逃出大英博物馆

先说说剧情吧：第一集主要讲述：男主在赢国街头拍照与逃跑的女主相撞相遇。

此时新闻报道英国博物馆丢失玉壶。

女主见男主黄皮肤、黑眼睛，黑头发，说中文，抱住他喊“家人”，自我介绍自己是一只小玉壶，从博物馆里逃出来的。

男主起初并没相信她的话，将她带回住所。

女主不再流浪，而且她还有很重要的任务。

第二集主要讲述：女主让男主带她回家，回中国。

男主已经在英国呆了两年了，平时在街头发传单给人拍照等清闲工作。

女主问他想家吗，她很想家。

女主问起男主的工作，说曾经过他在博物馆拍照，会写新闻稿。

男主说那种工作太累不想干。

可以看出，此时男主的状态是放逐自己的。

后来，男主发现他发放的传单竟然开始吸引人，原来是女主俏皮地在他的传单上认真画了很多画的缘故。

接着，男主也发现了，女主说的都是真的，她真的是一只小玉壶，从英国博物馆出逃的小玉壶。

男主没有出卖女主，终于答应带她回家。

第三集主要讲述：男主带女主回国，带女主见识了很多中国传统文化：打太极，戏曲，糖人，品茶等等，还带女主参观了国庆大阅兵，让她看到祖国的强盛繁荣，最后将她带到了最近的博物馆。

女主从小布兜里掏出一叠厚厚的纸张，走到一个古董文物前抽出一张念，一张、一张有一张，都是在大英博物馆里的文物写给家里亲朋好友的信！

小玉壶出逃的目的原来是送信，是传达百年和万里的思念！

最后，女主回去了，男主也成长改变了，他通过努力成为了一名获奖无数的记者，就像女主所期待的那样，拿起笔杆替弱者说话。

男主帮女主回家完成送信的任务，女主也让他获得了成长，找到了职业方向，那怕未来的路很崎岖，他也想看看山路那一边的景色！

接着说说观后感：第一集看的时候很轻松，抱着很大期待来看，看完一集觉得把文物拟人化的点子很新颖，剧情没有特别大触动。

第二集依旧是差不多的观感，还以为会是男主和小玉壶女主的浪漫爱情故事，对男主人设有了进一步了解，女主很可爱，但是还是没有特别惊艳，有点疑惑难道是自己抱的期待太高了？

