让我透彻的了解到中国文化与历史,也知道了许多著名的艺术家与他的作品。
从各个方面体现出了“文明精神”,给海内外的人们留下了深刻的印象。
文明是我们中华儿女的传统精神,我们应该将这只能给精神永远传承下去!
文明可以拉近我们人与人之间的距离,成为朋友。
有许多奇形各异的雕像引入我的眼帘,让我印象深刻,每个雕像都有它自己的历史与故事背景。
文物述说着历史,文化歌颂着文明。
人类的欲望可以简单分成存续和发展两大类,这两大类之间还有社会性的欲望,性欲和食欲这两个基本的欲望关乎人的存续,而关乎发展的是求知欲和创造欲。
其中创造欲便是人在基本生命(物质)需求满足后的创造新奇事物或欣赏美好事物的欲望,任何形式的艺术(包括科技产品)都是在闲暇中通过符号消费而满足创造欲这种精神的需求。
艺术是记录历史的瞬间,当艺术品转变为文物时,瞬间便成为了永恒,文物使历史成为了可能,或者说证实了历史诉说的真实。
娱乐品或是艺术品的泛滥,使人们更多采取欣赏而非创造来满足自我的创造欲,从而减少了创造的实践。
伟大的创造者能从纷繁复杂的造物中汲取创新的灵感,所有伟人都是“站在巨人的肩膀上”,他们的伟大创新离不开无数人的伟大实践,他们的成就凝聚着人类的文化,无数璀璨文化共同形成人类光辉闪耀的文明。
人体是我们认知世界的基本工具,也是表达我们对这个世界的感受和想法的最佳载体。
我认为我们一直试图客观地描述我们是谁。
人是什么?
艺术是什么?
但这两个认知过程是相互平行的,也是相互补充的。
通过制造生命以外的事物,但反映的又是生命本身,我们表现出了生命中某种隐藏的或是隐晦的东西。
雕像艺术只有两个主题,那就是人体与空间
不得不说,只有高度发达的国度才能有这样的能力,这样的气魄拍出这样水平的纪录片。
不囿于本土的文化,不急于证明自己的祖先有多么多么伟大,不标榜自己的“丰功伟绩”,不顾影自怜。
他们将目光投注于全世界、全人类,超越宗教、国度、文化、时间,试图不带偏见地,去欣赏、赞叹、从解读中理解自己,从凡俗中理解不朽。
在这个过程中,我们从多元的形式中窥见了相通的情感,对美的追求,对爱的渴望,对英雄的膜拜,战争的伤痛,死亡的神秘与苦楚,神明赋予的救赎。
最后我们发现,我们之间的共同点比想象中要多得多,而这是对话的基础,是谋求一切全人类福祉的开端。
话语权理该属于能引导这一切的强者,也从来属于这样的强者。
式微的原文明不可避免地需要借助西方的解读理解自身,一味的抱残守缺、偏狭、傲慢,只能加速衰落而已。
正如麦克斯·缪勒所说:“如果只知道一种宗教,对宗教就一无所知。
”如果只了解一种文明,对文明就一无所知。
謝謝大家的支持Ep. 1 Second Moment Creation 西班牙:Cuevas de Altamira 阿爾塔米拉山洞(壁畫)-- Picasso 的猛牛作品的靈感來源。
德:Archäologische Staatssammlung 慕尼黑考古博物館。
法:Musee d´Archeologie Nationale (St. Germain-em- Laye).希臘:Akrotiri (部分古城遺址)Santorini;Crete(壁畫)。
中國:三星堆。
約旦(今):Al-Kahazneh 卡茲尼神殿 Petra.墨西哥:瑪雅文化 象形文字 墨西哥考古博物館。
洪都拉斯:瑪雅邦 Copan Ruinas.Ep. 2 How do we look?
埃及:Colossi of Memnon 門農像 1300BC; Luxor Temple Thebes- Ramesses 希臘:Athens 700BC 追求人體形象,不怎麼關心風景。
通過塑像傳達文明理念。
日常雅典瓷器; Phrasikleia 女塑像,尋找她裙子上的紀梵希標誌 550BC; 棺蓋 Artemidorus (Mummy)拒絕死亡?
Naxos 大理石採石場 半人半山雕像中國:陝西兵馬俑 The Terracotta Army 1974挖掘 大躍進?
英國:Syon House 收藏品 - Apollo Belvedere (複製品)墨西哥:Tabasco - Olmec奧爾梅克文明 巨石頭像Ep. 3 Picturing Paradise中國(儒家山水畫):木心 (有木心的畫好激動,他自成一派的轉印法作畫--木心美術館 烏鎮)宋 李成 晴巒蕭寺圖 ; 北宋 喬仲常 後赤壁賦(Nelson-Atkins Museum of Art); 元 王蒙 青卞隱居圖(上海博物館藏)。
伊斯蘭國家:伊斯蘭花園; 花園地毯(The Metropolotan museum of art)。
基督教世界:意大利: Duomo di Orvieto 教堂浮雕--Lorenzo Maitani;Ambrogio Lorenzetti( ffetti del Buon Governo in città e in campagna-- Siena:Palazzo Pubblico 錫耶納市政廳);維吉爾 -- The Georgics 《 農事詩 》 ;Villa Barbaro( Veneto 避世主義)。
德國:Albrecht Altdorfer -- Laubwald mit dem Heiligen Goerg -- Landscape with a Woodcutter (Kupferstichkabinett Berlin) -- Danube landscape with castel worth(The National Gallery in London )。。。
各種巴伐利亞風景畫荷蘭: Pieter Bruegel de Oude -- The Hunters in the Snow 雪中獵人+ The Retern of the Herd 放牧歸來+A Gloomy Day.....(Kunsthistorisches Museum, Wien); Esaias van de Velde -- Cattle Ferry( Rijksmuseum, Amsterdam 終於有一個去過的); Pieter de Molijn -- Landscape with a cottage(The Metropolitan Museum of Art ); Salomon van Ruysdael -- Landscape with Cornfields (Stockholm Hallwylska museet ); Jacob van Ruisdael -- A Landscape with a Ruined (The national gallery London)戰爭影響的藝術風格:美國:Frederic Edwin Church -- Twilight in the Wilderness (Cleveland Museum of Art Ohio); Thomas Moran+ Winslow Homer;Albert Bierstadt -- Looking Down Yosemite Valley ( Birmingham Museum of Art ;Yosemite National Park 約瑟米帝國家公園-- Ansel Adams 攝影作品1927)This is our land. 愛護地球,世界和平。
Ep. 4 The eye of faith柬埔寨:吳哥窟Angkor Wat 高棉王國。
印度:Maharashtra- Ajanta Caves 阿旃陀石窟 2至7世紀的壁畫;德里鐵柱(Quw-watul Islam Mosque)。
意大利:Revenna (Basikica di san Vitale)耶穌三種時期的畫像 浮華的危機?
;威尼斯 Scuola Grande di san Rocco ´´藏寶室´´-- 受難 (Tintoretto畫)。
西班牙:Seville (Basilica de la Macarena)聖母像-- 盲目崇拜?
土耳其;伊斯坦布爾(Sancak Mosque 21世紀現代主義);Blue Mosque 伊斯蘭國家書法;Kennicott Bible (複製品藏於Oxford)。
英國:Ely Cathedral 遭破壞的建築。。。
希臘:Parthenon . 何謂文明,就是比信仰多一點點。
Ep. 5 The Triumph if art○ No beginning no end土耳其:Istanbul Hagia Sofia 圣索菲亞 (Turk Mimar Sinan)意(梵蒂岡):Rom St.Peter -- Michelangelo(Bromante),Sistine Chapel -- The Last Judgement 最後的審判。
藝術(Ars):動手能力。
技術工程,構造能力,非凡天賦。
Il Divino。
Caravaggio(David and Goliath -- Galleria Borghese Rom; Madonna di Loreto -- Basilica di Sant Eustachio in Campo Marzio);Artemisia Gentileschi 16世紀女畫家 -- Self Portrait( London Kensington Palace ) Florence: Benvenuto Cellini 金匠(Leda and the Swan -- Museo Nazionale del Bargello;Saliera -- Kunsthistorischen Museum Wien );Donatello (Judith and Holofernes *複製品 -- Piazza Della Signoria)。
巴基斯坦:Lahore Fort西班牙:Velázquez(Las Meninas宮娥--Museo del Prado Madrid)。
荷蘭:集體畫像:N.Pickenoy -- Civic guardsmen from the company of captain Jacob Backer (Amsterdam Museum); 倫勃朗 -- 夜巡!
