不完美的她

真的是期望越大，失望就越大。

看完《不完美的她》，心情就像是好白菜被猪拱了一般的难受。

周迅，影后拿到手软。

说是国内最具天赋和灵气的演员，应该没人会反对吧？

惠英红，双料影后，获奖无数。

赵雅芝，童年女神，多少年没出来演戏了。

加上又是女性题材，聚焦家暴、虐童等社会事件，讲述了“母亲”这一群体的困境和守望相助。

这样的演员阵容和题材，怎能不让人期待？

然而，一口气看完已更新的12集，又去把原版看了一遍的我，只能说这部翻拍剧又翻车了。

是的，《不完美的她》翻拍的是日剧《mother》，日版豆瓣9.4分。

韩国也翻拍过一版，豆瓣8.6分。

而国内的这版，刚开播时是7.4分，现在已经跌到6.8分了。

看日版我的表情是：“大哭、大哭、大哭”，看国产版我的表情是：“问号、白眼、愤怒”。

本剧和日版的主线都是围绕着两个主要人物展开：一个是被生母和生母的情人虐待的7岁小女孩，一个是因为儿时被抛弃而有情感障碍，即使和对她非常好的养母也无法亲近的女主。

后者为了拯救前者而“诱拐”了她，两个伤痕累累的人在逃亡的路上互相治愈和彼此救赎。

只是，和日版着重描写两个人的故事，层层递进的情感迸发不同。

本剧增添了更多的支线、人物和故事情节。

也许是为了营造更多的悬疑感，但对主线的笔墨却渲染不够，导致本来非常感人的故事却无法让观众产生共情，人物的行为逻辑立不住脚，有些情节甚至让观众无法理解。

01本剧人物的相遇全靠缘分和巧合。

周迅饰演的主角林绪之去大连寻找生母，在海边第一次见到小女孩莲生，就通过特别文艺腔的旁白说她俩“一眼认出了彼此”，简直比爱情还神奇。

小女孩也特别自来熟，对着第一次见的陌生人就自报家门，又牵女主的手，给女主手心画五芒星（怎么那么像渣男撩妹的手段）。

然后女主第二天在海边又遇到了莲生，她也不上学的吗？

旁白又开始叨叨，说她们俩“像是认识了很久的朋友”，然后莲生就让女主开车带她去找爷爷奶奶。

两个人总是随随便便就能遇到，甚至有网友以为莲生是绪之幻想出来的，毕竟巧合实在太多了。

再说，这小女孩对陌生人也太没有防备心了吧，要知道她被亲妈的情人虐待，亲妈都不帮她，还想遗弃她。

连亲妈都无法信任的话，她应该对其他人更不敢相信吧？

日版里，女主是小女孩的老师，是有官方认证的身份。

师生关系下，两人有很多相处和彼此了解的机会，所以情节过渡也就很自然。

然后女主第四次见莲生就想把她带走，此前也没了解过莲生家里的情况，觉得她被虐待也全是出于猜测，更加没有报警或找相关机构介入。

就凭胳膊上这块伤，应该不能完全证明莲生就是被虐待了吧？

毕竟孩子小，磕磕碰碰还是挺正常的▼

日版里老师发现孩子被虐待是有很多细节支持的，比如营养不良，身高体重等发育情况远低于平均水平；身体有多处淤青和伤痕；小女孩总是独自在街上游荡。

老师有上门去做调查，了解小女孩的家庭情况，也求助了儿童咨询机构、警察、学校等政府部门。

奈何证据不足，被虐待的孩子通常也不敢出来指证父母，甚至会帮着父母说谎。

所以万般无奈之下，女主才会带着小女孩跑掉。

而女主一开始只是旁观，并不想多管闲事，随着她和小女孩之间了解的加深，等她在冬天的夜里发现被妈妈关在垃圾袋里遗弃在垃圾堆里奄奄一息的小女孩时，才终于下决心将她“拐走”。

在这个过程中，女主是有心理变化的，也是有挣扎和徘徊的。

毕竟拐走一个孩子，要牺牲很多东西，要放弃自己的工作和生活，要隐姓埋名，要一直逃跑，甚至还要为此而坐牢。

但是最终，被唤醒的母性战胜了一切。

走出这一步，无论是女主，还是小女孩，都付出了巨大的勇气。

等待两人的，是太多的未知，还有险境。

可是在本剧里，没有这些细节的渲染，女主从火中救出莲生，两个人就决定一起逃走。

失去了日版里那份打动人心的力量，对观众的情感冲击小了很多。

02国产剧里到底有没有接地气的女主角啊？

本来以为《安家》里孙俪饰演的房产中介终于接了地气，毕竟她在剧里没有华丽的服装和时尚的造型，穿着打扮都符合一个房产中介的人设，摆脱了国产剧里灰姑娘也住着大房子，穿名牌的悬浮感。

