长城

我是不是该洗干净屁股等律师函了？

其实国师该谢谢给他点蜡的那位。

毕竟预告片都不敢给饕餮特写，我原本没打算给这特效不打眼的怪兽片贡献海外票房的。

直到事情闹到几乎把精神病的角落端掉，才觉有必要去点买发言权。

我的观后感：看过还说这片是“合格的爆米花电影”的，要不是母胎文艺（根本不懂“爆米花电影”是什么意思），要不近五年没看过任何特效动作大片。

先普及什么是“爆米花电影”。

看时很开心不过脑，看后很健忘不上心。

一般来说，无有深刻主题，不反映现实痛苦，不给观众生活添堵，不在乎艺术成就，有大明星撑场，有大团圆结局，有群众喜闻乐见的三俗场面（打打杀杀，啪啪啪啪，etc）的以娱乐性为其主要甚至唯一存在价值的电影，可归为此类。

那什么样的爆米花电影可称“合格”呢？

既然我们花钱花时间就图个乐，颜不伤眼服务周全前戏耐心高潮到位，以上是基本要求得满足。

不是说隔个几十分钟随便捅两捅就行了。

如果90分钟，至少得有50分钟让客人有肾上腺素飙升，心跳加快，呼吸急促，精神高度集中的生物体征，是吧？

不然怎么敢说自己“合格”？！

是欺负某些行业不归消协管么？

《长城》能看到亢奋起来，seriously?这片不行的原因很多。

先是剧本的问题。

开场小战带出主角及反派。

接小段文戏交待时代背景和主要矛盾——从这里开始观众就该对主配角的人物冲突关系变化如何带动主要矛盾的展开有所期待。

一场大战反派正式亮相，主角初显光环——观众这时该认为这场仗非主角帮忙不能赢，站在配角的角度着急。

再接文戏，主角就该集齐小伙伴了。

然后再来一仗，主配角联手小胜——观众一面高兴一面从进度表推断后面还得有事儿，期待着后面的情节反转。

这时反派就该开光环进化，反扑把主角和其小伙伴打得满地找牙，并挂掉一个讨喜的配角——得叫观众心疼啊！

得跟主角一起陷入绝望和愤怒啊！

主角在即将放弃时，因为老婆孩子热坑头或者父母恩师好朋友，满血复活，以“老子跟你拼了”的大无畏精神准备最后一战。

这时候当然就要及时送光环，主角加技能或者反派显弱点都行。

在观众的搓手中，最后一战开打，至少再挂一个重要配角。

主角再次满地找牙之后，绝境逢生，拼着最后一口气硬把反派打挂。

以上“中学生优秀作文”版打怪兽大制作流程。

本片从架构上好像也是这么来的，不过呢，显然主角那条线，和禁军的线，没拧成一条绳。

男主兄弟（应该是兄弟吧，自我介绍时连个姓都不说）的关系变化，红毒蛇偷火药这些情节，其实跟打饕餮完全不搭界。

以至于后面红毒蛇逃跑一段情节完全变成刷副本，他是死是活是走直留，压根无关紧要，反倒打断主线的进行。

合理的写法，初始该用火药和黄金收买呆萌跟红毒蛇参战。

在并肩作战的过程中，呆萌对中方将士产生了感情，精神得到了升华（“信任”也可以比较自然地出场）。

后来红毒蛇偷到火药跟黄金，劝呆萌背信偷跑。

就在呆萌已经决定要走的时候，饕餮再次袭击，已经跑了一半的呆萌毅然决定回去同生共死。

由于晚了一步，张涵予，彭于晏，林更新一个接一个挂掉。

渲染起悲壮的情绪，好送呆萌视死如归大决战。

在决定的成败关头，红毒蛇再回来助攻（可以挂）。

当然，这样写人物关系的变化就很吃重了。

不仅要把张涵予，彭于晏，林更新，鹿晗的性格分别设定和刻画出来，还要写他们跟呆萌的互动。

会英语的不会英语的都要交上朋友，一起喝个酒吃个肉会个武唱个歌（秦腔完全可以在“以歌会友”的时候出场）。

不然他们死不死的跟呆萌也没关系嘛，完全不影响主角动机。

然后我看了一眼编剧的名单，还是别为难国际友人了。

虽然说这段根本不难写，直男嘛，聊个女人打个架互相交个命就铁了。

不过这些老外连几位将军的名字都起不出来吧。

能把个故事囫囵说圆就很拼了。

不过，这些资深熟练编剧工没把“打兽王”提领为主线任务就太不应该。

几次攻城战，都是饕餮发动攻击，长城被动防守。

好像中方的诉求就是“拖过这一波”，把饕餮打累了就完事了。

从来没研究设想过主动击败敌方的办法。

热血度和积极度都为零。

要说他们倾其一生保家卫国，这种消极怠工的作派完全说不过去。

所以当景甜说他们的战斗理由比呆萌高级时，我是一脸懵逼的。

在火炮掩护下用一组奇兵在地面进行偷袭，将士兵绑在巨箭上射入兽王阵点燃炸药，在自己身上抹巨毒来自杀式投喂；又或者可以大奏鼓乐干扰他们的wifi信号（至少能探查出他们的wifi是怎么工作的吧）；而且看这群饕餮的体型，分明也可以用动物助攻，大象犀牛什么的——你看，我坐在电影院那么一会子工夫就能想出这么多招来，智慧的中华民族在六十年里都想不出个办法，《孙子兵法》都读到膀胱里去了？！

这死的一波波的，全特么是蠢死的！

拜托，要是你们真的心里有国家怀中有黎民，那你们早就知道饕餮是通过wifi联系的，为什么在战略和战术上，从来没有针对兽王做出过任何特殊部署？

为什么总是等着敌人来攻然而就想靠送人头把攻势熬过去？

主将不以身涉险，作大胆部署激励士气实现奇迹战术，你在电影的用处就是美色引诱雇佣兵吗？

这就是中华的武道么？

你还敢唱“但使龙城飞将在”……也好意思！

没有一开始把主线任务提上台面，并且围绕这个任何进行多种尝试（并失败），既让观众对整个故事没有期待的方向，对这么愚蠢且不主动作为的团队没有同情没有归属，更显不出主角在这个故事中的不可取代性。

呆萌的设定是“神箭手”，呃，所以咧？！

假如不在一开始就表明“我们的最终目的是灭掉兽王”，并在过程中显示“一切其他可想的招都用尽了”，主角再是百步穿杨又有什么重要？

就是三军中多了一个会射箭的嘛。

他就算跑了也根本不影响主线的感觉。

自然的，观众对他的选择也就没什么关心。

以打怪娱乐片而言，“支线偏离主线”和“主线任务不明晰”都是极其严重的错误。

令故事中除男女主角之外的角色都沦为人肉背景板，令男主角没有合理的动机，令女主角没有动人的时刻，更令反派不具摄人威胁——除了“数量多”之外谁还看出饕餮有什么特别厉害的地方了？

