解密

怎么不是一场梦呢？

电影《解密》改编自作者麦家在2002年第六期《当代》杂志上发表的同名长篇小说。

麦家1981年考入军校，毕业于解放军工程技术学院无线电系和解放军艺术学院文学创作系。

在茅盾文学奖的答谢词中，他这样说道：“二十八年前，一个非常普通的日子，我走进了一个极其不寻常的地方，那是一座秘密的军营。

”小说《解密》，是麦家从自身经历出发创造的一场梦。

电影《解密》，是陈思诚和麦家共同为观众创造的一场梦。

麦家说：“这部电影是他所有荧幕改编作品中最满意的一部。

是的，这部电影就是关于那一坐神秘军营和那一群神秘的人。

正式的说法是：隐蔽战线。

文：王晨宇排版：杜晋宇《解密》从开场纪录片式的访谈切入，以小见大，为我们拼凑出电影里这条隐蔽战线上的天才破译人—容金珍。

从年少时期到学生时期再到进入“701”的一条故事线，以小见大，带着观众重新梳理了我国上世纪从解放战争到建国初期的一段历史。

由小人物到大背景，他告诉观众，特殊战线上的博弈同样也充满着血与泪，痛苦与悲歌。

对于主角容金珍这一类在密码破译领域有着非凡才华的人，常人往往难以理解，更别提他们发挥天才的这一过程。

陈思诚在这部《解密》就用“释梦”与“梦境”消解了我们和天才的距离，也更为直观的向观众展示主角解密的过程。

主角解密的能力核心是在梦中思考，电影用了十场梦境来集中呈现从“紫密”到“黑密‘的解密：这里列举几场让笔者印象深刻的梦境:第一场梦境，红色的沙滩与翻涌着的海浪中夹杂着一只死去的巨大海象，陈思诚用摄影棚配合红色砂砾、造浪机带观众第一次走进这位天才的梦境。

第二场梦境也是在后面几场梦境反复出现的计算机芯片构筑的无限空间。

第五场梦境，特效团队构筑了一个是视觉效果惊人的巨大主题乐园，在主角释梦的这一过程中获取破解“解密”的灵感。

第八场梦境，主角因为释梦和解密的艰难陷入精神困境，视效团队就创造了一个巨大迷宫和悬崖、深海漩涡来表现特殊战线博弈的艰难、主角的内心挣扎。

这十场梦境很直白的告诉观众，这位“拉马努金式”天才的梦其实就是他思考过程与解密过程的一种抽象化体现。

梦境的呈现往往需要强大的视效和美术作支撑，这部电影毫无疑问在这一层面下足了功夫。

奇幻就隐匿在精心设计的一场场梦境里，在视效的加成下，抽象的思考过程通过视觉呈现变得具体。

细心的观众会发现，在容金珍宿舍的墙上，有凯撒密码、阿尔伯蒂圆盘、天书和维吉尼亚方表，剧照又在德国“ENIGMA”密码机的基础上仿制了轮转组和连接板，在质感、还原度、技术上都下了功夫。

这部电影的摄影尤其可圈可点。

现实中被赋予的梦境感给了观众很精致的观影体验。

《解密》摄影指导曹郁说：“我希望《解密》的影像能够呈现出一种整体感，而非将现实主义和表现主义的影像割裂。

在观影过程中，观众也能注意到段落之间在光影上的过渡和衔接，以及影片中营造出的似梦非梦、亦真亦幻的视觉效果。

让观众在观影过程中不禁疑问：这是梦还是现实？

抑或整个电影都是一场梦？

从容金珍这条故事线出发，观众更多看到的是默默无名的幕后英雄，那个时代虽无天才之能仍行天才之事的人们。

所以一个人的解密又何止一个人，背后千千万万双手的托举才让这些密码的破解更具价值。

也正是这些托举，让容金珍从一位不被人理解与接纳的天才逐渐成长为真正的战士。

在影片一开始，就有一句台词点出了《解密》的核心：“每个人，都是一个密码”

电影中博弈的核心来自于容金珍与他的大学恩师希伊斯，希伊斯服务于不同阵营，创造出紫密。

而容金珍则是破译的角色。

可以看到同样天才的师徒二人在密码之外的博弈。

黑密是希伊斯站在人性的角度为容金珍设的局，也印证了开头的这句台词“每个人，都是一个密码”。

最后黑密的破解也正是来自容金珍对人性的洞悉。

而编剧也借小梅之口继续贯彻了这句台词：“我时常做一个梦，梦里推开门家里有音乐、地上有烛台、有你送我的礼物和用电码写的情话。

”影片的最后，容金珍将这个终极的关于人生、情感的密码与梦解开，也最终归于死亡这个原点。

在影片的最后，又回到了开头纪录片式的访谈。

镜头一转，采访人正是本片导演陈思诚，他在影片开头写下：“每个人都是独特的密码。

”影片行至结束时，我们看完容金珍的一生后，他结束访谈并写下：“这一生就是解密的过程。

”所以“解密码也解人生”这一个核心主旨就被贯彻到了最后。

回到前文提到的麦家获茅盾文学奖的答谢词，在这段答谢词的最后一句，他是这样说的：“我知道，时代确实变了，但我相信他们没有变。

他们不会变。

他们不能变。

他们依然是从前，依然是无名无利，却无私无畏。

我为他们感动，也为他们心酸。

“就这样，我以魔术的方式再现了他们，这也是我们惟一能了解他们的方式——因为他们的真实，是不能书写的。

”——麦家

观看《解密》就像坠入一个无边无垠的奇幻梦境，电影结束还出不来或不愿出来，跌跌撞撞只想一个劲儿走到底，走到光亮的尽头。

电影从40年代抗日、国共内战，到49年建国，将“隐蔽战线”上的一群陌生人、一个陌生的秘密机构推到了普通观众眼前。

以一个数学天才短暂的一生，展现大事件和小人物不平凡的境遇，梦境和现实交融，绚烂与写实联袂，细致入微地刻画了不为人知的一代人。

影片开始，童年时代蜗居黑暗陋室，饥一顿饱一顿的容金珍，幼年失怙，被吴彦祖饰演的远房亲戚、大学校长发现其数学才华，准备带他离开故乡求学，改变他的生活轨迹。

第一个梦境出现了，现实中一无所有的金珍和理想中求知若渴的金珍，随着老宅风雨飘摇即将倾塌，教他解梦的“老爹”魅影一样闪现，打击他，让他看清楚自己。

撕裂情绪在拉扯，只有当他一再重复开灯关灯的动作，他才坚信这不是一个梦。

他要远走高飞了。

开灯关灯这个动作，贯穿全片，贯穿全片十个梦境，这既是容金珍自我催眠的潜意识流露，也是显意识的一种自发行为。

每一次容金珍遭遇学业、爱情、生活、事业、生命等巨大转折变故时，梦境自发出现，把他的恐惧、愉悦、困惑、释然、颤栗、欲望的魔盒打开了 ，弥补他，填充他，放空他，试炼他的天性和毅力。

