性本恶

vertical integration 的终极形态，给商科的大家一个启发，既卖DP也开戒毒所，狠狠抓牢人类的弱点玩弄顾客于股掌之间。

看完这部感觉精神上磕了迷幻💊，鉴于主角和各种角色长时间沉溺于DP，我也不能确定画面中的故事是否真正发生了，各种线索和信息错综复杂，很容易让人头脑不清。

似乎品钦和PTA的目的也并不是讲述一个逻辑清晰的推理故事，而是展现一种迷幻的精神状态，70年代美国hippie的精神状态和社会环境。

我真的很喜欢里面的几首配乐，很浪漫，适合摇起来。

70 年代，美国处于60年代后的狂热后的空虚和混乱，一方面是来自与苏联没有硝烟的在军备，航空上的竞赛和越南战场上劳民伤财并失败的失落，在巨大的经济投入和牺牲后没有得到所期望的回报后，民众开始对政府由失望、不理解变为不信任，即将在水门事件后达到高峰；另一方面，在60 年代叫嚣着love and peace 的嬉皮士告别了属于他们的黄金年代，开始从大麻与性自由的逍遥生活中着陆，被迫面对冰冷的现实和接受早年混乱生活所带来的苦果。

影片所描绘的就是这样一个时代，市场散布着各种稀奇古怪的新型事物，流言蜚语和阴谋论像疾病一样在人群蔓延，老的规则已经被打破，而前卫思想也被证明只是昙花一现，人们对社会上的巨大变动十分恐慌。

电影通过主角私家侦探doc的视角随着他探查前女友失踪案， 为我们揭开一个时代的荒谬和空虚。

形形色色的人都在斗争，没有人明确的知道敌人是谁，敌人在哪，但都顽强的抵抗试图保全自我，却也为自我所累。

看似威武的大脚探长，在家被老婆肆无忌惮的羞辱，身上隐藏着搭档（爱人）不明不白死去的痛，唯一可以信任的人却是被自己逮捕多次、瞧不起的嬉皮士；家财万贯的房产大亨，荒淫无度，一辈子都在搜括人们的钱财，良心发现想造福大众却被妻子背叛受政府控制和软禁；而主角doc 则是为情所困，被绿茶前女友备胎多年，随着案件的探查逐渐分不清真实和谎言，迷失在阴谋中，只能在残酷冰冷的现实和酒精毒品中来回徘徊。

Paul Thomas Anderson 在影片中将个人风格发挥到了极致，在其强项气氛营造上无懈可击、毫无缺点，长镜头，奇长的配乐和类似宗教隐喻的仪式化布景等pta的个人标志都运用成熟，胶片化的滤镜十分有特色大大增加了年代感。

剧情方面电影剧本改编自同名小说，我没读过所以也不知道到底剧本改编怎么样，但单从影片来看，信息量极大，人物数量众多且关系复杂，留心注意的话，每一段台词中都暗藏玄机。

pta 的作品中重点刻画的人物，身上都具有巨大的缺陷或创伤，都具有脆弱敏感的天性，虽然有各具特色但其实是同种人，有时我有种莫名的错觉其实那些角色也如电影里台词那样，是“kid's blue" 还都是脆弱的孩子。

影片真真假假地写着政府腐败的惊天阴谋，但或许只是又一个围绕加州的一个梦罢了。

强烈的风格化一方面塑造pta的卓越的艺术成就，另一方面也构成了他的局限性，为他的作品打上了颓废、恃才傲物、悲剧性、过于自我的标签。

对于这个如太阳般热烈燃烧的导演，他和所有令人惋惜的天才一样会受到世间的不公，他的电影可以出现在2000后最伟大的电影的条目里而他注定永远也不能出现在奥斯卡的颁奖台上。

抛开复杂的剧情，影片其实更多的是在表达着哪些陈旧但又永恒的话题。

人们在以自我为中心的世界中生活着，寻找某种意义。

有些人如doc 的女友一般去寻求金钱，有些人在寻求着爱情，有些人寻求着自己的信念，或者单纯的享乐或融入大多数。

可问题就在于到头来其实没有人能够得到完美的幸福，而片名inherent vice 便是表述了这一观点，每个人都在为自己内心的虚荣心所驱使，去寻找一个以自我为中心的自我价值，但永远不可能有人真正实现。

