纹身

从小就比较喜欢赵文卓，硬朗英俊的五官几乎就是我心中英雄颜值的顶峰，甚至他演的反派有时都散发着别样的魅力。

但作为小影迷已经很少在电影院看到他的身影了，一看到2022年开年这部《纹身》上映的消息，就第一时间买票支持了。

但因为元旦档余温尚在，春节档前夕的大盘爆冷，导致起片只有5%，着实觉得这样一部创制时间达五年的片子有点可惜。

《纹身》给人的第一感觉就是新鲜。

不同于现在都得依托大IP大流量，甚至动不动搞个仪式感，而是将故事背景放之于抗日战争前夕的中国西南边陲，在动作片的外壳下，讲了一个风格凌厉的甚至带点实验性的故事。

首先“纹身”是个很好的意象。

一方面是青龙帮这种民国帮派的符号，符合大众对于那个时代的想象，另一方面让赵文卓饰演的纹身师带了一层武林隐士的面纱，神秘感十足。

所以在影片前半段营造了十分江湖的基调，印象最深的莫过于致敬关公的刮骨纹龙——割开左臂在骨头上刺龙。

这种只有特殊年代才有的帮规在银幕上居然有了一种特殊的仪式感，仿佛在预示着“侠义”在那个时代已经沦为一种虚无的崇拜，需要靠这么残忍的手段才能维系失衡的体系。

而当我们回看主人公阿昌时，会发现他跟以往的英雄角色完全不一样，一上来就知道他的帮派背景，加上劫船的戏码让他显得并不那么正面，但导演后来用了大量的笔墨在塑造他的情感线，让人不由产生一种对他这个末路江湖人的同情及怜悯。

尤其是他跟女儿兰儿的对手戏，既有一幕幕的温情戏码，又有乱世下生死相依的伤感，几次王圣迪的哭戏都足以让每一个看到的观众动容，不由感叹这个小姑娘太会了。

同时，围绕阿昌这个人物，父女情是这个男人特有的柔软一面，而跟阴阳人、烂龙的兄弟情则是他委身于江湖的保护色，兄弟三人从互相依附到刀剑相对，是那个乱世下友情的缩影吧。

英雄人物自然少不了儿女情，这次与赵文卓搭戏的是“大嫂”徐冬冬。

大嫂的性感自不必多说，抢眼是这次她饰演了一个日本歌姬，被日本特务头头奴役，被逼无奈来诱惑阿昌，其实也可以看作是乱世下的可怜人儿。

不过对于观众来说，他俩的戏码还是有很多香艳的设计的。

纹身师与歌姬独处一室，长长的纹身针戳在雪白的肌肤上，伴随着迷离的眼神和一声声叫喊，直接将情欲值拉满。

其实看到最后对那个时代和阿昌大师都感受到了浓浓的唏嘘。

罗局长带人烧掉三合一时，呢喃出一句“一切都结束了”，可以看作是这部电影的题眼。

日寇即将入侵中国，偏远的西南虽然不是主战场，但侵略者却已渗透进来，代表过去规矩的青龙会也在赤隆被热武器冲锋枪打死后消失，罗局长代表的唯利是图、背信弃义之徒却能够阴谋成功，一步步爬上权利顶端，而阿昌代表的侠义随着三合一的大火湮灭在了尘埃中……不过最后像壁虎自断尾巴一样逃生的阿昌女儿兰儿，却是代表着新生一代的无限希望。

多年后兰儿为父报仇成功，也是导演留下的一丝喘息吧。

看这部电影的当天，或许应该是北京最冷的一天。

整个电影院很冷清，工作日的晚上，即便春节将近，但全然感受不到年的氛围，疫情硬生生的把生活与乡情分割开来。

这种悲凉感就如同动作电影《纹身》及这部电影的主角阿昌（赵文卓 饰）一样，心有不甘，热血难凉！

国内电影市场这样的事情已不在少数，为了增加排片，《百鸟朝凤》制片人下跪；也不乏很多导演制片人变卖家产完成作品，比如《天下无拐》及其他不少小成本佳作，但票房却惨淡无光……据说，为了完成这部《纹身》，导演也去借了高利贷但效果甚微，最后出品方中影上元董事长陈希出手才解决了燃眉之急，最终让这部电影走上了大银幕。

