少年游之一寸相思

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。

戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。

因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。

全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。

他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。

于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。

鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。

他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。

我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。

脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。

也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：https://tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

做为一个已经年过三十，不再热衷追剧的八五后，小相思是我最近这十年来少有的希望为她写点什么的剧。

最初只是觉得这剧很用心，尤其是作为武侠而言，是抱着寻觅青春的情绪去看待的，更准确的说是带着吃瓜心理的围观者去看的。

然而，追剧至今忽然觉得这剧真是一杯苦茶，苦，不甜蜜，涩，不完美，但是仍然值得去细细的品味。

也看了豆瓣很多剧评和短评，于是乎特意注册个豆瓣的号，专门为小相思写点东西，写一点个人理解，角度方面也许更深，更偏，也许更谬误的个人感悟。

基本不涉及原著，只就剧论剧。

一、歌词先从OP说起好了，《相思》这首歌，在我看来远比片尾的《九愿》更为切题。

全歌都是由宋朝词人晏几道的作品组成，其实有三部分，在剧中只能听到前两首词。

全歌的完整版，自己去搜吧……第一首天边金掌露成霜。

云随雁字长。

绿杯红袖趁重阳。

人情似故乡。

兰佩紫，菊簪黄。

殷勤理旧狂。

欲将沉醉换悲凉。

清歌莫断肠。

第二首旧香残粉似当初。

人情恨不如。

一春犹有数行书。

秋来书更疏。

衾凤冷，枕鸳孤。

愁肠待酒舒。

梦魂纵有也成虚。

那堪和梦无。

这两首的词牌名都是《阮郎归》，同时也有别名，比如《碧桃春》和《醉桃源》，嗯？

醉桃源嘛，有没有暗示？

我不知道。

这里的典故提一提，南朝刘义庆的《幽明录》里写过一个故事，大概是东汉永平年间,浙江剡县人刘晨和阮肇到天台山采药迷路,遇到两个仙女,被邀至家中。

半年后回家,子孙已过七代。

他们重入天台寻访仙女,踪迹已杳。

当然小相思里面只有一个左郎（中）咯……以下不解释原词的意思，只是尝试用词作去对应剧情。

第一首是女生唱出。

更多的也符合全剧女主的心境。

首句中金掌是有典故的，提一句，相传汉武帝时在长安建章宫筑柏梁台，上有铜制仙人以手掌托盘，承接露水。

故而以金掌象征国都，在剧中其实可以指代朝堂吧。

站在云落的角度，朝堂是属于天边的，就像她说她们是普通人，自己都活不过来，所以根本顾不了朝堂。

第二句，大概算是个绝妙的巧合。

古人词义中但凡提及鸿雁都难少思念之意。

这儿偏偏是“云”随雁字长。

绿杯红袖趁重阳。

人情似故乡。

其实可以映射到落落在方外谷将要与左左成亲的时候，那时候落落说过，我们成亲之后就可以住在这里了，我喜欢这里。

云落是个没有故乡的人，所以，对于她来说，方外谷就是一个人情似故乡的地方。

兰佩紫，菊簪黄。

殷勤理旧狂。

锡兰星叶事发之后，左苏两人其实进入了一个隔阂期，但是首先想要修复关系的是云落。

对于郎中的感情，其实就是她的旧狂，超过她只为师父活着的那份“理智”！

至于欲将沉醉换悲凉。

清歌莫断肠。

好像已经直白到不用解释？

第二首由男生唱出。

我倒是觉得比第一首更直白。

第一句旧香残粉似当初。

人情恨不如。

旧香残粉还像当初，可恨的是人情却冷漠到还不如旧香残粉的地步。

这是属于郎中的心境。

之后的几句，我一直充满担心，因为我一直觉得这几句都暗示着结局。

春天还寄来几行书信，到了秋天书信就变得稀疏了。

衾凤冷，枕鸳孤，凤凰中凤为雄，鸳鸯中，鸳为雄……就是梦到了有情人，也是虚无，更何况连做梦的机会都没有？

因为这首词，我一直认为云落和郎中是要江湖朝堂两分离的，所以，我一直以为这杯叫做一寸相思的苦茶是要一苦到底的。

不过看到了四十三集的预告，嗯？

苦茶要回甘么？

回甘也很好，来吧，努力打我的脸！

最后，这首片头曲还有最后一段，这一段的词，叫做《鹧鸪天》，这个词牌也有若干别名，其中之一，叫做《思佳客》……嗯？

全词是醉拍春衫惜旧香。

天将离恨恼疏狂。

年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。

云渺渺，水茫茫。

征人归路许多长。

相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。

这里我不知道是编曲刻意为之还是无意，我是觉得，男女声唱得顺序很绝妙，所以贴一下歌词。

男：醉拍春衫惜旧香（春衫有两个解释，一是少年时的衣衫，二是女子的衣衫，因此，借着醉意拍着春衫回想过去的人只能是郎中，年少时自在行医的自己和最爱的她!）女：天将离恨恼疏狂（好像不用解释？

老天要用离愁别恨来折磨我这为情疏狂的人？

谁的心声？

只能是落落的！

）男：年年陌上生秋草（思念！

我在思念！

年复一年，看陌上生秋草）合：日日楼中到夕阳（思念！

都在思念！

日复一日，在楼中看到夕阳，离恨磨人，相思情苦，莫过于此吧！

）男：云渺渺 水茫茫（不解释）女：征人归路许多长（左左就是落落的那个征人，为了家国离开的出征之人，所以，问：征人的归路有多长？

几时能回到我身边呢？

）男：相思本是无凭语（相思之重其实已经超越了言辞）合：莫向花笺费泪行（何必再向花笺费泪行的虚妄？

）男：相思本是无凭语女：莫向花笺费泪行（这一句，额外一解，在某一层意义上来说，比较决绝，就是说，反正都是空相思没希望了，何必哭哭啼啼写什么相思之言？

但是也可以理解成为另一层：我们，迟早会相见的，会在一起的，所以，嗯！

别哭！

）女：天边金掌露成霜（落落还在看天边金掌捏？

嗯？

等左左？

）我喜欢这首《相思》，洗脑了一个礼拜，然后写下感悟。

我一直觉得，这词句里满是BE的影子，但是，我不介意自己所有的感悟和理解都是错的，来吧，圣经说：“别人打你的右脸，那就转过左脸也给他打！

”来吧！

欢迎打脸！

二、剧情有关于剧情，是很多看官讨论得最多的东西，大家各种讨论说得够多了，所以我就少扯两句淡……我不否认小相思里面有很多剧情有漏洞和不足，青涩，不完美，不论苏璇面对金虚时的传单，或者左左他们扳倒威宁候的简单……但是，一点私心的包容……我接受。