第三集看到男主带女主回国后，带她见识了很多传统文化，觉得意料之内，开始升华主题了，但是心里依旧没有太多波澜，也在自我反省，是不是自己泪点太高了。

直到女主掏出那一打厚厚的信纸，突然就开始绷不住了，一直到故事结尾，一直处于泪崩状态！

很不错！

因为本人匮乏的词汇，无法描绘出后面几分钟感动的心情，也希望自己以后通过努力能够获得成长。

一、文物徙旅的创新性表达短剧开头便以大英博物馆的一只中国玉壶失踪作为戏剧钩子，引出玉壶化人的故事剧情，虽然平淡，但极具创意。

将文物失窃这一扣人心弦的社会性案件，与后期轻喜剧风格的男女主相遇与相处形成反差，调动观众的好奇。

并将束之高阁的历史文物化形成乖巧可爱的邻家女孩，让文物流失这个宏大命题置于小人物视角之下，使情感叙事更具共情力。

二、共情传播：用归家唤醒集体记忆短剧讲的是个“寻路”的故事，一个展品想找到回家的路。

小到个人，大到民族、国家，“寻路”又何尝不是一个最重要的主题呢？

其实，文物就是一个国家历史进程的注脚，她们标记着一个国家曾经走过的路。

拟人化的手法将“物”赋予了人类情感，让人们得以共情文物的漂泊无助与“家人”“回家" 这些词中附着着的归属感、安全感。

而剧中传递出的这种普适性的、全人类共同情感也是我们将《逃离大英博物馆》这类作品推向海外的契机。

真的有人看这种剧看出爱情了？

磕也只能注定悲剧吧……一个文物，一个人，自古人鬼殊途。

非逼着要磕，也没有cp感。

人从头到尾，没说是甜宠，主旨还是给文物送信。

啊，为什么，一定要扯上爱情？

短视频没说爱情，评论就飞了满天满地的爱情。

是结婚率太低了，某些人魔杖了吗？

不看电视剧，真的是被短视频的短快培养了不能静下心来欣赏的不耐烦，但也有电视剧老说爱爱爱爱的缘故。

还有说立意正，不应该这样糟蹋（殊不知流量已经糟蹋多少剧了，还是电视上播）。

想起周末看《年会不要停》，觉得很不错，立即去小红书翻大家的看法，有个人就说：里面的梗，太低级，互联网公司都不会这样用。

——实际什么对齐颗粒度，闭环这些，就是互联网公司为了体现出与实业公司不一样的档次创造的吧。

是否好用贴切不说，但废话效果拔群是肯定的。

按这位评论的意思，用互联网公司的梗就应该从上至下都是互联网，写医疗剧也是从里到外都不能少了医学常识。

就如那些说《逃出》一个滑稽的甜宠短视频，配不上正光大的外流文物回家这种正经题材。

不知道说这话的人看没看过抗日喜剧《举起手来！

》，抗日题材，严肃，可这片子是，喜剧。

也许只有那些评论的人才是真正有品位，受过高等教育，其他人都是庸俗不堪，来世界凑数的吧。

他们一个人能翘起整个地球，一个人能让文物回家。

只会敲键盘的东西。

星星之火可以燎原，教员团结的是广大工农人民，而不是蝙蝠侠蜘蛛侠。

我只觉得敢选这话题，敢做，它就是一步，比停留原地强。

感谢《逃出大英博物馆》的自来水，让我的笔友难得看到我更新了长文近期，包括但不限于我的不少网民对官媒安利的抖音短剧《逃出大英博物馆》提出质疑和差评。

从而受到了短剧自来水的如下回应。

大丈夫言而有信，既然要我上，我有何理由不上？

首先，本人在高中时期就写过概念类似、立意接近的故事，但毕竟那是十多年前的高中生的构思，未必符合当下时代氛围和受众喜好，拟出以下剧作方案。

P.S.如果各位觉得似曾相识，毋庸置疑，这都是经典套路，作为一部出国筹备三个月、二创涉及文物版权、立意涉及历史文物纠纷的短视频剧集，为了减少试错风险，适当的创作套路是有必要的。

首先这种“文物拟人化”概念的影视作品，较早的影视作品代表便是张艺谋、巩俐联袂主演的《古今大战秦俑情》，但且不说这部电影是否对在座各位而言是经典，光是几世轮回、涉及时代变迁的剧情就不方便短视频主创复刻。

在此可以简化一下，涉及成小玉壶对大英博物馆外的世界充满好奇，一次出于巧合逃出去后，经过一定的挫折，感受到了西方社会对中华民族的歧视和偏见，逃意已决。

这样一来小玉壶是文物还是现代工艺品，寻求帮助的对象是记者小哥哥还是游客小姐姐还是打工人大叔，只要是中国人帮助中国人，影响都不大，剧情都能自圆其说且契合文物保护主题。

并且考虑到现如今欧美国家部分群体对中国人及中国文化仍然充满恶意，这样的构思不过分吧。

当然，或许有人说主创人脉不够，雇不了那么多洋人龙套，而且这么拍有可能激化中英矛盾。

那再推荐一个既能规避政治议题，还能节省部分出国经费的构思——可以刻画在中国的男主和在大英博物馆的玉壶仙子的通感，男主通过通感传递祖国同胞对流失文物的呼唤，女主通过通感传递流失文物的归国心切，此时主创专门录制的文物的内心OS都能派上用场。

如果还肯再花点钱的话，还可以拍女主穿越英国的大街小巷，实现真正意义上的“逃出大英博物馆”，男主可以赶往千里之外的大英，也可以待在国内机场或港口静静等待，最后男女主在机场或港口相遇，剧情戛然而止，接下来的故事无论是主旋律向还是纯爱向都说得通。

