近几年最不合理的韩剧女主角，同一众因为悲惨命运，落魄家世而出落得愈发善良、无私、慷慨的奉献型“善女”相比，拥有受虐的童年，缺陷的人格，带着攻击性、占有欲的凶狠眼神，她绝对是个异类。

在编剧为高文英打造的人设标签里，有一项是“反社会倾向”，即“暗黑人格”。

顺手牵羊的偷窃，故意弄哭孩子，以刀尖摩擦盘子，刺伤无辜的人，大闹发布会，疑似杀害了虐童的父亲，将评论家推下楼梯，每一集的事端将高文英的“逆向”人设逐渐搭建起来，仿佛一朵缓缓绽放的“恶之花”。

但直到第八集，才渐渐明白这样一个标签的用意，她并非是“人之初，性本恶”，她也并非生来残忍不能“共情”，相反，她善解人意，拥有极高的共情能力，只是不愿意与人建立可以交流感情的积极关系，不愿意共情，更不愿意在意别人的感受。

童话是她留给外界的一个交流渠道，是她宣泄情感的一个窗口。

她笔下的自己是不仅仅想要食物更想要温暖的僵尸小孩，是吃下噩梦却还是无法战胜它的灵魂没长大的少年，是白天无法做自己到晚上嘤嘤嘤哭泣春日之狗。

在她的视角里，贝儿是因患斯德哥尔摩症被野兽所驯服的俘虏，小美人鱼是觊觎有婚约的男人遭到天谴的第三者，《兴夫传》是在批判长子独占家产的继承问题，《丑小鸭》是说养育别人的孩子是徒劳，有功夫还是好好照看自己的孩子吧，《国王的驴耳00朵》是讲议论他人一定要在背后…… 她讲童话的方式给了我们一个视角，一个揭开真相的可能性。

那也许可以这么理解《农夫与蛇》：一味地以自己认为对的方式去给予，不仅得不到回报还有可能被对方伤害。

也许可以这么理解《画蛇添足》：把要求做完的事做好就行了，多做不会得到褒奖。

也许可以这么理解《拇指姑娘》：多交朋友，多经历事，只有坚定自己不要什么才有可能得到想要的。

也许可以这么理解《红舞鞋》：当别人觉得你疯了，你离成功就不远了。

也许可以这么理解《卖火柴的小女孩》，做生意需要头脑，需要天时地利人和，光凭借善良是什么也挣不到的。

也许可以这么理解《夜莺》：前任势必不会在你春风得意的时候恭喜你，但一定会在你病入膏肓的时候为你高歌一曲。

也许可以这么理解《野天鹅》：即便处于最惨的境遇也要保持美丽。

以及，在拥有足够证据之前最好一直保持沉默。

也许可以这么理解《豌豆上的公主》，保留你的本性，无论是优点还是缺点，都有可能是你被爱的那一点。

“故事是活的。

它们和人，和猫、狗活着的方式不一样。

人活着，不论你在意还是不在意；狗活着，会使劲引起你的注意，如果你没有对它十分留意的话。

猫呢，如果它们乐意，很善于假装人根本不存在。

可故事就不同：它们活在讲述中。

假如没有被人类的声音大声朗读过，没有被一双睁着大大的眼睛在毯子下面随着手电筒的光追寻过，它们在我们这个世界就不算真正地活过。

以前读过很多书，可是渐渐丢掉了让自己进入故事的习惯。

故事非常古老，跟人类一样古老，它们之所以流传至今，是因为它们真的非常有力量。

这是一些被束之高阁很久之后仍会在你脑中回响的书，它们既是对现实的逃避，又是一种可供选择的事实。

如此古老又如此特别，它们得到一种独立于它们占据的书页之外的存在。

古老传说与我们平行共存。

” 无论成年人还是小朋友，童话真的是最棒的。

每个大人心里都住着一个孩子，而每个孩子心里，都有个未来的成人在静静等待。

一个童话是一颗苹果，有的人咬一口就说“吃好了”，有的人啃到核。

究竟怎样味道最好，还是要尝过才知道呢。

首发于个人公众号：西地碘

【没关系，只是成长痛】 (ep.78)儿童在生长发育的阶段，有时四肢会产生一种不明所以的痛症，叫做「生长痛」。

据说那是当你在成长时，肌肉赶不上骨骼伸展的速度，经由拉扯而产生的疼痛。

生长痛常常会在夜晚休息时痛到哭叫，在白天却又彷佛没事一样，有的人只发作过一、两次，也有少数会反复发作直到年岁渐长后便自然消失，因此，它也被视为是种良性的暂时现象。