当然这个观点这仁者见仁，智者见智，一切都是虚妄，生活还有什么意义，而作为天主教徒的pta在抛弃宗教和爱情后该如何去拯救他故事中的主角和他自己，我现在还看不出任何答案。

看完全班同学都懵逼了。

一个哥们说这里面是啥至少有十个plots going on吧，我也就顾着关注70s的金刚狼和一直在觉得身材很好很眼熟的最后发现是fantastic beasts女主的Shasta。

影片一开始一直以为是70年代拍的，色调和迷幻氛围都十分Altman，看到中途开始lost了去查了一下资料才反应过来是2014年的片子。

整个电影都弥漫着一股大麻味，隔着屏幕都觉得要high，彼时没有体验过大麻带来的欢愉感还没法体会到那种up in the air的感觉。

影片结尾警察把整盘麻叶吞下去的时候大家都傻眼了，可以可以这很hippie很美国很颓废。

btw原声很好听，Vitamin C真的可以听得很舒爽。

以及我不会说我又睡着了中间一段。

文 /洛之秋“六十年代末，南加州一个叫曼哈顿海滩(Manhattan Beach)的海滨镇上，嬉皮士们开始悄悄议论一个新搬来的作家。

他之前可能住在伯克利，那是学生革命的圣地，更早时则可能藏身在新墨西哥的某个旅馆里，那时他写的《V.》惹来一些记者的采访。

不过，他很善于乔装打扮，躲避追踪，在曼哈顿海滩33街的这个小公寓里也不例外。

” 那是个很小的单身公寓。

多年后，他的拥趸来这里朝拜，发现他租住的二楼只放得下一张床和一张桌子，坐在马桶上就可以看见房间的每个角落。

桌子上有台打字机，但重要的是，可以在写作时看到窗外，隔着一幢小平房，前面就是沙滩，就是海。

他在绘图纸上敲打《万有引力之虹》(Gravity’s Rainbow)时，海浪声一定声声入耳。

写不下去的时候，他当然会和嬉皮朋友去街上的墨西哥餐厅，问哪里可以搞到最正点的夏威夷大麻。

他也会带着那只六七英寸长的塑料小猪，去附近的书店逛逛。

他喜欢在下午太阳最烈的时候，去海滩坐上几个钟头。

但无论怎么晒太阳，他的皮肤还是那么白，一看就知道是从东部来的。

和所有六十年代的年轻人一样，他也以为自己可以永远这样年轻下去。

然后，他七十二岁时，写了《性本恶》(Inherent Vice)。

这是2009年，他很可能已搬回东岸定居了，但这也只是道听途说。

他特意给这本书的宣传视频配了音，告诉读者如何从洛杉矶机场开车，去往那个叫“戈蒂塔海滩”的地方。

这个虚构的海滨小镇，分明就是他当年住过的曼哈顿海滩的模样，而他的声音，已经比上次给《辛普森一家》配音时苍老了很多。

“他曾说过：“洛杉矶有两种不同的文化，一个是白色，一个是黑色。

”他对洛杉矶的乡愁，是黑色的，这当然也是《性本恶》所借用的钱德勒式黑色侦探小说(L.A. Noir)的颜色。

但是，就连小说主人公多克(Doc)也知道，自己只是个半路出家的嬉皮破落户，绝没有私家侦探马洛那般冷峻威猛。

唯一相同的，就是所要追查的那个谜一般的城市。

稍微翻开洛杉矶的历史，就会知道这是个虚构出来的城市。

它兴起于19世纪末，位于美国“最后的边疆”，是两条西部铁路的交汇点，有着广袤的土地，绝佳的地中海式气候，终年阳光灿烂，从一开始就是土地投机客们兜售宣传出来的“伊甸园”。

然而，南加州东南面是沙漠，西北面吹来“圣安娜焚风”，这个干旱缺水的“天使之城”成了那些农业移民家庭的“反乌托邦”。

之后，水权和土地权的秘密流转、石油商人的买凶杀人、唐人街上的帮会火拼和好莱坞的大亨情仇，在那些洛杉矶故事家们的黑色想象里找到了栖身之所。

雷蒙德·钱德勒(Raymond Chandler)、纳撒尼尔·韦斯特(Nathanael West)、詹姆斯·凯恩(James M. Cain)、菲兹杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、希区柯克(Alfred Hitchcock)、波兰斯基(Roman Polanski)，这个名单可以很长很长。

