狗神

《狗神》的后劲很大，回家路上还沉浸其中不能自拔。

也不知道下次再看这样的电影要等到什么时候。

但我不会把《狗神》无差别推荐给所有人，如果你恰好喜欢《这个杀手不太冷》，倒是可以把这部电影当做是那个故事的另一个版本。

关于故事。

男主名叫道格拉斯，简称道格，是导演跟我们玩儿的一个谐音梗。

父亲家暴、哥哥变态，母亲还算正常，但太过软弱，有一天偷偷离家出走，逃离了魔窟。

相对正常的道格被父亲和哥哥关在狗笼子里很多年，他逐渐与狗狗们建立起了深厚的感情。

一次意外，父亲开枪导致道格下肢瘫痪，父兄二人也因此被关进监狱。

长大成人的道格并没有被社会接纳，生活上四处碰壁，似乎只有在变装酒吧化妆成别人，才是他的高光时刻。

与几百只狗生活在一起，他逐渐明白了人是不可信的。

在狗狗们的帮助下，他用自己的方式生活在世上，去主持正义。

但整个过程中，他难得的没有失掉自己的价值观和善良的底色，毕竟爱狗狗的人能差到哪里去呢。

他就这样义无反顾地奔向悲壮的结局。

关于电影。

道格从小生活在那样的家庭环境之下，身边没有一个让他信任的人类。

即使逃出父亲的魔爪，即使接纳了戏剧老师的善意，并深深地爱上了她，却发现自己只是戏剧老师眼中的孩子。

他孤独地活在人世间，却只有狗狗们能完全理解他。

人狗互相支持，道格才走到今天，不然他可能早就不在了。

这让我想起了《这个杀手不太冷》结尾，莱昂对玛蒂尔达说的话，其实狗狗在《狗神》里，就是小女孩的角色，是救赎了道格的存在。

影片不止一次让我联想到“杀手莱昂”，不只是片尾大战的设计，不只是人狗感情的逐步搭建，更多是对道格孤独感的刻画，给我特别熟悉的感觉。

另一部让我多次想到的电影是《小丑》，他和道格一样的被世人所不理解和嫌弃，善意偶尔闪过，但底色永远是痛苦。

《狗神》显然不是一部故事驱动的电影，吕克贝松这次真的在耐心讲述道格的故事，塑造这个独特的人物，让观众意识到他是如此的不同，又如此的熟悉。

即便在生活中见到道格你可能就如同寻求帮助的小哥Juan一样对他敬而远之，但在电影院的2个小时中，观众是理解他的，是感同身受的。

关于结局。

有两件事情我在看电影之前没有搞明白：一是为什么电影翻译成“狗神”，而不是“狗侠”或者“狗人”。

二是为什么豆瓣评分从8.0暴涨到8.3分，而国外评分网站却普遍给出差评。

看完电影我就理解了。

原来GOD翻过来写就是DOG，而片中也有很多对于宗教和信仰的描写。

这同时解释了我的第二个疑惑，就是影片为什么在国外评价不高。

讲GOD与狗相提并论，并且父亲和哥哥两个大反派都是虔诚的信徒，再加上变装和墨西哥裔黑帮的刻画，相当于把所有“多数族群”都冒犯了个遍，惹人讨厌完全合理。

片尾道格坚定地走进十字架阴影，在狗狗们的陪伴下走向自己的死亡，极具美感。

被囚禁那么多年的道格应该不想再在笼子里被关住哪怕一天。

而以他的残疾之身，被警察通缉又不可能一直逃亡。

所以当他倒下，那一刻他似乎终于自由了。

而我也有了一种劫后余生的感觉。

我想到了《狗神》会很好，但没想到是这样的好。

关于吕克贝松。

2000年后的吕克贝松与2000年前的吕克贝松仿佛不是一个人。

《这个杀手不太冷》和《第五元素》之后，他即便不算透支自己的信用，也再没拍出过令人激动的电影。

《狗神》一出，那个男人又回来了，这仿佛是他一生功力的集大成之作。

动作戏依旧凌厉，却不会拖沓。

反派没有加里奥德曼那么遭人恨，因为他不是重点。

故事不够集中，却展现了道格的一生，甚至有种史诗感。

人狗感情比起老少关系更难以理解，却也更极致。

综合上面的一切，我能得出的结论是，我很喜欢这部电影，但肯定有相当一部分观众是接受不了的。

所以首周上映，排片跌到1.7%并不让人意外。

