孤芳不自赏

今天追完所有更新真的让我兴奋不已，我居然在里面看到了一个经典案例：依赖型人格障碍！

而患者居然是晋王---司马弘。

想必大家追到今天会发现晋王司马宏的性格真是反复无常，让楚北捷吃尽苦头。

很多人可能会说：编剧太渣了，为了剧情发展居然能把晋王改成这样？

这都什么鬼？

编剧的想法到底怎样我无从得知，但这个人物真真是符合现代人格障碍分类中的依赖型人格障碍。

依赖型人格障碍的患者是没有任何独立的思考能力，只能依赖他人提供建议。

缺乏自信，哪怕他知道有些建议是错误的，他也不愿意去改变，觉得任何人都比自己有能力，应该要听从别人的意见。

当生活中这个帮助他做决定的人离去，会激发他的恐惧和焦虑，做出常人难以理解的事情直到找到替代者回到生活原状为止。

永远不会主动去追寻事情的真相。

确切的说，依赖型人格障碍患者就如同一个未戒奶的孩子，永远需要人陪伴，永远需要别人来告诉他该怎么做。

而造成这种性格的原因是：从小身边就有强势、聪明、溺爱他的人存在，导致了他从小到大都不需要为任何事做决定，只需听从别人安排的生活即可。

这种人在他未成年之前一般生活不会遭到太多的挫折，因为被保护的太好。

晋王的整个人生基本就是一个依赖型人格障碍的发展过程。

他在少年时期登基为帝，还没有独立的处理朝政的能力，那自然就是太后给他打理的。

而剧中短短的半集少年时期的回忆，也能看出太后这个母亲是怎样一个强势、聪慧的人。

当年她救出怀有孩子的先王宠妃楚妤以及她见到楚妤后短短时间内安排了她自杀，就可以看出她的仁慈与杀戮决断；安排了楚北捷大将军之路，跟以后的发展一字不差，足以证明了这位母亲的远见及聪明。