这里只提两点，第一是有关山河图的重要性。

这是原著里面的道具，算是娘胎里带出来的天残……山河图是什么？

山河地理，城塞关隘，还有兵力布防！

其实前两项都是死物了，不能搬山移河，也不能移动要塞，那么，只有兵力布置是最关键。

然而兵力布置在冷兵器时代远没有现代重要。

简单说，现代战争，有导弹基地，有战斗机的航空基地，就得藏。

暴露了，就要糟糕，会被重点打击，因为搬不走啊！

而冷兵器时代则不同，大多数防卫战都是依托城寨和关隘的，城寨和关隘的坚固程度和地理条件都是基本固定的，而且还是明面上放在那里打的。

只有兵力是可变项。

那么山河图这种反映了兵力布置的情况下，什么情况丢失才恐怖？

就是我方不知道它丢了，不知道敌方获得了我方的兵力布置情报，这种条件下，山河图的丢失才恐怖！

如果我方已知兵力布置泄露，并被人送往敌方，那么前线指挥者，比如靖安侯就应该立即变更驻军更动布防，做好防御的预案，甚至可以利用山河图作为假情报使敌人中伏。

其实山河图的内容在这种情况下，丢失的影响就变得微乎其微了。

当然山河图作为一种军事机密，其丢失和泄露当然可以作为参劾边将渎职的罪名，在这个角度看……既然欲加之罪都可以何患无辞，那丢山河图不是小事，当然足以影响靖北军的命运，所以……这个设定……我还是选择接受……第二是，落落的年龄和武功之间的关系……花灯节，落落十八岁快乐……那么……苏璇昏迷，落落寻药开始于十年前……嗯，八岁！

从八岁起，落落就失去了师父，那么落落跟随师父习武几年？

好，算从四岁开始就习武，那么，跟着师父练了四年，四五六七岁的孩子，能对内功心法理解到多少程度？

能对武功招式理解到什么程度？

能对一寸相思这种不知道几时得来的神兵运用到什么程度？

十年求药，雪山绝壁，深涧老林！

从八岁开始！

十年奔波，一个孩子到底是怎么在这跑遍这万水千山的过程中求得了别人一辈子都找不到一味的奇药共八味？

同时还练成了相当可以的武功？

这求药的机缘，这练武的天赋？

岂是锦鲤可形容？

简直是“锦鲸”级别吧。

落落十八岁。

至少在轻功方面吊锤几十岁的修玉谷（偷鹤尾白的时候修玉谷就说了）。

武功方面虽然不知道跟殷、沈、朱相比到底谁更厉害，但是至少也是相差不多（一个人可以独杀雪狼的事情，看上去真的比殷、沈厉害）。

朱厌先放放，殷、沈两位可是在正阳宫有师父精心指导，条件优越的情况下苦练了十年的人，落落真习武之天才也……好吧，我发自内心地接受咱落落是“锦鲸”的！

甚至也发自内心的接受身为习武天才阿落获得了孙斯弱的心法和内力之后，还被寇夙白一掌打断了经脉，还是在以救人为目的的半偷袭状态下……（此处，私心为之一圆，阿落十年跑路，天天打不过就跑，轻功了得，但是缺乏硬碰硬的经验！