-- Rijksmuseum Amsterdam 控制了混亂,透視法,活力與秩序;模仿細密畫。
印度: Itimad-ud-Daula Moti Bagh, Agra 太美了!!!!
藝術是一場輪迴-Ep. 6 First contact非洲:Benin Bronzes(British Museum, London-- 葡萄牙士兵)起源尼日利亞土著傳統藝術 Benin City; Queen mother Idia 尼日利亞首位女王象牙頭像,象征優雅與權力 (Metropolitan Museum of Art, New York)。
葡萄牙:Lisbon里斯本 -- Torre de Belem受非洲雕塑影響;犀牛-- Albrecht Dürer 使用印刷品;未知作者的King s Fountain描繪16世紀葡萄牙出於全球化的中心時場景(Berardo Collection Museum)。
墨西哥: Aztec 阿茲特克文化 殉葬者活人獻祭 日曆石( Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México);兩頭蛇 羽蛇神;金子對歐洲人的誘惑Gold Art;天主教入侵aztec文明,根除當地信仰,摧毀神像,建起天主教堂-- 亡靈節day of dead(結合了天主教的萬聖節)死亡的頭骨Calavera 。
西班牙:16世紀歐洲最富有的國家,侵略性的傳播自己的文化;Toledo -- El Greco- View of Toledo (Metropolitan Museum of Art, New York); 基督獻祭圖(Santa Lglesia Catrdral Primada de Toledo)。
日本:九州kyushu南海岸; Nanban screens 南蠻屏風 (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon)描繪16世紀從葡萄牙來的商人;Tokugawas 德川家族 感受到了外來文化對自身文化的威脅,開始驅逐基督教--·閉關鎖國· 封建運動--強調自律的佛家傳統,嚴格遵循茶道禮儀,詩歌,書法;荷蘭人在日本的貿易,同時將歐洲的文化帶入日本--荷蘭鏡藝術家 Maruyama Okyo圓山應舉 葵祭 Aoi Matsuri,Bamboo in wind and rain雨竹風竹圖屏風17世紀(圓光寺收藏,京都),冰圖屏風 cracked ice 缺憾與無常(British Museum, London)。
荷蘭:海外貿易樂此不疲,富人藏有世界珍品;The Avenue at Middelharnis -- Meindert Hobbema(National Gallery, London);Still life with Gilt cup -- W.C.Heda (Rijksmuseum Amsterdam)......; Jan Vermeer足不出戶的畫家,側窗內的世界(Delft);德裔荷蘭人 Maria Sibylla Merian 女生物學家(昆蟲變態繪畫) 1699年抵達蘇里南研究當地生物種類,是好奇心推動了科技革命。
印度:兩位宮廷畫師:Ghulam Ali Khan+Johan Zoffany 英國東印度公司和莫臥兒王朝Ep. 7 Radiance法國:亞眠主教堂 (Cathedrale Notre-Dame d Amiens)哥特式+彩色馬賽克窗;沙特爾主教堂;莫奈花園 (Fondation Claude Monet 浮世繪畫作收藏) -- 乾草堆Les Meules, Rouen Cathedral Series(廬恩主教堂;Musée d’Orsay, Paris; J. Paul Getty Museum......);梵高 -- Père Tanguy 生命力(Musée Rodin, Paris )The Harvesters (Metropolitan Museum of Art,New York),Nuit étoilée sur le Rhône隆河上的星夜 雙重三位一體(Musée d’Orsay, Paris);Henri Matisse 伊斯蘭藝術的東西結合,全新的藝術領域 -- Jazz 二戰時期,(The Rosary Chapel, Vence 不同文化的相互融合,和諧共存)。
意大利:Giovanni Belini 貝利尼 神聖的對話1505(San Zaccaria --Venezia)與文藝復興樸素的對立面;提香 A man with a Quilted Sleeve 穿棉襖的男子 約1509, Bacchus and Ariadne 酒神與阿利阿德尼 ( National Gallery, London)。
德國:Redidenz Würzburg 巴洛克宮殿(世界最大的天花板壁畫)-- Giambattista Tiepolo 自由。
印度:Hindu Festival of Holi 印度教的盛大節日,春天的歡愉,色彩是因果的象征;Three Aspects of the Absolute -- Bulaki金箔畫,虛無與具象,形而上學(Mehrangarh Museum Trust)。
西班牙:Francisco de Goya 戈雅-- El perro,The San Isidro Meadow, The Great He-Goat......(Museo del Prado, Madrid)恐怖氣氛畫作,拿破崙入侵西班牙的歷史背景,對神聖秩序的徹底失望,從光明走向黑暗。
日本:江戶(今東京)新型都市文化,批量生產的木版畫 -- 浮世繪畫家 Suzuki Harmobu 鈴木 春信;Kitagawa Utamaro 喜多川 歌麿 歌女圖;Utagawa Kunisada 歌川 國貞 平等主義的春宮圖;Katsushika Hokusai 葛飾 北齋 描繪Fuji 自然風景圖,佛教精神,永生的靈符,大自然的靈性(富岳三十六景 對莫奈影響很深的圖集)。
藝術為我們的啟迪之光Ep. 8 The cult of progress英國:18世界利用自然的力量生產工作,英格蘭中部最初工業革命開始的地方。
一部分人享受著美好的世界,一部人擔心進步帶來的代價。
Derbyshire — Joseph Wright of Derby懷特 - Arkwright‘s Cotton Mills (Derby Museum & Art Gallery), Self Portrait (National Gallery of Victoria, Melbourne), an Experiment on a bird in the Air Pump (National Gallery, London); J.M.W. Turner - Dubley, Worcestershire 工業炙熱的火爐,對舊生活被摧毀的控訴 ( Tate/ Lady Lever Art Gallery).埃及:Giza-文明發源地,拿破崙進入埃及,對古埃及藝術的迷戀,打著啟蒙運動的名義搞研究:《the Description of Egypt 對埃及的描述》記錄了失落的國度,滿足西方人對這片土地的獵奇。
實際上也把歐洲文明強加於埃及,用文字做武器。
西方開始流行東方主義題材,藝術家開始大行創作(杜撰和腦海中的意淫,實際上並沒有見過真正的埃及)描繪阿拉伯家庭的日常生活— Eugène Delacroix - Women of Algiers in their Apartment (Louvre, Paris); Marià Fortuny - The Odalisque (Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona); Jean-Léon Gérôme- The Slave Market (Clark Art Institute); Jean-Auguste-Dominique Ingres - The Turkish Bath( Louvre, Paris).美國: 英國畫家 Thomas Cole - View of Schroon Mountain (Cleveland Museum of Art),The Course of Empire 帝國的歷程(Historical Society, NY);年輕的美國和原住民;Frederic Edwin Church- Niagara Falls; Harriet Cany Peale- Kaaterskin Clove; George Catlin為當地原住民畫像,See-non-ty-a (National Gallery of Art,Washington D.C)。
新西蘭:捷克畫家Gottfried Lindauer為當地毛利人畫像,成為毛利後裔對祖先的紀念;紋身藝術。
法國:銀版攝影法 Louis-Jacques Daguerre拍攝巴黎街道,照片中第一次出現人形; Charles Marville 城市街道建築攝影;Nadar拍攝巴黎名人,攝影改變人的感受。
G.E.Haussmann 城市規劃,輻射狀街道網絡型態;印象派 Pierre-Auguste Renoir - Bal du Moulin de la Galette 煎餅磨坊的舞會(Musée d’Orsay, Paris);莫奈 - La Gare Saint-Lazare 聖拉扎爾火車站(Musée d’Orsay, Paris),Un bar aux Folies Bergère女神遊樂廳的吧台 鏡中反射的場景,女神並不快樂,冷漠臉,是商品(Courtauld Institute of Art,London);法國黃金時代 Berthe Morisot - Summer‘s Day(National Gallery, London);Gustave Caillebotte - 雨天的巴黎街道 (The Art Institute of Chicago);Mary Cassatt - In the Loge ‘你在看風景,別人在看妳’(Museum of Fine Arts,Boston);Edgar Degas 德加 關注被現代社會異化的人們 - L'Absinthe 咖啡館裡 被酒精毀掉的人(Musée d’Orsay, Paris);世博會 欸菲爾鐵塔; Paul Gaugin高更 痛恨資本主義,尋找解脫,尋找天堂 大溪地- Self Portrait,D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? 我們從何處來?
