超时空要塞F

不知道为什么会评分不高，不过果然是我喜欢的类型就是了。

机战的东西已经够多了，虽然眼泪不如鲁鲁修那种洒的多，不过卖点不一样，所以当然还是对Macross的喜好更多一点……鲁鲁修里有一个场景印象深刻，在皇宫里打斗时，突然响起了“冲动”的背景音乐，一瞬间就被燃到了。

在这里也是，星空里遥远的传来你的歌声，希望便是如此吧。

类似一种温柔的暴力，就算躯体枯萎世界倒塌倒也是美的。

战火神马的，从远处看就是点点星光，银河神马的，就算毁灭也是永恒的向往啊。

虽然才出了个preview性质的东西，不好评价，不过很值得期待。

关键的关键在于作画千万不要崩……宁可它一年出4集也不要破破烂烂的macross>_<

应该说还是一部有点与众不同的作品的。

1.一开始几集的最大印象是，战斗的表现形式很特别，战斗经常和歌曲是同步进行的，明明是很严酷的战争却让人看得觉得似乎不是那么严酷了。

这种live和战斗画面交织在一起在视听体验上也是非常新鲜又独特的。

一直到最后一集，双歌姬的完全不算燃系的歌曲不断交错，加上那战斗画面，竟然莫名的让我觉得燃了，真的是不可思议。

不禁对监督有点佩服了。

2.继续看着，开始意识到双女主喜欢同一个男主的虽然看上去很狗血的设定，但实际上和时下满天飞的狗血后宫剧的感觉挺不一样。

一方面aruto这个人应该说还是非常正经地，另外觉得对aruto的迟钝刻画也不是那么频繁，也就让人不会那么讨厌他了，动漫里俗话说得好，迟钝也是一种罪嘛，过于迟钝的角色尤其容易让人讨厌从而变得狗血，macross这点没有随大流。

另外本片很难得地花了些时间描写了情敌间的无可奈何的醋意和失落，而不是狗血又贱的几个女的比较开心地围着男主转。

这种比较真实的心理也给本片加了几分不同感觉。

其实一开始看着绿毛事业感情双不顺利的样子，我很同情的，本片让我真心第一次开始觉得【受欢迎是罪】啊！

总之，是非常正经地在讲述主人公之间纠结的感情问题的，但篇幅又控制得好，有战斗又感情有梦想有家族有世界观，狗血之感就又少了几分。

3.女王这角色在一开始有不少的负面描写，比如傲慢，比如故意让绿毛吃醋之类的。

加上故事流动，一开始往往容易同情绿毛讨厌女王，后面则又很有可能反过来。

再后来又给女王洗白。

作为观众自己的心情还是有点微妙的。

真设定很容易让观众在女主喜好方面完全分成两派对战嘛这种有爱又恨的感觉也许容易激发更多的粉丝们的讨论吧。

编剧真有一手的！

不过结局还是乐观的，aruto的变成我的翅膀吧的台词更是成为了经典，造就了这部星级双飞orz。

也许粉丝们又会言归和好吧（笑4.音乐在本片是那么多重要……歌曲虽然不能说超多但也绝对不少了。

第一反应是周边一定会卖的很爽吧……看完后觉得小遗憾的地方时，歌姬的歌太醒目了，以至于ost什么的看完后都没啥印象。

一般一部有点战争题材的片子，斗争时的bgm是比较容易让人印象深刻的，甚至成为标志性bgm的。

比如空之境界，比如天元突破，等等，但是本片大部分战斗都是在歌姬的歌曲下渡过的……就更加让本片的bgm显得暗淡了。

本片的bgm音乐担当还是比较有名的菅野洋子，个人觉得真是有点浪费了！

第一词是梦想从心的沉眠中从无尽的黑夜之中悄悄地醒来吧第二词是风为我指引前路悲伤往事早已不在神之翼你将我带到哪里？

金色的苹果再次掉落于此最初生命起始之地曾经作为归宿似曾相识的地方咏唱古老的魔法月色幽静的夜啊总觉那一颏从未遥远We can flyWe have wingsWe can touch floating dreamsCall me from so farThrough the wingIn the night第三个词是生命侧耳倾听心的声音张开双臂拥抱那美丽的梦想献给未来的开拓者还记得吗？

惑星伊甸上那个关于飞翔与歌的梦？

人活在世上不都有一个梦？

2059年，银河中心继续着“大航海”Macross Frontier上名为少年阿尔特憧憬蓝天，毅然选择飞翔，选择与父亲要他继承家业完全想法道路。

偶然乘上VF，尽享飞行快乐同时，目睹战场的残酷，人真的是为此而飞翔？

兰华一个没有过去的女孩，被自责没能保护好她，让父母死于面前欧茨玛收留。

喜欢唱歌的少女憧憬有朝一日能成为“银河歌姬”雪露那样大明星，无意间邂逅自己心中偶像，原来大明星也是经过努力，才有今日！

兰华再次来到空旷的广场，唱起唯一记得的歌，迷茫的少年回想起一日来与雪露牵绊，与兰华的邂逅，再想想自己。

谁没有梦想？

兰华愿意将唯一记得的歌唱边银河的每个角落，雪露是经过努力才有今日，自己不应再逃避，选择属于自己道路，追逐那属于青空的梦想——飞翔！

看完Macross Frontier前3话，有很多朋友说，如此多似曾相识的场景，又唤起尘封的记忆，这是在向初代致敬！

或许是吧，到是自己认为河森只是想完成一部他可以打100分的Macross而已，其实更多对《可曾记得爱》和《Macross Zero》补完或者各取所长，然后辅以初代和《PLUS》成功要素，完成一部梦幻般的Macross。