结果转眼就和富二代徐姑姑谈起了恋爱，徐姑姑不但有顶级律师、演员、歌手等各行业的优质人脉，还有有钱的爹拿出一大笔钱支持他们创业。

麻雀转眼变凤凰，还是国产剧不变的配方，熟悉的味道。

本剧的女主呢？

本科是在林业大学研究鸟类的，结果毕业去做了白帽子（网络安全员）。

现在黑客门槛这么低吗？

这么随便就能改行？

还是女主天赋异禀？

她生活优渥，黑客技术了得，随随便便就能侵入各种网络，没打开的电脑也能盗取资料。

养母是上市公司的老总，开着豪车，在北京住着超级豪华的大别墅。

闺蜜兼老板上赶着要送她公司股份，随随便便就能请假不用上班，开着宝马从北京到大连往返仿佛瞬间移动一样随便，还不如把背景设置在北戴河更为可信。

完全不用为现实生计发愁的女主，又有着如此强大的背景和后援，怎么看都有点无病呻吟的味道。

再看日版呢？

女主因为工作的研究所关闭而不得不在一个小地方当了一名小学老师。

后面为了带小女孩逃跑而放弃了另一个研究所的工作机会。

逃到东京后，因为年龄已经35岁，一般的公司没有低端的职位可以提供给她，高端的职位又都由男性把持，于是大学毕业的高知女性只能从事临时清洁工这种工作。

女性在职场上的困境，无论是在东京，还是在北上广深，也同样能够感同身受。

而最后为了给小女孩办户口，好让两人堂堂正正地生活在一起，女主的生母不惜把一辈子的积蓄和理发店卖掉去支付办假户口的费用。

可以说，为了能当女孩的妈妈，女主付出了所有的一切。

这样才能显示出这份爱的伟大，甚至超越了血缘的羁绊。

03日版里讲述的母亲们的困境，自然也包括小女孩的生母。

原版用了整整一集去讲述生母的转变过程，她本来也是一个好母亲，满脸洋溢着为人母的快乐和母性的光辉。

失去丈夫后一个人辛苦打工养育孩子，为了给孩子好的成长环境，宁愿去做特别危险的工作。

可是，生活的巨大压力、工作上的艰辛、缺少育儿的帮手、孩子的叛逆和不听话、同辈人生活的优渥和对自己的嘲笑，没有时间和条件与朋友社交……这一切就像一个巨大的黑洞一样，渐渐把她吞噬。