我們是誰?
我們向何處去?
(Museum of Fine Arts, Boston);西班牙:20世紀 蠻族工藝品 比加索 面具 - Les Demoiselles d'Avignon 亞維儂少女 青樓大戲 非洲藝術 什麼是野蠻?
什麼是文明(The Museum of Modern Art,New York)。
德國:第一次世界大戰 歐洲青年都上戰場,Otto Dix 素描紀錄戰爭的泥濘苦難的面孔,戰士=犧牲品;防毒面具野蠻主義 - War Triptych 三聯畫(Gallery of western Bohemia)藝術家詩人預見了未來的恐懼。
Ep. 9 The Vital Spark捷克:Theresienstadt,Terezin(納粹集中營,18世紀軍事基地)惡魔的遊戲場景,文化的騙局。
Arbeit macht frei 工作使人自由(放在這裡是多麼諷刺的一句話);Pinkas Synagogue+ Jewish Museum Pragze 集中營中被關的兒童作的畫( Friedl Dicker-Brandeis包豪斯畢業,在被關起來後一直教孩子們畫畫,直到遇害。
偉大!!!!!!
),反抗大屠殺的證明,拷問,藝術面對戰爭和恐怖的意義?
革命的100年,恐怖的100年。
避世之所。
此刻 何為藝術?
深刻?
持久?
裝飾?
生命之光?
日本:Chichu Art Museum,Naoshima Island 地中美術館 直島 藝術島(Tadao Ando 安藤忠雄設計;Soichiro Fututake創立)藏有莫奈:Water-lily Pond;現代作品 -- James Turrell:Afrum Pale Blue,Open Field光纖,空間;Walter de Maria:Time/Timeless/No time 禪意。
荷蘭:Piet Mondrian 蒙德里安 -- Lighthouse in Westkapelle, Dune V (Zeeland的 燈塔和沙灘); 抽象,符號,視覺語言,再教育(清醒,嚴肅,刻意的藝術--Play) -- Pier and Ocean(Composition No.10)( Kröller-Müller Museum, Otterlo);Broadway Boogie-Woogie(The Museum of Modern Art, New York);未完成的-Victory Boogie Woogie+ Composition with Large Red, Yellow, Blue,Grey and Black三原色,純平面,完美的平衡(Gemeentemuseum Den Haag )冥想過程,四大皆空,治愈世界;William de Kooning -- Abstraction(Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid)個人英雄主義。
美國抽象與POP藝術:Jackson Pollock -- One No. 31 樂隊般的節奏(The Museum of Modern Art, New York)+Blue Poles 11(The National Gallery of Australia, Canberra); Lee Krasner -- Celebration(Cleveland Museum of Art);Andy Warhol -- Gold Marilyn Monroe + Campbell's Soup Cans(The Museum of Modern Art, New York);Jasper Johns -- Three Flags(Whitney Museum of American Art, New York);Wayne Thiebaud -- Lipsticks(National Gallery of Art, Washington);Marcell Duchamp -- Foutain (複製品 Musée National d'Art Moderne, Paris);James Rosenquist -- F-111(The Museum of Modern Art, New York)。
胡來,衝擊。
現代藝術家Kara Walker -- Stone Mountian 石頭山雕像+ The Jubilant Martyrs of Obsolescence adn Ruin 剪影(High Museum of Art)+ African/American(The Museum of Modern Art, New York)+ A Subtlety 糖漿做成,黑人奴隸的主題,種族主義 -- 暴力 。
怎能袖手旁觀?
德國:Anselm Kiefer 新表現主義 -- 佔領(揭傷疤,召喚記憶)Walhalla炸彈(Regensburg)+ Böse Blumen+ Nigredo 天才和暴徒+ Iron Path+ Arsenal;Caspar D. Friedrich -- Der Wanderer über dem Nebelmeer(Hamburger Kunsthalle)。
加納: El Anatsui -- Gravity and Grace 瓶蓋壓扁拼接 城市和傳統的拼接。
中國:蔡國強 -- 火藥 轉瞬即逝 烏托邦的夢想 永恆 愉悅和毀滅; 艾 weiwei -- Law of the Journey 生死之間(National Gallery,Prague )難民議題。
以色列:Michal Rovner 石頭上記錄文明。
勇於突破的藝術家,從世界一端將文明傳遞至另一端。
美 在不停的轉化 不停地被重新定義 永存 不朽
EP1 创世的第二个瞬间(文明诞生)2015年,叙利亚的贸易之城巴尔米拉被ISIS攻击,前任博物馆馆长哈立德阿萨德为保护文物被枭首。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~人的创造力始于非洲,20多w年前智人第一次进化。
南非海岸角岩洞
10w多年前的鲍鱼壳,盛放人造颜料或防晒等
赭石,菱形图案,7w5k年前蚀刻符号与“认知性革命”时期相符:智人革命性发展的大跨越,文化的开端。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~西班牙北部,埃尔—卡斯蒂略洞3w多年前,赭石上的刻痕变成绘画,原始符号大量出现,颜料含在嘴中与唾液混合喷到岩石上。
红色手印(约3.7w年前),印度尼西亚和巴塔哥尼亚地区也存在。
洞穴岩石上的动物绘画,如牛和马。
巴勃罗·毕加索的11幅公牛图受此启发。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~澳大利亚旧石器时代洞穴人工制品,乐器(长笛、管乐器、牛吼器)牛吼器:绳子+木块,抡转起来有声音红点早期绘画—狭小空间后期绘画—开阔空间—举行仪式绘画+音乐~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~南非,德拉肯斯堡山脉布须曼人文化,狩猎采集为生,创造性意识
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~法国国家考古博物馆圣日耳曼—昂莱,巴黎近郊
布拉桑普伊夫人美的最初呈现——布拉桑普伊夫人,发现于法国南部洞穴,有着2.2w-2.5w年历史的女性头像,人脸刻画,猛犸象牙原料,燧石制作~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~约旦,艾因—加扎尔约旦河西岸,杰里科地区1w年前出现人工种植谷物和灌溉技术文明依赖于实用器物的发展,如烹饪的陶器~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~“文明的摇篮”——今伊拉克境内,古巴比伦,美索不达米亚平原,两河流域,底格里斯河和幼发拉底河流域两河流域继承了约旦的技术,于约7k年前最早建立起城市,如乌尔和乌鲁克(Ur、Uruk)
BC2500,美索不达米亚——乌尔军标社会等级分明,苏美尔人,吉尔伽美什~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~穿过西奈沙漠,埃及纳拉姆辛石碑,纪念碑,供奉逝者的黄金艺术埃及,卢克索
图坦卡蒙黄金面具,BC1330~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~BC2000,希腊克里特岛—米诺斯(航海文明)
希腊 阿克罗蒂里——渔民(壁画),BC1600克里特岛——克诺索斯王宫
格里芬,鹰头狮身有翼神兽,王中之王
希腊大陆人建造迷宫,弥诺陶洛斯的栖所,牛头人身怪兽克里特岛,伊拉克利翁博物馆
青铜艺术品与壁画描绘BC15世纪的跳牛表演米诺斯文明中,公牛是克诺斯统治者,政治权力的象征,如跳牛的金戒指
米诺斯文明遍布爱琴海沿岸,圣托里尼岛,用壁画装饰阿克罗蒂里城,描绘财富和航海文明
