瞄准

3天刷到13集。

如果猜得没错，这应该是今年，伍佰真正自己导的一部剧了。

因为两个长镜头，一个码头，一个医院。

喜欢在电视剧里，用长镜头，引入故事，是他的某种习惯。

开局很棒，对环境和周围人物的还原，做到了一种极致。

最让我觉得深刻的是第一集，叶冠英走入码头时的整个过程，叶是完全的，融入了码头的人海。

一个角色，完全融入了场景，而人流感觉像有生命一般的真实。

10集以前，故事都算流畅，逻辑也基本能接受。

特别是在医院夜晚那个长镜头，从背景，很清晰的告诉我们，只有很多闲杂的陌生人存在，才可能混水摸鱼完成暗杀，这是对很多电视剧常见模式的颠覆。

也是更合理的一种诠释。

然后，神奇的第10集出现了，瞬间感觉天雷滚滚。

男主苏在没有在现场，没有参与的情况下，神奇的预知了狙击手的位置；神奇的预知了街角后车辆的人员，速度，并安全截停；神奇的在事后，分析出了所有人的位置和动作。

兄弟，你确定你不是穿越回来的？

整个故事，在火车站反暗杀行动后，就变得漏洞百出。

而火车站暗杀组，逃亡使用的重机枪，居然一个人没能击中…… 个人觉得，这一整集拍成这样，应该还是过审的问题。

其实，如果从水母暗杀组逃亡开始，重机枪扫射造成巨大人员伤亡，而新加入的3名狙击手都被钟楼逐个点名，牺牲2-3人。

而苏因为自己的消极应对，晚到一步，看到遍地尸体，也为平民，以及新认识的人惨死承受巨大的心里压力，从而改变行为，也让官方相信，并依靠他，可能比现有故事，更合理一些。

这也许是主创原本的方案，从医院警察，死得干脆利落，可以看出导演本身，没什么忌讳的。

那么，也许就是这种事关历史的场景，不能太出格，否则难以过审吧。

不过，也可能是有其他导演加入，拍了不同的东西。

不管怎么说，由于第10集留下了一堆很难圆回去的坑，后面的故事逻辑，人物立场，都开始乱起来，整体故事有向神剧深渊滑去的趋势。

有点儿可惜。

但愿，故事还能有大转变……Ps:女主设定真的不太好，关键戏份还特别多……

正在追的热播剧《瞄准》，从细腻的人物，环环相扣的故事脉络层层铺展，再到张弛有度的节奏、电影级的制作标准，以及实力派演员演绎火星四射的双雄对决，这套剧反特谍战剧颇见新意，一口气追下来，格外舒爽。

不过《瞄准》与其他谍战剧不同的是，这是一部需要动脑子的剧。

《瞄准》的故事是从1949年6月7日新中国成立前夕开始讲起，主线就是在松江市八天七夜里城市反暗杀的主事件，并塑造了苏文谦和池铁城这对十几年的生死搭档如今对立的局面。

随着故事的发展，两人十多年的兄弟情，以及三年前决裂的起因，苏文谦发誓不拿枪的原因、敌我势力对比等等也被观众所熟知，而且也呈现了敌我双方在火车站、医院、钟楼等多次火星四射的对决，而随着观众对松江市内的正面对决慢慢清晰之后，其背后隐藏的势力也逐渐浮出水面，就是远在千里之外衡州战场这条线索。

国民党第十军团与解放军在衡州交锋那条线，是全剧的暗线，与松江主战场之间是互为推动关系，二者相辅相成，又环环相扣。

这里《瞄准》采用了一套新颖的方式，多角度多线索对同一事件的多方位呈现，其中衡州线索，可称整个故事的幕后推手。

不过，敌我双方高层人士的内部角力到松江市的双雄对决，二者互为关系，需要仔细琢磨，才能更好地理解这部戏的奥义。

所以今天好好说下衡州线是怎么样一步步的影响松江行动的，这条线究竟关键在哪。

1、医院枪战的动机是什么？

《瞄准》中，苏文谦和池铁城第一次真正意义上的对决是在15集的医院大战，这里池铁城目标是狙杀殷千粟，后者得到秦鹤年病危的假消息，执意前往医院，从而中了池铁城的埋伏，这场医院火并，直接导致我方小镜子牺牲，也让发誓不再拿枪的苏文谦打破“誓言”，拿起了武器。