一直反复困扰着文钢太的生长痛则表现在他的心理状态上，儿时那些被妈妈忽略的记忆、因为哥哥而感到委屈的记忆、以为自己的存在只是为了照顾哥哥的记忆……从小到大累积而成的无形压力渐渐地让他抹去自己真实的情绪，像个joker一样戴上了表情面具，他认为只要自己压抑隐忍就没有问题，只要牺牲自己就可以让大家都获得幸福。

然而，我们的潜意识里同时也会产生一种自我防御机制，保护自己不会真正受到伤害。

当你的记忆深处被触动时，回填的却是妈妈回首招你躲雨的手，炒码面的味道其实是母爱的味道。

因为那些自以为不被爱的记忆其实都隐藏着爱，那些爱埋藏在母亲为了填饱孩子而笑着说不饿的谎言中，隐藏在深夜母亲慈爱不舍的怀抱里。

其实，你只是个孩子，一个灵魂没能跟着身体一起长大的孩子。

记忆会欺骗你吗？

其实那是你的大脑因为心受到委屈而选择性失忆，因为怪罪别人向来是最轻松的麻药，而自我牺牲则成了冠冕堂皇的借口。

于是当你的身体成长时，你却像个受尽委屈的孩子，选择别扭又卑鄙地躲避在自己高筑成墙的方寸之间。

只有当回忆的真相汹涌袭来而宣泄释怀的那一刻，你才能从一个孩子成长为真正的大人，才能解开身上自己亲手扣上的枷锁，才能摆脱一直以来挥之不去的心魔。

人，不就是在任性、误解、矛盾、理解……再与自己和解的过程中慢慢长大的吗?就像最后抱着母亲的残骸却也是第一次感受到母亲温暖的丧尸小孩，文钢太紧贴着哥哥的后背而呜咽着：「哥，我想妈妈了……」没关系，这只是一种成长痛，痛苦的蜕变正是成长的契机。

就像毛毛虫，唯有经过蛹破化蝶的蜕变后才会得到振翅飞舞的自由。

在《啖食恶梦长大的少年》中，以灵魂作为交易，删除掉不好的记忆也无法获得幸福的少年不懂，魔女这么对他说：「痛苦的记忆、深感难受的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆、被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更热情、更有韧性。

只有那样的人才能获得幸福，所以不要忘了，不要去忘记，而是选择克服过去，如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的孩子。

」文钢太的心里也住着一只因为被束缚得太久而忘了如何自我挣脱项圈的「春日之犬」，不管那是因为安全感使然而丢了寻求自由的勇气，还是因「斯德哥尔摩症候群」的作祟而产生自我牺牲的情操，当他既 炫目又羡慕地看着高文英剪去长发后恍若重生般的笑容，心里的那堵铜墙铁壁也正极速地崩解中，直到项圈脱落的那瞬间，心中油然而生的喜悦让他不由自主地奔跑了起来。

那刻，他笑得像个孩子，却是此生最自由而开心的样子。

【乖孩子的伤，更重】没有谁生下来就是为了要保护谁而存在每一个孩子都是独一无二的存在需要的爱也是一样等量然而，常常父母总是操心其他不省心的孩子而忘了其实，乖孩子的伤，更重因为他们懂事因为他们会察言观色因为他们觉得听话是自己的责任即使偶尔觉得寂寞，他们会想办法找乐子即使常常觉父母偏心，他们总会说服自己不是那样的妈妈是爱我的，因为她打我没那么痛不是那样的妈妈是爱我的，只是她有时会忘了……我也会痛， 痛着痛着就习惯了我也会哭， 只是眼泪是往喉咙里流直到自己意识到时那些昔日的伤口变成了沉重的枷锁锁住了笑的能力也锁住了追求幸福的希冀日复一日 年复一年成了一个惧爱的大人也忘了爱人的能力只是啊亲爱的孩子你真的很棒了，也真的很努力了只是你忘记了…… 怎么给自己一个爱的拥抱#文钢太的童年太沉重了 #文钢太之所以下意识地在意高文英是因为她是第一个看进他内心真实渴望的人 ==========================================================【丧 尸小孩】完整版与彩蛋 在一个很小的村子里，一个小男孩诞生了。