但，还是要说，这部电影绝非小众口味，而是一部内核丰满，硬核的商业动作片，这样的票房成绩实在是让人寒心。

首先，它的剧本很完善，也很新颖。

我们大家应该都知道，抗日战争爆发前，日本已经开始所谓的文化入侵，那个时候只要是国内有资源的地方，大多有类似的故事发生，比如电视剧《女儿红》。

而《纹身》就发生在西南的盐业重镇龙岩镇，这里盐业物产丰富自然会被倭寇觊觎，而他们想要获得一杯羹就必须解决这里的一个帮派组织——青龙会。

说道帮派，其实就是这部电影题材创新的一方面。

比起传统的类型片而言，大多数的视角是有志青年，通过各种方式曲线救国，也不乏一些军人之类的人物。

对于帮派与日本特务的描摹却是略占笔墨。

《纹身》则正好弥补了这个空白，江湖气杠上日本特高科，这种对立关系为本片硬碰硬的动作戏埋下伏笔。

其次，正是因为帮派的加入，为整片叙事提供了酣畅体验。

帮派的原则就是没有过多规矩，随性而发，但青龙帮不是强盗，所以可以强有力的推动出肝胆相照的兄弟情，失而复得的血脉情，自然也离不开利益熏心与狼子野心这两类反派的反衬。

加上“纹身”自带的神秘色彩与香艳撩人的画面冲击，一副金庸与古龙风格相结合，移植于江湖即将泯灭时代的悲壮江湖画卷就这样完成。

第二，动作戏，这很赵文卓国内动作片发展最大的困扰是什么？

就是动作片演员的断层，有底子与没底子演员的动作戏画面是天壤之别。

对于赵文卓而言，他代表的就是国内动作戏的一个门面。

本片中赵文卓饰演的主角阿昌是一名纹身师，因此也少不了秀肌肉与纹身的画面，特别是其中一个镜头，那线条硬朗的背部肌肉虬结状隆起，加上纹身，荷尔蒙爆表。

而在动作戏方面，影片在兵器分配上也可见用心之处，枪战自然少不了，但更多的近身格斗上则更希望用中国的刀法去PK日本刀法，这是一种文化自信的输出。

所有搏斗画面没有主角光环，阿昌也会在前几回合受伤，最终战胜敌人靠的除了功夫之外，也是一种出于父亲对女儿的保护，对兄弟的守护，对家国的忠义。

到这，影片的精神便有了升华。

所以说，这是一部结构完整，剧情完善，人物丰满的动作片，如果将本片列为小众片，列为小成本片多少有些冤枉。

毕竟这部电影除了赵文卓之外，还有大嫂徐冬冬惊艳出镜，西洋火辣女演员重现“西西里的美丽传说”经典画面，《隐秘的角落》中的普普，范逸臣，武僧一龙等等，够了吧！

小编心痛之余，也希望将这部佳作捞出来与你们分享！

现在很多影迷或者观众缺乏了判断力，或者说不愿去思考，就像很多男生在电商平台购物一样，大多数会选择销量前几位的去买，就像哪部剧火了要赶紧追，生怕自己与圈子没了谈资一样。

所以，还是希望大家多多支持国产动作电影吧，别让自己以后在弹幕上打起“欠赵文卓一张电影票”。

2018年，赵文卓曾主演了一部剧情动作片《功夫联盟》。

这部电影最终仅收获了1797万的票房，豆瓣口碑更是低至3.2分。

可谓是实打实的票房口碑双崩盘。

再加上之前赵文卓主演的《荡寇风云》《苏乞儿》《全城通缉》等同样没有获得亮眼的票房和口碑。

赵文卓逐渐坐实了“烂片王”的称号。

不过，赵文卓凭借自身实力告诉大家“没有最烂只有更烂”。

前段时间，赵文卓再次主演了一部所谓的“剧情”“动作”电影《纹身》。

这部电影上映8天就没了排片，票房仅有186万。

而在口碑上，一千多人给出了3.9分的评价。

这个结果甚至比《功夫联盟》都要差上一截。

电影在上映期间还闹出过一个笑话。

当时电影导演陆一铜正在直播，制片人于泓波不请自来，随后就开始了激烈的互喷。

导演吐槽制片人：“你作为一个制片人，现在这个排片率，你干嘛去了？！

”制片人不甘示弱回怼：“你拍出的东西是（好电影）吗？

片子本身，变成了一个烂片！

现在各种评分已经达到无以复加的低！

”

之后两人又从创作聊到市场规则，从电影制作聊到宏观环境，反正都是在给票房不好找各种理由。

不过导演和制片人整了这么一出，最终也没有改变《纹身》从院线下架转到视频平台播放的命运。

对于这部电影，很多网友是这么评价的——“不伦不类的西部片。

”

“挺无聊的流水账”

“情节散碎，逻辑bug，感情肤浅，剧本扯淡”