这场战斗的起因是什么？

没错，根源在于几集之前的一次国共双方的高层会晤。

第十军团希望投诚衡州故事线第一次作为幕后推手出现大概是在12集，殷千粟与我方高层的会谈，国民党第十军团决定南撤，而司令唐思远向来对偏重于嫡系的老蒋感到不满，自己手下的“杂牌军”向来没有得到老蒋重视，而在如今大局已定的情况下，他不想让自己的部队白白浪费掉，所以打算投诚，同时撤出战场，回避与我军交战。

然而问题来了，因为天气的原因，第十军南撤退改道，要在未来几天经过衡州。

而此时我军的下一个目标也是衡州，我军先遣部队会提前到达衡州，此时恰好会遇上改道而来的第十军团，第十军团与衡州两个师的守军如何配合，会导致我军腹背受敌，三万先头部队危在旦夕。

接下来，就是殷千粟为了这件事，需要找自己的老师秦鹤年从中说和避免交战，但这个消息走漏了风声，才引发了医院枪战！

一面是避免交战的投诚密谈，一面是事关数万人生死的战局，衡州故事线的目的至此展开，那么围绕着战与不战的敌我双方的博弈，直接影响到了《瞄准》的主线故事。

也直接迫使两位主角完成了本剧故事线上第一次真正的对决。

2、池铁城为什么会改变计划刺杀殷千粟？

殷千粟的被暗杀，是该剧中段的一个转折点，直接导致我方陷入被动，甚至松江市市长都打算辞职，因为没有保护好对方的安全，甘愿谢罪。

这里，衡州线不但呈现出牵一发而动全身的重要性，而且联系之前的剧情，才发现衡州线的主要存在价值。

“漫天要价”引发的杀身之祸其实，这一切的动机还要追溯到第十军南撤时发过的一份电报，一条是“掌柜”发给“账房”，让“账房”去寻找“东家”。

从“掌柜”的信息可以猜出，第十军团就是货物，账房就是殷千粟，“东家”就是我方无疑了，可见唐思远打算带领第十军团投诚。

但唐思远名义上是司令，可是廖杰的楚军还不是自己能指挥的，他就是个光杆司令。

但是他的“账房”殷千粟是秦鹤年的徒弟，秦鹤年对廖杰有养育之恩，于是唐思远就通过殷千粟找秦鹤年说和，而“东家”负责人刚好又是殷千粟在海外求学时的同学，至此一条衡州暗线串联起了整部剧的人物关系。

殷千粟与秦鹤年成为左右这场战局的关键因素。

而随后殷千粟收到唐思远的来电，唐思远提出一个全新的起义计划，派他的两个嫡系师，担任救援衡州的主攻部队，廖杰的楚军的主力留在后头担任预备。

唐思远的条件，一是即将召开的新政协，必须给他留个席位，二是将来得保证他兵团副司令或者是政府副部长以上的职务，还必须拿到我方高层中任何一位亲笔签署的文件担保，由殷千粟送到衡州前线，才肯按照这个计划起义。

而唐思远的漫天要价，给了池铁城可乘之机，池铁城得到消息后，推测要满足唐思远的条件，我方必须进行商议，然后再从北平城里送到西郊机场到松浦机场，再怎么快也得两点以后，衡州没有机场，殷千粟要是在下午五点之前没有出发，就不可能见到唐思远，因为他们准备下午两点之前在码头刺杀殷千粟，因为这次见面，导致殷千粟暴露在对方的枪口之下。

3、消息是谁走漏的？

可见，衡州线刚刚上线，就搅动风云，为数千里之外的松江市“主战场”带来如此大的影响，而这么机密的消息，究竟是谁走漏的呢？

其实第十军团准备南撤时，发出了两份电报，另一条电报是“磐石”发给铁路局，电报中的“磐石”，则是将这则秘密消息传递给水母组的关键卧底。

不要忘了第一集，国民党保密局特派员叶冠英要在与代号客人的特务在松江码头接头，传递一份重要情报，就是“刺杀殷千粟”。

可见从该剧第一集刺杀任务开始，磐石就是情报传递的核心人物，从而引发水母组现身，衡州这条线索，就始终在影响着主线故事。

苏文谦与池铁城或明或暗完成了多次交锋，在前几次交锋中，苏文谦略胜一筹，但是当池铁城发现了苏文谦的软肋之后，又着着实实的在海上成功刺杀殷千粟时扳回了一局。

4、松江市战局导致的结果松江市殷千粟被暗杀，与此同时，衡州线高层人士的角力，也是非常精彩的，尤其是军事会议这一段剧情是非常出彩的，唐思远与钱参谋长的针锋相对，廖杰一言不发中内心的小算盘，剑拔弩张。