看似是一种不受控制的情境流露，但梦境教导他开启另外的视角去观察人生，勇敢面对现实，接受一切不可控因素，感受自己内心的光芒，驱除私心杂念，继续前行，把握自己的小宇宙，找到解码难题的“密钥”。

《解密》的十个梦境，最点题的无疑是容金珍和他的老师希伊斯都一起梦见过的红色沙滩，红色的海水，沙滩上巨大海象的造型。

容金珍和希伊斯相遇后，就为老师解析过这个梦的含义。

后来两人分开，金珍在破译“黑密”的艰难时刻，自己亲自闯入了这个梦境，才发现老师留给自己的谜底，已经隐藏在谜面本身里，是自己误读他的手法，才会矫枉过正、南辕北辙。

他终于参透“黑密”梦境中悬崖、漩涡、灯塔这些符号的意义。

容金珍在梦中自由翱翔，醒来后自信解密，这是一个天才的使命也是他的幸福时刻。

金珍的阴影来自于另一个重大梦境，即电脑和人的关系。

“人机对话”在不同时段，不同时空出现，产生了一种人类被“埃尼阿克”巨型计算机控制挟持的冰冷、强硬。

金珍在庞大的电脑组群面前，渺小如蝼蚁，一次次被灌输“你永远无法理解我”、“你永远无法打败我”的宣言，让他怀疑自己，让他丧失自信，烦躁不安，就快丢掉冷静与理智的魂魄。

埃尼阿克差一点控制和吞噬了他，好在他韧性极强，借力打力，及时领悟了人机关系的本质，摆脱了老师希伊斯设下的这个精神暗示、黑暗陷阱。

容金珍和希伊斯并不算敌人，是亦师亦友的关系，子弹横飞时老师还救过他的命。

在“冷战时代”他们是敌对的，分属于不同的阵营，他们互相牵制，互相影响，但又惺惺相惜，这是两个数学天才的一体两面。

动荡年代读书人被无形的力量推着走，举目四顾无法容下一张书桌，坐在实验室里做一名纯粹的学者几乎是白日梦。

因此，理解了对方就理解他们各自的命运。

隔着太平洋，在大洋彼岸的两边，一次次的隐形交锋，一次次的参透破解，一次次的升级加码，既是对自己天才能力的测试，也是彼此心性、品行的测试。

作为一个天才，金珍困在自己脑海里，沉浸在浩瀚的数字世界，这是他躲避现实的方式，命运多舛，导致焦灼，不自信，不放松，不懂人情世故，不懂享受生活。

每一次梦境的暗示或现实生活带来好事或者坏消息，他都要以开灯关灯的古老方式进行确认，告诉自己活在真实世界，有痛感，有爱的人，有自己深爱的人，不是孤悬于世。

他一心扑在事业上，孤独憔悴，呕心沥血，他的爱与狂喜，很多人无法理解，只有一知半解地去猜度，包括爱她的妻子，但他们爱他，信任他。

与老师希伊斯相比，金珍就是因为心无旁骛，一心沉浸在数学的海洋，活学活用，触类旁通，才能燃烧强大的大脑内核，找到解开“紫密”、“黑密”的关键路径，身心俱疲也在所不惜。

而希伊斯的最大缺点，就是做不到纯粹，他的目的性，欺诈性，都不自觉地流露出一些自以为是的小家子气。

游乐场摩天轮梦境这一场戏，从熟悉的国际象棋棋盘到分崩离析的摩天轮，就分别展现了两个人的性格。

两人的背道而驰，预示着金珍必将青出于蓝胜于蓝《解密》全程使用IMAX摄影机，大画幅、高光、高饱和度，把每一个场景拍摄得美轮美奂，有浓郁的童话般的梦幻气质。

在叙事方面，电影对麦家同名小说的改编可谓二次创造，也可圈可点，难得把国产电影拉回了“现实”的语境，站在人的角度，尊重角色本身，尊重人物走向，跟着他的故事走、内心走，说人话，做人事。

在制造奇观之时，紧扣人物命运，让观众在唏嘘不已中，受到视与听的震撼，以及令人激赏的内心震颤。

容金珍与校长一家的恩情，他和必瑜、小梅两个女生纯真懵懂的感情世界，这些都是金珍在现实里感到无力时的有力支柱，完善了一个天才纯真无暇、敏感纤细的人格。

说到底，看优质电影就是看自己，每个人的一生就是和命运对弈与解密的过程，爱情、婚姻、事业、家庭、健康等都是需要解密的难题，谁也不知道中途的难度值，提前预判，去预知胜负。

也许只有不畏恐惧的人才能支配自己的内心自由，获得想要的人生。

影片最后，当容金珍因用脑过度加上身体羸弱，已气息奄奄，生命走到最后一刻，仍不忘记用烛台和鲜花给爱人意外地布置浪漫时刻。

最后，在爱人陪伴下心满意足地离开，天才之外作为普通人的容金珍获得了人世的幸福。

我在去年的长评中评价《不虚此行》：“一部洪常秀电影。

”估计很多人都Get不到其中的关系。

不虚此行 (2023)7.02023 / 中国大陆 / 剧情 / 刘伽茵 / 胡歌 吴磊https://movie.douban.com/subject/35432345/但今年大银幕真的抽象到“中国库布里克”之称的陈思诚老师，在《解密》里完全用的上我的评价，估计他也巴不得希望观众承认：他拍了一部诺兰电影。