他的皮肤白白嫩嫩，眼睛炯炯有神。

随着他逐渐长大，他的妈妈慢慢地发现，这个孩子，毫无感情，犹如一个有着巨大胃口的殭尸。

所以，母亲为了避免邻居的窥视，把孩子藏在了地下室。

每天晚上她会从其他邻居们偷走家畜，偷偷摸摸地喂给小男孩，并抚养他。

有些天会偷来鸡，有些天会偷来猪。

多年后，村子里爆发了瘟疫，这害得所有的牲畜都死光了，很多人也病逝了。

那些侥幸还活着的人，都纷纷离开了村子。

母亲不忍心扔下孩子不管，所以，只好把一只脚和一只胳膊砍掉，喂给哭泣的孩子。

把孩子喂饱之后，只剩下躯干的母亲，抱了孩子最后一次，并且塌了下来。

孩子紧紧地抱着只剩下躯干的母亲，第一次开口说话：「妈妈……真是……温暖啊……」 童话《丧尸小孩》金秀贤朗读版&彩蛋https://www.weibo.com/tv/v/J8VMcqiHh?fid=1034:4521286706331706

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我其实对于韩国的电视剧忍耐度还是很高的，虽然经常有着表面上贴近现实，但却很悬浮的剧情，毕竟画面和配乐制作向来都很精美，爱美之心人皆有之，所以尽管不接地气，我还是挺喜欢的。

但是这部剧，有一点触碰到我的底线了。

我最开始就是被这部剧聚焦精神病群体所吸引，尤其是女主角，据说还是一个反社会人格的精神病人，我抱着很大的期待打开了这部剧，以为导演会给精神病人以独特的视角来刻画她们的爱情，然后就没有然后了。。。

第一集女主的出场我就地铁老爷爷看手机，原来吓哭小朋友就是反社会人格，涂一个黑色指甲油就是暗黑系了，我要被导演气笑了，真正的反社会人格看了不得笑出声来，美国有好几起变态杀人案就是反社会人格的精神病人造的，导演可以去看看真的反社会是什么样子，不要误导小朋友哦(´-ω-`)这部剧肤浅到了让我脚趾抓地的程度，导演并不打算挖掘精神病人的痛苦和人性，只想利用反社会给女主打造一个人设而已，没想到现在戏里戏外都兴起打造人设了，女主既不是个正常人，因为她自私自利，从不考虑工作同事的感受，需要随时有人跟在后面善后，也不是个精神病，因为她是个只会救人的“反社会人格”，这就很尴尬了，一但观众出戏，女主角就成了一朵盛开的绿茶，她的精神病属性只是导演用来洗白的工具。

最后再说说其它角色，除了男主的哥哥这个角色塑造出了真的精神病人的状态，他和弟弟的亲情线还算不错以外，其他角色，全部都是工具人。

都是为了偶像剧中男女主的爱情服务的，因为她们的人设很表面，只是脸谱而已，尤其是女二的人设，在加上尴尬的演技，简直。。。

还有最开始那个想要害死自己女儿的精神病人，直接被塑造成了反派， 来衬托女主的人设，我实在是无语至极。

导演不仅仅没有挖掘出男女主身上的深度，把一个好好的题材，直接搞成了公主加王子，再加几个反派以及助攻工具人的套路剧，还把本来很沉重的精神病主题，过分娱乐化了。

这是很不好的，大众本来对于这个群体就知之甚少，导演这样会有很多未成年觉得，反社会好酷诶，精神病好好看，精神病院环境很美嘛。。。

护工和精神病人的爱情，本来是一个很动人的主题，可以拍出来的纠结，痛苦很多很多，但是导演却交上了一份我个人认为不及格的答卷。

最后还是希望大家能够去了解一下精神病群体，但绝对不是通过这一部电视剧，因为真正的反社会人格，是像女主第一集就推倒在地的那个中年男人一样，既不帅也不美，更不是什么名人作家，只是一个内心纠结痛苦，走不出心灵牢笼的普通人。

《虽然是精神病但没关系》里的自闭哥哥，《棒球大联盟》的坏社长，《山茶花开时》的老奶狗卢花生，他还有更多惊喜，宝藏老哥哥！

小冒坚持原创的549天 怒写4000字，即使无人问津，也想写写小人物的平凡高光时刻。

对观众来说，存在这么一批银幕上最熟悉的陌生人：看到他们就能联想起无数经典作品和角色，有时比主演表现还惊艳，忍不住拍手叫绝，细想之下，除了记得角色和长相，对他们一无所知，名字都不一定留意或记住。