她在遇到后面的男友前就已经想要把女儿抛弃，所以后来面对男友对女儿的虐待才选择漠视。

这中间也一度想要解救女儿，甚至在绝望时想带着女儿一起自杀。

在她从圣母到恶母的转变过程中，除了她自己，社会和制度难道就不该承担责任吗？

而国产版则少了前面的铺垫，在观众看来，生母就是舍不得与男友分手才选择牺牲女儿，其行为缺乏合理性，让观众很难理解，无法共情，更加不会反思问题所在。

而且，本剧的bug也太多了。

这种涉嫌纵火加拐卖儿童的重大案件，都有了女主的正面画像，警察怎么一点儿动作都没有？

好多天过去了，警察愣是找不到人，为什么不去查监控？

女主就带着孩子光明正大地到处走。

而那个郭警官简直脑袋坏掉了，一路被尚武从大连跟踪到北京都没察觉。

直属上级是自己亲爹，旷工私自跑来北京查案是为了“证明自己”？

身为公职人员的纪律感呢？

感情警察局是你家开的啊？

怎么把严肃的政府部门拍成了家族企业的感觉？

女主为了搞清“我是谁”，一直在寻找生母。

可是当她机缘巧合之下认识了赵雅芝饰演的生母（她自己不知道是生母），生母问她想不想见到自己的生母时，女主回答：不想见！？？？？？

你不是一直在找吗？

怎么又说不想见了……

主线没讲明白，又增添了很多不必要的支线。

比如长川生物造假，对主线没有任何推动，怎么看都是为了给周迅的好友黄觉加戏。

而这位昔日的文艺男神，怎么演技却越发油腻了？

还有女主妹妹的感情纠葛，妹妹和男友之间充满了无聊的互动和没有营养的对话，完全看不出意义在哪。

恕我直言，金士杰老爷子的演技我一直都觉得被过誉了，他演什么都是一个表情，说话都是一个腔调，连台词都念不清楚，隔壁《鬓边不是海棠红》里也是一样，拿腔作调的。

04这一切都只是编剧的锅吗？

再来看布景。

黄觉是个自媒体作者，号称自己很穷，员工工资都发不起。

十万加都那么穷，让我这种100+瑟瑟发抖。

可是都那么穷了，怎么住的房子那么豪华。

连着一整面墙的巨大落地窗，隐约可见的室内楼梯，所以是跃层？

高档的皮沙发，宽阔的面积……

惠英红饰演的女主养母住的大别墅大而空旷，充满了科技感，却没有一丝烟火气和生活气息。

母女俩吃饭的餐厅，充满了压抑的氛围和色调▼

再来看造型。

惠英红饰演的养母是霸道女总裁人设，穿着是全剧最时尚。

全程端着，下班后在车里升起脚踏，缓缓躺平，冰箱里拿出一瓶气泡水，轻轻嘬上一口。

这些缓慢的特写镜头让本剧更像是一个献给金主的加长广告片。

而她除了女主之外的两个亲生女儿，无论是穿着，举止，还是气质，全像是来豪宅做钟点工的，一点儿不像是豪门里养出的女儿。

怪不得她俩一直觉得自己才是被领养的，还挺有自知之明。

而我们的女神赵雅芝，一个坐牢十几年出狱后在小胡同里开着理发店的女人，那长长的厚重假睫毛压得眼睛都睁不开了。

不像饱经风霜，倒像是台剧里嗲嗲的女主。

再来看配音，也太跳戏了。

惠英红和赵雅芝的配音嘴都对不上人，为什么不用演员自己的声音，就算配音也找个音色匹配的不行么？

吐槽这么多，其实真的是恨铁不成钢。

原创剧本差，可即使有那么好的原版加持，也能改得如此面目全非。

精华改没了，却加了一堆糟粕。

除了剧本，还有一堆的问题。

即使请来再多的好演员，也改变不了烂剧的事实。

国产剧，还有很长的路要走。

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年度失望。

剧主指的不光是水准，更是态度。

很难想象，一手好牌为什么会打成了这样。

喏，说的就是这两天刷屏的——《不完美的她》。

周迅+惠英红+赵雅芝。

男性配角，金士杰黄觉。

这个量级的神仙阵容，多少年能盼来一回？

再跟剧名里的关键词联系：显然，女神将直面她们的“不完美”。

可没想到。

“不完美”，变成了“不能忍”。

片头，那段波状起伏的地形图，注上每处发生过真实的家暴事件。

充满巧思？

抄的。

豆瓣网友@石头扒出17年设计师Toros Köse为Pause festival科技展创作的开场动画。

两相对比，可以说是逐帧效仿。

B站视频地址av20277853，可自行对比这是大处。

日常对话里细小的毛茬呢？

还是抄的。

微博@吾六一061眼尖发现，某段台词连句式都是照搬英剧《公关》。

上《不完美的女人》，下《公关》相当于，这部剧深处的血液里，流淌着是别人的DNA.。

再看看它的骨架——不出意外，又是翻拍。

日剧原版9.4分，韩国翻拍8.6分。

泰版也是刚播出，还没亮分。

但2条评语，全是五星。

屡屡翻拍，屡屡高分。

说明什么问题？

不单是国产剧。

甚至整个亚洲的影视行业中，都甚少勾画出柔情而坚韧的女性形象。

女人，在此刻被冲印成生动完整的肖像。

而不是蜷缩起来的景致。

对于这样的特缺母题。

剧主觉得，甚至不需做出太多的“本土化”。

只把故事本本分分地讲好，自有动人的力量。

但你看《不完美》怎么呈现的。

开篇，光线昏暗。

烈焰、浓烟。

孤独无助的女孩，被锁在柜子里面。

远方传来的呼救。

也是记忆深处的梦魇。