船队行进(壁画)阿克罗蒂里,希腊,BC1550BC1627,圣托里尼岛阿克罗蒂里毁于火山爆发,亚特兰蒂斯的创作灵感,米诺斯文明陨落~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~希腊大陆—迈锡尼文明内斯特宫,荷马史诗伊利亚特,国王内斯特迈锡尼人建造此地,希腊语通过迈锡尼人的线性文字B演化而来,奠定西方文明神话基石
青铜武装的武士激发荷马史诗灵感迈锡尼文明诞生很大程度上受克里特文明影响,如金戒指宏伟狮门,阿特柔斯金库
阿特柔斯金库~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~约旦——佩特拉古城
纳巴泰人建造,BC4世纪迁居至此,最初是放牧骆驼、住帐篷的阿拉伯游牧民族岩石上凿出的沙漠商贸之城,地形主宰一切香料贸易2k年前,乳香和没药是仪式和典礼的必需之物,成为非洲和波斯的热门贸易乳香,没药,干燥树脂,只生长在阿拉伯半岛特定区域熟悉沙漠的纳巴泰人成为商人的向导,垄断了香料贸易,成为香草之王佩特拉非全年干燥,冬季短暂降雨和洪水,纳巴泰人建蓄水池集水,水渠运水,花园之城3w居民,各地移民(埃及、叙利亚、犹太、罗马、希腊等)波斯人的paradisia,天堂之境国际大都会对纳巴泰母神神秘到抽象的表现,希腊人对酒神狄奥尼索斯的崇拜
基督教波及中东,拜占庭风格的镶嵌画
希腊风格的柱顶饰象头,仅在佩特拉可见AD106,佩特拉并入罗马帝国罗马贸易路线走叙利亚北部的巴尔米拉AD7世纪,穆斯林入侵佩特拉已因地震变成废墟~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~中国西南部四川——三星堆文明,3k年前青铜器,大眼大耳
铸造技术和黄河河谷地区类似,存在文化交流中国古代存在平行发展的文明,多元文化并存~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~墨西哥热带雨林——玛雅文明,1500年前
卡拉克穆尔卡拉克穆尔,蛇国,玛雅历史上最强大的城邦5w人口,6k+遗迹,纯人力建造公共空间与艺术强化亲缘认同层级分明的建筑表明统治关系演出平台的巨型金字塔结构—城市剧场墨西哥人类学博物馆的石雕像国王尤考姆·图克·卡维尔,于AD702-AD731统治卡拉克穆尔,其名字“卡维尔”是玛雅闪电之神
卡维尔陶瓷人物、器皿、壁画的表情各异,人类艺术创意大爆发
玛雅象形文字玛雅拥有共同语言,但无政治统一,40个城邦为争夺最高统治权而战争不断玛雅历法“长计历”long count,预言2012.12.21为世界末日~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~洪都拉斯——科潘古城400年之久的玛雅王朝
科潘古城
科潘象形文字梯,64级台阶,记载王朝历史和统治者更迭玛雅金字塔的新建筑建在旧建筑之上,如千层糕,因此可以通过内部隧道发掘更古老的建筑
科潘最大金字塔(随葬庙)内的牌匾,AD445,纪念科潘古城创建者国王,Kinich Yax Kuk Mo,翻译为青绿咬鹃金刚鹦鹉,blue green Quetzal macaw.AD8-9世纪,玛雅文明陨落,谜。
共同作用结果,如干旱、森林采伐、社会动荡、统治者奇观误国。
—————————————————————EP2 人像艺术
—————————————————————EP3 世间天堂(风景艺术)
《巨石,半圆山的容姿》安塞尔·亚当斯1927美国加州,约塞米蒂/优胜美地国家公园Yosemite世界最伟大的风景艺术作品之一
《冬日风暴散去》19441950s,安塞尔·亚当斯的摄影作品成为美国西部的标志性象征~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~AD10世纪,中国五代十国导致画家追求平静的山水风景画李成(第一代山水大师)《晴峦萧寺图》体现万物和谐
李成《晴峦萧寺图》宋AD960,通过这种新艺术形式来维护价值观中国山水画自成一体,AD11世纪“炁”,自然的能量在世界流转,赋万物以形、以生发手卷——可手持欣赏的山水画,一手收一手放,穿越时空的电影式体验
手卷~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~巴基斯坦,拉哈尔,伊斯兰世界《古兰经》:天堂是坐落在山坡上的花园,拥有可供人休憩的凉亭,长满果树和花卉。
“下有流水,称之天堂”。
帕里代扎pairi-daeza,意为封闭的花园,英文paradise来源穆斯林统治者,如莫卧儿,建宫殿和凉亭以风景装饰织毯上的花园和花卉图案织毯技术起源于2k多年前的中亚地区,伊斯兰文化使之成为艺术形式摩洛哥,丹吉尔伊斯兰织毯禁止使用人物图案
伊斯兰地毯黄金时期—17世纪丰富的图案主题动物装饰,自然中的美好象征
伊甸园与花园~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~意大利,威尼托大区巴尔巴罗别墅villa Barbaro威尼斯政治家Daniele Barbaro,达尼莱埃·巴尔巴罗和建筑师Andrea Palladio安德烈亚·帕拉迪奥于1549年花了12年改造绘画由意大利艺术家Paolo Veronese保罗·委罗内塞,真假门窗的视觉玩笑
意大利艺术家Paolo Veronese保罗·委罗内塞的绘画农舍、图书馆、画廊、沙龙结合,文艺复兴时期文化教养理念+乡野之趣,优雅和谐乐趣神性与人性的结合,突出对凡人的关注改变对于“花园是一种罪恶(伊甸)”的认知
巴尔巴罗别墅villa Barbaro
巴尔巴罗别墅villa Barbaro15世纪中期,欧洲经历瘟疫与动乱,巴尔巴罗别墅是逃避现实,自我放纵的贵族田园式幻想~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~德国,巴伐利亚风景艺术与民族意识,风景的地域感
Albrecht Altforfer阿尔布雷希特·阿尔特多费尔大多绘画主题为宗教场景,矮树丛取代宗教,后转以自然为主题
风景与伐木工,1522,最早严格意义的风景画,以自然为主题此时期,德国分裂成十多个公国,天主教徒和新教徒关系紧张,战争不断;同时德语者共同的历史和身份认同感增强宗教改革兴起,阿尔特多费尔是天主教徒,为避免矛盾用风景画作为伪装的宗教画,新艺术形式诞生16世纪早期,印刷技术革命,大量版刻木刻,扩大艺术受众,阿尔特多费尔运用风景unite20世纪,柏林墙,德国再度分裂,公共艺术品
非常艺术的柏林墙~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~尼德兰地区(荷兰),佛兰德风景画大师,Pieter Bruegel彼得·勃鲁盖尔
雪中猎人,1565阿尔卑斯与佛兰德村庄结合的复合景观圣诞但阴郁、疲惫、漫长
人类的整体境况,我们存在其中的独特小空间
1569,其故乡安特卫普,落入西班牙天主教政府军队之手,宗教裁判所(inquisition)入驻;北方新教反抗,低地国家一分为二;漫长战争,荷兰共和国诞生~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~17世纪,荷兰风景画将打造民族认同感作为重点围海造田,比姆斯特尔1607-1612被改造为富饶牧场
雅各布·范·雷斯达尔van Ruisdael,埃克河边的磨坊,1670土地上的阴影,右下角的女人,云端开口和磨坊翼板,十字架和上帝之光照耀而下,拯救危难时刻的荷兰人(被英法等国围攻)~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~英国,19世纪上半叶,透纳和康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”
约翰·康斯特布尔John Constable工业化时期的风景画科学好奇心+对迅速城市化的工业社会的批判,形成了“浪漫主义”运动
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳Joseph Mallord William Turner
精细的自然环境表现寓言式的宏伟斗争,隐喻欧洲文明遭拿破仑战争蹂躏sublime attribute,崇高特质——任何能引起害怕和激动的事物或经历~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~美国托马斯·科尔Thomas Cole受透纳塑造人类命运的巨大力量带有的崇高感影响,描绘美国的荒野
科尔画作的成功,启发了哈德逊河派的风景艺术家流派哈德逊何派风景画艺术家弗里德里克·埃德温·丘奇Frederick Edwin Church,追求美洲大陆伟大自然奇观的恢弘描绘,表现美国式sublime
美国的风景自豪感来源于与18、19世纪欧洲比较的自卑