对于一部在院线上映的电影来说，能收获诸多类似吐槽网络电影的评价其实是不多见的。

但是从《纹身》的制作质量来看，确实有一种一无是处的感觉。

故事是这样的——男主阿昌是麒麟派第五代传人，纹身的技艺特别高超，同时还与龙岩镇青龙帮的帮主赤隆交情匪浅。

一天夜里，阿昌带着阴阳、烂龙两位兄弟截获了一艘日本商船。

随后日本特高科的浅野就找上了阿昌。

浅野以纹身的名义与阿昌结识，实际是想借此机会除掉青龙帮。

接着，浅野在龙岩镇杀掉了许多人并将之嫁祸到了阿昌身上。

龙岩镇众人不明缘由，打算将阿昌以汉奸的身份处死。

最后，阿昌、赤隆、浅野等人全都死在了警察局长罗洪甫手中。

原本挺简单的一个故事，《纹身》却故作高深地讲得特别零碎。

电影开头，导演有意营造了一种阿昌被人冤枉的氛围。

随后镜头一转，电影开始以旁白的方式分别对阿昌的背景、阿昌顽劣不堪的女儿、阿昌的情人、青龙帮帮主等人做了介绍。

足足过了38分钟之后，浅野才找上门来开始主线剧情。

38分钟啊，鬼知道导演究竟想表达什么。

前面交代的这些信息本来可以在主线剧情展开的过程中进行说明。

结果导演好像在写作文一般前半部分就是介绍背景，中间是浅野与阿昌的冲突，最后是丝毫不令人惊讶的小反转。

很多人都吐槽说“情节零碎，杂乱不堪”，其实跟剪辑有很大的关系。

在主线故事简短而信息量又不大的情况下，电影强行把故事线打散，同时加入一些无用情节，就造成了这种极为不适的观影体验。

比如电影中有意强调西湘红这个女性角色。

她是美国环球马戏团的头牌女演员，每到一地都会找最好的纹身师留下印记，很多时候还会成为纹身师的情人。

这个人物对于推动剧情发展其实一点用处都没有。

大致就是，西湘红来到龙岩镇成了阿昌的情人，然后过个几天西湘红就跟老板一起离开了。

这是一个多么奇怪的情节，根本不知道导演究竟想表达什么。

难不成是想体现一下这部电影有外国人出演？

不会吧，不会现在还有导演会认为请一两个外国演员就能拔高自己作品的高度吧？

前面杂七杂八的背景介绍让人不知道在讲什么，后面展开的主线更是有些找不清逻辑。

阿昌被浅野陷害的过程是这样的——第一次时，阿昌请一位医生吃饭，结果半路上浅野把医生给杀了。

第二次时，浅野与阿昌在饭店相遇，此时银行家韩其昌就在家中也被浅野派人杀了。

第三次时，阿昌在给徐冬冬饰演的英姬纹身时，青龙帮的仲十死在了门口。

最后一次，阿昌的好兄弟烂龙的母亲和孩子被杀，只有阿昌的女儿逃脱。

然后，众人就纷纷怀疑阿昌与浅野有联系。

这得是个什么逻辑？

医生和韩其昌被杀时，阿昌都在饭店里，这是有很多人看到的。

那么他们的死是怎么加到阿昌身上的？

我表示看的一脸问号。

对于这个问题，电影借青龙帮成员之口是这么说的“不用一副事不关己的态度，拿出证据，证明与自己无关”。

按照这个逻辑，包括说出这话的人在内，所有人都得拿出证据来证明清白。

甚至说世界上某个地方火山爆发，请拿出证据证明与你无关。

今天某个城市下雨，请拿出证据说明你与此雨无关......《纹身》把这种毫无逻辑的设定作为推动剧情发展的核心，反而让电影成了一个虚假十足的故事。

在人物方面，电影中可以说是没有一个讨喜的。

《纹身》对阿昌与女儿小兰的“父女情”进行了着重刻画，但效果却是这样的——小兰刚出场时是一个缺乏管教的熊孩子。

她在街上四处搞破坏，拿着弹弓故意打坏东西，还打伤了其他孩子。

面对找上门的商家、家长，阿昌不但不感觉愧疚，反而说“她不是我女儿”，甚至拿着纹身吓唬其他孩子。

这一对父女可谓是典型的熊孩子和熊家长，丝毫没有讨喜之处。

在生活中确实有很多人这样做，但是作为电影主角却不行。

主角一般都是观众的代入视角，越容易共情就越能快速入戏。

所以在影视剧中很少有把恶人塑造成主角的情况，因为那跟观众的价值观差距太大。

归根结底，观众都是善良的。