两场火灾，将原本陌生的两个女性绑定在一起，成为“非亲母女”。

妈妈绪之（周迅饰）。

自小被弃，儿时记忆模糊，在阔太袁玲（惠英红饰）的抚养下长大成人。

职业身份是网络安全员。

换个词来形容，就是黑客。

女儿小鸥。

生长在单亲家庭，时刻承受着母亲的脆弱神经质。

以及，母亲男友的摆布和虐待。

一面，寻找生身之母。

另一面，又得拯救水深火热中的女孩。

上下两代人的羁绊，就这么压落在绪之身上。

命运的波澜推着她往前走。

哪怕，还有来者不善的目光在旁窥视。

讲到这儿你会发现。

影像层面，导演有意打造一种“悬疑感”。

通俗来讲，就是需要观众跟随绪之的脚步解开谜团，虎口脱险。

给原版剧本添加上探案元素，考量的是编剧能力。

那么，《不完美》是如何推动主线剧情的呢？

巧合。

全靠巧合。

第2集开头，绪之刚在心里默念那句熟悉的鸡汤。

人的一生会碰到2920万人相遇的几率只有0.00487

结果，进度条还没走过一集。

此前有过一面之缘的绪之和小鸥，就在某处不知名的游乐场重逢了。

敢情那0.00487就是给你们准备的和绪之有着感情线苗头的记者田放（黄觉饰），正愁没法名正言顺地参与绪之的生活。

刚好发现，自己工作室的实习生就是她的妹妹。

还有绪之生母钟慧（赵雅芝饰）。

救走小鸥后，两人相识，却未相认。

刚好又在小鸥落跑时迎面走来，加深联结。

发现没？

关于人物，它采用的不是从动机出发的内核驱动。

而是走马观花式的即取即用。

塑造出来的角色，连台词都“飘”在天上。

不信你看。

这是莲生妈妈受男友威胁。

我还是那个“我”，但你不能是“你”

这是钟慧受前夫威胁。

要不是我，你们是不是就可以美好而生动地活下去？

越用“大词”，人物越虚浮。

反观日剧《母亲》。

开篇，把冗余的信息全部摈除。

只剩一片海，一行海鸥。

和沙滩上的两人。

女孩对着远去的海鸟大喊：带上怜南吧

而后，才有了共情的震动。

笔墨寥寥。

但感动可曾减少半分？

比起原作单一的“逃亡之旅”，《不完美》其实引入了不少尖锐的时代话题。

比如生育。

比如啃老。

比如原生家庭导致的人格缺陷。

但在没有一个清晰的角色群像前。

再多敏感话题的探讨，只不过是对核心矛盾的回避和削减。

全剧唯一的亮点，也是卡司阵容给制作带来最后的一道保险：表演。

迅哥儿的彷徨。

红姐的气场。

还有芝姐的默默守望。

三双眉眼，戏从中来。

尤其是后两位。

用精准的表情动作，近乎击穿了后期配音带来的表达壁垒。

只可惜。

细节的粗糙，让主创都无奈，下场玩梗。

赵雅芝微博挺遗憾的。

剧主想象中的《不完美》，本来是一出入口甚小、纵向下刀，却真正能指向心灵的女性成长日记。

却没想到，成了张贴奇闻的意识流自白散文。

剧主诚挚地感恩剧作背后的社会关怀。

但对这样的表达方式，绝无法苟同。

“不完美的她”。

通过这部剧，我看到世界上的“不完美”。

可“她”呢？

图源网络责任编辑：废话队长

21集给我看的一脸困惑，实在忍不住吐槽一下，按照大连警方说法尚武在北京，此时尚武绑架了家在北京的果之，而果之男朋友在找果之，他打开手机地图定位却明显是在大连，果之男朋友不是应该也在北京吗？

编剧搞清楚人物所在地了吗？

另外果之你能不能别一说话就哭啊大哥。

里面的人物一会大连，一会北京，尚武偷坐个货车就从大连跑到了北京，真行啊编剧，关于北京大连两地的槽点还有很多。

皱着眉头看绪之田放的感情戏，19集的激情戏太突兀了，编剧这两人感情你铺垫的也不够啊，尴尬癌犯了，甚至看的一阵恶心，心疼迅哥。

总之题材很好，编剧很烂，剧情过于巧合，通片流露出刻意营造的神秘感，剧情走向却又略显低级，又好又烂，后期剧情是烂大于好，有些想把分降到六分。

这里只说槽点，不讨论内核！！！

另外在这部剧前期，里面的男演员招谁惹谁了，都蠢蠢的，成事不足，败事有余。

穆静对孩子态度的转变，从前期的疼爱呵护到后面尚武的帮凶，这转变不够让人信服→_→，以及她对尚武的感情，就像弹幕里说的，她就那么缺男人嘛，果然一个人想变差，没什么能拦得住她，真是又蠢又坏又可怜，可悲。

昨晚熬夜看完了电视剧《不完美的她》大结局，心情有点复杂，怎么说呢？

这部剧22集，前面14集都让我很惊喜，是一部难得的比较细腻的心理剧，但是后面几集，尤其是18集以后的剧情走向，让我比较失望。

越到后面，几个主要人物的心理发展就越模糊，反派人物的犯罪动机也变得莫名其妙。

到了最后，没人知道李泽（林绪之父亲）千方百计找林绪之到底是要干嘛？

也没人知道尚武千方百计、三番两次地绑架小欧、果之以及那个收废品的是为啥？

原本步步为营、智商超高的两个大反派，好像一下子变成了智障，竟然连“初心”都忘记了！

本来以为两个恶魔凑在一起能翻起通天大浪，结果只是为了吓小孩子玩玩？

那个可能丧失了生育功能的警察，千里追凶，竟然不了了之。

最无语的是林绪之这个角色，用将近12集的剧情塑造了这个因童年阴影造成严重心理问题的人物，也好不容易搭建起了人物在有罪与无罪之间的博弈和对峙，最后竟然轻轻松松地化解了？？？