这场军事会议，导致唐思远下线，廖杰接任第十兵团的司令长官一职之后，下的第一个命令就是火速救援衡州，当时的情况非常复杂，双方的交战本身就是可以避免的，可是临了唐思远不知道殷千粟被暗杀，我方不知道唐思远已经被枪毙，救援的命令是廖杰下达的，双方觉得对方没有信用，造成了交火的场面。

5、衡州线的引发未来三大故事走向至此，衡州这条故事线索，已经彻底被展开，不单单是作为幕后的推动力引发松江市的故事，更是整个剧情的“化学反应”核心：★水母组的第二期任务就是刺杀秦鹤年，因为一向谁也不靠的秦老帅，在事件之后肯定会说服廖杰主动投诚，选择光明之路，从而成为水母组新的暗杀对象。

★从池铁城口中，我们多次得知，“磐石”一直在为敌人递送消息。

而随着故事的发展，“磐石”的身份目前定为第十军的钱参谋，但是秦鹤年刚刚同意劝廖杰，敌人就发来了威胁信，可见卧底不单单只有磐石，还另有其人，其中秦鹤年的管家也有很大嫌疑，但这一切都是推测，还要等待故事及进一步发展

★廖杰必然成了矛盾的中心，倘若在他身上不发生点转折说不过去，后面这将近30集的时间，他将成为胜负手的存在。

至此可见，衡州线索线索发生的一切，不但左右了松江市苏文谦与池铁城的对决，而松江市水母组第二期任务，秦鹤年的生死，也关系着衡州故事线 的发展方向，可谓环环相扣。

在这样的布局下，幕后的角力，就像权力游戏，也指导着暗杀任务的变更；而暗杀任务，则影响着权力游戏的平衡，到头来，在不同视角的“主战场”上，都决定了前线数万将士的生死，可见，二者互相影响缺一不可。

难怪随着故事的展开，衡州线的作用也越来越明显，也解开了之前观众不少疑惑，让《瞄准》秒变“真香现场”。

张弛有度：谍战剧百花齐放《瞄准》的主线任务是反特，终究格式上属于谍战剧的范畴。

而近几年来谍战剧不可避免的式微，终究而言还是模式化的产出和观众审美水平日益增高所致。

尤其其是近几年来在浮躁“快餐化”的环境里，国产电视剧的佳作涌现，仅就近几个月来《隐秘的角落》、《沉默的真相》被收获了观众真心的“吹爆”，珠玉在前，观众对国产剧的期待值不断的提升。

所以谍战剧必须完成“破局”。

在这种情况下，特点鲜明的《瞄准》独辟蹊径的采用了这样短时间内多角度、多线程、多角色的模式，突破了以往谍战、反特题材中，支线只起陪衬作用的表现形式。

剧情多线并进，环环相扣，无疑为谍战剧市场带来一股新意。

关于这部片子，请女主赴死的请求，同意的通知请扣1，我实在是忍不了这个女主了，本来想打3星半，剧情拖沓注水再减一分，女主减2分，请问半星怎么打？。

恳请女主赴死！！！！！！！！！！！！！

恳请女主赴死！！！！！！！！！！！！！

恳请女主赴死！！！！！！！！！！！！！

恳请女主赴死！！！！！！！！！！！！！

重要的事情说4遍

把蛋糕🧁换成切糕就理顺了，送到公安局门口的蛋糕🎂，交给警卫再送进审讯室，经过多次递送，那么大个的蛋糕改成切糕，别说藏个雷管炸弹🧨还有闹钟⏰什么的，就是里面埋颗地雷💣也是顺理成章的了，底下有那么多水军粉丝一个劲的给五星国产良心剧，一个吐槽批评，就围上来说是找茬儿，但凡严肃认真的剧组创造都不会犯这种低级错误。