一整个故事都是建立在“敌军事实并没多强，难只难在我军实在无能”的基础上。

而且饕餮六十年来一次是为毛（塞外不仅有人还有牛羊，不比人好吃多了）？

每次都从这个地方过是为毛（长城那么长，饕餮数量这么多，都会挖洞了，就不会爬山换个口子突围？

）前面几次是怎么打退的（特别是还没火药之前？

）反派的动机和行为，逻辑上也说不通啊！

谁会同情这样的我军，谁会害怕这样的敌军，谁会对这种敌我交锋感兴趣？

有劲么？！

初中时，校外常有打群架的。

如果自己学校的男生没有参加，我们一般是绕走不看的。

如果是自己班的男生去打，不但要去，还要在旁边呐喊助威。

如果是自己班的男生为了班上的女生跟外面的流氓打起来，那更不得了，女生们围观时都带着球拍气筒之类的家伙，看的时候全神贯注，找准机会就要上去偷袭。

这就是感情上没关系和有关系，在“看打架”这件事情上，对人心理状态的影响。

呆萌和景甜在长城上打怪兽，因为没有百姓日常的的描写，因为没有将领的家人，因为没有故事没有向往，就跟谁都没有一毛钱感情上的关系。

他们两个被吃了我也一点不在乎。

而且我觉得大部分观众——至少跟我在一个厅看片的——都不在乎。

一个来路不明的雇佣兵，一个不明来路的女将军，都是没父没母没亲没友，彼此说些假大空废话，连撩个妹撩个汉的荷尔蒙都没有的，观众怎么跟他们产生同理心？

游戏人物至少还是我自己操控的，这两货凭毛要我产生同理心？！

剧情的槽心讲完，轮到特效的锅了。

饕餮的造型不知谁想出来的，这行货交得太也敷衍。

动物界通常是被捕食者才会双眼长两侧——为了拥有更宽敞的视野。

而捕食者的双眼长正面——立体视觉便于定位。

所以“腋下之眼”是个什么鬼？

双眼长两侧却前面挡个头后面拦个手，既没有立体视觉视野也不宽。

这眼睛要能喷毒汁还能说得过去，结果特么真的只有眼睛的功能……更不要说这群长得像蜥蜴的动物怎么能打出这么漂亮的地洞了。

这形象一点都不配合剧情，半毛钱也不吓人（我没有密集恐惧症）。

就是为怪而怪，把一点怪物的特征随便揉一揉出来的。

长得已经这么没创意了，那打怪兽的几个体位总得该有的全有吧——被在怪兽下面，骑在怪兽上面，卡在怪兽嘴里，挂在怪兽腿上或尾巴上。

都是基本款啊！

好，就算搞不全，那至少得有一场肉碰肉的搏斗，并且有主角视角吧！！

这真的是基本的基本了！！

然而，全！

都 ！

没！

有！

全片所有的打怪兽镜头，都是饕餮跳起来，往前一蹿，主角远距离或者长冷兵器攻击。

都拍出一场人兽合体戏，哪个说这特效做得好？

钱烧到位了？

你是从来没看过特效片吧。

表演就不想说了，没什么好说的。

呆萌一副“这场戏快拍完我要回家睡觉”的表情。

红毒蛇相比还兴奋一点。

其实就以这片来说，景甜的演技都不是太大问题。

本剧所有中方的人物都没有个性没有恐惧没有悲悯没有忧虑，跟机器人一样一样的，其实也不怎么需要演，张涵予都是浪费了。

而且我最近被抠图神剧伤了眼，对“演技”的要求自由落体。

平平都是张大眼睛突出”你知道我有多美貌“的演法和水平，鹿晗看着略强点，因为他的角度要多几个，我琢磨着只是国师不爱拍景甜（当然这纯属人瞎猜，国师要是哪天被盖布袋了别来找我）。

毕竟 ，张国师对于“有power的女性”这一概念不具任何概念。

跟诸多大尾巴不同，我对他国师不抱艺术层面的期待。

因为我看过《十面埋伏》的导评版——当时还是天真的以为大导对这部“小妹就是不死”的片子是有什么功夫我等门外汉没品味到的。

这段导评，有两段话我印象最深，第一段是国师说他安排金城武吃花生是因为他同刘德化穿一样的衣服，他怕外国观众分不清谁是谁，语气难掩聪明得意，第二段是在金城武又一次吃花生时国师把前段话又大体重复了一遍，越发得意。

所以这次把盔甲涂得红红绿绿的，还给彭于晏弄了块疤应该也是同样的用意。

港真，就这个剧情，要不是大家都穿不同颜色的，连我都有点分不清谁是谁。

所以各位将军用颜色来区分，我是没有意见的。

但是这个色彩的面积上，怎么看也是太过份了。

看过《埃及艳后》的同学应该对艳后入罗马的那场戏有印象。

也是一波红的完了一茬绿的接着一批黄的，但看起来只是鲜艳而不显得中二，因为人家只！

染！

布！

料！

你把缨子，盔甲下面的衣服给黄橙红绿就算了，谁特么这么无聊会去染！

盔！

甲！

连箭连绳子都要染得红红蓝蓝的。

光为了拍出来画面好看（其实并不好看），一点也不考虑“打仗”的剧情设定，真是正常导演干的事么？

色！

盲！

就！

早！

点！

治！

啊！

国师也爱看《魔神坛斗士》么？

动画行业里有个工作叫“做旧师”。

就是根据上下文背景，给动画片里的房屋器具和道具做上裂痕啊，毛球啊，斑渍啊一类的东西，使之符合剧情，更有现实感，观众不出戏。

最杰出的例子应该是《玩具总动员》，主角不同时期的玩具，一冲眼新旧程度就是不同的。

《长城》显然没有设这个职位。

应该就压根没没想到过。

大家都干干净净地穿着簇新的盔甲，坐在锃新的屋子（一看就是新建的影视城）说着话，用着全新的武器。

连长城的墙面都是一个色的，丝毫没有几千年风吹雨打，战火烽烟的痕迹。

哦，各位将军在上阵的时候都不脱斗篷（这只是个身份象征好嘛，打架的时候还穿着是生怕绊不起自己还是太想cos超人），士兵在厨房里也不摘头盔（你穿着一身金属洗碗也是够，那年头还没有不锈钢吧）。

已经是这么扯蛋的剧情，让人无语的表演，敷衍了事的特效，再配上这些瞎人眼的细节，我每分钟都在出戏，内心的弹幕可比故事情节和众演员的表情丰富多了！

娱乐片令人甘愿付钱的魅力，在于它能让观众在几个小时内，沉沦于虚拟的世界虚幻的情景，与假想的人物一道千辛万苦灭杀假想的敌人，于是忘了账单忘了家务忘了公事忘了孩子，放松地当一遭英雄历一场生死。

拍娱乐片的导演，就是要调用一切资源去满足观众的需求。

让人出戏的娱乐片，统统不合格！

以前我至少认可国师是“中国极少数在经验和能力上能驾驭大制作的职业导演”。

中国其实十分缺少能驾驭大资本大制作的导演。

就好比打仗，只有韩信才敢说“多多益善”，刘邦多带兵只会乱套。

而类型片，是中国电影业争需补完的一块。

但就以这部电影来看，国师的执行力其实不如吴宇森。

至少吴导并不热衷“整齐划一的团体操”，在拍片的过程中也会优先考虑观众的需求，而不是自己的色彩饥渴症。

这个题材，要说应该是老怪最擅长。

不过老怪也是没拿着这么多钱跟国际巨星玩耍过，结果倒不敢说一定会更好。

至于用“文化输出”来遮羞的。

我是不知道你们在这片里看到了什么“文化”。

火药？

孔明灯？

秦腔？

我不晓得大家知不知道是谁第一个在记数和运算里使用“0”的——这比孔明灯甚至比四大发明要重要多了，可以说人类今日的科技全建立在这个数字之上。

是印度人。

好了，你从这个事实里get到了什么印度文化？

大家上中学的时候学过是法拉第建立了电磁场的概念，你又从中理解了什么英国文化？

“文化”这个词，“输出”这个词不是这么用，更不是这么结合的。

“科普”才是更适合的说法。

然而，也只有国师才会把外国人当成文盲。

我一起共事过的法国人中，至少有三个读过《孙子兵法》，一个正在读《道德经》，所有人都知道活字印刷术是中国发明的（他们也要学世界史考会考的好嘛）。

一心一意把别人当白痴，只是显得你无知而已。

想要输出文化，首先自己得有文化。

你自己都没有的东西，能怎么表现又要如何输出？

“文化”是建立在“社会”基础上的。

没有社会就没有文化。

所以体现和传达文化最直接也最有效的方式，就是通过特定社会中的典型人物的言行与思考 。

而一部电影，里面的角色千人一面，他们既不吟诗也不喝酒，既不唱歌也不跳舞，既不思念家人也不同情别人，全都没有过去不想未来，没有爱情没有疑惑，既无恐惧也无犹豫，那无论他们是唱秦腔也好放孔明灯也好，不过是一群提线木偶被摆弄着耍了一件自以为取悦看客的把戏，罢了。

