只在那里发光

在这个世界上，地球是不发光的。

那么我们的光来自哪里？

如果你能找到那个人。

你会不由自主的跟随他。

也许一开始就朝着他的方向奔去。

同样是爱情。

这部日影给人感觉和韩剧不同一般。

没有浪漫没有纯洁。

可以说除了浪漫纯洁什么都有。

这是真实的爱情。

看到了彼此最脆弱的一面。

还是互相吸引。

不知道是怜悯还是爱。

两个人似乎互相被吸引。

他们在一起会有一种光。

会看到光明会升起希望。

然而在冰冷黑暗飓风的世界里，这种光明非常渺茫。

或者说稍纵即逝。

飓风中的蜡烛好想保护它。

这部电影拍的很缓慢，没有什么故事，只有悲催。

没有什么浪漫，只有悲催。

第1次相识，他们彼此之间生起了一种光。

互相怜悯，互相爱惜，互相保护对方的光。

无论是离开山，走向海。

还是离开海到山，人们都是向希望走去。

两个人在一起的结局注定是悲催的。

如果说在中国这样的社会遇到这样的一个男子或女子，谁会想到结婚呢？

避之而不及。

但他们不同。

他们想要改变。

但他们忘了，命运把他们紧紧的束缚。

男主看到了女主种种的龌龊。

她的刚出狱的弟弟，她的穷困的家庭，他的男人，他的工作，都被男主看到了。

还有她杀他父亲的样子。

很难想象，如果没有男主出现。

她的生活便是漫长的黑夜。

上哪找这样包容他，不嫌弃他，肯帮助他的男人。

简直就是注定的，天生的一对儿。

刚看到男主的时候，女主就跟着他到海边。

就像奔向光明。

男主太善良了，简直是天使。

长得好，身材好，性格好。

还有一个爆破的技术性的工作。

这样看来是一个贫家女跟一个霸道总裁的一个故事相似了。

但是有光就能活着。

人不能没有光。

不能…哪怕是骗自己前方，走着。

有光…然而在真实的生活中，能遇到那个光，是不是是一种奢侈呢？

如果不能，就叫我们自己做那个有光的人吧。

也许只有光，独自，生活在，黑暗当中。

为何让我遇见你，每次都在我最肮脏的时候。

你照见我所有的肮脏、不堪，哪里还有什么光第一面互生好感的一对男女再相见会是怎样？

第一次，三流小酒馆，达夫醉醺醺闯进来的，看到在那里卖身的千夏。

那一刻，她震惊，尴尬，难堪，努力装作平静地找着话题，却在他问价和貌似嘲讽的讥笑声中爆发。

第二次，是在破败的家中。

达夫送喝醉的拓儿回家，却听到她父亲房间传来的奇怪声音。

他看到了更不堪的千夏，因为她不得不担起母亲逃避扔下的烂摊子。

追出来的千夏笑着说达夫老大不小了还和人打架，表情却难过地哭了出来。

不知道这一刻千夏心里想的是什么，这一幕却是我最难过心疼的地方。

谁不想在自己喜欢的人面前呈现最美好的一面，千夏却一次又一次，被喜欢的人看到自己如此肮脏不堪的样子，什么骄傲自尊全都被粉碎。

或许在生活陷入困境的时候，骄傲和自尊就已经不存在了。

第三次，他遇见的时候，她正在掐死自己的父亲。

没有最不堪，只有更不堪，生活早已压断了她所有的希望。

达也冲进去打断了她，这一次，她已经连哭都哭不出来了，如果没有父亲的突然清醒并叫出她的名字的话。

这片对我来说真算不上喜欢，尤其是年纪越大越受不了这种从头压抑到尾的剧情。

小年轻的时候还挺喜欢蔡明亮的，估计现在也喜欢不起来了。

再加上花了好长时间刚看完《全职高手》，脑子里还全是”此生无悔入荣耀，但求一睡君莫笑“，跟这片画风差太多了。