集穿帮、注水、过家家之大成之作非此剧莫属，着实让我开了天眼，居然有人能拍出如此智商的作品，也实在搞不清楚怎么这么多角儿去演这么个剧，都不嫌丢人吗？

剧情不想谈了，主要聊聊水军的问题，我不认为观影者的观影智商能下降到如此程度只能让水军们有锅，这剧能舔成这样你们的底线在哪里？

为了挣点钱至于吗？

能把黑的说成白的睁眼说瞎话你们难道没有一点内疚吗？

靠这个就行？

《瞄准》前6集的确拍得不错，尤其是欧阳湘灵“审讯”苏文谦那段。

黄轩的演技很多人都夸过了，我就不赘述了。

但从第7集开始，也就是叶冠英被灭口之后，剧情明显变得拖沓了起来，直到演了16集了都没什么重大进展，越来越有高开低走的嫌疑。

其实苏文谦在几十米开外用弹弓打中叶冠英，而且木鱼在飞行途中还不翻滚，始终向前，这点都问题不大，我们可以理解为这是他的技能，是他的金手指，只要他没让子弹拐弯我们都可以接受。

但是他逃出公安局那段就有点开挂了。

他是怎么在众目睽睽之下上的曹必达的车？

他是怎么做到开门、关门不发出声音的？

又是怎么做到躲在汽车后排不被发现的？

曹必达叫他们把车都开开，他们所有车都检查了，就是不检查曹必达的车。

如果苏文谦不是藏在车里，而是挂在汽车下面，等汽车开出去后再找准时机松手，从而脱身，这都更能让人信服，毕竟电影经常这么拍。

我不知道挂在车底在实际中有没有可操作性，但至少这样能解释他为什么没有被发现。

还有水母暗杀组成员李北筏用一把刚抢来的并不熟悉、枪龄已经超过了15年、至少已经发射过1万发子弹以上、枪管的寿命接近了极限的老式步枪，不用校准就一发命中。

枪龄长不是问题，但不用校准就太夸张了。

前面把李北筏拍得那么厉害，但后面他暗杀殷千粟的时候却开了几枪都没打中，真是薛定谔的枪法，一会儿有一会儿没有。

其实苏文谦有点像《红色》里张鲁一饰演的徐天，他们都是想过普通人的生活，却被迫卷入了纷争。

他们不是主动要干一番大事，或者要拯救世界，他们从头到尾都是被推着走的。

苏文谦一点都不想和水母暗杀组为敌，也不想帮曹必达，他不想帮任何一方。

他已经过了3年的普通生活，他本以为他能继续这样的生活，结果还是被迫出了手。

他第一次出手，是因为叶冠英挟持了小孩，他要救小孩。

他答应曹必达做教官，也是因为池铁城对秦鹤年下手。

秦鹤年是紫舒的父亲，也算是苏文谦的家人。

他不是为了帮曹必达保护秦鹤年，而是在保护自己的家人。

为了救小孩，苏文谦是用的弹弓打叶冠英。

为了保护秦鹤年和殷千粟，苏文谦也只是帮忙完善了安保问题，他一直都做到了坚持不碰枪。

而让他真正重新拿起枪的起因，是池铁城和和尚不给小镜子一个痛快，而是一枪又一枪地折磨他，这让苏文谦彻底愤怒了。

苏文谦早就决定金盆洗手了，但是是对方不断地逼他出手，这和《红色》的徐天是类似的。

这里不得不说池铁城真的很残忍，当初就是他骗苏文谦去杀杨之亮。

“只要能让他重新拿起枪，当狙击手，说什么谎我都愿意。

”为了骗苏文谦拿枪，他连救命恩人的命都不在乎。

如今他为了引殷千粟现身，又对自己的岳父下手。

幸亏秦鹤年活了下来，万一他死了呢？

那池铁城就成了杀害自己岳父的凶手。

紫舒口口声声说池铁城是个好人，如果她知道秦鹤年酒精中毒就是池铁城下的手，不知道她会作何感想。

池铁城差点被苏文谦打死，他的反应不是后怕，竟然是兴奋，还对着一帮徒弟侃侃而谈，又是说苏文谦当年是如何练习左手用枪，又是说苏文谦枪法退步了。

池铁城之所以很兴奋，是因为之前他误以为苏文谦被炸弹炸死了，他在整个松江就没有对手了，没想到如今苏文谦不仅没死，而且还重新拿起了枪。