当然，名单上还包括他，托马斯·品钦(Thomas Pynchon)。

透过市区侦探所的百叶窗，雷蒙德的马洛(Marlowe)看到的是这个霓虹大都会的隐秘欲望。

每一次的案件调查，都是在试图将意义注入洛杉矶的过去。

“而更诡谲的是，这个城市没有时间意义上的过去，它的历史记忆是在地理空间上的别处，在东海岸，在中西部，在墨西哥，或者更远。

人们来到这个幻想之都，虚构和变幻着自己。

”黑色的悬念，即源自“现在的你”和“过去的你”之间的张力。

洛杉矶就像一块海绵，“吸汲着这些不断涌流的记忆的潮水，并且随之膨胀着”，变成了卡尔维诺(Italo Calvino)笔下的“让欲望决定自己形态的城市”。

而欲望是无法规划的，洛杉矶所以也就成了一个没有形状的城市——它没有中心点，没有边界，向四面八方蔓生，成了詹明信(Fredric Jameson)那里“最后现代的城市”。

而在品钦的六十年代记忆里，这个城市其实有着严格的空间语法。

洛杉矶盆地是属于大都市的。

这里既有摩天大楼、商业中心、音乐厅和黑人贫民区，也有玻璃幕墙包裹下的警察局(LAPD)和司法大厦。

一山之隔的海滩小镇则是属于嬉皮士和冲浪客的，这里的标准行头是T恤、泳裤和拖鞋，游手好闲的人们辗转于大麻用品店和比萨店，在海边和空姐打情骂俏，看着冲浪好手踩着最后一抹霞光回到岸上。

痛恨嬉皮士的加利福利亚人住在洛杉矶东南隅的橙市(Orange)，那里是共和党保守派的大本营。

那些搞摇滚音乐的大牌乐手和好莱坞明星多半住在多班加峡谷(Topanga Canyon)，他们在大宅里和女粉丝们过着波西米亚式的纵情生活。

在峡谷的下面，有个不起眼的农宅，里面住着自称“弥赛亚”的查理·曼森(Charles Manson)，他将指挥自己的女信徒们去杀死波兰斯基的影星妻子莎伦·泰特(Sharon Tate)。

奥哈伊(Ojai)是南加州各类灵修爱好者的“香格里拉”，通神学会和“玫瑰十字会”在这里建起了精神修炼的场所，也是严肃的嬉皮士寻找天启的地方。

而那些真正控制着美国的隐形富豪们，则住在帕洛斯韦尔德(Palos Verdes)海岬或穆赫兰道(Mulholland Drive)的半山别墅里，从那里可以鸟瞰太平洋和洛杉矶市区。

“这些不同的地理处所，不仅是品钦《性本恶》这部洛杉矶叙事的故事节点，也是人物的心灵节点。

多克的城市侦探历险，就是驾车摆渡于这些不同的物理和心理空间。

”他所要拯救的前女友叫莎斯塔，英文名“Shasta”正是加州的第五高峰，也是当地印第安语中“洁白”的意思。

他们感情的消逝，同样是由地理坐标来定义的：一心想当电影明星的莎斯塔离开了戈蒂塔海滩，翻过山峦，进入市里，变成了所谓的平原人(flatlander)。

多克要寻找的另一个人，是诈死的乐队成员科伊。

从多班加峡谷的神秘豪宅，到奥哈伊的精神疗养院，科伊飘忽的行踪似乎暗示了在那个喧闹的时代，作为理想主义武器的音乐所面临的诱惑、迫害和癫狂。

《性本恶》的故事发生在1970年，几乎是大团圆式的结局：莎斯塔回到了海滩小镇，科伊戒掉了毒瘾与妻女团聚，甚至连亦正亦邪的地产大亨乌尔夫曼(Wolfmann)都安然返乡。