去少数民族聚集区旅游常在民俗村里看到的这一类的“娱兴节目”。

要多不开眼才会以为通过这些为游客“猎奇”癖好设计的，根本不管上下文只是展现奇淫巧技的马戏类节目就能理解某民族文化？

给两星，因为我觉得这还是一部用了洋资本洋演员的国产电影。

带有鲜明的“中国特色”思维，“时代特色”导演和“傻多速”特色演员。

所以还是得用国产电影的标准。

就像我不会用世界杯的水平标准去看国足踢球一样。

哦，我都有十年不看国足了。

中国足球无疑是被我这样的人整垮的。

国师再拍什么好莱坞投资的大片，无论你们是给他点蜡还是烧香，我都不会去看的。

省出这100分钟干点什么不好。

就算拿来抠脚都比看这片来得放松和愉悦啊。

在回复里扯皮后的感想我讨厌带意识形态为先的电影。

更讨厌本身难看却用意识形态打掩护的电影。

尤其讨厌本身难看又用意识形态打掩护最终还是假大空的电影。

一个人，做不好自己的本职工作，给自己的失败找各种借口便罢了，居然还想用意识形态将自己的失败包装成悲情英雄。

人之不要脸，到此也就是极限了。

原本我对国师无所谓好恶。

大陆若说拍大片，我也道“除他不作他人想”。

但是粉随偶像。

这么一遭扯皮下来，深深被恶心着了。

口口声声都是意识形态的东西，一点都不关乎电影本身。

以后简直不能用”导演“的身份去看国师了，丫不过是个拿电影作皮的掮客罢了。

呸。

作者：石头姐简介：艺术硕士，对电影和文字不那么热爱的人

《长城》海报在我看来，《长城》的成片效果不好，在一个如张艺谋一般成熟的导演手中出现这样的作品——即，除了保证基本的剧作结构完整外，故事细节和人物完整几乎无从谈起，这种错误似乎更让观众不能接受。

作品的主创团队几乎一水儿的好莱坞班底，挂名的五位编剧全部是美国人（其中马克斯·布鲁克斯（Max Brooks）还是《僵尸世界大战》World War Z，2013 的联合编剧之一，似乎窥见《长城》中“饕餮群攻”的品味来源），所以故事看起来非常“美式大片”，且占绝对数量的中国人，所有角色都呈现扁平和脸谱化，似乎就没那么难以理解。

（笔者觉得此处有趣的是，在白种人占优势的好莱坞电影中，少数人种、我们尤其觉得黄种人总是很扁平化；但换到了黄种人占数量优势的本片，几乎所有黄种人（包括所有主角和契丹人）仍然很扁平，不知道这是因为：故事主角仍然是白人？

精神内核的西化？

剧本情节设定的不本土？

抑或后期剪掉太多人物旁枝故事所致？

大概都有一些）。

但讨论主创背景之于成片效果而言，就如同景甜饰演的女将军林梅这一角色对故事完整性的伤害，到底是鸡生蛋还是蛋生鸡，这一点容后讨论。

>>> 1.别有仪式感的“张式魔幻” <<<首先，我并不认为《长城》是“烂”片，这一个字不能以偏概全到不见本片的其他有水准之处。

论故事创意，以长城抵御异兽侵略，有国（虽然无家）、有英雄，立意已起；在这个框架下，只要填入合理的情节和人物，即使没有创意，也不会是一部难看的电影，何况片中的视效水准在“国产片”的范畴内，是绝对的加分项。

《钟馗伏魔：雪妖魔灵》（2015）中魔界山臊一角，这是笔者去年看到最扯的大制作国产魔幻，创作者连最基础的神、仙、人、妖、魔、鬼、怪这种生灵的区别都没搞懂，且特效形象如各位所见，设计风格和中国审美没有一星半点关系。

《长城》中的怪物原型选择了饕餮，这个做法在国产魔幻类型片摸索期，我觉得是很聪明的选择。

饕餮是中国神话中的上古四大凶兽之一，《山海经·北山经》中描述其——“有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。

”我们在电影中见到的“饕餮”，样貌及群体动因基本尊重这一描述：羊身、虎齿、人爪，眼睛在腋下位置，且是被攻击的软肋。

这种有根可循的改编，比起外型不知从哪而来的嫁接甚至抄袭，更接近“中国魔幻”的定义。

当然，这个合理性只是一个前提，选择与否没有绝对的优劣之分。

《长城》作品中的“饕餮”形象，尽管仍充满了动画感，但角色但形象和性格有来源可依。

其次是视觉效果，片中无论是饕餮的形象和动作设计，长城外的边塞荒漠，战争场面中的武器、兵器、铠甲等，都算得上精良。

或许有人并不喜欢张艺谋把东西方不同的美学风格拼凑在一起，比如夜晚长城内外景的“城堡质地”，怪兽造型的卡通感（笔者真心认为西方电影人无法理解中式怪兽（其实怪和兽在中国文化里，本身就是两种生灵）的粗粝和通灵），这些明显很西式。

以上两张均为《长城》剧照，但却并不属于同一个美学风格范畴。

但与此同时，他努力把秦腔唱段融进去（也确实算得上动人），击鼓、燃放孔明灯、雾中作战，在这几个片段里，能感觉导演在一众西方主创中，力图融入中式美学所做的尝试。

加上他一贯明艳的多色彩偏好，至少让《长城》的标识很鲜明。

甚至，片中恢宏（但无用）的布兵走位，因为他的多种色块（赤黄绿蓝紫黑）的分布，都不是让人生恶的，反而具备了一些仪式感（跟一般国产大片的形式感，有微妙且高阶一点的区别）。

《长城》剧照，这种色块划分画面，其实并不令人生厌。

以上是笔者认为《长城》不足以称之为“烂片”的尝试。

接下来，是其剧作最大的失败——林将军这条角色线在篇幅上的占比超重，且这一角色被负载了太多功能，拖垮了整个故事。

>>> 2.被压缩的群像空间 <<<首先我们都知道，在有限的篇幅里，每一帧画面都意味着有取、且必有舍。

《长城》时长104分钟，在魔幻、战争这类电影里，算不得长（这类电影的精彩之处就是庞杂的人物线和宏大的主题，这些都必然需要时间去打造）；这就意味着，《长城》需要在更紧凑的时间里，交代很多事。

电影中的第一场战争戏，在开场10分钟处，而这之前，除了马特·达蒙（Matt Damon）饰演的雇佣军一方，所有的主要角色均已出场——共有五个将军、一个军师（还有一个士兵彭勇（鹿晗 饰））。

六人依次排开的场面共有三场（如果笔者没漏计的话），但作为主要角色之一，黄轩饰演的鹿军将领邓将军，竟然从头至尾没有一句台词。

而笔者第一次观看后在片尾主演之列赫然看到陈学冬的名字，却恍然想不起他的角色，也是二度观看才找到那个只有一句“来者何人？

”且同样草草被吃掉的人物（御林军官）。

《长城》剧照军营里的所有人物之间，没有个人生命的成长，同生共死的兄弟（妹）情，没有人道主义关怀和人性/社会反思（“贪婪”这个罪宗在电影中，并没有脉络呈现，只是借刘德华饰演的军师一角口头交代一句），那么这些人物都在干嘛呢？

他们全部沦为了背景板......既然有“角色”，就有所谓的角色功能和特征，但《长城》从剧作结构来说，所有角色都无来因、无去所。

既没有刻画其中任何一人的角色特征，且个人结局都收场潦草，缺乏完整的脉络。

比如陈将军（林更新 饰）的下场是从热气球被饕餮叼下来，死的时候连个特写都没有（亏他还是所有将军里台词和镜头最多的）；更遑论吴将军（彭于晏 饰）和邓将军了，主帅去打仗，二人直接没有交代地留在了毫无守国价值的长城上。

这些角色没性格、没故事，甚至没什么台词，自然也不占电影时间，那么时间都用来干什么了呢？

大概无论看过，或听过电影的观众都知道答案。

是的，时间花在了景甜饰演的林将军一角。

<图片8>>>> 3.没有目标的主角 <<<有许多“孤胆英雄”或“个人成长史”一样，以单个角色挑大梁的作品（往最近了说，比如《血战钢锯岭》Hacksaw Ridge，2016），能以一个（孤独的）角色变化穿起一条完整的故事脉络，可这一“完成任务的始终性”，显然被《长城》模糊了，因为片中如果有一个角色能被赋予这种使命，那一定是从欧洲远来中国的雇佣军威廉，而不是在军中倍受爱戴的林将军——一个从头到尾喧宾夺主的二号角色。