能码出这么多字来，只能说除了确实有几个点get到了，还是因为我对池胁是真爱吧。

嗯！

o(￣︶￣)n

擦过陌生人的肩，你不会无聊的去想象他背后的故事，若你真去想了，千百种可能一闪而过。

与你无关的是否就没有意义？

是否那么肯定他的未来也与你无关呢？

我想，总会有那样一种能力，遇见了那个人，才会知道。

昨晚看了《只在那里发光》，尽管被人说闷、慢、平淡，但却是我近来少有不按暂停、一口气看完的片子。

不知道被什么吸引，就像我们很多时候都说“不知道”，简单易懂，不求甚解。

黑色系的电影，现实、残酷，又渺小。

片子拍得很真实，长镜头，沉默，并不多的BMG，就连那种不值一提的感觉也拍了出来，生活就是这样。

为了寻找那一点点光芒。

这片子的演员却是选得好，姐姐一出场就很惊喜了。

（也因为我不看电影介绍连演员导演都不看）池胁千鹤，印象中是文静、清新的定位，娃娃脸、身材娇小，很讨喜。

这次出演千夏一角，突破蛮大的，却也透出了贫民家庭长女的隐忍和坚强。

我们也只看到千夏遇见达夫之后的事情。

绫野刚是非常适合这种颓败的角色，再想不出第二个人来。

也许就是这样的思维定势，总感觉这次达夫一角差点火候，也是背负着自身痛苦的隐士。

两人相遇的那场戏觉得特别好，自然，只是互相交换了一个眼神。

所以，我还是相信，无论与多少人擦肩，总会有那么一个人，看一眼就知道是同类。

菅田也非常出彩，角色饱满。

也可以说是不可缺少的“黑暗”。

典型的不良少年，却说不想像父亲那样，但沉重的背负不可能那么轻易的抛开或逃避。

所有的以为接下来会改变了，会幸福了，都是错觉。

幸福只是一瞬，不幸才是日常。

摆脱不了的家庭、割不断的孽缘，眼看着有一个人走进她的黑暗，见到那么多残酷与不堪，仍然在。

以为终于可以朝着光而去，却依旧痛苦挣扎。

影片的最后拍得好美。

一直压抑无奈中，看见了在那里发出的光。

也让全片的情绪有个出口，虽然狭窄，但人类总会往好的方面想不是吗？

仿佛不是说着我们的事，但又似曾相识。

在黑暗中沉睡麻木，一点微光都那么刺眼，无所适从，惴惴不安。

观影中，总觉得刚哥和池胁的CP感超强，想必这也是演技派的证明吧。

看完后得知这是冲奥片，差强人意，肯定不太适合那些人的口味啊，倒是旬报十佳无悬念，前三甲应该榜上有名。

太久没有遇到好电影，也与心境有关。

看到别人也同样身处阴暗，至少，也算有同类了吧。

幸福的生活是：有希望，有事做和有人爱。

那么不幸的生活呢？

就是姐姐千夏和弟弟拓二的生活吧。

海边破败的房子里住着一家四口。

无业的母亲、“残废的”父亲、假释期的弟弟和白天鱿鱼加工厂晚上风月场所工作的姐姐。

与以往总带有励志主题的日本影片不同，《只在那里发光》反映了社会底层百姓看不到希望在哪里的日子。

虽然男儿拓二还在假释期，干着一个月只去几天的零工，但他依然保持开朗，因为生活中总有小确幸：拿到工钱可以吃寿司了；肚子饿了吃到好吃的饭；咱们去喝一杯吧；可以拥有一份正经工作了……日子再难也没有看到拓二苦过脸。

姐姐千夏终于找到心爱的人达夫，要摆脱之前的金主，拓二也要跟着准姐夫去山里工作了， 眼看日子有盼头了，有希望了，金主却再次玷污了千夏，为给姐姐报仇的拓二重伤了金主，他面临的是再次入狱。