这种收束的结尾其实并不欢喜，反倒有几分悲情，因为它对应了一个时代的终结。

信仰爱和摇滚的嬉皮一代，在1969年伍德斯托克音乐节之后渐渐散去，迟迟不来的伟大革命，也随着第二年的曼森审判而化作了泡影。

海滩小镇上不再有期待惊天巨浪的冲浪圣徒，日落大道的夜总会门口也听不到迷幻摇滚的电吉他声，曾经充满激情和叛逆的六十年代，就像一根大麻烟，被踩熄在地上。

迷幻药的劲头褪去后，还有多少人记得自己当年的模样？

记得那个笼罩在雾霾中的洛杉矶？

而历史的教科书，并没有给这代人留下太多的赞美和追忆。

不过，好在诺曼·梅勒(Norman Mailer)还记得，亨特·S·汤普森(Hunter S. Thompson)还记得，品钦也还记得。

于是，趁着还记得，便有了这本书，《性本恶》，一个黑色的乡愁，关于那个已经看不见了的城市。

本文原载于2012年8月9日《纽约时报》中文网

文/鬼脚七看完《性本恶》观众大概会分为两类，一类感觉香醇酣畅，回味无穷，与片中略显古怪和奇特的气氛产生某种共鸣；另一类不明就里，云山雾罩，嘟嘟囔囔离开影院。

哦，应该还有第三类，他们在观影过程中睡掉了三分之二的时间——《性本恶》正是这样的影片，它必然只会激起观影体验上的两极分化，毕竟，这部影片在看似漫不经心的外表下，包含了众多的类型和故事元素：侦探，毒品和金钱，笑点奇特的喜剧，暴力和性，到最后，侦探和警长之间发生了某种微妙的同情和惺惺相惜，又让人觉得无奈悲怆。

保罗·托马斯·安德森的这部《性本恶》与其说是一部反映和回顾70年代美国南加州社会百态的怀旧电影，还不如说，这部电影（以及托马斯·品钦的原著小说）本身就是充斥着迷离的幻想和70年代本身。

70年代是是什么样的？

影片中的加州无疑正是最好的化身，也是笼罩全片的最大的背景底色。

侦探多克无所事事，吸着大麻，过着嬉皮的混沌生活，前女友的突然委托，他就浑浑噩噩地开始调查，去见莫名其妙的人，得到莫名其妙的线索。

在影片当中，事实上情节的发展并不是我们关注的重点，而影片让人沉迷的地方在于，伴随着多克时而清醒时而因为大麻而嗨起来的状态起伏，在传统侦探片中的”探案“这个过程被大幅地消解了，我们只看到冗长的对话，和突然出现的转机，有的人物煞有其事，另有一些轻佻随意。

多克并不在这些事件当中掌握主动性，反而更像是被不知名地力量推动着一点点去接近最后的结局。

影片很明显地将这个过程和多克随时随地叼着大妈烟卷的行为并置在一起，构成了关于那个年代的最好描述：”混沌，但是快乐“。

或者从另一个角度，我们可以看到这种独特气氛是什么样的。

多克在全片中的死对头，警察”大脚“则是一个和多克完全相反的人，有条有理，刚毅上进，最讨厌的正是游手好闲的嬉皮流氓，但是他的生活状态，却是郁郁不得意，强忍着痛苦换来的周遭的嘲笑。

这两个人物的交织构成了影片的核心。

70年代是一个迷离的年代，它在烟雾缭绕当中胡乱前行，或许某个睡眼惺忪的痞子就能够轻易获得改变时局的关键，而克勤克俭的警察却一事无成。

于是，我们就不难理解影片结尾处”大脚“当着多克的面把所有的大麻烟头都倒进了嘴里，这其中的悲壮和无奈是自己并没有办法和整个迷乱的时代抗衡，如果众人皆醉我独醒，那么独醒的人则避免不了痛苦。

但是影片也并没有把多克放在一个反面的位置上，他并不只是一个整天嗑药的瘾君子，他爱他的前女友，所以才会答应帮他调查，他勇敢调查，所以才会陷入危机，而更重要的是，在他找到富商米奇之后，故事本来已经可以完结。

