太古神王

无疑又是一部毁原著的电视剧，就靠年青鲜肉的粉丝刷流量，给一星都多了，近几年这些小说改编的电视剧，一再的刷新读者的底线，毁了一部又一部，目前就将夜拍的还算可以，斗破，舞动，蛮荒记等等全部都是指望着大IP赚钱，而不是为了艺术，在中国演艺圈这个充满污秽的地方，再难出好的电视剧了，失望透顶，看美剧去了！

绝对是第二部斗破苍穹真人版!。。。。。

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疯了。。

文/叶秋臣

追看了几集玄幻剧《太古神王》，本来是冲着《太子妃升职记》里的盛一伦，《欢乐颂》里的王子文以及刚刚和郭碧婷有了女儿的向佐去看的，但到头来叶秋臣最想写的还是里面隐藏的五位角色彩蛋，也算是盘点一下自己的童年回忆吧。

他们曾经是我们过去记忆里的“大明星”，也都经历过自己当红的主角时期，但如今也必须穿插到各种不同类型的影视剧集中，变成了甘当绿叶的“大配角”。

1.黄征黄征在《太古神王》里面饰演羿横。

1973年出生，今年47岁。

当初第一次听到他的名字，还是在2003年。

那时候黄征并不是一个演员，他的代表作是现在我还放在歌单里的《爱情诺曼底》和《奔跑》，至今都会唱。

陆陆续续出过不少张专辑，但近些年似乎是一心扑在了影视剧拍摄上，从网络上的资料来看，自2015年黄征就拍了电影《死亡之谜》，2016年与吴亦凡合作了《夏有乔木雅望天堂》，同年还参演了《大话西游3》。

电视剧领域里，我最近刚看过他出演的《他其实没有那么爱你》，里面黄征是一个不想受到感情羁绊的歌手，算是与他过去的职业最符合的一款，比玉皇大帝之类的配角要更靠谱一些。

2.景岗山景岗山在《太古神王》里面饰演莫天霖。

1967年出生，今年53岁。

和黄征一样，我第一次知道景岗山的名字也是他以歌手身份推出的作品《我的眼里只有你》，时间已经是90年代的事情了，甚至记不清具体的年份。

景岗山和黄征一样，都属于从歌手转型做演员的例子，不过景岗山在出道时就已经拍过电影，后来也算是一直在用歌手+演员两条腿走路。

说实话看过不少他的影视剧，虽然都是配角，但有些印象也挺深刻，比如刘德华主演的《决战紫禁之巅》，他在里面戏份不多，但也算个转折性的配角。

另外比较具有代表性的角色，是在2009版《新水浒传》中的公孙胜。

3.黄海冰黄海冰在《太古神王》里面饰演秦川。

1973年出生，今年47岁，与黄征一样。

与黄征和景岗山不同，他一开始就是一个演员，而且是一直从出道演到现在，只不过是从男主慢慢演成了男配。

叶秋臣对黄海冰的印象，始终难忘在《武林外史》中的沈浪一角。

那时候他没能和白飞飞最终走到一起，成为了童年回忆里一块很大的缺憾。

估计很多80后和90后的同龄小伙伴，可能都与我有相似的感受吧。

那时候的黄海冰，是绝对的男主角，而近些年来虽然接拍了不少的热播剧，不过也都是以大配角的形式存在了。

4.谢君豪谢君豪在《太古神王》里面饰演任千行。

1963年出生，今年57岁，是我盘点的五个人中年龄最长的一位。

最早出道是以话剧演员的身份，不过对于我们而言，他最最最令人印象深刻的，还是胡歌和刘亦菲主演的《仙剑奇侠传》中酒剑仙一角，可能比他获得影帝的《南海十三郎》都要受众度更广一些。