嗯！

有道理伐？

）还有还有……习武天才阿落怎么老是伤……唉……难道是姓段，名叫六脉神落……跑路一绝凌波步落？

……笑……好了，吐槽就到这里……我没有恶意，这是编剧的锅，不是阿落的……而且，我包容，我接受，我内心深处为之一圆——天下之大无奇不有！

武侠本身就是成人的童话，包容些，没坏处……我觉得看这部剧，还是要多带着包容的心态去看吧，它有缺陷！

但是它依然有无数的优秀，希望大家去细品。

三、人设很多人都说后期角色崩坏之类，个人不太认同。

个人理解。

整部剧的角色都是完全的独立人格和独立思考的。

尤其是少年团的主角。

他们年轻，他们自我，他们正义，他们坚持，他们努力，他们青涩，他们冲动，他们愚蠢。

先放开左郎中，因为他的形象接受度相对较高，槽点也少些。

其他人，诸如殷长歌，谢姜儿和朱厌，其实相对单纯，也放一放。

我的个人理解，重点留给另外两位姑娘。

先是落落。

这个人物形象复杂。

一个十八岁的姑娘，十年奔波，能懂多少人生世事？

能懂多少男女情缘？

至少笔者本人十八岁的时候，绝对还是个憨憨……吐槽她看师父比看郎中重多了，不记郎中的好？

我是不认同的，一个记事起，可能四五六七八岁这几年都跟着师父的孩子，师父什么地位？

不是师父的地位，而是亲爹的地位！

苏璇就是落落心里的亲爹。

如果能理解和接受苏璇在落落心中这种亲爹地位的情况下，一切都好说。

只一句！

就问问各位看官！

这人世间是分手离婚的多，还是断绝亲子关系的多？？

有关于落落觉得左左害死了师父老爹还不痛下杀手这件事，就要回到我所说的人格层面了。

其实沈曼青也类似。

就在这里一起说说。

落落要去找左左下手之前，文老板劝过她，你要冷静，不要莽撞，落落很听话。

这种听话其实是建立在一种痛苦的自信和抉择的基础上的。

不论是沈曼青还是苏云落，她们内心的潜意识相信自己的眼光，相信自己的抉择，相信自己爱的人，所以为之坚持！

不论是杀父还是灭门，在没有绝对证据的情况下，她们保持着绝对的冷静和克制，我个人认为这种冷静和克制是大多数人做不到的。

也许这种扎心蚀骨的冷静和克制很危险，很赌博，很不符合她们十八九岁的年龄，但是很伟大！

所以落落甚至在得知左左给她下七星海棠之毒的时候都异常冷静的说：“你告诉我为什么，我不怪你！

”心智之坚定，思维之冷静，我个人来说非常敬佩，我觉得，如果是我自己，我做不到！

当然左左不会告诉她，因为左左知道落落可以接受她自己为他去死，都不接受苏璇在左左的阴谋里翻滚……（苏璇死了没？

可能没有，白陌同学配合你师父搞事情啊？

）所以呢？

我一直觉得落落个各种情绪爆炸都还算不上牵强。

“你的命！

是我的！

如果你最终是爱人！

你的命，是我的！

如果你最终是仇人！

你的命，也是我的。

在一切最终真相大白之前，我再信你一次，帮你一次！

我纠结，我痛苦，但我不是恋爱脑！

”——苏云落对于沈曼青，其实是一样的，即使知道文老板就是司马琅，也没有一剑杀过去，文老板一句我不是凶手，她就信了？

很傻？

很恋爱脑？

也许，但是还是那句话，我认为这是她的冷静。

想要信，却又不能全信，想要爱，又恐惧。

她退婚，她喝酒，她哭，她想念文思渊？

这个过程其实包含着很多坚持，很多相信，也有很多怀疑，很多恐惧，很多煎熬的，难道是一句恋爱脑就可以解释了？

作为看剧者的我们，站在上帝的视角，知道谁好谁坏，谁无辜谁有罪！

但是站在局中人的角度，她们不能啊，这种在爱情和仇恨，犹疑和坚信之间波动的煎熬，对于我们这些观剧人，是我们这辈子都可能很难经历的心路。

就个人的而言，我理解这些人设，并不以之为崩坏。

说实话，某些古偶里面听风是雨，稀里糊涂就喊打喊杀断绝关系然后又表现得自己多痛苦的人设才叫崩吧。

“从此之后，我和你再无瓜葛……”好吧……告诉我，有多少人在喊过“我们分手吧！

”几天之后，又屁颠屁颠的跟着自己的那个TA去滚啊滚了？

谁在爱情里没说过狠话，谁没冲动过？

另外，有人觉得，20集之后逐渐走向爱情或者权谋剧的状态令人失望，但我觉得，个人感情，家国情怀，爱情仇恨，国家个人之间的矛盾和纠缠才是这部剧真正尝试让每个人物都更加丰满的重要部分。

只是在某些细节上处理的确实不甚完美……不过，没有家国，哪有江湖？

大多数人，应该还是接受的吧？

四、武侠武侠是一代人的情怀。

小相思是一部武侠剧。

有人觉得这部剧前半部分大漠烽烟，试剑大会看得无比过瘾，是好一部武侠风味。

后半部分越来越权谋家国朝堂爱情，好一副烂片影子。

这是个人观感问题，我不想多说。

也只有一小段话放在下面。

不敢提侠之大者为国为民。

然而，武是属于行为自由的浪漫，而侠却是内心苦涩的坚持！

没有武，仍然可以有侠，但是只有武，却不能成为侠。

所以我不介意后期武戏少。

五、其他杂七杂八的感想篇关于玩梗：文字梗……这里不得不提一句花灯节的谜语。

殷长歌的独活实在是丧得很，基本立了兄弟要倒，恋人要跪的悲剧FLAG……文思渊的三个，除了小暑和长歌的芒种一样让人有点想不明白以外。

我倒觉得夜来香和莲藕都带着双关的线路，可悲可喜，不知道最后到底要怎么解释。

先说夜来香，谜面是莫待晓吹风。

这个谜面应该是来自传说中武则天那首催花诗：明朝游上苑,火速报春知。

花须连夜发,莫待晓风吹。

谜底其实有三个，第一是夜合欢，也叫合欢花。

合欢哦……嘿……第二是昙花，昙花一现，非夜不开。

剧中取了第三解，就是夜来香，夜来香味道很香，但是这个气味对人体其实有害无益，我不知道这是不是在暗示文青CP的爱情其实暗藏危险？

夜来香，是夜间花，是不是也说明文青CP一直以来的状态都是地下感情？

再说莲藕，莲藕这个梗也很坏坏。

往差了说，所谓藕断丝连就是偶断思连，配偶断了，相思连着，BE-FLAG！

往好了说，莲藕莲藕，就是连偶，既然连偶了，你们还赶紧向倾云二位学习，赶紧滚床去？？

关于评分：小相思有优点，有缺点，有光辉，也有瑕疵。

如果从制作，特效到剧情演技，林林总总，各方各面的优劣去评价。

我也许只会给他个三星半。

但是，最后，我还是会给它一个五星。

为了怀恋自己这一代人醉拍春衫惜旧香的武侠情怀；为了致敬反卡司论尽心创作的剧组；为了尊重张耀，张雅钦，邹廷威，邓郁立，郑好，许梦圆，石云鹏，周小飞，王滋润、张恒瑞等等等们……努力而勤苦的演绎；也为了和我一样爱着这部小糊剧，包容她理解她的看官们……补齐剩下一星半的评价，简直有些廉价……关于细节：第二集开头靴子破了，露出脚趾头真是看笑了，演员们辛苦……哈哈。

关于颜值：我觉得张耀，邹廷威，郑好，石云鹏都很帅；张雅钦和邓郁立不是一流的美人，但是很耐看，很贴角色，看着看着就觉得她们越来越好看。

许梦圆？

很可爱，很可爱。

关于结局：下周就结局了……我一直以来都觉得小相思会一苦到底，如果真的如我一路以来的感受，和各种略显悲戚的暗示，真的转向了BE，我接受……但是如果这苦茶到底回甘，我也很开心。

最后。

希望不爱小相思的人，能包容得看待她。

我们，爱她的人也看得到她的缺点。

希望不爱她的人也能看到她的优点！

感谢能看完我这老年人唠唠叨叨五千余字鬼扯的看官们！

团团一揖，咱们江湖再见！

醉拍春衫惜旧香。

天将离恨恼疏狂。

年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。

云渺渺，水茫茫。

征人归路许多长。

相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。

“你看这个灯谜。

进亦忧，退亦忧，打四个字。

乐在其中。

”——左卿辞恐怕，这谜面会成为左卿辞的人生写照。

“进亦忧，退亦忧。

”答案真的是“乐在其中”吗？

“乐在其中”的条件又是什么？

子曰：“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣。

不义而富且贵，于我如浮云。

”——《论语·述而》孔子说：“吃粗粮，喝冷水，弯曲胳膊把它当作枕头，快乐也就在其中了。

靠不义的手段而得到富贵，对于我就如浮云一样。

”这不就是左郎中一直心心念念的逍遥日子吗？

不然，他怎么在天都峰会跟文思渊说：“我从没想过自己是一个好人，我只是想来带她走，跟她过几天好日子。

”（第8集）不然，他怎么会在花灯节暗示苏云落：“我一直有一个心愿，就是在一个有山有水又温暖如春的地方开一间医馆，每天呢有病人来问诊，看看一天能赚多少钱，给娘子买多少件衣服、多少首饰。