生活又跌进了谷底。

为什么说贫穷是一种慢性疾病呢？

平时不疼不痒，吃不饱也饿不死，但是千夏和拓二需要钱来养活无业的母亲和“残废的”父亲。

钱怎么来呢？

我看有在日本长期居住的网友发抖音说：在日本，中学毕业就能就业，而且工作很好找。

嗯，是啊，工作是很好找，但往往就是零工——便利店、食品加工厂等等。

如果是一个没啥物质欲望的人，自给自足没有问题，但是对于还有家人要养的人来说，就有些困难了吧。

如果不是那个常年躺在地板上，还活着的，还有生理需求的父亲，日子也许不会这么难，也许不会为了金主的一句威胁，千夏又就范了，拓二又伤人了。

绝望的千夏想要杀死父亲，达夫幸好赶到，拉开了她，两个人走到海边。

面朝大海应该是春暖花开，但是千夏和达夫以及这个家，还有啥希望呢？

每个社会都存在二八法则啊。

美丽的绣球花却盛开在破败的家门口。

《只在那里发光》很好看的一部电影。

影片一开始就被男主的气质深深吸引，尽管邋遢不修边幅，昏昏沉沉，颓废，话少的可怜，但异常抓人眼球，就知道他内在的魅力要逐一释放、娓娓道来。

别看他一副漠然，但内在有世俗世界里大家所定义的非常好的男人品质。

在期盼中，女主出现了，虽不惊人，但在那样贫困的家庭里，她还是有自己天生独到的气质，不然怎能被男主一瞥钟情或是钟爱。

女主也是独具魅力，把这样一个世俗里出身卑微和低到尘埃里的工作及那么丰富向上的人性演绎的淋漓尽致，连我都爱，尽管家里已经不堪到极致，但已无关世俗和伦常，就是闪闪发光的人性闪光点部分。

尤其，对父亲性欲的满足，看的我并不难过，而是一种从高处向下看的无为的悲悯心，这种行为不是没有人性、没有人情味儿的人能够突破重重世俗、伦常、人性障碍能做出的选择、成全、超越的举动。

以前的自己，可能无法接受，现在的自己，看到此处，平静之外内心还有几许对女主的赞美。

她已升华，跨越枷锁，灵魂有大美。

女主，生活再难堪，选择活下去，就要面对、接受、解决生存，尽管世俗里那么歧视、蔑视出卖肉体来赚钱，但她的内心除了无奈，已放下耻辱，而非躲藏，她真实、独立，尽其所能养自己的家人，也无怨言，通透无比。

与男主相遇后，她也能自然表达心中爱意，但又清楚自己的角色，不依不靠，而没有因男主的出现而刻意改变什么，这就是自己的生活。

在我看来，没有什么肮脏，不卑不亢，到是一份贵气和无法抵挡的魅力。

男主和女主的对话很少，更多的是内心的情感流动，比语言更有力，更让人欣赏。

还有，他们生存的世界已让人无语，已没什么可说。

再有，成人、成熟的世界，往往不需要太多言语，内心的交流通过举动来表达，美好而又有诚意。

无声胜有声。

看着女主一家的贫困，我能感同身受的体会，哪里都一样，再发达的国家都有非常贫困、困窘的灰暗地带，这一切都受环境资源的制约，无可奈何。

三维世界的自然平衡，有发达地区，就有对应的落后地带。

男主，同样因内心的悲悯，因伙伴的意外身亡，带着深深的愧疚，消沉、躲藏、疗伤，那份心痛久久不能愈合。

直到女主的出现，见了女主一家所有角落里的不堪，他内心的男人品质一一展现。

看透一切后，没有选择世俗概念上的唾弃、嫌弃、逃避，而是开始振作、担当，用最美好的行动来回馈内心的那份爱，他内心里所有的纯真、勇敢、智慧都化成了一个一个的实际行动。