《纹身》在前期故意塑造了熊家长和熊孩子的形象，却又希望观众被父女分离时的情绪所感染。

这不是太扯淡了嘛！

从一开始就不喜欢这个角色的话，那么角色是死是活又有什么区别？

到这里，可能有人会说“赵文卓又接了一个烂剧本”。

实际上这个剧本不但不烂，还曾拿过奖。

《纹身：西部纵横》曾在2013年的上海电影节获得了“特别关注剧本奖”。

不过根据剧本的介绍和电影的呈现效果，内容差别还是很大的。

据网上资料显示，《纹身：西部纵横》是以一系列神秘“纹身”图案为线索，串联起一段西部往事。

可在具体呈现上，纹身成了一个可有可无的噱头，更不要说有什么神秘之处了。

至于在拍摄过程中究竟发生了什么，咱就不知道了。

不过赵文卓在片中的演技却是实打实的下降不少。

比如女儿小兰在街上捣乱时，阿昌趁机抓住训斥了一顿。

这个过程中，赵文卓对于女儿的父爱完全没有体现出来，就像是两个毫不相干的人一样。

再加上赵文卓在讲话过程中总是喜欢用手指人，这在我们平常习惯中是不多见的，就更加显得演技浮夸。

如果说一开始对于《纹身》的票房口碑双崩盘还感觉有些惋惜，等看完电影之后就一丝都没有了。

剧情、剪辑、演技，就没有不出问题的......

点个“关注”，鼓励鼓励。

(｡・`ω´･)

电影动作戏部分真的很不错看到现场版抱拳教学挺开心的，赵文卓老师一如既往的优秀，陈兵老师演导俱佳，电影虽还有一些缺陷，但正如导演所说的看得出来尽力了，如今这样的行业背景下，每一部能上映的电影都很珍贵，今年也希望能有更多优秀的电影作品在大荧幕上跟观众见面。

最后马上虎年了，虎虎生威，虎年行大运～

诸如《关山飞渡》等美国独有的西部片可谓是商业类型片的鼻祖，而最近于院线上映的影片《纹身》则带给我一种十分独特的观看体验：这似乎是一部别具一格的“中国式西部片”。

由赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣、桑平主演的《纹身》，光是演员阵容就让人觉得值得一看：赵文卓一定是不折不扣的功夫担当，徐冬冬在《大嫂》中的出色演技也自带强大气场，范逸臣的加盟也为影片带来了一份清新格调。

然而，上映将近一周的《纹身》在票房表现上却显得颇有几分不尽如人意，若深深细究，想必是以下各种原因综合作用的结果。

首先，电影《纹身》在开片时仅有2.7%的排片率，是导致当前影片低票房的直接原因。

尽管集结了名气颇高的明星阵容和动作惊险的经典类型，但显而易见的低排片却可以说是真正意义上的“巧妇难为无米之炊”：排片影院少、排片场次低、排片时间段不佳……种种原因使得观众即使想要前往影院支持《纹身》，也必然会有些有心无力。

而且，由于当下依旧严峻的疫情原因，影视行业尤其是电影领域均遭遇了前所未有的重创打击，除了一些投资高造势大的头部影片，其余大多数电影都或多或少受到了疫情的影响。

然而，因为疫情而延期了一年之久方才得以上映的《纹身》，实在是宛如背水一战的无奈之举。

就影片本身而言，《纹身》绝对是一部风格独特、能带给观众一场奇妙观影体验的优秀作品。

之所以用“中国式西部片”来形容《纹身》，是因为这部影片在很多方面都符合美国西部片的经典元素，并且融入了颇为浓郁的中国风：以赵文卓饰演的阿昌为代表的功夫高手象征着正义的一方，与穷凶极恶的反派势力斗争到底，一方面坐拥拳拳到肉的热血贲张动作戏码，另一方面也借助家庭亲情等设定丰富了男主角的英雄形象，更加鲜活生动、有血有肉，并且由此引发观众的共情与共鸣。

《纹身》的最独具特色之处，或许体现在贯穿全片的“纹身”这一暗线：身为纹身师的阿昌分别给东阳女和西洋女进行纹身的桥段可谓香艳十足，女子的半裸露身体留给观众无尽的“留白”想象空间，而其混合着欲念与痛楚的眼神则让人联想到武侠片大师楚原的“奇情武侠片”，如此绮丽，又充满了隐喻的意味，唯有用“烟视媚行”一词方可形容。