即使主创来华也没有挽救排片的颓势。

我只希望喜欢这类电影的观众，能够在《狗神》下映前，有机会在电影院里看到这部电影。

《狗神》。

9分。

吕克·贝松编剧、导演，卡莱伯·兰德里·琼斯主演作品。

吕克·贝松再次封神，片中的表演、孤单英雄的悲悯、无比可爱的狗狗以及情感恰到好处的音乐完美击中了我。

尤其是音乐，我已经很久没有这样陶醉在片中的歌声里了，每一首都很好听，直到片尾曲。

似乎讲讲狗的故事，更胜于讲人。

差不多十年前，吕克·贝松编剧、制作了李连杰主演的《狼犬丹尼》，那部片虽然口碑略低，但它的光碟在欧美地区卖爆了。

都在关在笼中的人，都在关在笼中的狗。

故事或真或假，人性却无一例外，有善有恶。

卡莱伯·兰德里·琼斯奉献了令人着迷而堪称教科书级的表演，如果片中的歌曲真是他本人亲自演唱的话，那他无疑也要封神。

他把道格这个人物的善良、怯懦、正义、单纯、病态、癫狂甚至跨性别，演绎得逼真而乱真，你甚至怀疑他可能就是；他坐在轮椅上、站在舞台上的表演，看似平静甚至可怜，却蕴藏了巨大的能量，下一刻就会爆发；而他与那群狗狗们的默契，无论他年纪多大，却都依然透着童真和顽皮。

狗通人性，人未必有人性；狗可以做狗神，人未必要做人神。

吕克贝松不愧是当今“文艺片中最商业，商业片中最文艺”的导演没有之一，这个人总是能用最熟练的商业技巧拍出最文艺的商业片，也是能用最能触及人心灵的感动让一部可能爆米花电影升华的神奇导演。

《狗神》的技法可以说是熟练，熟练得甚至有点陈词滥调，大部分正序加上片段闪回以及3/4处的高潮以及结尾，可以说是经典好莱坞电影的格式，片长也只有两小时左右，不会让人感觉出了影院恍若隔世。

《狗神》就像你逛街累了走进一家咖啡馆，然后偶遇了隔壁桌的一次采访吸引了你，一不小心听了两小时身临其境的访谈，访谈结束，你长舒一口气起身继续逛街，完全没有任何负担。

但尽管只有两小时，吕克贝松还是熟练得在里面插入了许多私货，这一个个“超链接”给影片带来和典型美式爆米花电影不一样的地方，比如男主人公在孤儿院中最后扮演的圣女贞德（执导过的电影），酷似“疯马俱乐部”的舞台陈设（可能是巧合）以及两首Edith Piaf歌曲的英语版本等。

尽管卡司阵容和语言全都是英语，但开头的“吕克贝松电影公司”以及TF1和CANAL+和结尾的制作人员名单中可见，这是一个地地道道的法国电影。

同样，电影当中用了很“法式”的角度来阐述人与宗教的关系，毕竟电影中最大的恶人不是人类的法律，也不是南美黑帮，而是被男主角家人笃信的美式南传新教——浸信会一类的狂热宗教，宗教如何被人用来作恶，许多影视剧作品中都有描述，在这就不赘述。

形象的来讲，吕克贝松知名的电影作品，几乎都是成人的童话故事，任何人在生活中遇到的困难，无论是原生家庭带来的痛苦，对爱情的求而不得，事业不顺，遇人不淑，在他的童话中都会出现，但这些都不会阻挡主角追求自己的脚步。

成为你想成为的自己，而不是社会、宗教以及别人眼中定义的自己。

这就是《狗神》最让人感动的地方了。

耶稣是人的神，道格是狗的神。

他等待着赎罪之日，拖着残疾的身躯迈向耶稣十字像，悔过往日，祈祷来生。

他倒在耶稣的阴影里，完成了他这一世的苦难。

他的身旁不是鲜花，是百只狗狗的簇拥。

用化妆演替人生，把狗狗当作伴侣。

狗不像人一样勾心斗角、各怀鬼胎，它们团结忠诚，是温柔的朋友，也是英勇的战友。

当人类的冷漠腐蚀脊柱时，是狗狗用小小的身体扶持着。

废世的氤氲吹不到狗狗的温柔乡，肮脏的狗舍是人类的余晖，枪响之后是莎士比亚戏剧的落幕。

《狗神》是部标准又不失深度的商业片，其对“狗神”诞生原因的探讨与爱狗情怀都是加分项，穿插的莎士比亚元素与变装隐喻也是出彩之点，男主的演出有小丑的风采，当然这剧情是见怪不怪了。