同样的，我们以并不非常恰当却相当“好莱坞”的《血战钢锯岭》中几个角色为例，来看下角色功能。

戴斯蒙德·道斯（安德鲁·加菲尔德 Andrew Garfield 饰），男主角，性格温顺但很倔强。

整个故事，就是从他建立“不杀人”这条信念，中途受到挑战（1. 同伙的阻挠、嘲笑；2. 亲情/爱情的不理解；3. 外界环境的生死挑战），最后坚守这个信念，且被证明他的坚持是正确的。

《血战钢锯岭》剧照与他完成整个使命相关的人物有：1. 哥哥：让道斯第一次认识到自己暴力的后果；2. 父亲：战争的受创者，暴力和家庭权力的持有者，既让他有了对战争的初步印象，又加深了对暴力的抵制情绪；3. 爱人多萝西：给予爱情，传递信仰和信念，让道斯的形象更完整，且他“虚无”的坚持从情感角度出发，更具有说服力；4. 战友（态度不同，但同样有对道斯从不理解到赞许，到依靠的转变）：这些角色是道斯在战场上坚持孤军奋战的最大动因。

从《钢锯岭》也可见，主角的使命是完成任务，而关联性角色是促使主人公开始、及完成使命的主要因素——每个角色所持有的态度、情感、角度有限，因而其作用也就有限，但正因为有限，所以显得合理和真实。

但《长城》中，除了同伴托瓦尔（佩德罗·帕斯卡 Pedro Pascal 饰）外，只有林将军一人与主角威廉互动（彭勇的角色更多的是威廉对他的影响，而非反向），而他的使命是模糊不清的。

《长城》剧照，马特·达蒙饰演的雇佣军威廉。

这一角色原本是承载剧作任务最合理的角色设定，但最后这个任务，却让林将军截胡了。

如果说威廉的角色目标，是从唯利是图的雇佣军，到找到更高人生信仰——“信任”的孤胆英雄；抑或超越肤色差异，获得拯救人类的使命感的话，那么这种转变太过一蹴而就。

既没有战争给他的触动，也没有与当地人员互动的情感脉络，观众根本找不到转变理由；还不如说他是因为零星的好感，为了帮助林将军成就功绩而奋战到最后。

>>> 4.蹭戏份的林将军 <<<那么或许，我们能以同样的方式，来对照《长城》中占用大量篇幅的林将军。

首先，如前所述，她在军营倍受拥戴和爱护，不存在所谓“孤胆”、“蜕变”一说。

她是一个保家爱国的将领，这是她唯一的行为动力和信念，而这一点几乎从未受到挑战（无论是如父一般的邵殿帅（张涵予 饰）为救自己去世，还是见到满庭的昏君弄臣），她对此都坚定不移、从一而终。

严格来说，她既没有战友情，也没有反对者，只有无尽的拥戴。

片中与她有、且仅有关联的是两个角色：邵殿帅和威廉。

前者可看作“父亲”以及爱国信念的来源（尽管片中表现两人情谊的只有一句“我教过你很多东西……”），这个角色最主要的作用是拯救林将军（虽然此牺牲行为并没有给她带来任何触动）以及将帅位传给她，也就是更明显的将与主角威廉互动的机会，留给了她。

《长城》剧照，图左为张涵予饰演的邵殿帅一角；除了救林将军和传位，这个角色对剧作没有任何推动力。

第二个关联性角色为威廉，因为他是主角，以好莱坞的故事套路，必然是主角中心制；因而，他的镜头配额一定是有保障的。

为了使林将军一角与之有更多的关系（因为故事线在威廉身上），前者就被赋予了大量的角色功能，以合理地围绕主角。

比如：翻译（因为语言环境，她顺理成章的和主角被绑在了一起）、爱情（因为是唯一有名有姓的女性角色，所以担当起羸弱的感情脉络）、主帅（掌握威廉生死，这个权力微妙地使两人产生分歧和共同利益）。

《长城》剧照大量的互动在两人之间展开，而林将军显然才是站在关系网中间，能与所有人产生关联的角色，威廉离开她，根本实现不了与他人互动的功能。

至此，一条主次不明的人物线，从整个故事中被挑出，在和主角“蹭关系”的目的下，霸占了整个故事。

甚至连一开场就表现出射箭神力的威廉，最后杀死兽王的使命都被（从未表现出战斗力强的）林将军抢了，而前者，只是顺手扔了块磁石，不明所以地结束了战争。

从《长城》的成片效果来看，也会让人产生疑惑：到底是林将军的脉络毁了整部电影，还是电影里原本就有“男性林立中的女性突围”，所以需要这个喧宾夺主的女性人物，但演员演砸了而已。

但是，因为女性在片中实在是个毫无“性征”可言，也无从谈起性别差异，所以，大概不是电影需要角色，而真的是角色需要电影吧。

就此，《长城》诞生与失败，到底是鸡生蛋，还是蛋生鸡？

张艺谋导演的电影，只喜欢《有话好好说》。

只是这部电影很可能是由姜文主导的。

强调一下，这里说的是“主导”。

因为看过一些文章，说很多和姜文合作的导演都会抱怨姜文会主导拍摄现场，就好像他才是真正的导演。

张艺谋最大的特点是善于投机，就像对于他的名字的一种解读：为了艺术而谋划。

只是靠谋划能搞好艺术吗？

而且张艺谋的艺术，真的很难界定。

他最擅长的是搞那种又大又空的视觉奇观，他最重要的代表作显然不是他的某一部电影，而是若干年前的奥运会开幕式。

张艺谋早期选故事很有投机眼光，他那时拍出的文艺片都很有话题性，可以同时满足东西方观众的猎奇心理。

到了上个世纪九十年代中后期，张艺谋的方寸就有点乱了。

那感觉就像他被资本牵着鼻子走，被商业大潮卷来卷去身不由己。

是因为他对于导演文艺片这件事厌倦了或是江郎才尽了？

也可能是因为他选择文艺片故事的投机眼光出问题了。

时至今日，不得不说，张艺谋拍的《英雄》和《十面埋伏》，在某种意义上，开启了内地商业大片新时代。

这两部电影曾用这样一种方式娱乐了全国人民：它们让无数国人获得了智商优越感。

对于张艺谋的新片《长城》，我相信很多相对严肃一些的影评人看完后都会有点头疼。

因为如果纯粹从电影艺术的角度来看，这部电影几乎没有任何值得一评的地方。

一群外国编剧编出来的《长城 》这个故事的水平，竟然和很多爸爸妈妈给三岁小孩随口编的睡前故事有一拼。

纯粹从娱乐性的角度来看，这部电影也是灾难性的。

因为一部电影最有娱乐性的元素，必然是且只能是好故事。

当然了，肯定也有人能从本片中获得这样的娱乐体验，例如因为看到鹿晗在片中被林更新和彭于晏虐了所以好心疼，或是在不停吐槽景甜的同时心疼马克·达蒙，或者只是想看看王俊凯演皇帝的样子……一个早已功成名就的大导演，到头来只能用这种很低级的投机方式娱乐观众，为什么会这样呢？