这就是那群重要的黄金配角。

韩剧里有一批演技在线，实力非常能打，到处轧戏串场的老戏骨配角们：他们就是有那个实力，一年365天，来来回回不重样地频繁出现，但是靠实力次次塑造不一样的形象，不停给观众惊喜。

也许是颜值局限，也许是资源机会，这样那样的原因，他们永远是主要陪衬。

虽然没办法像主角们一样大红大紫，这些老戏骨们，也在自己的分量里，认真踏实努力地发光发热，为作品锦上添花（不少还是雪中送炭）。

然而，中年演技派们，摸爬滚打多年，是金子总会发光：比如2020百想艺术大赏里，电视剧类最佳女配角金善映 《爱的迫降》：爱的迫降：边吐槽，边想看孙艺珍玄彬撒糖2020年百想影视剧作品的点评大合集

比如，《囚犯医生》里的宣科长宣宣，《天空之城》的快乐瀑布车教授车车，《鬼怪》里的“紫薯怪”，《阳光先生》里逃不过双胞胎梗的当铺老板；挑起大梁的爆笑网漫改编剧《很便宜，千里马超市》里的绝对C位；2019KBS演技大赏，拿下了最佳男配角（迷你系列）的金炳哲：

《mr.sunshine 阳光先生》丨看看别人家的抗战爱情玛丽苏剧《天空之城》为了阶级世袭的教育焦虑《天空之城》大结局：人，最擅长后悔和遗忘千里马超市爆笑开张：黄金配角们终于翻身做主角迎来春天比如在《囚犯医生》里，连面部肌肉的颤抖都是戏的理事长，获得了2019KBS演技大赏，男子优秀演技赏（迷你系列）的崔元英：Dr.Prisoners:要强推这部比《天空之城》阵容还逆天的小众剧权游，囚犯医生和自白，4月真是幸福的追剧时光权游，囚犯医生和自白：曲终人散，期待新的相遇

还有我今天想推荐的这位——2020百想艺术大赏，电视剧类最佳男配角，吴政世。

作为演员低调踏实，演技精湛，敬业专业，这是值得被夸赞的职业素养；但最打动我的，除了他最近接二连三大爆的热剧外，是他的获奖感言。

这段获奖感言真诚又动人：“电影、电视剧、话剧、短片、独立电影，每参演一部作品似乎都有小的学习和成长。

有的作品会让我自我反省，有的作品会给予我安慰，还有些作品带给我些许的领悟，并且很想分享这些领悟。

迄今大概拍了100多部作品了，有的作品很成功，有的作品非常失败，现在来看也有获得这么高奖项的作品。

这100部作品的结果都不一样，感觉也挺神奇的。

我自己感觉这100部，都倾注了同样的心血与努力。

回想了一下觉得，不是我演得好结果就好，也不是我演得差就会失败。

世间努力生活的普通人真的很多，看到他们觉得世道挺不公平的。

坚强而努力做着自己工作的许多人，并没有收获同等的结果，所以觉得世道挺不公平的。

尽管如此，也不要失望厌倦和放弃，各位无论在做什么工作，能一直做下去就好了。

不要自责，不是各位的错。

只要一直做下去，就会发现和平时一样做，各位便能收获此前未曾得到过的安慰与补偿，对我而言山茶便是这样。

相信各位也一定会很快遇见自己的山茶。

觉得世界不理解自己的辛苦时，可以在心里告诉自己，我很快就能遇见我的山茶，各位的山茶花很快就会盛开。

我吴政世为大家加油，谢谢大家。

”这段感言，真的能戳中，我们这些平凡人，和这些默默无闻的配角演员一样，坚持走自己的平凡之路，过好自己的普通人生的人。

吴政世，1977年出生，真的是大器晚成。

在无数剧里摸爬滚打，从路人甲到和主角平分秋色的重要配角，他一连三部剧，实现了口碑大爆，收获肯定。

（一）《山茶花开时》这部剧是我19年心目中的十佳之一，《山茶花开时》很巧妙地融合了两个平行空间：无比接地气的温馨治愈小镇生活，很像“请回答系列”，以及到底谁是“调皮鬼”连环杀人犯的阴影笼罩。

平淡日常里，很有人文关怀：人与人的理解，那些生活中不得不面对的窘境之下的善良，都让人很感动。

让人上头的土味爱情故事中，除了讨好型懦弱女主孔孝真和小土狗姜河那的主线外，吴政世太有存在感：他饰演的卢圭泰，外强中干，小气没文化，又爱打肿脸充胖子，非常在乎脸面，屡屡想占女主便宜，又格外妻管严，事业生活都依附老婆的又怂又小心眼的老奶狗，本来应该是非常不讨喜的废柴形象。

