乒乓

月本诚，小泉丈，孔文革，星野裕，佐久间，风间龙一，我---月本诚(Smile)：爸爸走的时候给我留下了个游戏机，让我安静的玩游戏等着可他从那以后就再也没有回来妈妈不愿意再嫁人，晚上上班，早上才能回来爸爸，我一直在安心的玩游戏我不会哭闹的，我好好学习，我是好孩子，我玩游戏等着你为什么每个同学都要来烦我呢？

你们哭啊笑啊争强好胜啊有什么好的，自寻烦恼我也感情用事过，但是有什么用每天晚上还只是我一个人独自在家里父亲再也不回来了安静的打乒乓就可以了吧，一起和星野裕快乐的消磨时间老师，你连我的这点快乐也要夺走吗要设什么赌局，非要让我做你的听话学徒吗英雄参上 英雄参上 英雄参上记得小时候有个无所不能的英雄总能来救我你在哪里这个扣杀好凶，老师你非要逼我吗英雄，你不来救我了吗只要我安静下来，无欲无求，就能置身世外了吧没人来救我了，我是机器，我没有感情我只要找到你的弱点，然后狠狠的攻击惹到机器人，这是你自找的---小泉丈(Butterfly Jou)：教练因为选手而存在，Mr月本，从最开始看到你我就仿佛看到了我年轻时候的影子看起来你十分稚嫩，对胜利没有渴求技术模式单一，但是你的基本素质在比那个整天翘掉练习的西瓜头强得多，稳定得多Mr月本，你有光明的前途，你还没有意识到这点你知道蝴蝶君子的故事吗？

我曾经潇洒乒坛，他们形容我打球就像蝴蝶飞舞一样正反手都很完美可是我当时没有胜负心对老友谦让了决赛那是一个获胜就是一切的时代输了的选手连人格都会被否定那场比赛影响了我的一生现在我一个老头子，这辈子就算了可是你还有大好的前途不要走我的老路近来的训练我一直在逼迫你，给你压力希望你的翅膀硬起来，能够飞跃海洋去看到远处才能看到的人生风景让你渴求胜利，不给自己和对手留任何情面包括现在，我也愿意让你去海王那里才有更适合你的训练体系可是，这一整天你跑去哪里了？

我去找田村，才知道你父母很早就离婚了你每天回去以后就一个人你说你也有感情是我太过功利了吗与胜利相比其实你更需要一个长者像父亲一样照顾你吗对不起月本我爱你过去我的爱让我单纯为你好，却忽略了你的感受我们能重新开始吗Mr月本，和我约会吧---孔文革：8岁从城中村走进乒乓专业队，我就开始领工资养家如果进了国家队，我就能让妈妈在电视上看到我了谁知选拔失败后被发送到这个小岛上来有自信没才能，看来真是这样我要在这个破地方打出成绩，我要回到国家队本来想着虐菜这些虾兵蟹将可是风间龙一确实不是盖的他的弱点在哪？

他的弱点在哪？

教练安慰说，我的人生才刚刚开始妈妈，让你费心了唉，看来事情没有我想的那么容易我要成为中国国家队种子选手，至少先要在这个小国站稳脚跟刚才探头的那个新人，是在担心我承受不了吧唉，这群菜鸟还有人等着我要不就从这里重新开始吧，慢慢努力---星野裕(Peco)：水好冷啊好像听说过穿衣服游泳会死人的Smile我不在你身边，你没问题的你打得那么好为什么我这一年变成这样以前我多么风光啊闭上眼睛都能感觉到球，打败对方扫平神奈川，拿奖拿到手软我是天才啊看恶魔那么努力，我还是把他轻松切菜努力什么的都是平庸之辈的借口反应天赋才是我的必杀技为什么会有比我强的人在我本想着开外挂一样扫平日本，扫平世界拿到奥运冠军，那才是我阿扁的位置可这一年我成了什么样子乐天口香糖粘度不够巧克力和冰激凌也不为顾客考虑电子游戏通关到纪录全是我的我之后一直在逃避堵着耳朵，故作欢乐总希望什么地方忽然对了，我又能回到以前，叱咤风云唉Smile，看到你和小泉老师对打，我真的吓到了你一直在让着我吗？

就为了我的自尊心我一直为你打抱不平，可原来你这么强我先被孔文革打成鸭蛋再被恶魔打成3：0原来我以前都是小孩的乒乓球吗原来我无敌的英雄都是小孩的幼稚笑话吗表面上我是乐天派背后我打输了还是会哭究竟是怎么了老天为什么让我那么喜欢乒乓又狠狠的打击我算了，我的球拍，再见吧，希望你成佛抽烟，喝酒，麻木别劝我了，恶魔如果我有天赋，为什么我乒乓打不赢你？

说我是逃避的乒乓，或者我是逃避承认努力或者我是逃避打败的痛苦我胖成这样，四个月没打球了婆婆说过快攻手已经再也不能恢复了Smile，我救不了你，我连我自己都救不了，再见吧让我沉到水里去吧……还没到巴布亚新几内亚吗？

恶魔这家伙，刚刚救了我一命？

什么意思？

恶魔说的是什么意思？

我有天赋，为什么我打不过恶魔？

我这么折腾，还没有游出过湖边难道我之前的是小聪明吗？

原来我还从来没有真正努力游过？

我也有梦啊！

我要打败孔文革我要拿到世界冠军婆婆教我重新打球吧Smile还在等着我！

我是英雄！

---佐久间（Akuma恶魔）：Peco你个家伙为什么之前要浪费自己的天赋啊我和你25胜92败为什么我26胜以后你就放弃了啊我那是让你努力拼命，你怎么这么不堪一击！

圆谷幸吉是我的偶像我一直以为，像他一样拼命就可以了只要一百次一千次一万次的努力我敲的门迟早会敲开月本这个我以前的手下败将96胜37败，第134局他打得我完全拿不到一分我拼命还是没有他进步的快那我想要的生活呢？

我想要Peco那样的风光和荣誉哪怕在海王忍辱负重，我的目标也是世界巅峰我努力了，可是我真的没有才能Peco，你别闹了你如果有我十分之一的努力，绝对不会这样Peco，你是我小时候的偶像我的理想人生，我的乒乓梦想就交给你了我只是个凡人但你不一样，你是有才能的人你这样在浅海里溺水是对我努力的羞辱Peco你再这样我杀了你…………星野裕，孔文革 3：0看来你真的没枉费我称你为英雄---风间龙一：怎么了，英雄？