狗神 (2023)8.12023 / 法国 美国 / 剧情 / 吕克·贝松 / 卡莱伯·兰德里·琼斯 克里斯托弗·邓汉

这部电影在剧情上，有许多显而易见的逻辑硬伤，例如——1.少年道格被父亲关在狗笼中、母亲离家出走时，为什么不能将他也一起带走，或者至少顺手报个警把他解救呢？

当然可能是因为母亲害怕被父亲报复，这样的故事背景也是为了加强在道格身上被世人与命运抛弃的绝望感，但想一下是不是就感觉挺不合理的。

2.道格被警察救出后，他的父亲因为虐待儿童、使用枪支（也许还有非法斗狗）等罪名被判刑监禁了可以理解，为什么他的哥哥也会被判刑八年？

虽然他这神棍哥哥的精神状态相当异常而吓人，但从他的所作所为来看，似乎并不能在法律上受到如此严惩，而且他还能辩称自己只是害怕父亲被他PUA控制之下成为的帮凶，我相信老美那边还挺吃这一套的，除非他实际还做了些什么其他严重的违法勾当，但很显然电影里并没有对应的描述。

3.道格利用小狗们成为珠宝大盗后，很快就被保险公司的调查员阿克曼给盯上了，在他和手下排查了许多监控录像后，明确查到了道格的车牌和他的身份。

随后阿克曼单独去找道格后，不幸沦为众狗的晚餐，然后……这件事居然就这么过了？？

保险公司另一个眼镜小哥不是也知道了道格的身份？

看到自己上司调查珠宝案后忽然神秘失踪，难道不应该去报警或上报公司，再派其他人去调查道格吗？

在身份已经明确暴露的情况下，道格杀了个大活人，居然就和无事发生过一般继续日常生活，实在很难解释得通。

4.提到道格的车牌，你很难想象以他上个床都能费半天劲的难以弯折的腿，居然可以开车上路吗？

这是怎么做到的？

驾驶证就不说了，反正估计是无证驾驶，但真的会有人卖车给一个坐在轮椅上的残疾人吗？

难以置信。

5.小哥胡安因为洗衣店大婶被收保护费一事，上门去寻求dog man的帮助，这个脑回路就挺离奇的，为什么他会觉得这样一个孤僻生活的变装怪人（只是养的狗比较多）有能力帮他们去对付黑帮呢？

除非道格平常经常行侠仗义，像蜘蛛侠、蝙蝠侠之类的超级英雄那样在附近社区里打出了一片名声，成为人们心中正义和强大的象征，人称狗狗侠——但电影里似乎又缺失了关于这部分的前情描述，使得道格与黑帮对立这事显得异常突兀。

而电影最后的黑帮大战汪汪队的刻画也尤为儿戏，在道格一通小鬼当家式的布置下，这场与黑帮的大战中，全程没有一只小狗狗受到伤害，黑帮们的战斗力被凸显得尤为滑稽可笑。

看着黑帮们被小狗们轻易地全数歼灭，这场搏杀戏拍得远不如想象中好看（电影前面还为此铺垫了许久），对于吕克贝松来说，他之前拍过的《这个杀手不太冷》、《超体》、《安娜》里都有很精彩的亡命厮杀场面，这部电影相对文戏的部分而言，武戏的动作场面实在是他的水准之下发挥。

……还有别的细节问题就不再多做赘述了，例如主角忽然展现出的法国歌姬般的天籁歌喉是什么时候学会的，例如小狗们是怎么翻窗越户偷盗珠宝而不被发现的（如果道格养的不是狗，而是一群吗喽可能才比较合理），例如他是怎么成为大姐姐的唯粉关注人家的演艺生涯一举一动却不知道她已经结婚这事的等等等等，都是让我在走出影厅后感到困惑的一些事。

另外，电影的叙事节奏和主角多段经历的衔接也做得不够好。

倒叙的方式让结尾的人狗大战失去了应有的紧张悬念，而主角关于家庭、逃脱狗笼、暗恋、变装秀演艺生涯的故事，每一段的收尾都显得敷衍而语焉不详，要我来说，电影干脆放弃这多重拼接带来的割裂感，直接把黑帮那一章给完全删掉，最后让他像《黑天鹅》那样倒在舞台上和欢呼声中，我觉得都更能体现出主角与命运对抗的悲壮，并更具备完全、动人的艺术片气质。

但电影在追求商业性与艺术性上并没能取得很好的平衡和兼容，导致多少有点不伦不类，于我而言，在这方面确实比较可惜。

说完了上面私人眼中的诸多问题，接下来是夸夸时间了——

主角卡莱伯·兰德里·琼斯的天才演技，完全抹去了上述问题带给观众的不佳观感。

可以说，他一个人的光芒覆盖了全片在剧情叙事上的薄弱，支撑起了整部电影，带来了极近沉浸感的伟大表演，也是近几年来我在大银幕上看到的最具感染力和魅力的演技，上一次有这样深深被演技折服的观影体验，甚至让我看得起鸡皮疙瘩的表演，还是《小丑》里的杰昆·菲尼克斯。

卡莱伯的每个神情、肢体语言的细节、语气，愤怒失控下的歇斯底里，抽烟时优雅从容的气度，对镜自问的眼神，以及最后向上帝的阴影发起质问时的绝望与颤抖，都诠释了什么才是真正带来震慑灵魂感的世界级表演。