这个构思可能有人会联想到《你的名字》，其实我是基于19年《过春天》女主黄尧和香港不知名偶像李任燊主演的短剧《通感恋人》，只不过在这个框架基础上提升了一下家国情怀，短剧对标短剧，这也不过分吧。

当然（+1），结合现实中主创没经过玉壶作者同意就对玉壶进行二创，给玉壶作者带来舆论压力，最后压力反施于短剧主创的尴尬，可见这些以文物拟人为主角的创作可能涉及版权及文物保密问题，以主创的人力财力未必能轻松解决。

我这里还有一个方案，不仅可以节省更多出国经费及摄影器材道具费用，甚至还能规避文物版权问题。

此处借鉴歌星李玟生前唯一一部电影作品《自娱自乐》，把男女主设定成正常人类，男主是文物爱好者，致力于协助收回流失海外的文物，过程中和理解他的女主邂逅，然后寄情于想要收回的文物，这样那些为女主形象量身定制的汉元素服装也能派上用场，多拍拍男主的梦境，梦境中可以穿插《野爱》或《焚心以火》这些经典歌曲渲染情感，青少年用户CP控和中老年用户情怀通吃，毕竟你都能用《千年泪》了，用这些版权限制没那么严格的经典老歌有何不妥，现在短视频不也流行复古港风么？

故事可以从这两个方向展开：要么男女主经过波折，一起努力把流失文物带回国内，并终成眷属；要是觉得太顺拐，也可以是现实的打击让男女主分道扬镳，男主最后靠家国情怀的支撑继续协助收回流失海外的文物，化小爱的悲痛为大爱的力量，用最少的成本讲最大的情怀。

也许会有自来水说这样讲故事很容易粗制滥造，也有人会说这对主创编剧和演技的要求太高。

我寻思这对于一个川传毕业的正经传媒创业者来说应该不是问题，要拍这么个题材，主题想上升到这么个高度，精良制作和精心创作你至少得达到其中一样吧！

当然（+2），这些构思可能都不适合有财力游历英国三个月，却买不起摄影记者该用的长焦的主创小两口。

但既然我知道这样的故事该怎么构思才能既有观赏性，又符合立意，还能尽量控制成本，就有资格批评主创的算计。

最后我想说，虽然我很讨厌《逃出大英博物馆》这部短剧，但出于对百花齐放的文化氛围的尊重，短剧本身及自来水的正常言论不必被扼杀，不然这不利于今后更优秀的同题材同主题的文娱作品的创作制作。

但某日报、某社有意把此短剧宣传上升到不应有的高度，是对其报道过或没注意过的创作制作用心的文娱作品的侮辱，必遭谴责、严查！

偶然看到推荐，搜了下。

前几天豆瓣还没有标记，只有零星的讨论。

今天又刷到“央视六公主”提及，想着豆瓣会不会就可以找到标记了，果然。

最后一集大结局真的飙泪。

小玉壶，远赴万里回家，只是为了给大家送信。

“下一站，瑰葭路（归家路）”● 琴师陶俑伯伯，您好，笛师陶俑阿姨让我告诉您，改日，您拨您的春风弦，她奏她的晚风笛，那首未完的《长歌行》，大家再一起奏完吧。

● 唐大马，我是来给您送信的。

信上写“唐大马，我是唐小马，一眨眼，我们已经一百六十三年没有见面了，每天洋人走后，我就会围着这牢笼跑上几圈，跑着跑着，我便会想起几百年前，我们相约一起跑遍大好江山的誓言……”● 佛祖爷爷，罗汉爷爷让我跟您说：“缘起缘灭，缘聚缘散，乃众生法相，重逢，皆在一叶菩提之间。

”

"你真的要回去？

""嗯，我得回去。

""你想清楚了吗？

你花了这么大力气才回到家。

"“嗯。

”"那你会让大家逃回来吗？

""张永安，我们不会。

大家说，我们是泱泱大国。

中国人不做那种偷鸡摸狗的事。

他们说，总有一天，我们会风风光光，堂堂正正地回家。

"

请不要怪我满身泥泞，那是我漂泊在外年复一年的厚厚思念。

之前看网友说，小玉壶自拍一直开闪光灯，是因为游客拍文物都是开闪光灯的，以为拍照就是这样的，很细节。

“张永安。

谢谢你，这是我小小世界里，最开心的一段时光。

”