哈德逊河画派以及其他深入西部的艺术家,率先使用光色主义技术luminism,光色主义使用灯光效果和隐秘笔触,创作出的绘画非常精细,得益于摄影技术~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~故事起点,美国,约塞米蒂国家公园20世纪20年代起,安塞尔·亚当斯坚持认为摄影是一种艺术:从看到的图像逆向操作,预测光线和物体能在亮度最高时看到的时刻,之后按下快门,重现美景
1960,肯尼迪当选总统呼吁开拓新边疆,亚当斯出版《This is the American earth》,人与自然接触得到拯救,成为环境保护论的先驱1977,探索号航天器,携带储存地球及其居民的形象和声音的金唱片发射升空,包括亚当斯的摄影~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~美国当代杰出风景艺术家,理查德·米斯拉克Richard Misrach选择的主题为人们忽视、放弃、滥用的风景,废土风,自然世界与文明世界的碰撞
坚持一种风格形式,但接受技术创新,尤其是色彩使用。
其对现实主义和规模的使用,部分为了追求the bigger sublime of things
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~cosmic sublime
最早地球变成风景的例子, 1972.12
暗淡的蓝点 the pale blue dot
宇宙摄影也受到(浪漫主义/哈德逊河画派)艺术的影响
—————————————————————EP4 神与艺术(宗教艺术)西班牙,蒙特卡斯蒂略洞穴monte castillo红色圆点、手印、几何图案、动物,4w多年前“岩画艺术的西斯廷教堂”~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~德国南部洞穴
狮头人雕像,BC3w5k-BC4w,燧石刀雕刻猛犸象牙而成的最早超自然想象作品人从石器时代的洞穴到陆地生活,半人半兽形象变成神灵
农业社会后,艺术与死亡有了紧密联系,如美索不达米亚的乌尔王陵、古埃及,保存祖先形象,留住死后灵魂
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~英格兰
锡尔伯里山Silbury hill,BC2400,史前人造土丘
巨石阵stonehenge,BC2500~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~天然和人造的高山、丘陵常被看作圣地,能与天堂接触的地方
埃及,红金字塔,BC2600雅典卫城,最神圣的宗教场所之一,2500年前幻想,波塞冬三叉戟
古希腊,雅典卫城,BC600柬埔寨,吴哥窟Angkor Wat印度教庙宇,始建于AD12世纪高棉文明时期Khmer Civilization春分日,吴哥窟主塔和黎明太阳重合
吴哥窟Angkor Wat五座塔尖代表神话中的须弥山,即印度教中的宇宙中心3k个印度教天女雕像,1k多米浮雕讲述毗湿奴神的故事初衷是宣扬印度教,后成为佛教圣地
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~印度,马哈拉施特拉邦佛教起源于印度,最早的佛教寺院阿旃(zhān)陀石窟,Ajanta caves,BC200-AD600BC200始建,那时佛教与印度教类似BC200-AD600僧人住处,AD5世纪左右被废弃开凿于印度西部的石壁上,禅室和寺院构成的复杂迷宫
阿旃(zhān)陀石窟,Ajanta caves,BC200-AD600佛教教义:跟随自我感受,忠于自我,头脑清醒,自然而然地爱别人,爱人和其他生物壁画无开头结尾,以片段形式混杂,观者必须自己找到迷失走向觉悟的道路
阿旃陀石窟壁画源自《本生经》,讲述去释伽牟尼脱离尘世成佛的故事
《轮回》桑吉塔·阿布依,2016~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~意大利,亚得里亚海岸同时期,早期基督教信仰面临哲学难题——耶稣基督有双重本性意大利,拉韦纳Ravenna圣维塔莱教堂San Vitale的图画解释该问题
圣维塔莱教堂圣维塔莱教堂,AD550,罗马神庙遗址上建成,风格彰显基督教征服罗马异教徒,强调基督信仰至高无上作品为黄金镶嵌,该艺术形式源于罗马异教徒,后由基督教会采纳完善耶稣画像在此的描绘方式是为永久解决其神性的争论——耶稣三个不同形象,完美统一呈现。
半圆形殿中耶稣画像没有胡子,年轻耶稣,上帝之子
天花板中央的画像,将耶稣描述为“神的羔羊”,耶稣作为祭品为人类赎罪
入口顶部的画像,有胡子的老年耶稣,全能耶稣,与God别无二致结论:耶稣是神~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~中世纪初期,基督教遍布小亚细亚和地中海世界,填补了西罗马帝国灭亡以及对异教神质疑的信仰空白。
基督教和艺术关系变化:当一神取代众神,艺术被看作对上帝权威的挑战;犹太《旧约》、基督《新约》警告人们不要创造偶像。
AD7世纪,一种新的亚伯拉罕宗教在麦加诞生——伊斯兰教,改变了亚欧非三大洲版图,重新确立艺术与宗教关系。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~土耳其,伊斯坦布尔
桑贾克拉尔清真寺,Sancaklar Mosque,2012现代主义建筑风格,伊斯兰教探索文字与形象新型关系的现代范例内部空间让人想到希拉山洞,伊斯兰圣迹之一。
位于沙特阿拉伯王国麦加城近郊4公里处的光明山腰,为一狭窄石灰岩自然凹洞。
相传,公元610年9月,40岁的伊斯兰先知穆罕默德在此山洞静修时,天使吉卜利勒将造物主安拉的启示(al-Wahy)传达给了穆罕默德,后被整理成《古兰经》伊斯兰是一种“没有艺术”的宗教,禁止刻画真主、先知和其他一切生物,只有真主才能创造。
内部唯一的人造形象是书法,引自《古兰经》,意为“记住你的主”,该词的神圣性成为伊斯兰教艺术的核心
书法不同于耶稣,穆罕默德是凡人、使者,传达《古兰经》Koran.AD9世纪,一次关于伊斯兰教起源的争论,两派别之争。
一个保守,一个受希腊哲学影响深。
前者认为《古兰经》是真主的教导,后者认为《古兰经》是被创造出来的。
前者占了上风。
那时起,《古兰经》中的语句大量出现在建筑上,提醒人们神的存在。
书法:伊斯兰教认为语言位于形象之上,使得书法这一艺术形式发展,区别于其他对立宗教。
伊斯兰教艺术家一般不在自己作品上签名,才能不属于自己,而来自于真主。
蓝色清真寺Blue Mosque蓝色清真寺Blue Mosque土耳其,伊斯坦布尔,AD1613奥斯曼帝国苏丹艾哈迈德一世建造,1616完工当时奥斯曼帝国在西部战线与东部和伊朗战线都惨败,艾哈迈德转移人们注意力,彰显强大最后一座大清真寺,最豪华
内部《古兰经》文字无处不在,词语成为形象
内部~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~英格兰,博德利图书馆希伯来文《圣经》,肯尼科特,1476,犹太书吏,在卡斯蒂利亚王国(西班牙)编制
希伯来文《圣经》,肯尼科特,147615世纪末,该复写本违反告诫,刻画生物基督教、穆斯林、犹太教传统都在这里繁荣~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
格拉纳达王国Granada是伊比利亚半岛Iberian Peninsula上最后一个摩尔人Moorish王国,1492年向天主教西班牙投降同年,哥伦布发现新大陆,西班牙军队前往淘金,墨西哥成为梦想之地西班牙对美洲的统治,使之成为世界最大帝国
反宗教改革的巴洛克艺术捕捉到的艺术形式
埃尔·格列柯El Greco
卡拉瓦乔Caravaggio
委拉斯凯兹Velazquez西班牙试图抹去一切墨西哥土著文化和宗教,但墨西哥过去的艺术和创造冲动留下微弱痕迹墨西哥亡灵节The day of the dead曾是阿兹特克人Aztec的节日,天主教传教士试图将其融入万圣节中墨西哥是狂热的天主教皈依者,原为阿兹特克臣民,想获得自由
两种宗教皆认为,流血能够救赎并更新世界:阿兹特克神需要人的血液,基督上帝为人类献出血液墨西哥人寻找天主教形象替代物——圣母玛利亚,生育是这一宗教的核心信仰对耶稣生母玛利亚的崇拜在西班牙也狂热起来,尤其是17世纪,反对新教的反宗教改革力量逐渐强大~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~西班牙南部,塞维利亚Seville巴洛克艺术表现的重要中心之一17世纪塞维利亚诞生另一形象,这一偶像对信徒的主宰力仍有争议马卡雷纳教堂Macarena,圣母玛利亚雕像
《马卡雷纳的希望圣母像》佩德罗·罗尔丹1670,哀悼耶稣之死
眼泪是玻璃,头发是真发,肉体是木头,修女为之换衣塞维利亚受难周Holy week,复活节前一周耶稣受难日午夜过后,受难周达到高潮,圣母恩典游行拉马卡雷纳La Macarena是文艺复兴鼎盛期的传统在现实中的生动表现,艺术家以更自然质朴的方式,利用宗教形象的力量,使其有一种呈现感
《最后的晚餐》,达芬奇,1497存在问题:崇拜者崇拜的是什么?