这是一个喜欢飞机，憧憬宇宙的少年，24岁的弱冠导演，走过四分之一世纪，追寻的轮回之梦——曾经难以为之那个轮回之梦，集他所有的作品于一身，关于成长、人生的梦。

如今这个梦奏响序曲，让我们共同期待那华彩的乐章。

PS：河森 正治今年48岁，按中国人说法今年是本命年，也许会有好兆头。

更多：http://ihatov-linhui.spaces.live.com/default.aspx

诞生于和平时代的爱，那么多年，心心念念。

不曾忘记，如今，街角看到启动macross f复活计划。

顿时，所有的感动都凝结为一股暖流。

“朝你飞过来了哦，那个笨蛋。

一定会在天空飞的忘乎所以吧。

”伴随着女王一句带有调侃的结语，超时空要塞终于画上了终章。

不禁和女王一样，暗暗的松了一口气。

真的是好长….好长的旅程呢。

冗长到，我们为他们的生死担忧。

下一秒。

谁又会在谁心碎的眼中离去，macross的战火紧紧揪住我们的心脏，让我们为他们的安危祈福。

请……一定不要有事。

诞生于和平，升华于战争的爱情 因为第一代macross的爱情典范，错综复杂的爱情关系似乎就成为了超时空要塞系列动画的传统。

这一代也是延用了这个传统，这算是对初代超时空的致敬吗。

然而不同的是，虽然是很老套的关系方式，却并不复杂。

他们的感情关系，剔透而纯净，并没有太多的嫉恨太多的猜忌。

而这一份纯净，使这段感情并不显得俗套。

兰花和雪莉露，从始至终都不是真正的敌对关系。

如果是真正想描绘三角恋之间的关系，无疑，这是失败的。

但，这份纯净的感情，却给了我们无数的感动与爱。

几乎所有的爱情都有相似之处。

故事的一开始。

兰卡在去演唱会的途中，看到了不经意回头一瞥的有人。

于是，像是施了咒语一般，兰卡对这位明明是男孩子，却生的一张漂亮的脸庞的真.主角暗生好感，不过，仅仅是第一印象。

在有人的性子暴露出来的过程中，不禁让人感叹，果然。

相貌和内在是两回事。

本以为一张姿容秀丽的脸庞下应该是一个纤细而且优雅的人格。

不，其实相貌不是重点。

对于男主角来说…….. 相比起兰卡的一见钟情，雪莉露似乎和有人早有渊源，看似巧合的相遇也许是无数次的期许之下，而发生的命中注定。

原来。

那么久之前，有人的名字就已经刻印在雪莉露的心底，一丝一毫都未曾忘却过。

在属于自己天空飞翔，以自己的方式，来爱你。

我的命运自己掌控 “大家都说，我是个幸运儿，可是只有我自己知道，走到今天这一步全是依靠自身的努力。

所以，我从不屈服于命运，我的命运自己掌控。

”狠狠甩下这句话的雪莉露转身攻克自己并不了解的系统，寻找出路。

即使在最糟糕的情况下，也不屈服于命运。

一开始，女王的形象坚强如斯。

舞台上，女王容貌美丽绝伦，她的歌喉美妙无比，无论何时，粉丝面对的都是一个最最有魅力的她。

仿佛是天生被神眷顾，拥有最完美无比的人生，万人的敬仰，得天独厚的条件，她自信而且坚强，她的歌声中充满热情与魅力。

她被人们誉为银河的妖精，她以自己的歌声来让银河颤抖。

光芒万丈，冠以荣光，她本身，就是一个传奇。

然而这样的她，却写出了钻石裂痕。

这么寂寞的一首词。

无论拥有多少喜爱她歌声的歌迷，雪莉露始终……是个寂寞的女孩子啊，没有人知道她曾经遭遇过什么。

也没有人清楚她是怎样从打击中恢复，一步步走上银河歌姬这条路。

所有的艰辛和努力。

都是为了要证明自己，总有一天，我要用自己的歌声，让整个银河，为我颤抖。

所以，她丝毫不会怀疑自己，她自信而坚强。

银河歌姬之名，绝对不是巧合。

对于所谓的幸运，她会回答，我只是依靠自身的努力，来抓住它的尾巴。

拥有这样不屈的灵魂，雪莉露，却是寂寞的。

对于她的流亡和童年经历，曾经为了生存而不得不去做的事，我们都不清楚。

雪莉露曾经对有人低落的说到，对于像我这样一无所有的人，曾经最讨厌的就是galaxy，它根本就不会眷顾我们。

所有的心酸都在这一句话中流露，尽管有人一句，“不要在我面前这样展现你的内心啊，我不会安慰人。

”轻轻带过，雪莉露展现了一个寂寞微笑。

将不安展现的风轻云淡。

那一段流露出的情感，却无比真实。

展现自我的脆弱不属于女王的风格，原来，这才是了解。

然，以一层女王的坚强性格来将自己层层保护。

从歌声中，燃烧自己，所有的情感，所有的不安以及寂寞，都是女王灵魂的展现。

所以，唱歌到底对她多么重要，这一点根本无需置疑。

不仅是魂与魄的体现，还有自身情感宣泄的方式。

所以，钻石裂痕才会有那么寂寞的歌词。

细听这首歌，它的基调其实很悲伤，但是词中却又不绝的希望。

即使寂寞，即使会不安。

即使对前路有所迷惘的。

仍然是不放弃的坚强。