客观说来，《纹身》之诚意与票房的现状之间所呈现出来的这种高低不平衡关系，无论如何都是让人不能够接受的。

趁目前一些影院尚有排片，就算目前的票房大势无法改变，最起码也希望会有更多观众到影院支持《纹身》！

文/赤叶青枫因为2021年一部最火的综艺《披荆斩棘的哥哥》，赵文卓成功翻红，而最近上映的《纹身》便是他的新作。

其实说“新作”并不准确，因为听闻此片原本2019年就完成了拍摄，原计划在2020年上映，结果遭遇了两年的疫情……最终选在如今上映，想必是片方无奈的奋力一搏，而宣发明显的不给力，更是令此片本就不乐观的排片情况雪上加霜。

那么此片本身真的有那么不尽如人意吗？

其实未必。

《纹身》是一部以1935年中国西南盐业重镇为背景，讲述纹身师阿昌（赵文卓饰）意外卷入一场凶险无比的帮派争斗之中，为给女儿的安危，他毅然选择背水一战的故事。

客观而言，这样一部电影，很有西部片、黑帮片的风格，而儿女情、兄弟义、父女情等情感戏元素加持，也不时令人动容。

而若说到本片最大的看点，则无疑集中在男主赵文卓身上。

如果说，《披荆斩棘的哥哥》让人意外的看到了他反差萌的话，那么《纹身》里的他则再度让人眼前一亮。

纵观赵文卓以往那些令人津津乐道的经典影视角色，不是心怀家国的一代宗师，就是正气凛然的大侠将军，而这一次，他打破窠臼，饰演的是一个虽然武功高强，但身份则却是实打实的市井小人物的角色，而且这个角色前期完全胸无大志，亦不想出人头地，只想今朝有酒今朝醉，凭着自己精湛的纹身手艺带着女儿在乱世之中闲散度日。

略搞笑的是，这个角色还有点“老顽童”式的恶趣味，总喜欢给前来纹身的客人纹一些他们并没有要求的元素。

如此一来，阿昌这个角色虽然不太符合大众印象中的大侠形象，但却足够的接地气儿。

尤其是片中赵文卓给徐冬冬等女演员的纹身戏，既香艳旖旎，又不低俗，将暧昧迷离的尺度拿捏的甚是到位，因此相关戏码显得更是格外吸睛。

当然，作为一部赵文卓领衔主演的动作片，动作场面自然是少不了的。

片中对阿昌一角的设定是一位从不用枪的武林高手，因此无论是拳拳到肉的硬桥硬马，还是用纹身刀具或匕首等冷兵器的惊险格斗，都再一次彰显了赵文卓过硬的好身手，而他和武僧一龙的大战，是全片最为精彩的一场打戏，非常值得一看。

另外，还有一点不得不说的是，曾在《暴力街区》系列、《超级快递》等欧美大片中有过精彩演出的法国著名影星大卫·贝利也加盟了此片！

在以上那些动作爽片中，大卫·贝利就曾凭借酷炫的跑酷令无数影迷一次次惊艳，而这次在《纹身》一片之中，宝刀不老的他再现跑酷绝技，同时结合本片特有的功夫元素同看，堪称全片最大彩蛋！

总而言之，赵文卓重返大银幕，再一次披荆斩棘倾力出演的这部《纹身》虽然称不上动作片的经典之作，不过气质独特，类型元素完备，在目前上映的诸多影片中别具一格。

如有时间，不妨一观。

《纹身》是由陆一铜导演、编剧，赵文卓领衔主演，李岷城、桑平等出演的西部动作片。

该片以日本侵华战争前夕日特深入中国四处活动为背景，讲述了发生在1935年间，中国西南盐业重镇，当地有名的纹身师阿昌陷入到一连串的离奇杀人事件中，导致兄弟反目，拨开重重迷雾，一连神秘事件背后原来是日本特务在搞鬼，阿昌与日特浅野展开了生死决斗。

