银河护卫队2

《银河护卫队2》是承接第一部的续集，在影片中出现的星爵的父亲伊戈（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰），而且伊戈所隐藏的巨大阴谋也是片中的看点。

大祭司 在影片中，以星爵、火箭浣熊、树人格鲁特、卡魔拉、螳螂女【和星爵有某种血缘关系】、毁灭者德拉克斯所组成的团队，在窃取大祭司阿耶莎（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）的能量电池，开启的另外的生存冒险。

银河护卫队团队 不过由范·迪塞尔配音的格鲁特，只会说那一句：“I am Groot！

”重生后的小树人，虽然小但也很萌。

勇度 而勇度为了救星爵牺牲自己，作为星爵的养父付出很多，也是一个悲剧的英雄。

显示的人体骨架 还有就是星爵的父亲伊戈才是片中的Boss，不管打败多少回都能重生，虽然星爵是一个逗比，和雷神差不多，但是为了拯救世界，也会有所付出，而且团队里面少不了亲情、友情，寻找自身存在的意义也是如此。

上映第一天，我抱着看一部豆瓣8.4分漫威超级英雄片的期望进了电影院，没想到看到了这么个东西。

整部电影的剧情，简直是毫无亮点且漏洞百出。

电影一开始就是一大段银护打怪兽的长镜头，模糊背景追拍格鲁特可以将就算个小亮点，但是我就不理解，小金人们那么多遥控飞机，火力那么足，他们请银护来干嘛？

他们不能自己开遥控飞机打章鱼怪吗？

如果银护这帮废柴只上4个人，最后能用把刀把怪兽搞死，我不明白为什么小金人们不能自己干。

不要说那个刀是什么很牛逼什么的刀，我并没有看到片子里对那把刀有任何特殊的交代，所以默认这就是把普通的刀。

那他们到底为什么请银护来呢？

答案其实很简单，如果银护不来，小浣熊就不能偷他们电池吧，不偷电池就会有两个后果了，第一，小浣熊这个形象就少了一惯没事找事弄一些没用东西的特点；第二，小金人就不能追着银护到处跑了，这才是关键。

小金人不追，银护不跑，星爵也就不会被亲爹搭救，不被救的话后面的剧情基本上是开展不了的。

这种生拉硬拽的开篇可以说是非常低级的了。

小金人请银护来的动机一上来就是不明确的，导致影片后面部分全部剧情的发生都显得缺乏必要的合理性。

然后我们看到被星爵老爹伊戈搭救的银护一伙分成了两条线，火箭浣熊这条线因为有勇度大叔加入还有点意思，而在浣熊线的衬托下，伊戈星球上的这条线就显得更加乏味了。

不仅剧情进展节奏十分缓慢，还加入了一个人设基本崩塌的亚裔形象。

这个女外星人和肌肉男不清不楚云里雾里的感情线也显得十分累赘，而且我也不认为这条所谓的感情线能够当做她最后突然背叛主人救了银护的动机。

不仅仅是这个亚裔外星人，另外一个女配角星云的人设也是让我看的一脸懵逼，灭霸家的人都有毛病吗？

这个人打了勇度一枪以后我习惯性的认为她要当老大了，结果并没有，感觉她打了勇度一枪以后基本就靠边站了，一大帮掠夺者基本也没怎么理她。

然后她要了架飞机就要去干卡摩拉，还扬言要向追条狗一样去追杀灭霸。

当时我就惊了，姐姐你连银护都搞不定还要去干灭霸。

考虑到星云并不是个喜剧人物，我只能认为这个人很极端而且脑子也不太好使了。

更搞笑的是星云这么极端的一个人，从影片一开始就迫不及待的要搞死自己的姐姐卡摩拉，开着飞机射了半天连根毛都没射到，等到在山洞里有了机会好像又忘了自己这么多年受的苦，突然亲情泛滥，从山洞走出来就跟好姐妹一点事没有一样。

你既然都已经喊着姐姐救你是她的错误了，你干嘛不直接搞死她？

你是干嘛来的啊？

好吧我就当星云因为被救以后感动的放下了仇恨，那最后你不跟你姐姐好好呆着又自己走了是怎么回事？

你心里到底放下了还是没放下啊？

再说说影片最后勇度的从容赴死。

我始终觉得勇度死的真是不明不白的。

银护从星球上起飞是在爆炸前40秒左右，这个有明确的交代，星爵勇度起飞可以看做是和爆炸同时发生的。

两波人起飞间隔不到一分钟，那银护的飞船就不能边飞边往下看看吗？

星爵勇度能成功的飞出星球就说明以携带式飞行器的飞行速度就足够飞出来了，既然星爵勇度在爆炸发生以后都能用个便携飞行器飞出来，银护开着飞船那么早起飞，出去以后见死不救就太过分了吧。

他们开的是勇度的船啊，开船的也是勇度带来的啊，你们起飞的时候喊着不能丢下星爵，等人家要你们救的时候你们去哪了啊？

所以我始终相信如果银护想救的话是完全有机会把勇度救下来的。

再退一步，就算银护来的不够及时，星爵跟勇度就不能凭着一个太空服多撑一会儿吗？

影片中是有明确的镜头交代星爵想要脱衣服救勇度的。

我们能看到星爵一意识到勇度没穿太空服就在自己背上挠了一把，试图把太空服脱下来给勇度穿，但是挠了一下没挠下来就完全没后文了。

我明白导演是想让我们知道星爵并没有见死不救，他试图脱衣服救勇度，然而这个交代显然是没有说服力的。

可能有人要说，那个太空服设计的很好，为了保证穿戴者的安全，它在外太空是打不开的。

如果真是这样，导演完全有必要在之前的剧情里起码交代一句吧，因为这种太空服在这里不是第一次被使用啊。

一点交代都不给，还很突兀的给了一个星爵试图脱下太空服的镜头，那我就只能认为星爵在挠了一下没挠一来以后就放弃了，眼睁睁看着勇度死了。

然而，问题是得知勇度收养自己的真想后，星爵这么讲义气的一个人，有可能见死不救吗？

综上所述，勇度的死是怎么也说不通的。

那到底为什么就这么让他死了呢，很明显，这就是为了在影片最后烘托一波气氛，让大家不忍心给差评。

只有勇度死了，史泰龙杨紫琼这几个人才能在最后出来一下，给他办个葬礼。

葬礼上音乐加特效放烟花，在来点悲壮的气氛，导演这是在试图用这些东西掩盖前面剧情的诸多硬伤，从而迷惑观众。

无论是从一部电影还是从漫威宇宙第三阶段的角度来讲，银护2都显得相当失败。

不但剧情人设硬伤很多，也没有对漫威宇宙的大剧情做出什么贡献。

我关注银护这条线主要是为了那颗紫色的无限宝石，然而在银护2中我连这颗宝石的影子都没看见。

这让我很为明年上映复联3担心，一直都在无所事事嘴炮逗比的银护要怎样与灭霸对抗。

可能是报的期望过高了，希望11月上映的雷神3能让漫威宇宙的剧情有所进展吧。

1. 詹姆斯·古恩透露他和凯文·费奇 Kevin Feige曾想让大卫·鲍伊在死之前在本片客串出演。

注：1）凯文·费奇漫威影业的总裁。

2）大卫·鲍伊是《滚石》评选“史上最伟大摇滚艺人”。

2016年1月11日去世。

相当伟大的摇滚歌手。

2. 据星爵自己说，是电影剧本让他学会坦然面对自己爸爸的去世。

3. 续集是在银河护卫队1上映前一周宣布开拍的，宣布地点圣地亚哥国际动漫展。

注：这个地方在美国加州。

4. 在采访中，詹姆斯·古恩表示，在第一部中没有解决大部分的问题，在这一部电影中将会得到解答。

5. 有传闻说马面雷神将会出现在这部电影中。

但是也有传闻说他会出现在电影《雷神3：诸神黄昏》中，然后会在电影《复仇者联盟3：无限战争》 中出现去帮助复仇者联盟。

6. 内森·菲利安会在片中扮演西蒙•威廉姆斯。

在漫画中，西蒙•威廉姆斯是神力人，曾经的副业是好莱坞动作演员，一个成功的特技演员7. 跟上一部电影不同的是，范迪塞尔不仅仅是为小格鲁特配音，而且也提供了动作捕捉。

8. 虽然有很多的传闻，凯伦·吉兰还是出演了涅布拉，而没有剃掉她的头发。

9. 加里·奥德曼（英国演员）， 维戈·莫腾森，克里斯托弗·瓦尔兹，克里斯托弗·普卢默，马克斯·冯·西多，连姆·尼森都曾是Ego（活行星）的人选。

10. 在漫画中，曼提斯是有着一半德国血统和一般越南的血统。

在电影中这个角色是由庞·克莱门捷夫出演，她有着一个韩国的妈妈，一个俄籍法裔的爸爸。

11. 詹姆斯·古恩 James Gunn清楚地表明了，这部影片（《银河护卫队2》）将不会为《复联3：无限战争》提供情节推动（就是没多大联系的意思）。

12. 本片原本预计2017年的七月上映，后来又把日期提前到2017年的5月5号。

13. 詹姆斯·古恩原本想要让银河护卫队的成员魔士亚当在本部电影出演，但是最后决定还是等等吧，让魔士亚当在《银河护卫队3》里出现吧。

这样做的原因很简单，导演说：这部戏的人物已经太多了！

14. 本片设定的场景是发生在漫威电影宇宙的第三阶段的第三章节。

15. 在一次针对电影的采访活动中，凯伦·吉兰谈到了她对涅布拉（凯伦·吉兰扮演的角色）这个人物的解读：“涅布拉是个怒气值很满的女人，当然这多是他爸爸造成的，在这部电影里，我们将看到他爸爸到底给她造成了多大的痛苦，我们也将深入探究她和她妹妹卡魔拉的关系，我觉得哈，这次，我们甚至可能对她产生一点点的同情呢。