在这样的一个母亲的教育下，晋王自然也是善良仁慈的，而且他对这位母亲也是信任和服从的。

但在这样一个聪明决断的母亲教育下，往往会成就一个没有独立思考能力的孩子。

他的生活、政事、婚姻都充满了太后的影子，所有一切都是太后安排好了，他只要遵循着安排生活着就可以了。

而太后死后，生活中，妻子皇后接过了太后的担子；政事中，有义弟楚北捷接过太后的担子，所以他整个人生都缺乏独立自主的过程。

如果这样黄金三角的组合一辈子不改变，那他自然就可以安枕无忧一辈子，也能成为一个无功亦无过的君王。

但奈何为了权衡朝中势力，他与皇后之间多了一个张贵妃，这让他生活中多了一个意见不一的人。

当然，他与皇后的感情依然深厚，只不过日益累积的张氏枕边风，让这个本身就没有主见的人在一天天地改变，开始对皇后产生质疑。

而后，白娉婷的出现让晋王有了危机感，感觉到了自己信任的左右手有可能会离开自己的一天。

对于依赖型人格的人来说，这种信任关系的改变是最让他焦虑和恐惧的。

所以，每每张贵妃的言语戳中他的敏感点时，即使他对张贵妃的话有所质疑，他的情感也会倾向于张贵妃，认为她才是为自己好的人。

这就是为什么他对张贵妃的话明明心有怀疑却又按照她说的去做的原因。

使得这个人物给人感觉看似聪明，但每每做出的事情又让人觉得反复无常，难以理解。

依赖型人格障碍最明显的特征就是缺乏独立思考能力，随着别人的观点左右摇摆！

而这种特征在晋王上面体现的更是淋漓尽致，使他的性格更加反复无常。

所以，前一刻你会看到他在大牢里对楚北捷呕心沥血，苦苦相劝，让看的人认同不已，恨不得也跟他一起打开楚北捷的脑子，把那些话塞进楚北捷的脑子里。

后一刻，他来到皇后宫中发泄怒火，寻求安慰和认同，然而在皇后这找不到安慰时愤然离开，转投张贵妃怀抱。

这幕戏有一点很重要，他来到皇后宫中，与皇后说起当年太后临终前的一番话，并认同太后观点，认为楚北捷是狼，恨自己没有留下备手，只能依靠于他。

这里可以反映出两个问题，第一：他对楚北捷自太后死后就有防备的心思，所以一直遏制楚北捷的势力，不让其扩大。

第二：太后对其的影响力，死后仍然存在，可见他对太后的信服度之深。

也侧面反映了这种依赖型人格形成的原因。

可能有人会问：既然他对楚北捷早有防备，为什么不及早培养可替换他的人才？

这里必须说一下，依赖型人格障碍患者最痛恨的事情莫过于改变现状。

因为改变意味着要另找可依赖的支持者，意味着现在的平稳生活已结束，意味着很多事情需要自己做决定。

所以即使感到威胁，他也不愿意改变自己，得过且过，直到无可挽回。

这一点还可以在之后张氏父女把握朝政后，他明明很早就意识到金丹有问题，却一直不肯面对中可看出。

他的醒悟在于他身边出现了一个可以依赖的双儿时，他才威武了那么一下，当然也就那么一下，一切都晚了。

晋王心中其实存有善良、仁慈的一面，因为善良，在不出现威胁并改变他现状的情况下，他多半会听取善意的建议。

所以他听到楚北捷在军营里面慷慨陈词：如果一个男人连自己的妻子都保护不了，又有何能力保护自己的国家？

这些话让他意识到亏欠了自己的妻子，于是大步流星的回到自己老婆宫中吃饭，并承诺明天还来。

他在皇后宫中的表现跟与张贵妃一起时是明显不同的，在皇后宫中，他会毫无顾忌的发脾气，也会像个玩累的孩子回到家一样，不顾形象的大吃大喝，毫无君王威严。

这种姿态跟在张贵妃宫中时刻保持君王威严是不一样的。

证明他的感情是偏向皇后的，他更把皇后当家人。

然而，性格上的不独立以及情感上的软弱让他无论是事业和家庭中都极其失败。

当两个皇儿离世时，明明该自己亲手找出凶手，却将如此重要的事情交给张贵妃去审案，自己却终日沉湎在失去儿子的痛苦中，顺便将一个做丈夫的责任也忘了。

皇后离世时，也没有去深究死亡原因，再一次沉湎在失去妻子的痛苦中不能自拔。

当身边所有亲近的人都离去时，他便再也无心朝政，自怨自艾，任由奸臣把握朝政。

纵观剧情发展至今，他不可能不清楚朝中局势，也不可能不知道张贵妃的品性，可每每有事发生时，却从来不想独立思考解决问题，只依赖他人做决定，只要帮他做出决定，他就如获大赦般的把事情交给别人处理。

晋王宫之内乱如此，蚕桑之乱也是如此，请楚北捷出山更是如此，从张尚书到谢太尉，从谢太尉到张贵妃，只要有人帮他解决，他就毫不犹豫的将事情交予他人。

这种人即使没有坏心眼，却往往比坏心眼的人具有更大的破坏力，因为更容易被人利用。

这剧编得挺有意思，将一个没有独立思考能力，一生依赖他人决断的君王从无忧无虑到失败落魄的人生演绎出来。

真真有种人生如剧，剧中人生的感觉，妙到极点！

如果生活中你也如同这剧中人一样，不独立思考，没有判断力，人云亦云的话，真的从现在开始就要改变一下了！

这样的性格往往伴随的是失败的一生。

而且从医学上来说，长期不使用大脑功能整日无所事事的人会导致脑萎缩，从而增加阿尔茨海默症（俗称老年痴呆）的可能性。

现在患此病的人年龄可是逐年偏低啊！

决定等张贵妃死后，要写一篇张贵妃的文，偏执型人格障碍也是很有教育意义的。

最近，微博上关于央视对于某些小鲜肉小花演技的批评迅速的一呼百应，登上了热搜榜。

在这里，并不是想对这部抠图XXX做多少负面的评价，只是想说一下我所知道的一些关于演技的事情。

一 小时候开始认知的演技 小时候开始，邓丽君是我的女神。

在那个录音机还盛行，磁带还可以引领潮流，电视剧电影还不太普及的时代。

你们难以想象邓丽君甜蜜的微笑和歌声满足了多少人关于影视或者说音乐的一些梦想。

还记着当时她参加第一次电影拍摄是歌迷小姐。

但是那之后，她宣布自己的能力不在影视上，以后会只好好唱歌，做好自己的歌唱事业。

邓丽君女神是永远的女神。

她永远知道知道自己的长板在哪里，偶尔做几次票价那么便宜的演唱会来回馈歌迷，永远不会过度的消费自己。

二 关于突飞猛进的演技 张曼玉，永远的曼神。

她获得过多次影后，是娱乐圈不可多得的一个具有大将风度的女神。

少年的青涩，在这里说一说缘分，集齐了香港影视三位大咖青春的一部电影。

她的演技真的很青涩，剧情的无厘头就不再多说，可能赞助商是地铁商人，全程地铁的出镜率很高。

但是看在集齐了三位大咖的青春时代的份上，粉丝很买账。

后来的曼神，已经突飞猛进。

比如甜蜜蜜。

在这里直接上一张从知乎上扣下来的图说明一切。

再后来，张曼玉拍摄了阮玲玉，一举获得柏林影后。

许多观众惊呼，我忘记了你是张曼玉！

花瓶的称呼不攻自破。

再也没有人质疑她的演技。

三 关于现在的小鲜肉小花 最近小鲜肉小花的微博登上了热搜。

小花，小鲜肉，新宠，一呼百应，一大波疯狂的粉丝。

有像周冬雨马思纯他们这样的实力影后小花，有像刘诗诗倪妮这样低调的小花，也有一些靠着炒作提高热度大波圈钱的小花，也许这就是一种娱乐圈常态吧。

演技的好坏，自有时间去沉淀洗刷。

经典的永远是经典的，不会因为时代的变迁而失去光彩。

真的不喜欢制片人小花给出的解释，准妈妈确实很累，地球人都知道，但是拍戏是自己的选择，既然选择了就请认真对待。

拍的不好了就以怀孕说事的作为不应该被原谅，这是主人公事前就知道的事情，不能做的话放弃就是最好的选择，你们说是吗？

没有别的意思。

因为不是谁都能像张国荣哥哥一样天生为了演戏而生，这些只是我所知道的一些演技。

最后，衷心的希望多出现一些演技在线的演员，希望像我这样的认真的实事求是的观影者可以拥有更好的观影空间。

1.看到清一色的一星，感觉好可怕，敢情都是带着一腔怒气来的。

客观地说这剧虽然前期抠图有点多，但是越到后面质量明显有所好转，配乐、服饰、场景构图、武打动作都是可圈可点，看得出剧组还是用了点心的，如果这剧只能给一星，那比这烂的剧真是到无分可打的境地。

给四星平衡一下过低的打分2.粉丝还是莫要辩驳了，粉丝身份即是原罪，无论说还是不说，说什么做什么都会认为是洗白，再被打上脑残粉的标签3.我奇怪钟汉良一直以来都是以敬业闻名的，怎么一夜之间风评就变了？