你不是英雄吗？

你不是要飞吗？

不是要拯救大家吗？

人能飞的话，我父亲就不会过世了说什么笑话爷爷最瞧不起懦弱的人他当年膝盖伤了拼了命打赢了球才有今天的荣誉爷爷告诉我只有赢才能让别人闭嘴流眼泪找没人的地方去爸爸不会经商，自寻短见之后家里只有我顶过来爷爷接过父亲买卖之后，搞起了乒乓球的生意我也因为打球打得好，才在家族里有立足之地我从苦难的地狱里走过来承受着别人承受不了的痛苦我把可能的竞争对手消灭在萌芽之中说什么乒乓是快乐的你以为我不想要解脱？

你懂得我的苦吗？

你不是英雄吗？

你飞给我看？！

---我：高中参加乒乓社团三年成绩平平，不算努力该毕业了，本来想祈求好运降临让我也去全国比赛开开眼谁知道一年前莫名其妙碰到一个高一的无名眼镜儿打得我一局没赢这都是什么事儿啊平时喜欢看看乒乓球看来我这也就是爱好职业之类的就算了吧乒乓球一点也没意思不过如此毕业后我就开始了自我寻找之旅看过了海不过如此看过了山不过如此看过了外国的世界不过如此一年前的今天，就是我被十分钟解决的那天吧一年以前我还爱好乒乓球来着要不回去看看？

决赛不是海王的队员是星野裕对……月本…诚月本…诚，就是一年以前和我对打的那个人吗原来他不是普通人？

原来一年以前的那局我本来就应该输并不是我连新手都打不过？

为什么为什么为什么我的命运啊你怎么不早点告诉我我是凡人我的生活就这点乒乓的爱好我没有天赋，没有努力的决心我只想着，玩玩乒乓就好了原来一年以前我不是被屠杀原来一年以前我就和顶尖高手切磋过我好像从他手里得过几分，或许我也不差？

天才们有天才们的舞台我也有我的热情我也有我卑微的梦想我虽然普通，哪怕到漫画里面也是无名氏的路人角色但是，我也有我的性格我也要保护我自己的梦哪怕被别人踩在脚下过我也要重新捡起来把乒乓球当作职业不现实但是我可以白天工作，晚上去看比赛支持我喜欢的选手有朝一日，我攒钱出国也能亲眼目睹乒乓奥运的冠军的诞生见证奇迹这样我的一生也没有白活吧对不起，我平凡的梦想我们重新来过好吗？

这次我再也不会离开你了

有段时间一句话在知乎火了起来，进而迅速烧遍几乎所有的SNS：你的努力还远远不到能比拼天赋的地步——好像是这么个说法，原话记不清了。

那次被一个朋友看到了，她嗤之以鼻，不以为然，却没多说什么加以反驳。

以我对她的了解，大概是因为这句话低劣得不值一哂。

可我偏偏却很是同意。

我很小的时候，看过一个漫画，里面提到了一个概念，叫“武士的血统”。

即是说，一个出身平凡的人跟一个武术世家的人相比，即便两个人都付出了同样多的努力，那他们两个最终所能达到的高度也是不一样的。

出身平凡的人最多只能到99%的地步，最后那百分之一永远突破不了，而武术世家的人就没有这个限制，只要足够努力，就一定能达到最高层的水准。

换句话说，武术世家的人拥有成为绝世高手的所有条件，只要他自己愿意，肯付出，就能做得到。

而出身平凡的人无论如何也达不到这个高度。

“才能就像是个容器，努力就是往里面灌水，可以一直灌下去，可最后到底能装多少，其实还是容器说了算。

”我最后这样总结道。

她听了后不置可否地“嗯”了一声，我当时也没听出来她到底是同意还是不同意。

而其实，有关“才能”和“努力”这两者的纠葛从我们所有人上学的第一天起就开始了。

那个时候，周围所有声音（没有“几乎”）都在不停地跟我们强调：人可以不聪明，但绝不能不努力！

笨鸟先飞，勤能补拙。

苦心人，天不负，三千越甲可吞吴。

在那个“心灵鸡汤”和“成功学”概念还没诞生的年代，这些话被循环重复利用，“激励了一代又一代的人”。

这个主题后来与中国特色的二元论思维完美契合，最终总结出所向披靡的那句话：“如果你成绩不好，一定是你没努力。

如果你努力了，成绩就一定会好。

”很多人对此坚信不疑，在无数的打击中怀疑着自己的努力，熬夜，刷题，拼时间，后来的学习甚至就变成了一个“比惨”的过程。

和现在的那些选秀无比地相似。

高中毕业以前我也对这句话深信不疑。

可身边却有着太多太多努力不得的现实，逼着我去反思这句话的真伪性。

有次，我问了清华物理男这个问题——这货23岁就在《Nature》上发了文章，所以有绝对的资格来回答。

他想了想说：“如果仅仅是‘努力’就可以‘成功’的话，那‘成功’未免也太简单了。

”当时的感觉，我不知道是该说醍醐灌顶还是三观尽毁。

我一直觉得，虽然我们从小受到的教育充满了槽点，可没有哪个是比强调“努力比才能重要”更害人的了。

因为它把本来应该是受很多因素共同影响的结果不负责任地只归因于一点，逃避问题，懒于思考，用结果来评价过程，看上去是在不断地夸大、妖魔化“努力”的效用，可实际上，它正是在不停地否认着人的努力。

哦，对了，多年后俞敏洪老师还提出了那番“小草大树论”，简直有异曲同工之妙。

我烦透了这般说辞，后来甚至到了只要任何一部作品胆敢表现出“才能比努力更重要”这个主题——或者仅仅作为观点在作品里提到时，我都至少会觉得它是诚恳的，用心的。

而《乒乓》讲述的，就是一个跟“努力”与“才能”有关的故事。

在这个如今仍然不停地鼓吹着“努力”的巨大作用的大环境下，它的出现，着实难能可贵。

一上来震惊全场的肯定是它的画风，刚出来的时候甚至被嘲讽说这大概是二十一世纪最省钱的动画。

其实，它是最大程度地还原了漫画原作——松本大洋多年以来都一直都以诡异却鲜明的视觉风格著称。

初看时要多别扭有多别扭，可投入进去却发现，这种画风正是一种独特的表现力，它有着属于自己的语言和要表达的东西，与原作相辅相成，独树一帜。

这个故事里，有恃才傲物目空一切者，有天资平庸却无比努力者，还有更多的人，是在这两个极端表现之间。

有的人相对才能多一些，有的人相对努力多一些。

每个人都同样渴望着胜利，并为此付出努力。

这部动画也是我和那个朋友一起追的，看到第六集左右时我跟她分享感受，在表达了对这部动画的喜欢之余，也说了很多自己的想法，她大多数都同意，只有一点反对：你继续往下看就知道了，其实这部动画的主角，不是笑爷，而是阿扁。

