不吉波普不笑

作画张数少、npc脸蹦，第一集就让我意识到经费是如此是贫瘠这个画面不像 2019 年的番剧，反而像是 2012 年的用单元剧的形式讲了四个故事，除了前三集的叙事有点难看懂以外，其他都还好主要是里面的脸谱化程度不够，分不清谁是谁，到底谁死了谁是奴隶谁是帮凶imaginator 篇也很莫名其妙，怎么就跳楼，怎么就赋予能力，怎么就统合机构很多概念是直接装进去的，没有解释，反正就是存在，18集看完了我都不知道MLPS是什么的缩写很难说好，很难说坏，是有趣的故事，是有趣的叙事方式看完其实没看懂 但是有种怅然若失的感觉顺带提一嘴，这部番最优秀的竟然是配乐，牛尾的配乐是做的真的好，跟画面是完全融在一起的，音乐一起就知道要推节奏了，如果没有这么优秀的配乐，我可能就直接打三星了

是合格的制作，（我知道是老生常谈但）和老版相比就有些惨不忍睹了，高清画质、细线条是清新的、正能量的，但失去了幽暗阴郁的世纪末灵魂……当然原作的每一个构思都堪称精彩绝艳，按宅男和哲小鬼的重合度夸赞一句“时代精神”之体现也不为过。

能从用烂的精分“集体潜意识”衍生出世界的潜意识之“抑止力”这个概念相当出色，“正义的伙伴”更是给后辈们打上了思想钢印，异常随着思想（主要在高中生中）传播感染的“症候群”、放课后人人自危又放任自流的连环杀人案……比起鼻祖更像是一位哲学家提出了，我们（青春期）的体裁（轻小说）是在探寻哪几个“大问题”？

比起把所有角色都认为是本作的延申，从构思去寻找型月西尾的原型会更有趣，毕竟XP可以无师自通但世界观却很难。

而平成的世界系作品最大的价值在于，主角之所以为主角，并没有原因——是永远大受欢迎的jump/起点血统论的反面(永远继承了父辈的能力或财产)。

但boogiepop的种种案例，故事随机出现在人物的心中，谁都可以拯救世界谁都可以毁灭世界，不如说是父辈沾了子女的光。

恋爱关系也是浅淡的，如午后谈话一般消逝了，没有执念（留下子嗣、浓烈的爱情）。

P.S. 作者也太喜欢音乐了吧，主角叫做boogie pop，但最喜欢的歌曲是瓦格纳（不太知名的一首），大富豪给自己建筑的配乐也一定要指定Led Zepplin。

你看了第一集，发现op很出色，原因不只是燃而已。

你由别人的介绍得知这是一部群像剧，而且你也习惯了在群像剧的op中认识将要登场的人物们——但这次你意外地发现，op的登场人物极少，除了最后一幕外几乎全部是女主的镜头，于是从一开始你就觉得这个动画不一般。

接下来的20分钟里，你看到了被打乱的片段，它们快速带过了整个故事的起、变、平，最后（令你一头雾水但能猜到是位于剧情中心的）两位女主握手，第一集结束。

等等，你想起了《永生之酒》。

是的这种即视感太强烈了，尤其是这样一个结尾，两位永生者用握手实现了宽恕。

而且你还能找到《DRRR》的影子，其实第一集的叙事方式更像两者的结合：《永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。