不难想象，接下来池铁城还会继续逼苏文谦，逼他开枪，逼他做自己的对手，为了达到这个目的他可以不择手段。

池铁城骗苏文谦杀他俩的救命恩人、对自己的岳父下手、折磨小镜子，这些行为都说明池铁城很残忍。

当然，编剧这样安排也很合理，池铁城毕竟是反派，如果一个反派你不但不觉得他残忍，反而觉得他很善良，只能说明这个反派当得很失败。

苏文谦和池铁城一个是想金盆洗手，另一个是偏不让你金盆洗，偏不上让你过普通人的生活。

苏文谦和池铁城的形象都是很立体的，但是除了这两个角色之外的其它的角色可以说大部分都塑造得很失败，大部分都是工具人。

首先是小雪，小雪的的扮演者王亭文的演技还可以。

但是这个角色太不讨喜了，完全是编剧的责任，你完全不理解编剧为什么要让小雪去做那些事，小雪几乎每一次出现，她的形象都要再次扣分。

首先是她偷蛋糕，校长问她为什么偷蛋糕她也不说。

本以为她偷蛋糕另有隐情，但是没有，不知道后面有没有反转，至少前16集没有。

她偷了蛋糕还不承认，还砸了蛋糕店的玻璃。

而且她砸玻璃不是为了报复蛋糕店，是因为苏文谦没来学校。

她生苏文谦的气，所以就去砸蛋糕店的玻璃，这是什么逻辑？

最不能忍的是，小雪离家出走整整一个晚上，搞得大家到处找她。

苏文谦根据脚印和邻居描述的带走小雪的人等线索推测是池铁城带走了小雪，所以请曹必达发一个寻物启事，还说这和案情有关。

事实证明苏文谦的推测是对的，但是小雪却说她去了火车站就直接回家了，导致苏文谦被骂了一顿，曹必达说他谎话连篇。

我们站在上帝视角，知道池铁城是小雪的父亲，所以池铁城带走小雪没什么，但如果带走小雪的是别人呢？

如果是别人带走了小雪，还和小雪相处了一个晚上，你还会觉得这没什么吗？

当然，还是那句话，这完全是编剧的责任，是编剧把小雪塑造成了一个低智商、低情商、帮不上忙还光添乱的形象。

同样的，从第12集开始曹必达智商下线也是编剧的责任。

前几集是欧阳湘灵对苏文谦有偏见，曹必达是帮着苏文谦说话。

后面他俩的态度发生了对调，变成了曹必达对苏文谦有意见，而欧阳湘灵却帮着苏文谦说话。

前几集曹必达还是很聪明的，大家都以为苏文谦发射木鱼是为了杀叶冠英，只有他看出来苏文谦是为了救小孩。

当苏文谦说他对外都叫曾思过，曹必达瞬间想起送蛋糕的人说的是“苏先生”，从而意识到蛋糕里有炸弹。

如此聪明的人，怎么会轻易就被水母暗杀组骗了？

为什么曹必达的智商会下降得这么快呢？

归根结底，曹必达智商高不高还不是编剧说了算。

曹必达就是个工具人，剧情需要他智商高的时候他智商就高，剧情需要他智商低的时候他智商就低。

只有把曹必达拍得智商低，才能衬托苏文谦智商高。

所以当水母暗杀组制造改变目标的假象的时候，曹必达一定不能看出来，如果他都看出来了，如果他自己就能对付水母暗杀组了，还要苏文谦干嘛？

所以曹必达的存在就是为了衬托苏文谦的厉害。

曹必达被水母暗杀组骗了，还间接害死了小镜子，只好由苏文谦来收拾烂摊子，从而证明曹必达离不开苏文谦，从而证明曹必达要想打败水母暗杀组就必须得到苏文谦的帮助。

同样的，小雪为什么要离家出走也能解释了。

答案只有4个字：剧情需要。

剧情需要曹必达被水母暗杀组骗，所以小雪一定要离家出走，而且一晚上不回来，曹必达必须不理解苏文谦，必须不等苏文谦回来，必须一意孤行，池铁城必须睡得很死，必须听不到广播……小雪、曹必达、池铁城的一切行为都是为了造成“苏文谦没有帮忙，曹必达就干不过水母暗杀组”的结果，从而体现出苏文谦的价值，只要能体现苏文谦的厉害之处，其它人是不是工具人都不重要。