我错愕。

说，不可能吧。

她摇了摇头，神色正经，只说：你继续看就知道了。

直到看了第八集，我才明白尽管我用了我能想到的一切辞藻去称赞它，结果还是低估了她。

你见过那部作品的男主角，到倒数第四集才真正显露身份吗？

而在那之前，我一直以为这是个用来反衬主角的男二。

一般来说，除了情感类，运动类和热血战斗类漫画一个最会被津津乐道的话题就是作品里人物水平的排名。

谁最强，谁第二，谁跟谁差不多，谁在什么情况下获胜的概率会大一些。

通常，在这种排名里，除了主角之外每个人物的顺位都是固定的——主角当然是个不断升级然后走向巅峰的路子了。

而在《乒乓》里，前两集里给出的人物排名和最后简直是截然相反的。

值得欣喜的是，11集的故事结束后，每个人都看清了自己的能力和极限，坦然地接受了它，走向自己应有的归宿，和自己与世界都能做到好好相处。

基本算得上是一个Happy Ending。

在这个天才如云的动画里，我最喜欢的，却是一个普通人。

他连名字都没有，只出场过三次。

和这番里的其他普通人不同，他早早就知道了自己的界限，从来没有给自己订下过任何不切实际的目标。

去参加比赛，也只想着能赢上两场，不那么丢人就好了。

谁知道，他碰上的是笑爷。

刚刚觉醒的怪兽。

一场下来，笑爷就打得他云游四海，反思人生。

若是平常，肯定会被这种主角爆虐喽啰的场面激起热血，毕竟实力差距大到可以“教你做人”地步的也不多见。

可当时我却觉得无限悲凉，大概是因为相比起那些威风凛凛的天才，这个普通人更能让我这个loser成功代入。

在看到自己的所有努力居然脆弱得如此不堪一击后，他远走他方，去了很多地方，企图用这种传说中的方法达到“寻找自我”的目的。

转了一年，未果，回来后，他重新走进比赛场馆，看到昔日的对手如今变得更加凶残。

突然间，泪流满面，因为最后他发现，自己最喜欢的，仍然是乒乓。

他终于明白，喜欢一件事并不是要把它做到极致，并不是要利用它去换取一些功利上的成就，只要能一直做着它，就足够快乐幸福了。

我很喜欢这个人物，也有点嫉妒他。

因为他在不断的试错后找到了自己真正喜欢的东西，这其实是种运气，绝大多数人穷尽一生，都得不出这个题目的答案。

而相比之下，更多的人，都无法取得世俗意义上的成功。

放过自己，去找一件能让自己开心的事情做，比什么都重要。

像阿扁那样，他是这部动画里才能最高的人，可我却觉得，他最大的才能体现在，他不为任何人打球，只为自己开心。

他是真心地喜欢着乒乓。

就像OP里所唱的：“怎能什么也不做就这样消失！

不论何时！

无论何时！

我只想知道让自己惬意的事情！

”大概人生就是如此。

个人很喜欢松本大洋和汤浅政明，所以看到松本大洋原作，汤浅政明导演的ping-pong预告片的时候，也是兴奋了一把。

现在就动画版的第一集来跟大家分享一下一些杂感。

1.第一集开头阿扁扮成英雄的风格很汤浅政明，特别是阿扁腰中间那个轮转起来的时候， 看了《兽爪》的朋友们应该很熟悉这种风格。

2.在人设方面，也很遵从原作，特别是松本大洋的“眼睛”“脸”还有“嘴唇（只是阿扁的脸好像在去十堂看孔文革的电车那段里真的有点扁）3.整体上感觉月本对阿扁没有漫画里那样的有那么点冷淡 比如说阿扁在吃炼奶的时候 漫画里这里还有个月本侧眼特写+小心得糖尿病4.在打乒乓时采用了原作漫画的多图并置，把乒乓球手的反应速度以及乒乓球这过程本身都很好的表现了出来，表示看到这一点很兴奋5.场景也很松本大洋，配色跟松本大洋还有一部漫画《sunny》的场景很像，比如电车要过来时候亮起来的警示灯之类的。

但是也有一部分汤浅政明的风格-真实或者写实与动画的结合，主要体现在月本去田村桌球社找阿扁的时候，等车的背景，还有车窗外的背景。

6.在构图方面也跟原著很像，比如新生被罚跑之后一段，小泉跟Mr.大田说让他们也知道一下中国不光只有拉面和饺子这一段，有一个大景小人的长镜头（原作这里是不光只有熊猫和拉面） 因为这样也保住了原作特有的气氛。

7.还有就是月本和阿扁在打球的时候视角从月本和阿扁移到孔文革那一个长镜头（有风） 在漫画中是没有风和视角用长镜头转换的 这也是导演个人的一些东西 恩8.还有就是声优，其他人的声音都跟我想象的差不多，就是阿扁在我的感觉中应该再稚嫩点，但是毕竟高中生也是合理的吧，小泉的英文在我的印象里应该是不错，动画里有比较重的日式口音，而且速度也比较慢 要是英文的速度能再快点就好了，特别是 “山外有人”那一段。

文革的声优很让人惊讶，找了个中国人，我原本还在想孔文革说蹩脚的中国话的样子 结果出来的 诶哟 这口音也算惊喜了。

对pingpong第一集大致也就这么点杂感吧，跟大家分享一下，在bilibili吧也发过一篇同样，楼下还有人说当心喷子开婊，想想豆瓣环境还相对不错，所以再这里再发一次

展开话题之前，首先从“角色”这个角度出发聊聊我评价作品质量的标准。

角色塑造对作品质量的影响究竟有多重要？

回想起来，被我"视若珍宝"的日本动画，至少满足了以下三个条件之一—— 1.【角色在剧情行进中得到了明显的成长】 很多人因为听说了《命运石之门》的“神作”之名，而抱着看“烧脑科幻悬疑片”的心态前来观摩，最终却落了个大失所望批判一番的下场。

这其实是“安利”与“被安利”双方共同的责任，且不说很多同类型科幻悬疑片（《源代码》、《明日边缘》之流）的上映时间都晚于《命运石之门》，用这种标准来评价石头门根本就是舍本逐末。

石头门的真正看点在于——你可以全程站在男主的视角去纵览整个故事，在每一个细枝末节之处去感受主角内心的变化，成为屏幕之外的另一个“孤独的观测者”。

你会看到一个可能是动画史上最讨人喜欢的“中二病角色”是怎样一步步走向成熟、如何舍弃又重新找回了自己身上宝贵的中二特质、选择了何种痛苦的方式去承担他所应承担的责任，最后陪着他一起迎接故事的高潮与尾声。