”（第11集）不然，他怎么会趁在河边看烟花时表白：“我不求名利富贵，也知她并不看重这些。

等我医治好苏璇，我想找一个温暖宜人的地方，跟她一起生活。

云落，从此以后，你我二人，不理江湖恩怨，长厢厮守吧。

”（第15集）谜底“乐在其中”出自《论语·述而》。

那谜面“进亦忧，退亦忧”出自哪儿？

北宋范仲淹的《岳阳楼记》。

原文是这么说的：“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。

是进亦忧，退亦忧。

然则何时而乐耶？

其必曰‘先天下之忧而忧，后天下之乐而乐’乎。

”范仲淹因庆历新政失败被贬河南邓州。

他发问：“是进亦忧，退亦忧。

然则何时而乐耶？

”可得到的答案并非“乐在其中”四字这么简单。

我想，左卿辞说出谜底的那一刻定是乐在其中的。

纵然之前受过那么多苦，纵然不知道未来会有什么在等着他，但只要跟苏云落在一起，怎样都好吧？

但现实把左卿辞推上了一条截然不同的道路。

是他生为严植，摆脱不了的命运。

任何时候，“宿命论”都是一个悲伤的词语。

俄狄浦斯得知自己会弑父娶母，故而逃离科林斯，前往忒拜城。

那时的他怎会知道自己反而一步步走向既定的命运？

左卿辞虽没有神谕，但也有自己的命。

为了保护家人，不得不让自己，这颗已经死了十年的棋，再度复活。

既已入局，那生死就由不得自己了。

只能看这颗棋是否可以一跃成为执子之人，识局、破局。

“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。

”这是如今左卿辞肩上的重担。

不止是为了亲人，不止是为了皇帝，更重要的是天下百姓。

因为，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”。

我原以为左卿辞是第二个梅长苏，都是身中奇毒，都是机智过人。

可现在才发现，他们俩太不一样了。

梅长苏卧薪尝胆十二年，只为翻案。

而左卿辞在方外谷避世十年，若不是山河图被盗，他根本无意入江湖，插手庙堂纷争。

私以为，《少年游之一寸相思》更偏向金庸式武侠。

江湖从来不是独立的一方天地，江湖儿女并非只困囿于个人情爱。

他们不仅是路见不平的侠士，更是大盛忠肝义胆的子民。

我想，这才是这部剧想表达的核心思想吧。

虽然这部剧现在尚在更新中，我也不知道接下来剧情会走向何处，但就目前来说，我看到了振奋人心的少年意气。

这就无愧于剧名中“少年游”三字了。

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？

疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

武侠之皮相镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

武侠之骨相实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？

靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

武侠之丹心武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

我想象的第二篇长评，可能会是细节剖析，或者其他 。

但是现在，变成了深深地惋惜。

这部剧遭受了太多莫名的恶意， 如果只是觉得剧情不满，打低分很正常 ，但是大家可以看看长评区的几个差评。

几个眼熟的号在差评下轮流给对方留言。

甚至管理员的正常操作，都被截图，无辜被挂。

大家可以试想，天天说豆瓣小组党同伐异的人，转背把别人挂了还关闭被挂的人评论权利，这种人的居心何在。

糊剧没有粉丝控评，没有任何力量护着自己，但是希望它能顺顺利利，在最后这几天播放时间内。

如果同意，请帮我顶上去。

让更多人看到 ，让剧不受一些恶意评价影响， 大家做出自己的判断（好或坏都请看剧以后作出评价 ，都是可以的，谢谢啦）。

万分感谢！！！

再次更新！

不少剧粉表示剧情的不连贯和漏洞是由于删减导致的，大场面的敷衍是因为经费不够，但故事线没什么问题，这完全无法赞同。

其实编剧的问题挺大的，导致整个剧情迷一般的走向。

就整个剧情而言，基本上所有的故事线都是分散的，各支线无法自然而然地收拢来为主线服务。

主线暂且定为救苏璇和打倒威宁侯。

毕竟救苏璇花了36集，打倒威宁侯是全剧的最高潮。

先说说男二女二。

虽然男二女二脱离了那种常见的与男主和女主存在感情纠葛的桥段，这本来也是比较讨人喜欢的设定，但是负责这条线的编剧并没有紧紧围绕主线开展他们的故事，而是单独一条故事线展开，与主线脱离，特别是女二在中间大概十多集和其他几位主角基本没有任何互动，完全一心一意和男二组CP，导致之前的女侠人设坍塌。

非常可惜男二的设定也是如此。

剧情一开始是山水渡和方外谷做交易，表明男主一开始就知晓男二原本的身份，这本来是主线和支线的交汇点。

但可惜编剧完全没有理会这里埋的伏线，导致男二也与主线开始偏离，表现在神教取药期间，男二对于男女主的取药情况漠不关心、一概不知。

这与山水渡的情报机构的设定相矛盾的。

从剧中来看，男二要洗刷自己的冤屈，救苏璇是非常重要的一环，那么最后一味药能否顺利拿到，他一定会非常关注，不可能在正阳宫和朝暮阁都前往神教的情况下，他还能什么都不知道。