10年前，苏文谦身受重伤，是杨之亮救了他。

在他误杀了杨之亮后，是小雪给了他活下去的动力。

所以对苏文谦来说，小雪就是第二个杨之亮，他把对杨之亮的恩情转移到了小学身上，想通过照顾小雪来实现自我救赎。

这就是为什么他得知小雪失踪后反应比小雪的亲生母亲紫舒还大。

苏文谦虽然不是小雪的父亲，但他比小雪的父亲对她还好。

苏文谦对小雪的爱让人感触很深，但是这条线拍得太多了，就有点过了，把谍战剧变成了家庭剧。

其实曹必达是工具人这点都不是太大的问题，只要把两个主角拍好了，观众仍然会买账。

但拍太多的苏文谦和小雪的感情戏就是画蛇添足了。

毕竟这又不是讲父爱的剧，而是讲狙击手的剧。

观众想看父爱直接去看《美丽人生》不就行了，为什么要看《瞄准》？

大家看《瞄准》想看的不就是苏文谦和池铁城的对决吗？

导演把苏文谦和池铁城的对决拍好比什么都强。

男主就是个玛丽苏，被骗无数次，还愿意被骗，专案组就这水平，就几个杀手都一直抓不到，简直无语了，还有那个瞎子女主蠢得死，一句话总结，这部剧前面几集还可以，后面就一直水水水，宁愿看前线交锋都比看男主无数次被骗好，傻不拉几，当什么教官，好歹抗日时候专门搞敌后工作的，结果随随便便就被水木组吊打，无语至极。

悬念迭生、环环相扣，将大场面枪战戏与细腻情感内心戏完美融合，《瞄准》也太好看了吧！

该剧一开场就全程高能，先是杀手水母秒杀敌人，而后码头接头戏险象环生，千钧一发之际隐姓埋名多年的牧鱼仅用弹弓便射穿十几米救下人质……这样的高能剧情几乎贯穿剧集始终，每一场戏都是高手对决、势均力敌。

作为一部年代动作剧，“爽感”自然是其首当其冲的法宝，但《瞄准》却不止于用“外化”的视觉效果吸引观众，创新才是推动其脱颖而出的第一动力。

在国产影视剧市场日趋多元化的时代，“垂直细分”和“内容为王”已然成为了高品质剧集的硬性标准，观众期盼差异化作品的播出，市场也呼吁创新型内容的产出，而《瞄准》正是从题材、剧作、选角、拍摄、制作等各个环节打出新意，让观众眼前一亮。

多线叙事、高手博弈的硬核剧作水母和牧鱼这两种海洋生物是共生共存、彼此忠实的合作者，牧鱼为水母吸引猎物，而水母的毒性则能迅速毒死猎物供二者共食，它们是一对配合默契的海洋杀手。

《瞄准》中两位男主角的代号名称便来源于此。

苏文谦（黄轩 饰）代号牧鱼，枪法精准却举枪为善，在三年前的一次刺杀活动之后，与池铁城因为意见相左而分道扬镳，自此后隐姓埋名，靠在码头做木雕生意糊口，同时与紫舒、小雪母女组成了“新家庭”，过上了普通人的生活。

只不过这样的生活却在水母暗杀组的一次暗杀活动后被完全打破，他不仅身份暴露，而且不得不与昔日的搭档池铁城展开暗中的对决。

命运所迫，牧鱼也从被动的“躲”转变为主动出击、与敌人正面博弈，最后他成长为无产阶级革命战士，为新中国的成立奉献了汗马功劳。

池铁城（陈赫 饰）代号水母，心思缜密、成熟稳重，是一位心狠手辣的狙击手，为了达到目标、完成任务而不分黑白、不顾一切。

昔日搭档由于对生命的不同态度而走上了两条不同的道路，本以为今生互不交集，却在机缘巧合之下不得不展开了博弈，互相知根知底的两位高手的对决，更显示出该剧戏剧冲突的高级感。

《瞄准》并不只是将全部的焦点都设置在双男主的精彩对决上，女主角欧阳湘灵（杨采钰 饰）也起到了至关重要的作用。

因为战友在三年前被水母组暗杀，悲痛欲绝的欧阳便成为了研究水母组的专家，她一直讲牧鱼当作是必除之而后快的敌人，却不料命运的齿轮将二人纠缠在一起，她不仅没有机会杀死牧鱼，反而与牧鱼成为了战友。

“灯塔”临死前留下的报告更是逼迫她进行痛苦的心态转变，她与苏文谦从“恨”到并肩作战的情感转变，也成为了本剧的最大看点之一。

在剧作结构上，《瞄准》并非单线叙事，而是采用了复合型的结构，除了水母与牧鱼齐头并进的两条线索以外，还有公安厅的行动线、小雪与紫舒的生活线、衡州撤离线等，最复杂的情节中甚至包含四五条线索同时交织，这对于编剧的宏观把控能力和导演的场面调度能力都是一个巨大的考验。