”16. 本片的预热海报是一次对雷蒙斯乐队的一张专辑封面的模仿，这张专辑名字叫《坐上火箭去苏联》（Rocket to Russia）。

注：想看这个海报，请点这个，看下海报。

（这海报找了半天才找到，放在这太大了，所以没放这里。

）Rocket to Russia 是我自己翻译成 《坐上火箭去苏联》 有不对的请指正。

17. 戴夫·巴蒂斯塔在片中饰演德克斯，在本片，他脸上的妆，只化了90分钟就化好了，（18. 90分钟很短吗？

）要知道他在出演第一部《银河护卫队》的时候吗，那个妆整整化了4个小时！

有趣的是，在每次拍完了戏之后，为了去卸妆，他必须得坐在桑拿浴室才能把妆卸掉。

19. 视觉特效专家们说，Ego的行星特效是由一万亿个多边形模块组成，据说是历史上最大的视觉特效制作。

20. 这部电影的副标题是：向星爵的超棒混音磁带致敬。

（那个磁带就是银河护卫队1中星爵常常听的那个。

）21. 星爵说：“为了出演电影中赤膊上阵的场景，我必须遵循一套严格的健身计划，但是我发现跟上一部电影比起来，做起来很容易呢！

”这原因是，在开拍上一部电影的之前（2014的银河护卫队），星爵是超重了60磅，为了出演第一部影片，星爵各种努力锻炼，最后有了一个好身材。

22. 在2016年的4月23日，星爵宣布要帮助电影（莱克·史蒂文斯一家的儿女俱乐部）《the Lake Stevens' Boy's and Girl's Club》筹集资金，这项活动是从他的出生地开始的。

通过捐款，你将有机会探访星爵，还有可能和他在电影拍摄场地共进午餐哦！

23. 道具师拉塞尔·鲍伯特在寻找第一部电影中出现的卡式录音磁带座时遇上了难题，而且他们找到的所有索尼随声听的耳机也都是坏的。

随后鲍伯特联系了索尼公司，他想知道他们是否有能给任何给拍摄用的索尼耳机，结果是索尼说没有。

最后他只好从零开始，自己只做了6副耳机。

24. 马修·麦康纳曾是Ego的考虑人选。

25. 据詹姆斯·古恩说，由于时间冲突，约翰·C·赖利不能在本部电影出演新星（Nova）军团百夫长了。

26. 本部电影是第一部用采用红镜武器8K数字摄影机。

这种摄影机的效果类似于维士宽银幕（35毫米格式，于19世纪50年代发展开来），都有着高分辨率。

27. 《银河护卫队1》中暗示了超级英雄Nova（新星）会在下一部电影登场，但是导演说他还没有计划把Nova带到大银幕上。

28. 内森·菲利安在这部电影中扮演西蒙•威廉姆斯，在《银河护卫队1》的时候也出演了，但只是在里面贡献了声音（配音）。

29. 在2015年6月29号，电影名定为：Guardians of the Galaxy Vol. 2（《银河护卫队2》）。

30. 因为格鲁特与人交流只说一句话“我是格鲁特”，通过不同的音调变化来诠释含义。

导演詹姆斯古恩为范·迪塞尔的句台词设计了一个英语的”格鲁特版本”。

31. 库尔特·拉塞尔在过去的51年里，在不少的迪士尼电影里都有过露面。

但是这部电影是他在过去12年来，第一部出演的迪士尼电影。

除了2005年他出演的《超人高校》。

32. 本片演员库尔特·拉塞尔和西尔维斯特·史泰龙 曾经在电影《怒虎狂龙》（1989）中共同出演。

33. 导演詹姆斯·古恩在一次采访中，公开表示，他想为涅布拉这个角色拍一部本片的衍生电影。

34. 道具师拉塞尔·鲍伯特制作了一个与电影角色一比一大小的小格鲁特模型（有10英寸高，即25厘米高），这个模型是不仅是为了拍摄的灯光需要，有时候，可以作为一个模型来和演员对戏。

35. 这是第五次导演詹姆斯古恩和演员迈克尔·鲁克之间的合作。

其他四次电影分别是：《银河护卫队1》（2014），《撕裂人》 （2006），《超级英雄》 (2010)，《贝尔科实验》（2016），这四部电影的编剧都是詹姆斯·古恩。

当然其中的银河护卫队，他只是编剧之一36. 迈克尔·鲁克：就是演《行尸走肉》里面弩哥的亲哥哥的那个人。

37. 化妆师们在化克里斯·沙利文脸上的妆时，花了2.5到3.5小时才画完。

38. 詹姆斯·古恩专门请来了分形艺术家哈尔·坦尼来帮助设计Ego的行星外形。

39. 凯伦·吉兰曾公开在采访中说：银河护卫队2将会比第一部好。

40. 范·迪塞尔和 库尔特·拉塞尔一同出演了速度与激情7（2015）和速度与激情8（2017）。

41. 席尔维斯特·史泰龙市是第二位《敢死队》的演员出演漫威的电影，第一位是米基·洛克。

42. 库尔特·拉塞尔和 迈克尔·鲁克曾一起出演《墓碑镇》（1993）。

43. 迈克尔·鲁克和席尔维斯特·史泰龙曾共同出演《绝岭雄风 》（1993）。

44. 戴夫·巴蒂斯塔 曾在2015年的电影《007：幽灵党》饰演一个反派。

在这部电影饰演德拉克斯，而这个名字“德拉克斯”正是1979年的007电影《007之太空城》中一个大反派的名字。

45. 当詹姆斯·古恩在为电影撰写剧本的时候，想到了一个主意：可以让Ego（Ego是一个活行星。

）当星爵的爸爸啊！

但是漫威公司说他们可没这个权利来搞这种设定，因为Ego牵扯到了20世纪福克斯公司的电影版权问题，Ego与电影《神奇四侠》和《银影侠》都有牵连。

因为古恩的心中没有其他好的角色适合星爵的爸爸，他不得不征求福克斯公司的意见，问是否能用这个Ego这个角色。

幸运的是，福克斯公司同意了，当然，作为报答，漫威同意福克斯公司对少年力量（在2016年的《死侍》中出现，就是那个平头的酷酷少女）这个角色有更多的自由来。

46. 斯坦·李在片中客串，谈论他以前的奇幻冒险，也涉及到了斯丹·李在其他漫威电影的客串。

根据凯文·费吉说，这些斯坦利的客串演出，是对一个流行理论的认可，这个理论就是：斯坦李是漫威宇宙的宇宙实体。

注：宇宙实体：cosmic entity ......有空再翻译，还有好多，哈哈。

From IMDB 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作

喜欢漫威彩蛋的可以看我的最新文章→《雷神3》彩蛋全整理（更新中）除了五个片尾彩蛋，电影中的其它彩蛋同样不容错过！

下面将细数《银护2》中出现的各种彩蛋和致敬，适合刚刷完电影的你。

*文中有剧透，观影前请谨慎服用。

星爵母亲星爵的母亲Meredith Quill再次出现在影片中，这一次不再是令人心碎的离别场景，而是她与星爵父亲Ego年轻时的浪漫爱情故事。

还记得在《蚁人》中出现的年轻版迈克尔·道格拉斯和《美队3》里的小小小罗伯特·唐尼吗？

在本片开场，漫威再次施展美颜大法重现了库尔特·拉塞尔年轻时的容颜，相信会勾起不少观众对这个老牌动作巨星的回忆。

还有一点大家可能不知道，Meredith Quill的演员劳拉·哈德克早在银护之前就中出现过了：在《美队1》中，她出演一个求队长签名的小迷妹……

星爵出生地在漫画中，星爵的出生地是美国科罗拉多，在电影里则换成了密苏里州。

主要的（可能是唯一的）原因是导演詹姆斯·古恩本人来自密苏里。

美泰足球星爵在开场拿着的一个仪器，其原型是美泰玩具公司（Mattel）在70年代生产的一款电子足球游戏机Mattel Football。

想必这是星爵童年时期在地球的玩物之一，后来经过（可能是火箭浣熊的）改造变成了一个能量探测仪。

顺便一提，开场出现的触手怪Abilisk是电影原创的怪物，它要抢夺的能源——Anulax电池，与一款医用肛门探针撞名…… 木头人开场大战中，一人跳舞醉的小树人格鲁特无疑最吸引观众目光。

当德克斯被怪物打落到他身旁时，他们玩起了“木头人”的游戏，只有在德克斯移开目光时格鲁特才会跳舞。

这个情景是不是似曾相识？

其实早在《银护1》中两人就有过这样的互动了。

星爵的T恤自第一款预告片播出后，星爵T恤上的外星标语很快就成为了网友热烈探讨的话题。

后来还真有好事者把它破译了，其中最显眼的几个大字意思为“Gears Shift”（换挡），而右上角的元素旁则是“dust, cement, stone, ash”（灰尘，水泥，石头，灰烬）。

尽管破译后依然意义不明，但衣服下方的一行小字确很有意思，翻译过来是“A Teneyck Galaxy Invention”（Teneyck银河制造），Teneyck所指的是Karen TenEyck，参与过MCU多部电影作品的美术设计师。

小蜜蜂影片中有一幕，索维林族舰队兵分二路，像两队蜂群一样向银护的飞船发起夹击，令人想起经典的街机游戏“小蜜蜂”（Galaga）。

这不是MCU第一次出现小蜜蜂的相关彩蛋，还记得《复联》中那个被托尼揭发上班打游戏的神盾局工作人员吗？

另外索维林的军事中心无疑是外星版的游戏厅，就连射击音效都那么充满童趣…… Berhert逃离索维林舰队的攻击后，银护的飞船坠落到一个叫Berhert的星球。

在漫画里，Berhert是半人马座的家乡，首次出现在漫画The Incredible Hulk第111期（1969）。

故事讲述绿巨人的飞船在Berhert坠毁后，受到了银河大师（Galaxy Master）的攻击。

绿巨人随后把他击败，并帮助该星球的Daydra公主解放了被奴役的半人马座人民。

最终Daydra让绿巨人乘坐太空舱返回了地球。

垃圾熊猫2014年初，Reddit用户CarlPeligro在点评一张浣熊照片时提出一个理论：浣熊=垃圾中的熊猫。

（由于浣熊的外形与红熊猫相似，又喜欢翻腾垃圾桶）。

2017年，这一定义被收录到MCU中，成为火箭浣熊的无数个外号之一。

星鹰传奇动作影星史泰龙客串出演Starkar，又名Starhawk（星鹰）。

Starhawk在漫画中几乎是神一样的存在，自称“”One Who Knows"，拥有不死和预知未来的能力，总是不断经历自己生命的轮回，而且经常改变历史事件的发展，因此树敌无数，但也促成了初代银河守护队的诞生。

（Starkar在香港音译“史泰奇”，令人会心一笑的巧思） Contraxia勇度和星鹰登场所在的行星叫Contraxia。

在漫画里，由于所在星系Elidra的太阳能量耗尽，Contraxia一度濒临灭亡，后来得到红心杰克（Jack of Hearts，人类与Contraxian的结合）的拯救才幸免于难。