已经年满66岁且被尊称为“国师”的张艺谋，为什么会拍《长城》这样一部电影呢？

他到底想要什么呢？

也许，他是想以“国师”的身份鼓励现在的年轻人。

一个干了几十年已经被尊称为“国师”的大导演，依然勇于尝试拍摄新类型电影，依然会拍出就像爱因斯坦做的第一个小板凳那样的电影。

太励志了，真的太励志了。

所以年轻人一定要有信心啊，一定要敢想敢干啊。

》》》视频版影评脱口秀《《《民间有言，不到长城非好汉。

我倒是觉得，能够直面鲜血淋漓且苍白惨淡的《长城》，才是真的勇士。

因为“凡有景甜处，皆为烂片”。

这个观众们从《战国》、《特殊身份》开始，再继而绵延到《新妈妈再爱我一次》、《警察故事2013》的一种“不祥”的观影第六感，在《长城》之后基本已经成了业界真理。

但这些对于中国头号迷之女演员来说并不是什么大问题。

未来两年内《金刚：骷髅岛》以及《环太平洋：起义》都将相继出现她的身影。

这一切对于颜值不高却敢演技为零的景甜来说，简直是中国除长城之外的世界第八大奇迹。

张艺谋不是傻子。

面对奇迹，能把《长城》拍好才是真正的奇迹；换二十年前也许可以，但国师老了，老的似乎只剩下赚钱的本能。

所以他觉得应该把《长城》拍成一部奇葩。

你别说，他真的做到了。

这朵奇葩的诞生被设定在了宋朝。

虽然历代皇帝特别是黄袍加身的赵氏王朝忌惮拥兵自立。

但电影里整个大宋的兵力似乎都集中在了长城之上，之所以这么做，是因为要打怪兽。

这些怪兽属于六十年一遇级别。

因为电影里说了，它们每过一甲子就要出来祸害人间一次。

可惜话音未落，一个传令兵跑过来说“它们提前来了……”。

定期光临、偶尔提前。

这哪里是什么怪物啊，这是大姨妈啊。

介绍怪兽之前，有个小插曲。

话说长城5A风景区前几天来了两个外国友人，一个是《权力的游戏》中的“红毒蛇”，他看到长城的第一反应就是：

“哇！

这不是我们那嘎达雪诺大兄弟镇守的绝境长城吗？

”另一个马特达蒙刚从火星回来，连忙点头称道，“是啊，我在火星上唯一能看到人类建筑就是长城了！

”然后两个马屁精就被我军俘虏了。

但我泱泱大国、礼仪之邦。

号称“俘虏”，实则是参观。

两个人路也不用走，坐着人力电梯把长城从头到尾、从内到外，看了个明明白白清清楚楚。

虽然观众和他们一样不明白为何土生土长的景甜和刘德华为何有着一口流利的英语，但沟通靠翻译毕竟不方便，于是他们表示了想要学中文的意愿。

于是殿帅张涵予领着二位来到墙边，指着远处乌央央一大片的移动丑八怪，来，跟我一起念——特奥饕、特也餮，饕餮！

马特达蒙竖起了中指，表示为什么中文入门不是从甲乙丙丁开始？

（在此我要感谢《长城》剧组在普及中华文化上的努力。

想当年多少人因为“饕餮”二字，在网易评论区白认了许多个爹。

）说起来这些六十年不吃不喝的生物靠着吸收天地日月之灵气，基本属于暴走一族，人挡杀人佛挡杀佛。

不过饕餮也不是没有弱点。

准确的说，他们有两个弱点，都长在了它们胳肢窝的部位。

剧中称“腋下之眼”，大抵就是阿基琉斯之踵的套路。

不过眼睛长在腋下，冬天还好，这要是到了夏天，我觉得真的挺辣眼睛的。

当然我大宋军队也没有闲着。

他们在长城上做的最重要的一件事情就是——服装设计。

五颜六色的“无影军”分别对应五种动物——鹤、鹰、虎、熊、鹿。

当看着和《英雄》色彩体系一脉相承、纹丝不动的《长城》里人头攒动、色块分明，我知道张艺谋这还是没有从2008年的奥运会上回过魂来。

其他不属于景甜统领的部队就不说了，作用基本就是陪衬炮灰。

而景甜的这只鹤军，她们主要负责两项表演：一部分高台蹦极；一部分成了爆裂鼓手。

总之都是文艺兵。

乐器那部分略过，单说蹦极部队，在面对饕餮攻城的时候，娘子军们总体上奉行的都是“你来咬我呀笨蛋”这种本质上和送死没什么区别的战略。

虽然腰上只有铁环，但奈何景甜头顶还有个主角光环。

万花丛中过、片叶不沾身。

连饕餮都知道你是个有故事的女同学。

再后来，饕餮学聪明了，它们改变了白天傻傻攻城的策略，变身成为了夜里偷袭的“夜宵”。

结果就是，殿帅死了。

对于张涵予来说，这是真是个大解脱。

（张涵予内心戏：老子终于可以杀青了）

但对于电影里来说，却加剧了《长城》更加崩坏的局面。

殿帅一言不合就把长城部队最高统帅的位子让给了鹤军头目景甜，留下一脸懵逼的虎鹿鹰熊四军撒手西去，每个人脸上都是：好歹给个理由行不行？

你们两个是不是有一腿啊！

就在马特达蒙和景甜忙着眉来眼去的时候，长城天险被饕餮这帮畜生从地下突破了。

一条长长的隧道直通汴梁，奇怪的是，作为观众，我居然丝毫不紧张人类的命运，反倒是在想如果饕餮能驯化，我国地铁早在北宋就应该可以通车了。

但显然《长城》的脑洞直径要比饕餮打的还大。

除了孔明灯特大号齐柏林飞艇直接升天打怪以外，电影中还有两个黑科技：一个是吸铁石。

饕餮，这些流水线产品，没做信号干扰测试就直接出厂。

遇到吸铁石，GPS定位以及运动协同处理器直接失灵。

另一个就是黑火药。

四大发明晓得伐？

马特达蒙这些外邦人士之所以来到中国，为的就是窃取中华文明啊。

有人说，电影的槽点比电影里的饕餮还多；还有人说，《长城》饕餮一出，让人想到了半兽人围城。

其实仔细想想……景甜和马特达蒙最后在《长城》里干的事情——摧毁母体，早十多年前基努里维斯在《黑客帝国》对抗机械乌贼的时候就干过。

只要你的观影体验够丰富，你总能在《长城》中找到回忆的影子。

比如《魔戒》、《异形》还有《侏罗纪公园》……东西方元素乱炖背后，是整个行业迎合商业资本的迫不及待。

迫不及待，换来的必然是俗不可耐。

张艺谋，曾经的电影为艺而谋，而《长城》宣告了他彻底滑向了为钱而谋的深渊。

友人问我，这片是不是很垃圾？

我正色道，也不能说垃圾。

毕竟垃圾还能变废为宝。

本片在继承导演既往风格（团体操，染布坊，架空历史，智商喂狗）的基础上，积极考虑适应新时代的特殊要求（带资进组，为爱护航，接人情戏，堆脑残粉），充分拓展史观与国际视野（大爱无疆，一带一路），并为国际电影市场开拓（呆萌，外籍编剧团，爆米花怪兽片，中英字幕两套台词）做出了突出贡献，展示了中华文化中的千年瑰宝（孔明灯版热气球，黑火药版手榴弹，蹦极式制空权，教堂彩色玻璃版宝塔），堪称华语电影史上一部具有开创性的先锋作品（彩色版《天将雄师》）。

众多演员在片中奉献出堪称极品的表演，群戏异彩纷呈，形象塑造和心理转变均属有理有据，说什么都对，死得也有始有终，无一搞笑。

导演更天才般地用铠甲颜色成功治愈外国观众的脸盲症，寻找到国产影星走向世界的绝妙法门，显示出欧洲三大电影节获奖导演不俗的剪辑功力，并为继续超生交罚款储备了充足资金，为政府收入做出突出贡献。

综观整部电影，既不追求佳作，又烂得没有特点，体现出中国文化讲究中庸的精髓，其核心主题“Xin Ren”（新人）体现得淋漓尽致。

男主与女主对手戏火花四射，二星堪称实至名归。

恭喜张艺谋导演！

挟金狮金熊功力，成功跻身好莱坞二流怪兽大片导演之列！

整部电影紧张有序，分别按五个方队，六个阶段展示了我文明古国的长城、响箭、孔明灯、鼓乐队、火药等神器，场面壮观，气氛热烈，令四夷宾服！

特别是结尾，中国撑杆跳水女运动员和外国射箭男运动员的联合表演，简直珠联璧合。

这届表演整体是好的，团结的，但有些外国友人在表演仪式中试图偷取火药的小算盘遭到可耻地失败！

最终我们友好地送给外国有仁儿一些火药以资纪念——没想到多年之后忘恩负义的洋鬼子用这些东西来欺负我们，良心大大地坏了。

讲真，这片子故事真的很乏味，我本来还期待结尾景甜将军能代表中国给洋人上一课，告诉他们火药者凶器也，圣人不得已而用之。

结果打完怪兽就完了…除了两位外国主角和刘德华、张涵予（两人分别为全程有戏的酱油和半程有戏的酱油），其他演员可以统一打0分——不是不努力，是真的没戏，全都是纸片角色。