动画版《命运石之门》是真正用24集的篇幅只为描写好一个角色的作品，并且做得非常成功。

精彩且逻辑基本自洽的剧情，只是在此基础之上的锦上添花罢了。

《寄生兽》也是如此，遥想当年《东京吃货》第一集的末尾，金木研成为介于人与非人的存在、撕心裂肺地质疑着自身存在的意义时，我是非常期待着这部作品的后续剧情的。

但作品本该探讨的东西却在此之后就戛然而止了，多方势力相继登场、作品架构越填越大，最后造就的结果却只是让本作成为了一具既无剧情、也无深度的空壳，在第二季经费不足到打斗完全沦为PPT之后，更是想不到吃货还能有任何吸引人的点了。

而《寄生兽》完全不同，尽管最开始被预告片吸引去看的我只是抱着猎奇的心理，但故事抓人的节奏和作者想要表达的东西却牢牢吸引了我。

它选择了一条和东京吃货截然相反的路——将故事情节的所有冲突完全放在一个高中的少年身上，在一个非常小的格局之中去处理所有的人物关系。

没有什么战力对比、也没有所谓阵营冲突，这个故事中最强的反派也不过是一只强大的猛兽，放在其他战斗番中几乎连杂鱼都不如，甚至会被一根沾满细菌的铁棍所击败。

但你却能明显看到主角的成长，看到他对何为人类、人类与自然的平衡关系所作出的思考。

相似的题材下，吃货和寄生兽完全成反比的作品质量与人气，也是我对吃货评价很差的一个原因（今年年初才了解到无论寄生兽和东京吃货都有《恶魔人》这个共同的father，当然这都是后话了）。

不过，《寄生兽》动画的优秀是建立在原作太好的基础之上的，没能超水平发挥还是有些遗憾。

2.【角色之间有宿命联结的深刻羁绊】 我不喜欢宿命论，但影视作品中的宿命论在我看来却是一个非常浪漫的东西——这就是为何《海贼王》的口碑和评分要比《火影忍者》高出一截、而我却始终对后者更感兴趣（当然实际上都没空补就是了）。

火影的两个男主——隶属于同一作战小队、分别是学年第一和万年吊车尾、自小一个众星捧月一个孤苦伶仃、分别师承木叶三忍中的两位、都是六道仙人子嗣的查克拉转生者……两个男人被如此之多的因缘连接在一起，数百年光阴的记忆与羁绊缠绕其中，能将他们分开的事物，在那个世界中不存在。

他俩自打生下来，就是为了遇见对方、打败对方、拯救对方而存在，这是何等动人、何等浪漫的友情啊！

3.【从很多视角共同行进的群像剧】 很多作品都有群像，但好的群像却非常难写。

如果一部作品的群像几乎只能给人留下“全员小天使”的印象，那只能说明这个故事的群像塑造非常失败。

写出一群讨人喜欢的家伙、和写出一群各不相同的家伙，难度系数可谓天壤之别。

我特别喜欢的漫画作者one，比起描写群像，更常做的是用很多回的大手笔去侧重刻画这个章节的主要角色。

但在对酱油角色的处理上，其实也并不含糊，例如“武道会篇”对蛇咬拳斯内克的心理刻画，尽管言之寥寥，却一下子就让这个角色鲜活了起来。

再比如《灵能百分百》中“全员小天使”的肉体改造部，本来大家都是没什么特点也没多少戏份的肌肉兄贵，却因为其中一人突如其来的学霸设定而变得更有趣了。

这种不费多少笔墨、于细节之处轻松完成的人设，体现的大概就是创作者功力和天分的差距吧（画得跟分镜草稿一样还能火到接连两部作品都动画化且大获成功，不是没有道理的）。

言已至此，我为什么如此喜欢《乒乓》就毫不奇怪了——动画《乒乓》在仅仅11话的篇幅里，写活了Peco、Smile、Akuma、Dragon、China五个主要角色，他们中有的努力但没天分、有的努力又有天分、有的有天分但不努力……在思考乒乓对于自己的意义的过程中，他们都经历了痛苦和挣扎，又最终无一例外地收获了“成长”——或放下重担、或被人拯救。

输了乒乓的，却没有输掉人生。

《乒乓》的故事中，也存在着被因缘际会绑定的主角们。

两个男主Peco和Smile——自小一块长大，从同一家球馆出道，教练年轻时又是类似纲手和自来也的关系……更重要的是——可以叫醒Robot的，只有Hero；而能让Hero重新振作的，也只有Robot。

《乒乓》同样有着天才级的配角塑造，被主角月本吊打后周游世界寻找自我、却最终回到乒乓看台为主角的比赛落泪的路人“看海哥”，就是大家的心头好。

但还有一个鲜为人道的配角，我认为很有意思——主角们在乒乓球部的学长，拥有奇特发型的大田。

大田没有什么乒乓的天分，对于乒乓的爱应该也没有多少，只是抱着“充实高中生活”的目的，才以好玩的心态加入了卓球部，但终究因为能力相差过大，两个主角一入部后他就很快被从正式队员中除名。

故事还没开始就已宣告退场的大田，是极度郁闷而烦躁的，大田出场的形象，被设置为一个“潜在的霸凌者”，他满腔怒气且飞扬跋扈，终日恐吓性格弱气不与世争的月本。

当然，他的霸凌从未落实到行动上，只是摆了摆学长的架子，算不上什么坏人。

后来，大田的高中生涯来到尾声，他选择了继承家里开的小电器商铺。

以这个时间为节点，你可以很明显地看到他在性格上的转变。

他的态度开始软化，曾经的挑事者摇身一变成了避免纷争的和事老。

在曾经多次扬言要欺负、如今成为校园红人的月本面前，也变得客客气气、甚至有点想要讨好。

我觉得这个角色跟我很像，当然，我指的并非自己身上也有“霸凌者”的倾向。

而是这种身份转变，对于一个刚刚面对社会的少年而言，真的异常真实。

学生时代欺凌弱小的做派，也许曾经给这个少年带来过一种无所不能的万能感。

特别是这种除了“暴力”一无所有的情况。

但他会很快发现关于残酷社会的真相，会知道当年为自己带来力量与安全的东西，在这个世界的法则面前只是一个幼稚的笑话。

得知自己“唯一的长处”变得毫无价值的少年，他会变得怎么样呢？

我想，他曾经的自信会迅速崩溃，生活于他而言将变成一片看不到希望的泥潭，不得已的客套与应酬将使他在正常的社交中也变得退让与保守，他将真正体会到弱者的感受，为昔日的欺凌感到懊悔。