霍华德怪鸭在第一部电影中，由于收集者（Collector）的博物馆被毁，许多“神奇动物”逃了出来，其中就包括霍华德怪鸭（Howard The Duck）。

在本片中，我们可以看到他在Contraxia星上与一个妹子把酒言欢。

霹雳游侠卡魔拉在小树林中提起了星爵的“往事”：童年的星爵总是骗小伙伴说他的父亲是大卫·哈塞尔霍夫，他有一架会说话的车，四处冒险惩治罪犯。

想必星爵在小时候一定看过《霹雳游侠》（Knight Rider），一部80年代风靡美国的热门电视剧，而该剧的主角正是红极一时的大卫·哈塞尔霍夫。

后来Ego与星爵对峙时，一度变成了大卫·哈塞尔霍夫的样子（剧组还真的请来了本人出演自己）。

干杯酒吧影片不乏星爵与卡魔拉的浪漫时刻，星爵在谈及两人的"unspoken thing"时提到了电视剧《干杯酒吧》（Cheers），该剧中就有这样一对欢喜冤家（相当于《老友记》中的罗斯和瑞秋）。

西北偏北影片中星云涅布拉驾驶战机对卡魔拉疯狂扫射，后者在平原上拼命狂奔的场景与《西北偏北》中的经典一幕非常相似。

Vorker的眼睛在《银护1》中，火箭浣熊总是想出各种奇怪的点子。

在计划攻击罗南的机舰时，火箭说需要一个家伙的眼睛（指着身旁的掠夺者成员Voker），但实际上只是开玩笑。

在《银护2》中，火箭终于得偿所愿了：勇度让格鲁特Baby帮他拿新的鳍状原型机，结果格鲁特拿来了各种奇形怪状的东西，其中就包括Voker的眼睛。

吃豆人影片揭示了星爵半人半神的身份，拥有创造任何物质的能力。

于是在高潮大战中，星爵操纵石头组成了巨大的食豆人（并自带音效），可见这款80年代的经典电子游戏对他影响之深。

客串狂魔斯坦·李一直以来有这样一个粉丝理论：斯坦·李老爷子在MCU中客串的所有角色都是同一个人。

尽管老爷子是以不同的职业和形象出现的，但这之间都是有关联的！

这一点终于在本片中得到了证实（漫威影业总裁凯文·费奇也亲自确认了）！

当火箭浣熊和勇度跳跃700多次到Ego星的途中，短暂路过一个星球，打断了斯坦·李与三个神秘大头人的谈话。

随后身穿太空服的老爷子继续尬聊自己当快递员的经历，呼应了他在《美队3》中客串的角色。

三个神秘人的身份也并不简单，他们是宇宙元老级的观察者，负责观察记录每个宇宙发生的重大事件，而又几乎不参与任何事情，堪称漫威宇宙最强围观群众。

克鲁南战士火箭浣熊的飞船还经过了另外一个星球，两个克鲁南战士（Kronan）正在上面打斗。

克鲁南人曾在《雷神2》开头登场，但很快就被雷神的一记重锤轰成了碎渣。

另外《雷神3》中将会有著名的克鲁南人Korg出现，并由该片导演泰卡·怀蒂蒂客串出演。

（插个话，有没有觉得空间跳跃时的火箭浣熊很像冰川时代里的松鼠！！！

） 天神组电影中Ego的身份是天神组之一，但在漫画里并没有沿用这个设定。

实际上在第一部电影里大家已经看到过天神组了，第一个出现的天神是一颗脑袋，也是银护一行人逃出监狱后的目的地Knowhere星。

第二个出现在收集者展示的影像中，画面里一个天神利用无限宝石摧毁了整个星球（这个天神可能是搜索者Eson The Searcher）。

永恒Ego试图改变星爵的世界观， 以便协助他统治宇宙。

当他对星爵额头轻轻一推，星爵的瞳孔随即化成无尽的星空，并从口中吐出“永恒”二字。

在漫威宇宙中，“永恒”并不只是一个单纯的时间概念，而是一个实际的角色。

它是一位宇宙神祇，时间及宇宙意志的拟人化，也是一切生命的集体意识，拥有强大的力量，是漫威五大神之一（其它分别为无限、湮灭、死亡以及行星吞噬者）。

欢乐满人间星爵和勇度从大爆炸中逃脱后，勇度抓住飞箭降落到地上，星爵说他就像Mary Poppins（《欢乐满人间》的魔法保姆，经典形象为举着雨伞在天上飞），勇度还得意地重复“I'am Mary Poppins y'all”。

片中星爵还把星云称作蓝精灵中的蓝妹妹，可见星爵的脑洞都来源于曾经生活在地球的回忆。

古恩一家当Ego释放的蓝色物质侵袭各个星球，地球上一对老夫妇却不慌不忙地拿起手机拍照，他们实际上是导演詹姆斯·古恩的父母。

（片尾字幕中两人的角色分别为“奇怪老头”和“奇怪老头的情妇”）以防大家还不知道这个花絮：导演的弟弟肖恩·古恩在两部银护中饰演勇度的手下Kraglin，并且是火箭浣熊的动态捕捉表演者。

星爵外祖父星爵制止Ego对全宇宙的侵蚀后，镜头返回地球，一辆汽车在路上差点掀翻，如果你仔细留意，会发现车中人是星爵的外祖父。

星爵外祖父曾在第一部电影中出现，由格雷格·亨利饰演。

魔发精灵在勇度火葬前，他的遗体旁放满了各种可爱的小玩具，其中就有一只魔性的长发精灵。

如果你还记得的话，这是银护1中星爵用来向勇度“交换”无限宝石的道具。

Zune大战结束后，勇度的副手Kraglin递给星爵一个音乐播放器（微软推出的失败产品Zune，在2011年宣布停产），说地球上的人都在用，而最令星爵惊喜的是里面存有300首歌曲，这意味着我们将会在《银河护卫队3》中听到更现代的音乐。

内森·菲利安演员内森·菲利安在银护1中配音出演了一个被卡魔拉暴击鼻子的外星囚犯，而在第二部里的他终于有机会翻身出演超级英雄“神力人”（Wonder Man），可惜最后还是被剪了……在拍摄期间，片场出现了多张以内森·菲利安为主角的电影海报，上面还写着“Simon Williams电影节”（Simon Williams是神力人的本名），大家可以感受一下。

片尾字幕1. 如果细心留意片尾字幕，会发现很多工作人员的名字都被换成了"I AM GROOT"。

2. 很多电影的片尾都会附上一句诸如“没有动物在拍摄过程中受伤”的话，而在本片片尾则有这么一句：“没有浣熊或树木在拍摄过程中受伤，但他们的管理人就不一定了”。

剧组的脑洞是多么清奇啊……

3. 霍华德怪鸭再次在片尾出现。

4. 上集同样从收集者博物馆中逃出来的太空狗（Cosmo the Wonder Dog）在片尾中出现。

5. 即将在《雷神3》中登场的宗师（Grandmaster）也在片尾字幕中出现，该角色由杰夫·高布伦饰演。

6. 大卫·哈塞尔霍夫在字幕最后再次出现，对观众说了一句：“在困难的时候，只要记住我们是格鲁特”。

接下来是传说中的五个片尾彩蛋！

第一个彩蛋：Kraglin在飞船上练习使用勇度的哨箭（注意头上还戴着勇度的鳍状原型机），但很不幸，失控的飞箭射中了坐在转角的德克斯，痛得后者嗷嗷大叫。

第二个彩蛋：勇度的葬礼结束后，史泰龙与老战友见面，并且计划重组团队干大事。

这个团队便是第一代银护——银河护卫队3000，成员包括Starkar（史泰龙）、Martinex（迈克尔·罗森巴姆）、Aleta（杨紫琼）、Charlie-27（文·瑞姆斯）、Mainframe（麦莉·赛勒斯配音）和Krugarr。

在Contraxia星上出现在星鹰身边的晶体人名叫Martinex T'Naga，是初代银河护卫队中的科学技术专家。

Martinex出生在冥王星，他的族人通过基因工程把后代的皮肤改造成水晶，以适应极寒的生存环境。

电影中，这个角色由《超人前传》中的“卢瑟”迈克尔·罗森巴姆出演（他与导演James Gunn是好友）。

与Martinex一样，Charlie-27的身体也被改造，以适应在木星上生存。

Charlie-27拥有极其发达的肌肉和敏锐的军事洞察力，是团队中的力量代表。

电影中Charlie-27由文·瑞姆斯饰演（此人演过《碟中谍》系列）。

杨紫琼饰演的Aleta是Starkar（史泰龙）名副其实的另一半。

在漫威中，Starkar被Ogord家族收养，与妹妹Aleta一起得到了“鹰神”的力量，二人合体后会变成星鹰，但只有一人能控制身体（不知道MCU是否会沿用这个设定）。

Krugarr是一个全身红色的外星人，漫画里是奇异博士的徒弟，这也许是为什么在电影中他能释放出同款魔法阵。

Mainframe在漫画中是钢铁侠制造的智能机器人，作为钢铁侠的后继者保护世界，与金刚狼的儿子Saberclaw，蚁人的女儿Stinger，蜘蛛侠的女儿Spider-girl等其他许多英雄的传人一起组成了新的复仇者联盟A-Next。

电影中Mainframe（由麦粒配音）以一个机器人头的形象出现，不知道会否在未来的故事中与托尼·斯塔克产生联系？

第三个彩蛋：索维林女祭司阿耶莎因浪费国家资源而受到议会指控，为了报复银河护卫队，她制造了一个金色大杀器，并为它取名“亚当”。

这无疑意味着魔士亚当（Adam Warlock，又称Him）即将在银护3中登场。

在漫画中，亚当是从反派组织Enclave创造的完美人造人（由反派组织Enclave所造）。

后来因亚当背叛创造者，阿耶莎（又称Her）才被制造出来。

在《银护1》中，一个巨大的茧出现在收藏者的博物馆中（结尾破裂的空壳），导演证实了这个茧就是魔士亚当。

在漫画中，亚当能在身体周围形成一个茧，并在茧内自愈，破茧而出的亚当在各方面能力都会提高。

第四个彩蛋：Baby Groot转眼长大成青少年，个性也开始变得叛逆，被星爵“老爸”指责后，头也不回地继续玩电子游戏，并回了一句"I am Groot"（不知道说什么但大家都懂的）。