流失海外的文物太多了，大英博物馆不仅收藏着中国文物，还收藏着世界上很多国家的文物。

这部短剧在外网的评价也很不错，因为很多国家的人都感同身受，他们也有很多珍宝被掳走，流落海外。

其实日本收藏了最多的中国文物，此外还有法国卢浮宫等其他不同国家的博物馆也收藏了很多中国文物。

总有一天，这些文物要堂堂正正的回家。

这是一部很用心的短剧，令人泪目。

私认为，越是高端的题材，越是要拍的用心，用了文物回家的这个话题，却拍成这个样子？

小成本短剧，不是遮羞布，不是粗制滥造，演技尴尬，的借口。

豆瓣多的是高分小成本制作的神剧，看看别人怎么拍的吧。

这校园MV水平的剧，真的别吹了。

我们现在的要求就这么低？

只要套上有高度的外皮，就是不管拍的多烂就要硬夸？

不夸就是格局不高？

就是不爱国？

况且这个题材，成龙的电影里都多次有涉及，当年《十二生肖》 立意很好，却被网友骂惨，这剧尬成这个样子，网上却各种夸夸夸。。。。

不让说一点缺点，无语死了。

对这种剧的无底线纵容和吹捧，直接的结果就是会有无数的类似披皮蹭话题的烂剧横空出世。

纪录片#逃出大英博物馆# 三集，每一集都只有几分钟，拍的超级好，寓意也很好，最后一集，小玉壶拿着许多家书出现在河南博物院时，一整个泪流满面，太好哭了[泪][泪][泪]虽然文物们流落在外，但是他们的家书并不是诉说苦楚，而是对故乡的思念和对故人的问候。

果然没有人能笑着走出大英博物馆。

希望所有流失在外的文物，都可以早日风风光光的回家。

[心]

很好看，推荐大家去看，让我了解到了在异国他乡的文物。

小夜壶不仅是小夜壶，更是寄托了其他文物对祖国的思念以及想回国家的迫切心情。

我的剧评可能不那么好，但这是我看后的主观感受。

我尤其对结尾的时候文物们的话而深深感动，印象深刻，每一句话都是对祖国的深深思念，希望他们早日回归祖国，这部剧很有意义，望大家可以一试。

2023年，高速发展但一直欠缺爆款的微短剧，终于迎来了一部大范围破圈之作。

当然，受限于非专业团队制作、微短剧体量较小等因素，《逃出大英博物馆》的内容也面临着不少质疑，但不可否认这是一部诚意之作，也是天时地利人和下，被现实拓宽了剧集价值与意义的存在。

对微短剧市场来说，《逃出大英博物馆》是变局之中行业转身谋求类型多元化与精品化的缩影，同时，它的爆款效应或许也将加速微短剧的上行进程。

爆款的天时地利人和在B站，《逃出大英博物馆》第三集评论区热评“只要神魂不灭，终有归家之时”点赞量达到十二万多，在抖音，剧集评论区“从文物开始说话的时候我真的绷不住了，能让我们的东西回家吗，它们想家了”点赞近三万。

可以说，《逃出大英博物馆》的天时地利人和中，情绪价值的胜利是排在首位的。

《逃出大英博物馆》只是引子，它触发的是长久以来便广泛存在的社会情绪，即大众对文物流失的痛心。

近年来，“文物归国”相关话题讨论度一直很高，2016年，纪录片《我在故宫修文物》首次通过爆款影视作品，带动了年轻人对“文物保护”议题的进一步关注，当时便不乏对大英博物馆归还中国流失文物的探讨。

推动《逃出大英博物馆》出圈的第二大因素，则是机遇。

2023年8月16日，大英博物馆储藏室内约2000件文物被盗，8月25日博物馆馆长哈特维格·费舍尔辞职，并表示大英博物馆没有对文物失踪采取“应有的行动”，27日《环球时报》在社评中以中国媒体的身份，向大英博物馆提出“无偿归还所有通过非正当渠道获取的中国文物”的诉求，并在当日冲上微博热搜，而那天《逃出大英博物馆》放出了预告。