原来，她是这么一个，从骨子里就很坚韧的女孩。

而她真正害怕的，无法再次歌唱的自信 被人遗忘的感觉是如此的凄凉，生命上的打击更是重重一击。

而格蕾丝的那一句，偶像终究是被制造出来的虚假的东西，更是敲击着雪莉露的自信。

人心底应该存在的爱，但是相依这么多年的格蕾丝放弃了生命垂危的雪莉露。

狠狠的吐露了一句。

你已经没有多久的生命了。

就连可以仰仗的歌声，也被希望的歌姬，所取代。

失去了拥有的一切，雪莉露失魂落魄的走在街上，在水里浸湿的海报仿佛是被遗弃的她，放任其自我毁灭。

在在街角嚎啕大哭的女王，那么地……无助。

如果生命中的所有不幸，都是为了得到幸福。

那么，为什么要连她的未来都剥夺。

命运却是如此的讽刺安排，毫无悲悯的。

将曾是天之骄女的人生给上重重一击。

而她，明白自己的时间所剩无几，在四处响应着需要希望的歌姬呼唤声。

雪莉露曾经一度想放弃作为歌手的生涯，面对早乙女不理解的指责，她只是无所谓的说到“所有想做的事都已经做过，我已经厌倦了作为歌手的生涯。

” 故作潇洒的话语，一转身的垂眸。

悲伤回转在蓝色的眼瞳里，却是掩饰不了的无能为力。

然而将所有的不幸和悲愤化作力量，将不服从命运的不屈化为歌声，雪莉露到底还是一个歌手而活。

当人们需要她的时候，无论是防空洞，还是在已不是豪华舞台的广场。

她都在为经历了战火，伤痕累累的人们所唱。

也许歌姬，就是这么一种存在。

无论何时何地，都可以用歌声带给人们力量，这也是一个歌姬的伟大之处。

骄傲任性却很坚韧的姑娘，打动了无数的观众，我们为她的光彩欢呼，我们迷恋于她天籁的歌喉，我们为她任性的举止而感到无奈。

我们为她无论何时敢做敢想的勇敢而打动。

我们也为她遭遇的不幸而和她一起悲伤。

无论幸福还是痛苦，无论欢笑还是哭泣。

我们一起感受，所以雪莉露，你永远不是孤独的一个人。

兰卡，承担着幸与不幸的歌姬 形象可爱，一身俏丽的打扮，在配上耳边垂下两缕时不时还会望风而动的头发，一开始的设定。

便是惹人爱怜的女孩。

在中华店里工作的她，做着梦想成为雪莉露那样的歌手的美梦。

这一点，和初代歌姬林明美有相似之处，但是人物的塑造上，却不像林明美那样成功，虽然从全篇的跨度还有重要性来看，她才是当之无愧的第一女主角。

从所处的环境来看，她是幸运的。

并不同于雪莉露，她的身边有哥哥真心的关心和爱护，而她的脸上，虽然有面对成为歌手胆怯的一面，却时不时洋溢着幸福的微笑。

被哥哥爱护的她，更像是一个不经世事的公主。

她有不幸的过去，却将那段不幸逃避，如果没有追求歌手这条路，她会不会一直平凡安逸的活下去。

也许会，但不一定对她来说是最好。

怀抱着成为歌手的梦想，却对自己没有信心，在雪莉露与有人的鼓励下，勇敢的踏出了第一步。

但是不凡的来历和与虫之间的渊源，却注定了她的梦想要遭人利用。

她的梦想纯净无暇，没有遭到任何事物的玷污。

在追求的过程中，她的歌声自由而有力。

但是因为歌声能控制虫，她的星途一路有政府保驾护航，人们将她捧之为希望的歌姬。

对于她来说，光辉无限的前程，却是满满的讽刺。

野心勃勃的阴谋家利用她的梦想，来达成自己的愿望。

兰卡，何其悲哀。

当一心一意所追求的梦想而遭到他人的玷污时，她的心中，不止是悲伤吧。

在内心遭受着连番打击之下，而误解了有人与雪莉露之间有恋情。

她无法歌唱。

我们愤怒。

她明明拥有了一个顶级歌姬所具有的一切，却没有身为歌手的觉悟。

但是忽略了，兰卡，也只是一个16岁的小姑娘，16岁女孩所具有的娇气，任性，她都有。

而一个16岁的女孩子也有思慕一个人而不得的时候，无可抑制的心痛。

想到这里，我们只能感叹，用尽手段将兰卡捧到了一世界歌姬的位置。

但是缺少了成为顶级歌手的必经之路的兰卡，对有些事，承受能力是有限的。

政府对她，只有利用。

她不愿意自己的梦想在遭人利用，也不愿作为傀儡而被推上希望的歌姬这个位置。

兰卡毅然决然的寻找答案，也许从做出选择的那一刻开始，兰卡才是长大了。

16岁女孩该有的脾气，兰卡都有，我们因为雪莉露雨夜所经受的打击，而迁怒于兰卡，继而讨厌她。

兰卡虽然有娇气也有任性的地方，但是她的内心绝不冷酷，雪莉露的遭遇，她并不知晓，如果知道了，她是不会放任不管的。

因为她。

最后也救了雪莉露。

所以，不知者无罪。

对于一个并不知晓雪莉露所遭遇的人，还能指责她什么呢。

根本无从恨起。

我们喜爱雪莉露，所以去挑剔一个人并不完美的地方。

可是谁都不是赢家，对于雪莉露与兰卡来说，从来就没有相互憎恨。

作为一个歌手，追寻自己的梦想，还有找到真正属于自己的歌手固然重要。

但是除此之外，还有觉悟和坚强，如果想走的更远，二者都不可或缺。

同时，不要忽略身边对你真正关心的人。