但是为了救出那个”被死亡“的歌手，他还义无反顾地与毒贩周旋。

多克是个矛盾体，他的一半是原始的那个单纯的人，善良、坚定，另一半却是被那个年代所沾染的，犬儒、颓废。

这个人物的复杂性使我们无法轻易地对他下定义，正如我们无法轻易地定义那个年代一样。

正是因为如此，影片结尾多克和”大脚“的那场和解才显得无比动人，多克理解了”大脚”的痛苦，而“大脚”也承认了自己的脆弱，两人分享了同一根大麻烟，然后挥手作别。

《性本恶》的入眼点是很低的，一个嗑药的嬉皮，一个不得志的警察，一场莫名其妙的阴谋，最后皆大欢喜。

但是在这个低视角后面，却是美国社会的乱世景象，无论是影片中若隐若现的政治环境，带有“老大哥”色彩的精神病院，古怪的眼科诊所，还是更为直白表达的，关于高利贷者、毒品商人、高层官员之间环环相扣的利益关系，都像是在剥开这个社会的一颗腐败毒瘤，秽烂恶臭之物从里面相继涌出。

多克或许还能借着毒品的强力药效得过且过视而不见，但是对于坐在银幕前的我们，则必须要目睹这个社会的最阴暗面。

从这个意义上，“性本恶”的结论，并不是指向了影片中这些蝇营狗苟的众生，而是指向了在这背后的，荒唐而可笑的，必须要借助幻觉才能存活其间的腐败社会。

这就是《性本恶》中的70年代，不残酷不壮烈，只是浑浑噩噩地生活着，上流社会或许有他们自己的生活方式，但是对于多克来说，需要的只是一支烟，一段感情，仅此而已。

影片结尾，多克和前女友坐在车上，回忆起他们当年的情事，只不过就像影片中大多数关于他们之间故事的情节一样，我们不知道这个画面，是不是仅仅只是多克的幻觉。

原载于《看电影周刊》2015年2月下

随便挑出一场戏倒是弥漫着复杂悲喜情绪，但持续一段时间就会如同陷落于繁忙生活中般对这部电影感到无聊空洞。

也许那个年代和地方都离我太远太陌生，电影的印象只停留在除了还算不错的配乐和调侃味实足的旁白。

《性本恶》不好看，或者说看着难受，但值得看很多遍——因为表面平淡无味的社会画卷下，是生存压力与精神空虚所给予的我们穿越任何时空都会存在的晕眩，这种类似初次接触毒品后的感受让部分人厌恶，也让部分人迅速清醒。

从影片呈现的视觉角度，它还原了属于上世纪60年代的嬉皮士风格；从中心思想的传承角度，它也恰如其分地展现了对社会阴暗面的审视与态度。

只是如此破碎的剪辑与众多线索的交叉发展会让第一次观看的朋友们把过多的精力投入到故事的发展过程上，而不能时刻捕捉到对白中的潜台词与原著作者及导演的情绪流露。

庞大的人物群像及慢节奏的铺陈叙述，让你在不停地观察中又失去刚刚存入的记忆，等整幅画卷观察完毕，你还是很难找全所有角度去把握它的整体感。

就像我们所认识的社会，即便身在山外也看不全全景，何况我们身处其中······没看过小说原著，对美国社会也从不敢妄加评论。

但无论何种社会形态，政治面具及斗争在一个经济与文化不平衡的社会状态下必定是存在的。

嬉皮士、瘾君子、性工作者、卧底、警察、打手、政客、地下财团······没有一个职业的面具下拥有善良的本真，即便是私家侦探、警察、卧底都能为可怜的同命人着想，这可怜的一点点善良也不足以让他们与时代对抗，在腐烂不堪的社会里，任何职业的外衣也都是丑陋的，即便四检察官、医生、律师，在这里没有能够茁壮成长的生物。