“当你可以表演莎士比亚时，你可以表演任何人。

”而他真的做到了。

我特别喜欢他每一次卸妆时的镜头，有种从孤独与悲剧里诞生的极致的破碎感——对，破碎感这个词现在早已被用烂了，尤其是国内一些什么流量明星稍微演个颓丧一点的角色，他的粉丝们就会狂吹演员身上有某种破碎感，但和卡莱伯的演技一对比，真是残忍得让人感到遗憾。

明明演员现在的脸也不算多帅（看了下豆瓣影人页，他年轻时确实很帅气惊艳，电影里的少年道格演员选得非常到位），但当他的嘴角轻轻一挑，眼神从黑暗中如火光般亮起来时，你就会为他身上散发出的扭曲的魅力给彻底征服。

还有电影的插曲阵容也非常豪华，你不得不对吕克贝松的年底歌单品味竖起大拇指，甚至连快银的时间暂停神曲都出现了，非常惊喜，这部电影在视听上的感染力完全超乎了我的预期。

如果非要我说对这部电影的最大不满，我想就是电影的片名翻译和国内宣发了。

《狗神》……这个名字翻译得……相当一言难尽，如果不看介绍，你完全不知道这是什么类型的影片，是宠物片还是别的什么奇怪的电影？

反正一听之下就很劝退，即不商业卖座，也不够文艺气息，还不如直接叫《犬人》来得贴切。

然后现在的电影宣发，也不知道是从什么时候兴起的歪风邪气，不管画风合不合适，全都在走国内现实题材犯罪片那一套，海报上哐哐加一些抓人眼球的大字宣传语，生怕观众不来看，搞得像短视频一样，三秒钟之内就必须把那些能卖座的点呼你脸上。

本来这片子挺好的，很另类很有格调，是国内院线罕见的一抹异色，甚至有着浓厚的宗教气氛与变装皇后这些很CULT的气质，结果不分青红皂白地也给你海报上加什么“疯爽”、“开战”、“炸裂”……观感瞬间一下就变low了好多，还以为是什么犯罪题材动作大片，就这样把观众骗进电影院里又能怎么样呢？