他在“世界”这片无边的黑暗之中，也许会试图挣扎和抗争，但最终会归于沉寂。

静静地守候着接下来可能会燃起的一盏盏烛火，或是一个光芒万丈的、将要来拯救他的人。

这是一个十分典型的，校园小霸王、青春期中二病的成长范例，《声之形》的男主也有点像这一卦，而《乒乓》只用几分钟的戏份，就在一个配角身上完成了相似的角色塑造。

再聊聊我最喜欢的角色月本诚。

月本诚作为“表男主”，即使是在《乒乓》这样角色刻画极其优秀的群像剧中，仍然是塑造最用心的一个。

整个故事里，月本经历过三种全然不同的心理状态，它们在其人生中交替出现，并且有着各自的“象征性表示”，三个形态设计得都很巧妙，也是本次讨论的重点——以线性时间轴的演进为顺序，分析月本不同人生阶段的心理活动和对应形态的含义——1.【柜中人】 个体的初始性格很大程度上取决于原生家庭，从角色们只言片语的补充里，我们可以得知月本的爸妈在他很小时就离婚了，爸爸弃他而去，妈妈工作到白天才会回家。

剧集中所有月本在家的镜头，都只有他一个人，“孤独”是他生活的常态。

家人陪伴的缺失造就了其不完整的童年，让基本的“人际交往”成为了令他畏惧的陌生事物，而面对这一挑战，年幼的月本所采取的策略是“索性回避”，他努力去成为被忽视的存在，争取不流露任何感情。

玩着爸爸买的GBA游戏机，便是月本日常的全部。

但实际效果适得其反，如此不合群的月本反而吸引了霸凌小团体的注意，他们给月本起了“机器人”的外号，指使他干这干那，并时常将其反锁在柜子中。

这种遭遇导致了一种恶性循环，被锁在柜中的月本——不必应付人际关系、不用倾听外界的声音、自然而然地就能被忽视——反而开始迷恋起了幽闭空间所带来的安心感。

这一阶段的月本，在精神世界的一角为自己打造了一个“柜子”，他心安理得地蜗居于这个舒适区中，不想做出任何改变。

2.【真正的人】 但没过多久，“Hero”在月本的世界里降临了。

英雄首先赶跑了霸凌者并打开了柜门，从物理意义上将月本从柜子里解救了出来；随后又手把手地教会月本乒乓，同时也教给了月本和世界相处的方式，有了英雄的守护，精神意义上的柜子也随之失去了价值。

月本不再需要隐藏自己的感情，他可以尽情地向世界表露出真实的自我，开心的时候笑就完事了——会笑或不会，是区分这一形态和其他形态的重要标志。

3.【柜中人】 可再后来，“自甘堕落”的英雄的光芒渐渐褪去。

虽然物理意义上的“柜子”已经不复存在了，但失去了可依赖之物的月本，还是退守回了精神世界的“柜子”之中，又一次隔绝了自我与外界，不再流露真情实感，失去了笑的能力。

这是月本的成长过程中历时最久的一个阶段，长到足够让“Hero”忘记月本之所以被称为“Smile”的真实理由。

而在这个漫长的过程中，月本仍没有放弃呼唤“Hero”的尝试——在他尚未和“Robot”意象建立起联系的 EP1和EP2开头 ，曾有过两次“英雄参上”的场景，而紧随其后的，都是月本在星野不在的情况下，被迫和一群不太熟的同学交流的剧情——这其实就是月本内心世界的具象化表现，习惯于在社交场合依赖“Hero”的“社恐患者”月本，在失去了“Hero”的这一阶段无疑是最孤立无援的。

4.【MA高达驾驶员】 这是故事主线剧情中出现频率最高、时间最长的一个形态，从EP2后半段的“初始化”开始，直接贯穿至EP11的中段。

面对着外部的胁迫（因为看中了才能而差别对待自己的教练），妄图一直龟缩在柜子里的月本遭遇了一个不得不走出柜子直面世界的境地，他在这时选择了呼唤英雄，可失去了记忆与光芒的英雄已经不会再来拯救他了。

为此，他唯有展开一场漫长的自救，以游戏里的机器人主角为原型，月本暂且自行代理了英雄的职能，用冷酷无情的手段解决了眼下的事态。

那为何，我要称这个形态为“高达驾驶员”而非“铁血机器人”呢？

因为所谓的“机器人”，只是作者使出的障眼法。

月本化身成了机器人？

其实没有，他甚至没有离开柜子。

重刷EP2时更加确信了我的想法——所谓“变身”机器人的那组镜头里，柜门被打开之后，月本并没有“走出去”，而是机器人“进来了”，而紧跟着机器人一飞冲天的分镜之后，是一个只有几帧长度一闪而过的画面——教室里的柜子依旧紧锁，指向柜中的箭头暗示了月本的去向——他根本没有离开柜子。

月本回应这一挑战所做出的真正选择是：让柜子本身成为自己的装甲，他“穿着”柜子走了起来。

通过将内心的软弱与温柔隐藏地更加彻底，转而去强调“柜子”的冰冷、坚硬与难以看穿，月本在失去了英雄的世界里，只靠自己获得了某种“坚不可摧”的无敌之力。

对于不知道这个“机体”还有“驾驶员”的人来说，这就全然是个恐怖的自走式机器人了。

但其实在厚重的装甲之下，隐藏的仍然是那个一直在等待着英雄出现的、内心炽热的少年。

5.【真正的人】 《乒乓》最终话，月本等待了很久很久的英雄，终于复活了。

与英雄的一战，让月本彻底冲破了“柜子装甲”的束缚，并重新展露了笑颜。

“好慢哦，Peco” “别这么说嘛，我可是飞奔而来的” 他一直都是真正的人啊，再怎么像机器人，也只是因为“血的味道像铁”罢了。

《乒乓》的“符号化处理”同样是天才级的，作品的5个主要角色都有各自的“代号”，这种标志般的存在将他们与次要角色明确地区分开来，而代号的“数量”则指示了主要角色中的“真主角”——佐久间的“Akuma”、龙一的“Dragon”、孔文革的“China”，都是从姓名或出身中延伸出的代号，象征意义并不大。

而故事中双男主的代号数量就很恐怖了——月本诚对应着“Moon、Smile、Robot”，星野裕对应着“Star、Peco、Hero”。

Moon和Star的说法在作品中被完全隐藏起来了，但我们可以知道它们是确实存在着的——和Akuma、Dragon一样，“星星”和“月亮”的符号在作品里多次登场，是从姓名拓展出的可以印在衣服和球拍上的标志。