近几年，影视作品的火爆与否，与时代大机遇大背景的关联愈发密切，这在电影行业表现得最为明显。

《战狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》的票房成功，皆源于它们构建起了独立的中国电影叙事体系，表面上，这是国内日渐崛起的影视文化产品与曾经火爆全球的欧美日韩流行文化之间的此消彼长，而深层次上，它们的成功都是大众高涨的民族认同感在文化领域的具象投射，且这种投射将长期存在。

如果说以上都可以归入“天时地利”的范畴，那创意价值便是《逃出大英博物馆》出圈的最后一块“人和”拼图。

这部微短剧中，“文物拟人化”创意为小玉壶的出逃故事带来了更高的趣味性，同时也在最后通过“文物家书”将剧集的立意与格局拉到了新的高度。

文物的“心声”与大众期盼文物归国的社会情绪双向奔赴，点燃了舆论热度。

2018年，央视推出的《如果国宝会说话》受到观众一致好评，该纪录片的开场白便是“你有一条来自国宝的留言请查收”，可以说当时的文物类节目便已有“拟人化”雏形。

不过相比拟人化，该纪录片最突出的内容特征是走出了高冷的学术性叙事，以兼具文化纵深度和幽默现代表达的文案，提升了文物类节目的可看性。

如今，《逃出大英博物馆》的拟人化表达更进一步。

在如今的年轻群体中，万物皆可拟人化，比如《骄阳伴我》播出前，爱奇艺和腾讯视频在官宣微博中删除彼此后又握手言和，被网友调侃为二者“只是形婚”，茅台和瑞幸的联名成为现象级热点后，年轻人创作了不少拟人化二创图。

由此可见，拟人化创意同样是《逃出大英博物馆》出圈的重要因素之一。

形式与内容的天平两端但火爆背后，《逃出大英博物馆》的舆论也呈现出两极分化的态势，目前相关负面评价主要集中在以下几点：一是部分观众认为以《逃出大英博物馆》的制作水准来看，很难将其定义为剧集；二是有观众认为剧集叙事走的是言情剧的玛丽苏套路；三是认为剧集在逻辑上存在不少硬伤。

归根结底，这些争议指向的都是《逃出大英博物馆》的内容本身不足以支撑其所表达的价值。

客观来说，除了时长达到9分钟的最后一集，《逃出大英博物馆》前两集平均时长都在2分钟左右，在这一内容体量下以创意吸引观众驻足，同时快速传达故事主线、主题、内核等是最好的选择，但这也导致《逃出大英博物馆》某种程度上更接近一部轻叙事、重主题的广告片。

站在这一角度来看，《逃出大英博物馆》前两集更像是广告片创作思维导向的产物，演员表演与台词错位，也接近广告创意短片中惯用的以旁白来表达主题的创作手法。

与市面上主流的微短剧时长和集数相比，《逃出大英博物馆》的体量还是太“迷你”了，因此只能走轻叙事之路，这也是内容出现逻辑硬伤，甚至被认为“不能称之为剧集”的关键所在。

不少观众提出，小玉壶并非早年流失在海外的文物，作为主人公并不合适，这其实也是内容体量有限所导致的信息传递缺失。

《逃出大英博物馆》主创曾表示选择小玉壶有其特殊原因，目前来看，大概率在于玉壶是现代艺术品，记得归国之路，更契合剧集的“回归主题”，但这一信息点并未在剧集中直观交待。

文物与其背后关联的历史、文化本身都是极具厚度的存在，影视作品聚焦于此时，如果形式与内容失衡，确实很容易引发争议。

近几年，外界认同度较高的文物类、文化类作品多数都是“国家队”和各大卫视官方产出，如央视的《如果国宝会说话》《国宝宝藏》等，如河南卫视的各大传统节日主题晚会，此类节目对主创团队的要求可见一斑。