反正对我来说，这片名，这宣发，绝对是十足的反效果了，大可不必。

如果因为这些理由错过在影院见证这样精彩的表演大秀，实在很遗憾。

忘记在哪里看过这样一段对话：——据说那些童年悲惨的人，有一半都成为了罪犯。

——那另一半呢？

——成为了制裁罪犯的人。

《狗神》是一部沉重的现实主义电影，是一部酣畅的复仇爽片，也是一部温柔的成人童话。

世界各地都曾出现过类似的新闻：一些病态的父母为了虐待自己的孩子，把孩子长期关在狗笼或者猪圈里。

法国导演吕克·贝松说，他印象中这样的新闻就有三个，一个在美国，一个在罗马尼亚，一个在法国。

就像是枝裕和通过一些社会新闻拍了《无人知晓》一样，吕克·贝松也是从社会新闻中获得了灵感，拍了这部《狗神》。

他想通过这部电影设想一下，那些长期被关在狗笼里的孩子们，长大后会变成什么样？

影片很早就揭示了片名《狗神》的来源：GOD（神），反过来看就是DOG（狗）。

影片的主人公道格拉斯就是一位一体两面的角色。

道格拉斯让我想到了两个截然相反的银幕形象：一个是迪士尼的白雪公主，一个是《神雕侠侣》的裘千尺。

白雪公主可以和小动物交流，道格拉斯也可以和他的狗交流。

裘千尺被亲人所害成为残疾，却大难不死在囚笼中练成杀人绝技，最终报仇雪恨；道格拉斯也被亲人所害成为残疾，也在囚笼中完成了对父亲哥哥的反击。

白雪公主清纯可爱，心地善良，裘千尺生性狠毒，瑕眦必报。

白雪公主代表了极致的善良美丽，裘千尺则代表了极致的恶毒丑陋。

这样在人性光谱上位于两个极端的角色，却融合在了道格拉斯一人身上。

TA可以温良，也可以凶狠。

TA可以如梦露一般风情，也可以如野狗一般嘶吼。

道格拉斯也是“性别模糊”的。

这也对应了TA毫无未来可言的前半生。

TA反抗父权的暴虐，但也无法认同母亲的懦弱。

或许这就是西方社会对性别无限细分的原因之一，单纯的男性或者女性，无法准确定义道格拉斯这样的人。

影帝卡莱伯·兰德里·琼斯的精湛表演，也让观众看到了像柏林电影节等电影奖项取消最佳男、女演员奖，将其合并为最佳演员奖的理由：这样的表演已经超越了性别。

卡莱伯·兰德里·琼斯获得戛纳影帝的影片是《内特拉姆》，在那部影片里，他扮演了一个反社会人格的角色，代表了极致的恶。

看完《狗神》，很多观众应该会好奇，为什么童年遭受过非人虐待的道格拉斯，长大后并没有心理扭曲堕入黑暗，反而成为某种意义上的“侠盗”，开始锄强扶弱、劫富济贫？

或许是有狗狗的陪伴，或许是话剧老师为TA带来了一丝温暖，又或许是在TA被社会拒之门外，走投无路的时刻，变装秀的“姐妹”们为TA敞开了一道门。

当道格拉斯求职屡屡被拒，最后来到剧场时，台上的歌手正在模仿Eurythmics的MV造型，演唱那首极具动感的《Sweet Dreams》。

《Sweet Dreams》曾被《X战警：天启》当做插曲使用，被称为“快银专属BGM”。

快银是一个可以跑得很快的超级英雄，而道格拉斯是一个离开轮椅几乎走不了几步路的残疾人。

但是看到变装秀的表演后，道格拉斯也仿佛觉醒了超能力，TA不借助轮椅只能站立一首歌的时间，但只用这一首歌，TA就征服了变装秀的老板和观众。

道格拉斯成功在正常人的社会里“站”稳了脚跟，有了立足之地。

TA还成功培养了一支狗狗大军，可以做很多普通人无法做到的事情。

此时，道格拉斯并没有去报复社会，反而开始尝试纠正这个社会。

这样的剧情走向，可以理解为导演兼编剧吕克·贝松的温柔，他不想让这个成人童话太阴暗。

也可以理解为本文开头的那段对话，那些童年悲惨的人，长大后变好与变坏的比例，向来是50：50。

道格拉斯并不是完全意义上的“好人”，TA的所作所为都在法律的底线之外，但向来不喜超英电影的吕克·贝松也无意将其打造为一个无所不能的“反英雄”。

道格拉斯纵然可以面对黑帮大杀特杀，但最终仍敌不过命运的诅咒——站起来走，就意味着走向死亡。

道格拉斯最终选择了站着走完自己的最后一段路，然后倒在了教堂十字架的阴影里，狗群闻讯而至，在TA的身旁围了一圈又一圈。

我们无法猜测道格拉斯一生中对待神的态度。

在TA的童年，哥哥和父亲正是以神的名义对TA百般虐待，而一个命运坎坷，生活百般不如意的人，很容易把过错怪罪到神的头上。

但是在结尾的大战中，那一枪卡壳，似乎又证明了神（或者说命运）在关键时刻还是站在了道格拉斯一边。

或许在那个时刻，道格拉斯才真正与神（命运）和解，得以坦然迎接自己的终局。

提起吕克贝松这个名字，相信绝大部分国内影迷脑海中首先浮现出的便是《这个杀手不太冷》。

在影碟时代，这部电影在国内影迷心中的地位跟《教父》可以说是不相上下，人们不仅记住了电影中的几个主要角色印象深刻，更记住了吕克贝松这个神一样的导演。

然而近十年来，吕克贝松却有点逐渐淡出人们的视线，上一次他的作品在国内引发出点讨论热度的时候还是2014年的《超体》。

而正当大家逐渐在脑海中把吕克贝松这个名字逐渐遗忘的时候，他却带着一部《狗神》杀进了国内院线，回到了国内影迷的视野中。

01 最弱也是最强看完这部《狗神》，我不禁想起了2019年上映的《小丑》，因为两者有很多相似之处，比如：主角都有一个悲惨的童年、都试图努力的融入主流社会但却失败碰壁。

不同的是，小丑在接连的打击之下无人安慰最终成为哥谭市的混乱之源，而道格拉斯则靠着一群狗狗的陪伴，成为了一个自食其力的“现代侠盗”。

可以说，《小丑》看到的是一个挂着“超级英雄”IP，却没有任何超能力的角色的故事；而《狗神》让我们看到的，却是一个没有“超级英雄”光环，但却有着能跟狗狗进行言语甚至心灵交流的超能力者。

而这种超能力，相比于我们见过的那些飞天遁地、变化非常的超能力影视角色要弱太多太多，但在我看来，吕克贝松的目的，就是为了突出这个“弱”字。

本片的主角道格拉斯很弱，小时候瘦骨嶙峋，长大后下肢几近瘫痪，感觉随便来个小混混就能一棍子把他撂倒；与道格拉斯相依为命的狗狗们也很弱，它们之中令人望而生畏的大型犬没多少，反而都是许多毛发既不干净体形也不壮硕的中小型犬只；而接纳了道格拉斯的变装皇后群体则更加地弱，就连在包容性最强的美国，他们也无法在真正的舞台上展现自己。