本片的好笑在于，一眼浓度的低阶的粉丝致敬和审美，导致本片画虎不成反类犬，无论从人物塑造，历史留白处理和隐喻的野心都做的非常令人捧腹。

01.浅层粉丝视角的“诺兰”味从电影预告片释出的元素中就透出了浓浓的一股子“诺兰感”，包括但不限于《星际穿越》，《盗梦空间》，《奥本海默》，《致命魔术》等

本片的人物状态，台词，以及一个类似的传记人物拍法，完全就是很浓的“诺兰味”。

看完成片的时候果不其然，就是更适合中国宝宝的《奥本海默》 。

从开头的pov汇集开始，按天叙事，同去年的诺兰的《奥本海默》基本一致。

同样类似的人物塑造手法，都是从一个人，加入一个组织，成为领导核心人物，在自己的领域发光发亮的一个人物小篆故事。

而《奥本海默》好看的点在于信息量的爆炸以及诺兰以及导演能力让整个电影在“黑白切”和剧情连贯上保持了一定的水准，所以3个小时的电影视觉和剧情上好接受。

从人物出发，刘昊然饰演的容金珍，是去年基莲的奥本海默，那陈思诚导演，则是诺兰啦。

结果整个电影的呈现结果令人无比可笑。

剧情是《奥本海默》的，通过精美的电影拍摄过把IMAX胶片特摄的爽感，致敬偶像诺兰。

冲着《奥本海默》去的成片，结果在这个畸形的炸裂电影中看到了《美丽心灵》《星际穿越》《致命魔术》《心灵捕手》《模仿游戏》《盗梦空间》等片的影子。

你问电影讲了什么，大概就是就是上面提及的东西的缝合作品。

有一种看中国的《奥本海默》买一送N的暴发户既视感。

最为抽象的是有一段致敬容金珍和小梅谈恋爱致敬《爱乐之城》的蒙太奇，真的绷不住了。

02.颠覆抽象电影的宣传标语是“颠覆想象”，但完整看完电影，得出结论应该是——“颠覆抽象” 。

电影之抽象，是已经懒得装了。

用了戏剧麦格芬中的“天才与人格缺陷”这种设定来苦其心志，磨砺人物的old school派的电影非常多。

但陈思诚老师的《解密》把电影的故事跟电影调性做的非常抽象。

电影更抽象在于“解密”的设定的好笑。

动不动就靠梦境解决，在梦境之中尽显陈思诚老师土鳖的审美，天旋地转，红色沙滩，对称结构，空间崩塌，好像真做梦似的。

却忘了这个人物是真实的，把剧情片强行依靠“梦”。

容金珍的天才其实不是靠天分，也不是努力，是靠做梦的。

我猜陈思诚老师在拍摄本片的时候也是一样依靠自己强大的做梦能力，在梦里学容金珍解密那样把诺兰的所有电影，在脑海里进行几亿帧的影像拼贴才会诞生如此抽象的东西。

抽象的主题表达。

在表达主题上，诺兰炫技技巧再装模作样，也是服务于故事。

在《奥本海默》在结尾上升到一场政治思考的博弈，反思人类过去和现在的问题。

而本片之顺直是一条路通到底，正确的，不容思考的。

装都不装了，秉持着主角人物零缺陷，小人物的无私奉献感，痛击美国人的虚伪，最终总能谱写成一曲主旋律。

容金珍破解不了的密码，精神崩溃，还是依靠梦境治愈。

所有人都得爱护，无条件尊重天才的梦，只看到天才，没看到小人物。

小梅的梦最终就昙花一现，得牺牲，成全他。

大家人人都爱他，守护他的梦，没有天妒英才，只有顺风顺水，就这春秋笔法写的人物诺兰看完都觉得是科幻片，更别提观众看完本片之抽象了。

想象是以现实为基底的，而以做梦为基底的，是抽象。

03.华丽的糟粕156分钟充满了奇观抽象和满满的说教意味就算了。

或许对于普通观众来说，《解密》的摄影，美术，完全就是所谓的“大片标配”，电影动辄横穿了几十年的时间线，借由他人之口讲出来，时间线越长，人物越深，但根本在本片找不到人物的宿命感和史诗感。

陈思诚老师这种影迷级别审美的东西，欺负一下不懂片的观众是适用的，但一旦观众深入些，就是在玩弄自己的小聪明了。

电影除了辜负了年代戏的把控，就真的只剩下精美的摄影和美术造景了，其他就是华丽的糟粕。

电影是不三不四的，摄影美术是曹郁的，剧情是缝合的，逻辑是不通的，成片是诺兰的。

但电影是陈思诚拍的，你说抽不抽象。

最令人可笑且恶心的是彩蛋。

陈思诚老师的毛病还是没改。

靠着过往《唐人街探案》过往悬疑片喜欢反转反转再反转的毛病，再致敬诺兰的路上坚持到了最后一刻，在看到结尾彩蛋一刻，突然才有一种“大师我悟了”的村炮进城感。

原来《解密》不是中国诺兰要《奥本海默》的野心，原来是《盗梦空间》，不是传记片，原来是科幻片。

我服了。

而这部《解密》无论从任何层面，都是跟国际审美接轨不上的。

靠着强大的美术造景团队唬人，欺负阅片量少的观众。

靠着过往悬疑类型片的成功，享受着泡沫的虚假荣光，可一旦转行，拍类型片，就露怯了，原形毕露。

上部作品《外太空的莫扎特》4.3，口碑票房同陈思诚老师以往相比口碑票房相差甚大

外太空的莫扎特 (2022)4.32022 / 中国大陆 / 喜剧 科幻 儿童 / 陈思诚 / 黄渤 荣梓杉而这部新作《解密》充分肯定了他现在艺术创作烧大片的创作理念和路径，但很遗憾，没什么用。

故事，叙事混乱矛盾，特效，摄影是救不了的。

理解完美追求和自恋型人格，但我反正是做不到电影成片拍得抽象，彩蛋还要现身说法，恶心观众满足自己的小心思的。

我非常认同网上一句话，是说陈思诚是一个好的电影商品经理，但他可能真的不是一个好的电影人。

言尽于此，我在此毫不客气地说：你们再夸陈思诚是中国诺兰，中国库布里克，那我就拉毕志飞是中国戈达尔了。

玩抽象，我认真的。

看完这部电影，坐在地铁里想起了许倬云的夫人曼丽女士受访时说过的一句话：“太过聪明可能不是祝福，也许是诅咒。

”套在这片里，显得尤为恰当。

特别是许多过来人，经历过那个悲怆而动荡的年代，都能深有体会。

个人太过出众的才智会变成一种更加有利的武器，也注定了自身有别于常人的悲凉命运。

纵观那些影史“天才人物”，他们一边慢慢成了“救世主”，一边积聚集着格格不入的非议和误解，建功立业的同时也在泥足深陷，很少会在圆满幸福中落幕。

这片主要以时间线为轴，讲述了天才少年容金珍的一生。

从饱受争议但注定非凡的身世与基因，儿时开始学习解梦，从梦中获得灵感，但同时虚实间的混淆和模糊也为后续埋下了伏笔。

通过惊人的记忆力和超强的数学能力，被校长小黎黎收养成“义子”。

成年后结识了恩师希伊斯，成了走进解密的契机。

战火纷飞，容金珍很快被组织相中，加入破译密码的国家机密组织701，成为其中最强有力的一员，接连破译了难度颇高的紫密和黑密，遇到了爱人，同时也一步步迷失在了梦境与现实中。

人类的创作早已进入了瓶颈期，很难再现那种惊为天人的构思与想象，不断地重复和致敬成了一种无奈的主旋律，有些屡试不爽的套路甚至闭眼都能猜到最终的走向，所以我才会强调无知是获得乐趣的重要前提，当你知道的越少，那么一部电影带给你的震撼和快感就会越强烈。

剧作上的创作很难再出新意，诚意和精良有时候就成了弥补的帮手。

制作上的讲究明显要高于稍显混乱交杂的剧作思路，让人眼前一亮。

画面上的精益求精和特效上的视觉冲击都为这片加分不少，鲜艳的红色沙滩，甚至会联想到库神《闪灵》中血水冲进房间的一幕，留下了很深的印象，色调的质感和大胆夺目，呈现出一种很高级的视觉体验，很有感染力，归功于摄影师曹郁。

配乐也在积极的加油添醋，大气磅礴的基调还真有点“寂寞”的风格。

镜头的视角也没有拘泥于一种常态，而是提供了多方位的呈现效果，特别是梦境的构造，营造出目眩神迷的感觉。

看得出来这部电影的诚意是有的。

梦境，是这片的重中之重，也是容金珍思想、心理、情感和精神上的具象化体现，密集而多元，十段梦境与现实并驾齐驱、穿插交融，跟着容金珍在迷雾、荒诞与真实中不停地切换和识别，提供了可供解读和联想的空间。