但是编剧让他干什么了呢——一心一意和女二谈起了恋爱。

这是与主线的重大脱节。

支线不能为主线服务，那这条支线完全可以砍掉。

再比如朱厌这条线，无论是妈死还是爹死，抑或是后来的黑化，和主线都没什么关系。

长歌和姜儿的CP线也是如此，就算拿掉这条线也没什么影响。

这些故事线的走向基本都是平行的，因此主角们的矛盾爆发都是靠编剧一支笔自己强行推动，而且矛盾都只存在于单独的一条故事线，故事线与故事线之间没有交集。

比如为了推动剧情发展，强行让女角受伤用掉锡兰星叶；比如为了让朱厌黑化，故意让爹妈一出场就挂；再比如为了让女二不至于无所事事，加入了嫁人抢亲的环节。

这些故事线之间并没有什么必然的联系，而是编剧强行杂糅在一起。

所以情节经不起推敲，漏洞百出。

因此，这几个主角们看起来都不是很熟的样子也不足为奇了，毕竟他们都是有着自己的故事的人。

烂尾无疑！！！

18集可以说是全剧的分水岭。

18集之后剧情一路塌方，最终烂尾。

前18集的拍摄可圈可点，证明导演的功力是在线的。

18集之后为什么急转直下呢？

可能真的是没钱了！！！

摊子铺的太大，经费有限，怎么办？

当然是能删的删，能砍的砍，能减的减，然后就是各种需要观众自己脑补的情节。

大场面敷衍了事，江湖和朝堂一笔带过，重头戏全部放在几对CP身上，这样拍起来又省钱、又省事、又省力。

CP们你虐我，我虐你，八卦群众们磕CP磕得不亦乐乎，大呼良心。

事业嘛，随便搞一搞就行，万一被人质疑注水，还可以把事业扯出来挡一挡。

至于剧情崩坏，结局烂尾，那又如何？

反正18集之后就开启点播了，总能圈到一波不明真相的观众的。

粉丝说是这是良心小糊剧，但只说对了一半，这剧确实够糊，但并不良心。

优点就先不说了，今天先说说编剧的问题。

如果没有记错的话，编剧有好几位，每人负责一条线或几个人物的创作。

不知道这几位编剧在创作的时候是怎么一个情况，但就目前播出的30集而言，这几位编剧似乎在各写各的，各大主角之间基本上没有太多的互动。

举一个最简单的例子，师姐曼青和长歌，他们从小一起长大，按道理来说感情深厚，但是师姐被绑，长歌离家出走，两人之间完全没有表现出任何牵挂担心之情。

后来师姐成亲，作为师弟的长歌似乎也漠不关心，既不知道师姐的意中人是文宗主，也不知道师姐拼死退婚的事情。

这就有点不太合乎情理了。

难道这是塑料姐弟情？

再者，文宗主和男女主。

在神教取药期间，文宗主似乎对他们拿没拿到药完全没有好奇之心，甚至最后还是女主亲自告诉文宗主药丢了。

山水渡号称网罗天下消息，这是文宗主的失职还是编剧的失职？

第三，师姐自从和男女主以及师弟分开之后，就开始完全脱离主线，除了和文宗主互动之外，和其他人恍若陌生人。

对于男女主和师弟的生死，从来没有提过一嘴，之前不是说好飞寇儿是你的好伙伴，她的事情就是你的事情？？？

这塑料姐妹情。。。

至于剧情逻辑的bug，已经漏成了筛子，这里就不展开了。

编剧除了热衷于组各种八卦吃瓜群众喜闻乐见的CP（包括朱厌和长歌的CP）外，对于同门之谊、姐妹之情基本无任何刻画和展现。

人物之间的互动基本都是CP互动，CP外的互动几乎没有，让人难以相信这几位少年之间建立了什么深厚的感情（归图部分除外，那是原著的加持）。

所以这叫少年游，可拉倒吧。

“你到底有多爱我，到现在都舍不得杀我……”“你我之间，总隔着一寸相思。

”到底有多爱呢？

其实大盗飞寇儿并不懂爱，她十年来只知道寻药救师父。

悬崖峭壁、苦寒之地，只要能拿到那几株珍惜之药，她就觉得值得。

她是个为了永不服输的人。

就像保护圣上御驾亲征，威宁候收信，圣上亲军全军覆没。

文思渊、沈曼青、殷长歌却觉得她一定是活着的，因为她有她的信念。

那时她的信念是什么呢？

她对左卿辞说：“你要做的，就是我要做的。

”她要活着回来见他，告诉他，她不负所望。

那时的她已不是飞寇儿，她是朋友口中的“阿飞”、“阿落”，是那个人心心念念的“云落”。

从赤炎沙取回山水图，回到中境后她就成了苏云落，她不再只活在为师父找药的日子里，她有了在意的人，也有了要两肋插刀的朋友。

她不懂情爱，只知道那个特别的人，愿意站在她身边为她背叛全世界。

什么剑魔苏璇的弟子，与武盟为敌又如何，他不在乎。

他是方外谷少谷主左卿辞，他对文思渊说：“我只要她活着，她在乎的人活着。

她做不到的事，我帮她做。

就这么简单。

”他对她说：“我不许你擅自行动，不许你引火烧身，不许你粉身碎骨！

”

苏云落只想独来独往，左卿辞却不忍她自投罗网。

他下得一手好棋，计谋过人。

她不想见他，他也总能用计让她现身。

苏云落气不过，用自己名为“一寸相思”的武器对着他。

他却说：“只要能让我见到你，留一寸相思也好。

”

爱是不计回报的付出，然而爱又很自私。

他为她筹谋许多，终于从正阳宫手里拿到鹤尾白。

一路带她到无耳寨治疗重伤的她。

她却在听得谢离说杀了左卿辞才将锡兰星叶下落告知时，真的动了杀念。

虽然最后并没有下手，但付出良多的一方到底心伤了。

满天烟花绚烂，也照不亮那片黑暗。

“在你眼里，我左卿辞到底算什么？

”眼泪直接滚落……离开吧，他第一次觉得累了。

分别后她却初识情滋味。

勇敢地追过去，为他做想做的事。

其实他只想这一生做个闲散郎中，收点坐诊费够过日子、够给夫人买衣裳饰品就好。

奈何命不由己。

为救父亲境北侯，他得找到哀帝。

而哀帝当年被苏璇安置在何处不得知，所以需要凑最后一味药救醒苏云落的师父苏璇。

俩人虽赌气，却也合作取到了锡兰星叶。

但苏云落再一次受了伤，在她和她师父之间，左卿辞选择了用最后一味药救自己所爱。

他知师父是她的命，可有什么办法？

她是他的命啊！

他曾说若苏云落嫁给他，就可抵消方外谷的八千诊金。

拜堂时却被走火入魔的朱厌揭穿锡兰星叶已不在。

她拔了簪子，又欲杀他。

那十年来活着的唯一意义，就这样葬送了。

悲痛，却下不去手，只得离他而去。

他呢？

日夜翻阅古籍，竟发现自己身上的奇毒黄泉引与她师父身上的毒相生相克。

那就如她所愿吧，既然那是她十年来的愿望。

一夜白发。

只剩半年寿命，这十年本也是她给他的，就还给她吧。

只是这半年的时间，他怎忍心苏云落情根深种。

让她恨自己吧，这样半年后离开人世，她也不会伤心。

师父醒后，苏云落十年来的努力终于有了最好的结果，余生可以为自己而活。

她主动邀请左卿辞上山顶看松涛云海。

她说：“我知道你想为你父亲报仇，让我帮你吧。

”“帮我，为什么？

”“因为我爱你。

”他是心动的，可却在黄泉引之毒发作时，要压制下所有开心快乐，残忍地拒绝。

转过身背她而去，不知痛苦颤抖的是他的身体还是他的心。

他一个破败之躯，却要承担起为国为民之责。

他要为江湖辨正邪，要为朝堂除奸佞，亦要为那个十年前就抛下自己的父亲报仇。

他需要剑魔苏璇配合演一场戏，让他心甘情愿死在武盟面前，洗清十年前侠义之士的污名，再诱使武林盟主金虚交出哀帝。

苏云落不知道他的计划。

得知师父死后，哭得肝肠寸断。

恢复体力后找到了他，用她的一寸相思对着他的咽喉。

他讥讽她：“你到底有多爱我，到现在都舍不得杀我……”他悲凉道：“你我之间，总隔着一寸相思。

”

苏云落说着恩断义绝，却在得知师父只是假死，是左卿辞用药吊着一口气时，泪如决堤。

她对黄泉引复发的左卿辞说：“是你让我知道了除了救醒师父之外，生命还有所期盼。

你想走的路，我愿意陪你一起走。

你可以怪我，但你不要丢下我。

”“我从未怪过你。

我爱你。

”