特效和场景么，真的很热闹很花钱，堪称人山兽海！

可看几段就有点犯腻，这大鱼大肉的风格比《黄金甲》有过之无不及，简直就是五彩版《神战》…让我实在有点消化不良。

饕餮的造型、习惯、组织方式、联络手法都太西方化，和禁军、长城、皇宫等符号放在一起颇有些违和。

结尾消灭饕餮的方式也有点简单化，最后一战很草率。

真的就是一部故事中规中矩（节奏倒是还不错，至少不拖沓），角色平平淡淡，特效热闹华丽的二流怪兽大片啊。

想去影院看个热闹的倒可能不会太失望，打发时间是可以的，再多就没有了。

哦，对，3D效果挺明显，动不动就冲着观众射箭扔枪，提醒你3D的钱花得不冤！

PS.1，看完本片，一堆好莱坞大片的名字涌上心头：《第七子》《木乃伊3》《神战》《诸神之怒》《最后的风之子》《魔法师的学徒》《惊天战神》《珀西杰克逊与神火之盗》《宙斯之子：赫拉克勒斯》《黑夜传说4》……（这里面有些我还挺喜欢的）2，景甜这次没让人特别出戏，只是一般呆，一般没演技而已！

英语台词还挺溜，颇有中学英语味道。

初中生可以拿这个片子当英语对话练习看看。

顺便说一句，本片英文对白的中文字幕很奇怪，似乎并非翻译，大部分时候对应的中文字幕都没把英文意思体现出来！

你嗦撒？

我是12月9日买了12月16日的票，同时还买了12月10日《血战钢锯岭》的票。

老实说，第二天看完《钢锯岭》以后就把这片儿的事儿给忘了。

直到昨天看到基友的一篇微博才想起来，艾玛，可不能浪费了这一百大洋买的两张票。

因为近年来豆瓣影评呈现一片“撕出一个黎明”的态势，所以我已经改掉了看片前看影评的习惯。

拿今年的几部片来说，基本就都看过剧照和简介，觉得是菜并且时间刚好得空的时候就去了，长城也是如此。

“啊，有马呆萌！

”讲真我也忘了是在哪部片子的映前预告里面看到了《长城》，不过当时就决定要去看一看了。

说实在的吧，我对张导其实没什么印象，很小很小的时候被家长拉去看《红高粱》，依稀记得里面有一幕日军灌水银剥人皮的场景，给我的童年造成了不小的阴影，至今也没再重看这部片。

后来就是看各种媒体对张导的追捧或者批评，在豆瓣看两个阵营的群众对掐，看张导的08年奥运会开幕式……谈不上好感或者恶感，所以归纳为“无感”吧。

所以，我只是抱着“看看张艺谋现在的片子到底拍的怎样了”的心态来看了这部片；所以，我并没有对这部片有多大期待。

然而，《长城》超出了我的期待，我觉得，这是一部值得去电影院看的电影。

要你好看这部片嘛，编剧阵容全好莱坞（具体作品就不说了，点进去都能看到），听说是打造了七年的剧本（r u kidding me？

七年就写出这个？

），找到了张导，以及若干“中国知名群众演员”，中西合璧了这么一个“混血儿”。

片子节奏完全是好莱坞套路，从起因，背景，到转折，高潮，乃至结尾，100%符合一部爆米花动作片的标准。

所以，这就是一部爆米花动作片——所以，以思想深度或者剧情深度来衡量这部电影，注定只能获得失望。

还是一部怪兽片那么，以动作片的标准来看，到底好在哪里？

作为一个非专业人士，我无法完全从专业的角度去解读，仅仅以我看过的一千多部电影作为自己（重点）的感受来谈谈。

毕竟，观影体验是很个人的，无法要求每个人都达成统一。

1. 剧情流畅。

动作片一般没有太复杂的烧脑剧情。

这样观众才能把全部注意力放在动作和酷炫的特效场面上（或者实拍）。

本片节奏很快，起因着墨不多但交待的很清楚，很快就将主角带入了主战场，对于那种怪兽片的套路——“束手无策——科学组找出弱点——集中打击弱点——打击成功皆大欢喜”，把握的非常到位，让人觉得十分的一气呵成。

最后的大战对于敌方的主帅之战笔墨不算太多，按照打魔兽副本的节奏来算，一个副本通关20分钟，打关底boss3分钟这样的话，也算合理吧。

2.画面漂亮。

张艺谋似乎是个很讲究画面的导演。

拿08年奥运会开幕式来说，可能有人的确不喜欢那种整齐划一的军事化演出，不过，色彩，道具确是非常美。

3.配乐大气。

音乐其实乍一听是很有《攻壳机动队》主题音乐的那种感觉的，但我觉得突破了之前古装片的配乐的局限，让“中国风”的音乐听起来有了现代感。

4.道具精良。

我是个喜欢摆弄各种工具的人，所以对于电影中的各种道具啊机关啊都非常感兴趣。

这次各种作战的兵器、兵种、战术都有了一个不错的设定。

为什么蓝军都是女人？

嗯，和我想的一样，女人轻嘛至于那个年代是不是有那么多女人参军，ma人家都说了这是个传说……不敢说片中所有的盔甲武器都符合历史年代的设定，但可以看出，为了对付小怪兽，编剧和导演还是动了不少脑筋。

要说缺陷嘛，武器盔甲太新了吧……一点都无法看出是“对付怪兽很有经验”的部队，还以为是刚刚领了从流水线上下来的装备的新兵蛋子在wow7.0的开场动画里，瓦王的盔甲上可是布满了细痕，这才是一个战士身经百战的最好证明。

5.演员英文台词挺超出预期。

近年来基本都跟欧美看片，也是对国片比较失望的结果，所以对国内演员基本不认识，要不是天天街上广告轰炸，压根就不可能认识什么景甜鹿晗王俊凯，更新于晏黄子韬（误），所以对片中演员不黑不粉。

客观的讲，景甜面瘫我认同，但人的确漂亮，台词比我想的好很多，英文发音比较流利，不地道但总算没有那种听着难受的Chinglish。

刘德华叔叔的港台腔也比之前好一些，作为科学组学好外语还是有帮助的。

林更新的台词和脸还是很僵硬啊，有点出戏，老想到去年的快枪手= =。

总体说来，放到一个框里的话，马呆萌和红毒蛇还是略胜一筹，但国内演员的进步也值得肯定演技派都老了，偶像派们要继续加油啊！

理了这么多理由，但其实没把我心中想说的全说清楚，毕竟我不是个经常写文字的人，想到再来补充。

但对于给这片打一星两星的多数同学们，我也能理解，他们的期待很高，他们希望能通过不停的鞭策早日看到国内能出产一部甚至多部能挺进豆瓣TOP250的高分电影。

我们这一代人，多半是伴着上一辈人的骂声长大的，家长们认为多骂骂，激将孩子，可以激发孩子的潜能，让孩子“不服输”的意志爆发，以获得更好的成果，达到更好的目标。

但是，如果父母能肯定孩子的进步，引导孩子找到解决问题的方法，不是会比一味的批评和打击更有效果，同时，也能造就更加融洽的家庭关系吗？

中国电影的成长很困难，除了题材审查通过要突破重重阻碍，选角，选导演，拍摄，宣发等一系列都要大大的受制于资本博弈。

嗯，还没有“像样的编剧”。

而这部《长城》，就好比一个电影界的“合资品牌”，学习，融合，进步，才能让我们对好的“自主品牌”有所期待。

在批评和吐槽之后，找到问题的解决方案，才是最终的目的。

“天下兴亡，匹夫有责。

”

看到豆瓣里满屏的戾气就突然有点心疼老谋子。

老谋子今年66了，一个完全可以躺在奖状上安度晚年的年纪，不说别的，一部《活着》就足够他吹一辈子了，但显然这不是他想要的。

他一直致力于把中国文化与世界接轨，于是G20的梁祝和天鹅湖就诞生了，不得不说他对大场面的掌控力真是少有人能与之媲美，就连这次被喷的这么惨，都没有人敢说他对大场面的掌控力不够，从这一点看黑子居然也是有脑子这种东西的，这次长城显然就是老谋子为了展示中国文化的一次大胆尝试，而就是这样的一次尝试被人喷的体无完肤，同是商业片美人鱼的评分都有6.9，长城才5.3，我就呵呵了。