然而就是这种“弱者大联盟”，却散发出了最强的声音。

不论是道格拉斯、狗狗还是那些变装艺人，他们都在用着最毫不遮掩的情感去包容和照顾对方，你低沉了他们会给你安慰、你成功了他们会为你高兴，这些边缘群体用最真诚的感情去爱着对方，用最热烈的方式去珍惜上帝赐予的生命，在最阴暗的角落里保持着最顽强的生命力。

写到这里我又一次想到了道格拉斯在影片中第一次登台时，奋力站起来的他一边饱含深情演唱《La Foule》，一边左右摇晃的的情景。

当时看到这里我的眼眶情不自禁地湿润了，因为我被他身上所散发出的那种强大的如同野草一般的生命力的激情所点燃。

而反观片中的那些代表着“强者”的所谓真男人们，却是一个比一个颓废、疯狂、混蛋，浪费着珍贵的生命，他们虽然在肉体上可以消灭上述三个群体的任意一方，但在精神上，他们却是完完全全的死魂灵。

02 狗狗们自己的弥赛亚本片的开头，便是一段字幕，内容为“当人类陷入困境时，上帝会送给他一条狗”。

虽然道格拉斯经常在嘴里念叨着上帝，说这一切都是他的旨意，但我却产生了一丝小小的怀疑。

“狗神”这个词在影片中出现的时候，是道格拉斯那个变态哥哥在狗笼子上挂了一个“IN THE NAME OF GOD"的横幅，而从狗笼中道格拉斯的角度来看，却成了“DOG MAN”，道格拉斯由此将其视为神启，发现了自己的使命。

但在我看来，这一桥段怎么品都有一种“渎神”的恶趣味在其中。

而在之后的剧情中，虽然道格拉斯经常口诵上帝，但我觉得他其实并不信仰更不想相信上帝，他每一次提及上帝时更像是一种表演戏剧式的揶揄。

毕竟，如果有上帝，为什么会让他的父亲哥哥这种变态成为最忠实的信徒？

如果有上帝，又为什么要让他承受如此之多的苦难？

当我们以圣经中耶稣受难的种种故事来对照这部电影时，我们会发现，格拉斯在一开始喂狗、照顾狗、因为保护狗而几近丧命的行为，妥妥就是一个翻版的“弥赛亚”。

所以在我看来，对于道格拉斯来说，并不是上帝为他派来了一群狗，而是这群狗在危难之中选择了信仰他，让他成为了它们的信仰，而道格拉斯也像圣经中的耶稣一样，深爱和保护着他的信众们。

所以到最后一切突然就说得通了！

当遭遇最大的危急之时，这些狗狗并不是道格拉斯抵御入侵的工具，而是要拼死保护它们最虔诚的信仰和它们最真挚的爱。

这么看来，这部电影的片名《DOG MAN》，没有被翻译成《狗人》或是《狗侠》，而是被翻译成了《狗神》，真的是蛮有水平的。

03 你大爷还是你大爷这部电影看起来杂糅了许多元素，但始终在表达一个核心，那就是爱。

爱是最原始和强烈的情感之一，爱也是让弱者变得强大的最原始动力，爱不禁能够让人们团结在一起，更是能超越物种的连接。

能把爱这份情感玩出如此多的花活，真的还得是最懂浪漫的法国大爷。

看这部电影的时候，会给人一种穿越时光的幸福感，无论是从情节套路还是画面还是音乐还是人物性格，一切都透着世纪之交那时候电影的美感。

甚至就连我那个对吕克贝松压根就不怎么了解的女朋友，在看的时候都跟我说一切感觉都太像《这个杀手不太冷》了。

什么叫大师，大师就是吕克贝松这种的，即使你看个开头就能猜到接下来的剧情走向，即使你知道他的每一个套路，你一就会被他把情绪拿捏的死死地，没有新意却毫不无聊，让你哭就哭，让你笑就笑，你知道他的套路，他也知道你知道他的套路，但整个电影看下来就是让人感觉很舒服，因为，里面有爱。