直至剧终，也是用一份大爱挽救女主的弟弟和女主杀父的举动，世俗里再不堪和黑暗，依然选择用人性的光芒部分来照耀。

男主和女主才是通透、明白之人。

我们的世界，除了金字塔塔尖让人神往，男主和女主的那份闪闪发光的魅力和人性同样令人着迷。

这个世界本就是光明与黑暗并存，尘埃重重。

看多了各种题材的剧和电影，时而审美疲劳，金字塔尖和其他阶层的人群不见得有这份光芒，但这部电影的张力深刻到让人释怀。

丰富差异性的感受和体悟，并不全来自正确美好的事情。

那样一个卑微的角落，只在那里发光。

题外话：这部电影给了我很多的释放和突破，打破世俗的枷锁，坚定向前，尽管艰难，但别有洞天，终极又自由。

然后，看完这部电影，知道又迷上了绫野刚。

剧中，几位主要演员也各有千秋，比如：菅田将晖、高桥和也，整体都很好。

2019年6月9日 戌时

文/刘小黛公众号：抛开书本今年日本诞生了许多优秀电影，但是也许未有一部像《只在那里发光》如此安静迷人，一如它的片名闪耀着濯濯的清辉。

影片以悲天悯人的手法描摹出了底层社会的众生相，清冽的镜头，混合出压抑的情绪基调。

它将平凡略带残酷的生活本质剥落开来，探究了关乎性、爱、死亡、失败、暴力之间微妙的人性关系。

苦难后的微光，让人唏嘘又充满希望。

电影改编自佐藤泰志的同名小说。

佐藤泰志是谁？

这是一位充满悲剧色彩的作家，出生于寒冷的北海道函馆，五度获得过芥川龙之介奖提名，却从未斩获大奖。

41岁时自杀身亡在家中住宅，终生郁郁不得志。

生前未完成遗作《海炭市叙景》经导演熊切和嘉之手搬上银幕，荣获2010年日本电影旬报十佳影片第九名，这亦是逝世沉寂二十年后的荣誉，佐藤泰志的名字自此被大众熟识。

佐藤泰志生前唯一一部长篇小说在四年后也赢得走入银幕的机会，这便是《只在那里发光》，本片在日本国内31块银幕上同时公映，首周初登场观众满意度排名第四位。

北海道函馆异国风情的街道和优美的小城风光，人群漫步在每条街道。

镜头没有细致精炼的修饰，仅有贴近实际的自然平淡。

绫野刚饰演的失意青年佐藤达夫，每天沮丧地游走在城市各个角落，某日在小钢珠店结识了假释出狱的小青年大城拓儿。

拓儿的家庭复杂贫困，父亲卧病在床，母亲终日照顾丈夫的起居，拓儿还有一个美丽的姐姐千夏。

莲花气质的女人，却被迫在当地酒吧出卖肉体，还不得不委身于拓儿的老板充当情妇，饱受屈辱。

几次相遇交谈让佐藤发现，她的身上拥有一种和他相似的人格，同样的沮丧压抑，同样的被生活打垮，同样的被剥夺作为正常人的权利。

怜惜之余佐藤心中那份关爱之情愈加醇厚，生活的共鸣让两人找到了心灵的契合。

美妙的邂逅郁结于丑陋的生活之流。

影片是失意作家心血之作邂逅人文关怀导演的联合产物，焕发出别样的失落光辉。

日籍韩裔女性导演吴美保浓郁的文艺气息，又充满温暖的人性关怀，在片中展露无遗，从不回避坚硬的外壳并存柔弱的内心。

绫野刚精湛内敛的演技将佐藤的情感爆裂出妖冶之花，女主角池胁千鹤的表现也是卓尔不凡，对人物的情感处理可谓细致妥帖入木三分。

导演借由片中人物所处的胶着状态反射出现实社会的残酷。

三个青春男女的彷徨、惊慌、压抑，引发了诸多道德寓意的人性问题，女人应该如何为家庭和爱作出牺牲？