他自己也不出来说几句，噢，貌似他就这个性格，微博都是惜字如金，从来都不会为自己辩解，大概以为清者自清吧？

4.据说这剧因为男二被封杀而推迟开机，是不是这个因素打乱了整个制作周期，两份行程单或许只是真相的一部分？

不得而知，但是当事人不会解释，哪怕有理，解释了也成了为自己洗白，反而失了风度，只是网友只需要了解部分真相就认为自己了解了全部，从而形成自己的观点。

新闻媒体只让他们看到他们想让网友看到的，然后各路牛鬼蛇神纷纷上路，举着正义旗帜痛心疾首的，竞争对手幸灾乐祸落进下石的，制片方顺手推舟乐见其成的，吃瓜群众人云亦云的，可不热闹…4.如果我不是业内人士，在不了解所有事实真相的情况下，不会轻易去判定到底谁该背这个锅，也不会带着怒气带着偏见去打分5.这么多人对孤芳痛心疾首，如果牺牲一个孤芳真能换来整个行业的新气象，那么《孤芳不自赏》的主创们，所有你们该认的不该认的，质疑、指责，都照单收了吧

《孤芳不自赏》几乎是近两年国产IP剧的烂之集大成者，拼命柔光磨皮、大特写、影楼风置景、马卡龙色服装、美颜盛世、眼线腮红唇膏永远不掉、主角在刀光剑影里永远不死、玛丽苏声音专业户季冠霖配音……烂得很标杆，是最合适的描述！

还没播就被各种宣传洗脑，什么钟汉良的演技baby的颜值！

于是打开第一集后… 我就看上瘾了！

因为我就想看看它还能多雷人？！！

忍受了baby左眼右眼一个慢动作！

瞪眼儿指数无上限！

一上来就被神逻辑击倒！

为什么一场雨刚下几分钟就能让干涸多年的河道瞬间如黄河般奔腾？！

为什么隔了那么远男二还能听到女一弹琴的声音并且还能一边打架？！

为什么明知道自己身处河道还要去跟别人打架不招呼军队往后退一退？！

为什么一个王爷蠢到全家都被灭了还以为皇上能相信自己？！

不过继续看下去，就再也不会对逻辑产生什么疑问了，因为你会发觉自己为什么要质疑一坨屎“为什么这么臭”呢？

毕竟这部剧到底有没有男女主角都还是问题！

baby和wuli汉良到底在剧组待了多长时间？

到底剧中有多少镜头是替身？

多少镜头是绿幕加后期抠图，就算我们定格出这样的瞬间↓↓

还有这样的！

偏不让你看到另一个人的脸↓↓

以及完全看不到脸部的模糊大远景↓↓

合成，抠图，替身，替身，抠图，合成… 打造了这部神剧！

《孤芳不自赏》数完以后我也被深深震撼了，除了那些只露一张脸的镜头，剩下所有镜头几乎都是baby瞪着眼和wuli汉良头发纹丝不动的大特写，甚至在同一个场景里，其他演员的背景都是正常光圈，只要到主角就必然是只能看到一张脸的程度…某个制片人谈起为什么有些国产剧可以实景拍摄的镜头非要抠图，她给的回答是冬天外景太冷，演员受不了。

这次也得到同样的答案，拍摄时天气太热，演员实在没法拍！

我竟无言以对？！！

好了，不知道豆瓣什么时候出零分！

你继续！

我本以为昨晚的一集会有很多吐槽，但是我今天一打开豆瓣惊讶了，就姑且把这种现象视为审美不同（也许不是这样的）。

作为一个原著党和电视剧迷是无法接受的，我只能打2颗星。

那么我来说说问题所在，这不是一个细节贴，只是一个总体感受，而大部分观众是不会酒足饭饱后盯着细节看的，所以我不是在挑刺，只是整体观感上的毛病。

首先，说说这部小说值不值得改编，若论商业价值既然有人改编了，那肯定是值得，这不是我要探讨的，就说从观众角度，特别是原著党来说，个人认为这部小说很一般，不算差但绝不是能让人反复看的那种，故事也很简单，所以我认为改编没什么意思，本身吸引力就不强，而电视剧吸引力就更不强，充满了假特效打斗，实际叙述内容并不多，通过昨晚第一集观看我也的确没有想再往下看下去的欲望，这其中主要原因多半是剧情。

再说选角和人设，距离看着这本小说已经5,6年了，我真的不记得细节了，只记得总体感受，印象中楚北捷是痴情潇洒冷峻的，初看定妆照你会觉得钟汉良和杨颖的形象是很合适的，但看完电视剧我觉得钟汉良真的年纪大了不适合了，也许5,6年前合适，我在此真的没有贬低钟汉良，说实话我也是他的路人粉，他是一个我很欣赏的演员，最主要原因是他能不断尝试，从他身上能不断找到新鲜感，比如十月围城、后会无期、捉妖记等等角色塑造完全没有让我喜欢他时所演的陆励成的影子，可以说是一个不断挑战比较有上进心的演员。

但是我作为电视剧迷和原著党觉得他还是不适合这个角色，年龄有些大，当然不排除化妆师的功劳。

而且剧中楚北捷的配音也略显娘气或者说是文弱了些，你看不到小说中楚北捷影子，很难想象这样的配音和日后霸气的爱是否有冲突。

其次说说白娉婷，其实杨颖形象很合适，但是演技真的就无力吐槽了，我只看过3个网络小说（至少在我心中是网络小说），一个是只看了两本的小时代，被演技不多的杨幂毁了，一个是看了三分之二的微微一笑很倾城，被演技只有一点的郑爽毁了，一个就是这本看完了全部，可以说被没有演技的杨颖毁了。