从1994年的《这个杀手不太冷》到2023年的《狗神》，吕克贝松用作品告诉我们，即使你手里的通讯工具已经从大哥大变成智能手机了，但你大爷依旧是你大爷！

真心希望大家能在这个冬天走进电影院，去感受吕克贝松大爷30年不变的爱，不过这部电影现在的排片率已经降到1%了，能不能抓住这份穿越时空的爱，就看你们自己的缘分了。

首先，这部充满着宗教和政治色彩的商业片，隐喻相对直白和明显。

看得出来导演为了观众和情节还是做了一些妥协，相比于纯粹的剧情片，雅克·贝松知道如何满足观众在短时间内对电影的审美需求。

反而就是这一些过于“舒适”的镜头，让人产生审美疲劳，隐喻的本质不再是隐喻，是为了艺术而艺术的过度用力。

结尾部分狗神对十支架耶稣形象的回归，也显得有些故作姿态。

总的来说，有些套路化。

值得肯定的是，亮点也不少。

在音乐上对美声，老百汇，爵士的引入，台词上对莎士比亚的敬意，确实提高了品位和戏剧性。

故事内容完整，结构有新意，而且运用了多时间线倒叙，所产生的影片高潮不止一处，足以让观众看到过瘾。

对于美国资本主义乱象的隐喻，早在影片开头，后花园背景里破烂不堪的美国国旗，就表明了导演的态度，类似《小丑》等剧的黑色成分。

从后花园脏乱差给狗神带来的精神牢笼，也能看出资本主义世界里，底层人的生活环境甚至更加破败不堪。

从“父亲”所代表的暴力形象，也能对美国剥削手段层层压制的底层逻辑进行影射。

政府官员催着收回庇护所用来建楼盘，到保险员用尽手段骗回珠宝，终究抵不过最后的质问“说到底，不就是钱的问题吗”。

可狗神显示出了“劫富济贫”的反抗套路，这也是绝大多数美国电影里所呈现的，无论是劫银行还是组建地下组织，都是反抗资本集中的手段，“一个富人的资本，等于几十亿穷人的资本集合”。

狗神带领的狗狗们偷光了富人家的珠宝，而漫长的偷盗镜头，和爵士乐产了特殊的化学反应，爵士乐本是源于毫不起眼的贫民窟，后来又被资本所控制，成了上流人所独裁的娱乐形式，或者说更多出现在白领和高雅的场合，在狗神偷盗这一行为发生的同时，仿佛进行着一场对资本主义的调侃，故作轻松的音乐，更是讽刺意味。

在成为夜场知名演员之后，狗神又被保险员给欺骗，失望的他最终杀了一名资本主义的走狗——“急了会跳墙”的保险员，鲜红的玫瑰，是资本的刺刀，富人的谎言。

有一个根源的问题还未解决，决定美国生产资料所有制的根本文化问题，那就是美国的宗教信仰。

好的宗教解读可以把一个人变成圣人，帮助他人，成为再分配主义者，但是绝大多数人是“资本”的人，美国的宗教恰好变成了他们掠夺财富和精神控制的工具，就像剧中保险员说的“我来帮你重新再分配”，反抗终究被更强的资本力量平复。

对于狗神家的两位男性，则是愚昧至极的教徒，宗教变成了他们凶暴本性的外衣，是他们烂在根底的借口。

这也呼应了结尾处，狗神用一生“蛮力”换回一句，“i am standing for you”，既是对父亲的痛斥，也是对父亲信仰的上帝的质疑，在狗神眼中，这种信仰发展的动摇，也是他成长的必需品。

他第一次提到信上帝，是在狗狗跑出后院叫来警察的时候，他被某种命运拯救了，第二次是在黑社会头目开枪却恰好没子弹的时候，他轻蔑到，“这次，上帝似乎并没有站在你那一边”。

很明显他的命运让他既质疑上帝，“为何带走我的双腿”，也让他代入到了上帝的圣体视角，所以，从“到底是我不相信上帝，还是上帝不相信我”，到“我相信了上帝，上帝才相信了我”，狗神的信仰甚至将自己变成了上帝。

这隐藏着的导演立场，是对宗教的自省和批驳。

“上帝创造了我们，也创造了自由意志”，是女审问官对狗神触动最大的一句话，自由意志代表着狗神口中的“pain”，是疼痛让他们与资本（虚妄的信徒）的傀儡（就好像线这端的木偶）区分开来，从轮椅上歇斯底里地摔下来怒吼，他违背上帝的意愿站了起来，他开发了自己与众不同的意志。

资本的东西是不会痛的，因为它只是资本，可以还原成资本，而资本之外的东西往往是遭受痛苦的，就像狗神和女审问官，家庭的巨大灾难与内心正义的召唤，也恰恰使他们在面对资本时无动于衷。

像小丑的遭遇一般，狗神内心世界的挣扎也是一条必经之路。

“虚幻的世界，怎么能不吸引我”。

红与蓝的灯光，重复出现的镜像，幕布后的绝望，和变装的习惯，构成了狗神精神的夹层，住在无人的废墟之中，让人很难不这样联想，他是最困难群体的代表，平穷，歧视和残疾。

但总之他站了起来，在黑暗的光束之中颂歌、近乎欢愉，挣扎和颤抖的美声，让主办方和其他演员也留下眼泪。

他带着的是浓厚的妆容，没有这些假面他并没有机会站上舞台，但是他做到了，像极了假面背后的小丑，是血性、破坏和反抗的精神指代。

对于他个人，依旧深处童年的漩涡之中，母亲的缺失和父亲的暴力，并没有直接在他的身上展现出来，却也无一不影响着他的精神结构，顽强地对抗着世界，对待黑社会老大毫不留情，对付保险人员也游刃有余。