且比其他主要角色更进一步的地方在于——Moon和Star在剧情中是有实际意义的，它们还暗喻了两个主角之间的依存关系，月亮只有在太阳（恒星）的照耀下才能发光（反射），若星星不再闪耀，月亮的光芒也会随之黯淡。

Smile和Peco在剧中取代了Moon和Star的位置，作为俩主角最普及的称呼使用。

Robot和Hero则暗示着俩主角的球场风格和角色性格。

表面上看，Smile和Peco各为一组、Robot和Hero各为一组。

但真正的高明之处在于，其中还隐藏着一个交叉对应的关系—— 如上所述，Moon、Star、Robot和Hero在剧情中都拥有和英文词义紧密相连的实际意义的，Smile的含义也在故事中明确指出了便不再赘述，那么Peco意味着什么呢？

如果你去搜索的话，竟然还会在百度翻译的例句里看到《乒乓》的台词，看来作为英语单词是绝对不存在的了。

我的主张是，它是Hero的另一个名字（事实上月本哼唱的“英雄之歌”其原曲在OST中就叫《Peco》）——这个和Hero很像的称呼，实际上隐喻着Hero“未完成的形态”，正如Robot也只是月本自我伪装后的结果而已。

“受到束缚的月本与星野”，其代号是Robot和Peco。

而突破伪装与束缚后，“展现出真正自我的月本与星野”，便是Smile和Hero：当Peco重新成为Hero之时，Robot才能Smile。

逻辑明晰的双线结构、主次分明的剧情编排、各自精彩的角色塑造、大有深意的双关台词……再配上这些巧妙的隐喻、符号化与叙述诡计，真正的天才之作恐怖如斯，无才能之人只能望洋兴叹，单纯因为牛逼就足以让人感动落泪。

“写作乒乓，读作人生！

”——一部值得所有人观看的天才之作！

之前漫画补到一半得知要动画化，虽然知道这肯定会是一部万众期待的片子，没看动画之前，特地喵了一眼动画的短评，连续前十页基本没有低于4星的，这还是挺让我惊讶的。

片山配的不错，据说是海选试镜选出来的，开头那种懒散和极度自信感表现得很好，特别是吃泡泡糖那段。

相反我觉得中国的CV有点出戏，教练配得比文晔星好，文的声音是很好，气拔山兮···但感情的投入、语气的揣摩绝对掉好几个level，朗诵腔太重。

好CV就是能让观众做到不看画面，也能通过声音理解大致剧情。

听过他的日配，倒还是不错的，难道是中文配音没受专业训练？

另外，里面也没几个中文CV，关于削球的削字，能统一一下读音吗···汤浅的分镜很棒，流畅度很舒适，目前为止看来，有时候漫画分镜定格分屏用得太多了。

话说霓虹金眼里我大天朝果真是如此傲慢不羁的形象吗最后，画风？

画风不是很明媚嘛人家那叫写意，永远不要因为画风错过一部好片子。

其实也没什么太多要说的，只是觉得简评肯定写不下，就写个评论吧，没什么认真的。

好动画，画工赞。

衣褶什么的有点描照片的感觉，动作很真实，怀疑可能是逐帧描视频的方法，千万别喷我，我也不了解动画工业，当然日本动漫对于高速运动规律的研究到达这种程度也是有可能的，令人惊叹。

日本还真是了不起，乒乓作为中国国球，竟然让日本拍了这种热血动画，不过也不新鲜，阿奎罗球衣上不也还是写的kun（大空翼）么，阿根廷的足球比日本还是强了不少。

没有民族主义的意思，很喜欢孔文革这个人物。

而且不仅仅是动画，乒乓球运动装备日本也是世界上绝对前列，蝴蝶的拍子，美津浓的鞋。

每次提起蝴蝶拍就会想起04年除夕得知姑姑给我买了蝴蝶马祖诺夫板以后激动跳起来头磕门框缝了三针的事情。。

不过毕竟日本乒乓水平有限，这动画里提到的技术层面的东西太少了，激发起青少年打乒乓球热忱不仅仅是叫三声英雄参上那么简单嘛，现实里会被被嘲笑为中二的，虽然动画里很燃，这里减了一星。

动画里阿扁使用了直拍横打的技术，弹幕里说时代背景是九十年代，粗略查了一下松本大洋乒乓漫画好像是两千年前后的吧，那也并不冲突，（说不认真写也是假）又查了一下直拍横打的诞生，80年代就存在了，95年刘国梁在国际大赛上开始使用，小时候看乒乓球还不懂这些。

直拍横打飞入寻常百姓家还要感谢王皓，初中的时候跟小伙伴看着电视上乒乓比赛直播打电话研究王皓的动作，在学校或者小区小公园付诸实战，逐渐摸索成熟。

另外探索高调前冲侧拐三种弧圈球，长胶正胶的削球，发球接发球对搓，这般回忆滋味挺甜，如果动漫能激发起我们这一代人关于这些的共鸣就好了。

笑爷的削中带攻有点朱世赫的意思，阿扁像不会直拍横打的柳承敏？

风间那种力量变态让我想起以前希腊的格林卡。

当然这些人物的原型并不是我说的这三个人这一代的球手了，不过动画中人物还是以性格为主导界定的而不是技术特点，比如佐久间，有点网球王子里做苦瓜汁那位，博学非天赋型，那他打球的特点呢，好像有点模糊。