这个江湖是怎么了《纹身》杂糅了西部牛仔、中国武侠、动作、幽默喜剧的类型片。

作为一部气质独特、类型元素完备的经典动作片，一路走来坎坷不断，更像是中国电影近几年的“纹身”写照。

影片从2017年底开拍，精心拍摄完成后期，想不到天有不测风云，又遭遇两年疫情。

好不容易熬到上映，很多业内人士包括观众早已翘首期盼，奈何在宣发上竟然出现重大纰漏。

众所周知，动作类型片在众多电影类型中是有一定票房号召力的。

尤其是裹挟着西部风光、侠肝义胆的江湖道义，还有动作大师赵文卓久违的出演，真的是看点十足。

可谁知《纹身》开画只有2.7%的排片率，引起很多业内人士、影迷叹息《纹身》无排片没地方欣赏。

笔者家附近三家影城竟然没有《纹身》的排片，不得不坐地铁到21公里外的影院去一睹为快。

排片率上不来，自然票房就不好，票房不好自然吸引不来观众，这成为了一个死循环。

一直以来，中国观众有个刻板印象，总觉得票房不好等同于电影不好。

很多观众在选择一部影片的时候把票房作为一个参照系，不得不说有些盲目。

而一些因为票房不佳的影片回过头来在网上看过后，才发现错过了一部优秀影片。

毕竟票房的好坏是多种因素造成的。

殊不知，电影作为完整的产业链，任何一个环节都十分重要，甚至一步失误导致前功尽弃满盘皆输。

低迷的票房就犹如今天下的雪，给《纹身》蒙上一层寒冰，让众多观众错失了欣赏内在华彩的机会，可惜啊！

可惜！

赵文卓绝对精彩

《纹身》的故事充满了儿女情、兄弟义、父女情，情感戏、文戏十足，让人动容。

尤其片中的青龙帮帮规展现、仪式感亮点很多。

赵文卓此处出山，真的是宝刀未老，英雄正当年。

像成龙、李连杰一样，赵文卓属于比较传统的武术动作演员。

赵文卓本身就有着深厚的武术功底，出演过很多经典的武侠电影，可以说是影迷心目中一代宗师级别的存在。

随着经典的武侠片在电影类型中的势微，赵文卓也淡出了观众的视野。

今天能在《纹身》中再一睹赵文卓的身手，真有种时光倒流之感。

赵文卓这次在《纹身》中的出演，笔者认为无论是演技还是身手都无懈可击。

光是看赵文卓也绝对值回票价。

更值得一提的是在《纹身》上，可以看出导演有很大野心。

一方面把故事发生地安排在西部边陲小镇，导演试图把西部牛仔风格与中国武侠做一个有益的嫁接。

另一方面还有日本侵华的历史背景作为暗线，使得影片跌宕起伏，悬念重重。

都说要讲好中国故事，《纹身》不就是一部用心讲中国故事的影片吗？

《纹身》有着符合中国人的审美，也有着中国观众都理解的人物情感和家国情怀。

武侠加西部风光，观众并不陌生，前有王家卫的《东邪西毒》，徐克的《新龙门客栈》都成为了中国电影史的经典，珠玉在前，《纹身》的确有不足的地方。

但《纹身》是近些年少有的比较纯粹的西部动作片，把久违的武侠和江湖重新展现在观众面前，从这一点上来说还是非常值得肯定的。

可怎么也想不到因为院线排片的不理想竟然导致如此惨淡的票房，着实教人愤懑和痛心。

如果说《纹身》真的一无是处，那也可以坦然接受失败，然而就此淹没实在心有不甘啊！

真的有种“呐喊”的感觉！

笔者担心武侠动作片就此消失了，中国就真的少了一个独特的类型片了。

因为看到朋友发的预告片，我才知道迷了一个夏天的“街道办事HOOD”老大赵文卓有新片上映，刷了一圈购票平台，才在一个旮旯的影院买到仅有的早场票。

这才几个月啊，市场的反应就这么让人心寒，而且在影院里看不到任何宣传品。

不过《纹身》这种两个字的片名的确会让人意兴阑珊，去影院之前我特地百度了一下，原来叫《纹身：西部纵横》，但这名字又太有网大感。

直到看完全片，我才明白这俩字的用意，并不只是交代主人公的身份，而是一种永远无法洗刷掉的情义与恩怨。

赵文卓这次的造型非常罕见，在他以往的作品里极少有这种偏暧昧又带点颓废的中长发造型，还有点挡额头，上一次还是《风云》。

这种发型气质与赵文卓大开大合的动作风格其实是有点冲的。

没想到，换了造型的赵文卓，在《纹身》里，连动作风格也做了比较大的改变。

当时看《披荆斩棘的哥哥》时，记得赵文卓说过接这个综艺就是为了挑战不一样的东西。

很明显，《纹身》是另一种挑战，都是走出大英雄的人设舒适区，看看底层小人物是如何撼动江湖的。

赵文卓在这部戏里扮演的是一个被迫陷入帮派斗争的纹身师傅阿昌，这样的造型遮掩了他大隐隐于市的身份，一场与武僧一龙的近身肉搏，更是打出了动物厮杀般的凶猛。