兰卡其实很幸福，但是因为她并不成熟的地方，有时总会让她身边的人担惊受怕，劫后余生的她，想必会更加的珍惜。

兰卡，其实并不孤独。

早乙女有人，追求更广阔天空的飞行员 样貌姣好，静若好女。

舞台上，轻将折扇微微抬起，眼底流露风华无限，艳煞众人。

而举手凝眸之间，更是眼波流转，魅惑丛生。

我们不禁感叹，真不愧是有公主之名的人啊。

男主出生于名门世家，被寄予厚望，但是不愿意自己人生就此摆布的他，离家出走。

从此做了一名飞行员，不禁为此可惜，演绎界失去一名天才啊。

不过感慨归感慨，看到有人。

不禁会给你一种，别以为外表美丽端庄的的会内外一致，有时居然是出其意料之外的冲动还有暴躁。

不过占了一副好皮相的光，就算是这样的有人也是颠倒众生啊。

难怪，兰卡会一见钟情。

那么，让我们细看这名男主角，他的性情倔强，而且不喜欢别人安排自己的人生。

尤其讨厌听到有人称呼自己为公主。

这么一位男主，想必感情之路由此可知，一定，不能以弱势的方式来博取他的同情，那样攻陷之日是遥遥无期的。

对此，雪莉露很清楚的明白，所以从来都是一副天上地下唯我独尊的女王姿态，在他面前。

虽然这跟雪莉露本身绝不示弱的个性有关系。

事实证明，就算你在有人的面前展现自己柔弱的地方，这个迟钝的笨蛋也不会就此察觉你对她的爱意的，他会怜惜，他会同情。

可是他的感情不会泛滥，这一点至少说明不是像米歇尔那样，四处留情的花花大少固然很好啦。

可是一面无意间给人不切实际的希望，一面又给人看不到爱情的出路。

所以，迟钝是很深的罪孽啊。

虽然对此又恨又无奈，可是设定就是这样啊。

那么细观他和雪莉露与兰卡之间的感情，一开始兰卡对他的喜欢很大一部分，是由于第一印象的好感，在有人救了她之后。

又在她的心中树立起了英雄的形象。

这份感情，从根本上来说，只是不切实际的迷恋和爱慕。

兰卡其实，并不懂有人真正需要什么，她对有人，更像是将一个美好的形象在心中定型，然后不管本人愿不愿意，不断给他完善以至于在心中趋于完美。

这一点，从兰卡不断对有人说“我能做到，一定是托了有人的福。

”而有人的反应，却是惊讶多于感动。

情感，会使人盲目，有人出于对她的怜惜而去保护她，然而出于怜悯而衍生的感情。

并不能等同于爱情。

而无论是谁，弄错了这一点，一定会是个感情上的悲剧。

而兰卡在感情上，也不是充满了自信。

在看到有人与雪莉露在一起时，她没有丝毫的犹豫，而是立即转身而逃。

有人不像兰卡，他的心中，又更想追求的天地，还有曾经抛下的家族事业，和与雪莉露之间的牵绊和渊源。

而这些，兰卡并不懂，在她内心的小小一方天地中，占满了对有人的恋慕。

爱一个人，是会为了爱而感到幸福，同时，也会为了思慕而感到痛苦的。

有人对于兰卡，更多的是想保护的心态。

更甚于思慕一个人的痛苦。

而纵观有人与雪莉露之间，他们之间是没有所谓的保护之类的心理，雪莉露一开始便是以自己的姿态闯入有人的世界，任性而又唯我独尊。

有人跟在后面替她收拾摊子，更像是一个跟在孩子后面的保姆。

却又拿女王的任性没辙，流露在唇边的温柔笑意，有人对雪莉露，更多是纵容吧。

他明明可以不去理睬，却偏偏无法放任不管，无论是出于什么心理，这两个人之间都有一种难以言说的默契。

而这层亲密，却是旁人无法融进的。

雪莉露对于有人的态度，介乎暧昧和玩笑之间，对于和有人的感情，她是认真的，但是。

她对感情有一份高度的成熟和理解，所以她不会顺从有人需要的姿态，当她借由接吻这场戏，假戏真做的吻了他后。

有人抱有不确信的问道“雪莉露，你该不会…..” 哈，你是想说我是认真的吗 雪莉露以一贯女王的姿态将这个话题轻轻带过，在爱情中，谁先承认便是先认输。

同时，雪莉露也不会随便将十多年的思恋暴露在有人面前。

会让还不清楚心意的他为难的事，她不会做。

即使，带有深意的吻，饱含的爱意，是如此的深沉。

而有人，即使是半真半假中，也被雪莉露的举动，牵动了心神。

感情的天平，一开始就倾向于勇敢的那一方。

即使挫折，也没有悔意。

爱情追逐中，谁在伤心，谁在悔恨。

谁都没有错，爱本来就是错综复杂又暧昧不清的，谁敢于追求，谁就赢。

在剧场版中的结局，差强人意。

那个告白之后就遇害的梗到底是谁创的，真是糟糕的传统。

虽然剧场版表明了心意，很快就生死不明了。

大概是编剧自己都觉得不完美，于是在官方版漫画中，给我们圆了一个美梦，雪莉露找到了有人，有情人顺利携手。

而兰卡，也找到了属于自己的恋人。

这真是很完美的结局，不过还是想感慨一句，果然是妹控的胜利吗 米歇尔在剧场版和漫画版都还活着，果然官方也对tv版把他写死这一点感到遗憾，他和柯蓝之间的爱情，也是引得无数人为之感动，写死简直对不起观众。