千夏自始至终在为身陷囹圄和疾病缠身的父母作出挣扎和付出。

但是试问，何以牺牲？

为何牺牲？

发人深思的生活本质，夹杂澎湃的心绪，最终只得呈现出不同的答案。

整场情感的漩涡为下层阶级的小人物进行了残酷的审判和拷问，却始终保留一丝的希望曙光。

影片就像是一场贯穿底层社会压抑形态通向黑暗深渊的旅行，火山喷发前笼罩在谎言之下的情感爆发，达到极限强度后戛然而止，最后只在断裂边缘徘徊游走，唯剩一束耀眼的阳光。

其实这就是生活的定义，一切都会好起来，一切却还没好。

稍纵即逝的笑容和缓缓褪落的微光，在所有人心中点燃一簇灼烧的焰火。

全片故事简单情绪平和节奏缓慢，也许它不是适合每个观众的电影，但是可以掀起观众内心孤独抑郁部分的涟漪微澜。

好似每个人心中都有一团火，尽管路过的人只看到烟。

人生庸碌、无聊且不可思议，但我们总得挣扎与忘却，明知道那是幻灭的行旅，亦要硬着头皮走到底，因为不管什么样的花，总是需要绽放。

-芥川龙之介似乎每个日本青年都有梦破碎的时刻，他们逃避，又在逃避中慢慢明白，人生总要走下去。

达夫因为一次意外的山体爆炸事故，自己的朋友被砸死在石堆中，从此便在这样死的梦魔中无法自拔，只得在海边小镇过着醉生梦死的日子。

偶尔一次在游戏房玩弹珠游戏，碰到自来熟的青年拓儿，借了打火机的拓儿坚持要请达夫吃饭，在那个回眸中达夫仿佛看见了自己的工友，于是在拓儿家遇见了千鹤，于是开始了一段关于生活关于困局与贫穷的生存画卷。

每个人的身边似乎都有一个像拓儿一样的人，他们单纯善良一根筋，看着他们那种大吵大闹的虚张声势我们也会在背后笑一笑，其实像拓儿这样的人是这美丽世界的孤儿，他会热情的招待你，会给花浇水会给你递上清凉的啤酒，也许有时候会坏脾气，但和这样的人在一起绝对不会累。

千鹤在这样贫困的家里是长女，就要负担起家里的一切，常年有病的父亲，贫困的生活要她不得不以色侍人，虽然电影中多次出现千鹤的情爱镜头，但我看到的更多的是她的隐忍和坚毅。

即使是和达夫在一起，她也小心的带着一种不敢太动心的憧憬，所以之后在拓儿的老板的威胁下，她也是那么的坦然，如同太宰治所说的那种女子，虽然干着妓女这样淫荡的工作，她的内心却是那么的单纯。

在和这样一个家庭的接触中，达夫仿佛看见了生的希望，于是他的梦境也明显了，第一次我们与他一同正视了那个在石堆中的死亡。

可是生活就是这样，我们坚强的活下去了，更糟的事情还在后面呢，拓儿刺杀老板，让这个幸福的泡沫又一次破灭了，千鹤无奈中也要杀死自己的父亲，最终却还是在达夫的阻止下没能成功，生活就像病重的父亲，明明很痛苦，却也无法不继续活下去。

片子是一个月前看的，当时只随手留了个短评。

现在翻出来写评，是因为刚好看到《そこのみにて光輝く》在【日曜邦画劇場】播映时一同播出的绫野刚访谈，有些感触。

绫野君我是最近才后知后觉注意到的。

平时日剧和日影都看得不多，今年十月去日本游玩前应景地小补了一批，对《横道世之介》里加藤雄介的篇章印象不错，在日本又碰巧瞄到刚君在《浪客剑心》里令人瞩目的扮相，后来出于好奇挖出了《最高的离婚》补番（神作啊～），就被那位很飘忽的上原谅先生给套牢入坑了。