之后，又与胡歌和林依晨合作了《天外飞仙》。

虽然冷门了一些，但叶秋臣印象里最喜欢谢君豪的剧是他与胡杏儿拍的那部《下一站彩虹》，其实在港剧里也算不得火，不过我就是特喜欢那个题材，因此刷了很多遍。

仔细想想，其实在酒剑仙之前，我就已经看过他不少的作品了。

5.常铖常铖在《太古神王》里面饰演帝西。

1975年出生，今年45岁，本文写到的五个人中最年轻的一位（最年轻也已经45了）。

他早期的时候其实很会挑戏，《东游记》中的费长房（当时的颜值是好多妹子们的男神啊），《半生缘》里的许叔惠，都给他赚了不少的知名度。

在我的记忆里，他做男主且给我留下最深印象的是《我的淘气天使》（女主角就不提了，哎），当时还特意专门去买了影碟来看。

常铖的脸算是很有辨识度的，从出道至今基本都是活跃在电视剧圈，电影偶尔拍过几部，但重心并不在此。

其实现在的剧，每一部我们几乎都可以轻松找到很多诸如以上五位的“大配角”，他们也都是从自己当红时期的“大明星”主角状态走过来的。

在看剧的同时，感慨一下曾经年少的时光，也算是一种额外的福利和彩蛋吧。

文/叶秋臣————————本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

忍着脖子疼，是为什么？

如果武侠只是一把剑，瞎胡说占据世间，那么剩下的只有无聊的眼泪。

金庸的厚重，古龙的意境，都没了，剩下的只有谁不服谁死，几百万字不如5字，谁不服，谁死。

😓，越看，越觉得伤心，难道钱那么重要，如果是这样也好，那不去凡人修仙，何苦装逼。

其实每一篇作品都是你，都是作者，成名需趁早，可以理解，但这种网游一样的文章，杀与不杀的错误命题，真的好傻，更傻的是你我

剧情断断续续，前言不对后语，不知是如何剪辑的？

网络IP改编的国产连续剧全都惨不忍睹！

演员颜值更是不敢恭维，盛一伦已经成了老同志，而且演技没有任何进步，从太子妃升职记到现在一直是个面瘫。

王子文整容后还是像只猴子，最可笑的是女主名叫倾城，这是刻意的讽刺吗？

姓向的演员更是长得跟他老爸一样丑，投资再多钱也不可能捧红，拜托别再出来吓人了！

王子文第一部古装剧，太美了。

特别喜欢她的颜。

虽然不是玄幻粉，没看过原著，但只是看剧的话，觉得还不错。

男三和女二的感情线其实还是不错的。

向佐太子造型丑了点，哈哈，越看越像外星人。

女三有点像小佟丽娅，女二是《民兵葛二蛋》的良子，《大唐荣耀》崔彩屏，以前超喜欢的她的。

这部剧人设是个心机女，不讨喜，但最后挺可怜。

看完太古神王，第一感觉是编剧改编得不太好，没有书中的男主强，霸气，男主人设弱化，看得不爽，本来大男主戏，结果女一女二女三还有男三各种戏太多，还不好看，还有打戏拍得不太好，主要是太快了，想开了快进一样。