剧场版也是为了弥补这一遗憾吧。

Macrosf，不可多得的佳作，尽管三角恋的传统，引得无数粉丝纷纷诟病，但仍然掩饰不了我们对macross的喜爱。

2017年，macross系列动画诞生35周年，据说要启动女王复活计划。

那么，让我们拭目以待，这一代的macross，能给我们带来怎样的不一样的惊喜。

星间飞行入坑，五刷全为兰卡。

唯一遗憾是有人和兰卡在广场的一系列互动，包括纸飞机，温暖色调的场景，最给我青涩初恋的感觉，可是这俩人却没成。

和男人一样，女孩也是从稚嫩到成熟，从一无所有到名利双收，可能现实里害羞稚嫩的小女孩也拼不过事业成功主动进攻的御姐吧。

有人生日那天放弃她的手作小飞机饼干而去赴大明星的飞行之约，兰卡还能重振旗鼓飞往战场将一首星间飞行当做礼物亲自送达……作为女性观众，我十分喜爱兰卡这个角色，很有共鸣，顺便反驳一下女汉子都喜欢雪露的言论。

（雪露的媚宅行为看着实在不爽，她俩的歌也都有中毒循环的有感觉一般的，她和兰卡百合的话似乎也不错？

有人已无力吐槽）另外骨科晚期的我在本番感受最深的还是有人和兰卡这对，错过的初恋，像一条和明美一样，遗憾而美好。

（果然哦尼酱才是真爱）说下cv，中岛爱某些配音不自然大家都懂，可她纯净的声音确实令我着迷，感觉正是这样的她才能配出青涩可爱的兰卡。

由此兰卡的歌曲也是十分纯净的声音，首先当然必说《星间飞行》，多少人不看番也知道的神曲，兰卡在战场上传达的元气与心意，歌词有点伤感又浪漫，令人向往银河宇宙；《Aimo》，虫族的爱之歌，多次重复播放也挡不住的神曲调，正搭配兰卡的自然空灵纯净嗓音；《猫咪日记》，兰卡做生日礼物小饼干的ed，推销工作人群一撇的哥哥，虐……；《苍之以太》，无法被理解的世界爱，告别之歌；《彩虹熊熊》，大舞台勇气之歌；《胡萝卜love you yeah》，被各种恶搞的人生 is over……另外，私以为兰卡翻唱的《我的男朋友是飞行员》《可曾记得爱》《What' about my star》和《钻石裂痕》不说超越原版，也是韵味十足。

总之，我就是沉迷兰卡这个角色，节目被抢、被爽约、难过了还要被元凶强制唱歌、被人类不理解当叛徒……超心疼她的，好在还有两个好哥哥和亲友粉丝小虫子们爱她。

另外，9102年了，还请各位角色黑理智点，放过我家小绿毛，你喜欢你的，我喜欢我的，各自为自家打call就好，又是比较又是黑角色只能说尽显你党素质。

说起来最近歌马兰卡还在不断出新歌啊，能看到蹦蹦跳跳的兰卡真开心，就是服装好难攒……最后，兰卡超可爱！

永远是我最喜欢的little queen！

今后也会一直为兰卡酱应援！

kira⭐

宇宙旅行，歌声，机甲，义体，萌美，俊男，富二代，花痴，纠葛。

甚至连最终BOSS一开始都美的要命。

整的热热闹闹。

殊不知，若非清闲孤独，怎能坐定享受它的美。

繁华落定，终带凄楚。

雪梨。

从舞台上的光鲜亮丽到生活中坚强的面容，怎知她幼年的出身，和一路走来强挺的经历。

永远不会被打败的样子。

用歌声拯救了世界，最终也拯救了自己。

如她所说“因为我是雪莉露！

”早乙女。

曾经当红的歌姬，表演世家，血液里流淌着演员的血液。

对父亲的叛逆离家学习飞行。

对于飞行这个问题，一直纠结看不清方向，内心永远是个演员。

怀疑自己是否只是因为叛逆，将飞行员演绎的如此完美。

正如他的感情生活，无从选择。

不过面对选择毅然飞行，因为那更是母亲的梦，飞向真正的天空。

兰花李。

在朋友和哥哥的保护下，由一个乖乖女成长为巨星。

幼年的失忆，奇怪的感召力，不为人知的秘密。

让她最终挑起了拯救世界的大梁。

然而“灰姑娘自己找到了水晶鞋”，辛德瑞拉的王子又在哪里。

当然，如果只有这些狗血的3P与纠结，这部片子只能算个二流的肥皂剧。

最有建设意义的是终于回答了阿西莫夫也没解决的问题：保持人的独立性还是人类群体的一体化。

当年老阿选择了盖亚，却带着犹豫。

然而今天MF让我们坚定！

“我们不是认真传达心意，便不能互相理解的生物。

”“不论走到哪，人终归是孤独的。

但是，正是因为孤独，所以才会爱上别人。

”

支持女王者 请打 1支持loli者 请打 2 支持通吃者 请打 3偶自己先回复 3 囧了

这篇其实已经不是回顾了，我以前并没有看过F，到现在这把年纪来看一部10年前的TV动画，没有情怀没有共鸣，评价确实是高不起来的，这句话先说清楚。

但是！

我自问很努力的客观了，表现在，我在三星和四星上纠结了很久，最后还是觉得给不了四星，及格分不能再多，原因归结起来只有一句话：为商业化毫无底线，完全无视动画也是一种创作。