相信四年后的《复联3》里格鲁特便会长回第一部的模样了。

（《复联3》的故事将发生在《银护2》的四年后）

第五个彩蛋：斯坦·李继续尬聊，可观察者们转身离开，留下老爷子一人在荒芜的星球上。

那么问题来了，斯坦·李是怎样登上这个星球的？

有网友猜测他是观察者之一（所以这是几个同事在休息间聊天吗？

），也有人说他是地球的观察者Uata（解释了他为什么总是出现在地球），更有人说他的真实身份是One-Above-All，漫威宇宙万物的创造者。

无论答案是什么，笔者表示只希望老爷子未来能在更多漫威影视作品中出场吧！

本文由笔者用业余时间整理，如有错漏请指出，如有补充请留言，如需转载请联系谢谢！

其它文章：《银翼杀手2049》中的秘密与细节（无剧透，观影前必看）

作为漫威电影宇宙第三阶段的系列作品，《银河护卫队2》也如期拉开了帷幕。

作为漫威英雄里比较独立也很有特点的团体，星爵一众角色在第一部上映时，曾掀起不小热度。

这部续集一上映，豆瓣评分迅速超过八分，不少网友也评价这部作品各种戳中G点。

大大小小彩蛋的总结也是不绝于耳，但看完整部影片之后，心中总是会默默产生一个声音，这部真得就那么好看么？

当然首先要说，如今好莱坞在商业大片的技术层面，已不需要太过于评价，这部影片的视觉效果确实属于目前顶尖水平的。

而且当下也确实只有这些商业电影，才能对得起观众在影院中戴上3D眼镜。

随着整个漫威宇宙对市场的影响越来越大，观众们也渐渐不再满足于简单看英雄们打来打去。

所以，诸如《金刚狼3：最后一战》的上映，也让观众看到了英雄们打斗外的魅力。

可以明显感觉出，整个漫威宇宙第三阶段，从《美国队长3》、《奇异博士》等影片开始，就有明显偏向沉重叙事的趋势。

这样的主基调到了《银河护卫队2》中，就变成了几乎每个主要角色为增加深度，只要有空就玩命开始追溯自己的悲惨过去。

似乎也只有不断反思自己的人生，才能让观众觉得主题的厚重。

这样的处理并不是不可以，但最大的问题是，对于银河护卫队这个团体的整个风格来说，就是主要以星爵和火箭浣熊的嘴贱，配上卡魔拉和格鲁特的认真与寡言，两种风格形成反差，衬托出这个团队的独特风格。

但这次负责嘴贱的两位，却担负起影片深度的重任。

结果一些搞笑戏份，便交给了德拉克斯和曼提斯，但从效果上看，有几场戏份尴尬异常，而且剧中有些对白确实有很强烈的硬凑感。

不得不提的是，在观看这部电影的时候，前面坐着一名黑人。

这位黑人在一些旁白的时候，经常忘乎所以的笑着拍大腿，但大多数时候，这部影院就只有这一位观众在大笑。

所以在莫名其妙的时候，也有些反感。

除了一些很明显的梗，大家会跟着一起笑外，这次观影也深深感觉到，中西方对于幽默的点，是不是确实存在不小的差异。

像是每次德拉克斯提到，我的胸很敏感时，这位黑人都会笑得感觉要背过气去。

可以说，在观众的高期待下，这部续作在本来特有的贫嘴方面，处理上着实出现了尴尬。

此外，反派塑造的不够到位，也成为漫威宇宙正逐渐暴露出的问题。

印象中从《复仇者联盟2》开始，大多数漫威电影在热闹地观完影之后，回过头来基本记不得电影到底讲了个什么故事。

相信除了漫威死忠粉外，现在没有多少人能准确说出，《美国队长3》、《银河护卫队》等影片里的反派究竟是谁。

而且作为《复仇者联盟3》里的大反派，《银河护卫队2》其实可以花篇幅介绍下“灭霸”的戏份，但最终却变成了一场为成就勇度，莫名其妙跟星爵他爸大战的父子戏。

所以，尽管片尾破天荒地给出了五个彩蛋，但看完之后，大部分观众都觉得没有任何惊喜。

从目前不少漫威电影中都能够发现，反派几乎沦为了只服务于主角的形象，这其实是让英雄题材的观影效果大打折扣的。

毕竟对于英雄来说，其之所以能成为英雄，就是因为能够干掉一些普通人干不掉的坏人。

虽然相比DC极致的变态们，漫威的反派气场有些不足，但其实很多作品中的反派还是能留给人深刻印象，比如《蜘蛛侠》里的绿魔、毒液；《夜魔侠》里的金并；《雷神》里的洛基等。

但或许是出于戏份考虑，至少英雄聚合的如《复仇者联盟2》、《美国队长3》等影片，大部分时间都是自己人和自己人打，在热热闹闹看完之后，确实会有一种失落感。

其实就像美剧《生活大爆炸》里，四位疯狂迷动漫的科学怪人一样。

类似漫威这样的漫画作品，其实忠实粉本身就已活在自我世界的宅男为主。

只是因为《钢铁侠》、《雷神》这种全民偶像级别的影片出现，才让这些作品进入大众视野。

但其实《银河护卫队》、《死侍》等影片，更像漫威系列的分水岭，比如看完《银河护卫队2》如果激动地给别人阐释这部片子有哪些令人兴奋不已的细节，那么多半就是动漫忠实宅男粉。

而吐槽不好看、剧情有些无聊的，则是只看漫威电影的普通群体。

《银河护卫队2》上映之后，各种扒细节的帖子纷至沓来。

如果确实对漫威宇宙感兴趣，看看这些帖子中盘点不为人知的一些细节，确实感觉大开眼界。

比如星爵的父亲在说服星爵时一次变身，正是星爵一直自称为其父的“大卫•哈塞尔霍夫”。

以及各种老歌选取的背后玄机。

这些放在漫迷中，讨论绝对可以引起狂欢。

但同样的问题就是，普通观众在看完这部电影后，真得有时间、有心思去了解这些？

至少先给这个问题打上一个问号吧。

今年接下来还有《雷神3：诸神的黄昏》和《蜘蛛侠：英雄归来》两部漫威宇宙作品，就像漫威衍生剧“捍卫者联盟”系列口碑非常两极化一样，忠实粉与普通观众想看的东西还是有区别的。

至少在大多数人心中，英雄最为主要的指责，还应该是“除掉坏人、拯救地球”。

在此前提下，更多的个性才会被观众所接受。

不过整体来看，至少这么拍下去赔钱是不可能出现的。

只是当一些问题确实已经渐渐暴露出来后，希望漫威接下来能做出一些适当调整。

搞笑情节从来不缺席漫威作品。

到了银河护卫队2更上一层楼。

甚至错觉自己是不是看来美式恶搞大电影。

有些笑话的梗十分偏离影片，让人笑到没朋友！

要不是强大精致的特效，还真以为看的是无厘头恶搞大电影。

这是一部欢乐的电影，俗话说喜剧的内核是杯具，银河2的杯具同样来得掩耳不及盗铃叮了个响叮当之势。

勇度死的措不及防。

VOL1和VOL2连起来故事概括则是生父‘上帝’看上地球利用地球傻女相信爱情种下种子，地球女生下半人半神的主角星爵，妈卒后被勇度小商贩绑架并错爱认养，星爵成年后叛众离亲组建银河护卫队。

到了第二集生父找到星爵想组成无敌父子兵统治宇宙但被星爵残忍的拒绝并杀之，哦多么痛的领悟！

我想起来星球大战那句“我是你父亲...是你父亲...你父亲...父亲...亲...”。

星爵大义灭亲后眼看要陪葬，却被多年爱恨交加一看就不是亲爸的蓝皮肤勇度小商贩已命相救。

影片最后的最后，还有根本停不下来的彩蛋！

接下来抛出一些片中和片尾的彩蛋分析，欢迎补充。

1.导演为了让格鲁特更贴近漫画，最终决定全片格鲁特只是“小树苗”。

很美式的一个设定，一部卖座电影标配最好就是有一个吉祥物，本片颜值和卖萌担当非格鲁特莫属。

“我是格鲁特”成为最吸粉的一句台词。

而格鲁特的配音演员，是我们熟悉的《速度与激情》系列的范迪塞尔。

一句台词反复说也能赚钱！

2.影片开场打斗现在已成了英雄电影的标配，VOL2开场打斗的怪兽叫做艾布拉斯，喜欢吞噬能量。

所以主权星球（黄金星球）的人请了银河护卫队来打怪兽，而这个怪兽艾布拉斯是可以穿越次元的生物。

根据漫威宇宙观，能穿越次元的主角就是奇异博士。

这个生物也能穿越次元，隐约预示着和奇异博士有着一些联系。

我约莫估计是奇异博士影片结尾大战时把次元打乱让一些物种可以乱串。

3.主权星球全部把自己涂成金黄色，他们是有多爱黄金呀。

至于爱黄金，人类也爱黄金呀！

没错，根据漫画设定，造这些黄金剩斗士的是一群科学家，这些科学家创造这些物种时，还请了奇异博士动手术让黄金物种更听命与他们。

不过看剧情，奇艺博士让这个手术事与愿违。

4.卡莫拉有一个武器是神级的，也就是她的养父萨诺思为她打造的，这把剑能撕破任何金属，可以和雷神的锤锤相媲美。

剑柄能拆分做小刀，而萨诺思则是整个漫威系列电影串起来主要人物，终极大反派。

而银河2他没露一面，继续退居幕后做漫威宇宙电影穿针引线人。

5.勇度头部被射伤以后没办法再控制小弓箭，之后换上了更贴近漫画的超高朋克头型。

在漫画里，勇度用的是原始的弓箭而不是吹口哨。

但是如果勇度也用弓箭的话，复仇者联盟的鹰眼男就要不开心了么么哒。

6.螳螂女在漫画里是绿皮肤，但是为了不要和女主角卡莫拉撞衫，哦不是撞皮肤，所以改成了自然肤色。

漫画里螳螂女武功高强，但是为了剧情需要，影片中螳螂女只能感受别人的情绪和催眠别人。

漫画中螳螂女还能把自己复制体移植到植物上克隆自己，但影片没有过多演绎螳螂女。

我相信在银河3里，螳螂女一定和德拉克斯相爱。

为什么呢，因为爱呀！

7.生命星球在漫画里有两个解释，一种是一名科学家在超行星爆炸时和星球融合，一种是被一名宇宙科学家创造出来。

影片中星爵的父亲解释了生命星球的诞生，但是他自己也不知道自己如何起源。

看过电影大家都知道斯坦斯李又来客串了。

他的扮演大部分是为了搞笑抖包袱，但是按照角色分析他应该就是那位宇宙科学家，也就是说生命星球应该就是出自他手。

8. 影片拍摄时搭载了最新的8K技术。

导演詹姆斯古恩在拍摄时就想着如何最好呈现IMAX 3D。

所以用拍摄团队的话来说，这部银河2是史上最清晰的IMAX。

要看就看IMAX（那比恩中场怎么办？

）。

另外，导演詹姆斯古恩在推特说将会继续指导银河护卫队最终章第三部，让影片有一个圆满的结局。

不过拍摄要等到复仇者联盟3上映后才能拍摄。

估计要串整个漫威宇宙的戏。

结尾5个彩蛋！

这是漫威史上甚至是电影史上最多彩蛋的一部电影（其实这个头衔也没啥意思）。

彩蛋1：飞箭得以传承，勇度死后由他的成员训练飞箭，可惜口哨吹得不好直接扎到了德拉克斯2333333。

彩蛋2：破坏者联盟介于勇度的死集结在了一起，史泰龙和杨紫琼也在菜单里集结。

他们好像要干一番大事业。

彩蛋3：黄金剩斗士女王由于杀银河护卫队任务失败，女王为了避免自己遭到同族审判。

造了一个更好进化自己种族的机器，取名为“亚当”。

彩蛋4：格鲁特小树苗进入青春叛逆期，树皮屑和根随便长，房间一塌糊涂，星爵作为家长头疼不已。

终于感受到当年勇度养父在他青春叛逆期有多头疼！

彩蛋5：斯坦斯李继续跑龙套。

他还要继续做一位宇宙科学家讲故事。。。。

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《银河护卫队》身为漫威的一份子，被处理得一点都不漫威，更像是大家族中冒出来的叛逆份子，浑身上下充满了调皮捣蛋的意味。