辛辛苦苦拍半天几个镜头就过去了。

可能男频不容易改吧，不过盛一伦颜值很好，导演还喜欢近镜头怼，场景也可以，特别是外景很美。

刷了十几集内容，剧情没有半分惊喜，唯一能持续追剧的动力，可能就是看看还有多少槽点吧，或许，这部剧的定位就是给观众带来吐槽式快乐了。

槽点之武侠老梗大杂烩《太古神王》改编自净无痕的同名小说，原著是网络非常流行的大男主爽文，讲述了废柴少年秦问天的封神之路。

这部剧的题材属于玄幻类，目前国产剧在玄幻IP的翻拍上一直没有找到完美呈现方式，经常将玄幻武侠化，于是出现了让人哭笑不得的“斗气化马”。

相对于《斗破苍穹》等玄幻题材完全的武侠化来说，《太古神王》在特效上保留了更多奇幻元素，但故事改编还是脱离不了武侠风。

仅开局，便是一场的古早武侠梗集合，熟悉传统武侠或古装老剧套路的观众，会对剧情走向相当熟悉。

当街纵马必遇孩童挡道。

然后，总有一名浑身散发着真善美的主角舍身相护。

男主初登场经常是天然废柴。

剧中男主秦问天便是天生绝脉无法沟通星魂，可以理解成武侠世界里根骨不全无法习武，放在爱豆界里就是不会唱也不会跳的那种。

真正的废柴是不可能成为主角的，以这种设定开局的武侠男主，后期必定会碰上金手指，并常以“坠崖不死逢奇遇”形式展开。

在《太古神王》里，秦无问也把被追杀、跳崖、不死、奇遇、开挂一条龙服务享受了个遍，分分钟由废柴变天才。

而且，他比有同样遭遇的段誉、虚竹、杨过、张无忌等前辈还要幸福，别人碰上的绝世神功还需要修炼，他直接把星魂石吸进体内了……

除了主角外，心机女配必然要为私欲毁婚、默默暗恋男主的小白花女配必然要被坏人利用等走向，都带着别样的熟悉感。

一个流程看下来，古早武侠味扑面而来，编剧毫无避讳自己对武侠经典套路的致敬，太多常见梗累积之后，给观众的追剧体验相当微妙。

似乎，编剧的目的便是激发观众的吐槽兴趣，把复古当成潮流。

槽点之谜一样的人设与选角拥有吐槽型快乐的古装剧一定少不了谜一样的选角与人设，只要编剧敢写、演员敢演，观众就敢一边吐槽一边笑。

《烈火如歌》里中年发福的天下第一美人；

《西门无恨》里已经长了皱纹的绝代丫头；

05版《倚天》里张铁林版的冷峻孤傲杨逍；

以上三位“美人”，有两位都经过考古发酵成了当下网友的快乐源泉。

相对于这三位美人，《太古神王》卡司算是良心的，女主角王子文虽然不是绝色美女，却也娇俏可爱。

但，当王子文顶着倾城名号出场时，还是让人忍不住懵上三秒，花见了都要盛开的美貌，与她似乎不怎么搭边。

对比之下，还是名导的选角眼光更加毒辣，论“倾城”形象，还是《无极》中的张柏芝更有说服力。

其实，文学作品里经常给出的倾城倾国、绝代妖姬、盛世美男、四海八荒第一美等称号本身就是虚幻的，并不可能完全真人化。

当演员撑不起原著华丽的辞藻时，编剧在台词上适当微调便可，但《太古神王》偏要逆势而行，频繁让配角吹女主颜值彩虹屁。

这操作，观众不笑都有点对不起编剧的良苦用心。

《太古神王》的导演还是位端水大师，神奇的选角与设定男女都要平等享受，由向佐饰演的太子便让观众无法忽视。

演员与古装剧格格不入的黝黑皮肤、现代长相都不是角色亮点，直击观众心灵的是意图篡位的摄政王团队对太子的评价：年少无知。

就这……年少无知？

看着向佐这张年近四十岁的脸，摄政王眼瞎强行按头还是能理解的，难为反派臣子闭眼跟风附和、忠臣努力降智说服自己了。

如此场面，越想越让人……论奇葩搞笑，《太古神王》的导演，也算是弯道超车了。

槽点之将猎奇进行到底的的服化道随着观众细节审美的跟进，服化道也成为影视剧重要看点，正午阳光靠精良受宠，于正也从阿宝色逆袭成了古装莫兰迪色调引领者。

但，还是会有那么一些剧组，热衷延续《欢天喜地七仙女》、《天剑群侠》的杀马特风格，把猎奇进行到底，美不美不重要，惹眼就够了。