怎样的爱情是最美的？

不过是我爱你，你恰好也爱着我。

那个他爱着，又爱着他的人，甘愿为他随圣上御驾亲征。

在听到保护圣上的亲军全军覆没时，他直接晕过去了。

什么家国大义，那一刻，他甚至想舍弃一切随她而去。

好在她最后回来了，他身体却糟糕至极，那样痛苦。

“云落，我害怕死，死了什么都没有了。

”有了贪恋怎舍死去，所有的美好都会在合上眼的那一刻与自己无关。

深爱的她会孤苦无依地活在世上，她是否会一直记得他呢？

今后是否有人像自己一样爱护她、为她付出一切？

云落说：“你不会什么都没有，你还有我们。

我可以是你的眼睛，还可以是你的臂膀。

”他道：“你是我的一寸相思。

”

你是我的“一寸相思”，让我勇敢坚韧，奋勇杀敌；你是我的一寸“相思”，让我柔软细腻，时刻想念。

等大仇得报，便去实现那个漫天烟花时我说的愿望吧！

——“云落，从此以后，你我二人，不理江湖恩怨，长相厮守吧……”

首先，本剧整体上来说不错。

尤其是前边的内容，开始看的时候，武戏比较爽，画面很有质感，一些远景镜头看着很震撼；配乐也很好，贴合环境，调动情绪；演员多是不知名的，但演技还在线，尤其是一些角色让人印象深刻，比如靖安侯，不管遇到什么都是霸气十足，没有卑微求全；一些细节也很不错，比如女主的易容，第一眼看到卧槽这除了声音这也太爷们了；颜值也好，在蛇精脸遍地走的年代，女主的小圆脸看着很舒适，女二的眼睛很吸引人，不少女配颜值很不错，比如沐府师姑、神教剩女，男性角色也是长得各有特色。

…… 优点其他人已经说得很多了。

但是，剧情上也有一些问题，值得吐槽： 1、武力值崩坏。

看了二十多集，前期没觉得，看到中期总感觉武力值崩坏的很厉害，女主身为九大高手的徒弟，手握神兵一寸相思，又得九大高手之一的毕生内力传输和心法，除了试剑干翻了殷长歌，别的时候都太菜了，见一个被虐见一个被虐待的感觉。

在无耳寨运功疗伤后应该是好了的，在神教被护法完虐，就算护法的金钟罩没了女主还是被完虐，而且被干翻女主半跪在那，一群喽啰上去莫名其妙就把刀架女主脖子了，女主你不反抗吗？

同样的没了金钟罩的护法，武力平平的朱厌居然爆发干死了护法，这不是比得了内力传功的女主牛逼多了？

但朱厌可是打不过殷长歌，殷长歌打不过受重伤的女主。

还有，朝暮阁BOSS一掌把女主打的筋脉尽碎只能依靠锡兰星叶救命，而正阳宫的三掌后女主还能赢了殷长歌。

女主的表现太侮辱九大高手之一传音的内力和心法了，有些其他人的武力值也不稳定。

2、男女主的设定问题。

看到有评论说小说里男主智慧腹黑、医毒双绝，是个厉害角色。

但是剧里真的好娇弱啊，就算是有些方面削弱处理，但也不该弱成这个样子吧。

医术没看出有多绝，正阳宫打伤了女主，只靠男主医术不行，必须得有武功高的内力疗伤，女主内力不能疗伤么？

朝暮阁BOSS把女主快打死了居然只靠医术就治好了，而朱厌的一个走火入魔男主又搞不定了。

男主和文宗主应该是正派智慧担当，但男主智慧偶尔有一点，但是整体看面对问题男主无法把控局面，无法算计人心和对手的下一步行为，无法给出有效的措施，正派一方完全是各行其是各玩各的，而反派却是有武力有智商有人手会盯梢会勾结，正派总感觉被反派牵着鼻子走，这样的反派不把正派干死才奇怪。

男主基本看不出腹黑了，只是偶尔骗骗女主。

女主智商问题，如果说男主还有点智商，女主真是笨的可以了。

试剑大会，男主跟女主明说是圈套，多次阻拦，都说谋定而后动，女主就是不计后果的直接跳了出来，武力干不过人家，不考虑被抓的可能，不考虑被打死的可能，不考虑不给鹤尾白或者鹤尾白做手脚的可能。