可是好的演员就是有这种实力，明明是非好感角色，通过自己的细节打磨，让小人物有血有肉，虽有瑕疵但是真实得可爱——不是色欲熏心，其实只是希望得到强势老婆忽略的认可，尊重和仰慕；虽然斤斤计较，但也似乎没有真的做任何坏事，嘴硬心软，不然硬核霸气的律师姐姐当初也不会嫁给他。

后来幡然悔悟后的，硬核追妻，也是搞笑又动人。

颜值不占优势的副线CP，一样收获人心。

2019年复盘2：我的十佳韩剧榜单美而自知的孔孝真又回归啦！

盛开在凡世的山茶花（二）《棒球大联盟》2020年我最喜欢的剧里，他是南宫珉小哥哥最直接的竞争对手，各种制造麻烦，当之无愧的反面角色，也是因为他角色以及演技的势均力敌，旗鼓相当，才能充分反衬出，小哥哥每一次如何化解职场危机的硬核能力和不可替代性。

偶尔不多的篇幅去交代这位社长的过去，故事和性格，寥寥几笔，你都能感受到他的无奈，压力，纠结和迷失。

他对下级尤其是男主总是高高在上不可一世，反过来，确实自己表弟和叔叔面前受气包。

真正的生活里，哪有那么多非黑即白，每个人为了生存都是竭尽全力，只不过是立场不同，观念不同，利益纠葛。

所以南宫珉饰演的团长也能看透看破这一点，虽然反击毫不留情，但是都是对事不对人，从不过分上升私人情绪，他不会费心在，他为什么针对我，他怎么能是这种人的无用情绪上，有问题，解决问题就好。

最后的合作，包括大结局的引荐，都是一种基于理解的“惺惺相惜”——这些意外的发展，更加突出了男主神奇的领导力和影响力，甚至能影响对手，这也让两个成年人之间的职场交锋，更加精彩真实，还具有激励的正面作用。

黑起脸的吴政世，真的足够腹黑阴狠，不愧是百变剧抛脸。

不只PPT，《棒球大联盟》5种麦肯锡谈判力才关键棒球大联盟，黑狗，检察官内传：深度良心职场剧总有一款启发你南宫珉新剧反转不停，失业跨界再就业的职场中年如何逆袭南宫珉《棒球大联盟》关键5步提升领导力，复制爽剧式成功（三）《虽然是精神病但没关系》刚刚完结的这部金秀贤徐睿知的TvN良心剧，聚焦了“精神病”这个一般剧讳莫如深的话题，故事发生在一个神奇的精神病医院。

非常喜欢这个剧，别出心裁的切入点——全部主要角色，多多少少都有一些心理问题，先天人格障碍或者后天精神疾病。

看似不正常但是善良可爱的病人，看似正常但心胸狭隘，甚至行为不端的人，是一种极大的反差和震撼。

作为推动剧情和男女主关系的最重要的一个配角，吴政世饰演的男主的自闭症哥哥，太有存在感，非常还原贴近的自然表演——表情，眼神，行为，语言，看看花絮就知道，和他自己，以及以往的角色都截然不同。

前期，他的存在是男主痛苦和压力的来源——因为生而为照顾他的诅咒，金秀贤小哥哥失去了自己的人生，精简了自己所有的欲望。

而后期，恰恰是累赘的哥哥，出乎意料的勇敢，坚强，帮助男女主能真正接纳自己，放下心结，关键时刻还保护了他们，所谓的大智若愚，普通人真的容易忽略太多基本的道理。

整个故事有美好的艺术化处理。

比如哥哥的世界简单干脆又纯净，喜欢动画片，喜欢玩具，像个孩子；当他因为心情大好，一路蹦蹦跳跳前往签售会的时候，导演非常巧妙运用镜头，剪辑，转场，特效等华丽美好的手段，呈现了一个仿佛童话一般友好又梦幻的世界。

他的出现，颠覆了大多数人对自闭患者或好或坏的刻板印象：不是非要像《阿甘正传》一样幽默，励志，成功来弱化问题和矛盾；不是每个病患都能创造这样的奇迹，因祸得福，收获高光人生；也不是非要悲惨煽情地展现病患的痛苦，家属的无助，社会的冷酷无情；他们和大家一样，有喜怒哀乐，经历着或许不常见的磨难，但他们也在认真努力地好好生活。