《太古神王》也深谙猎奇服化道之精髓，总能给观众眼前一亮（xia）的冲击。

比如，观众一看便知两个角色是父子关系的摄政家族祖传高立领，反派的野心都写在衣领上可还行？

再比如，宛如误闯希腊神话的西式建筑，东方玄幻剧组对中西文化合璧的执念真不是一般的深，导演对文化交流的热情很感（ke）人（pai）。

从剧情到人设、选角再到服化道，让人“惊艳”的槽点还有很多，擅于从槽点中发现奇葩欢乐的观众，可以通过本剧获取无限素材。

不过，靠槽点堆积出来欢乐的电视剧想成就热门之选，还需要一定的剧情打底，如果剧情持续力不足的话，槽点带来的欢乐便只能止步于吐槽的欢乐了。

不知读者是否有留意到这样一种现象——「沉默的热度」。

如果我们把剧集整体分为「男频向」「女频向」「社会向」「圈层向」，女频向往往有声量惊人的女性观众发声，社会向往往可以激起社会话题的探讨，圈层向往往能够释放疯狂安利的洪荒之力，比如18年、19年陆续爆红的耽改剧。

但是，男频向的剧，却往往热度很高、话题不大。

男频剧观众对比女频剧观众，似乎愿意沉默地贡献热度，而非发声着贡献讨论度。

这个特质，又再次应验在优酷独播的男频玄幻大剧《太古神王》之上。

上档两周，它的话题不算太高，但是从首周上档至今，持续霸榜优酷站内囊括剧集热度榜、内地剧热榜、古装剧热榜第二，这便是非常典型的「沉默的热度」。

因此，这也让我们必须重新反思，是否有些指标在不同类型剧集中有着天然优势或者天然劣势？

比如话题度这一指标就天然利于女频剧而不利于男频剧，如果一套标准一刀切地评判，是否会挤压男频剧的市场空间、低估男频剧的市场价值？

而事实上，男频剧与女频剧的「分歧」，远不止如此。

本文，借着《太古神王》热播，笔者想来聊聊，来自火星与来自金星的男频剧与女频剧。

男频剧的「面性叙事」VS女频剧的「线性叙事」《太古神王》之所以能取得优酷站内排位第二的高热度，因为它是用一个男频剧的思维做男频剧，而不是用女频剧的思维做男频剧，完成了「一部男频剧的自我修养」。

男频剧与女频剧之所以差距巨大，本质上是男性与女性的思维差距巨大。

这首先就反应在男频剧与女频剧说故事的方式之上——女频剧的故事是一段关系，男频剧的故事是一个世界。

女性擅长线性叙事，娓娓道来；男性擅长空间布局，面性展开。

所以，看惯了女频剧的观众一下进入非常纯血统男频剧《太古神王》的时空，可能稍稍有点不太适应。

因为剧集开篇，这种面性叙事的主要任务，就是要花费大量笔墨、大量篇章，完成面性叙事的世界观整体布局——在这个世界里，有犬牙交错的各方势力，以羿国为中心，有邻国的雪云国，有敌对的暗夜族；在羿国政权中，有莫家、秦家、叶家、白家四大家族；在羿国政权外，还有四大学府，四大学府中的九华门又有四大学院。

在这个世界里，还有独特的各种设定，星魂石、星河、星门、星魂、星象组成的一套独属于《太古神王》的修炼体系；隔绝符、五道阵、朱雀印、天梦林、赤铣天墙、无限生死镜等的玄门想象构成了《太古神王》的东方玄幻特质。

而在这个具有空间感的叙事上，「空间」本身也同时参与叙事——外景取自新疆，远山近林、世外之地，与大部分女频剧的取景地甚至大部分的古装剧的取景地相比，让人耳目一新，看得出是有为了还原原著世界特别取景，营造一个恢弘的、异域的独特时空；内景注重差异，因为这个世界存在各个不同国家、不同家族、不同门派，所以每个空间都是为其独特打造，比如雪云国的白色系画风，显其高洁，暗夜族的暗红色画风，显其阴鸷。

这里，笔者要为本剧的舞美与服化点赞，空间和服装的配色非常讲究、用心，这也参与了人物和派系的架构；特效开辟异度空间，前者是本剧「现实空间」，而这则是本剧的「超现实空间」，修炼者将会进入到这个空间之内，进行修为突破、完成修为增进。