强情节剧最忌讳节奏拖沓，《瞄准》在戏剧节奏方面把控得恰到好处，达到了“意料之外，情理之中”的高级效果。

本以为牧鱼可以完美地掩藏身份继续潜伏，但他却在欧阳的审讯下快速暴露了自己的身份，又由于水母组注意到了自己而不得不答应曹必达住在公安局。

显然，这样的情节设计打破了观众对“高手特务”的固有印象，但却反而突出了牧鱼善良真性情的一面，同时又增强了剧集的紧张感，推动了叙事。

电影化场面调度构筑视觉空间感精巧的剧作只是在内容层面上提升了《瞄准》的品质，但作为一部电视剧作品，更重要的是将文字转化成生动刺激、振奋人心的视觉画面。

《瞄准》中不乏追逐、狙击、逃生、爆炸等大场面的戏份，如何凸显情形的危机感、对决的刺激感和子弹的穿透力，是非常考验导演功力的。

故事开篇便是一场重要的情报交易，叶冠英（王砚辉 饰）从来到码头到发现被人埋伏，再到与曹必达赤手空拳的动作博弈，而后挣脱曹必达劫持孩子保命，最后被水母组的杀手射伤昏迷。

整个过程持续了十分钟，镜头的调度、人物的走位都需要导演的精心安排。

不仅如此，交易过程中的细节铺垫也是值得反复斟酌的。

混乱的码头聚集着形形色色的人，选择在此交易再合适不过，镜头重点聚焦几个关键人物，他们的存在都是在为后面的剧情埋下伏笔。

码头上撑伞、收伞都是在传递暗号，撑伞表示“目标已到、准备接头”，收伞则是“设伏失败”。

到曾思过（苏文谦）摊前刻木雕的学生妹是水母组成员单棱伪装的，侧面刻像是为了更好地观察目标，而后她来到卖风车的摊前买风车，故意撞掉对方的枪是为了让敌人暴露，而买的风车则是为了帮助队友测算风速，更好地射击。

此外，苏文谦身份暴露后逃生自救的那场戏也有诸多铺垫，签字的钢笔尖、捂嘴咳嗽的动作以及仰头观察警局窗户结构的细节都是为了之后的逃生做准备。

从防守森严的警察局顺利逃脱，这场戏也酷炫地展现了牧鱼的厉害之处。

为了获得情报，公安、水母组和苏文谦三方力量都将焦点放在了躺在医院抢救的叶冠英身上，为了凸显行动的紧张感以及自然呈现三方力量暗中较量的刺激关系，导演用了一个长达两分多钟的长镜头，暗示暗潮涌动的医院内即将发生危机的前兆。

同样是在医院的场景内，当欧阳与苏文谦联手寻找情报时，导演用了打乱时空顺序的剪辑方式，将欧阳与苏文谦和水母组的镜头交叉剪辑在一起，形成了“谁先找到情报”的悬念感。

长镜头、交叉剪辑等视听语言的手法都是电影中常见的表现手段，但导演却将电影化的手段应用在了电视剧中，更凸显出该剧与众不同的品质。

除此之外，剧组还为了拍摄出更加具有视觉质感的画面而新搭建了摄影棚579处，在化妆、服装方面也经过细心的打磨和设计，每一场伏击戏等大场面、强情节戏份都是经过导演、摄影师多番讨论的结果，这才在观众面前呈现出了如此具有高级视觉效果的画面。

国产双雄动作剧的年轻化表达随着网生代的崛起，年轻观众逐渐占据了电视剧收视群体的主流，国内的影视市场无疑是属于年轻人的。

因此，如何用年轻化的方式表达正能量的精神内核成为了影视剧制作团队亟待解决的问题。

《瞄准》的主创团队深知，用老套道德说教的方式无法令年轻观众买账，为了契合当下年轻人的审美口味，该剧集合了一批80后、90后创作团队，以贴合时代特性的年轻化方式，让更多年轻的观众感受到信仰的力量，传递出家国情怀的宏大主题。