迷魂记的螺旋结构，巴顿·芬克里的美女身姿，伯格曼的棋局，迷宫式的建筑群，汇聚一堂的红灯记与披头士，谜一般的红色沙滩和海象，被追杀的火车车厢，从美好到毁灭的摩天轮，各种出其不意的生态奇景，让人目不暇接。

容金珍沉溺于其中探究所谓的提示和答案，同时也能直观的获悉他心智的变化，以及在内外影响下被蚕食的经过。

梦包罗万象，既真实又抽象，有极强的塑造和容错空间，是复杂难解的精神世界，也是直观动态的情感寄托，很多时候更是对现实的一种应激反应、映射、期许和抵抗。

从开始想要借助梦境，到不受控制的混乱和沉迷，再到最后的大梦初醒。

很多时候我们容易将简单的东西复杂化，经受蒙蔽和误导，那些数字和公式就像梦中的场景般，在容金珍局限的世界观中，筑起了密不透风的围城，实则并没有明确的谜底，解密的重点其实是心魔，执迷与执念。

片中容金珍和希伊斯的关系很微妙，他们都是“被动选择”的天才，他们亦师亦友，老师惜才，学生重情，是对手却又相互拯救。

这片除了一众出色的绿叶外，最出挑的还得是刘昊然扮演的容金珍，在我印象中刘昊然是那种白净瘦弱、书生气十足的小鲜肉，这次让我有所改观。

就像很多大腕级的演员， 骨瘦嶙峋的贝尔，荒野求生的小李子，想要有质的飞跃，演艺道路上少不了脱胎换骨般“自我摧残的经历”。

片中的容金珍，佝偻的身躯，干扁的体态，稀薄的头发，营养不良的面容，带着一幅高知眼镜，流露出神经质和书呆子气质，还有他那萎靡不正的坐姿，一种很容易被排挤并被定义为怪咖的形象。

看着他近乎疯狂的探索和投入，挣扎、痛苦和蜕变，我并不觉得突兀或者不适，演得算是挺到位了。

记得片中有段容金珍的梦境是被一群像是嬉皮士的老外追杀，或许是作为当时对立双方的象征，也是新旧文化间的冲突和落差。

容金珍在701解密的时间跨度搭进去了他的大半辈子，完全与世隔绝，外面风云变化，明显他已经跟不上时代的脚步，他在数字和梦境搭建的牢笼中沦陷。

国家兴衰匹夫有责，先有国才有家，才能感知身边真实而倍感珍贵的一切。

看到最后有点悲从中来，想起谈及过往战争种种时潸然泪下的许老，以及夫人的感叹。

顿时觉得掩盖在眼花缭乱的梦境和恢复平静的现实之下的实际是个人的唏嘘和悲歌。

人生就是不断解密的过程，根本没有所谓确切的答案，不过是经历一番、梦一场罢了。

【《解密》观影速评：陈思诚的“模仿游戏”-哔哩哔哩】 https://b23.tv/kkkHAnV从上个月开始就看到本片铺天盖地的营销和宣传，陈思诚更是称《解密》是他迄今为止的创作峰值，本着对“东方好莱坞巨制”的好奇和对中国电影工业新台阶的兴趣，我走进影院看了这部陈式巨制，156min的片长，从第一分钟开始，我足足坐了2h33min的牢，及至最后两分钟的片尾彩蛋中出现陈导很具标识性的脸，我才得以长吁一口气，捧腹大笑。

这已经是陈思诚做导演的第十年，他的创作脉络某种意义上是中国商业类型片市场逐渐走向成熟的一种具体显现，而近两年监制的《误杀》系列、《消失的她》和《三大队》，都在一种垂直类型的探索中形成了“陈思诚电影”的集体标签。

这次我们可以清楚地观察到陈导想要突破的野心，在自身商业价值已在院线市场的骄人战绩中得到肯认后，他转向了一种更为深入的工业化创作，但这种深入，仍然只是局限于对好莱坞类型片的组织技法和视觉质感的简单模仿，其叙事仍然是混乱、苍白和无效的陈词滥调。

影片根据茅盾文学奖获得者麦家的同名长篇小说改编，整体的叙事架构也可隐隐看出《风声》的影子。

故事内容相当简单甚至可以说单调：容金自幼便显现出惊人的数学天赋，被时任之京大学副校长的小黎黎和太太叶筱凝抚养长大。

在大学入学之际，容金珍的天赋被数学系老师希伊斯发现，更是在南京解放之时被神秘部门701局局长老郑注意到，在数十年如一日的解密生涯中，金珍体悟到国家和民族的真正含义。

应该说，陈思诚这次聚拢的班底是相当豪华的，网罗国内顶级的制作执行团队在视效上极力描刻极致的视听体验，但这同时更为彻底地暴露了创意源头和剧本改编的失败，比肩诺兰的十个梦皆是虚浮的形式表演，没有一个能够具备《盗梦空间》的官能体验。

我们对银幕召唤出的颤栗不应是视听逼仄的产物，而该是文本和影像空间带来的陌生和恐惧。

最大的问题即是文本改编的颓废和投机，《解密》很难不让人想到2014年的电影《模仿游戏》，陈思诚在同时处理麦家原著和《模仿游戏》的天才叙事时出于应对审查和贴合主旋律市场情绪的“智慧”时篡改了核心主题：通过反思天才的陨落进而对国家机器是否有权利以集体的名义捆束个体的自由，容金珍所陷入的并不是正邪的绝对交锋，而是家与国的在特殊境况下的天然对立。

从这个角度来看，即便是将主题颠倒填入主旋律叙事，只要能够借助这种对立把握好人物模型的塑造，仍然有可能在矛盾中催生出十分优秀的主旋律电影。

但陈思诚选择了回避，完完全全倒向了机巧精明的市场逻辑，几乎是少儿频道特供式的将影片的重心压倒在对诺兰幼稚而初级的粉丝向模仿，破译的各种细节基本全靠虚张声势悄悄掠过，完全靠重复唬人的绚丽视效妄图填补叙事的缺失，空洞和人性的缺失使得再多小聪明的细节也无法建就荒谬的影像逻辑。

陈导一面享受着全方面到位的自我高潮，一面又沉浸在扮演甚至操纵天才的极致快感之中，可终究只是ChatGPT生成的程式化的呆板幻想，在他这里，天才的神经紊乱和暴力机器一体两面：他不可置疑，他绝对正确，所有的次要角色乃至全部的影像世界都只是天才的附庸，同样附庸的，是他脆弱而无力的“爱国”情怀。

再来注目人物的塑造，通过几个受访者尴尬的画外音的回想拼贴出一个单薄的天才，我们所看到的只是生活切片组织起来的一个并不立体的所谓天才形象，你完全看不到金珍的任何心理的变化和角色的成长，只是在语焉不详的塑料梦境里强行贴上他自以为是的小聪明。