（我就不说是艺术了，拔太高不合适。

）而之所以还可以留在及格分，是因为不得不承认一个现实：商业化是无奈之举，市场的锅，不能因此太苛责制作组（但不管谁的锅，成品质量是客观现实）。

先不说剧情，先说我在前几话是怎么差点被劝退的：因为无下限卖肉。

每话不是在衣服，就是在洗澡，一次不够至少来个两三次；舞台上衣着暴露合理合理地卖，日常私服也要露半个胸完全不顾合理性；女主角要卖，女主的朋友要卖，反派boss要卖，男主长那么美不卖浪费了，甚至连包子都要卖！

真是用生命在卖肉，作为一个女性观众，切身感到了生理上的厌恶。

要不是后面剧情正常化，至少不那么恶意卖肉了，会真的看不完。

然后是恶意挑动党争。

三角恋有党争是正常的，没有才奇怪，但恶意挑动是有害的，害处不在于看片必须关弹幕，而在于导致出于风暴中心的男主行为完全没有逻辑了，继前十几话差点被卖肉劝退，中间好不容易借队长热血冲锋和米歇尔壮烈拉回好感度，后面几话在女王线和绿毛线之间生硬跳来跳去的剧情几乎又要把人逼疯，根本不能理解男主在想些什么，完全是为走剧情而走剧情，每个选择都可以让人疯狂吐槽，最后还有翅膀神句，还好很快就完结了，否则又要劝退。

你看初代，刨掉战后情节，一条辉所有行动都是合理的（战后确实渣了），心理变化是清晰可见的。

那公主呢，对两个女主是怎么个心理变化，原因在哪里？

都没有啊！

这里要说，河森毕竟还是这个系列亲生的爹，不忍心这么糟蹋自己的娃，剧场版河森自己挂在编剧位子上之后（TV版只有story构成，显然只是参与了一些故事框架），感情线通过取舍而变清晰了，公主的行动有明显驱动原因了，不管选择好不好吧，至少有合理性了。

再有一点就是强行卖情怀，本来大家是喜闻乐见的，但因为冷饭太多了，会让人觉得怎么又是这一套。

三角关系基础人设完全复刻初代，有几个桥段都是完全一样的，什么战场捡飞机啊，什么为保护女主参军啊，什么女主成名后忙得顾不上啊，什么我不想唱啊，什么和另一个女主从互相看不顺眼到暧昧不清啊，真的并不想重新看新人重新演一遍初代啊；梗上，有娘娘，有骷髅小队（也不解释骷髅小队怎么会变成佣兵编制的），有天顶星人司令和捣乱的金正二代（居然还有参谋，参谋明明在7船团，硬吃设定啊）；拍zero，在新篇世界里翻拍旧作故事这个梗7已经玩过了，还比F玩得收敛一点；也就队长那集上巴神的歌还做得高明一些，新情节和老歌结合得比较好，确实热血起来了（然而后面又再炒同一盘冷饭……）。

其实系列作品卖情怀是很正常的，没有大家反而会失望，但是太强行并且密度太高，就好像硬塞给你吃一样，在跟你说：你不是要吃吗，给你吃！

快吃！

这和卖肉其实是一个毛病，由于制作者水平所限，只会机械堆积有商业卖点的元素，强行让观众高潮，反而造成逆反感（稍微扯远一点，这个问题让我想到正义联盟，那片是怎么拍崩的，就是同样的原因，你看正义联盟票房多少，可见并不是堆商业元素就能堆出商业成功的）。

至于剧场最后勇出来的3秒钟，这倒不是卖情怀了，是卖玩具，确实有非常实际而无奈的版权纠纷问题，反而还比较能够理解。

剧情多不做分析了，由于前期强行后期强行党争，留给干货剧情的时间真的不多，与其说是单薄不如说是仓促，亮点还是有的，甚至可以说不少，配角出彩其实挺多的，配角带动情节的时候（队长、米歇尔、舰长）情节都流畅而激动人心，然而一到走主角情节……这叫什么事……但我真正要吐槽的点在于：幕后黑手啊，阴谋论啊，精神控制啊，实在太老套了，整个故事框架太泯然众人了，和整个系列前面几部一比，太不macross了。

也不太想分析人物，实在是没法分析，怎么分析，要先把“这里是硬性呼应旧作桥段”、“那里是强行为党争服务”、“这里是为了维持三角平衡强行加的”这些都踢掉，但踢完就没啦，两个女主在TV和剧场完全是不同的角色，女王改了背景，绿毛连性格都不一样了，而公主的设定、动机，都不说感情线了，事业线上为什么成为飞行员，对歌舞伎身份的认同或反抗，TV几乎没有时间去讲，剧场也没能彻底讲明白（好歹讲了，又是这句话河森亲爹毕竟是亲爹），主创的意思似乎是想说作为天生的表演者，完全抗拒歌舞伎身份是没有必要的，但又说不清怎么达到自我和解；对飞行，好像又介于天然的向往和由于反抗固有命运而逃到飞行员的角色里这两者之间搅和不清，剧场决战时想强行用飞行之舞去结合两者但又处理得生硬，最后还是一团乱麻。

抛开zero（zero几乎没谈男主动机，男主全程基本是被动的），系列前几作主角行动都是逻辑自洽的，一条辉基于保护明美的立场参军，逐渐成长为为守护和平和地球而战的成熟军人；巴神怀着以音乐与世界沟通，带给世间万物感动的理想并贯穿始终；同样是飞翔的梦，勇的飞行如此纯粹而执着，所以才能在莎朗的洗脑歌声中清醒到最后。