用一夜情ko掉了纠缠不清的记者田放？

用面对面几句劝告ko掉了穆静对找回孩子的决心？

总之，《不完美的她》花了大力气将各个人物及人物关系绕成了一团引人深思的乱麻，结果却没有一一解开，而是简单粗暴地给一刀剪掉了，真的有点哭笑不得。

浪费了，烂尾的《不完美的她》终究变成了一部不完美的作品。

唯一能够点赞的就是几个演员的演技：一个是周迅，一个是惠英红，这两位影后属于正常发挥；还有一个就是穆莲生/林小鸥的扮演者，小女孩真的很厉害，未来影后可期。

其他人员，只能说表现平平。

腾讯视频3月27日开播的《不完美的她》，几天前定档时就引发广泛关注。

一方面，该剧翻拍自日本2010年的剧集《母亲》；另一方面，《不完美的她》的卡司阵容堪称“有生之年系列”，由周迅、惠英红和赵雅芝强强联合领衔主演。

《不完美的她》海报《不完美的她》大抵延续了日版的人物关系。

周迅饰演的人物叫林绪之，惠英红饰演的是林绪之的养母袁玲，赵雅芝饰演的则是林绪之的生母钟惠。

林绪之从小被遗弃，她执拗地寻找生母。

在寻找生母的途中，她认识了小女孩穆莲生，在发现穆莲生被虐待的经历后，林绪之对穆莲生产生了母女般的感情，在拯救穆莲生的同时，林绪之也实现了自我救赎。

林绪之和穆莲生/林小鸥不过，《不完美的她》并不拘泥于原版，它在原版基础上进行了大幅的本土化改编，并非像日版那样以儿童视角为主，而更多是从林绪之角度展开。

《不完美的她》做了哪些重要改动？

改动的意义在哪呢？

创伤记忆与自我接纳与日版不同的是，《不完美的她》将林绪之的寻母过程作为了主线，并着重凸显了林绪之的主观感受。

林绪之从小被遗弃。

固然被领养后，她也得到养母的悉心照料和宠爱，但被遗弃这一事实始终困扰着她；童年记忆深处的那一场大火，更是让她从此对明火有了阴影。

林绪之既怨恨于生母的遗弃，却又忍不住要寻找生母，探究生母遗弃自己的原因，因为“被遗弃”已成为她的创伤记忆，寻母之旅，也是她自我接纳、自我救赎之旅。

何为创伤？

Cathy Caruth这样定义：“从广义上来说，创伤是对于突如其来的难性事件的一种无法回避的经历，其中对于这一事件的反应往往是延宕的、无法控制的并且通过幻觉或其他侵入的方式反复出现。