这算是我写的比较短的影评了吧，真没必要写那么多，抽大麻后的快感跟掌控权力的快感都是力比多满足的本质。

Inherent Vice，我更愿意理解成性是不完美的，如同这个世界；性不全恶，因为还有对爱的妥协，如同影片结尾。

这是最字面、最好的那种文学改编电影。

不过，这种改编的前提是原著并非一流作品；通灵版那一段在小说里绝不会让人看哭，不是吗？

类似有趣的是，原作似乎比电影还要“电影化”（而且更普通地“自然”，更少惊奇：多么好玩，这既是出于低俗小说、又同时也是出于某种高贵文学写作的气质）；但神秘之处在于，恰恰是这里相比之下的“空虚之处”——PTA所做的减法，包括他删去的那一整条赌场故事线（那在原作中是一个巨大的buildup）——使电影带有了某种真实的灵魂，呼吸的余地，让像第一个场景（片名字幕出现之前）Doc送Shasta走上街道的瞬间中那样在我们耳边涌动的世界声音得以穿过的空间。

我多么希望能看到更多这样的改编电影。

另外，讲讲配乐。

绿木似乎把他与PTA合作的项目都构想得很宏大，构想成某种整体性严肃音乐作品，时代性的流行歌曲、氛围性电子乐和管弦乐这样充满对比活力的不同素材无缝流动、互相精致地连接，形成基本上贯穿全片的配乐之轻纱，与电影有机地融合为一体；他摆出如此用心的姿态，俨然Erich Korngold再世！

（我需要解释一下，这么说并没有暗示我觉得Korngold写得好。

）巧合的是，在这部电影中，绿木决定使用四五十年代古典好莱坞式风格谱写音轨中的管弦乐部分（但注意与古典好莱坞不同，在这里管弦乐基本上用来填充了片中（其它种类音乐没有覆盖到的）所有时长）；一种怀旧的心理语言，我们听到在流行音乐剧之外的音乐语境中早已过时却顺着好莱坞配乐家的谱系延续到上世纪中叶的leitmotif结构和浪漫主义的独奏小提琴抒情乐句（参考：1946年Miklos Rosza配乐的《绣巾蒙面盗》；现在还有几个配乐家能够做到他的水平？

），等等。

无论如何，长话短说，我觉得绿木很难做到写出不带有臭味的管弦乐；最失败的地方可能是一小时50分钟左右，Doc和归来的Shasta在沙发上的部分，音乐可笑至极（后面进入沙滩回忆时取得了某种轻盈，略微好了许多）——多亏了天才般的皮沙发咯吱响声，这个关键场景的效果才被勉强挽救回来。

不过，这部电影里运用现成音乐和电音的段落几乎都非常好，包括也许其实有点过度精细刻意或者莫名其妙的卡点（Doc和检察官走进大楼里，音乐放到“It's too late”；结尾送Coy回家，Hope打开门那一刻进入的口琴），也都有一种神奇的感染力——就像开头不久片名字幕之后那一个长镜头的配乐在旁白出现时“古意/笨拙”地突然拉低音量那样，这是一种低俗，但它带有无限的美好，哦我多么喜欢！

林奇一定懂得这一点（《内陆帝国》）。

B+

20230504私人电影院观影之《性本恶》这是我今年到电影院观看的第54部电影，也是在私人电影院观赏的第107部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第631部电影。