不要说为了鹤尾白只能如此，完全可以有更高明的设定。

还有谢离让女主杀男主，女主根本没想好杀不杀，就在男主面前亮了兵刃，你是傻吗，好了吧，男主生气了，后果很严重，不搭理你，还要水里得月亮。

还有神教那救朱厌，上去就干，没脑子吗，不考虑打不打得过，打不过你的轻功呢，不会轻功周旋，结果一掌被干翻，躲都不带躲。

女主如果武功天下卓绝，智商稍欠一点倒也罢了；但女主你武力这么弱，又这么无脑，你确定你是在混江湖吗？

江湖险恶怕是不知道吧，还是觉得自己有主角光环怎么都不会死。

3、虐心剧情。

男一女一虐，虐完虐男二女二，虐完虐南三女三，虐完再虐。

感觉上这不是剧情需要的虐，而是为了虐而虐，为了制造看点而虐。

第一次，女主拔刃欲杀男主，有什么必要，要杀直接杀好了，下不去手还拔刃，好了，有心结了；为了醋溜女主，男主一而再二三的刺激女主，真的有必要这么多么？

最扯淡的是婚礼现场，死活不说锡兰星叶用在哪里了，别的也都没一个开口解释的，如果说是怕女主不能理解，那后面不还是理解力还感动了，这种误会这种虐有什么必要？

反观文宗主和沈曼青，文宗主没杀沈曼青她家人，沈曼青没杀宗主兄弟，怎么突然就要你是你我是我了。

至于正阳宫弟子身份和沐英未婚妻身份，宗主难道之前不知道？

既然知道，为何要撩？

撩了又为何冷言冷语拒曼青千里？

然后曼青雨里哭了，宗主又去了，可见也不是不可化解。

后面说好抢亲，居然又不去，好了，曼青成别人沐夫人了，要不要这么恶心，如果知道不能抢亲不会提前让曼青躲起来，天下这么大。

虐的莫名其妙。

女二这么好看，虐的真想捶宗主一顿。

后面男主还假意投靠反派了，和女主又翻脸了。

虐的我想弃了。

4、设定问题。

正派武力值弱、人手少、缺智慧，还一个个的要么娇弱、有病、有伤。

不是靠主角光环，最后真得被团灭。

锡兰星叶被用掉了为什么正阳宫那几个又知道了，救人的时候就那几个人在身边。

是正阳宫定盯梢的偷听到了还是殷长歌告知的?旁边有人偷看偷听一群人都不知道么？

殷长歌莫名其妙去和盯梢的说这个？

商晚为啥必须得死？

本来不用露面，就算正阳宫怀疑文宗主，不也只是怀疑，就没有别的解决办法？

商晚本来跑了，结果遇上女二，然后收拾了女二又跑了，结果又被追上了。

这寻香雀怎么屡试不爽呢。

这么牛的道具正派咋不搞点。

商晚牺牲，本来是为了保护文宗主身份，结果竹林暗杀正阳宫靳海山，很俗套的被反派看到了，反派不会怀疑么？

还有女主那大嘴巴子，文宗主密室里告知她真实身份，这不是要保密的意思吗？

结果转头女主在外面屋子当着婢女面叫司马琅，这婢女还是奸细，再说不怕别人偷听到？

女主脑子呢？

文宗主又有什么必要告诉女主真实身份，天下间最保密的办法难道不是从不告诉任何人吗。

商晚牺牲了，文宗主的身份也被早早的发现了。

还有血翼神教，开始的时候感觉这个神教整个武萌都忌惮的存在，结果朝暮阁去了，神教就那几个人，教主受伤，护法死了再没别的高手，提了两次的毒虫毒药哪里去去了，没有正面干死朝暮阁一个弟子，就这么灭了，真的是就坐等设定的死亡。

第一次写剧评，因为觉得好，纯属从一个普通观众的角度去看。

整体来说不错，这种小制作剧能有这个水平算是良心了，比不少抠图换脸演技浮夸的大制作都好，必须鼓励支持。

但真的还可以更好，如果没经费，那集数可以少一点，把故事讲得更好。

比如侠探简不知，只有24集，看的很过瘾，每个人都是江湖，逻辑设定都不错，虐的也合情理。

—————————————————————————————————————————————看到30集，剧情没有回到最初的水平，太劝退，已经不想说了，也懒得浪费时间看了。

感觉比8.2的侠探简不知差不少。

晚上追剧追到凌晨，眼睛都哭肿了。

真的很久很久没看到这么认真的武侠剧了（又不单单是武侠剧，官场权谋也非常到位）。

江湖、朝堂，既有快意恩仇，又不缺家国情怀。

我只想说导演和编剧太厉害了，制作出这么一部大气磅礴的电视剧。

这剧给我的感觉是所有人都是主角，他们都有自己的故事。

每个人的故事单拿出来都值得品味、细嚼，还不让人生厌。

杀人如麻、作恶多端的鬼童子居然是曾经赫赫有名的江湖前辈孙斯弱，为了见爱人一面，选择哪怕是只活几天，最后与心上人双双殉情。

血翼神教圣女阿兰朵，为了顾全大局，不惜委身仇人，一身红衣艳艳，最后跳崖而亡。

无耳寨双腿残疾的谢离前辈，十年来疯癫成狂的剑魔苏璇，万年古道下的沐府先辈（棺木旁自裁的那位），为了家国大义慷慨赴死的靖安侯，哪一个不是荡气回肠？

左卿辞，可以是江湖郎中，也可以是方外谷少谷主，而他更是靖安侯之子严植。

就像他所说的，这一生不过是一场镜花水月：小时候父亲为了大义抛下了他，致使他落入敌手，身中剧毒，从此再也握不得弓，习不了武；长大了遇上喜欢的人，可那人心心念念的唯她师父一人，他永远不是她的第一选择；若能真正远离朝堂也就罢了，然宿命再次将他卷入朝局，父亲被污蔑处斩，靖北军危在旦夕，作为靖安侯之子，他如何还能置身事外？

空悲切，白了少年头。

苏云落，上穷碧落下黄泉，只为求得八味神药，救醒疯癫成魔的师父。

我很喜欢她说的那句众生皆苦，每个人自己都活不过来了，哪里顾得上别人，更遑论家国大义。

她是个痴人，原本只为一人活，奈何另一道光偏要照在她身上，从此只得认命，成为那个人的影子。

（苏云落这样的人，只要给了她光，这一辈子都会为你而活）文思渊，曾经的云荡七侠，如今的山水渡宗主。

被冤枉屠戮永山满门，从七侠变成七寇，少年游侠梦碎，只好改头换面，蛰伏十余载，期盼有朝一日能沉冤得雪，为七侠讨个公道。

喜欢上沈曼青，是避无可避。

沈姑娘是永山后人，光这个就足够让他注意到她，更何况沈女侠还亲手奉上了一颗真心。

（昨天看到有个小伙伴说文思渊和沈曼青都是永山遗孤，我很喜欢这个说法。

）沈曼青，作为正阳宫的首徒，她很好。

我很喜欢她和文思渊在一起的样子，满心满眼的幸福，像个得到心爱糖果的小孩子。

相较文思渊，沈曼青喜欢的更坦荡，更真切，花灯节时的羞涩一笑，病榻前细细描摹爱人的侧脸，毅然决然的退婚，还有那句：“文思渊，你娶不娶我？

”娶，这是我的私心。

殷长歌，正阳宫得意门生。

我觉得这个人真的很惨（同为正阳宫弟子的沈曼青也是），怎么说呢？

就像一棵小树，原本长的好好的，并且眼瞅着要长成参天大树了，却突然被人拦腰折断了，殷长歌就是这样的。

他从小在正阳宫长大，看到的都是被粉饰过的幻觉，却一心以为那就是真的，然而接二连三发生的事情，让他整个人都恍惚了，到底什么才是真的，估计他已经不知道了。

好在他有一颗赤诚之心，这已足够让他坚守内心，我相信有殷长歌的江湖才是真正的江湖。

朱厌，爱而不得。

不只是对苏云落的感情，他想要的好像都失去了。

娘和父亲都死了，而苏云落喜欢的是左卿辞，不是他。

他很可怜，但这些都不是他黑化的借口，他只是没有守住本心罢了。

我想像殷长歌这样的人毕竟不多见，一切被打碎后，并不是所有人都能重新拾起来粘好的，朱厌和殷长歌就像这个江湖的正反面，少了谁都缺了滋味。

说了这么多，只是因为想让认真完成这部电视剧的所有人知道，你们的努力，你们的付出，我们看见了，并且很喜欢。

望，赤子之心永存。

身为尊贵的腾讯视频VIP会员and影视专业在校生，一口气看完8集，不觉东方露白，默默点上一根烟，深吸一口缓缓吐出，感慨万分。

从演员阵容来看，主角全是新人，挺意外，在这个“流量当道”的大环境下，金主爸爸敢全部启用新人演员，也是太拼了，勇气可嘉，毕竟如今的国内影视市场，一部戏要保本或者是赚钱，必须得来那么几个有头有脸的大咖，不然没热度，保不齐赔得血本无归。

这部戏能这么去干，基本上可以推断出两个可能：一，剧组是真的穷，请不起大咖，即便是行业寒冬期一众明星纷纷降价的环境下，依旧没得大咖，很可能是囊中羞涩，不得已而为之，用剧中的一句台词来讲就是“可能是真穷”；二，是剧组对于资金规划方式的创新。