”判断灾难性事件是否造成精神创伤，标准是“受害人是否能够应对灾难性事件带来的负面效应”，且“受害人对于事件的反应是否具有延宕性”。

这种负面效应带来的危害，短则数日，多则数年甚至数十年。

而显然，“被亲生母亲遗弃”正是深深困扰林绪之，并且使其难以摆脱的创伤体验。

从心理学角度看，母亲对于儿童的成长至关重要、不可取代，母亲对儿童个性发展有着决定性的影响。

在幼童眼里，母亲是怀抱、是寄托、是依靠、是关爱、是亲密、是安全感、是对世界全部信赖的来源。

如果母亲遗弃孩子，极有可能给孩子造成严重的心理创伤。

比如林绪之一直将自己的“被遗弃”，归咎于自己“做错了”。

她认为自己既然被遗弃，那么也许本就不该出生。

这是被遗弃孩子常有的心理，即认知上的自我贬低、自我厌恶，严重的自卑感。

因为孩子会认为，自己被遗弃，是因为自己“不配”得到，他们会认为自己低人一等，心中充满痛苦和沮丧，情不自禁将自己孤立起来。

被遗弃，让林绪之自我认同感低也因为自我厌弃和自卑感，被遗弃的孩子往往再难以融入另一段亲密关系中，他们过于警觉，也严重缺乏安全感。

就比如林绪之，明明爱着养母，但她却无法与养母靠近，“我不想给家里添麻烦”。

养母对林绪之说，“三十年了，你从来没有对我撒过娇，有那么困难吗”；养母拥抱林绪之时，林绪之整个身体缩起来了，她是畏缩的、紧张的。

对于童瑶饰演的闺蜜高山也是如此，林绪之虽然将她视为最好的朋友，但面对闺蜜对她的担心和关心，她还是伤人地说，我习惯了一个人。

养母拥抱林绪之后，林绪之的身体是蜷缩的，她畏惧于这种亲密

林绪之拒绝闺蜜的关心但显然，林绪之将自己被遗弃，归咎为自己的错误和责任，这并不是一种健康的心理。

林绪之寻找生母、帮助穆莲生，也是她走出创伤体验的过程。

无论是之后知道生母的苦衷，还是看到穆莲生遭遇不幸，林绪之将会渐渐明白：被遗弃，从来都不是她的责任，被遗弃，从来都不意味着自己是不值得爱、不被爱。

就像没有人会因为穆莲生被生母与叔叔虐待、遗弃，就认为她是不该出生、不值得爱的小孩。

《不完美的她》在改编后，浓墨重彩刻画了被遗弃对林绪之造成的心理影响，以及林绪之的自我接纳过程，深化了该剧的社会学意义。

数据显示，我国每年大约有10万名被遗弃的孩子；也有许多孩子虽然未被父母主动遗弃，却也遭遇了像穆莲生那样的身体与心理伤害。

这些孩子能否好好长大？

长大后他们是否会把自己视为珍贵的存在、并好好地融入社会？

他们的心理健康需要更多关注，他们也需要社会更多呵护。

不必把讨好别人当习惯《不完美的她》告诉他/她们：被遗弃、被伤害、被虐待，从来都不是你们的错；被伤害了，请大胆说出你们的疼痛；你们是美好的存在，你们值得被爱。

女性情谊与女性力量日版剧名为《母亲》，经由虐童这一社会议题，它落脚点在于“母爱”，就像该剧最著名的台词说的，“在这个世界上，除了男人和女人，还有一类人叫做母亲。

”《不完美的她》保留着母爱这个内核，同时它也试着对女性之间的互帮、互助、互爱做一个更宽阔的解读，即女性之间的情谊并不仅仅是因为母爱，它也是来自于同为女性的同声相应、同气相求，来自同为女性共同的生命体验和惺惺相惜。

这是女性主义理论中的“女性情谊”。

姐妹情谊（Sisterhood）常被理解为女性在共同受压迫（男权压迫、性压迫、资本压迫等）的基础上建立起来的互相关怀、互相支持的一种关系，她们联手起来对抗父权文化，颠覆男权话语，唤醒女性的自我意识，修复女性尊严，医治女性心灵的创伤，从而最终获得女性的解放。

比如林绪之与小女孩穆莲生的感情，一开始更近于一种“忘年交”，林绪之关注到小女孩，是因为小女孩身上的伤、她过于懂事的笑容与言谈，这让林绪之联想到自己儿时的经历，她便更多地关注这个小女孩。

这是女性出于共同体验的互助。

共同经历，让女性情谊成为可能与日版不同的还有林绪之的养母，《不完美的她》多了一个设定，即她也曾是父权社会的受害者，她与丈夫离婚是因为“她生不出男孩”。

她收养林绪之，既出于母爱，也出于弱势的、被伤害的女性的保护欲。

在她成为功成名就的企业家后，她更想力所能及地多做一些什么。

林绪之养母也是受害者《不完美的她》还为林绪之增加了一条闺蜜线，高山这个角色在日版中是没有的。

从女性情谊角度看，闺蜜线并不是累赘，相反，闺蜜情是女性情谊的重要补充。

高山总是无条件地站在林绪之这一旁，关心她、支持她，知道她内心的恐惧，帮她过每一个生日。

闺蜜是一种最小形式的女性结盟，它能给女性带来慰藉，并让女性拥有更强大的力量。

闺蜜一直关心着林绪之强调女性情谊的价值，而并非将男性作为对立面。

我们不得不承认，女性仍旧是社会上的弱势群体，在男权社会里，女性常常分享着相同的经验、相同的无助，比如她们会被种种刻板成见贬低、束缚，比如《不完美的她》中的几个女性角色，都曾遭到男性的伤害。

而女性情谊，是女性们在共同经验基础上的团结互助，以期打破桎梏，获得解放。

女性情谊拥有不容小觑的力量《不完美的她》是女性情谊的理想样本。

儿时的林绪之保护着生母，生母保护着林绪之，养母保护着林绪之，同时也帮助着林绪之的生母，闺蜜保护着林绪之，而林绪之保护着穆莲生……穆莲生的生母可能也曾是他人眼里的“完美母亲”，但丈夫的离世，一个人肩负生活的重担，才使得她在男友小武的影响下渐渐变得软弱了。