在看完云中歌、寻龙诀、影版微微后我真的不想看这剧了，我知道她一点演技都没有但我想我既然是原著党还是要看看这剧的，万一她进步呢了。

果不其然，并没有，我其实还是很喜欢她的，比如在跑男里表现很棒，生活中也不造作，但是还是不要演戏了，真的太吓人，已经看不出白娉婷的娉婷感，只有呆滞瞪眼，让人害怕。

最后，说说何侠这个角色，我接受不了孙艺洲，至今我都无法从吕子乔走出，我只要一看他就还是吕子乔，我认为何侠是个很正气的人，后半部分有点变化，但绝不是一眼看上去就感觉狡黠，特别是昨晚在马车里问娉婷嫁给他是充满了猥琐，可能我受子乔影响太深了，不过还是塑造的不对吧，至少欧皓辰不像吕子乔，也不能完全怪演员。

再说说我一直都很想说的问题不针对此剧，就以此剧为例，就是画面的问题。

不知道从何时起国内偶像剧的画面就开始不真实了，似乎画面的不真实感如同剧情一样把偶像剧和正剧区分开来，使区分两者变得格外容易。

直白来说就是假，特效假，道具假，妆容假，最可怕的是画面色彩和灯光假。

比如说本剧以及锦绣未央、克拉恋人和一些于妈的剧都像带滤镜了似的，人物都跟磨皮了似的，画面色彩要不偏绿，要不偏蓝，再不偏红，这样真的好吗，即使也有青云志和女医明妃传这种总体颜色不错的，但还是很假啊，阳光呢，自然光呢，演员为什么那么白又不是白种人。

作为电视剧迷我看过很多剧，比如英国的幽情密使（其实是电视电影）、土耳其的no.309、巴西的富翁的贫民窟女友、日本的朝九晚五，他们并不是运用光线最好的，但是很自然让我印象深刻，特别是英剧维多利亚，因为有几场戏是说电灯的，你能看出剧中没有灯之前的光线就是阳光的感觉，确实很灰暗，但古代不就是不这样吗？

每当看到这些剧阳光洒下时我很羡慕，因为在国产偶像剧中你很难能看到阳光，当然拍戏不能只有阳光，我也不是学影视的，但我知道自然就是最好的，相比之下国内正剧就强很多。

还有特效，为什么要有那么多特效，尤其是这部剧，为了唬住观众是吗，要做打斗场面精心编排动作戏而不是特效唬人，做特效又比不过电影，炫技有什么用效果那么假，有些景现实生活就能找到比如说下大雨，为什么要做特效，你做的很假不说几毛钱了，反正假，有那功夫不如好好编编剧本提炼提炼演员演技。

还有道具我昨天看剧时竟然发现了碎柱子的泡沫，这样不太好吧，我不管本身怎么做的至少让人看不出来，还有一些其他偶像剧尤其是现代戏，呵呵，连生活过的痕迹都没有，简直是摆拍。

总之，此段表达了我不限于此剧而是对整个国产偶像剧市场的担忧，人家的偶像剧只是剧情假就是梦幻了些，而咱们的一些国产偶像剧是从头假到底，无论剧情、演技、画面、特效，还是服化道，我也是醉了，不管别人怎么看，我还是认为戏剧本身是要贴近真实的。

我刚才又把小说开头看了看发现和昨晚第一集不一样，怪不得小说读下去了，电视剧看不下去，我也是服，可能就是一个同名剧集吧，我是不会再看第二集的。

有人可能会说你只看第一集你懂个啥，我想说你有时间一定要把它浪费在美好的事物上，作为剧迷的我有那么多的好剧没看，为什么我要看个看不到优点的剧，要知道我给了它一集的时间，对于普通观众来说只有转台的几秒时间，这剧观众除了粉丝以外也就只有那些没看过啥好剧的少男少女们了。