《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。

为什么说《不吉波普》更像两者的结合？

在上面的讨论中，你已经把乱序这一笼统的描述分成了时间和人物视角两个角度。

从时间线来看，第一集是被剪碎的，风格同前者。

从镜头跟随的人物来看，前三集则分别是完整的男主视角、食人魔视角、敬的视角，这很DRRR。

就震撼程度来说，《不吉波普》的第一集似乎更甚于《永生之酒》，这在一定程度上恰恰在于结合了上述两者优势的叙事手段。

你试图回忆，在这一集里你的观影体验是如何变化的：故事开始时，是一个突然的时间切换让你明白，哦，乱序开始了。

随后的每次转场都像在你思维的平静水面上轻轻点了一下，泛起的波纹是你被不断调起的兴趣。

当你的好奇心越发高涨时，却发现情节突然跳过了最重要的片段，你激动地从床上坐了起来，和弹幕里的其他人一起大喊，不对！

不是这样的！

你要向导演提出质疑。

导演做好了万全的准备，不怀好意地解释说，这不是他的过错，更不是他在使坏，这段空白正是囿于男主视角的受限！

你只好瞠目结舌地看着故事如同急转直下，居然在一集之中，迅速向结局而去了。

你的震撼来源于哪里呢？

即使丢失了核心情节，你还是看到了结局，于是事件在你的视野之外被解决了。

你和男主一样被抛弃在核心剧情以外，就像被抛弃到没有剧情的荒郊野岭。

但紧接着，两位女主见面，握手，报出自己的名字时，故事在她们初次见面的时候走向了结局——故事结局了，再也没有角色能打断它，或者干扰它的最终走向。

当片尾曲响起，你意识到被剧情抛弃的你已经在朝着它的核心返回，剧情成为了你的敌人。

所以当看完第二集时你会感到落差：第一集绝妙的时间线营造了这样的震撼，第二集却又恢复了线性的叙事，不免让你失望。

但出于对群像剧的热爱，没看过原著的你最期望的，是这一次可别像《超自然9人组》和《博多豚骨拉面》那样，在后半程所有的人都走到同一阵营里，不再有时间和视角的迷人切换了。

这个结局的提前出现让你松了一口气。

题外话，女主不吉波普的身份让人想起相麻堇。

女主有两个人格，相麻堇也在坠桥前后成为两人：相似的，一个人格从一开始就运筹帷幄，另一个被卷入故事的核心，成为最大的谜题。

《不吉波普不笑》（日语：ブギーポップは笑わない，英文：Boogiepop Doesn't Laugh）是由上远野浩平创作的轻小说系列，后来被改编成漫画、动画等多种形式。

这部作品以其独特的世界观、复杂的叙事结构和深刻的哲学思考而闻名，其中超人文主义（Transhumanism）的元素贯穿于整个故事，成为理解其深层主题的关键。

详细分析《不吉波普不笑》中超人文主义的体现，并结合具体情节和角色加以说明。

1. 超人文主义的定义与核心理念超人文主义是一种哲学和文化运动，主张通过科学技术超越人类当前的生物局限，比如延长寿命、增强智力、改造身体，甚至实现意识的数字化或与机器融合。

它探讨人类如何通过技术进化成为“后人类”（Posthuman），超越自然进化所能达到的界限。

在《不吉波普不笑》中，超人文主义不仅体现在具体的技术设定上，还通过角色和情节映射出对人性、自我意识及社会结构的反思。

2. 超人文主义元素在作品中的具体体现(1) MPLS与人类进化的可能性在《不吉波普不笑》的世界中，MPLS（Mind Potential Latent System，意为“潜在心智系统”）是一个核心概念。

MPLS指的是某些人类在特定条件下觉醒的超常能力，这些能力超越了普通人类的感知和认知范围。

例如，主角之一的宫下藤花在成为“不吉波普”时展现出超乎常人的洞察力和战斗能力，而其他角色如雾间凪则拥有异常的身体素质和感知力。

超人文主义解读：MPLS可以看作是对人类潜能技术性解放的隐喻。

它暗示人类并非固定于当前的生物状态，而是可以通过某种“进化”或“觉醒”达到更高的存在层次。

这与超人文主义追求通过技术突破人类极限的理念不谋而合。

哲学反思：作品并未将MPLS浪漫化，而是通过不吉波普冷漠的视角，质疑这种进化是否真正有益于人类。

MPLS持有者往往伴随着孤独、异化甚至自我毁灭（如雾间凪的自我封闭），这反映了超人文主义可能带来的伦理困境。

(2) 合成人类与人工生命作品中另一个重要的超人文主义元素是“合成人类”（Synthetic Humans），如第一卷中的反派角色“拟态者”（Manticore）和“回声”（Echoes）。

拟态者是由神秘组织“统合机构”（Towa Organization）制造的人造生命，具备模仿人类外貌和行为的能力；而回声则是为了传递某种“信息”而被创造的存在，其本质接近于超越人类的存在形式。