此外，《逃出大英博物馆》引发争议，也源于观众评判标准与站位的不同。

在豆瓣，《逃出大英博物馆》和其他长视频一样都有着单独词条，都被划归到了电视剧范畴，因此也有不少观众的打分参照物是传统长剧集。

但目前，微短剧仍是处于发展中、成长中的产物，成熟度与长剧集不可同日而语。

且《逃出大英博物馆》制作主体非专业影视公司，而是自媒体创作者，这是不能忽视的。

《逃出大英博物馆》创意源于一位网友的脑洞，煎饼果仔和夏天妹妹两位自媒体人将其孵化为了微短剧作品，主创团队缺乏专业影视制作经验下，《逃出大英博物馆》能达到如此成色已是不易。

因此，正视剧集不完美之处的同时，或许还是应该给予其更多的包容，更多聚焦于内容所产生的社会价值上。

就如玉壶原型制作者江苏省非物质文化遗产代表性传承人俞挺所言：“能够看到这么多年轻人喜欢中国文化，真的很开心！

我觉得年轻人太棒了，中国的文化很强大！

”变局之中的拐点可以说，微短剧问世至今，《逃出大英博物馆》是出圈度和主流认可度最广泛的作品，预告片放出以来，该剧近十次登上微博热搜，其中不乏对内容本身的讨论，如#逃出大英博物馆细节#、#逃出大英博物馆的隐藏彩蛋#等。

从B站到知乎，从抖音到微博，剧集在各大社区的全面出圈，无疑是整个微短剧市场期盼已久的。

微短剧诞生至今，高质量出圈爆款稀缺的问题一直悬而未决，虽然2022年《大妈的世界》成了广电总局“网络视听精彩节目”中唯一的微短剧，同时《念念无明》《虚颜》《片场日记》等微短剧也在豆瓣拥有不错的评分，但这些作品的整体关注度和舆论热度，相比《逃出大英博物馆》都有较大差距。

高质量出圈爆款的存在，对微短剧这一新的内容体裁受众群体的拓展与认知建立来说至关重要，尤其是对抖快平台的微短剧而言。

长视频平台的微短剧，可以通过导流平台过去多年沉淀的剧集、电影、综艺等维度的受众，逐步扩充基本盘，这也是目前热度能比肩中尾部长剧集的微短剧，多数是长视频平台产出的关键。

相比之下，抖快更需要借助破圈爆款来吸纳短视频用户外的长视频受众，此次，《逃出大英博物馆》获得一众官媒点赞，同时热搜话题下抖音与《逃出大英博物馆》、微短剧两大关键词连体出现，对平台微短剧品牌度拓展产生的价值可想而知。

当然，B站也是另一大受益者，《逃出大英博物馆》B站单集播放量均在800万左右。

客观来说，《逃出大英博物馆》这种现象级爆款是很难复制的，但对仍处于寻路阶段的微短剧而言，它仍有重要的启示意义。

过去几年的发展中，微短剧在专业内容生产者的吸纳、商业化探索、档期化运营、剧场化运营等维度都取得了进步，但如今待解决的问题同样不少，如内容结构依旧比较单一。

《2020-2022年微短剧发展观察报告》显示，2022年微短剧有效播放量TOP10榜单中的作品，几乎都是爱情元素与其他类型叠加的复合题材，同质化较为严重，此外，这些剧集不少都为IP改编作品。

长视频类型多元化进程加速后，曾占据主流的言情与爱情题材逐渐缩减，微短剧承接了市场上诸多过剩的爱情类IP，成为了原有同类型长视频的平替。

微短剧这一诞生于短视频时代的产物要走出当下的“平替”局面，借助体裁灵活自由的优势发展出独特价值，就必须要开拓题材与创作思路。

目前，各大平台的微短剧都在探索新的方向，《我是名角儿》《二十九》《大妈的世界》等都是代表。

在此背景下，《逃出大英博物馆》的出圈，其实也是为路径依赖严重的微短剧，展示了多元题材类型的潜力。

如果《逃出大英博物馆》的爆款效应，能让更多创作主体的目光转向新的内容类型，对微短剧的发展来说可谓大有裨益。

只有更多创作者涌入新类型，《逃出大英博物馆》此类创新微短剧的创作才能进一步走向成熟，创意与质量同步上行。