以上纯属个人观点，不喜勿喷啊，如有不同，实属正常，欢迎理性探讨啊。

好难得自己写一篇看后感，因为看完之后心里却抑制不了自己的洪荒之力。

哈哈.....千万不要把它当剧评，因为我不专业，只是一个观众，一个有武侠情结的观众一点感想而已。

孤芳开播啦，一直关注这部剧的观众自然也是迫不及待的守在电视机前。

我也不例外，毕竟我也是看过这本小说的人。

但其实吸引我看剧的是片花中的战争武打场面，因为我是武侠迷！！！！

只不过一直做加班狗，今天才看完第一集。

好啦，说说我对这部剧的感想吧！

孤芳一开始就以紧张的战争场面开场，场面宏大，场景布置还不错，人物出场也适得其所（除了琴音发号施令过于夸张）。

虽有小瑕疵，但还算不错。

第一场打斗场面是何侠与楚北捷之间触发，战神一上场，气场全开，两辆马车在桥上迎面相逢，各不相让，就看谁有定力谁能勇往直前了。

结果何侠略输一筹（这里得说说，个人觉得远景会比较好，若不仔细看，真以为何侠为了耍酷特意用战车转一圈把桥给弄坏的。

）好了，还是说回这第一场的打戏，老实说，还真不错。

两人之间一直沉默对决，只有兵器相互撞击的声音，动作也是干净利落，毫不拖沓。

虽然有时动作有所放慢，可能很多人会觉得全程快动作会显得更加激烈。

但我不是很喜欢那种老是看两条人影闪来闪去，然后偶尔来张脸部大特写。

稍放的慢动作会让我更加清晰看到武打动作的设计。

为何痴迷武打，不就是因为动作设计美感与武力并重，使打斗双方实现颜值与武力的双重对决嘛！

好了，第一场打戏双方那是赛出水平，赛出风采。

再说说第二场打戏了，这场真真是抨击我的小心脏，妥妥的被王爷迷倒。

虽然敬安老王爷也是将军之风毕露，但诚如楚北捷所说：英雄迟暮啊！

两位在自己国家跺跺脚山河都得抖三抖的老狐狸（额，一大狐狸一小狐狸）在这五老峰实现巅峰对决啊！

想想就好激动！

老王爷雄风不减当年，一开始就一脚镫地，飞跃而起，实在让我满怀期待，传说中的大战三百回合啊！！！！！

终于来了！！！！

然而楚王爷竟然淡定如常，仅以剑鞘挡之，当真实力非凡。

几招之后，老王爷看出楚北捷并未尽全力，仍游刃有余，当即气怒攻心，出言相撞。

注意！

注意！

注意！

这个时候重点来了，楚北捷拔剑出鞘，杀气扑面而来，战神气场全面打开，每出一招，必见血腥，三招过后，老王爷兵器已毁，伤痕满身。

这几个动作充满力量，充满美感，充满气场！

古代武侠武打动作虽然讲究美感，但也不能花拳绣腿，毫无力量及气场，犹如女人打架。

钟汉良真的演得很好，武打动作实现了美感、力量、气场三体合一，实在让我刮目相看。

真的好喜欢这部戏。

明天继续追剧。

粉丝们一直说，你们这些黑子，喷子，就等着被寻芳纪打脸吧！

经过粉丝们不余遗力的科普，大家都知道了《寻芳纪》是展现电视剧《孤芳不自赏》幕后拍摄的纪录片，是可以证明主角都是实景拍摄的有力证据，那么现在大家就一起来看一下，这证据就是说明了主角有实景拍摄？

还是证明了主角没有去现场拍摄呐？

一开始，所有人都是实景，画面也是后期调色前的原片，白娉婷的背影是替身！

画面一转，到了白娉婷的正脸了，《寻芳纪》的后期小哥，怕大家一下子无法理解，很良心的在右上角打上了【孤芳不自赏正剧】字样。

画面又一转，又是男二女二的实拍花絮

之后画面又一转，又变成了【孤芳不自赏正剧】了。。。

整段花絮就是这样，别人都是实景原片，女主全是后期之后的正片！

粉丝们会觉得这是一种纪录片里插播正剧的全新展现手法么？

我个人觉得，手法是挺新的，新的我都表示震惊了！！！

说《寻芳纪》可以打脸的人，真是太有先见之明了！

连花絮的素材都凑不齐，这敬业程度真是让人耳目一新了！

除了吻戏，床戏，还拍了哪些实景啊？

我看是屈指可数了！

就这样还拿几千万片酬？

谁傻谁愿意送钱谁就送钱去，但请别占用公共资源，谢谢！

所以图片来源：寻芳纪第12集链接如下：http://www.iqiyi.com/v_19rrakfzok.html#curid=610864200_0101a7a4167f28551486b2a88a533c5d