莫名让人想起赵文卓在旧作《刀》里与熊欣欣的对决，一辈子就一回的绝杀。

二十五年过去了，摄影和剪辑将这样的绝杀制作得十分酷炫，拳脚的力道被慢镜拉长，感官可以直接感受到，在这样的设计下，动作戏变成了一场极具美感的桥段。

不愧是获得过澳门电影节最佳摄影和最佳男演员的《纹身》。

影片对阿昌的“工作”过程也做了非常细节化的展现。

可能很多人看赵文卓给徐冬冬纹身那段都觉得挺香艳，事实上，镜头给扎针出血的特写带出来的不只是表面的疼痛，而是将人生种种深植于发肤血液的疼痛，沉浸感很强。

每一个选择纹身的人，排除为了耍酷的初衷，大多数都是希望能永远记住一个人或者一件事，他们以为自己伴随着疼痛就能记住，但人恰恰都是好了伤疤忘了疼，这是人性的弱点。

赵文卓扮演的阿昌就是如此，有着大师的修为和阅历，最终还是会被兄弟情、父女情、儿女情所牵绊。

扮演他女儿的王圣迪小朋友，比《隐秘的角落》里更机灵，也更像个孩子。

不知道《纹身》是她在什么年龄阶段拍的，她的天真与勇敢，让人物宛如乱世里唯一的希望。

影片结尾还用她留了一个续集的伏笔，也是非常期待了。

赵文卓和王圣迪的对手戏也是影片中难得的温情画面。

在日寇入侵的西南边陲，风景越是美丽，父女俩的命运越是让人揪心。

赵文卓在银幕之外的好爸爸形象非常深入人心，但是这一点在银幕上极少表现，《纹身》大大满足了我们的好奇心。

一个身不由己的高手，一段乱世中的传奇，一场场酣畅淋漓的打斗，赵文卓和《纹身》在今天这样的排片环境里真的可惜了，尽管它是这段时间里仅有的动作电影。

还没有看就抓紧时间去看吧，对着电脑屏幕，或许无法沉浸体会拳头飞来、针扎进去的疼痛。

初看片名，或许很多观众会疑惑，为何影片名为《纹身》？

但看完之后，就会深深明白片名的立意与深度。

剧情故事并不复杂，却足够热血与悲壮！

赵文卓饰演的男一号“阿昌”是一名纹身技艺精湛的大师傅，同时也是“青龙会”中的中流砥柱。

但在一次洗劫商船的行动中，整个“青龙帮”成了日本敌方的眼中钉肉中刺，而“阿昌”则首当其冲的成为日本使者被除掉的头号目标。

一场毫无人性的陷害阴谋悄悄展开，阴谋与危险步步紧逼，阿昌处惊不变最终发现真相，但结局却太过悲壮！

为了亲情他宁肯被敌人乱枪打死。

都说乱世出英雄，阿昌虽然是帮会的核心人物，但战争背景和道义忠节，让他最终成为时代的一个小小“纹身”，代表了不能磨灭的傲骨与气节。

而赵文卓则很好的诠释了“阿昌”的精神与气概，目光如刀凌厉非常，单从不同眼神的运用与切换，已能看出他对角色注入的灵魂与力量。

当然最精彩的还是动作元素，拳拳到肉的动作戏看得热血沸腾，民族情怀下更能贴近“阿昌”这个角色，去共情他的愤怒与悲怆，去愤恨敌人的邪恶与迫害。

影片亮点很多，除了感受赵文卓宝刀不老的精彩动作戏之外，亦被片中历史背景下西南边陲的风光所吸引，那些风土人情的新鲜感让影片带着浓浓的地域特色。

“青龙帮”帮规的展现让人印象深刻，仪式感拉满的镜头语言之下，体现电影幕后制作的考究和用心。

但有些让人意难平的是，这样一部诚意之作，却因为太多因素的夹杂导致排片量低！

很多网友在看过预告片表示想去一睹精彩，却没有太多场次可以选择。

确实，影片原本想在2020年上映，却碰上疫情导致至今才得以开画。

所以，无论是从影片的坎坷上映之路，还是如今排片量低的现状，都不禁为《纹身》感到委屈。

尤其是有的观众认为，排片量低意味着影片自身的质量问题，但实际上《纹身》从制作到故事都足够精良和扎实。

而且票房高低更不能定义一部电影的品质好坏，并且从《纹身》的官方微博发布的内容来看，片方没有一句卖惨的话！

更没有诉苦求拍片，而是积极发布正能量的内容，并且对各方的点评照单全收，好的评价虚心接受，客观的建议也积极回馈。

看到这些，我其实打心底里挺佩服片方的态度。

小到接受所有无论好坏的评价，大到接受排片量低的事实。

换言之，《纹身》其实对自己的品质有信心，始终相信好的电影大家都会喜欢。

最后再说回影片本身，个人觉得“纹身”两个字作为片名，一方面是因为主角“阿昌”是纹身师，另一方面“纹身”神秘图案也是重要线索，第三一方面，也正如开篇时提到的，“阿昌”这个角色的背景与结局，像极了战争时期的一记特殊的“纹身”。

