追龙

#追龙#一部王晶导演备受赞誉的影片，的确王晶最近10年都没涉及到的这么严肃认真的作品。

因这部电影的故事都是在90年代初大火的题材，对于70、80后来说对跛豪、雷洛的集体追忆。

故事满满的情怀，虽然故事都是“套路”化的，仍不影响观众被剧情深深吸引并打动。

香港黄金年代的帮派情怀在本片中再次迸发出炫丽的火花。

一提到王晶，很多人可能第一想到的就是烂片之王这个称号，不错，当时拍过很多无厘头的烂片，但是他也拍过很多经典的影片，比如说赌神，比如说九品芝麻官，这部追龙可以看到王晶还是展示了一些自己的内容和内涵在里面的，在配合上刘德华和甄子丹的激情奉献，整部影片还是值得一看的。

影片亮点很多，尤其是台词生死有命，富贵在天，卤搂鸭婆厚泼苏该，我觉得整部影片前半段是偏向于古惑仔风格，而后半段又偏向于有关政治意义和香港黑暗的探讨，整个拍摄的风格还柔杂了一些幽默元素进入其中，风格是王晶所擅长的，用他擅长的方式刻画了这部港式黑帮电影，但我觉得这部剧要一定选一个主人公的话，一定是甄子丹，我们看过的五亿探长雷老虎是单独刻画雷洛这个角色的，巴雷罗这个角色刻画的有血有肉，而且极大程度的展示了香港的风情地貌，而这部追龙与雷洛单独的电影不同的是，他更注重刻画的甄子丹如何从底层做到真正的豪哥的，把甄子丹的人物性格和刻画的很完美，而把雷洛成为中华探长以及事后的行为淡化了，其余几个反派的人物刻画和塑造也很不错，将整部电影的内容和结构支撑了起来，总体来说，影片的节奏还是非常紧凑的，刻画了一系列香港那个时代的波谲云诡，但是我觉得整体上在前期人物的转变，以及各人物之间的关系梳理，有些过于杂乱，王晶导演可以选择把影片的时长再稍微加长一点，把雷洛的那一边线再稍微详细一点，可能会更加便于观众的理解。

麦当雄2个半小时才能讲好一个跛豪 刘国昌4个小时没讲明白一个雷洛 王晶2个小时想把香港最牛逼的一段历史拍成商业片 可能么？

前几年的金钱帝国光讲吕乐都讲不明白 咱也别光说好，别光说哪不好。

找点实在的说我看这电影就是流水账 没高潮 从头到尾都猜得到下一秒的情节 只有最后徐冬冬算个伏笔 刘德华全程出戏 甄子丹故意把动作设计的跟过去不一样 想摆脱打星形象 跛豪从一蹶不振到奋发图强到开挂统治力 5分钟？？？

导演你是在逗我？

吕良伟版本花了1个小时铺垫发迹史 王晶用5分钟把甄子丹从小混混变成大哥 再说4大家族 吕良伟版本4大家族戏虽然不多 刘洵老爷子2分钟的戏就把一个老大如何收买人心表演的淋漓尽致 郑则仕的肥彪全程高能表演 没有一场戏是多余的 曾江的雷老虎三分天下的气魄 跛豪出场人物上上下下20余人 各个有血有肉 故事杂而不乱 反观王晶版本 你现在叫的出甄子丹身边小弟叫什么么？

20多年前的跛豪我都记得大小虾米 哑七 吴明 阿文 你说这电影王晶十年最佳可以 别带上港片 港片不是王晶可以代表的 马屁晶把一代枭雄拍成了抗英奇侠 本来我自己长个记性，以后别上王晶的当就算了，王晶吃相太恶心，6分电影愣是吹成十年最佳，水军攻击任何说这电影坏话的人。

2017年是风云激荡的一年，也是民族主义再度抬头的一年，每年都会有几部民族主义的作品，前几年民族主义的佳作不多，叶问第一部还可以，后面的都没有激起什么水花，后来跟风的苏乞儿、黄飞鸿、太极什么的更是直接扑街。