如果做成像施拉格那种有妖气的逆向旋转呢，马琳这种老妖精也很有特色啊，设计成很强很怪的酱油反派也行，还有孔文革，总觉得有点像王励勤，技术全面性格偏软？

说来说去还是在乒乓球本身技术上说的比较少，（不过看弹幕也是醉了，有人正胶反胶还没分清楚呢）人物的突飞猛进是靠体能训练？

是靠精神上的顿悟？

在现实中不太现实。

这动漫要是能晚些年出来就好了，小球变大球，发球抛球16厘米无遮挡这种规则的诞生想必也改变了不少球手的命运吧。

我的乒乓时代到高中就基本结束了，中国一家独大看着也没啥意思了，慢慢就淡出不关注了，看部动画唤起一点曾经的乒乓梦也挺好的。

动画漫画都看过之后对于这次的动画化非常满足不改变原作内涵的基础上，还加了一些与时俱进的细节毕竟这漫画差不多是十年前的作品了至于结局看之前本想着那场比赛谁赢谁输都无所谓了，胜负在这两个人之间并没有什么意义可看过结局再来想这场胜负，却是非peco赢不可了peco赢，这结局是升华smile赢，这结局是烂尾世上蠢货有很多种，同样天才也有很多种胜负也许可以论出英雄，但决论不出天才来有适合站在顶点看风景的天才，也有害怕站在顶点的天才有因为自己的才能而不断变强成长并享受这一切的天才也有因为恐惧自己的才能甚至濒临崩溃边缘的天才peco属于前者，而smile属于后者月本诚（smile），星野裕（peco）一个月亮，一个星星，名字里面大有玄机，也暗示两个人不同的性格星星虽小（从地球上看小，其实人家说不定很大），但是会闪耀，有动态的感觉而月亮则一直静静待在那里，好像在默默守护着什么没错，守护着自己心里的hero表面上peco是smile的hero，其实smile也是peco的hero或者说smile让peco成为了真正的hero当这个hero还是半吊子水平止步不前的时候，smile的hero消失了所以smile开始变得越来越robot化，变得没有感情但smile坚信有一天hero会回来，hero也知道smile在等着他回来当hero真的回来的时候，不断重复的那句「僕の血が鉄の味がする」，也就是在说，smile脱离robot状态，开始成为一个有血有肉的人类了smile只是需要peco这样一个hero，带他走出内心封闭的世界就像小时候peco带着他一起打乒乓球，他开始会笑了长大了也一样，smile希望peco这样的hero能一直闪闪发光，让自己看到希望并不是自己也要成为hero，这不符合smile的性格（典型的INTJ吧）小的时候，peco第一次告诉smile人类的身体里流着红色的血液说：我身体里流着这样的血液，你也一样。

大家身体里都流着这种有铁锈味儿的东西。

也就是告诉smile，你也是一个正常的人，不是异类，更不是robotpeco把smile拉回了正常人类的边缘从此smile开始有了真正跟人类的繋がり，有血有肉，开始有了感情表现——也就是笑，所以被人叫做smile所以片子里在不停重复他们小时候的那段对话——smile说：我也能打得像peco那样好吗？

peco回答：能啊，我会教你的。

这一方面是说，smile只有在跟peco打球的时候才能真正表现得像一个有血有肉有感情的人类另一方面也暗示，smile需要有peco这样的hero永远都在那里闪闪发光，好让自己可以感受到人类的存在和意义，但smile不曾想过要自己去当一个hero把一生的赌注都押在某个东西（つまり乒乓球）上面，这种生活style不适合smile就好像独木桥走到黑，没有退路，没有可操控性，实在太不优雅而我们INTJ的smile属于飘在半空俯视众生的姿态，怎么允许自己走向那样的人生凡庸が好き、凡庸でいい、勝利なんか出世なんか名声なんか富みなんか、全部どうでもいいや！

You are my hero. Mr. TSUKIMOTO.

罗兰·巴特说，文学艺术的天职就是要打破人们对于作品中各种符号的固化理解（proairetic code）。

的确，在欣赏很多大众传媒产品时，我们可以相对简单地看出其中的一些模式。

例如韩剧中的灰姑娘女主、傲娇男主和痴情男二号等情节模式，以及和它们相辅相成的在表达、镜头语言方面的种种套路。

这些模式可以帮助观众快速理解剧情，其中的冲突性和娱乐性也对人有天然的吸引力，可以使作品更加受欢迎。

但如果一部作品只是已有模式的不断堆砌的话，观影体验就会如果嚼吃剩的甘蔗渣那样令人不适。

这是因为，在熟悉一种叙事模式之后，人类的大脑就需要新的更有力的刺激，就需要作品来打破已有的叙事结构。

所以说，艺术性就是用非约定的符号（叙事手法、画面等等）来增强感染力、表现力的特性。

这也是艺术区别于大众传媒作品的最重要特点。

《乒乓》相比于一般的番剧无疑是更具有艺术性的。

事实上在我看来，乒乓是一部在纯艺术影视作品的晦涩与套路化叙事的大众动画中达到精妙平衡的作品。

它没有故作玄虚地完全采用各种令人不明所以的符号，动漫中的人物、情节、以及各种意象的元素在剧情的大框架下都有某种相对固定的含义，并不会如纯艺术片中的意象那样，因为可解读的意义太过丰富而几乎无法进行有效的情节梳理。

但同时，汤浅政明的这部作品又是反套路的。

本文就将简单谈谈乒乓的叙事是如何突破常规，给人耳目一新的感受的。

形式特点首先简单谈谈这部动画的形式特点，也就是画面等表现手法。

乒乓比赛是全篇戏剧性和矛盾冲突的关键所在。

一段出彩的刻画在最后一集12分钟处，用汤浅典型的夸张扭曲的动作以及跳跃的视角体现了最终之战的动感与激情。

但如果整部动漫的对战刻画这样，用白描和动态视角，一帧一帧画出来的话，虽然关于乒乓球的硬细节很足，但成本将会非常高（笔者对动漫的制作也不是特别了解，是按照常理的推测）。