至于刚刚上映的《银河护卫队2》，依旧展现了这个叛逆份子更加“叛逆”的一面，没有正邪不两立的主旋律，也不需要依靠很多背景知识以及铺陈来让观众理解主角们的动机；而是一部格局很小，却五脏俱全，值得你再花一次门票去“二刷”的冒险故事。

『尝过孤独的人 才更懂得怀旧』

狮子座的 James Gunn 其实很像电影《Her》中的男都说镜头前或是生活中充满幽默感的人，其实内心相当孤独。

这话放在大部分乐呵呵的人身上，一向成立。

《银河护卫队》的导演 James Gunn 也是这样：年轻时无比孤独，曾有过自杀念头。

“我从未感到自己属于任何地方，很难与他人沟通，虽然身边有很多爱，但我都没有好好珍惜。

”不过还好，孤独人总会找到自我拯救的方式，对 James 来说，“像是漫威的漫画、科幻小说、恐怖片、性手枪乐队、皇后乐队，顿时让我像是从乏味的郊区，进到了魔幻世界，一个和我的想像中更为一致的世界。

有时候，这些作品只是逃避现实的幻想，让我脱离内心生活的困难。

”

这种处境说来很像是电影《她》中的男主角，只不过James这位技术宅更懂得与他人分享自我营造的世界，随身听、卡带、70年代的“ MoTown ”音乐、funk 迷幻音乐、disco 舞……就宣告了它的反叛个性。

像是电影一开始，众人威风凛凛要打怪兽，但是小格鲁特却放起了音乐，自顾自地跳起舞来，镜头也就一转，只顾着格鲁特的舞姿，哪管别人打到要死要活，大家都成了活背景。

这种反客为主的幽默，就是“银河护卫队”的哲学。

一部“ Super ”让更多人认识到了 James 内心中对回顾 James 之前的作品，当你点开豆瓣查看分数评价的时候，火辣辣的“金酸梅”映入眼帘。

此时此刻，或许你会因为这三个字而对 James 表示怀疑。

且慢，在做出武断定义之前，先来回顾下 James 之前不按牌理出过的牌——从正式开始担任大片厂编剧的 Scooby-Doo（2002），便可看出他即使肩负票房大片的剧本，仍不忘恶搞之本的坚持；重拍恐怖经典的 Dawn of the Dead（2004）恐怖紧张中的另类趣味，也是出自他笔下的杰作。

首部编导作品 Slither（2006）融合恐怖恶心和疯狂喜剧，完全打造出James的独特招牌； 第二部作品 Super（2010）则是对美国社会和宗教极尽揶揄，也或许是该片的另类超级英雄主角，令 James 被漫威相中，摇身一变成为当今的亿万编导，但即使名利双收，他依然对小成本的恶搞题材情有独钟，推出再度仅贡献剧本的 The Belko Experiment（2016）。

如此孤独又古怪的 James ，在 Ost 上下的功夫，不亚于昆汀，从《银河护卫队》讨喜并烘托剧情的“ Awesome Mixtape Vol. 1 ”自然延续到这一集的“ Awesome Mixtape Vol. 2 ”，囊括多首同样来自1960和1970年代的英文热门金曲，几乎是顺着第一辑的歌曲年代往后挑选，这点当然不外乎是于1970年出生的 James 富有巧思的个人心头好，也继续呼应星爵母亲成长的年代、让全片弥漫着浓厚的怀旧氛围，更如音乐剧般串起全片剧情，甚至成为撑起全片的重心。

搭配片头小格鲁特随之起舞的轻快歌曲“ Mr. Blue Sky ”（来自英国摇滚乐团“ Eletric Light Orchestra ”），揭露银河护卫队拨云见日的趾高气昂；由英美两地成员组成的乐团“ Fleetwood Mac ”的「 The Chain 」扣人心弦地点出浣熊火箭在牙尖嘴利背后对于获得好友认同的渴望，以及卡莫拉和妹妹“星云”剪不断理还乱的姐妹情仇；最后“勇度”以形同父亲的爱子心切拯救星爵，英国歌手 Cat Stevens 的名曲「 Father and Son 」描述父子之间终须一别时心有灵犀的复杂感受，成就片中最感人的戏码之一。

『热血公式 = 亲情 x 友情 x 爱情』

老父亲对你讲：当年你妈妈就是被我这么抛弃的！

第二部依旧延续了第一部的“热血”，除了拯救宇宙再一次免于陷入危难，也拓展了团员之间的紧密连接。

藉由带入星爵生父 Ego 、新角色螳螂女和带着复仇回归的“星云”等人进入小队，《银河护卫队2》再次善用了最能够勾起观众情绪和泪腺的“亲情+友情+爱情”吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。

至于先前一直引人注目的星爵父亲故事线则不外乎在本集成为故事主轴，当 Ego 向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪后来到地球与他母亲相遇。

此时，看到 Ego 用自制蜡像像展示 PPT 一般，显得格外突兀和生硬，不像电影一开始用回忆的演出那般自然，后来爆点出现后才了解导演为何要这样做。

星爵与 Ego 天伦之乐桥段的荒谬程度恰恰对应了真相的残酷程度，导演用这一幕暗示了梦幻般的温馨重聚，不过是一场透过泡沫滤镜看到的虚幻假象。

Ego 说服星爵成为星际扩张的继承人后，毫不掩饰地承认了自己谋杀了星爵的母亲，前面铺设的温暖亲情与浪漫爱情故事，刹那间变成了可怕的心机算计，一切都只是为了能够找到继承能力基因的子嗣。

揭露真面目的 Ego ，用蜡像动画呈现自己在宇宙间到处播种的画面，极其恶心。

原已完全服从的星爵，在听到关键字便瞬间清醒，此时他真正的家人也团结在一起准备营救行动。

片中，有些台词互动其实已经是听腻的老梗，但放在正确的转折点时，已然是恰到好处的提味。

例如卡魔拉不安的直觉与愠怒的一句，“我以为你已经找到真正的家人了。

”让后续 Ego 从慈祥老父亲变成黑心恶魔头的转折合理很多，勇度与火箭的坦诚相见不是在十万火急拯救星爵的路上发生的话，情感上的冲击力就弱化了不少。

德拉克斯与螳螂女的心灵交流显然是要让新角色有发挥空间，不过这段德拉克斯几乎是抢占所有风头，画龙点睛的马后炮笑话都让观众替螳螂女打抱不平，却又难以忍住自己的嘴角：“这么冷的梗，怎么还是会忍不住笑出来。

”

在本集大展身手的勇度堪称 MVP ，从破坏者基地的复仇大屠杀到拯救星爵的最后一幕，凶狠恶霸变成了忠心义胆。

他为了不让星爵从小就成为 Ego 的利用对象甚至是被杀害，一直将他视为自己的儿子抚养，尽管用狠毒的话来威胁他，心里却是无论如何都不愿意他受到伤害。

最后与 Ego 决战之时，勇度的提点让星爵掌握自己的能力转移 Ego 注意力，成功让所有人逃脱，准备赴死的勇度撑到最后一秒钟，用推进器与太空衣帮助星爵转危为安，留下了最催泪的台词：“我可能不是你的父亲，但我是你的爸爸。

”

一切纷争到此结束，星爵终于找到了他真正的"父亲"，那位一直在他身后默默付出陪伴又不敢说明真相的恶人，卡魔拉两姐妹之间的和解，火箭更加融入团队，破坏者也因为勇度之死再次团结起来。

另外，《银河护卫队2》中另一个冷趣味是“至高族”的反差感，他们一身金色皮肤，高高在上，一本正经，却拥有着让人难以忽略掉的“愚蠢性”，比如相信“大型”机器可以扫射人工驾驶的飞船（你当这还是90年代初吗？

）搭配咻咻蹦蹦的音效，完全 Copy 成任天堂的早期游戏模型，和画面中高科技的设计显得格格不入，却又大脑连接到以前，相信科技音效大概就是这样的记忆。

『五颗彩蛋，暗藏哪些玄机？

』片尾彩蛋1：勇度的继承人

勇度的副手克拉格林，这集的角色露脸不少，连《银河护卫队2》第一个彩蛋的主角就是由他带来，饰演克拉格林的即是导演 James 的弟弟 Sean Gunn（有点内举不避亲），继承了勇度“银河护卫队”的位置。

而在上映前，导演也曾暗示《银河护卫队2》将有“同志英雄”角色，应该指的就是对勇度忠心，对”破坏者”被背叛者杀害的同伴有情谊的克拉格林了。

片尾彩蛋2：破坏者成员大集合史泰龙在《银河护卫队2》客串破坏者领导者史达克一角，而杨紫琼也在最后一段小露脸成员之一的阿尔塔，片尾彩蛋两人都出现，另外还有晶体人等破坏者成员的角色都出现在这彩蛋里，《银河护卫队3》势必史泰龙的角色会增加不少。

片尾彩蛋3：至高族的生育舱祕密武器“亚当”

身高190公分的 Elizabeth Debicki 在《银河护卫队2》饰演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戏，而这个彩蛋也可以说是与未来漫威宇宙最有剧情发展的彩蛋，浑身金黄色经过基因改造的至高族，将不用正常的生育制造生命，而这种不正常的演化制造的物体，也将是未来宇宙最大的威胁之一。