他也许无法完全正常适应社会，但他是可以沟通交流，也能力所能及遵守正确的规则。

在不受外界不理解的粗暴刺激的时候，只要有人陪同，他其实很安全，比没有道德的犯罪者，更加善良无害。

这些天生或者后天变得与众不同的人，对外界的很多害怕，排斥，安全感缺失，并不见得是因为他们对外界人事物存在着强烈的敌意和攻击性；反而是外界传达的负面对立情绪，加重他们的焦虑和症状。

我们这个社会能做的，不只是居高临下的同情和所谓的帮助，而是站在平等的角度，富有同理心地正常对待，给予最起码的理解和尊重。

某种程度来说，男主，女主，以及剧里的每个角色，都会经历一种难以言表的孤独寂寞：格格不入是我的问题吗？

我必须要去妥协和改变吗？

这部剧，借很多个病人的故事，在传递着一种生而为人的必要思考：我们如何保持融入和自洽的平衡，维持自己和群体的边界，认识真正的自己，拥有掌控权，也承担自己行为的后果；识别恶意的投射和宣泄，保护自己，也保护他人。

吴政世在里面的出演，是完全不输于男女主的存在。

演技真的细腻，平淡中的自然炸裂。

金秀贤徐睿知惊艳爆款新剧：与众不同的个体，可以不卑不亢地活着2020年我心目中的十佳韩剧已经6部：让娱乐照进现实（四）那些年摸爬滚打过，不被记住的小角色我非常喜欢新人职场剧《未生》里，他最后一集登场，出演成代理出轨对象的丈夫，把成代理打得狼狈不堪。

爆笑电影《极限职业》里，吴政世饰演两大黑帮头目之一Ted昌，是个有点二，没文化却硬要装X的喜剧形象。

极限职业：我们的麻小结实地输给了隔壁炸鸡

古早套路爆款剧《想你》中，吴政世饰演男主的警察搭档。

真的太意外了。

在D.O.主演的电影《摇摆狂潮》里饰演著名“情种”姜炳三。

李栋旭与刘仁娜《鬼怪》之后二次合作的傻白甜爱情剧《触及真心》中，吴政世饰演律所的代表，承担起红娘和可可爱爱反差萌的角色，适度搞笑又不会过分刻意油腻，恰到好处。

触及真心：真想活在这样的剧情，永远做个小可爱他还参演过更多“不能有姓名”的路人甲，比如全智贤与张赫主演的电影《野蛮师姐》，就三句台词：

还有我都想不起来，他在哪里出现的韩剧《吸血鬼侦探》《Missing9》《九数少年》等等。

（五）细节见心态他私下的花絮里，总是给人一种温和快乐的感觉，就是源自他的幽默细胞和坦然自嘲的心态。

作为一个不红的演员，没有知名度其实是件无奈和伤悲的事，他的万千感受都化作感言里，那些不太好的作品和不为人知的角色里；在谈话类综艺《happy together》真的提及此事，却用自嘲来化解尴尬：先说自己脸盲，自己儿子的照片没认出来；

再提片场工作人员，差点把他当做闲杂人等清场：

颁奖典礼遇到朋友，干坐十分钟，各种暗示闲聊也没被认出来。

于是他决定直接问对方认识一个叫吴政世的演员吗？

对方一脸自信说道：“吴政世，是我朋友啊。

”无名小角色的心酸现状，听起来像极了被生活不断摩擦的我们，没有活出小时候梦想里的伟大，但也认真经营自己的生活。

无奈和心酸，都能坦坦荡荡当做段子分享出来，坚守本分，总是能让我联想到德艺双馨的老艺术家做派，比如陈道明，比如黄渤。

他不是像他们一样的大咖，但是可以用绝对主演的高要求严格自律，成为专业精神不输的老戏骨，只有烂角色，没有烂演技。

这份豁达心境，能支持他走过逆境，就也一定能在红起来的时候，宠辱不惊，不忘初心。

我其实很少盘点这些演技精湛的配角，因为说实话，知道他们的优秀和不可或缺，但始终不是人群的焦点和C位。

写文也是，辛辛苦苦四千字，可能阅读量，完全及不上写写别的流量人气明星的八卦口水文。

可是，我还是愿意写写这个带给我很多惊喜的中年演技派吴政世。

认真，踏实，努力，上进，积极，普通人生也会变成一条光明的平凡英雄之路。

作者：小冒，同名账号“芸淡风倾”，年读110+本书的资深追剧爱好者。

用刻意练习写出多平台10w+的野生写作者。

立志通过写作改变人生，坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。

愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。