谍战的惊险和紧张也丝毫没有，有的只是乏闷无聊的师徒对弈，妄图以冗长的对白达成深度的拓展，结果是既无《盗梦空间》对时间空间的娴熟把握，同样没有《奥本海默》的丰富文戏，想要把解梦和解密达成连接，结果却是将两种元素完全分列，风马牛不相及。

群像的塑造更是糟糕，所有的角色都围绕主角的心境被工具化，尤其是女性角色的塑造充满了陈思诚式的凝视。

作为姐姐的必瑜就这么莫名其妙地爱上男主，小梅从头到尾再爱些什么也充满了可疑，似乎只是两场告白芳心就轻易被俘，似乎她和梦境里的性感女人没什么不同，只是用来印射天才已然平衡欲望的一个象征单元罢了。

我们似乎并没有办法指责陈思诚太多，他已然构成了全方位立体式的防御，或许他也并不在乎观众的指责，就像那句“你永远无法战胜我们”一样。

但《解密》至少可以说明，我们的电影市场当今的寥落并非毫无来由，我们顶级的电影创作者在工业体系已然初步搭建的当下缺失的究竟是什么，当下的市场需要一剂强心针，但它一定不会是“模仿游戏”。

数学，绝对的理性与秩序，层层剥离复杂世界的表象，直抵其本质核心。

而梦境，则是那随机无序、诡谲迷离的幻影，既捉摸不透，又充满无限解读的广袤空间。

电影如何刻画天才？

《解密》将绝对的理性与极致的感性共同作用于容金珍身上，塑造了一位充满传奇色彩的破译奇才。

梦境已经成为电影艺术中一种独特的表述和构建方式。

梦，可以打破空间和时间的限制，让想象与感官有了纵横肆意的可能。

梦，可以窥探蛰伏在天才大脑深处的秘密，具象化灵感火花四溅的瞬间。

瘦弱的身材、稀疏的头发和木讷的言辞不过是为了迎合大众想象中的天才，电影中那些绮丽幽邃的梦境，才是对天才精神状态的影像外化。

在叙事上，《解密》中的几场梦境同时起到了桥梁和催化剂的作用，巧妙连接了大跨度的时间线与紧凑的情节发展。

在角色刻画上，正是这些梦丰满了金珍的形象，让观众可以站在全知的视角，一边感受外部环境的紧迫，一边潜入天才的意识深处，寻找某一瞬间的共鸣。

对金珍来说，梦有着多重意涵。

它首先是金珍自我与本我之间的对话。

父母早亡，寄人篱下，心中孤苦无人倾诉。

年少的他深入自己的梦境，挖掘那些被粉饰的欲望与被掩藏的痛苦。

进入701后，面对最高级别的保密环境与看不到尽头的破译工作，他通过做梦寻找解密的灵感，排遣漫长的孤独。

当铁丝网挡住他的肉体，他在梦中远眺苍穹，遨游宇宙。

“在这里，我能找到我自己。

”解密与释梦，缜密的逻辑与飞扬的想象，让金珍完成了对自我的认知，确认了自己在世界上的存在。

另一方面，梦也是金珍最深处恐惧的投射。

在教师办公室里，金珍替希伊斯释梦。

红色的沙滩，消失的脚印，搁浅的巨型海象，暗喻着希伊斯对才能消逝的恐惧。

与此同时，办公室墙上的埃尼阿克照片，也悄悄在金珍潜意识深处植入了纠缠他十几年的梦魇。

人脑无法战胜机器，这始终是金珍的心魔。

渡江战役时，金珍不幸中枪，在昏迷中第一次遇见了埃尼阿克。

他大声哀嚎，质问“你是谁”，但触手般的输液管攀上他的身体，将他牢牢禁锢在原地。

多年之后，当金珍同时面临被暗杀和无法破译黑密的困境，他第二次梦见了埃尼阿克。

这一次，埃尼阿克的体型变得更加庞大，充满了压迫感。

金珍掏出手枪向对面射击，却无异于螳臂当车。

梦中世界与现实世界相互交织渗透，虚幻与真实的边界逐渐模糊消解。

虚实之间，感官传递，金珍的意志开始瓦解，精神出现错乱，时常分不清梦境与现实。

梦曾经让金珍找到自己，而此刻，梦却让他陷入迷失。

“正是这些梦，让你失去了你自己。

”一旦人脑被计算机取代会怎样？

一旦他热爱的也是唯一擅长的数学抛弃了他该怎么办？

如果说今日普通人面临AI全面渗透时产生的是生存恐惧，那么金珍在充满未知的埃尼阿克面前，经历的则是一场深刻的存在主义危机。

但是梦，也铭刻了金珍的自我整合与重建。

第三次梦见埃尼阿克，是在破解了黑密的房间里，金珍被围剿，被压制，被“你永远无法战胜我们”的声音淹没。

当恐惧与绝望达到临界点，一扇门倏然开启，昔日恩师与挚友希伊斯出现，邀他进入他们共同的梦境。

仍然是那片红色海滩，那只巨大的海象。

但这一次，大海温柔平静，海象变得安详，他的脚印踩在希伊斯的脚印旁，没有被海浪带走。

省略寒暄，以棋会友，在棋局中抽丝剥茧，回溯本源，拨云见日。

金珍一生中，遇到了很多爱他的人。

青梅竹马的必瑜，相守一生的小梅，视他如己出的校长夫妇，还有并肩作战的战友。

但真正走进金珍世界的，其实只有希伊斯。

这段关系亦师亦敌亦友，充满张力。

一个创造密码，一个破译密码，你来我往，见招拆招。

语言文字有时不可信任，但数学却无比诚实。

天才将最真实的自我藏于一串串密文之下，等待那个唯一的对手兼知己的解码。

黑密并非计算机创造，而是回归了密本本身。

这是希伊斯专门为金珍一人设下的棋局。

数学天才短兵相接，挑战人脑的极限。

希伊斯说他讨厌战争，不想与政治扯上关系。

回美国后为国家安全局工作，或许只是因为这里给他提供了施展才华的舞台。

这也注定了他与金珍的分道扬镳。

经历过渡江战役后，眼看着同学惨死眼前，金珍再也无法将自己与战争割席。

天才一旦开始展露锋芒，他的身体和才能都不再属于自己，而成为了国家的战略资源。

这是天才的命运，也是天才的家人必须做出的牺牲。

某种程度上，希伊斯守护的是数学，而金珍守护的是国家。

“将军。

”拿回缺失的那枚棋子，金珍赢了希伊斯。

这是一个天才对另一个天才的胜利，是家国情怀对个人私欲的胜利，更是金珍对心魔的胜利。

在这场红色海滩的梦境里，金珍最终完成了破执与和解。

十场梦境，层层递进，构筑了金珍扑朔迷离、错综复杂的心理迷宫，也串联起了这部电影。

影片结尾，导演用一个超现实的镜头，将准备散场的观众又拉回了一场虚实难辨的梦境。

梦是电影的一种表现手法，而电影又何尝不是一种接近于梦的艺术形式。

影院是进入梦的密道，我们通过在黑暗中窥探别人的梦，满足隐秘的欲望。

银幕上的角色是他者，也是我们自我的投射。

我们在视听中构建自己的乌托邦，且永远不知道，自己何时会从梦中醒来。

在《唐人街探案3》于一片骂声中狼狈落幕，《外太空的莫扎特》被戳穿coc成小熊猫装可爱之后，内地电影市场的台柱子，华语影史上里程碑级别的导演——陈思诚再一次尝试向严肃电影作者转型。