这个彩蛋的“亚当”，即是漫画中的“ Adam Warlock ”，原来在漫画中和阿耶莎是同卵双胞胎，他是由“人工茧”出生的人造人，肌肉与骨骼密度都高于人类，体内特殊的细胞可以吸收宇宙能量转换为超能力，也可以凭意念在一秒钟内，将他身体周围形成一个茧，破茧而出后，他的各方面能力又会提升。

片尾彩蛋4：格鲁特长大了

娃娃长大就不好带了！

《银河护卫队2》可以说让 Baby Groot 抢尽了卖萌的风采，而星爵似打已抚育他长大，格鲁特长得真快啊，进入了青春叛逆期，星爵对他没办法，抱怨说，“我知道勇度的感受了。

”意指养父抚育小屁孩的辛苦，而格鲁特似乎已不只会说，「 I am Groot.」 的句子，碎念着，不理会星爵对他的说教。

片尾彩蛋5：我们都是格鲁特“在艰困的时候，我们都是格鲁特”，最后一个彩蛋，就是漫威之父 Stan Lee ，除了在剧中再次客串外，最后一个彩蛋由他来收尾。

『如果你真的很想搞懂漫威』在进行时空跳跃时，有带到一幕上面约有三位外星人，查资料这些人是 Uatu the Watcher ，最早是在《惊奇四超人》登场，他们正在听 Stan Lee 的冒险故事，Stan Lee 说他干过快递员，指的是他在《美国队长3》客串快递员一事。

这是第一次让 Stan Lee 在两部不同的电影客串中，却是扮演同一位角色。

之前就有流传一种推测，认为“ Stan Lee 在这些客串中都是同一个角色，他能在多个时间点任意穿梭”，漫威工作室（ Marvel Studios ）的总裁 Kevin Feige 在访谈就曾表示过的确是要在这集表达这个概念，这是导演提出来的想法。

『另外跑工作人员名单时也花了许多心思』

螳螂女绝对是绝世大美妞，可不是什么丑八怪

姑娘身世奇特，父亲早逝，哥哥自杀。

1.主要角色的照片被涂鸦（那种拿课本涂鸦名人脸的恶作剧）2.拿“同样一句‘ I am Groot ’ 却有着各种意思”来当哏，把工作人员职称与名字用 ‘ I am Groot ’取代，而后才秀出真实内容。

3.主要角色各别在跳舞的小画面『电影中的致敬』1. 勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵说很像是《欢乐满人间》（Mary Poppins, 1964），这也是迪士尼很经典的电影.2.星爵跟卡魔拉说他们就像是志明与春娇，原文是《欢乐酒店》（Cheers, 1982），这部美剧长达11季（270集），男女主角一直在分分合合的，用来形容他们之间的感情暧昧不明。

3.有幕众人围在一起的画面，颇有致敬《复仇者联盟》经典画面的意味。

最后的最后，想说，本片玩得可不只是经典金曲和牛逼卡司，James很显然想透过这个系列作品，向他心目中的黄金时代——1960和1970年代——致敬，在制作精良和令人赞叹的一流特效之中，他笔下的世界充满那个时代B级科幻片中的美好俗气感，角色之间的斗嘴，则很有当时家庭剧尴尬却可爱的特质，James拍的明明是票房大片，却暗渡他对当时充满新鲜、刺激和解放的向往；另一方面，他以亲情和友情的情节令人产生共鸣、流露更深刻的人性情感，James想打破血浓于水的既定观念，在依然重视家庭伦理的时下社会，其实是个充满颠覆性却诚实的宣言，如同片中经典歌曲的歌词，『And if, you don't love me nowYou will never love me againI can still hear you sayingYou would never break the chainChain keep us together, running in the shadow』传达着能够令人释放自己的真理。

本文剧透。

本文很长。

可以总结出三个重点：1.MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”2.完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事3.队友之间的化学反应没有停留在口号1-MCU终于有导演这么认真地对待“牺牲”当你进影院之前，当你点开一部Marvel Studio出品的电影时，你在期待什么呢？

花花绿绿的布景和制服，插科打诨的台词风格，把笑点当卖点的作派，以及其他等等从“爆米花”和“商业向”角度考虑的元素。

而我在看完这部之后突然意识到，MCU风格最令我诟病的可能是那些从来没有被MCU认真对待过的“牺牲”。

仔细地回想一下MCU近几年以来的作品，似乎当我从《雷神2》真正开始接触MCU之后，就几乎没有看到过MCU的作品认真地诠释过“牺牲”的伟大，不，应该说最重要的是活着的人如何继承逝者的意志。

《奇异博士》里的古一法师说“我早已预见了我的死亡”。

《美队3》里佩吉的葬礼。

《蚁人》里的前任黄蜂女，一代蚁人的妻子的牺牲。

《复联2》里快银挡了子弹（收下flag）。

《雷神2》里弗利嘉的死亡和葬礼。

Loki的牺牲（虽然是假死）。

是的，这些人都不是主角，所以看似并不必去渲染他们的死亡。

而且你说，MCU本来就是那嘻嘻哈哈的劲儿，突出死亡的沉重显然不是他们的风格。

史传奇立刻就振作起了成为大师拯救世界的决心。

佩吉的葬礼似乎与谁都无关。

鹰眼和红女巫成了唯二被快银的死影响的人。

装着弗利嘉遗体的小船被点燃，渐渐化作星河中的点点亮光，而下一秒，谁的悲伤都没有写在脸上，场景突然之间就转到了被扣留在老年中心的博士那里。

雷神也可以在哭完弟弟的牺牲之后突然就一脸仿佛亲人逝去从未发生一样继续踏上旅途。

你说你是可以理解到主角们的负重前行的，可是这一部分的感情似乎并没有从“牺牲”之后接续的镜头语言中体现出来。

那么，为了给主角一个牵强的“振作”理由，流下那一两滴悲愤的泪水，就这样被写“死”的重要配角，是不是有成了冰箱里的男人和女人的嫌疑呢？

这样对比来看，詹姆斯·冈对“牺牲”的诠释可谓是MCU中的良心了。

不管是《银守1》中groot牺牲时那句“we’re groot”还是当坠毁后看着groot真的变成了一地折枝后火箭的悲痛（甚至是drax抚摸他的时候这只浣熊身上的一个颤栗），都是很好的渲染。

所以这一次勇度的牺牲也是一样的。

当他决定留下来的时候，从火箭手中接过那一套喷射背包和太空服的时候，他已经做好了一个“父亲”的觉悟，所以当他最后选择牺牲自己的时候，我们与星爵可以说是感同身受的。

而最后伴随着father and son的歌曲，大家悲伤地围在他的遗体前做最后的告别，看着他的身体化作灿烂的烟尘消散在宇宙中，我们才共情到热泪盈眶。

但是这还不是全部，“牺牲”的意义大多都是在于生者的，所以当看到宇宙中的史泰龙（233）和曾经他的朋友们赶来送别他的时候，副手接过那只一度折断的飞箭并且称星爵是captain时，盖莫拉与星云那迟到的姐妹拥抱，我们知道，这就是“牺牲”给生者带来的启示，这才是“牺牲”伟大的意义。

"Maybe what we've being searching for the whole life is right beside us"，伴随着father and son的旋律，这样的感悟无疑又心疼又感动。

You're still young, that's your fault There's so much you have to know ......Look at me, I am old But I'm happy“死亡”无疑是悲痛的，但是正是因此，生者要活得更幸福和灿烂才不会辜负“死亡”。

2-完整地阐述了一个可以提炼出核心的亲情故事似乎大多数时候，MCU都是“爆米花”和“商业向”的代名词，一部作品似乎很难总结出除了这些“元素”之外的核心剧情来。

拿“娱乐”作为核心的MCU系列，虽然在之前的《钢铁侠》系列、《雷神》系列甚至还有《蚁人》都涉及了“亲情”，但终究也不过是用来完成主人公拯救世界这个最终故事的一些佐料罢了。

即，不管那些亲情带来的影响是好还是坏，最后的落脚点都只在主人公是否成功地saved the world again。

（再次，我不反对观众解读出的每一部MCU作品中的亲情元素带来的影响，但是“有”并不一定代表“好”，之所以要提出这一点就是觉得这些电影都完全可以花笔墨把这些亲情元素写得更好。

）所以，电影经历了起－承－转－合，最后的落脚点并没有放在主人公（们）再次拯救了世界，反倒是放在了一个配角的牺牲带来的影响上，《银守2》是MCU的一个异类。

勇度的牺牲还有一层含义，因此也再次提升了《银守2》整个故事的高度：血缘并不定义亲情，甚至可说亲情与血缘是无关的，亲情只与爱和责任有关。

如果父母只给了子女生命，却从没付出过任何的爱与责任感，那“亲情”是不会建立的。

曾经思想品德课的问题得到了答案，“生恩”真的大于“养恩”吗，答案是不。

“He may be your father, but I am your daddy"说出这样父子间轻松的调侃时，勇度却已经却做好了一个“父亲”牺牲的准备。

勇度这个角色本身的属性甚至给了这个故事更多的戏剧色彩：一个宇宙里臭名昭著的盗猎者，一个眼里只有利益没有什么亲情友情概念的犯罪分子，一个没把儿子送去给亲爹只是因为能利用这孩子偷东西的“人贩子”（被评论区多人纠正此处勇度坦白过他知道ego要自己子女的真相。

因为我一直看的是无字幕版，如有台词遗漏确实是我的问题），但是亲情却给了这个角色“亦正亦邪”的复杂性。

“亲情”与“人性”有关，与“神性”无关。

EGO是神，神拥有无限的时间和无限的生命所以无限的可能，不需要用“亲情”去联系起个体，去捆绑继承者，所以对他来说，子女与工具两者毫无差别。

如果这个世界真的有神的话，比起我们认为他们拥有的“人性”也许神更愿意像EGO一样追寻higher purpose，因为时间与生命对神来说是无意义的。

EGO所追求的，是一切的生命都拥有像他一样的永恒的生命永恒的时间，这才是他认为的“活着”的意义（meaning)。

但是，“人”却被活在有限的时间和生命中定义着，所以他们必须做出很多可能后悔或可能庆幸的选择。

（引用一段看似无关的话） “圣经上写道，”基督山答道，“父亲的罪将会落到他们第三第四代儿女身上。

上帝在他的预言里都说了这些话，我为什么要比上帝更仁慈呢？

” “因为上帝拥有时间和永恒，——人却无法拥有这两样东西。

”人们出于“爱”与“责任”的考虑无疑是决定的指挥棒。

而这样低等的生命在EGO的眼中是“无意义”的弱小与脆弱的代名词，所以他不需要没有继承他“神性”的子女，他可以像捏死一只昆虫一样随意左右“人”的生命。

那么，在整个［合］的阶段表现出无限“人性”的整个银河护卫队，包括愿意牺牲自己的勇度，与这样的EGO形成了何等分量的冲突与对比啊！

在这个亲情故事里，我无法不喜欢选择了从此成为凡人而放弃了immortality的星爵。

“Kill me, you will be just like everybody else!”“…and what’s wrong with that?”因为只有凡人才知道时间和生命的无价，才会用一颗热忱的心去尊重并且珍惜时间与生命。