第四一方面，影片风格鲜明，既有西部片的粗狂，又有帮派片的侠义，也有工业风的烙印，整个影片具有十分鲜明的“纹身”符号！

另外，《纹身》中的两大谜团，也是很特别的“纹身”。

很多观众好奇影片的结局有些直接，为何没有展现“兰儿”（王圣迪饰演）为父亲“阿昌”复仇的细节，而仅仅是以报纸报道的方式交代？

其实这是影片给观众留的一个谜底，将会在第二部揭露。

此外，很多观众疑惑“兰儿”的身世，为何成年后的她是混血面孔？

实际上这么谜团在片中已经有蛛丝马迹可寻，就看观众能不能细心从中找到答案了！

另类前卫的造型设计，对比强烈的场景搭配，夸张大胆的颠覆演出。

《纹身》虽然不是一部完美的电影，却称得上是一部带有新鲜感的风格动作片，就其电影本身而言，不论是演员演技、拍摄手法、剧情内容都非常有看点。

对普通观众而言，仅看赵文卓的武打动作，徐冬冬撩人性感，还有范逸臣拿捏下的善恶之变，就足够值回票价了。

电影将故事背景设置在抗战前的西南盐业小镇。

这里人员复杂，只能通过帮派来维护隐蔽的秩序。

在这个法律难以触及的化外之地，主人公阿昌卷入了一场帮会人员的连环暗杀之中。

他与神秘势力之间生死较量的场面极具惊险刺激，人物之间的斗智斗勇令人惊艳，将那种寒冷、罪恶、愤怒、凶狠、野性、人性等诸多因素融为了一体，让人看得很过瘾。

片名之所以叫“纹身”，体现的是人的欲望难填。

身为技艺精湛的纹身师，又是帮会特别成员，阿昌是个亦正亦邪的人物。

电影用了不少篇幅来呈现他的兄弟义、儿女情。

他的遭遇在荒诞和严肃之间横跳，其情绪在幽默和伤感之间反复，非常有人物弧线。

剧情也是较为烧脑，心狠的快枪手、赌钱又孝顺的肥仔、爱玩弹弓打人的女儿、寡言少语的帮会大佬、脚踩黑白两道的警察局长、卖弄风情的西洋舞女，各色人物都不简单，他们带着各种不同目的先后登场。

这些人的存在，既体现青龙小镇是鱼龙混杂之地，也编织出了阿昌活在一个复杂的关系网中。

而日本特务浅野带着妖娆艺妓英姬来到小镇，不但使阿昌本就不平静的生活出现变数，也让小镇局势更趋动荡。

医生、银行家、商会大佬、年迈老妪，一个个相关的帮会人物都死于阿昌面见浅野之时，让后者百口莫辩，成为大家误解的对象。

显然，阿昌遭遇的是一个蓄谋已久的陷阱。

日本人明目张胆的作恶并非独立存在，而是各方势力彼此间借力打力的结果。

面对浅野步步为营的紧逼，昔日手足包藏祸心的背叛，阿昌为了护佑女儿，也因江湖自有正义的使命感，历经重重惊险后，终在背水一战时武力爆发，完成了对女儿的救赎。

影片追求的并不是动作类型的一致性，而是在综合使用不同类型元素。

逆向而行的疯狂思维、奇思妙想的幽默元素，处处展现着电影创作者的匠心独具。

阴阳人加入青龙帮时，刻骨刺青的仪式感颇显神秘，也为表现了这一人物的重情重义。

阿昌与女儿野外玩耍时，讲解被钉在树上的壁虎断尾求生，显示出父亲对女儿教导的生存之道。

朝鲜艺妓色诱阿昌时的愤恨话语，凸显亡国之女那难以自主命运的浮沉。

片中诸如此类的很多细节都很值得回味。

演员们在片中的表演也可供圈点。

徐冬冬用英姬一角继续发挥自己性感风格，范逸臣演出警察局长的笑里藏刀的腹黑。

赵文卓武打上的凌厉身手不需多言，他相比以往的正气凛然大侠形象，此番则在片中多了几分随性与不羁。

他对女儿的父爱如山，更像是真情流露而非演绎出来的。

总而言之，这是一部值得推荐的电影！