没啥可说的，不认真，不负责，不承认，因为失望而弃剧。

团队很重要，这个团队真的不知道说什么好了。

也不明白演员为什么来演这部剧。

时间会证明一切的。

不愿意演戏，相信你有很多选择，别来糟蹋我们的经典。

不想多说啥了，钟汉良也是傻，本来之前路转粉，这部剧转成路人。

女主不想做任何评论。

琅琊榜的团队，鬼吹灯的团队，欢乐颂的团队，这些都是用心拍电视的，用心才会让观众喜欢。

今天在豆瓣有人称赞我说：我文笔不错，不该浪费才能为这部剧写评论。

我谢谢他的赞美，我文笔着实一般，能得人认同不过是因为我写出了我最真实的想法。

这世界上我认为的最美的文字向来不是用了多少优美的词句去描述你的情感，而是你是否用它表达了你自己内心真实的感情。

我知道现在的中国的影视行业一直上演傲慢与偏见，所以这部剧簌簌掉分的时候我也不想多管闲事。

可现在既然已经跑到我下面质疑，也是把我白羊座耿直的性格给激出来了。

我认为每一部剧作为一个作品呈现在我们面前就如同一篇文章一样，总有思想不一致的地方，这个我认同每个人都有发表自己意见的权利。

对于别人表达作品的方式方法，同意则说好，不同意则说不好。

所以我也没有必要去评判别人打1分的权利。

但你来这里意图我同意你的观点，改变我对此剧的看法，那你也太把自己当真理了。

老实说，你认为的真理也只不过别人给你的真理，你自己是不是真有去了解，是不是真的问心无愧发出评论。

我不会说豆瓣评1分的都是水军，水不水反正我不知道，没有证据我不会去说这个事情。

但我要说的是：评分过激，把这部作品好的部分给掩盖了。

这样对辛苦工作的人何其不公。

不仅仅是这部，还有其他的一些作品也是如此。

这样的评价无法让中国的影视业得到提升，因为他们从你们的评价中无法得到任何有用的信息。

更因为他们是制作者，对作品有感情，所以对一些提不出建议反而对他们的辛苦付出大规模否定的行为会让他们觉得不公平。

前面一篇文章我也说了，我并不认同豆瓣的评分机制，因为只有总体评分，没有细分化的评分。

一个没有细分评分的评价大部分是不客观的，因为人们会执着于自己最着重的点去评价，导致评分两极分化，全5分和全1分特别多。

观众没有从中得到观影指导，制作者也无法从中得到改进的数据。

作为一个拥有众多客户群体的一个社交网站，而且兼具了关于文学戏剧作品方面的交流，本该可以做到更好，成为影视文化公司收集数据的一个地方。

若做好了，这些数据不是价值千金吗？

可是现在评分机制如此落后，数据如此不全，反而催生了怨气与无效交流。

有效、有用、有利的交流却是少之又少的。

一部作品，无论它有多精良，都有它不足的地方，因为它是创作出来的，不是真实存在的。

尤其是古代的作品，要在历史上花费大量的功夫考究，道具、服装、饰品、礼节、言语方面可挑剔的地方更多。

现在有哪个剧还可以说自己的作品完全符合历史？

不过是有些作品着重于剧情布置，有些作品着重于人物刻画，有些作品着重于历史细节......故没有十全十美的作品，只有不断完善的作品。

就算是好莱坞大片，如果你非要抠细节来研究，也能发现它的不少毛病，就看你用的放大镜倍数够不够高。

现在我们来看看这部剧的众多评价：1.抠图。

用少量的抠图上升到整部剧抠图演戏，当初这篇剧评出现的时候整部剧才放了3集，3集的时间就直接上升到整部剧，上升到演员靠抠图演戏。

这如果不是故意放大造谣都侮辱我自己的智商。

而且看这部戏的除了后期制作不好，导致色调过于虚假，导演喜欢用模糊背景的方式去突出人物这种比较新颖的方式表达作品，并不认为有抠图丧心病狂到此种地步。

抠图肯定有，半山寺那几场戏你要说是实景我都要笑哭，你去哪找这样的景出来？

就算你找到这样的景，又有谁能厉害到拍出来？

那简直就是用性命去演戏，百分百得拿保险费的好吗！！！！！

2.违反诸如牛顿等科学家的理念。

拜托，我真不想说，如果中国影视剧评就这样，要我是制作公司我也不想理你好吗！

你怎么不说说美国大片蜘蛛侠、钢铁侠、超人违反科学，怎么就独独对中国的古装影视作品要求这么严格，在科学的情况下还得满足你对英雄的各种幻想。

你是来搞笑的？

对于英雄在力量、技能的塑造上，不过就是每个国家有自己不用的形式表达，怎么在美国就觉得人家高贵，不违反科学，到中国这就成了违反科学了。

3.神剧。

对于这种说不出哪里神的人，我就不浪费打字的精力了！

4.年龄。

对于这种明显偏见的我也是醉了，眼界太狭隘，不想浪费太多精力，建议这种人去看看一些好演员所演过的电视剧，他们对自己接的戏可曾有过年龄上的界定。

5.演技。

这个倒有点意思，说到演技希望是有见地的评价，不要看到别人瞪那么两下眼就说人家全程瞪眼演戏，客观评价人家哪里做不好，哪里表现不够，那么这些评价就有意义。

回头看看你们自己的影评，真的有说到重点吗？

6、配音。

女主配音过于串戏，这个我认同。

7、后期太渣。

这个前面几集我也认同，但也不至于渣到人神共愤，反正我当初看的时候就没发现。

而且后面已经没有出现前期那么明显的缺陷。

不说了，至今我看这部剧已经到了18集，那我就来说说这部剧细分化评价吧，同样说一声，我不是专业人士，不会那么多专业名词出现，只会说出我的感受。

1、第一项评分：演技综合评分：4星男主演技：5星。

不多说，看过剧的就知道，这个演员表演功力实在厉害，大段大段没有对白的戏都被他表演的淋漓尽致，观众进入戏中，与他同乐，与他同忧，受其所痛，悲其所哀。

我对表演极其挑剔，会要求演员在剧情推动下不仅仅只是念出台词，演出表情，还得与角色感同身受，在眼神、动作、微表情上演绎出角色该有的情绪，而他做到了。

实际上他在第一集的时候就已经将楚北捷初步性格完美呈现，而后期更将他隐藏的性格演绎越来越深刻，一个外表冷酷霸道实际内心温柔大义的战神形象已经成为这部剧的亮点之一。

女主演技：3星。

坦白说，女演员起步太高，如果她演醉菊这样性格的角色那是分分钟能驾驭，但女诸葛的神韵她还不够功力。

这不代表她没有演技，只是她对人物演绎不够深刻。

因为前期实在难演，这女诸葛的形象前期是冷静睿智，因为冷静，所以她对楚北捷的感情是感应迟钝的，不会因为他说的三言两语就相信他。

这个演员冷静是演绎出来了，女诸葛的自信没有演绎出来，而且感情改变方面也演得过于平淡，她在微表情与眼神方面都没有特别到位。

但幸好也不出戏，只是没有亮点。

后面等她对楚北捷越来越了解并爱上他之后，她的情绪才开始有了贴合的迹象。

13集的坠崖戏里面达到一定的高点，里面看出情绪有层次的变化，从娇羞到犹豫到坚定，都表演的很好。

男二演技：4星。

男二演员因为之前的吕小布太过出名，以至于我现在还是有点出戏，但我都是尽量用客观的角度去评价他，其实他的表演也很有张力，演绎也贴合角色。

但眼神里面却没找到这个人物的灵魂。

也可能我看过小说也是很喜欢何侠，对演员要求过高。

女二演技：4星。

耀天公主性格书中是大气、明理、聪慧又有小女人的温柔小意，这些都演出来了，可是不知为何，我觉得耀天还可以演得更好，感觉就是演员还是没找着灵魂，没法让这个角色的所思所想代入自身，完全切合演绎出来。

其他配角：张贵妃（5星）、司马弘（5星）、楚漠然（4星）、燕王（5星），配角线真的都很精彩，如张贵妃、司马弘、何胜、花府一家、就连燕王也是让我惊艳。

我都能感受到活生生的人物跃然从剧中走出来。

这些演员的表演功力确实不同一般。

所以这部剧，演技都能成为我追剧理由之一。

决定以后写一写关于这方面的感受。

备注一下：在这里的评分，按理应该是有一个评分的标准，但我只按照我的感受打分，能让我信服有这个人物，并毫无表演痕迹的5星；只是接受有这个人物，但有表演痕迹的4星；无法信服，演技时好时坏，演不出人物灵魂的3星；一直无法准确表达人物性格2星；演技太渣，表演方式过于夸张，让我无法入戏的1星。

2、剧情编制：对于剧情编制综合评价：4星剧情冲突，节奏感及其合理性：剧情的节奏感都很强，第一集剧情就很紧凑，一下将蒲坂城一战、楚北捷夜探皇宫向燕王施压、敬安王府覆没、何胜之死等一系列故事背景给交代了，有种看电影般的感觉。