而这诠释的正是东方玄幻的精髓，因为它既是一个沉浸内在自我的空间，也是一个沟通宇宙星魂的空间，所谓天人合一。

因此，如果你从首周更新看到本周更新，会明显觉得越来越进入佳境，就是因为这种空间意识较为鲜明的「面性叙事」，需要的前期铺垫、布局、建构相对庞大。

然而，当这个世界观在观众意识中清晰之后，剧情则会越来越紧凑、矛盾则会越来越密集，爆发力也会越来越强。

我们可以做个简单类比，线性叙事的推进是线性的，而面性叙事的推进则是全面爆发式的。

后者好比围棋，布局起始进展较慢，布局完成则迅速收紧、四处开花。

男频剧的「正剧玄幻」VS女频剧的「偶像玄幻」虽然同属玄幻，但是男频剧的玄幻与女频剧的玄幻，确是风格迥异。

而体现在《太古神王》，则是具有正剧色彩的玄幻——这个正剧色彩，包括了剧集的制作质感，不是偶像玄幻的扁平，而是正剧色彩的持重；包括了人物的表演状态，不是偶像玄幻的傻白甜，而是正剧色彩的严肃范；也包括了剧情的复杂程度，不是偶像玄幻的恋爱主线，而是各方势力的盘根错节，仙门中的矛盾、朝堂中的矛盾、暗夜族与狩夜人的对抗、国与国的微妙关系……同时，这应该是国内男频玄幻剧中，第一次仙门和皇权，如此紧密勾连。

《太古神王》的玄幻，不是出世的神仙恋爱，而是入世的庙堂之争。

四大家族、各方势力，与皇权至今都有各自不同的亲、疏、敌、友关系——秦家，世代忠良、护卫羿国，在叶家的排挤、在摄政王的默许下，惨遭灭门；莫家，爱国但不爱君，既与政权保持若即若离关系，又以羿国百姓安危为己任，摄政王明里仰仗莫家的实力，暗里却忌惮莫家的声望；叶家，一面做着摄政王的谀臣，一面与暗夜族暗通款曲、里应外合，试图颠覆羿国政权；白家，人尽可君，首鼠两端，始终只为自己家族的生存和兴盛趋利避害。

相比于一般女频偶像型玄幻剧，故事只局限于年轻一辈的情爱关系，《太古神王》的突破在于，在庙堂上，有四大家族的父辈之争，在仙门中，有四大家族的子辈羁绊，而两边关系又不是截然分开，而是交错并行。

正如前文所说，《太古神王》的面性叙事导致它越往后越爆发，就在本周更新之中，四大家族的父辈与子辈、庙堂与仙门，矛盾集体爆发——一场由暗夜族主导的瘟疫事件，叶家知情不报，白家希望借此上位，莫家希望平定祸乱。

于是，既是仙门子弟又是羿国郡主的莫倾城与白秋雪，前者为了百姓治病，后者为了家族邀功，产生了一次正面交锋；而在祸乱之中，叶家追杀秦家，秦问天与秦瑶姐弟也暂离九华门，保护家族。

所以，在这个世界里，它既比女频玄幻更「超现实」，因为有着更复杂、更庞大的世界观想象力；又比女频玄幻更「现实」，因为这不是一个简笔画、扁平化、偶像化的世界，而是一个关系盘根错节、现实矛盾重重的世界。

男频剧的「力量动力」VS女频剧的「情感动力」女频剧，满足的是「情感需求」；男频剧，满足的则是「力量需求」。

所以，我们看到女频剧的叙事发展，往往是以情感作为剧集发展主动力，配角存在的意义往往也是助攻男女主角情感线的工具人。

然而，在《太古神王》中，不论主角还是配角，似乎有了不一样的「权力意志」——所有的人物成长与选择，故事的发展与推动，围绕的都是「力量」。

这个力量，既有个人能力的力量，也有家族势力的力量。

男主秦问天完成的，是一个「力量的成长」。

而这力量，交织着个人的力量与家族的力量，尤其，在家族力量式微之时，个人力量瞬间爆发：他从断脉之人逆袭到修炼奇才，是在各大家族耻笑秦家无人之时；他从心性单纯到血性杀敌，是在秦家遭受叶家灭门之时。