所谓“十年拉一坨”，推出了改编自麦家同名小说的《解密》。

毫无疑问的是，和陈思诚相关的电影话题在近两年都时常被当做一种行业现象来分析，其中不仅折射出每天都在“彻底玩完”的中国电影产业畸形发展的弊病，还反映了“万钟不辨礼义而受之”的观众们是如何用脚投票出这个恶堕的环境的。

《解密》作为陈思诚（诺兰）职业生涯的集大成之作，当然更值得作为一种空前绝后的现象来分析，它的成片结果既可以解答“为什么陈思诚是内地电影市场呼风唤雨的王”，也可以回答“陈思诚又为什么注定是一个loser”。

在我看来，一切的本质都要从陈思诚被“欺骗”的一生讲起。

1.诺兰“欺骗”了陈思诚从先导预告片放出时对于“陈思诚大大方方抄袭诺兰”的讨论就不曾停歇，《星际穿越》的麦田追逐，《奥本海默》的科学与政治杂交及其之外的伦理讨论，《致命魔术》的一体两面（陈思诚现身说法），《盗梦空间》的解梦...抄袭是毫无疑问的，这也是陈思诚起家、发家一路以来的拿手好戏，《唐探2》抄袭《双瞳》如此实锤的铁案都搬不倒陈思诚，《解密》这起抄袭界的洋务运动更是无法让他长记性。

但众所周知，在陈思诚掌握内地电影票房数据之前，他的前辈宁浩也是一位一生专注于转译好莱坞时髦电影风格、叙事、表达的抄袭惯犯，并且和陈思诚一样，有着喜欢指使其徒子徒孙们一起抄袭的嗜好。

可为什么宁浩曾经在一时风光无限，陈思诚却成为了过街老鼠呢？

显然，陈思诚虽多次或直接或间接地表达过对诺兰的崇拜，但他对于诺兰电影成为商业片影史经典的秘诀参透的层次甚至比不上互联网上的一些骨灰级诺粉。

陈思诚对诺兰的抄袭更多是文本框架和符号运用上的手法，这也是为什么预告片一出就能被鉴抄。

陈思诚的确是那种蠢到抄也不会抄的庸才，像是上学时班里抄学霸答案时不愿意改错几个，也不愿意在卷面上伪造做题痕迹，甚至还会抄串行的蠢人。

在《解密》中陈思诚对诺兰电影冲击力背后的究极奥秘最高深的理解就是汉斯.季默狂轰滥炸的流水线配乐，以及无节制的奇观堆砌。

至于文本打磨的精细程度、设定上的百转千回、以及诺兰奇观创意在每部电影问世年代时的前卫，陈思诚是一概不解的。

所以与其说《解密》拍的是容金珍解密美国电报，不如说是陈思诚打破第四面墙，将自己解密诺兰电影奥秘的全过程演示给了大家看。

这也可以解释为什么彩蛋中他要亲自出镜，和镜子中的容金珍“互为表里”，大概是他在阅读《解密》时脑海中浮现出的也正是自己从业数十年苦苦钻研诺兰成功学，却未得成果先白头的惨痛境遇吧。

容金珍被困在镜子里，陈思诚被困在摄影棚，诺兰电影里的每一帧都如同一座威严的五指山，把他狠狠地压在这阴暗逼仄的空间里，一辈子逃不出它的阴影，一辈子翻不过它的巅峰，一辈子参不透它的神圣。

2.刘昊然“欺骗”了陈思诚大约也是受到诺兰的影响，陈思诚无比相信自己票房表现巅峰的几部作品中的主演们正是自己事业成功路上的金蟾蜍，他们如果组建起一套“陈家班”御用团队，想必会让电影票房和艺术双丰收。

然而陈思诚的刘昊然并非诺兰的墨菲，他既没有经历过大量严肃电影表演的磨砺，也没有留下过任何丰富复杂角色的精彩演出，就要被陈思诚赶鸭子上架地出演一个无论是年龄、外貌还是气质都和自己大相径庭的角色。

其实在我看来，刘昊然在本片中的表现已经是他在现阶段可以做到的最高水平，基本也是他职业生涯最具突破，最具诚意的一次表演，但和容金珍这个角色本应达到的呈现效果还是有相当大的距离。

在电影的前半部分里，刘昊然成功的让我忘记了他是刘昊然，但随着后半段剧情的烈度加强，容金珍的台词增多，剧本对于角色富有张力的情感的需求增大，我开始逐渐出戏。

也许陈思诚应该考虑在容金珍和老师展开第二次博弈（黑密）时更换一个年纪更长的演员出演，而不是让显然正值青春的刘昊然继续装老、装成熟、装深沉。

尤其是本片的特效化妆团队在电影后半段的设计上也严重划水，容金珍进入疯魔状态后，他的皮肤质感、五官形态、体态特征都没有什么变化（尤其是垃圾场这场本应极具冲击力的戏），人物在数十年间的沧桑巨变完全靠刘昊然的表演支撑，是非常不合理的。

这导致如果没有字幕卡报时，以及台词的提及，我会以为电影中的故事仅仅发生在两三年之间，完全体会不到本想要表达的时代车轮滚滚向前的质感。

容金珍的角色特质限制了刘昊然大多数时间必须用内敛、沉稳、寡言的方式表演，以至于大量角色的特点只能靠配角的情绪、台词来补完，男主角人物的完成度就显得很低。

陈思诚为什么坚持全片仅靠刘昊然一人撑起背后的原因，我不想向流言八卦的方向揣度，我更多认为这也是陈思诚一次事先张扬的炫技。

但他实际上并不存在任何调教演员的能力，面对演员从一而终毫无变化的表演也没有解决的方案，或者他根本也看不出这样的后果，导致他自己眼中卧龙凤雏般精妙的配合，变成了两个笨贼钭感极重地用噱头博眼球的滑稽场面。

3.曹郁“欺骗”了陈思诚陈思诚对于自己能请到曹郁掌镜这件事的欣喜显然溢于言表，他也许认为自己合作到了中国的罗杰.狄金斯，随便几个镜头、场景甩出来就能炸翻全场。

但事实是，美学外观的建立，还需要导演自身审美够硬，即便是审美平庸，也绝不能土的像隔壁的《传说》如农村年画一般，如果坏到这种地步，无论谁来都无力回天。

陈思诚在各种采访里反复吹嘘红色海滩的实景拍摄，这大概是他用尽此生绝学才设计出来的一个自认为精美绝伦的场景。

尤其是最后用歌曲里的海象意象扣合了海滩上的巨物尸体，我简直不敢想陈导演想出这个设计时究竟兴奋了几个星期。

但实际上片中核心的几个奇观，红色海滩、花灯象棋、麦地灯塔、石牌迷宫、摩天轮密码盘都老土无趣、毫无新意。

并非我故意诋毁陈思诚，但如果把用这些场景称之为对解密具象化的想象，我想随便一个小学生的创作也能在他之上。

这种抽象到具象的联想，要么是直接挪用现实世界（电影中）已有的意象，要么是用最顺拐的方式表达解密的动作。

我把它称之为“奇观”感觉都有降低我个人的电影理解，这些但凡是个人都能联想到的“大场面”不仅是不足为奇，甚至反而让人感到幼稚。

而且陈思诚永远无法放下自己男性凝视的眼光，谷仓场景中反复出现的金发美女我自始至终不能理解其出现的表意，只能当做是容金珍做了一场春梦，把紫密当成了自己的性幻想对象，梦想和它交合，但对方是个“蛇蝎美人”，给他来了一场仙人跳，门窗迅速互换，让他无法逃离，只能惊恐地等待被扫黄大队缉拿归案。