不仅如此，本该书中稍稍改编加点狗血就拖个二三十集的剧情，编剧十几集内已将书中过半内容铺设出来，言之有物，不为狗血而狗血。

连我这个爱一边看剧一边思考的人都不太确定编导想在后面的几十集中要干些什么大事情。

编剧摒弃了很多无用、啰嗦、直白的场景，采用一种先让观众思考，再解密的剧情发展方式。

如第二集中白娉婷乔扮成花小姐与楚北捷的对决，她是如何能得知楚北捷在半山寺与花小姐相亲？

本来这里可以来个半集演绎收集信息、安排计划步骤等情节，但编剧直接就来了这样一场戏，至于如何得知？

借用白娉婷一句话：想要了解王府的去向很难吗？

这个时候观众就得思考了，按理来说敬安王府作为一个战将，在敌对国家怎能不放几个探子以了解对手的一举一动，在古代哪怕得个蛛丝马迹也是可以扭转战机的关键啊！

如此想来是否也就通透了。

而且后面何侠对晋王宫了解甚深以及白娉婷在凉国国主面前问“皇宫中可有探子”中都可以印证此点。

再如张贵妃准备宫变，将皇上、楚北捷、白娉婷一网打尽的那场戏，真的很精彩。

每个人的表演都如此出色。

尤其是楚北捷，当你看到楚北捷杀了白娉婷之后，是不是觉得他的情绪有点表达不到位，是不是疑惑他好像并没有想象中那么爱白娉婷？

可当他用眼神向则尹暗示时，你就恍然大悟，知道他可能早有安排。

但你绝对猜不到他居然从入皇城之前就谋算好了白娉婷的后路，安排一场戏中戏。

这里充分体现了楚北捷的谋略和深情。

如果不是以这样的方式去阐述剧情，那么观众对楚北捷的认识不会如此深刻。

编剧就是想让观众参与到戏中，与里面的角色一起思考，而不仅仅只是看戏。

简单来说，这是一部不会直白将阴谋、策略一一摆在你面前的剧，而是让你思考，然后透过蛛丝马迹来得出结论。

但这样的侦探悬疑风不是每个人都喜欢，不喜欢思考的观众会觉得一脸懵逼，觉得场景跳的太快，故事连接不上。

但没关系啊，总有像我一样的人喜欢这部剧的表达方式。

扣掉的一星是有些地方还是处理不当，比如城楼上琴声号令三军；燕王迎接何侠回朝时白娉婷居然没经通报就可以直达圣上面前；山洞戏女主脱衣服头发飞扬的那一幕，十几二十年前的老梗就不要再用了，虽然有美感，但实在太突兀了。

3、剧中的取景或布景：4星。

个人觉得如果不是后期处理不好以及拍摄手法导致背景虚化问题，这布景是可以拿到5星的。

比如第一集的开河淹道那场戏：干涸的河道，猎猎狂风吹着风沙卷向旷野，天空乌云密布，营造出紧张气氛，又为接下来的暴雨埋下伏笔。

还有许多：如荒凉绝望的五老峰成了何胜的埋骨之地、仙雾渺渺的半山寺楚北捷定情白娉婷之地、百里茂林典青峰等两人交战之地、还有清幽竹林楚北捷别院，这里上演了一出我特别喜欢的打戏。

4、剧中发型、服饰、道具：5星。

我很喜欢这部剧的风格，发型规规矩矩，没有奇奇怪怪的造型，而且特别符合人物形象。

服饰也是我喜欢的类型，低调而精致。

道具挺用心的，我看到很多与博物馆里面类似的仿制品啊！

5、剧中配乐：5星，不得不说配乐我很喜欢，都下载每天听了。

最喜欢《眼前》、《风景曾旧谙》、《一支孤芳》、《孤芳不自赏》，主要是词很美，贴合电视剧的剧情，更重要的是好听。

第二喜欢的是《不负》、《泪塔》。

6、剧中后期：整体2星，调色太过，特效部分某些地方缺陷太明显了，到底长没长心眼。

7、导演拍摄手法：我去了解了一下，导演的动作戏基本都有放慢，对别人来说可能不习惯，但我却觉得刚刚好。

既能看到动作的优美之处，也能看到演员的情绪转变。

但我有点不习惯导演用虚化背景的方法，不知道这是后期问题还是导演的机器问题。

虽然我知道那确实是实景。

还有两个人同框，非要突出一个人，另外一个人模糊虚化，有些地方是需要这样做的，但这种手法出现太多我觉得有点不好。

关于打分方面我还是给4星吧，我喜欢这个导演的创新精神以及他的打戏。

8.配音：我特别喜欢楚北捷的声音，声控对声音很敏感，这是一个可苏可霸气的声音，挺贴合男主的性格。

女主的配音我也觉得还行，因为甄嬛隔太久了，其他几部她配的音我也没看，所以不出戏。

但对于一直有看这几部剧的人来说应该是个灾难，串戏严重。

这点我倒是认同的，剧组在找配音老师时应该要考虑到这点。

所以此处给3星吧。

另外说说我要给5星的打戏：五老峰楚北捷何胜生死之战、半山寺楚北捷与何侠之战、晋王宫楚北捷与则尹之战、别院竹林楚北捷击杀刺客之战。

相信接下来的剧情会有更多精彩的打戏，而且我预测接下来会有很多的战场上的戏，因为书中大部分剧情已经出来了，那后面还有创作空间的就是白娉婷楚北捷各自归隐后，何侠挑起四国战争这里了，预测会有大量的战争戏。