看了同期电影的评分，罗曼蒂克消亡史7.5，果然这种光看预告片就觉得看不懂的电影比较能体现喷子们的逼格，能体现他们高贵到无与伦比的身份，就连28岁未成年都到6.0了，然而最让我接受不了的是他妈的一部日本动画片被跪舔到8.6，也是日了狗了，真的，豆瓣这个地方越来越没有公信力，之前一直跟朋友说，一般豆瓣评分高的一定是好电影，现在看来也不过如此吧。

一不小心都说这么多了，还没开始说电影呢，上面说那么多也并不代表是老谋子的脑残粉什么的，就是觉得喷子双标太严重，什么张艺谋拍商业片就是为了圈钱，堂堂国师缺这几个钱？

电影确实有硬伤，但绝不是喷子口中的一文不值。

也许因为编剧是外国人所以剧情上存在国外大片的通病，但毕竟是商业大片，哪来的那么多逻辑烧脑的东西。

老谋子的东西一向在细节处理上特别细腻，看之前在网上听说衣服是五颜六色的还担心会不会跳戏，但是进了影院才发现融合在画面竟然完全不觉得突兀，还有那些服装道具一看就是花了心思的，那些冷兵器真是帅到炸裂。

再来说演员。

呆萌，从个人英雄主义到集体英雄主义思想的转变，让我印象很深刻的一幕戏是他伙伴说他“一个贼，一个混混，一个杀手”印象最深的都是他和好基友的戏份，感情戏有些弱，整个电影时长太短，很多东西都没有交代，不得不说是个硬伤，景甜演的不功不过吧，整个电影下来虽然特写多但是没记住几个镜头，因为是大主角戏，所以别的演员戏份不多，能让人有印象的就剩刘德华，张涵予和鹿晗了，张涵予的殿帅虽然死的早，但是角色很有魅力啊，张涵予的声音在大屏幕里太有质感了，因为导演用的都是原声，所以普通话真的真的很重要，这点意外的觉得郑恺演的很到位啊，眼神和口条一看就是科班出身，到位。

刘德华死的很悲壮，最后扔磁石的那一下太帅了，在国家面前牺牲自己真是丝毫犹豫都没有。

最后说鹿晗，这个孩子又有点出乎我意料，本来以为这么多明星轮到他的镜头不会太多，看完后发现他有一条比较完整的成长线，不止一次的发现这个孩子的眼神很干净，看到他的眼睛就觉得世界都是美好的，整个电影的基调其实沉重的时候居多，他演的是个连名字都没被叫过的小兵，同千千万万个士兵一样平凡，而且年轻，没经历过太多事情历练，遇到危险会慌，平凡的和我们一样，所以更容易让人产生共鸣，所以最后的牺牲显得格外的悲壮，让人心疼，虽然和张涵予那样的老人比还显稚嫩，但是放在这个角色里也是恰到好处。

这部电影的真实也很吸引人，最后去打饕餮的时候有个将军很轻易就死了，一下就觉得其实真的是那样，在饕餮面前每个人的生命都同样脆弱，将军和士兵没什么不同。

这部电影最让我喜欢的地方就是它对饕餮的设定，不是千篇一律的蠢得无可救药的怪物，他们懂得合作，会带走同伴的尸体，会帮同伴拔掉插在身上的钩子，人性化，很聪明，而这样更能体现英雄的强大。

电影也融入了很多让大众喜欢的元素，比如呆萌和同伴之间对话的默契会让人很舒服，很轻松，让整个电影的气氛不至于那么紧绷，还有鹿晗那个角色初期的小可怜，怂的可爱，都是这部电影的亮点。

可以说，老谋子是真的敢，都知道他手下出了很多优秀到足够让人夸一辈子的作品，他也带出来一溜的影后，越是这样的导演应该会越不敢尝试，怕一个不小心毁了自己一辈子的荣誉，可我发现老谋子不怕，他很喜欢尝试新的东西，中西文化之间有着巨大的差距，融合说着容易，做起来是真的难，老谋子想对世界传播中国文化，就只能以外国人容易接受的方式，而这却成了喷子口中的不中不西，不伦不类，我也无话可说，我觉得真正的可悲是连尝试都不敢吧，时代在进步，为什么中国到现在都很少有科幻电影，就是没有人敢尝试，老谋子在以他最大的努力靠近着，第一个吃螃蟹的人不那么好当，但是我佩服老谋子的勇气，这帮喷子也是让人心寒，本来不想评满星的，确是被喷子气到了，才有了这篇大半夜像是发泄式的影评，以上，好像有点太多了………

首发于微信公众号：moviesss，文末有二维码噢我对电影毫无预期，对张艺谋也不期待。

因为那个周末要去录制节目，作为工作的一部分，就硬着头皮去看掉了。

海外市场的反馈虽然给它打了差评，但我必须指出：它还是有一定欢乐指数的。

譬如景甜开口说第一句英文，譬如张涵予领便当就是为了众将士唱“秦时明月汉时关”，譬如几十米跳水台上 COS 泰坦尼克，譬如大鼓队的花样击鼓表演…… 这部电影在没有怪兽的时间段，很多室内场景——包括最后到了帝都大殿，它都不像在打仗，没有流血战争的紧张氛围。

说来也不奇怪，那些过于白嫩水灵的蓝色娘子军，怎么看不像是出来打仗的啊。

还有跑得开，躲得远，死得快的其他颜色军种，根本就不像是有组织有配合的精英部队。

而除了雾霾一段的近身作战（可能真是整部电影拍得最好的一段），片中几乎没有任何肉搏攻击。

这是一部适合航拍机位和大远景进行电视转播的电影。

因为它是 3D ，我也必须进行无差别的扣分。

那么，《长城》到底是从哪里开始崩坏的呢……

奥斯卡的开场1 选角 《长城》被宣称为一部中西合璧，拍给外国人看的怪兽电影。

从吹成五颜六色的战斗部队组成，到追赶黑泽明之类的毕生心愿。

《长城》却总在耍一些狼狈的花架子，漠视一部电影最关键的的制作环节。

许多人尽情地调侃景甜。

我倒觉得，她可能已经是本片的最大亮点了。

那么，先不说剧本，就先从好莱坞工业化的选角导演一环开始吧。

这部电影的配置，不像要搞群像表演，也不像给小鲜肉标价，却更像是为了打造超级女英雄的电影宇宙配置。

黄轩这样文艺挂的实力演员，带领一群露肉队在健身房打铁干苦工的彭于晏，开口腔调永远笑看风云像我政委干部的张涵予。

他们在观众眼里都是比较出色的电影演员了，但在电影里究竟是在干嘛，会被做成如此尴尬，窘迫，哑然的人肉背景板。

可能更多人会提小鲜肉乱拌林更新陈学冬。

他们当然犯了同样难堪的乱入毛病，我觉得没有专门批评的必要。

包括这个郑恺，一出来就跳电视剧。

如果一部电影已经把演员配置完全搞得颠三倒四，那么，这已经说明，演技、造型或口条，在这部电影里是完全不重要的。

一旦这样子，入不了戏，就是太正常的观看反应。

2 人呢 我在这部电影里看不到人。

有个性有棱角有特色有前史后视可挖的人物形象。

在团体操表演里，组成方阵与更大方阵的人是重要的，但同时也是最不重要的。

最不需要个性，最靠近整齐划一的机器动作但又必须是人肉扮演。

张艺谋深谙此道。

景甜在电影里的身份之谜，与她在电影外的谜团如出一辙。

她莫名其妙当上了统帅，却没有任何证据显示，她是战斗力最强的，决策最英勇的，或者是最有谋略。

你可能会说，因为她是胸最大的。

彭于晏表示不服。

外国友人那边，同样是靠干巴巴的，简直是各类怪兽外星人电影里常见的套路背诵出来了自己的身世，又眼巴巴等待妙龄东方女子去解决人生迷津。

神机妙算的刘德华，看起来就像从《墨攻》时代存活到了现在，要去竞选下一任 HK 特首。

满脸风霜的威廉·达福，看上去还没有走出艺术片的阴影，躲在角落里揣摩心机。

有人不服。

人家《长城》剧本设定早说了：找黑火药啊，找出了黑暗的人性。

但很遗憾，看到最后，用人心贪婪或杀伤力大之类的论调根本说服不了我。

3 怪兽 对张艺谋电影来说，吃人的怪兽，可能是《长城》最亮的新鲜玩物了。

我不知道有多少人会跟我一样，幻想第一战过后，还应该有好几波攻击，战车、机关，更华丽的民科黑成果展示，甚至可以有手撕兽王边上大又硬怪兽的暴力美学。

这个设定，其实有个最靠近的例子，就是从海底跑出来破坏大城市的《环太平洋》。

大拳头打大怪兽。

《长城》里面的饕餮也会升级，会无线电，一日狂奔千里。

但是，与之对抗的中国军队，聚集在长城的舞台上，表演一些华而不实的文体节目。

战斗力只能用辣鸡来形容。

回想电影里的怪兽形象，由始至终都是狰狞，嘶吼，或者动一下眼球，一言不合打开路由器的样子，还有兽王被护卫成菊花绽放的感人模样。

我也不能说它假吧，确实是达到或超过了陆川红犼的水平。

但怪兽的体型、个头和攻击方式完全雷同，绝对经过成千上万次 PS 复制，以海量密集恐惧战术来与长城上的团体操对决，怎么想，都是无聊乏味，缺少技术含量也不尊重科学的糟糕场面。