超人文主义解读：合成人类的设定直接呼应了超人文主义中关于人工智能和生物工程的设想。

通过技术创造出超越自然人类的存在，作品探讨了“何为人类”的根本问题。

回声作为一个“完美”的生命体，却选择自我牺牲，这暗示技术进步未必能解决人性中的矛盾。

社会隐喻：统合机构作为一个操控技术进化的组织，象征着超人文主义在现实中可能被权力结构滥用的风险。

它试图通过控制MPLS和合成人类来维持世界秩序，却也在无意中制造了混乱。

(3) 不吉波普作为“后人类”的象征不吉波普本身可以被视为超人文主义的具象化。

它是一个超越个体意识的存在，既是宫下藤花的一部分，又独立于她，以“世界之敌”的身份自动消灭威胁世界的异常现象。

不吉波普没有传统意义上的人类情感，冷酷而理性，其存在方式更接近于一种抽象的“系统”或“程序”。

超人文主义解读：不吉波普的非人特质让人联想到超人文主义中关于意识上传或人工智能的设想。

它超越了肉体的限制，成为一种近乎永恒的守护者。

这种存在方式挑战了传统的人类定义，同时也引发了对“失去人性”的担忧。

叙事作用：不吉波普的超然视角为故事注入了哲学深度。

它不仅是对抗异常的工具，也是对人类社会和个体命运的观察者，体现了超人文主义对技术与人性关系的双重思考。

(4) 技术与社会的对立统合机构试图通过技术控制人类的进化，而不吉波普则以一种自然而然的方式对抗这种控制。

这种对立反映了超人文主义在理想与现实之间的矛盾。

作品中多次提到，技术的滥用会导致“世界的扭曲”，如“拟态者”对人类社会的威胁，或“药物”（如让人变成怪物的化学物质）的副作用。

超人文主义解读：这与超人文主义讨论中的伦理问题高度相关——技术是否应该被无限制地发展？

人类是否准备好迎接由此带来的后果？

《不吉波普不笑》通过这些冲突，表达了对技术进步的双刃剑性质的深刻担忧。

3. 超人文主义与作品主题的融合超人文主义在《不吉波普不笑》中不仅仅是科幻设定，更与作品的核心主题紧密相连：孤独、命运和自我认同。

孤独与异化：MPLS持有者和合成人类往往因为自己的“超人性”而与普通人疏远，这种异化感是超人文主义中常被讨论的副产品。

技术让人类超越自身，却也可能剥夺其归属感。

命运的抗争：不吉波普的存在象征着一种超越个体意志的必然性，而角色们（如雾间凪、宫下藤花）却不断试图在这种必然性中寻找自我。

这种挣扎反映了超人文主义对自由意志与技术决定论的辩证思考。

自我认同的模糊性：不吉波普与藤花的共存、合成人类的身份危机，都在探讨一个问题——当人类通过技术改变自身时，“我”还是原来的“我”吗？

4. 总结《不吉波普不笑》中的超人文主义元素通过MPLS、合成人类、不吉波普的设定以及技术与社会的冲突得以体现。

它不仅展示了人类通过技术超越自身的可能性，还深刻反思了这种超越可能带来的代价——异化、伦理困境以及对人性本质的挑战。

上远野浩平通过这部作品，将超人文主义的理念融入一个充满神秘与哲学思辨的故事框架中，使得《不吉波普不笑》成为一部既引人入胜又发人深省的经典之作。

宇宙高等生物准备消灭人类这个物种，正在最后审判中，派一名工作人员来地球观察一下人类到底有没有活下去的必要→该工作人员来到地球后准备以人类的外形进行工作，结果因为失误进化过度。

一些组织希望利用他的能力，所以抓捕了他（起名为共鸣者）并制造了复制体，这些复制体性格暴虐，喜欢吃人，消灭了研究人员以后逃出来了→共鸣者因为内疚，就打算把复制体找回来，结果找啊找找不到，把自己活生生地找成了流浪汉，被不吉波普在第一集救了一次，不吉波普告诉他：你还在找什么东西吧，等找到以后再哭吧→