试想，如果在她最困难的时候，也有一个女性能够持续性地伸出援手，会否可以让她免于沉沦，也能让穆莲生免遭伤害？

女性或许都是“不完美的她”。

但女性情谊的互帮互助相亲相爱，能够让她们成为更完美的自己，过上更美好的生活。

我想，这也是该剧想要告诉我们的。

“抄袭就是盗窃，因为抄袭并不仅仅是抄袭了一个设计，而是抄袭了他人无数小时的努力，这不是一种“致敬”行为。

当你第一次尝试一件事情时，你并不确信会否成功。

你要花7-8年时间在这上面，然后，它被抄袭了。

我必须要诚实，这件事情首先让我想到的是，那些本可以但实际上没有与家人一块度过的时光。

这是盗窃，是懒惰。

” - Jony IveTitles - Toros KoseMusic - KodomoWriting - Jamie SugiyamaVoice - Oheri OtoboVoice record & sound mix - Ground Control StudioThanks to - George Hedon, Oleg Fedotov Opening main titles for Pausefest 2018

网剧这些年做得越来越有质感，这部《不完美的她》又把惊喜给到了我，在这部剧里围绕着几个女性展开了一场探寻自我内心的故事，看大家说够了几个主演，我的注意力其实都被小演员陈思诺带走了。

陈思诺扮演的穆莲生刚出场时我就被她缺了两颗小牙牙的笑容萌化了。

结果还没暖心多久，就看到导演用镜头语言暗示小莲生正在遭受着家庭暴力。

接下来再看莲生的每一次笑容，都有种心疼的感觉。

我们这一代人，父亲秉承的大多是严父教育，如果在学校犯错或者成绩不好，很容易就会招来一顿打骂，像这样家庭成长起来的孩子，总会产生各种各样的心理问题。

看看莲生的性格，其实也很有受家庭暴力影响的后遗症。

莲生的乖巧懂事如果放在一般孩子身上绝对是个优点，但莲生的懂事却是对暴力妥协多次的后果。

当她被母亲的男朋友当作射击对象取乐时，母亲的态度不是斥责男朋友保护自己的孩子，而是从男朋友的角度出发“别玩了”，再让莲生出门躲避。

从莲生的角度来看，妈妈并不会帮她出头，即便自己一遍一遍的“听话”，根据叔叔的指示玩这种“假死”游戏，对妈妈来说也并不重要，莲生小小的年纪，自己最亲密的妈妈都不选择保护自己，而她又没有任何反抗和保护自己的能力，自然只能学会“懂事”。

妈妈出远门把自己一个人放在家里时，小小的孩子居然不哭不闹，跟妈妈打电话时居然反过来安慰大人。

这根本就不是一个孩子该有的成熟，别人觉得可爱，但我只觉得可怕至极。

孩子在幼年时期正是探索和认识世界的过程，让他在这样的环境中成长，很容易就产生错误的价值观，如果莲生在这种家庭长大，必然会变成一个极度没有安全感和自信的孩子，她的世界会全部建立在别人的认可上，完全丧失自我。

还好林绪之在莲生完全毁掉之前从火场里把她救了出来，并且把自己的独立，自信全都一点一滴的教给了她，让旧的莲生脱胎换骨，慢慢的转变成一个真正阳光开朗的林小鸥。

《不完美的她》确实很敢拍，导演在这个错综复杂的故事里还能有条理的把莲生的复线安排好，让我们在感叹故事之余还能看到家暴对孩子的巨大影响。

这个小演员的演技也没得说，哭戏的每一场都让人心疼，小小的脑袋一低头就让人忍不住心生怜悯，我在这部剧的第一个泪点就贡献给了她，年纪这么小就已经演的这么好了，简直是老天爷赏饭吃，不知道导演从哪里找来这么一个小孩，实在是演得太好了，恨不得冲进屏幕把她抱回家。

我实在想不明白怎么会有人对这么可爱的孩子下毒手，果然恶人的脑回路真的不是普通人能理解的。

家暴不能原谅，它所造成的伤害和痛苦会永远伴随人一生，何况这部剧里还埋了一个巨大的雷点，小莲生会不会有一天再被她那个没心的妈妈抢回去，孩子还小，如果二次经受家暴，将会是更加可怕的后果。