联想星爵父子在月光下的对谈，凡人的诅咒，才是身为凡人的美好。

3-队友之间的化学反应没有停留在口号《银守2》中的队友之情没有停留在空有口号的 “we are family”并且“傻傻地站成一排”上（对，吐槽隔壁家的自杀小队）。

截止目前为止MCU只有两个重要的团体，一个是复联，一个是银守，而前者也无意向“family”靠拢，并且队友之间除了在《复联1》中看到了可贵的团体精神之外，似乎一直处于分裂的边缘…但是银守这个系列不一样，甚至本来这几个奇妙的人物：宇宙孤儿、杀手姐、改造浣熊、只会讲三个词的树人还有一个家破人亡的KY大叔能组队都是一件无比奇妙的事情，更不要说形成一个“family”了。

可是他们还真的做到了，而且就像你不会天天在别人面前拉着爸妈大喊 “we are family”一样，他们也没把视队友为家人挂在嘴边，而是以一种润物细无声的方式传达给了观众。

当然，最后还是借由Drax这个角色说了出来，但是他脸上那种“坚毅”却体现了他的成长。

“All I wanted is a family, don't you understand?!”(二刷后发现当时星爵是这样说的)“… I thought you already had one…”盖莫拉与星爵的对话之中，她失望的语气无疑是肯定了自己有多么珍惜这样一群伙伴，而她更珍惜的还是星爵，即使她说过多少次打击这个油嘴滑舌的orphan boy的话，即使她一直拒绝承认他们之间的unspoken thing。

最亲的人之间不会在乎距离，不会在乎对方说过什么，因为彼此最了解，但同样的，最亲的人之间也非常在乎对方说了什么，因为最怕对方不是以为自己的以为。

Love is a touch and yet not a touch爱，让人有了软肋也有了铠甲。

星爵和盖莫拉是这个家庭里的一对小情侣，而剩下的人也无疑有着他们各自非常重要的地位。

火箭首当其冲，其实很像一个家长式的人物（虽然很幼稚）。

火箭虽然嘴毒而且也小偷小摸惯了，但是完全把保护groot宝宝和大本营飞船作为自己天然的责任，同时也想着保护队友。

他知道勇度的决心和选择，所以把殿后的任务放心地交给了他；在盖莫拉要为了星爵再度冲出去的时候果断地电晕了盖莫拉，“sorry… I can only afford to lose one friend today”和大家一起对着勇度的遗体默哀，也是他早已和其他人一样认同了这个跟自己臭味相投的宇宙混蛋。

Groot宝宝是大家的吉祥物，大家的宝宝！！！！！！

（每个特写都让人想发出吸小猫小狗时候的那种内心抑制不住的尖叫声）Drax一如既往地KY而且毒舌到惹人烦，但我并不讨厌他。

这个角色从《银守1》出场，就看得出他背负的悲愤，所以我在看到Mantis因为触碰Drax而感受到他内心因为看到美丽祥和的星球涌现出巨大悲伤的时候，我并不惊奇。

一个人内心的复杂是不会像祥林嫂一样整日挂在嘴边上的，更多时候人们为了活下去选择了沉默，选择用欢声笑语掩盖了悲伤，只有在最平静的日子里，看着最美好的景色，才会放任自己去回想失去某些人和事的痛苦。

在这趟旅途中，他和groot宝宝互相接纳了，而且他也成长到了一个新的阶段，走出了久久不能释怀的悲痛，选择去接纳新的朋友，新的爱与责任。

（最后他搂着groot宝宝，看向了Mantis呢喃着you're beautiful. On the inside.［依然嘴犟］）总结，应该说这个故事非常合我的胃口，既有悲剧式的自我牺牲（死亡，与选择成为凡人）也有无数的爱与欢笑，某种意义上是一个笑中含泪的欧亨利式故事。

重要的是我非常感谢每一个把漫改剧情当正剧剧情来尊重对待的主创们，这一点在MCU里非常难能可贵。

我喜欢看有剧情的电影，而不仅仅是堆砌一些元素的速食食品。

虽然也有一些必须要提及的缺点，比如金曲串烧的存在感有些太强太刻意了，除了最后最应景的father and son还有一些比较配合逗比画面的金曲属于可圈可点的范畴，剩下的可以适当省略一些了。

“磁带”的提及率太高，有点故意过头了。

此外笑料也有几处过于堆砌了，仿佛回到了史传奇剧组，把笑料当剧情。

还有几处转场略显生硬，上一个场景在其他星球，某配角在做其他事情，下一秒突然切换到随身听和金曲，让我措手不及到以为遭到了替身攻击（诶你等等）。

——————更新：二刷后我发现了更多问题，应该说整个起－承的阶段节奏都非常支离破碎，仅靠金曲串烧和输出视效的大战场面外加尽情耍嘴皮才撑住场面（不然甚至会滑向“无聊”）。

整个叙事节奏像是在适应导演认为的下一场要放什么音乐，而不是适应剧情需要。

电影前半非常悠闲又毫无“purpose"，像是仅仅讲一个星爵回老家探亲的日常故事，外加勇度那看似无关紧要的团队矛盾。

不过，可以说这是与其后的转－合阶段形成巨大的反差吧。

瑕不掩瑜，对于《银守2》的故事走向我还是非常满意，所以内心给了四星半以彰显我对这个系列的支持和欣赏。

虽然我也并不满意前半的节奏，但是确实要真心地赞美这种“给故事结局”而不是“给主角鼓鼓掌”的做法。

我真的很少看好莱坞大片，迪士尼动画片或者爱情片看的多一点，怎么讲，以我之前的认知，我以为什么星球大战这种片子只有童年有过类似幻想的男生爱看，热血然而荒谬，拿着激光束打来打去很无聊，很幼稚。

所以一直以来我都拒绝类似“星球”“银河”“星际”之类的大片，我是真一部都没看过。

银河护卫队呢，之前由于工作的关系有去了解过这部，我看了很小的片段，就是萌萌的小树苗跳舞那段，我是的确被萌到了，但也只是留了个印象，这次和闺蜜约了很久了要一起看电影的，由于在映的另外几部闺蜜都看过了而且她算是这部电影的粉丝吧，所以我也同意了一起看这部，尽管我是根本一点都不了解。

然而一看就...到后面都止不住差点泪崩了。

不是所谓简简单单的星球大战，设定以及脑洞都很完善，是一个你完全觉得是真实的平行宇宙，每个角色和人设都很萌，我闺蜜之前和我说这不是打打杀杀的其实是部喜剧，真的没说错，从头到尾都快笑死了 然后结尾还神他么感人！！！

真的是部好片成功被圈粉咯！

以后的系列都会追，后来回去补了1，我觉得2远好于1，希望以后每一部都保持这种水准，最后，i am groot！

被洗脑啦

剧情简介欢迎观看《速度与激情9：太空飙车》（暂译），原班人马多米尼克（范·迪塞尔 饰）与无名氏先生（库尔特·拉塞尔 饰）将悉数回归，只不过他们会以格鲁特和伊戈的角色亮相。