整个片段给我一种陈思诚把自己平时看的A片不小心当电影素材剪进去了的既视感，希望陈导演这种公共人物还是要注意自己的电脑收藏夹管理，另一位陈姓艺人正是因此落马。

陈思诚，你也不会希望你留在华语影史的最后一部电影是以你的电脑为主角的桌面电影吧～

说回场景设置，我相信也很难有人理解密电大师靠春梦解密的用意，总不能是看过《奥本海默》中的情色场景之后也想亲自试试吧。

所以面对有着这般追求的陈思诚，曹郁自然也是回天乏术，全世界的摄影大师齐聚一堂，也不可能把小孩子的沙盘游戏拍出大片质感。

曹郁在采访中着重提及了自己想要增强电影镜头的真实质感与诗意感的企图心，不过这些期望在陈思诚的过家家场景中显然不可能实现。

电影里充斥着由陈思诚无法安放的自恋情节幻化出的浮夸、癫狂、大而无当的设计，即便是再高超的摄影执导，也不可能将这些工业垃圾包装成高级的模样。

4.麦家“欺骗”了陈思诚《解密》作为麦家的首作，不仅内容相对青涩，也没有形成麦家后来几部成名作中强烈的个人风格，严密的逻辑推理、解密过程的详细描写都是不存在的，整部小说围绕一个“周公解梦”学家和自己投敌的老师神交的过程展开，用意识流、唯心主义的方式建设社会主义国家，相当抽象。

而文字本身具有对脱离人们常规认识部分的想象力遮丑的能力，因为只要文采斐然，读者可以被成功代入故事并被吸引，故事并不会显得浮夸离谱。

但陈思诚将麦家的想象具象化，并严重降维成了《解密》的模样，所有本来充满可能性的设计化作一块沉重的、灰暗的大石落地，观众悬着的心也终于死了。

其实仅就麦家对容金珍的塑造而言，无论是在当时还是现在来看，都有一定独特性。

前文也提到了唯心和唯物的本质矛盾，在这个前提下，建立一个非常个人主义、仅相信个人判断、行为缺乏现实依据的人是倒反天罡的，而且想要阐明其中的底层逻辑也很有难度。

陈思诚深知自己的能力想要化解这些矛盾难如登天，于是他为容金珍的爱国精神添砖加瓦，把从小就怀揣着一颗赤诚的报国心作为了这个人物的底色，可是这不仅无法和解密的成功原因产生联系，似乎还和灯塔梦境中的中式恐怖展示形成了矛盾。

而且如果非要梳理容金珍和家与国的情感关系，他从加入701开始，应该是一个不断和国家利害更远，与个人偏执追求更近，最终遍体鳞伤地寻求家的庇护的人。

在成为解密工作者之前，他对报效祖国的想象趋于扁平，没有任何真实的感触和理解。

在701中压抑、畸形、违背人伦的生活中，他逐渐对体制的排斥开始增加，但随着解密工作的深入，他发觉了其与自己这个独立个体紧密的联结，于是他借用701的人力物力财力，完成自己心底无法释怀的天才博弈。

可在奋力前往终点的过程中，他也逐渐迷失自我，成了只知解密，失去本我的傀儡，后知后觉的发现家庭的温暖才是能治愈自己唯一的良药。

简而言之是一个既要又要的畸形人格者患得患失、不断在自我否定中前进、最终一无所有的人。

人物本身的设计是先锋的，因为容金珍不仅是个世俗意义上的失败者，所谓的为国贡献也都是他“顺手完成”的事，在一切的终点，他其实除了自己谁都不爱。

可是这种表达搬上大银幕当然很困难，内地观众无法接受观看一部有主旋律卖相的电影中包装着背道而驰的表达。

于是陈思诚不得不强化这个人物大部分时间其实并不存在的家国情怀，导致大量人物塑造的细节牛唇不对马嘴，人物（逆）弧光混乱，电影拍到最后似乎成了一句废话文学，什么都说了但又什么都没说。

不过陈思诚对于如此牺牲这个文本本身的表意也心中有愤，于是特地用一段十年动乱批斗容金珍母亲和表姐的戏来表现自己的逆反。

可是这场戏除了在稀缺性上令人咂舌以外，也没有任何值得夸奖的优点。

首先很明显的是，吴彦祖、俞飞鸿、陈雨锶三人组成的这个草台班子质感满满的家庭里发生的所有戏，基本对于容金珍的人物成长、转变都没有带来任何改变（当然这个不得不强化主旋律色彩也有关）。

其次，母亲和姐姐被批斗的戏最终以701动用公权力下场化解为结局，这不仅是剧作上的偷懒、对历史事实的枉顾，也似乎在向观众炫耀着容金珍这个整日靠民脂民膏满足个人追求的偏执狂却具有调动铁拳的能力，令人非常不适。

总人言之，陈思诚的改编中，既没有对解梦即解密给出合理的逻辑关系，表现出严密精妙的符号利用能力，也把容金珍这个本身独特、完整的人物毁掉了。

5.陈思诚欺骗了陈思诚这一次的“欺骗”终于可以不打引号了，因为在四次对于现实情况的误判导致作品结局和想象大相径庭之后，陈思诚自己本身的问题其实导致这一切发生的罪魁祸首。

前文已经提到，陈思诚对于诺兰的模仿甚至细化到了连情色场景都要戏仿的程度，但除了谷仓场景令我感到极大的不适以外，影片中其它女性角色的塑造也“陈味”满满。

陈雨锶饰演的干姐姐是一个曾经常见于琼瑶、郭敬明笔下的在伦理的边界反复试探，一生只为了暗恋、追求自己的弟弟的纯性缘脑角色。

我们不知道她这样一位见过世面、受过良好教育、体察过人间冷暖的人，为何会爱上已婚、丑陋、变态的容金珍。

任璐瑶饰演的妻子是一个典型的保姆型角色，平日负责为有着“生活不能自理免死金牌”的天才解决吃喝拉撒问题，为了天才“宏伟的成就”牺牲一生的自由，甚至还有数十年充足的睡眠休息，最终得到天才发瘟般的辱骂、嫌弃、指责后还要不离不弃，“等待一个中年男人慢慢长大”。