形象之上的圣母玛利亚概念?
/雕像本身?
塞维利亚教会权威意识到偶像崇拜的危害,提倡节制,谴责过度放纵,对信仰和偶像崇拜界限保持警惕。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~印度,德里偶像崇拜的国度the home of idolatry,以人类形象表现神灵AD12世纪初,印度次大陆出现新传统,反对偶像崇拜威力清真寺,德里第一座庙宇,AD119227座被拆毁的印度教和耆那神庙的遗址上建成建造者是12世纪占领印度北部的穆斯林军队中央砖塔高72.8m,世界此类型建筑中最高
威力清真寺,AD1192~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~偶像崇拜与偶像破坏:拉马卡雷纳在天主教的西班牙首次展示的10年后,清教的英格兰对“天主教偶像崇拜”发起大规模攻击
英格兰,伊利大教堂Ely Cathedral7世纪起的朝圣之地,中世纪后期哥特式建筑16-17世纪,存在教义分歧的新教徒和天主教徒争夺英格兰控制权新教对其破坏,名为摆脱天主教偶像崇拜教堂在维多利亚时代得到修复~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~重新解释传统宗教艺术形式:英格兰,伦敦,圣保罗大教堂St.Paul‘s始建AD604,17世纪末重建,350年历史
圣保罗大教堂St.Paul‘s视频艺术在圣保罗大教堂比尔·维奥拉&基拉·佩罗夫夫妇,“视频时代的伦勃朗”
殉道者们,2014
玛利亚,2016~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~朱利安·布雷顿Julien Breton与伊斯兰教义学Kalaam
义学的飞翔,2017融合摄影和涂鸦,通过词语和图像的一种独特、短暂、透彻的伊斯兰教融合方式,将日常空间变为圣地
—————————————————————EP5 文艺复兴世界文艺复兴The world Renaissance:15、16世纪,圆顶建筑随处可见,人类正在成为自身宇宙的中心,艺术家开始效仿古典成就。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~AD1550,罗马的米开朗基罗和奥斯曼帝国伊斯坦布尔的米玛·希南Mimar Sinan争夺同一份荣誉,超越神在世间最伟大居所的圣索菲亚大教堂。
圣索菲亚大教堂Hagia Sophia,伊斯坦布尔古希腊东正教大教堂,AD537奥斯曼土耳其人于1453年占领君士坦丁堡后,将其改为清真寺
基督教与伊斯兰教文化冲突激发创造力~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
苏莱曼大帝
苏丹禁卫军
米玛·希南Mimar Sinan小时候被苏丹部下带走,从基督教改信伊斯兰教,征召进苏丹禁卫军,成为军事工程师,后受命建造一座承载苏莱曼大帝之名的清真寺——苏莱曼清真寺,将圣索菲亚大教堂踢下神坛
苏莱曼清真寺奥斯曼土耳其遵循伊斯兰教逊尼派教义,反对任何歧义,苏莱曼清真寺内部明亮宽阔~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~意大利,罗马圣彼得大教堂,基督教教会最伟大的标志,重建工作开始
AD4世纪,罗马皇帝康斯坦丁下令建造圣彼得大教堂,天主教会旗舰15世纪,摇摇欲坠文艺复兴时期的多纳托·布拉曼特Donato Bramante,承担重建任务,但未能见到其心目中的圣彼得神龛放大继任者米开朗基罗Michelangelo,希望catch up with苏莱曼清真寺的进度
米开朗基罗1552年,圣彼得大教堂重建完工,米开朗基罗为施工者举行宴会
圣彼得大教堂圣彼得大教堂穹顶高136m,高于圣索菲亚大教堂和苏莱曼清真寺米开朗基罗被尊称为“圣者”
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~意大利,佛罗伦萨本韦努托·切利尼,渴望被认可为艺术家的工匠
佛罗伦萨当时最受推崇的是多纳泰罗的青铜像《朱迪斯》,圣经中的女英雄,手中是敌军将领赫罗弗尼斯的首级,位于佛罗伦萨市政广场上,庆祝推翻美第奇家族专制
近一个世纪后,科西莫·德·美第奇当上公爵,庆贺家族重回权力巅峰,下令建造一个雕像,男英雄斩首女怪物切利尼采用整体锻造,病重时工作《柏修斯与美杜莎》
美杜莎的眼睛正对着米开朗基罗的大卫像,石化——切利尼想要超越米开朗基罗现代中的美杜莎
孔雀石雕刻~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~东方,巴基斯坦,拉合尔艺术融合方面最具代表性:印度,莫卧儿王朝时期莫卧儿王朝初期最伟大帝王(第三任),阿克巴大帝Akbar,中亚血统蒙古大汗成吉思汗后人与帖木儿汗血统,富有
阿克巴大帝阿克巴在印度古城遗址上重建拉合尔,1584确立为自己的都城,将印度教寺庙与波斯清真寺建筑风格融合,形成当今经典印度风格
绘画风格改变:曾经完全用于表现重大历史事件和神话,变得更有自然主义的意趣莫卧儿绘画有时被称作微缩画,但不准确。
绘画图册阿克巴统治“包容”:多种文化元素融合阿克巴之子贾汗季Jahangir,意为世界的掌控者,喜欢艺术讨厌战争,以超越父亲为目标,减少资助画家数量,参与制作,使莫卧儿艺术的美与优雅达到新高度
细微的阴影效果,单根毛的笔勾勒微小细节,为贾汗季风格的微缩画赋予了三维立体感,解构画法
贾汗季接见苏菲派的谢赫(虔诚信徒),下面是奥斯曼帝国的苏丹、英国国王詹姆斯一世和比奇特画家本人表现绝对王权,对宗教精神追求,世界性
贾汗季的马赛克mosiac瓷砖壁画,拉合尔城墙世界最大的壁画,17m高,450m长融合欧洲天使、中国龙、波斯马赛克壁画~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~东西方差异:社会条件不同西方靠资助推动艺术发展,画家作品互相竞争,提高声望,推崇个人成就和个性化创作东方统一集权制国家,仅靠皇帝资助,画家地位低下,更明确地控制和规范艺术创作~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~打破规则的人:1)米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔Caravaggio肉体真实感,而非来自遥远天堂
17世纪初罗马,新的视觉革命罗马,圣阿戈斯蒂诺教堂St.Agostino
《罗莱托的圣母》the Madonna Di Loreto2)阿特米谢·简特内斯基Artemisia Gentileschi打破时代最深层艺术禁忌的女性画家,强烈自然主义色彩,色情暴力
被导师强j,上法庭,受恶名困扰在罗马工作,去了佛罗伦萨、那不勒斯,最后去了英国,为查尔斯一世作画