2017年，中国遇到了前所未有的困难和挑战，整个国家更需要一个民族主义的发泄口。

战狼2应运而生，而且出人意料的火爆，王晶又看到了圈钱的方向，闻着味道就过来了。

就像香港一直以来没有欧美式的摇滚一样，香港根本没有民族主义的矛盾的土壤，一切都在法制的轨道上运行的很好，于是王晶只能自己编。

雷洛跛豪这点事之前早就被翻拍无数次了，大家耳熟能详，王晶这次另辟蹊径，把贪污犯和毒贩包装成了反抗英国殖民统治的民族英雄。

雷洛真是死了也能笑醒吧，为了让这个荒诞的结果具有合理性，强行让跛豪死了老婆，而且他老婆孩子必须是英国人害死的。

为了让跛豪搭上雷洛，强行安排黑社会鼎爷跟刘德华智商集体下线，让跛豪英雄救美，这条腿废的都这么有价值。

原谅我，看到这里我已经看不下去了，电影的本身讲究真善美，假的东西你就必然要用一系列不合理的东西去圆他，结果越来越荒谬。

难怪这部电影早早就可以在腾讯视频免费观看，可笑的是还有一群负责在豆瓣吹捧的，王晶就像跛豪和雷洛一样，典型的香港人，再怎么用民族主义包装，骨子里就是要圈钱要投机。

英国人来喊英国人万岁，大陆人来喊我是中国人，只要赚钱，他们真不介意自己是谁。

一切都不过是个生意，民族主义跟贩毒一样，生计罢了

很多影迷说，这是王晶近十年来最好的作品，前两天道长看了后，觉得这话没毛病，电影超出了预期的精彩。

电影故事不算复杂，但王晶和关智耀两位导演拍得不错，情节流畅，行云流水，画面华丽，港味浓厚，时不时的插浑打科，更是让人忍俊不禁。

作为一部黑帮故事片，《追龙》确实值得一看，别的不说，光是一众香港老牌明星，就能值回票价，除了主演甄子丹和刘德华，还有郑则仕，吴毅将，黄日华、汤镇业、陈惠敏等老戏骨，其中TVB五虎将就来了三位。

但是，请记住，王晶自己说过，《追龙》是《跛豪》和《五亿探长雷洛传》的结合体，也就是说，《追龙》应该是传记片，而不是故事片，从这一点来看，《追龙》是相当失败的。

1991年，麦当雄制作的《跛豪》横空出世，在狂收票房3800万的同时，夺得了香港电影金像奖最佳电影，时隔半年，向华强找来王晶，让他制作了电影《五亿探长雷洛传》。

《跛豪》讲述了一个偷渡客如何蜕变成大毒枭的历程，《五亿探长雷洛传》则讲述了一个普通警察如何爬上总华探长的进程，无论那一部，重点都在于变化的过程。

而《追龙》将重点放在了跛豪和雷洛的兄弟情谊上，对于他们是如何登上人生巅峰的，影片一笔带过，可能节奏更明快，但却失去了厚重感。

虽然《追龙》里的甄子丹和刘德华表现可圈可点，但个人认为，跟两部老电影相比，甄子丹比不上吕良伟，刘德华还是刘德华。

吕良伟饰演的跛豪，霸气十足，嚣张狂妄，但同时老谋深算，颇具手段，吕良伟把一个黑帮枭雄演得形神兼备。

而甄子丹饰演的跛豪，除了耍狠斗勇，勇于报恩之外，忠义是忠义，但却看不出有什么枭雄的特质，充其量只能算个讲义气的混混头目。

而刘德华的演技一直就那样，算不上特别好，也不算特别差，二十多年前，《五亿探长雷洛传》里的雷洛是他，二十多年后，《追龙》里的雷洛还是他，除了剧本的区别，实在是没什么好说的。

说到剧本，《追龙》可以吐槽的地方就太多了，首先，跛豪与雷洛真像片中那样是生死之交吗？

这明显不太可能，一个兵，一个匪，他们之间可能的只是利益关系。

《追龙》之所以这么编，加上片中九龙城寨的情节，很明显，王晶在炒冷饭，这些构思都来源于他早年编剧的一部电影：《O记三合会档案》，这部影片讲述了九龙城寨的一对好哥们，一个做了警察，一个做了混混的故事。