拭目以待吧！！！

《孤芳不自赏》这部小说几年前看过的，作者风弄是常写BL的大手，孤芳是她难得的BG之作。

读来还是颇为顺畅，首先值得称道的，便是通过主角的情感纠葛、成长经历，投射出四国交战的大格局。

有交战时的智勇之斗，有朝堂上的权谋之争，有合纵连横的利益交易，有政治婚姻的深沉心机。

这就让整个故事不再仅止于朝暮之间的简单情爱，有了更大的着力支撑。

而另一方面，则是两对情侣之间的爱情故事都至情至性，酣畅淋漓。

楚北捷与白娉婷的爱情，从相遇、倾心，到背离、敌对，到冷战、和好，再到再度分离、终于重遇，几番起落，立场时时揪心、爱恋却始终无法割舍，而是越来越浓烈、越来越深刻。

何侠对耀天，从最初的利用，到动了真情而不自知，爱情最终成为个人欲望膨胀中的牺牲品，则是另一番让人唏嘘的故事。

于是小说有了一个稳当的基底，而在电视剧的改编中，从各方面的信息看来，对于原著好的方面，基本上遵循着保留的原则，而剩下的工作，主要是“落位”和“补强”两个方面。

落位，是对于架空时代的一个历史落位，落在了各国纷争的西晋时代，晋和燕成了男女主各自的国家，有了南北风俗的初步概念。

补强，则是对小说中女作家YY出来的整个天下都为之兴衰的女主增加了更多让人信服的笔墨。

女主养在小敬安府，便已是上晓天文、下知地理的女诸葛、幕后军师，流落辗转成了丫鬟，还能迅速从洗衣婢升级到小姐贴身侍女，一曲琴音就可以征服威风赫赫的镇北王，更是让人深陷于她，无法自拔，去到第三个国家，还能挺身而出，帮昔日闺蜜之夫挽狂澜于即倒。

剧本的改编，让镇北王与白娉婷的爱恋有了童年的前情，也大大强化了两人虽站在彼此国家的立场不得不拔刀相向，却屡屡挺身而出努力承担的因素。

女主本身有与何侠青梅竹马的情谊，有与男主恩怨爱恨纠缠的强烈情感，而男主方面则加入了几个新角色，其中张贵妃戏份显得尤重，爱而不得反生恨意，她成为朝堂上屡屡为难镇南王的反派主导；而后期添加的燕十三娘一角则倍显婀娜，妾有意郎无心，流水落花，亦是一番慨叹。

于是男女主角各自的线索都显得丰满完整，构成了一个扎实有力的剧本。

鞠觉亮是一个真正的好导演。

所谓的好，不仅是在于他够资深、经验够丰富，履历表拉开来看，众多的金庸武侠、古装大戏，都出自他的手笔。

更在于他在艺术创作上不断追求、不打折扣的精神。

事实上，对于流水线作业的电视剧而言，是否真的如实还原剧本，是扎扎实实克服一切困难做出大场面、大效果，让观众看得过瘾，还是因陋就简、偷工减料，里面的猫腻学问实在太多。

曾经听一个编剧组成员私下吐槽，在分头创作由IP改编成剧本的过程中，每当碰到需要铺排的大场面，领头的就会提出，这个场景不行，拍不出来；那个画面不可能，太烧钱了。

庆幸的是，鞠导不是这样的人。

《孤芳不自赏》中大量的战争场面，气势恢宏，波澜壮阔。

兵临城下时，将士们用车运、以梯架、以石投、以弹攻；阵前单挑时，楚北捷与小敬安王长矛大刀、跨马而上；大兵压境时，满山满谷的金戈铁马、一望无涯。

剧本在导演的手上，得到了最好的场景实现，正是因为导演的孜孜不倦、精益求精，剧组上下齐心协力、精诚合作，才能贡献出如此视觉的盛飨。

而钟汉良，则是一个真正的大演员。

他的确是一个自带苏感的男子，若不是了解他的年纪，很难想象这个英气勃发、少年朗朗的威武将军年资已这么深。

他眉目清秀，却气场强大，这使得他能完美地展现出战神威震八方的气魄果敢威严，又能在感情戏中细腻入骨，柔情百转。

常年规律的生活、健康的饮食、良好的心态、积极的健身让他时至今日仍然拥有同龄人中鲜见的清澈眼眸、挺拔身形、紧致皮肤和健硕身材，于是才能呈现出如此赏心悦目的人物形象。

而在表演之路上不断地钻研，“隆重地对待每一个角色”，拍戏间隙从不玩手机，永远在悉心钻研剧本和角色，不断练习武打动作，终于让他修炼出如此收放自如的演技、光彩灼人的气场。

于是，当真正的好导演碰上真正的大演员，彼此成就了这部精彩无比的剧集。

他们之前曾有过多次合作，而最脍炙人口的，自然是惊才绝艳的青衫小顾。

曾经在天涯霸屏、掀起中国最早同人文大潮的顾惜朝已是经典。

而此次《孤芳不自赏》中的镇国大将军楚北捷，也算是圆了壮志未酬、连娃娃都不懂得怎么生的小顾的梦。

鞠导擅长拍马戏动作戏，而骑马武打正是钟汉良的拿手好戏。

跃马纵横的钟汉良，挟裹着滚滚黄沙拍马而至，时速五六十公里，采访时他说自己事后想想亦有点惊心后怕，万一被石子、坑洼绊倒，这伤变不会是小事。

然而钟汉良总归有男人的英雄梦，觉得自己能驾驭的就要亲身上阵，相信自信的人总会被好运庇佑，相信付出一定会有应得的收获。

于是在五十度的酷暑中，在毛皮重甲重重折磨中，在威亚动作戏一遍遍的重复中，奉上了最炫目的画面，最动情的瞬间。

鞠觉亮为钟汉良营造出最好的环境，而钟汉良则努力奉献出了最棒的演出。