这部绫野君主演的《そこのみにて光輝く》虽是函馆小制作，本土评价却很高，也曾代表日本出战奥斯卡，可以算是他的银幕代表作。

《そこのみにて光輝く》这个片名，或有不同理解，可以是只在“那里”发光，也可以是只在“底部”发光，这是最初吸引绫野君读剧本的原因。

而他才读了三行就已经决定出演，只因有所共鸣，很单纯地想要作为达夫这个人活活看。

刚君在访谈里提到了一些拍摄花絮。

比如他为了塑造角色，决定每天都宿醉着去片场，以求更接近达夫的状态。

有一幕和拓儿的对手戏，看起来情绪很饱满互动很自然，没想到居然是他即兴加戏，突然就出手揍了上去，非但揍了，还是真揍⋯⋯所以菅田将晖当时是真的被打懵了。

之后的那一段处理得也很细腻。

两人坐在昏黄的灯光下背靠栏杆谈了几句，拓儿哭了起来，达夫就伸过手去搭住他肩膀，一把揽过来抱住，拓儿倒头恸哭。

达夫本来嘴里叼着烟，于是一手夹起烟飞快地丢掉，然后紧紧环抱住拓儿任他在怀里哭。

甩烟这个很小的细节 ，显得特别温柔，是家人的感觉，联想到拓儿的将来，让人又痛心又感动。

像这样基调平缓压抑的影片，讲的又是蝼蚁般偷生的底层人，是很考验演员演技和观众耐心的。

好在画面和配乐都做得很不错，三位主要人物刻画得入木三分，让人有认真看下去和他们一起努力找寻那一点点“光辉”的动力。

菅田将晖是93年的，演技已经很厉害，而池胁千鹤更是让两位共演者都赞不绝口。

达夫和千夏游泳那段据说拍得非常辛苦——因为北海道六月的海水仍然很冷，另外激情戏尺度还蛮大的，在此感叹一下演员们的敬业。

最后说说自己，跟彷徨了大半部影片的达夫有些不相上下。

他是借酒浇愁日日宿醉，我是整年都好像梦游一样，紧接着鸡血的上半年，便是垮掉的下半年，状态好比飘忽的谅桑所说的俄罗斯方块——对不起串戏了——接二连三地掉下方块来和别的方块进行组合，合上了就消失，和现在不知道自己在做什么，没有目的也没有终点的感觉很像。

不能再这样下去了呢。

そこのみにて光輝く

2014年に公開された「そこのみにて光輝く」は、貧困層の生活を背景に、生きる目的を失った男と愛を諦めた女が幸せをつかもうともがく姿を描き出す。

「人が人にどうしようもなく惹かれる」「人を愛して必要とする」とはどういうことなのか、を描いている。

「バカと可愛いは紙一重」というが、この紙一重が難しい。

菅田将暉は拓児を、この紙一重の幅で完璧に演じ切っている。

アホだな、と思いつつも放っておけない無邪気さと可愛さ、画面から飛び出てきそうな生命力と存在感が圧巻だ。

自分がそれ以上にすごいと思ったのが、千夏を演じた池脇千鶴だ。

女はあばら屋に住み、DV男と不倫をし、身体を売って家族を養い、脳梗塞で倒れた父親の性欲処理まで行っている。

余りに不幸のてんこ盛りで、設定だけでお腹いっぱいになりそうだ。

そんな女をトラウマのある男がひと目で好きになり、恋に落ちる。

一人一人の登場人物を、演じる役者が生きた人間として生命を与えることで、その人間の感情やお互いの関係性を生きたものにし、どれほど見慣れた設定でもそこでのみ語られる唯一の物語として見ることができる。

切ない中にも光が少し見えてくるような…。

电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编似乎有久没有看到这样风格的影片了。

想想，以为那个时代永远过去了，居然还有这种认知维度的电影。

或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。

佐藤的女儿回忆父亲：父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋，朝着原稿走去，执笔时神经紧张，光是打开电视就被怒吼，父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱，作为新锐作家备受瞩目，虽然被提名为芥川奖，但却一直落选。

因为自律神经失调症而烦恼，一喝酒就殴打母亲和弟弟，从学校回家后，第一句对母亲说的话是爸爸怎么样，母亲表情阴沉下来，就逃进了卧室，隔着隔扇听到的怒吼，我屏住了呼吸，父亲自杀前夜，喝醉酒的父母开始争吵，第二天早上，没有父亲的身影，母亲哭了，直觉父亲已经不回来了，是父亲死还是家人死呢，正因为这样想，父亲的死才松了一口气，死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。

佐藤41岁上吊自尽。

这样偏执，应该是完全生活在自己的精神世界里吧。

所以，故事里的偏狭的气质也是自然。