英国时期的自画像,被查尔斯一世买下阿特米谢突破性的自画像,反对塞萨尔·里帕的寓言中人物绘画时不能说话,未用布将嘴封起来,反对陈旧观念——女人只有在别人问话时才能说话,彰显女性权利。
3)迭戈·委拉斯奎兹Diego Velazquez西班牙,马德里服务于西班牙的菲利普国王最激烈的反抗——艺术应该脱离庸俗,使现实更美丽
《宫女》为晚期作品该幅画颠覆资助者与艺术家的常见关系,画家是主宰者观赏者被设定在国王的位置上,改变了绘画创作方式4)伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵Rembrandt van Rijn荷兰黄金时代最伟大的画家荷兰共和国,阿姆斯特丹与西班牙长期战争后,荷兰自由,阿姆斯特丹成为欧洲最富有最国际化的城市
《夜巡》1642(日常惹恼甲方的画)据说只有鼓手免费画的脱离大部分画作的两维维度,电影动感,伦勃朗的明暗法,从暗影走到明亮空间,声音喧嚣的自由、欢乐的自由宣言,关注艺术更关注世界伦勃朗的作品被视为北欧文艺复兴运动的开端17世纪30年代,随着荷兰的贸易扩张,莫卧儿规范细致的绘画也出现在荷兰,伦勃朗被吸引
1631自画像17世纪50年代,随着荷兰东印度公司在印度贸易扩张,伦勃朗临摹莫卧儿绘画原作
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~17世纪中期,欧洲对艺术家崇拜狂热,东方无名工匠对完美追求更高印度,阿格拉
泰姬陵Taj mahal阿克巴皇帝的孙子,沙·贾汗Shah Jehan为死去的妻子泰姬·玛哈尔Mumtaz Mahal建造
道拉陵墓Itmid Ud Daula ,泰姬陵的灵感来源,比泰姬陵早十多年,莫卧儿王朝第一座伟大陵墓设计者为女子,贾汗季的皇后奴吉汗Nur Jehan为其父亲,贾汗季的近臣建造完美的内部,色彩艳丽,天堂花园,永恒春天
道拉陵墓内部后经西方殖民,东方精美艺术成为西方人的饰品,被西方艺术评论家称为“东方装饰艺术”,区别于欧洲视为真正艺术的装入画框的绘画。
—————————————————————EP6初次邂逅(文化融合)
—————————————————————EP7 光辉(色彩艺术)
—————————————————————EP8 进步崇拜(工业时代的反思)
—————————————————————EP9 重要的火花(现代艺术)
—————————————————————结语:These are things that have been made by the liberated thought, the acute vision and the unquenchable created fire of our shared humanity.
没有雕塑家可以超越旧石器时代的雕刻家们。
他喜欢称他自己为现代的原始人,在洞穴里那些幽亮的图案中,他找寻着,思考着,艺术天性的一切创造性本源。
这里曾经一定是一个渔村你几乎可以听见那时的喧嚣,两面环海,布局紧凑,即使是在这里,居民也要学习定居生活需要的技能,例如你邻里相处之道。
让我们活下去,让年年丰收。
人和动物的区别,人喝多少酒会变成野兽。
心有期盼,连沉重的柴枝似乎也轻盈了起来,她都会了我,穷人的隐忍与坚持,毕竟她除了坚忍,别无选择。
将一群富二代、官二代描绘成:我们是自由的,但我们也坚强有序。
当一种文明初次遇见另一种文明时,总是伴随着冲突的危险。
他们有一套自己的书写系统,并有一套成熟的周期历法,他们复杂的信仰需要献祭大量的殉葬者,以上抚诸神,下安黎民,确保繁衍。
缺憾与无常。
威尼斯,这座飘荡在闪耀湖水上的城市,因与东方的交流频繁而越来越富有,先是从拜占庭帝国带来了炫目的马赛克,掠夺和复制来的彩色丝绸,然后从伊斯兰世界引进欧洲的是羊毛毯、珠宝和珍贵颜料。
绘画与实体的关系,想要实体,先从绘画开始。
绘画的神灵头部会自带光环,可以理解为意识的觉醒。
伟大的画家是在记录真实。
被纳粹用来镶嵌于纳粹集中营的入口,“劳动带来自由”。
我们这个时代的艺术,到底是浮华于表,仅供富人投资的玩物,还是不可或缺的必需品,映照出人性的勃勃光华。
Episode 04 - The Eye of Faith【信仰之眼】 For much of history, art has been religious art. For some, the creative impulse has been the very expression of divinity. For others, a challenge to God’s authority. 以下是观后的粗略笔记整理。
列出大部分重要建筑和名画。
有错误的地方请指出。
谢谢。
(第一集)史前人像绘画:南非欧洲,法国:布拉桑普夫人(雕刻女性头像)头部为猛犸象牙脸部特征具有光影变化
布拉桑普夫人BC2000埃及文明与称为米诺斯的航海文明(希腊)进行通商由亚瑟·埃文斯(英国)发掘米诺斯文明的象征物:公牛、金戒指BC1627年火山爆发毁灭圣托里尼岛克里特文明灭绝产生迈锡尼文明约旦,佩特拉古城
佩特拉古城地形险恶环境决定一切香料贸易树脂燃烧产生香气仅生长在阿拉伯地区纳巴泰人凭借自己对地形的熟悉垄断了香料贸易壁画歌颂酒神也有拜占庭风格的马赛克壁画有希腊化的建筑竹子加以象头只出现在佩特拉古城AD1鼎盛 106年被并入罗马帝国 7世纪被伊斯兰军队入侵多次地震残破废墟被遗忘的文明三星堆文明,中国四川与中国黄河文明平行发展有文化交流(中国文明记得比较简略 因为介绍的也简单)玛雅古国,墨西哥卡拉克穆尔 通过人力石城,通过建造公共建筑,广场来强化自我意识玛雅文明活泼多样充满创意
玛雅人对图形有着狂热的爱好因此发明了象形文字到处有文字(更像是有文本意义的图像)
玛雅象形文字洪都拉斯,科潘古城建筑立面色彩鲜艳被保存完好象形文字梯,统治者在石阶上刻象形文字
象形文字梯(第二集) 墨西哥,塔巴斯克州最早出现人像的文明之一,奥尔梅克文明巨大石雕高2米的人脸眼睛直径30cm,由一整块玄武岩雕刻而成
2. 埃及,门农巨像奥西曼提斯,雪莱受门农巨像启发所创作
传说其中一尊会在黎明时歌唱(风吹过雕像的裂缝)希腊人将巨像与自己的文明传说相连接因此叫做门农巨像重新命名是一种对当地进行统治的策略3.弗拉西克来亚雕像,希腊
弗拉西克来亚雕像上残留有红色颜料,表明希腊雕像都是色彩鲜艳的,动作略显僵硬4.阿泰米多乌丝,非常写实古罗马统治下的埃及艺术(AD60-150)埃及的希腊罗马时期,艺术风格截然不同棺材上画有制作木乃伊的场景,表现了死后世界,源自古埃及,红色背景源自古罗马
5.兵马俑流水线工程身体的不同部分由不同的人负责6.埃及,底比斯拉美西斯二世,巨像爱好者
7.北方天使,艺术家葛姆雷的作品8.被绘制的花瓶,
上面的图像体现了演变中的社会制度同性社会性女性生产羊毛和孩子9.古希腊风格雕像,罗马希腊:多次打败强于自己的劲敌进而产生了自己是优越民族的思想他人即野蛮和谐是核心要义身体的和谐反映宇宙的和谐古罗马吸取学习了古希腊的雕像艺术
休息的拳击手10.贝尔维德尔的阿波罗