本片在中国上映的正式译名为《银河彩蛋队2》，讲述的是大战大反派——保洁阿姨的故事。

故事要从1980年说起，那时伊戈还没有兰博基尼和坦克，他和妻子开着小轿车兜风，随后一起钻了小树林。

这时，妻子嚷嚷着要看星星，伊戈突然想起他自己本身就是一颗星星，于是机智地脱下了裤子：“来来来，我给你看个宝贝。

”然后，星爵就诞生了。

时间进入2014年，星爵发明了广场舞，后来传入了中国。

与此同时，索尼已经走出国门，走向宇宙，成为银河唯一指定播放器。

倘若苹果对迪士尼的收购事宜进展顺利的话，我们可以想象下一部电影中星爵终于换上了iPhone。

除此之外，英语也正式成为宇宙通用语，不管哪个旮旯、山路十八弯的外星人都能说一口流利的英语。

出来混的，要是连四六级都过不了，还有什么资格当老大？

捍卫了一次宇宙和平，星爵和队友又有了新的任务。

为了保护超级武器——南孚电池，他们展开了激烈的战斗。

不得不说他的队友都是人才，比如毁灭者的一项超能力是笑点低，另一项超能力是可以半身裸体进出各大公共场合而不被保安赶出来。

卡魔拉是人民币玩家，购买了三种颜色的皮肤供她自由选择。

火箭浣熊的来头可不小，拥有多重身份，比如吃垃圾的小熊猫、三角脸的猴子，以及宠物狗等等。

别看格鲁特傻乎乎的，其实是最聪明的。

他知道“反派总是死于话多”，因此至始至终就只说一句话。

他们保护南孚电池的事迹受到了大祭司的表扬。

大祭司一身金色，真实身份可能是奥斯卡小金人的形象大使，或者iPhone土豪金的形象代言人，甚至可能是小黄人或者金星。

大祭司：“我今天来的主要目的就是要给你颁个奖。

”星爵：“啊，什么奖啊？

”大祭司：“终身成就奖。

”星爵：“的确是实至名归。

”介于小金人已经发完了，大祭司给星爵发了一个小蓝人作为替代品，并表示：“星爵，奥斯卡欠你一个小金人。

”浣熊对于“用小蓝人代替小金人”的做法耿耿于怀，临走之前偷走了南孚电池，随后引发大祭司与其它小黄人的反击，反派纷纷玩起了“飞机大战”。

连“飞机大战”都要集体刷分、霸屏朋友圈的行为导致伊戈的极度不满，他直接黑了服务器，让小黄人的游戏界面全部黑屏。

星爵的飞船坠落在附近的星球，俗话说“不要在一棵树上吊死”，毁灭者在每棵树上都吊了一下才落地，创造了电影中“男人上树”次数最多的纪录。

伊戈带着螳螂妹坐着鸡蛋来到这里，简单做了一个自我介绍：“叫爸爸。

”原来，伊戈是一颗星球，存活了数百万年。

得知这个消息，大家纷纷表示：“星爵，听说你爸是个球？

”而螳螂妹的技能是改善他人睡眠质量，由于伊戈那方面有生理缺陷，所以螳螂妹每天要帮他睡觉。

另一边，大祭司连夜赶工打造了小金人，准备托付勇度给星爵送去。

勇度是星爵的养父，外观很像是头上没缝好的洋娃娃。

他没什么特长，倒是武器特长，是一根红色的、又细又长的东西。

勇度和小伙伴登门造访的途中，由于端午节即将到来，他们对于“粽子吃甜的，还是吃咸的”的问题争吵了起来，最终杀冒脸捕获了勇度和浣熊，并把反对者送上了天。

叛徒还给格鲁特穿上了红色的紧身衣，并在他身上倒酒玩湿身诱惑。

无计可施的浣熊只好表示：“老子吃完干脆面再打死你这个傻逼。

”而不甘屈服的勇度派小弟找来了红色丝袜，并把它套在头上，瞬间法力大增，掏出他那根红色的、又细又长的东西，分分钟就插死了叛徒。

勇度安全逃脱，并且毫发无损。

毕竟，他根本没有头发。

杀冒脸：“我仿佛听到了引擎的轰鸣声。

”大祭司：“不好，勇度逃跑了！

”杀冒脸：“你怎么知道？

”大祭司：“BGM都响了！

”值得一提的是，勇度等人穿越虫洞的过程中他们还遇见了漫威最厉害的超级英雄——客串侠。

与此同时，伊戈将称霸宇宙的宏伟计划告诉了星爵，原本星爵是非常感兴趣的。

可惜伊戈不小心说漏嘴，让星爵得知了他害死了自己母亲的事情。

形势非常严峻，星爵决定轻唱一曲表达此刻的心情。

伊戈对此作出的回应是：“泥奏凯！

”然后捏爆了星爵的索尼随身听。

事后他不禁暗暗庆幸，幸亏星爵不是用的诺基亚，否则废掉的就是他的手了。

坚守“诚信约炮，只进入你的身体，不进入你的生活”的原则，星爵等人进入了伊戈的身体，并准备在他的体内放鞭炮。

为了响应“保护环境，禁止燃放烟花爆竹”的号召，他们不得不放弃鞭炮，转而用Note7替代，然而伊戈作为一个很传统的人，还是更喜欢鞭炮。

不要问我2014年哪来的Note7，因为我是瞎编来骗你的。

眼看父亲与时代脱节，不愿接受新生事物，星爵非常生气，放出狠话：“兄弟们，给他点颜色看看！

”勇度早就看不顺伊戈了，率先亮出了自己的颜色：“这是蓝色！

”

勇度：“不好意思拿错了，应该是这个。

”

接下来，大家纷纷给伊戈看了颜色。

然而伊戈根本不吃这一套。

无奈之下，星爵又和伊戈玩了“吃豆子”，格鲁特趁机给Note7设定了5分钟的闹钟，5分钟后巨大的威力直接把伊戈炸成了骨灰，连火化的费用都省了。

期间还有一个小插曲，大祭司率领小黄人进行了阻拦，控制飞船布下天罗地网。

可惜她不知道有一款游戏叫做“连连看”，拥有强迫症的她将飞船排得整整齐齐，结果就全都被消除了。

勇度带着星爵逃离Note7的爆炸范围，不料勇度作为一个洋娃娃，头上没有缝好，棉花全都漏了出来，提前领了盒饭。

要想成为超级英雄，必须父母双亡。

此前只死了母亲的星爵战斗力太渣，要靠尬舞才能打败反派。

这下不但死了父亲，还一次性就死了两个，称霸复仇者联盟指日可待，毕竟死爹的超级英雄很多，但死了两个爹的确实不常见。

父母终于双亡的星爵正式成为超级英雄，全宇宙纷纷发来贺电，发射骨灰以示庆祝，场面非常唯美。

电影最后，大家高呼“We are family”，完美致敬《速度与激情》。

（误）彩蛋1：勇度的小弟继承了他的衣钵，掏出红色的、又细又长的东西插进了毁灭者的身体。

彩蛋2：眼看勇度舍生取义，杀身成仁，斯塔卡（史泰龙 饰）决定和高仿死神海拉（杨紫琼 饰）重新组队，就叫“敢死队”。

彩蛋3：大祭司将复仇的希望寄托给后代——亚当，主要负责打败黑亚当。

彩蛋4：格鲁特长大了，星爵喜当爹。

彩蛋5：客串侠回不了地球了，又找不到事干，决定去单挑灭霸。

（据并不可靠的消息，2050年的漫威电影将有100个彩蛋，正片片长2小时，彩蛋外加50分钟。

）-影评-刚开头格鲁特跳舞那段着实惊艳，心想这部电影应该值10分了。

没想到开头就是全片最精彩的部分，不过总体打个8分还是没问题的。

电影工业已经非常先进的年代，只有你想不到，没有特效人员做不到。

因此，绚丽的特效早已不是衡量电影好坏的标准，拍得有趣才是关键。

观众已经对各种各样的打斗场面审美疲劳了，导演不得不另辟蹊径。

开头的片段就是很好的例子，打斗仅仅是背景和陪衬，真正的主角是跳舞的格鲁特。

整部电影的节奏控制得非常好，有太多镜头可以入选“影史经典瞬间”。

除了开头的片段，还有浣熊在森林打反派，勇度打叛徒等等。

角色方面，个人觉得勇度和浣熊塑造得非常成功。

勇度当了很多年战俘，浣熊是由科学家制造。

他们都是表面上咄咄逼人、趾高气昂，实则虚张声势、极度自卑的角色。

因此，只有他俩才能互相理解，才能站在同一阵线。

关键时刻浣熊只多带了一套宇航服和飞行器，有点强行要勇度死的感觉。

当然，为了体现勇度的养父之爱，多少会在逻辑性方面作出牺牲。

库尔特·拉塞尔饰演的伊戈对星爵说的“I am your dad”不禁让人想到《星球大战》。

有趣的是，《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾找到库尔特·拉塞尔，希望他出演韩·索罗，在遭到了拒绝之后，乔治·卢卡斯才将这个角色交给了哈里森·福特。

《星球大战7》中，大反派凯洛·伦是韩·索罗的儿子，至于他俩最后发生了什么看过的都知道，这里就不剧透了。

众所周知，漫威电影中的反派存在感极低，《钢铁侠3》的大反派是一个跳梁小丑（虽然最后表明满大人另有其人），《银河护卫队1》的大反派是被尬舞死的，《奇异博士》的大反派是被烦死的……所有反派中只有洛基稍微有点存在感。

可以说《银河护卫队2》在这方面有大大改善，虽然主角干掉伊戈的过程有投机取巧的嫌疑，但是至少反派没有被玩儿死了。

可能大家认为爆米花电影再荒谬都无所谓，其实故事还是要尽量合理才能让观众信服。

这点可以参考《黑暗骑士》，该片的成功与小丑一角的塑造有莫大的关系，甚至小丑在该片中的表现盖过了蝙蝠侠的光芒，是“反套路”“反主旋律”的一大典范。

我有个朋友表示看不懂《美国队长3》，因为分不清钢铁侠和蜘蛛侠。

一部超级英雄电影，在她眼里成了悬疑片，倒也是一种奇特的体验。

看来漫威在对主角的刻画都还需要努力，就更别说反派了。

其实对于伊戈的塑造还算不错，他的性格、经历、动机、技能等等方面都比较完善，估计是最近的漫威电影中最能让人留下印象的反派。

《银河护卫队2》最有趣的角色当然不是包括星爵在内的任何一位主角，而是斯坦·李。

他作为漫威漫画的元老，客串了大部分的漫威电影，包括已经出售版权的系列。

随着《银河护卫队2》的诞生，我们可以猜测，斯坦·李在所有漫威电影中客串的是同一个角色——观察者。

观察者乌阿图拥有宇宙级别的能量，他的责任是在不同的时间和维度观察事件的发生。

这也就解释了为什么他能总是出现在漫威电影，包括《X战警》和《蜘蛛侠》这样剧情不连贯、甚至版权已经出售的系列当中。

总的来说，漫威太擅长把电影拍得有趣了，以至于让人怀疑这表面上是超级英雄电影，实际上是喜剧片。

而缺点在于，大家在观影过程中直呼惊艳，事后回忆起来又觉得不过如此。

漫威电影总是能给人留下非常好的第一印象，但是不太值得回味。

以前的漫威电影，很难让人有重新看一遍的欲望。

一方面是由于影院的设备高级，在家里看完全没有那种感觉；另一方面是影院有种特殊的氛围，毕竟观众都在开怀大笑，你不笑的话就显得像是傻逼了。

当自己在家里看的时候，很多地方就会感到毫无笑点，甚至尴尬。

本片和其它漫威电影一样，没有多少重温的价值。

但是能在第一次观影就让人大呼过瘾，就已经相当成功了。

枯燥、沉闷的电影难免曲高和寡，合家欢、娱乐路线更能深入人心。

值得一提是，《银河护卫队1》是漫威系列唯一一部不讲起源的首部曲，而是通过对话引出人物的来历，所以能保持几乎全片的高潮，也是《银河护卫队1》成为漫威最成功的电影之一的原因。

《银河护卫队2》再回过头去讲星爵的身世，不仅成就了《银河护卫队1》的紧凑，同时也给《银河护卫队2》留下一个重要悬念与看点，不至于让剧情显得弱者，这也正是漫威的聪明之处。

既然定位为爆米花电影，就要尽量避免叙事过于冗长，这点可以参考近期热门的《超凡战队》，花了整整90分钟来铺垫，然而主角还没打几下就结束了。

星爵扮演者克里斯·帕拉特曾经说过，《银河护卫队1》改变了他这一生。

和钢铁侠、美国队长相比起来，银河护卫队的名气稍微弱一点，漫威影业也没有想过《银河护卫队1》会取得重大成功，结果不仅斩获7.73亿美元票房，更是好评如潮。

克里斯·帕拉特在出演《银河护卫队1》之前并不为人所知，《银河护卫队1》之后他还出演了《侏罗纪世界》，更是拿下16.7亿美元票房，位列影史第四。

据悉，《复仇者联盟3》中，星爵也是干翻灭霸的关键所在。

所以说“《银河护卫队1》改变了他的一生”并不为过。

无独有偶，超人扮演者亨利·卡尔文，差点因为打游戏错过《超人：钢铁之躯》，现在也是事业蒸蒸日上，不仅手握DC一大IP，还和汤姆·克鲁斯一起拍《碟中谍6》。

看来成功是具有一定的偶然性的。

稍等一下，我接个电话。

“喂，什么？

张导演要拍中国自主的超级英雄电影，叫《键盘侠》？

邀请我参与试镜？

好的好的，我换身衣服马上就来。

”