同时，王晶还很讨巧地在《追龙》中将英国人设为反派，成功地开辟了一个新的类型电影，民族主义黑帮片，这个改编让人佩服，但也缺乏一定的说服力。

那个年代，是英政府在统治香港，警察部门的英国人，一般都处在管理职位，华人警察想上位，必须得经过他们的同意。

而自古以来，民不与官斗，所以，《追龙》里甄子丹痛打英国警察，刘德华又从英国警察手里救下他，不是不可能，只是会这样做的人，是无法在日后称霸一方的。

在《跛豪》和《五亿探长雷洛传》里，跛豪再嚣张，在雷洛面前都毕恭毕敬，即使心里不服，但脸上绝对不会流露出来，同样，雷洛纵使权势熏天，对着英国警察，也不得不曲意逢迎。

说完剧本，我们再来说说配角，《跛豪》里，有好色的吴启华和狡诈的郑则仕、有忠义的徐锦江和明智的李子雄，有贤惠的叶童和放荡的叶子楣。

《五亿探长雷洛传》里，有青梅竹马的邱淑贞，有美丽泼辣的白月娥，有关心后辈的关海山，有老奸巨滑的秦沛，还有忠心不二的吴孟达。

这些角色有男有女，每个人物都有血有肉，每个人物都栩栩如生。

而在《追龙》里，女性角色全沦为打酱油的，男性角色基本不太出彩，只有吴毅将令人印象深刻。

所以，虽然《追龙》看着很爽，但经不起仔细的考量，在人物塑造上，它有值得称赞的地方，但比起前作来，又要失色不少。

我并不是要挑它的毛病，我只是认为，做为黑帮故事片，它可以说很精彩，但做为黑帮传记片，它又确实很失败。

我不否认有人说的，王晶认真起来，太吓人了，相对于他近年的其它作品，《追龙》进步巨大，值得表扬，但是表扬归表扬，没必要将它捧上神坛。

个人认为，《追龙》好看是好看，但离经典尚有一段距离，更成不了史诗传记电影。

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今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。

但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。

都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。

听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。

我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。

徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。

而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。

即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。

香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。

既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。

与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。

这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。

如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。

从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。

《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。

吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。

影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。

并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。

两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。

首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。

不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？

其次，历史风云不见了。

《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。

出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。

这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。

是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！

在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。

不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。

这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。

两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。

最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。

他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。

李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。

我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。

而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。

希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。

他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。

要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。

刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。

继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。

港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

1977年，《星球大战》上映，木匠哈里森福特成为风靡整个北美大陆的韩素罗，到了2015年《星球大战：原力觉醒》上映时，哈里森福特的韩素罗已经成为了绝响。

当韩素龙与楚巴卡再次出现在银幕时，那一刻，是每一个影迷心目中的高光时刻。

1991年，《五亿探长雷洛》在香港上映，那时的小鲜肉刘德华得到了人生中第二个香港电影金像奖的提名。

2017年国庆档，《追龙》，一个转身，竟已26年，同一个角色在由同一个角色时隔26年后再次演绎，这样的银幕经历，回首整个电影圈，除了哈里森福特，估计也只有刘德华了吧。

刘德华刚刚度过了56岁的生日，感叹时光不负，一个偶像，出道36年，横跨影视歌三界，是人们眼中的“劳模”，是粉丝心目中的“老大”，是港人民间的“特首”，是圈里人口口相传的“好大哥”，是媒体眼中的“老好人”。

记得那一年《法内情》在内地上映，这也是刘德华当时在内地最成功的电影。

这个角色，让刘德华收获了无数的粉丝，此时他正被TVB雪藏，没有人生方向，唱歌被人说没唱功，演戏被人说没演技。

《法内情》在那个时候拯救了刘德华岌岌可危的事业，以至于在30年后，他和叶德娴再次搭档的《桃姐》成为了许鞍华最卖座的电影，《桃姐》在那一年，拿下了香港电影金像奖几乎所有的重头大奖。