温克尔曼将阿波罗视为高级文明的象征,古典主义随即影响了整个西方审美11.奥尔梅克摔跤手可能是fake,过于现实化,具有希腊罗马风格,与同时期作品格格不入,玄武岩非当地产12.美第奇的维纳斯 BC75,普拉克西特
第一尊裸体雕像由古希腊影响的古典主义审美影响了人们对于美的人体的定义
自然最终会接受一切,植被会覆盖,黄沙会掩埋,那些丰碑不是某个人或者朝代的丰碑,而是人类文明的丰碑;文明是此消彼长的;一个地方因为贸易而兴旺,又因为有了别的商业线而被遗弃甚至遗忘;没想到会看到三星堆(我觉得青铜像的人都还蛮像的,为啥说它和别的都不一样)。
不足:觉得剪辑得有点乱…第二集:石像、雕塑,从兵马俑到法老石像,皇权的彰显,告诉别人也提醒自己;第三集:画卷,有说中国的风景山水画还有苏轼;地毯是花园的一种便捷式携带;别墅里的风景壁画;不管是中国的风水画还是外国的,鼎盛时期都和内战息息相关啊……这个倒是很神奇“我们都徘徊在永恒的边缘”,“有时候被给予美景”;旅行者带往宇宙的唱片,以及它准备离开太阳系的时候,从宇宙中看我们的星球——一个苍白无力的蓝点;第四集:文明和宗教,有讲雅典、印度,文明就像是现代的信仰,本集导演对文明的定义,“文明——比信仰多一点”。
第五集:教堂的穹顶,米开朗七十岁接了个大单,干到了八十多岁,八十九岁去世的时候也没能看到完工的成品有点可惜;要倾听自己的声音,也就是上帝的回声而不是听从上帝的圣徒;艺术家暗戳戳的心态太搞笑了,切里尼专门把自己美杜莎对着米开朗琪罗的大卫雕像,让后者更加石化hhh第六集:文明之间的冲击与碰撞,英国与非洲贝宁,墨西哥的亡灵节;日本称呼欧洲人为南蛮;荷兰的证券交易,艺术也在交易之中;英国与印度,殖民对艺术的影响,英国的东印度公司;第七集:色彩,教堂的穹顶;提埃伯罗设计的随着楼梯上升慢慢展开的天花板壁画,如果最开始被天堂的金辉吸引,但走的越高,越觉得拉回人间,回到了人世间的种种色彩;印度的侯丽节,纷扬的彩色飞粉,色彩是因果报应的象征,欢愉,感官;西班牙同一位画家三十年前后的画色彩从彩色变成了阴郁,是因为拿破仑带来的战争;日本的浮世绘,流动的人,永恒不变的富士山;莫奈没想到也受到了浮世绘的影响,为了研究不同的光线,他对同一座教堂花了三十多幅画,教堂正面如同海绵,吸收不同的光线;同时代的还有梵高也痴迷于光线,也受到日本版画的影响;马蒂斯的剪纸,让鲜艳的颜色有的形态,飞跃弹跳回转翻腾,他78岁时应一位修女的请求为法国南部设计了玫瑰经教堂——基督教玻璃配着伊斯兰教装饰纹饰,非洲雕刻与俄罗斯圣像共存,因为救赎与感官娱乐属于同一整体,人类可以从幸福中获得救赎,这是艺术要传递的最终信息。
第八集,工业革命、原始社会,“不可抗拒的进步”与“对未知代价的恐惧”;《气泵里的鸟实验》科学的力量与恐惧,科学像是新宗教,拥有凌驾于生命的力量;拿破仑对埃及竟然也很感兴趣,还进行研究它们的艺术与考古;毛利人脸上的纹身;《女神游乐厅的吧台》;证券从业员高更去了塔希提岛,想起来了《月亮与六便士》;毕加索借用原始文化获得灵感与创造力来打破传统;工业和进步以及所谓的启蒙运动理性主义的胜利并不能保证文明的持续,是战壕诗人、战壕艺术家和战壕画家才最能深刻理解欧洲经受了什么,才能最好地预见到未来可能会发生的恐怖。
第九集,在战争中艺术可以做什么,奥斯维辛集中营里被拘禁的艺术老师留下了四千多幅儿童俘虏的画;“艺术就是爆炸”没想到在火影之外我还能看到!
彩色网格的魅力;色块和线条像跳跃的音符;波普;艺术与战争的纪念;黑白颂歌对抗种族歧视;“像从一本咒语书中订购的慈善的魔法师”,叶子和花被摆下,准备献祭;他不是喜欢烟花,是喜欢爆炸;火药的神奇感给人带来时间与空间变化的感悟;没有五官的人物是因为在人性面前,他们终究不值一提;伟大的艺术自其诞生的那一刻起就把分割我们的时空壁垒打破了,它给我们带来了暂停,它让我们以无数想象不到的方式重新构想这个世界;艺术将我们与永恒而深刻的东西连接起来,带来的喜悦之情;文明真正的力量同样源于那些简单的小礼物,小的生活用品,它也源于恢弘的建筑精美的画作,那些小的物件与权贵无关,而是源于世界各地那些天赋异禀的艺术家为所有人创造东西的强烈愿望,正因为它们不依附权贵,所以会长存不衰。
那些经自由头脑所创造的东西,我们共同人性当中那敏锐的洞察力,以及无法熄灭的创造之火。
Beard!前几集的排布非常有感,人像崇拜自然是文化起源…颜色当然沟通了世界…当然开始pc(或者说上价值)的时间对我开始丧失吸引力。一星给词!好像download文本精读!(看完的后果是我买了个青金石戒指(雾
看得一脸懵逼!
浮光掠影,主观私货太多。
高清PPT的错觉,不挡美的震撼
这不是70年代那个文明了,这更像是价值观宣扬片
叫 Art 更合适吧。第四集不错。另外出镜最多的这位老头儿Simon真是太能说了。
就是个介绍。
不敢相信这么优秀的纪录片只有两千人评分?!
感谢BBC让我对人类文明有了一个更深入的认知。有人言辞激烈地说里面关于中国的东西太少了,实在没必要。第一这是部国际性的片子,不可能一直围绕一个国家讲;第二毕竟它是以西方的角度去拍摄的,难免会有偏见,要批判地去看它。第三不应该期待别人改变,我们应该自己拍去告诉全世界中国文化之美。
主持人太絮叨了
我只是觉得看完之后更加对人类文明的产生抱怀疑态度。
台词的字里行间都体现着对西方文明以外文明的自大,还有解说人浮夸的语调与表情,不敢恭维
我过去是怎么被这种又臭又长、夹带私货的BBC纪录片骗了的。
上一次看到BBC的是艺术的力量,觉得Simon是个大家,对待艺术的很多认识并不仅仅是从艺术品本身去看待的,而是从其背后所代表的蕴含的情感、精神力量去理解,这一系列文明系列也基本如此。
建议只看西方艺术部分当概述。我实在算不上爱国者,更不是什么艺术家和全球文明精华的编篡者,但这个纪录片确实对于中国的文物选择有一种很明显的针对性。我不知道是导演个人政治倾向作祟,还是坚定地用西方的眼光看所有文明的艺术,但在比如中国山水画的素材选取中,本片选择的偏写实,并没有真正把中国山水画最经典而独特的写意的一面展示出来,只观山峦且三句话不离政治。最让人不能忍耐的是,本片通过拍摄局部和一些压缩的斜向角度来向观众展示长卷,不知道是哪位天才的手笔,建议以后记得带个能俯视的架子过去。三星堆等部分的内容介绍也称得上极有针对性,很难说这到底是在用拼图凑论文还是在讲艺术。因为如上所述的问题,我也对本片关于其它文明的内容持怀疑态度,按照如此情况看,应当也有大量精彩的内容为了片方的叙事被有选择地忽视了。
文明与艺术。沙玛老师福态显眼。玛丽·比尔德爵士热情四溢。戴维·奥卢索加讲述非西方文明也很有说服力。
终于看完了这个久负盛名的纪录片,信息量很大,看起来有难度,但真的高屋建瓴,视野很广阔,照顾到了各种文明。
内容宽泛又简略 随便看看就好
BBC的总归值得一看,但还是挺失望的。论点大概是艺术是文明的结晶体。但中世纪之后西方视角来的就肆无忌惮了起来,阿拉伯帝国和中亚完全割裂,好像只有难民和恐怖分子。给予亚非拉落后文明的部分带着小心翼翼的忏悔又溢出殖民者的睥睨。东亚文化?好像不太了解?那全部消失好了
贝聿铭,蔡国强