剧情：73分。

演员颜值和演技：76分。

画面：75分。

服装道具：70分。

音乐和音效：70分。

配音：90分。

综合评价：7.5分。

剧情方面：剧情跌宕起伏、悬念丛生、不落窠臼，很有特色和创意，人物塑造丰满、立体，对人物内心描写细腻。

不过作者想要表达的东西有些深奥、还挺抽象，不方便理解，而且人物对话内容信息量巨大，消化困难；再加上剧情不断的插述、倒述。

反正至少对我来说剧情理解起来有些吃力，东西觉得挺美味的，不过就是不太能咀嚼得动。

不过从整体看，剧情水准还是中上等的。

演员：人物设计美型，表情丰富细腻，动做比较流畅、自然，人物配音水准很高。

画面：作品画风偏冷，景物呈现得细腻、真实，几场动作戏水准挺高，很有观赏性。

服装道具：学生装少了些高调、艳丽，多了些知情、严谨，我很喜欢，其它人物的常服也比较丰富。

音乐与音效：配乐水准很高，OP一般，ED不错。

音效比较震撼。

所以，综上所述，本剧推荐指数：四星，值得一看。

脸盲地狱，第一篇和第三篇观感比较好，中间六集晕了，oped听了13集一点没腻，不错/看完了，整体看下来感觉第一篇还是做的太刻意，几乎必须要看两遍。

3＞1＞4＞2第一集是真的什么也没说，连线索都没交代，宣传PV里的战斗画面一帧都没有出现。

也许导演想用倒序的手法另故事更有嚼劲。

但是真的过犹不及，反而另观众云里雾里。

动漫毕竟不是电影，一集20分钟，一周一集这样的节奏，真的不适合拿整整一集来装包袱，就算下一集或者下下集能把包袱抖出来，那观众也早把隐藏的细节忘了个屁的了。

另外人物和对话不知怎的像是被放慢了0.8倍速一样，节奏慢吞吞的连帧数都觉得下降了，有这个时间完全可以交代一下阴影里发生了什么，哪怕给几个镜头也好。

总的来说故事可能是个好故事，就是一个悬疑猎奇番生生做成了校园日常，令人感到有些泄气。

然而第二集做的比第一集好多了，各种违和感都消失了，节奏也好了很多。

VS幻想者篇的特殊ed挺好听的

个人见解：在幻想者的事件中，老师和正树形成了对比。

老师通过拔掉人们心中的“刺”来治愈人们，这些“刺”可能是人们好斗的欲望，可能是肮脏的过去，也可能是人们现在当前面临的压力；另一方面，正树则是在对待织机的过程中，接受她的过去，不断的用行动去感化她治愈她。

在事件的最后，身处高塔的老师无法看见即将落地的幻想者。

“身处高塔”暗示了老师过于崇高的理想，但是高处不胜寒；“看不见幻想者”暗示脱离了实际的理想注定因为看不清脚下而失败。

而身处地面，脚踏实地的正树却看见了幻想者，所以，他才能看见幻想者称赞他“了不起”。

第九话不吉波普对正树说的话，此时乐园放着瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》。

“你以为自己之前一直在自由地行动吗你从前有很明确地意识到那是自己的想法，并按此行动过吗？

你能适应社会，也能说成你被社会巧妙地洗脑了。

被身分不明的人洗脑了，问题在没有自由的精神中，究竟要珍惜什么。

你在这缺乏自由，被束缚的世界中渴望什么。

”攻略画家的时候“你已经没有可能性了，哪怕四月会降雪。

它不过是出现在春日阳光下，无法积雪只能徒劳地融化。

”

l永生之酒》和《DRRR》，虽然两者气质相似，但叙事是存在很大差别的。

《永生之酒》的第一集被完全打乱，不同时间、不同人物的视角交错在一起；而《DRRR》的第一集非常简单，除了一段3分钟的插叙，余下则是完整的、按时间顺序进行的男主视角。

而且《永生之酒》的乱序是彻底的，在之后的集数里继续保持，导演敢于让每一集都眼花缭乱，逐渐织成细密的故事的网；《DRRR》的乱序，则是在保持单集完整性的基础上，在集与集之间打乱视角，使时间线只在集与集之间重叠，每一集只描述故事在一个人物眼中的样子。