故事主线之中，推着男主成长的力量，便在于此。

莫倾城建构的，则是一个「力量型女主」。

女主不再成为男主的附庸，不再是仰望男主的姿态，她有自己的行动线，无论成为狩夜人还是独立解决疫病；甚至成为男主的指引，帮助他登上十一级阶梯、帮助他走出无限生死镜。

非常有趣的是，具有女性主义、独立意识的女主，反而出现在男频剧里，反观诸多女频剧却仍走着傻白甜的女主、高富帅的男主的老路。

笔者认为尤其值得关注的，是《太古神王》的配角人设。

他们不再是为了主角情感线服务的工具人，而是有了各自家族立场的独立人，家族强大高于个人意志，但实则，同样面临家族与个人、立场与情感的斗争。

白秋雪偶遇楚莽的小院子，放下防备、心生向往，理想的他是向往清幽，然而现实的她却为家族复兴苦于心计；疫情爆发之际，她虽目的为家族立功，却在看到百姓救治心生欢喜。

这个人物，有她的执念，也有她的善良。

叶无缺被莫倾城挟持，并无心生怨怼仇恨，而是留下一滴泪水；他在面对暗夜族的人会瑟瑟发抖，在灭门秦家之时却不留情面。

这个人物，有柔软、有胆怯、有野心、也有跋扈。

在个人力量与家族力量的此消彼长中，有人成长了，有人迷失了。

而这，恰恰塑造了一批有血有肉的鲜活人物。

传媒1号结语不得不说，男频剧在中国，还有很长的路要走。

本文，我们虽然尝试去解构男频剧与女频剧的不同，但并不意味着，这里的面性叙事、正剧风格、力量推进，就比女频剧的线性叙事、偶像风格、情感推进，来的高级。

事实上，女频剧能主导市场这么多年，自然有其成功之道。

而对于男频剧而言，在叙事上、在风格上、在推进上，都在走一条不同路线的它，不仅要教育市场，同时也要优化自身。

笔者仍希望，这条路能够越走越宽，因为，真正的繁荣在于多元。

我原来以为斗破已经是网络小说改编最烂的电视剧，看了太古神王，我发现没有最烂，只有更烂。

为什么这么烂呢？

抛开服化道还有演技选角等一大堆乱七八糟的东西，其实这类小说改编的失败就在于剧本。

大部分网络玄幻小说基本都是单线叙事，小说中的人物，无论是男的，女的，朋友，老师，情人，老婆，全都是围着主角转，说白了，就是工具角色。

这些角色是没有灵魂的，没有自己思维的。

女的只要遇上主角，很快就会爱上主角，之后就会不离不弃，不会出现什么三角恋的。

至于朋友老师就是为了帮助主角进步的工具，用完就扔。

反派就更简单了，就是送经验的。

再看看其他的一些影视剧，哪怕是中老年妇女爱看的那种狗血家庭伦理剧，都是多线叙事，主线肯定有一条或者多条，但支线也不会少。

核心主演可能是一两个人，但是其他角色也是有血有肉的，有自己的追求的。

这些角色和故事互相穿插，整部电视剧的内容才会丰富多彩，让人看的有滋有味。

反过来再看网络玄幻小说，除了主角，其他角色都是可有可无的工具人。

整个故事的核心就在于打怪升级，打怪升级。

这类小说改编影视剧，除非对剧本进行大改，让一些工具角色变得有血有肉，鲜活起来。

斗破的编剧也许努力过，不过他明显失败了。

在这里我要给斗破道个歉，我不是说斗破电视剧垃圾，我是说所有类似这样的电视剧都是垃圾。