相比之下，公主好像始终没找到自我，还在为反抗而反抗的阶段，这就比较尴尬了。

其实如果真的讨论不清这种问题，还不如向zero一样干脆别扯这些了，设置一个相对简单的性格呢（zero其实也不行……算了，不说了……）。

吐槽果然是比较容易吐得多啊，都大段大段的……虽然槽点那么多，F总体还是及格线以上的，卖肉卖情怀毕竟还是卖出了钱的，看看剧场版这华丽程度……音乐其实也是好的，洋子阿姨真大神，分别给两个女主写的歌都是最合适的，扬长避短，然而，你强行让她们串着唱，或者唱前作老歌，就比较车祸现场……可曾记得爱已经不太合适了（这歌有点伤感的调调，中岛当时的声线和技巧都还不到位，到剧场重新唱效果就好很多），FB7最后唱巴神的歌……真是彻底体现了什么叫徒具形式……后面还接福山大叔的新歌……制作组真的不是故意黑嘛？

这真不怪歌手，你让福山叔唱aimo也会车祸现场的，一切都是有适合不适合的好嘛。

嗯？

怎么又在吐槽了？

不说了，转战三角，目测会很艰难……

时间过得真快，一转眼已是年底，圣诞、新年将至，每个MarcossFans收到一份特殊的礼物：继TV、《可曾记得爱》、《Flash Back 2012》、《PLUS》、《Macross7》、《Macross D7》、《Macross Zero》之后，一梦25年的《Macross Flantier》（导演剪辑版）！

最初的梦想，并不完美的传奇1980年随着《机动战士Gundam》播出，机器人动画一改传统的热血超级系，以小孩子为观众群的形象。

一举转化为真实系，可以探讨人性、战争等这些只属于成人的事物，一举开创新的时代。

基于这样的背景，以SF设定闻名业界的Studio鵺（スタジオぬえ）有意企划一部与Gundam相似，但又不同于Gundam有着可变形的巨大战舰，讲述平凡人而不是英雄的战场故事。

作为这个工作室缔造者之一的宫武 一贵先生把这个任务交给当时在其手下工作，出色完成《斗士高迪安》、《奥特曼》等作品年仅20岁的河森 正治来完成。

经过两年共同努力，《超时空要塞Macross》与观众见面了，与众不同的三段式可变形战斗机、巨大可变形战舰、一反常态的非英雄男主角及围绕他展开的三角恋一下赢得观众心，备受好评。

随后趁热打铁剧场版《可曾记得爱》上映，精致的画面，完美的音乐，成为动画史不朽的丰碑。

即便是这样，作为设计者的河森依然不满意，认为：由于种种原因，TV版在设定上存在一定的缺陷——杰特拉迪这一设定及作画等诸多方面——并没有按最初的企划进行，《可曾记得爱》便是回归最初企划作品。

我们可以看到作品故意淡化地球这个背景，让整个作品如同在宇宙中漂流的移民舰队，然后将文明与爱表现出来，辅以时下的流行元素，完成一部真正意义上的Macross。

但事与愿违，除了作画和音乐以外，有很多东西并没有完全表现出来。

如：河森本想让未沙和辉不降落在地球，而是其他无人惑星！

最终考虑到观众，并没有这样做。

正因为如此河森自己只给这作品35分，这传奇并不完美。

3年后随着《Flash Back 2012》发售Macross故事暂告一段落，河森也因为《舞梦》失败，认识到自己还差得很远，暂时放下自己事业，开始找回自我的旅程。

外面的世界与赛车之梦在结束《Flash Back 2012》制作之后，《新世纪GPX》播出之前河森去了哪里？

干了些什么？

我们不得而知。

不过，从后来作品中和一些零散的资料中，可以看出听从富野光头在制作《斗士高迪安》时的劝告：“用三年时间看一些好作品。

”利用自己的优势，看遍那个时代伟大作品，汲取营养。

同时走出去，到外边的世界见识自己所不知道世界，从此养成了一个人到中国、印度旅行习惯，这从现在正在上映的《Genius Party》中的《上海大龙》中可以看出他在上海绝不是呆了一天、两天问题，要不然他在采访也不会说：“这作品是自己骑着自行车在弄堂间穿行产生的作品”。

也不会有《Macross Zero》中出现的“中华龙鸟”及辽西的恐龙谷，还有作品浓重的印度风情。

正式伴随着这些事的发生，创作《空中骑行战记》——也就是后来的《天空之ESCAFLOWNE》，还有《机甲天使》——后来经过重新处理，便是大家看到《创圣AQUARION》。

并于1992年参与《新世纪GPX》的设定工作——让他这个从很小时候就喜爱超级跑车的人圆了一生梦想，两年后迎来他和Macross的回归。

献给未来的开拓者一直觉得《PLUS》是一部特殊的作品，不同于以往的任何一部Macross，讲述关于人生、梦想的故事。

无论何时勇都没有放弃翱翔蓝天的梦想，即便被剥夺罗伊•福克勋章三次，即便被派去做试飞员——以生命为赌注的职业，也从未后悔，追寻自己梦想，从未放弃，一直在飞翔，自由的飞翔。