4 颜色 五军作战的概念挺好。

但是红蓝黑黄紫的盔甲颜色很卡通很蠢。

看完电影，我对人物和颜色的印象是一致的：支离破碎。

只记得空姐制服蓝，长城砖墙黑，夜色勇士蓝，雾霾迷人灰，怪兽青铜绿，金色帝王黄，还有终极大作战的五光十色九层妖塔，火药大爆炸💥。

我一点也不怀疑张艺谋对颜色的辨识和筛选能力。

正如他特别爱的丹霞地貌，黄沙满地，是中国黄，是他对这片土地的热爱。

他还给外国人秀了一段水墨效果的【印象·饕餮】，正如整部《长城》又叫【印象·怪兽】。

但是，《长城》作为一部 CG 主打的电影，变成颜色大作战而不是取之于天然，就会呈现假，浮夸，不真实的冲撞感觉。

这种感觉，其实在我们观看大片也会遇到的：不真实。

你就不关心人物死活，反正都是假的。

胡编瞎造。

在一部电影里，颜色除了用来营造别致的环境，更多是用来辅助观众，去了解一个人物的内心、动机和身世背景。

《长城》有嘛？

我看不到。

5 长城 敢以《长城》为片名，多少要带着《中国》、《故宫》、《大清》、《大明》之类的架势。

如果面向老外，那也是要追赶《功夫》，看齐《敦煌》。

但长城在这部电影，被 CG 处理成了一道会组合活动但极端愚蠢的防线。

烽火台狼烟四起，看上去更像道具，或者是我们要开始 CG 的口号。

城墙下面没有任何防御工事，不顾现实也不考虑电影中的合理性，仅仅是为了塑造一个长城的视觉意象。

它阻挡了怪兽，怪兽却好像不会跑去咬契丹人。

正如你不会明白，怪兽为什么要组团跑去大老远的地方咬皇帝和首都人民，仅仅因为小鲜肉是美味可口？

看到最可怕的论调是：如果《长城》是在《英雄》时代被拍摄出来，那会多么震撼啊。

说实话，我觉得《长城》之所以会墙倒众人推，正是因为张艺谋抛弃了前面说到的，一部电影所必须考虑到的，至关重要的制作环节。

就想想《英雄》的主角们，哪个不是演技或动作担当啊——可能十五年后的今天还是不过时不落伍。

最靠近《长城》的，应该是那部成龙大哥主演，保卫丝绸之路和平的《天降雄师》。

敢玩飞碟帽的李仁港，却不敢让陨石砸地球，怪兽翻长城。

如果要说横亘的长城，对我们的现实生活有什么警醒意义，那就是现实中也有一道长城——阻碍我们自由上网的城墙罢了。

至于美女打怪兽（Jing Tian VS Tao Tie）的动作大戏。

中国观众今年还可以看上景甜主演的两部：《金刚2》、《环太平洋2》。

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看完《长城》的心情是沉重的，尽管早已做好了吐槽的准备，可是当电影院的灯光亮起，顿时尴尬的无处遁形，毫不夸张的说，这是近几年看过的最烂的院线电影之一。

张艺谋再次向观众印证了国产魔幻片等于烂片的定律，再次印证了第五代导演集体沦陷的事实，再次印证了“景甜出演，必属烂片”的结论，也再次证明了合拍片在当下的尴尬处境，或许这一次，我们是时候对张艺谋死心了。

可以想象，在未来的几天，张艺谋受到的批评将会比拍出了《道士下山》的陈凯歌更加猛烈，无法想象，张艺谋的创作一部不如一部，到了《长城》终于将前期积攒的人气损失耗尽。

可以这样说，《长城》集齐了近年来所有烂片的元素。

一，叙事空洞，节奏失控尽管剧情简单的用“打怪兽”三个字就可以概括出来，这依然是一部让观众不明所以的电影。

众所周知，优秀的幻想类影片都需要创作者构建出一个庞大完整的世界观，如《指环王》中的中土世界，《魔兽》中的艾泽拉斯。

《长城》通过片中人物，草草交代了怪兽崛起攻击人类，缺乏对守城将士情感的描绘。

影片中的皇帝被塑造成了一个庸碌无为的少年，仅靠景甜口中所谓的“心存大义”，无数将士冒死抵抗怪兽，放在21世纪的今天，无论如何都让观众感觉虚假，要知道一直被我们蔑视的好莱坞电影，其影片中的主人公也早已摆脱了完人形象。

片名取名《长城》，影片前半部分也重点展现了长城的，通过几场激烈的战争场面积累了情绪，本应该在后半部分爆发出来，然而，突然一个转折，饕餮们已经穿过长城去攻击都城汴梁，于是，主角们不得不乘着热气球回到了汴梁守护都城，前面累积的情绪轰然中断，无法让观众继续投入到剧情，高潮也就变的毫无张力。

讲真，看着饕餮们攀爬长城，确定不是《僵尸世界大战》里的丧尸跑错了地方吗？

二，角色无脑，人物无味《长城》从曝光之日起，就以明星堆积吸引观众的眼球，尽管最后成片出场人物数量众多，却因为人设的简单和肤浅很难吸引观众。

因为是美国编剧，影片中除了两个美国人形象相对丰满，其他角色无一例外的成为了脸谱化、扁平化的人物，刘德华饰演的军师没有展现出半点智谋，彭于晏饰演的将士易怒而没有展现出半点作用，鹿晗饰演的小兵胆怯懦弱，这些人物因为缺乏细节和情感的铺垫，所以当他们一个接一个死去时，本该煽情的画面也变得索然无味，无法唤起观众内心的同情。

中国电影市场在近几年的发展让更多的投资者看到了商机，大IP+明星堆积一度带来了高票房，《封神传奇》和《爵迹》的票房失利却也暴露了观众辨识恐惧症和审美疲劳。

创作者依靠资本和资源笼络明星本无可厚非，但电影的基础在于故事，倘若创作者不能讲述一个受观众欢迎的好故事，那么再多的明星堆积也不过是增加了观众的吐槽罢了。

三，刻意迎合，不中不西如果说上世纪国内对张艺谋刻意迎合西方观众的批评多少显得有点无辜，那么到了《金陵十三钗》和《长城》中这种谄媚就变得尤为明显，在一部充满中国元素和民族叙事的电影中，守城打仗的将领变成了美国人，而对于中国守城将士的塑造看似大气禀然，身怀绝技，实则要么无脑，要么无用，最后拯救人类的依然是美国人，不能不说在剧情设置上存在着重大问题。

诚然，为了全球市场，故意讨好美国观众是聪明之选，但是张艺谋忘记了《英雄》成功的经验，那就是越是民族的，就越是世界的。

《长城》本可以拍成一部跨越千年的传奇史诗，最后却成了一部打怪兽刻意迎合西方观众的烂片，实在惋惜。

2016年内地电影票房增速明显放缓，全年600亿的目标已无希望，我们固然可以用电影市场走向好转当借口，但是，电影质量的降低才是票房增速放缓的最大原因，而被我们寄予厚望的救市之作，扇给了观众一个响亮的巴掌。