愿林绪之能够好好的保护好这个孩子，我情愿她做个不要那么听话的孩子，永远都做开心幸福又调皮捣蛋的林小鸥。

昨天看完前两集打了4星，为了鼓励。

本来看见了国剧的希望，但是今天看完后面的内容，必须减掉一星。

脑残和毫无逻辑的桥段，让女主变成了“不是人”。

还是导演和编剧的业务能力不强，当演员背了锅。

有两部剧作为蓝本，怎么连照葫芦画瓢都画不好呢？

原创呀！

为什么就没有原创？

为什么要翻拍？

好编剧好导演，有想法有才华，认真做剧本的人都去哪里了呀？

以下是之前评论——————————————非常客观地说，这部戏吸引我的不是它的制作，而是它所表达的意义。

故事是一个好故事，也有非常强烈的社会责任感。

先说说不好的：本剧导演对人物和画面的把控能力以及用视听语言叙事的能力是这个剧的减分项。

剧本结构混乱造成了观影不顺。

导演没有运用娴熟的视听语言去正确营造人物的内心世界，和打磨剧本，而是过于煽情，导致叙事上的拖沓。

原版剧作和人物已经打下了坚实的基础，如果能够按照原版的思路和剧本结构增加plot，也许会更加成功。

摄影方面的影调过于轻浮，运镜过于随意，不太符合这种题材本身的沉重感。

导演是一个讲故事的人，摄影机就是导演的眼睛，无论是电影还是电视剧，最终成现在观众面前的都是一帧帧的画面。

这2.35：1的宽荧幕画幅实在让人看得难受，为什么不用16：9？

另外，个人觉得没有必要去用日剧的IP改编。

而且旁白过多，剧情推进不够大胆和迅速。

22集的剧本，如果浓缩到16或者18集，每集1个小时，在节奏上会更加紧凑和抓人。

现在每集的结尾有一种强行打点，故弄玄虚的感觉。

要知道好的电视剧是要一环扣一环，层层递进叙事，那么结尾气氛的渲染尤为重要。

如果能将各条故事线有机地捆绑，配上强情节和丰富的视听语言，那绝对是王道了。

下面说说好的一面：从题材和叙事风格角度来说，这是一次尝试，毕竟脱离了某些悬浮和单纯靠谈恋爱来塑造女主的怪圈。

让大家能够看到一些直击心灵深处的东西。

其实中国很多的现实比剧中呈现得更加黑暗和不堪，可以看出主创团队在极力规避很多问题和风险，在有限的范围内尽力表达自己的态度，每个人都面对着自己挥之不去的原生家庭和成长环境，这里有很多可以拿来探讨的人性。

悬疑加现实主义女性题材更是吸引我观看的地方。

这让我不禁想起当年一部神剧《红蜘蛛》，其实那部剧里的所有女性角色都是鲜明和有烈度的。

不管她们是罪犯还是警察，首先都是“女人”。

本片在某种程度上应该是网剧市场上一个好的开端，最起码将来大家不用一提到大女主，就想到狗血玛丽苏谈恋爱。

当然爱情是每个女人必定要经历的生活，它和事业一样，左右着女人的思想。

女人本身在某种纬度上和男人不一样，她们感性，她们没有逻辑，但是男人再强，当他们遇到困境时也会蜷缩在母亲的怀抱中。

女人再柔弱，当家庭和孩子需要她们时，她们都会义无反顾地挺身而出。

这就是母性，是伟大的。

从周迅、赵雅芝、惠英红的身上，我看到了很多女人天然具备的素质。

对于她们的演绎，我将报以期待。

最后，希望中国将来能多拍一些有内涵的讲述女性视角的深刻作品。

这也是我，作为一个观众，对电视台和网站所寄托的希望。

我们需要看到有烈度，有内容，有审美的女性题材电视剧！

对于后面的发展拭目以待。

四颗星作为鼓励！

试着从主创们的心理去分析一下，可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的，然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员，又是因为请了三位重量级的女演员，觉得这么好的艺人资源不能浪费，必须质量精良，逼格高，于是………………从有质感的片头，片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始，到周迅略带文艺伤感的独白，到与小女孩充满哲思的互动，再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感，都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗？

都市爱情悬浮剧观众日渐反感，这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意，再高级，这种题材故事缺了粗粝的中国特色，就是装逼。

小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味，小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据，周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客，有着童年被抛弃的心理阴影，这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定，当然还有黄觉那个记者的角色设定，都充满了职场剧的悬浮感。

可惜了，中国有那么多不错的故事素材，有接地气的，有直逼人性的，有原生家庭带给人的共鸣性的，主创们不知道是出于什么考虑，改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感，反而在皮相上狠下功夫，真的有些可惜了。

专门下个豆瓣app来吐槽这部电视剧，目前看到一半了，前两集觉得剧情新颖，专门开了个会员来看这个电视，结果越看越生气，第一，完全颠覆了我对赵雅芝的印象，赵雅芝在这里面演技尴尬，每次看她都很跳戏，始终都是白素贞式的演戏方式，第二，剧情生硬不符逻辑，很多剧情都是为了演戏而演戏，完全都看不懂这里面这些角色在演什么！

真的是浪费我的会员，垃圾电视！！！