从《法内情》之后，刘德华的电影之路突然好像被打开了，《赌神》、《旺角卡门》、《天若有情》，从王晶到王家卫、杜琪峰，所有最热的导演他都合作了一遍，那几年，他同时开几部戏是正常的事情，上午刚刚演完《整蛊专家》，下午可能就要去拍《阿飞正传》，晚上再接着去演《赌侠》。

那几年，王晶是他合作最多的导演，从《魔翡翠》开始一直到《赌侠1999》、《龙在江湖》。

王晶当时座下除了刘德华，还有周星驰，《赌侠》、《鹿鼎记》，应该说没有王晶，就没有今天的周星驰！

然而，20多年过去了，周星驰却与王晶成为了互打口水战，老死不相往来的对手，刘德华却从《未来警察》、到《澳门风云》，一路背着粉丝的骂名，一路还着王晶的人情。

从1994年开始，香港的娱乐圈正式迎来了“四大天王”的时代，很多人说，四大天王里，张学友能唱、郭富城能跳，黎明高大形象好，刘德华除了勤奋要啥没啥。

刘德华却说，自己天生就是老二命，凡事都没有拿过第一，却很享受第二的状态，说明自己还在努力，并且还是有回报。

那几年，年年“最受欢迎男歌手”都是刘德华，而由于刘德华与无线当时一直交恶，后几年的男歌手奖项一直不给刘德华，以至于媒体看不过去，自己设了一个媒体人奖项，在颁奖礼上颁给他。

除了媒体界，刘德华的好人缘几乎遍布了整个娱乐圈，这一点与他出身有关。

他出生在新界，一个香港人眼中的乡下，从小吃苦，从卖冰棍到理发师，底层行业他几乎都做过。

也是因为在邵氏片长卖冰棍，认识了同样处世态度的周润发，是周润发为刘德华打开了演艺之门，鼓励他去考无线的训练班，也把自己《投奔怒海》的角色让给刘德华，更在刘德华人生低谷的时候，邀他出演《赌神》。

也许是受到周润发的影响，刘德华此后在圈内以“老好人”著称，谁有困难，找他，他是那种会赔上名誉也肯帮你的人。

李克勤混了20来年一直半红不黑，刘德华在那时几乎把自己专辑里最好的歌都送给他，请他和唱，有时甚至一人一个版本。

李克勤直到现在，还说刘德华就像他的亲人。

宁浩，一个拿着剧本找不到投资的电影界菜鸟，拿着《玉石》的剧本找到刘德华，刘德华二话没说，请他到自己的亚洲新星导计划里，给他100万拍了这部电影。

这部电影就是如今的《疯狂的石头》，还有乌尔善，第一部戏也是刘德华出钱给拍了，为了感谢刘德华，他把这部电影的名字叫做《刀见笑》，致敬刘德华94年的电影《刀剑笑》。

后来，这两个人的经历我就不用说了，一个是如今最具卖座能力的喜剧导演，一个是拍出了《画皮2》、《寻龙诀》的商业大导，即将启动未来5年华语片投资规模最大的《封神》三部曲。

像这两人的例子其实非常多，只是这两人成功了才被人熟知。

以至于在当时资本并不活跃的电影圈内有着这样一个不成文的说法，电影界的菜鸟如果找不到投资，那就去找刘德华。

在刘德华的身上，既有老一辈艺人帮传带的匠人精神，又有新一代影人的时尚和魅力。

他八面玲珑，但又有自己的原则，他与人为善，处处结下善缘，他爱惜家庭，爱惜粉丝。

至今，他都没有微博，只有一个粉丝才能上的网站，他的华仔天地是全亚洲最成功的粉丝团体。

一个艺人红10年，是靠天赋，是靠机遇，红20年，是靠努力，是靠大环境，但是红30年，靠的，只有是自身的人格魅力。

如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。

百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。

从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。

值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。

说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。

这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。

而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。

我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。

这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。

我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。

恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。

说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。

还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。

不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。

王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。

当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。

电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。

当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。

对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。

对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。

对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。

我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。

跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。

这种情谊真乃亲兄弟。

而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。

而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。

最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。

而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。

小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。

小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。

正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

思来想去，还是要为雷洛探长写一个小片段。

雷洛单刀赴会进九龙城寨的那段，不得不夸，完全可算是全片最闪亮的华彩部分。

这段戏本身味道十足，且往前可回溯到雷洛着手重整格局和猪油仔叮嘱准备，往后可延伸到陷阱重重、谈判突生变故以及跛豪于重围中救雷洛，整个段落都充满了张力，让观众没工夫喘半口气。