在角色的塑造上，《瞄准》一改以往年代剧中泾渭分明的标签化人物设定，而是融合了多种元素呈现出人物的复杂特征。

苏文谦虽然曾是水母暗杀组的成员，但他对小雪“父爱”般的柔情和宠爱凸显出温情的一面。

池铁城作为杀人不眨眼的恶魔却以蛋糕师的身份伪装，这在以往的影视剧中也极其少见，其出场便是运用蛋糕工具干净利落地杀人，着实令人惊艳。

此外，该剧以狙击手作为主要角色，以城市狙击和反暗杀作为主要题材，也非常符合年轻受众的审美口味。

在整体画面的风格上，主创团队也制作了许多酷炫的枪支道具，老爹暗格里各式各样的枪具以及水母暗杀组花式杀人的爽感画面，都让观众燃到了极点。

年轻的创作者和观众才是影视市场的未来，以年轻化的方式表达深邃的思想内涵也是当前影视创作的必然方向。

观众在紧张刺激的“双王对决”爽感之中，以及苏文谦的人物成长轨迹之中，都感受到了浓郁的爱国主义情怀和建国前夕的时代气息，年轻观众在潜移默化之中便被这浓烈的正能量精神所感染。

流量与口碑往往是影视剧中难以平衡的跷跷板，以密集爽感俘获年轻市场的影视剧常常抓住流量而丢掉口碑，反之，以厚重精神内核与教育意义为主要特色的剧集又容易“叫好不叫座”，如何掌握“适度原则”，《瞄准》已经用其实际行动为行业提供了借鉴。

要不是因为黄轩的演技，我大概能给0分……你要是放在现代，弄成刑侦片，我可能勉强给个3星，剧情原本就很狗血了，紧张刺激的氛围也不够，好在黄轩演技炸裂，但放到内战时期就无语了，那个年代的共产党很多胜利，都是牺牲和拼搏换来的，你这剧情不仅没什么牺牲，所有的取胜感觉也就是轻而易举，所有敌人的动向你们都可以猜到，而且传说中杀日本人无敌的水母组，瞬间变low，各种错漏百出，还枪法不准（这样的组织当年能杀半个日本人？

）…女主无敌，上下嘴皮子一动，既能策反敌人，也能逆转时局，那当年中国内战就不必这么辛苦了，派女主这样的上百个，中国不动一兵一卒就可以统治全世界了！

那你要是放到现代刑侦，虽然剧情狗血，但可以利用科技，心理战术也很重要，还勉强说得过去。

看到20集，今天看完21集就弃剧了，真是可惜了五百之前的好剧、

个人看剧还是很挑的，基本看一两集觉得演员剧本一般的都不会看下去。

有的基本连看都不会看，毕竟国产脑残剧，一看名字，演员，题材，基本都知道是烂剧。

（懂得都懂） 咱看完极海听雷，沉默的真相，之后确实剧荒了。

要是有啥推荐可以留言。

先说说这部剧 瞄准 吧。

的确超出了我的预期，不论是从剧本，台词，演员的演技（部分女演员不算，太生硬，感情太过），毕竟女演员的通病，基本都会感情处理太用力，可以理解。

不过瑕不掩瑜。

每一集都跟看电影一般，画面着实喜欢。

先说说剧本吧，通过预告和看的三集，基本剧情可以推测出来， 两位天才狙击手因为信仰的不同，立场的不同，展开的宿命对决。

（不过剧集这么长，中间肯定会以合作的啦，老剧情了）台词也是有一定的推敲的，个人很喜欢看好的台词。

比如池铁城的“离上帝近一点，这理由可以吗” 很... 怎么说 很有感觉， 你也说不上来，就感觉没有更好的回答了。

还有那段法国的对话，虽然那个法国人很脑残，没办法剧情需要，但是池铁城的台词确实可以“我就是法国人”“完美” ，通过这些台词，基本很简单的就勾勒了一个人的形象。

一个特务，一个杀手，还有一个追求完美的西点师，我并没有感觉到冲突，相反我觉得杀手反而是副业...再有就是演员的演技了。

终于tm看到陈赫演反派了。

也终于知道为啥反派考验演技了。

我一直觉得陈赫的演技被埋没了，没办法，之前拍的剧都是喜剧，靠陈赫的演技撑起来的喜剧。

应该会有人觉得陈赫演技不行，但是说真的，陈赫演技是在线的，台词的功底，微表情的运用。

就比如，当以师父的身份进屋子的那段戏，进场的动作和台词，表现出一种“我要发火了但是我在缓和气氛” 这种矛盾，你懂吗，这种矛盾的演技，是很难的。

说真的我很喜欢陈赫。

不过这并不影响我评价这是一部好剧（目前三集来看），希望后面别崩...不过对于特效镜头 就不要那么苛刻了，国产剧嘛，特效嘛，你懂的啦。