总觉得这就像河森的自白，即便经历磨难，也不会放弃梦想，这才是自己的人生。

也是渡边 信一郎和菅野 洋子的人生和梦想，从这里开始三个开始自己全新道路。

第一词是梦想从心的沉眠中从无尽的黑夜之中悄悄地醒来吧第二词是风为我指引前路悲伤往事早已不在神之翼你将我带到哪里？

金色的苹果再次掉落于此最初生命起始之地曾经作为归宿似曾相识的地方咏唱古老的魔法月色幽静的夜啊总觉那一颏从未遥远We can flyWe have wingsWe can touch floating dreamsCall me from so farThrough the wingIn the night第三个词是生命侧耳倾听心的声音张开双臂拥抱那美丽的梦想献给未来的开拓者高山、银河，都来听我的歌10年过了，河森变了，不再是24岁便监督第一部作品的弱冠动画导演，不再是只懂得机械的青年，不再允许自己创作没有思想作品！

便开始追问出于自己的Macross到底为了什么？

为了精妙的机体？

为了经典的三角？

为了歌伴随下的眩目空战？

若是话，精妙的机体和眩目的空战是儿时的梦想，经典的三角是故事需要，那歌是什么？

人们为了什么而唱歌？

现在是思考这个问题的时候了，Macross7应运而生。

无论面对任何人，宇宙鲸鱼也好，原始恶魔也好，高山、银河也好•••••••，巴萨拉都在用心唱歌，将自己真心传递给每一个听他歌的人。

喜欢为之动容，产生共鸣，自己的心随着他而跳跃；不喜欢的人也会为他热忱而感动，感慨：世上若每个人如同他这般，该有多少奇迹！

是啊！

这就是歌——将自己心传递每个人，无论他们是谁？

他们从事什么职业？

他们是否喜欢你的歌？

但他们会与你心同步，世界将少一些误解，多一些理解；少一些纷争，多一些平和；少一些冷漠，多一些真爱！

一直觉得这是多么出色的主题，多么神奇的思想，多么美好的祈愿。

可以作品存在硬伤，过于程序化，为了主题放弃太多太多，要不是机体、CD和手办的话，恐怕连商业上的成功都难取得。

显然手法还很稚嫩，这样即便自己飞到宇宙的劲头，也不会给世界带来些许。

他再次立于大地之上，仰望苍穹，再次追寻属于自己的道路。

立于大地，仰望苍穹地球——一个蔚蓝色的星球，孕育无数的生命，其中人类作为这个星球孕育最伟大的生命，从蛮荒走向文明，用上天赋予的最伟大财富——智慧，不断地走向辉煌。

逐自认自己为万物之灵，完全征服自然，不断破坏自然生态平衡。

却不知自然给与人类相应的惩罚：臭氧空洞、全球变暖、冰盖融化、海平面上升等等。

同时人类也变得自私，缺乏宽容、理解与爱，不断走向灭亡。

这样人类若不能自省，如同树娜和时夫那样，立于大地之上，认识到自己是自然一员，是生态系统中一部分，并非万物之灵。

不再自私，与自然和平共处，用宽容、理解和爱与你身边每一个人和平共处。

再次站在大地之上，仰望苍穹，追寻生命的意义的话，飞向宇宙也只能带来毁灭与死亡！

自从M7之后，河森再次认识眼前这广大世界，在印度和中国土地上，在宫泽 贤知认为的梦之乡イーハトーヴ，在这个孕育无数生命的蓝色星球上，再次回归土地，找回失去所有，回归原点，再次飞向宇宙，一圆儿时的梦想。

回归原点，飞向宇宙Zero—0，位于数轴最中间的数，正与负在它的两边无限延伸，直到永远。

这里是一切开始，万物起始之地。

当Macross与这个数邂逅，自然会想到回归原点，再现经典。

确实Macross Zero回归原点，但不是Macross的原点，而是更广大生命的原点。

无论工藤 新，还是萨拉与玛欧姐妹，甚至是诺拉、罗伊还有阿利耶斯，都在寻找生命的原点。

工藤 新和诺拉都有着难以忘怀伤痛，新飞翔是为了找回自由的天空；诺拉飞翔是为了心中的仇恨，到底哪个才是生命本源？

萨拉与玛欧姐妹，一个因为青春的轻狂悔恨终生，心中充满悲伤；一个正直青春轻狂，向往都市，即使面临无尽的悲伤，从未放弃，到底哪个才是生命本源？

罗伊•福克与阿利耶斯，一个向往自由的蓝天，一个追寻生命存在，一次误会他们心也从遥远，这才是生命本源？

或许吧！

至少工藤 新因玛欧鼓励重新振作，为此飞向鸟人，解救沉浸在悲伤中的少女；萨拉因他的爱看到希望，给了世界一次机会。

反之，诺拉因为仇恨自取灭亡，失去所有。

生命找回失去的所有，爱、希望与梦想，只有这样生命飞向宇宙，才能创造星海的传奇。

一梦25年51年后的2059年，当Macross Frontier继续星海上的旅程之时，当人类再次面临危机的时候，找回失去所有人类，能否再写星海的神话？

再树文明的光辉？

Proto Culture能否再次闪光？

回答是非常有可能。

从第一话来看，很明显河森这次以最初设定《可曾记得爱》框架为基础，加之PLUS中对人生及梦想的思考、M7 中对歌的定义及《地球少女》、《Macross Zero》以来对思想的升华，创作一部1980年就想好，以巨大宇宙移民舰队为舞台，囊或流行元素，恋爱、青春、校园及华丽的空战、完美的机体、深刻思想于一身——他心中的Macross。

这是一个自小憧憬宇宙的少年，以设计宇宙船为梦想的少年，经历30年动画人生，走过48年岁月的梦想，这一梦便是25年。

本文原载于：www.macross.com.cn/bbs