雷洛西装革履走进城寨，头发一丝不乱，陈光荣的《深入虎穴》这支bgm配合这个如履薄冰的气氛，甚是合衬。

观众在前面的剧情里通过跛豪线知道了雷洛此行必遭暗算，都暗暗捏一把汗，音乐情绪暗流涌动，这时候一把二胡凄然杀将进来，打得人措手不及，而画面上是雷洛在城寨里的穿行，机警敏锐，紧绷却又松弛，伴随闪回画面中雷洛带着“茶叶”面见鼎爷，不甘的谦恭中隐含着老虎的高傲和狐狸的狡黠。

刘德华真的太适合这个角色了，迷惑性的美貌加上时间磨砺出的锋利气息，外面再包裹上一层谦谦君子温柔和善的外衣，这样的与黑道协作共赢的白道人物，才有说服力。

城寨穿行中有一小段，有一个边走边略低头插兜的动作，一瞬间的松弛感与理应不松弛的矛盾，却碰撞出来无与伦比的实感。

雷洛有备而来，却又无十足把握，紧绷与紧绷之上的掩饰以及掩饰之上的放手一搏，层次分明。

最后在团团包围中仰头大声说“我约了鼎爷的”，继续闪回，鸦片的烟雾缭绕中雷洛打开装满金锭的盒子，抬眼一笑，黑白勾结交易达成。

如果邪魅这个词还没被毁掉，那就总算是找到了一个合适用它的地方。

最后再次赞美刘德华，不知道要咋称呼他，不太习惯像粉丝一样叫他老大，叫刘华也好像不太对，叫华仔显得生份，叫阿华好似没这惯例。。。

再次祝贺雷洛探长五亿成就达成！

这部电影击中了我，是我理想中的情义世界。

然后我回来看了《跛豪》。

却几乎没怎么进入过电影，一边吃东西，一边刷手机，等等。

别人的评价是史诗级的香港黑帮片，几个阶段的时代背景，香港教父的个人发达史。

这里面的雷洛并不鲜明重要，他和跛豪是明确的利益关系，也许这是比较现实的诠释版本。

后期跛豪要一人独大，掌控整个香港，表情都是狰狞癫狂的，他的兄弟或死，或背叛，或告密，或离开。

大家多劝他收手，他策划杀肥彪，杀雷洛，威逼利诱所有的探长，亲手闷死了成为植物人的兄弟，逼死了背叛自己的朋友，但最终也逃不脱法网。

又重看了两部《雷洛传》。

相对来说，轻松一点，也能进入剧情。

雷洛一开始是完全不懂变通的“戴帽子”，有着漂亮的女朋友。

可是女友父亲看不上他，开口五万块才能娶。

只是这是雷洛性格转变的一个必然故事罢了，因为爱情的不顺利，在阿叔的教导下他决定收份子钱，决定变通和争抢，可是女友已经在一场大火中消失。

后来，遇见了另一个明艳动人的女友，未来岳父给了他全部的信任和资源，一步步走上人生高峰，这也是雷洛人生发展的必然故事。

在第二部中，前女友带着孩子重新出现，妻子也支持他们在一起。

但因为一夫一妻制的实行，前女友带着孩子远走高飞。

整个故事似乎都是为了完成雷洛的形象出现了一个个的人物，导师是阿叔，初恋是阿霞，对手是颜同，兄弟是猪油仔，人生助力是阿嫦和岳父，他们都在合适的时间出现，甚至离开，来护全雷洛的成功和完美。