“能表演所有的莎士比亚，就能表演所有的角色”这是他从心爱的女人那学来的话，莎士比亚的话成为了他精神汪洋里的中心岛屿，而也正是她为了建立了这样一座岛屿。

莎士比亚的诗歌就是浪漫的岛屿，是纯洁的勇气，幕布后的他，一念之间卸下所有的苦难，唯有莎翁，让他在混乱之中找到诗意，在现实的丑恶之中找到庇护。

总体上来看，God-Man-Dog的三位一体是本影片的特色，不同于以往的狗狗题材电影，这次的狗（dog）与神（god）的关系反而更微妙。

人于世间的寄托不多，宗教好不容易成为了人客观唯心的利器，却在上帝失位的时候感到迷茫，难以自洽，而狗狗的出现之后，弥补了人与神之间的空缺，避免了人与神之间的直接对话，而是借由dog来代指god对man的帮助，是狗狗作为圣洁的化身陪伴在人类的身边，“狗在爱你的时候是不会撒谎的”，那上帝在爱你的时候会撒谎吗？

或许会，或许不会吧。

狗狗是现实版的上帝旨意，而人也可以是意义上的狗神，根据有关耶稣受难的故事可以联想，狗神在结局完成洗礼般行走一段路后，倒在了地上，正中十支架的阴影之上，正如受难的耶稣，在死后，依旧被信徒所维护，人拥护上帝，而狗拥护狗神，亦人。

上帝转世为狗神，而狗神转世为女审问官的孩子，耶稣基督终将存活，继续受难。

“哪里有不幸，哪里就有上帝派来的狗”“我受的教育全部来自《当代女性》和《美国杂志》”“在动物的世界里总是弱肉强食，但在人类的社会中弱者和懦夫总能找到容身之所，哪怕只是一时”“我能走路，但只能走向死亡，非常莎士比亚的感觉吧”“我爸在入狱两周后就自杀了，他大概不能像我那样习惯在笼子里生活”“孤儿院的孩子们已经被生活磨的伤痕累累，早就不懂的团结，只知道生存”“戏剧是一种宗教”“你如果能演莎士比亚，你就能演任何人”“这被称为自由意志，上帝发明了他”人中的狗，狗中的人，DOG即是GOD以神为名的铁丝网，戏剧是看不见的墙，狗群隔绝人类社会身份。

终身行走在边缘上，终身囚禁在牢笼里，终身挣扎在痛苦中最后那如同献祭般躺在阴影下，是为了解脱，并不是为了救赎。

终是妥协，终是谢幕戏剧歌剧、宗教信仰、异装癖好一直是吕克·贝松导演的电影中惯有的元素，但以往都是点缀作用或者影射引用，而在《狗神》中三者都占据了相当重要的分量。

这部褪去了较大商业元素的半独立电影中里，这个潇洒浪漫又闷骚的法国老胖子，终于能尽情的享受起舞的乐趣了20年以后能给人惊喜的电影并不多，《狗神》可算一个遗憾是最后的结构和心气还是散开了，准确的说就是在黑老大打上门那里就像抓着一搓狗毛下海游泳，因为累了，不够劲了，临上岸前缓缓松开了手。

狗毛还漂在手心里，你知道攥紧手它可能就会顺着水流飘走，也可能不会，也可能会飘走一部分吕胖映后场小记：『逻辑的严谨是在情感之后的，这是电影』『生活并没有类型，所以并没有哪一类很严格的类型片，他们是互相交互的』『他要“献”上的人可能是任何人，可以是神，可以是他暗恋的人，可以是莎士比亚，可以是女医生，甚至可以是他父亲。

你怎么理解结尾在于你怎么理解痛苦』PS：国内映后场交流有时会尴尬的扣脚趾，一些举手问问题的人到底有认真的看吗？

问的问题又经过大脑吗？

更有甚者上来先搞个小演讲，其实是为了自己的体验来打卡吧？

期待了很久的影片终于上映了，前几天就找不到排片，附近的影院好像都默契的放弃了这部片子。

终于找到一家影院，昨天19:00下班后，在零下十度的天气花了一个多小时终于赶到了影院。

一家在地下室不景气的影院，然而这家影院也只有一场。

进入影厅，零散七八个人。

等找到自己位置后，却有一股酒味，也有可能是清理后的呕吐味吧。

可在看《狗神》的过程中，这股地下室混杂着醉酒的味道，却像把你带入到了电影的世界里。

虽然故事很简单，但却被主角的遭遇所感染，让你也感受到主角的情绪，难受…怅然若失…溺水挣扎的绝望。

一开始以为是《小丑》，最后发现，其实一直是一个温柔善良的人，在寻找着爱，寻找着天堂。

所以最后，当他倒在了十字架的阴影里，我想，他终于去了那个充满了狗狗的天堂了，那里永远温暖永远光明…