今晚这部喜剧犯罪题材电影吸引了五男三女共八位影迷观赏。

导演保罗•托马斯•安德森是罗导最喜欢的导演，他才华横溢，《不羁夜》一炮而红！

《甘草披萨》也是他的杰作。

本片带有导演浓郁的个人主义风格，光看第一遍是看不大懂的，据说是导演磕了药拍的，他自己可能都不知道自己在拍个啥！

这反倒给了演员们自由发挥的空间，男主角华金•菲尼克斯的造型好像“金刚狼”，充满阳刚之气！

就是关键时刻秒怂！

也难怪前女友离他而去！

[捂脸]女主角凯瑟琳•沃特斯顿在《神奇动物在哪里》里的表演非常吸引我，这回更是从影最大尺度表演！

为艺术而献身几乎是欧美大牌女明星的标配！

还记得电影《泰坦尼克号》里肉丝脱光给小李子画画的震撼吗？

真是令人肃然起敬！

影片的插曲非常好听，至少有三首让我很喜欢，可惜由于是2014年的电影，我找了半天才找到一首《穿越过去的旅行》！

精彩台词：去卷着老公的钱跑路？

不，他们要把他送进疯人院。

装聋作哑是我们的职业要求。

从沙漠到海洋都是他的地盘，严格来说他是个犹太人，却想当个纳粹。

他身边有十几个骑摩托的雅利安兄弟会的保镖。

美国就像一个嗑药了的母亲，把年轻人送去越南的丛林里送死。

豆瓣评分7.1分，我给7.5分。

Doc化身嬉皮士或嬉皮本身，拥有嬉皮士的所有理想状态，天真浪漫，博爱仁慈，和平反战，这是个嬉皮士感官的梦，所有的结局都朝着Doc的理想而去，没有死亡（没有引发观众同情的死亡不算，即使有死亡那也是坏人死也就死了，而非他在场发生的死亡就电视新闻里的尸体一样无所觉）没有战争（越南战争在远方，黑色交易的帆船在海上）没有剥削（连地产大佬都得精神病改邪归正，隐性大佬竟然放过了Doc），有会与穿着邋遢交往的平等的检查官，有大脚的隐性同性恋倾向，有Jade的随意的性开放行为，有毒品交易场所的无所谓开个玩笑，等等，这些嬉皮士活动里的副产物也不过耳耳，所有人都如此天真浪漫，在嬉皮士的眼睛里所有的毒品，暗杀，黑帮火拼等黑暗面被包裹着嬉皮的滤镜，在嬉皮士的耳朵里刺耳的警笛声和迷幻的音乐声同时起来，显灵板能显灵的世界本身就不在普通人的认知里，当大脚的爆炸头大卷毛黑人下一镜变成了油光西装的警察先生怀疑人物的身份时，当Sortilége与Doc聊天聊着聊着消失的瞬间人物的存在本身也存疑，我们就已经接受了这样的设定——无论后续出现什么情况，都以为这样的世界只是迷幻药的幻觉。

在一个叫金牙的帆船上有毒品可以来麻醉，在一个叫金牙的精神病院有冥想等来赎罪，在一个叫嬉皮士的理想来说服自己世界没那么糟或者世界没那么好。

那个面向波光粼粼的大海边下沉的台阶下有一条路，还有一条路，每个角色都没有结局，无论是莎斯塔，Jade，还有死者的妹妹，他们一直站在某个路口怀念曾经的嬉皮生活，怀念那个年代。

没有廉价的惊奇和刻意强调的悬疑，PTA用漫不经心的节奏还原了60年代末的南加州风情。

结果就是让喜欢这种风格的人在观影结束后不断回想影片的画面并且思考外延的东西。

而不适应这种风格的人会直接给低分,评价必然两极化。

影片将内在张力和浸染感隐藏在慵懒的叙事中。

因此真正能认识到这是一部了不起的影片，并不是发生在观影过程中，甚至不是在观影结束后，而是在过了好多天以后再回想之时才发出惊叹。

这一切不得不归功于品钦的原著的完美以及PTA大师级的编剧、导演功力。

---下面涉及剧透-影片以并不显得职业的私家侦探Doc为引，牵出5条线：一：Shasta和Doc；二：爱吃香蕉冰淇淋，被老婆欺负、业余演电视剧的警探Bigfoot;三：Coy和他的妻子；四：富翁；五：Golden Fang;大量的人物，涵盖了几乎全部的众生相。

节奏上，影片一直不紧不慢地推进着，而镜头上也没有去使用PTA擅长的复杂长境头，几乎没有用特写来左右观众的注意力，一切都是漫不经心的。

PTA对原著最大的改编就是加入了Doc看着Bigfoot生吞大麻流泪的场面，将高潮放到最后，不得不让人联想起米开朗基罗·安东尼奥尼的一系列影片。

就在这从头到尾的漫不经心中，一切的伤感、失落才显得并不矫情，却像某种滋味慢慢的化开而难以散去。

通过显灵板去买Drug的那段实在太美好太浪漫了，配着Neil Young清新的《Journey Through the Past》浪漫到感伤。

最后，曾经的70年代，以及所有的一切，都像Shasta和Doc重复的那句话：“This don't mean we are back together”，回不去了。

另，貌似看到国外有媒体评论说这部剧很有雷蒙德钱德勒的风格，我完全无法赞同，雷蒙德钱德勒笔下的侦探比Doc要专业很多，并且明显有着东海岸的特质，这部《性本恶》就是品钦小说的完美呈现。