并且对于一般的动漫爱好者（比如我）来说，这样通过干巴巴的比赛实况来判断双方的优势劣势甚至心理斗争等等还是挺困难的。

最终之战中动态镜头下的动作白描，每一帧都得纯手画，而且有不低的技术要求因此，出于成本考虑，也同时为了作品的生动性与接受度，汤浅政明大量采用漫画式的分镜手法。

例如对于关键动作以及其影响的精细描摹，伴随人物内心以及旁人的评论。

当然，这种手法其实在番剧中挺常见的，也就不赘述了。

我觉得《乒乓》比较有趣的一点是将动漫中的明喻变为暗喻。

当作者明确说明我这是譬喻时，他使用的是明喻。

而暗喻则指的是作者润物无声地将比喻代入叙述中，需要读者自行分辨。

最先映入我脑海的一个例子是孔文革的飞机。

飞机之于孔文革有着特殊的意义。

作为来自中国的留学生，孔文革一直希望能制霸日本乒乓界然后坐飞机凯旋回国，回到他梦想的乒乓国度。

飞机也象征了支撑孔文革打球的一种执念。

而在体现这一点时，作者不会先让他进入一段回忆，通过旁白，在白光里说乒乓正是我回国的机票，而是使用暗喻：直接把球画作飞机，粗暴地不加解释。

当然，乒乓中这个暗喻的使用也是有明确的回忆作为铺垫的，但这种大胆的叙事手法还是令我耳目一新。

孔打出的球

球直接变为飞机这只是一个典型例子，动漫中还有无数这样的现实与想象相融合的镜头。

当然，这种手法也只有加在汤浅政明本身就很超现实的画风上才不感到违和。

汤浅的作品本身就大量运用超广角镜头、剧烈动作下的人物变形，并且有一种标志性的表现主义画风。

观众本身就会用一种看待隐喻的分析眼光看待这些画面。

如果在一般的写实动漫里直接加入此类镜头，只怕是会令人费解。

另一处隐喻式镜头情节与内容的反套路在平庸的文化作品中，角色的在情节结构中的位置总是固定的。

比如热血漫中常有的主角一开始是废柴，然后发现自己的天才等等。

叙事也有很多套路很多时候当主角陷入回忆，BGM开始变的抒情，我们就知道主角将会从重要的人那里获取力量，并且战胜强大的对手。

这种情节与音乐、画面相结合，形成一些特定的模式。

但正如前文所说的，《乒乓》用它自己的方式，在严肃艺术完全自由的符号语言与大众文化里死气沉沉的象征体系中找到了平衡。

在某种程度上，乒乓仍旧是有套路的。

我们可以看到动漫中经典的冷角色形象：月本诚拥有强大实力，但永远死气沉沉，一脸冷漠。

以及常出现的一阴一阳双主角设置：星野裕的激情四射与月本形成了鲜明对比。

可以预想，这两个主角之间也有深深的羁绊。

（我们似乎看到了火影忍者中鸣人与佐助的再现）特别是在第二次神奈川县预选赛之前，当了解到老一辈人的往事之后（月本的教练为了照顾海王中学的董事长的膝盖，故意输掉了比赛。

而后者则一路平步青云），又看到在月本和星野的对战前星野受伤的膝盖时，我就基本认定了接下来的剧情走向：两个主角会有一场宿命之战，而最后冲突和催泪的关键点将会是机器人月本被星野所感动，让他获胜，而自己也获得新生的相关情节——相关套路已经见得太多了。

而在动漫中，的确，二者一路过关斩将，星野甚至战胜了看似不可能的风间龙一，顺利获得与月本在总决赛对战的资格。

正当我准备开始快进时，情节顿时急转至一个反高潮。

对最终之战进行寥寥数笔的刻画后，汤浅突然将画面转到了一群小朋友初学乒乓球的镜头混剪：他们是在动漫中出现的所有主要球手。

伴随着“我们大家都生存着，因为活着才能感受到快乐”的儿歌声，庸俗的宿命伙伴的故事变成了大家一起通过乒乓发现了真实的生活。

这个反高潮可以说是非常棒了，打破了我原先根据各种观影经历所建立的期待，而又显得非常合情合理。

情节的另一个重要特点是真实。

整部动漫丝毫不掩盖天赋导致的人与人之间无法逾越的差距。

对于普通人来说，主角们永远在另一个世界里。

那些想挑战这个规则的人（比如佐久间学），虽然他们有比主角们强得多的执念、付出了多得多的努力，但绝对的天赋与实力差距下，他们仍然会被无情的碾压。

这无疑让看惯模式化热血番的观众感到不适，但汤浅真正想揭示并不是天赋带来的差距，而是真实生活的复杂性。

最后，那些表面上的失败者，从乒乓球里看到了自己的局限，走上了各不相同的人生道路：佐久间学走出了幻灭与失败，有了三个孩子。

而那些站在球坛顶端的选手的结局也并没有那么光鲜，如月本只成为了小学生的乒乓老师；但同样的，我们不应该认为前者才是成功的。

月本通过乒乓打破了机器人的外壳，感受到人心之美好。

而佐久间学与他女友的隔膜也让我们怀疑他的生活是否真的美满。

汤浅的可贵之处在于，他没有对每个人的生活进行鲜明的褒贬，只是展现他们与乒乓的种种羁绊。

也许，动漫想揭示的只是日本高中乒乓体系里的高中生真实生活的一种面貌吧。

作者解构了我们对乒乓冠军、成功人生的种种刻板印象，用一种客观的态度折射出有关梦想、才能、竞争这类命题。

总结当然，如果仔细分析，这部作品还是有不少粗糙的地方。

叙事里还是有浓厚的经典热血漫的色彩，有时候会让我感到些许厌倦。

又比如两个主角之间的童年纠葛和超人情节就有点套路化与违和。

这个在最后浓墨重彩的元素在前几集也缺乏铺垫。

的不过瑕不掩瑜，作为一个非资深动漫爱好者，我看到这样一部有自己想法的作品还是感到十分惊喜。

两天刷完了，看到最后非常感动，仿佛自己也有重新尝试一些品质的勇气，中间的分镜让人印象深刻，能在把战况紧急之处展现得一览无余的同时也把信息以另一种方式点出呢。

看似粗糙的画风与夸张的肢体语言，却给了每一场比赛足够多的戏剧感，仿佛能量已经从小小的球本身扩大到了整个体育场。

在球桌面前，人生的种种选择也逐一得到展现，似乎再往前跨一步，永远不是什么坏选择。

牛尾的音乐也发挥了与原作紧密贴合的一贯优势，去年在《利兹与青鸟》中的环境音采样和〉言语如苏打般涌现》的类似xylophone般的声音已经让我耳前一亮，这一次最后把多个乒乓球台上球撞击的声音当作打击乐与钢琴相叠做steve reich式的相位变换，更是让我惊艳了。

说来之前第一次mark好像是因为supercar有一首歌做插曲，但没想到看番太投入居然没有注意到（补充：原来我记错啦。。。

supercar供曲的是真人版）——突然想起差不多一年前，我好像也是在外面熬夜一口气看完了9集强风吹拂（当时就被安利这部啦），本以为才八月初没想到也都11号了，时间的流逝也实在让人感叹啊（希望今年也跟去年一样圆满完成一些事情，时间得好好抓紧嘞）（） 去再往前一步吧！

peko的故事也告诉了我们，不能太过懒惰，而又不被压力裹挟，这样既充满热情又全情投入其中的放松状态，是值得我们一直追求的呢。

1.剧情。

剧情太老套了，先是在第一次参加高中联赛预赛失败，一蹶不振，接着因为各种契机振作起来。

然后在第二次参加高中联赛预赛，遭遇强敌，想起和朋友的羁绊，领悟为何而战，最后英雄登场，逆转大局。

2.配乐。

为啥能这么高分啊，配乐也不算很优秀。

本来有首很不错的插曲night crusing，很有在绝望中看见希望的感觉，结果用得那么随便，和画面内容不怎么搭边。

属实是糟蹋了好东西。

3.吐槽。

半决赛，带伤的星野VS风间，第一局被11：0，第二局被11：1，第三局刚开始也被打了个5：0，结果回忆了一下和月本的过往，觉得自己化身英雄，直接就翻盘了，就赢了世界冠军风间。

要知道一年前星野对战文革时连一颗球都赢不了，而文革被风间零封。

倒不是说这样的剧情不好，只是神作中出现这样的老套、离谱剧情确实拉低档次。

4.感慨。

看完此片我不得不感慨大师的号召力，松本大洋和汤浅政明往那一站，只要是个找不出大问题的动漫，都能落得个神作的名号。