压缩演员预算，将更多的财力用在了制作之上，以提升剧的整体品质。

几集看下来，个人感觉，第二种可能性更大，因为剧的品质远远超出了我印象中古装剧的预期！

可以说是打破现有国产古装剧品质的天花板了，毕竟之前让我惊叹的古装剧还是琅琊榜和军师联盟...但有一说一，从商业角度考虑，用新人的风险还是蛮大的，但好的一点是，这部剧的演员虽说名不见经传，但个个演技在线，想了一想，估计选角的思路是“便宜”且“演技好”，在保证质量的同时，还可以将更多的钱用在制作之上，说句良心话，国内影视行业早该这么干了。

影视的根本属性是商业性，本可以规避风险，顺应流量当道的风气去大把捞钱。

但他们没有。

从拍摄地来看，这部剧的主要拍摄地，应该是在横店了。

看过了很多很多古装戏，很多场景能看出来是在古装剧中屡见不鲜的眼熟之地，但是貌似又不太一样，以至于最开始有点怀疑自己的判断：这是横店嘛...？

之所以有这样的想法，是因为实在与以往的古装剧不太一样，几乎没有司空见惯的“横店风”。

场景改造的很成功，很难想象被无数古装剧拍了千千万万次的横店场景，可以被修饰出不一样的感觉来，而且与整部剧的气质相得益彰，创作者们真的是下了功夫了。

另一个拍摄地（哈哈哈哈哈哈），想起来就很嗨皮，居然是我的家乡阿克塞。

当第一集左卿辞一行人接受山水渡宗主文思渊的请求，奔赴赤炎沙追拿山河图的那一个音乐段落出现的时候，画面一出不仅虎躯一震，是家乡的多坝沟。

真的服，太会选地儿了，景色简直美如画，座座丘陵绵延起伏，如同山水画一般，好看到骨子里，而且根据枯黄的植被来看，应该是在冬天去拍摄的。

真的难，那个地方我太熟悉了，除了景色漂亮之外，一无是处：没有信号，没有水，不通车，路也很差。

有的只是冬天冷肃的大风，漫天的黄土，以及极大的昼夜温差。

想到这里，不禁心疼这帮创作者们，不惜与如此恶劣的自然条件作斗争，去呈现我们祖国的山河之美，并用在作品（必须用这个词汇才能与之匹配了）之中。

在我看来，其实他们完全可以在更舒服的地方去完成这一段的，因为真的，真的，这个地方就那么一点点戏（就目前看到的来说）。

一部影视剧里，戏的分量有轻重之分，分量轻的篇幅少的戏，是完全能凑合的。

但他们没有。

从画面影像来看，这部剧的影像质感可以说是独树一帜。

整体来看，画面中光的反差较大，有很明显的明暗对比，显得很硬朗，这是在以往的古装剧中没有见到过的，也可能是基于本身武侠气质的定位，搭配调色上浓淡适中的调和，做出这样的影像风格，实在巧妙，与片子的气质十分贴合。

外景的戏从摄影角度倒是看不太出来特点，毕竟靠天吃饭，光线上自主调整的余地不大。

但跳到内景，立刻不一样了，大量的灯笼和蜡烛的运用，实在让人眼前一亮！

这种用烛光或者火光作为光源的方式，只在国外大片中见到过，难以想象在一个国产网剧里，能有这样的做法！

整个画面因为多个火光在人物脸上的摇曳映照，显得情节之中暗流涌动，给叙事上带来了意想不到的不稳定和隐于效果，增强了故事的生气，用时也给画面增色不少！

这样的处理固然巧妙，不过可想而知的是，这样的方式比起传统电视剧“大灯多灯打亮亮”的简单粗暴，势必在操作上会繁琐许多，需要花费更多的时间（点蜡烛费劲，要保证蜡烛的长度不穿帮更费劲...），而在剧组一天几十上百万的巨额支出面前，时间就是金钱啊朋友！

再者说，能单靠烛光就能保证画面亮度足够，这摄影机得多厉害，多贵啊...可以用当下先进的照明技术，不讲究可能出力不讨好的画面质感，简单有效地完成拍摄。

但他们没有。

从后期制作来看，这部戏作为网剧，具备了网剧的快节奏叙事，第一集从侯府失火山河图失，到文思渊谋划，再到小队集结，小队行进，途中遇险，窥见人物渊源，短短四十分钟便发生了诸多事件，实在看得爽快！

说到这里不得不讲特效，平日里看惯了“五毛钱”特效，而在这部剧中，特效起码是“五块钱”的水准！

侯府的大火燃遍真个楼宇，山水渡的传信鱼要不是它游得乖得不正常，我就以为是真的鱼了，尤其极寒之地的雪狼王！

毛发都清晰可见，回头的凶狠表情狠到了骨子里！

打斗起来的一招一式，真气和剑气，毫不浮夸，真真眼前一亮！

实属难得。

另外一个值得称赞的点，就是音乐！

跪求放出ost资源啊！

作曲太厉害了，每一首都超高水准，而且很少重复，听到耳朵怀孕，血书求资源！

制作大佬们满足孩子吧（=。

=）！

最后，片头、人名的字幕、闪回的特效和颜色区分，等等等等很多很多的细节，其实没有也就没有了，无关痛痒，但有的话，加分的程度是指数增长的，老话说“细节决定成败”，这部剧深深让我体会到了这个道理，说句题外话，文化产业的从业者，如果没有追求，没有执念，那干着还有什么劲？

看评论说《锦心似玉》也是毛鲲宇导演来拍，喜欢的小说遇到出色的导演来做，是很奈斯了。

认真做事情的人总会被别人看到，希望以后还可以像此刻一样，从优秀的前辈身上领悟到更多。

剧看完了，“学习报告”写完了，天也亮了。

一束阳光照进屋内，也仿佛照到了这个疲态已久的文化混潭。

天亮了，太阳终会升起。

————————————分割线————————————看到好多差评都是来自淑芬，有些话想补充下。

其实网络小说要改编很难，毕竟是两个形式，文字可以天马行空往飞了写，但拍出来的话必须具象化具体化，差别太大了。

而且影视剧所受的限制也太多了。

能在原著基础上，作出区别作出不一样的感觉，才是成功的改编吧？

不然哪儿都按书上拍，有啥意思呢？

且不说画面能不能实现文字，即便实现了，跟淑芬各自看文字时脑海里的画面，能完全一样吗？

到头来估计被喷更惨……吐槽说魔改的那些失了智的淑芬们，衷心劝你们去看书吧，剧改成什么样你们都不会舒服的