所以，这两个故事一个太现实，财富权力的欲望吞噬了一切；一个太顺利，没有任何主角个人的错误。

而《追龙》带着深深地忏悔和无力的感伤，带着浓烈的超越名利的情感。

跛豪在潮州有个温柔的妻子，偷渡来香港时不幸死去。

他们不得团圆，这是他永远的伤痛，每次受伤都是妻子阿梅的画面出现，人生已经不会完满。

跛豪后来成了大毒枭，可是文弱的弟弟却染上了毒瘾，自己在冲锋陷阵，弟弟却在后方被仇人凌虐，因果循环，报应不爽。

跛豪后来与护士在一起，有了两个孩子。

跛豪培养了落魄时认识的阿花，放在了兄弟雷洛的身边。

阿花后来化名玫瑰，眼神凌厉，在临死前望向跛豪微笑，才惊觉那是当年被父亲锁在楼上的扎着双辫的小女孩。

那是一粥之恩，那是被父亲抛弃后，她平凡世界里的英雄梦想。

电影结尾，出狱后的跛豪回头所见是穿着粗布衣服的妻儿和兄弟，还有阿花。

确如跛豪所言：“万般带不走，只有孽随身”。

雷洛则现实得多，他想大家一起有钱赚，给所有人好处，然后自己有好处。

他有自己的规则和变通，解决问题而不赶尽杀绝，不想得罪给自己带来麻烦的人。

我以为这个角色只是以利相交，看中了跛豪的能打和义气，希望有朝一日能用上这个人。

可是，在他独自前往城寨时，他却理解跛豪刚死了老婆的颓废，选择不去打扰他，自己独当一面。

当初我看中你，帮你，可能并不需要你来报这份恩。

我以为靠女人，靠金钱、靠朋友成功的雷洛，原来也有他实力的一面。

他能打，能镇住场面，有决断，有勇气，有感情，也有他恐惧、脆弱的一面。

对于猪油仔婆婆妈妈的安排，他都接受。

他是大哥，却温和不独断，他相信他的兄弟是为他好，也有能力。

受伤的雷洛看到跛豪被人打断腿，义无反顾地冲出来。

守在跛豪的病床前。

真的分了一半的天下给跛豪。

这一切都让我相信猪油仔、跛豪一定都会为雷洛去死。

雷洛在特殊的时期建立了一个社会运行的规则，是一种处事方法。

后期，雷洛和跛豪的冲突似乎是对英国人的态度不同，实际上雷洛屈服于现实，所以他选择忍受英国人，选择远走加拿大，选择保全还能拥有的。

他有掌控选择的能力。

而跛豪只有那一句话，死生有命，富贵在天。

他将一切放在自己身上扛着，永远被推着走，兄弟落难救兄弟，兄弟死去那就复仇，尽管因为复仇，他几乎毁掉了自己的所有。

两个人都坚持了自己的处事原则和方法，为自己的利益冲突、算计，但问题来后依然要为对方背负。

阿花成为两个人的棋子，他们吵架生气猜疑埋怨，可是雷洛一句话，跛豪还是奔赴金三角解决毒品货源问题，跛豪不听劝，雷洛最终还是没有走，回来救跛豪。

我一直以为雷洛会为了救跛豪亲手杀了英国人亨特，但并没有，跛豪一定要亲手杀了亨特。

这一枪是他的宿命，尽管一切都不会改变。

坐监也许是他最好的救赎，对于弟弟，对于妻子阿梅的噩梦，对于所有死去的兄弟。

最后，雷洛叹了口气，开枪打了自己的胳膊，伪装成自己杀了亨特。

两人一个远走加拿大，一个因贩毒坐监30年。

这部电影击中我的地方很多，从头到尾泪点很多。

但最为重要还是这一份兄弟情，我们自私，我们有大贪婪，但自私后还信仰着一份不变的感情。

今年另一部让我感慨颇深的是《绣春刀2》，雨夜，锦衣卫阻断了说话的可能，沈炼还是将书抛给了北斋，看着她远去。

我们猜忌怀疑防范，我也得不到你的爱，却还是将身家性命给你。

如果名利、财富都是虚空，感情也是一场虚空，我希望在的那一瞬间即是永恒。

现实世界里，挣扎痛苦过，在电影里我想赞美这种义无反顾。