最后看着终于幡然醒悟的废物丈夫带着仅他自己可见的和解，以及“和解”后甜甜的笑，死在自己怀里，在日后合情合理地继续烂掉（地狱笑话一则）。

也许陈思诚迷恋于塑造这样的你高兴角色是出于对前妻的恨吧，我只能这样猜测。

但君不见自己又是何以起家，何以混得如今的地位，何以一次次获得免死金牌，何以在一段没有付出、没有真情的关系里假装好男人。

屌丝往往都是这样的，他们只记得自己的“委屈，自己脆弱的男性尊严被伤害，却只字不提自己在其中巨大的获益，以及自己今天还能有机会把这些脑中废料倒在台面上也依靠着那个自己嗤之以鼻的女人的事实。

所以被《消失的她》所谓“杀死凤凰男”的营销圈住的人是真正的小丑，在《消失的她》中陈思诚所嗨到不能自已的元素是凤凰男即便最终未能落得好的结局，也一定会先把富家女拉下水，并且利用他“一路爬上来”时所积攒的对社会、生活的认知碾压温室里的花。

很多人都对于陈思诚系电影近些年屡屡掌握电影大盘表示悲观，我倒对此没有过多的情绪，抄袭来的作业即便可以次次获得满分，在高考面前也终会露怯。

包藏祸心的作文即便常能骗过老师，也经不起众目睽睽的审视。

而电影行业的高考，其实就是每隔几年就会转变一次的流行文化风向，陈思诚曾经借到了流量鲜肉、悬疑推理的光，如今正想借社会议题、暴力奇观的光，但这样竭泽而渔的行为也正在无限消耗着内地院线的生命力。

他需要意识到的是，这样仅仅靠调动基本盘龌龊追求的内地特供三级片多起来之后，电影市场的盘子会急剧缩小，因为真正热爱电影的人会被拒之门外，而陈思诚的垂类观众不仅一年进不了几次影院，还会迅速审美疲劳。

浪潮退去，陈在裸泳是一个必然的答案。

始终觉得一个男人的爱情观是其政治观的体现，那么在这部爱情和情欲戏占比相当多的电影里，其投射便是，极尽美化残缺偏执的自我，让其无限崇拜绝对权力——所有人都爱“我”，那国也爱“我”，所以“我”爱国。

如果说那些当代都市爱情电影虚假悬浮而没有生活细节是因为导演编剧没上过班，那在这里简直能批判陈思诚不知人间疾苦。

“天才”在中国从来不是什么好身份，古往今来历朝历代都是如此，只会遭遇更严峻的凝视审判，承受更多的非人压力折磨。

往近点说，奥运才刚结束，那些曾经被外界赋予“天才”神圣光环的奥运冠军们，后来一旦没有达到众人所期待的成绩，会面临何种无法承担的后果大家都看到了。

更别说从事脑力工作和为国效力，《模仿游戏》里把人锁在地板里才哪儿到哪儿啊，性格有所缺陷仅遭遇霸凌，而后做出成绩受人仰慕，这是西方更为包容的社会才有的温良叙事。

在中国三四十年代所谓旧社会，一个性格缺陷还体弱多病的孤儿在战时背景下，有什么下场谁都能想象。

原著作者说人物原型集诸多科学家和数学家于一体，那么这些身份，在某个年代是什么境遇大家也清楚。

顶着所谓“天才”的头衔进了为国效力的部门，那里从来不会有惜才的举动，是因为其身上有可利用价值。

这就是为什么很早以前粗览小说后，觉得比陈思诚更适合解构原著的是乌尔善或者张艺谋。

只会想起张艺谋在自传中的存在哲学：作为“黑五类”为了不被排挤有口饭吃，发挥绘画本领去刷墙，画宣传标语，画得又好又直，从此觉得活在中国，有被人利用的价值，才不会被抛弃。

这也是其职业生涯巨大生存焦虑的写照。

但从事谍报工作比在那个年代一心一意画标语更为复杂——解密解得又快又好会被怀疑通敌，解不出来会被认为消极应战，还是通敌。

很多间谍完成任务后只有被暗杀的下场，就是知道了太多机密的结果。

电影院里演到主角第一次解密成功的时候，后排观众脱口而出，他会被当成汉奸吧？

看，这就是一个中国人时下正常的反应。

所以对导演天真地认为“天才”是会拥有坦途一生的好处境，感到不可理喻。

这个脑回路感觉不像个中国人，像外宾。

如果导演梦想当这样的“天才”，那只能尊重祝福。

无论原著还是电影剧情里都呈现了主角历经多次时局动荡，这对一个为上效力的职业来说，如轮盘赌般恐怖。

因为在这一轮累计的业绩，下一个时局里随时能成为让其万劫不复的黑材料。

更何况原著中，容金珍因为长期与外籍师父保持通信，一直被有关部门介意，至始至终将他排除在破译小组外。

但他还是在艰难险阻下破译成功了，这不是什么天才爽文，是职场霸凌。

作为孤儿被社会霸凌，有了新身份才获得工作，有了工作被上级同事霸凌，再之后时局变化他和他的家人乃至所在的社会阶层，被整个国家霸凌，这理应是一部政治惊悚片的展开。

如此暗黑跌宕的命运起伏，居然用十场华丽梦境打开。

可以是梦的结构，但不会这般绚烂美好，他只会是从一次次噩梦中醒来。

如果说这样展开涉及红线，但故事有一层非常安全且在别的故事里不可多得的背景，是当时的国与国之间的对抗时局，小我面对多方面霸凌，国家也被以西方为首的意识形态霸凌。

这是一个多层次多义性的关系，相当少见。

是可以做到观众是何种立场就会看到何种指向性表达的程度，因为主旋律红色大片和政治惊悚通常是一体两面。

但导演没有解构原著，是完整不加节制的复刻。

这就是为什么对其如此肤浅呈现感到愤怒，在其他故事背景里真的不太可能有做出这种表达的机会。

哪怕真的拍不了，拍几场霸凌戏是很难吗？

突然意识到电影里都没有几场群戏，而这个档期就有一部所谓鸣谢了导演本人的霸凌题材的电影在上映。

多层次多义性的关系还体现在利用与被利用的师徒关系上，主角多年没有进展，被黑密折磨到丧失记忆，以至于精神混乱，疯了。

而同事通过他留下的笔记，仅用三个月就轻易破解，讽刺拉满。

因为黑密从始至终就不是什么高级密码，而是师父希伊斯故意加入针对他脑力缺陷的密码，这听起来有点玄学程度了，可以粗暴理解为一种类似紧箍咒的玩意，他永远不能破解，就像孙悟空逃不出五指山。

随之师父被终身软禁，最终两败俱伤。

师徒关系在华语电影里很少被呈现，更多的写家庭内部父子关系的崩裂。

中国有句古话，惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

没有哪个家庭会把孩子送去从事这样游走于钢丝上的工作，这不是什么好事，荣誉是这个年代的后人赋予美化而来，其实全是身不由己的抉择。

在这个故事里能成立，就是因为他是个没人要的孤儿。

原著里是他家主动推荐过去而非选拔，是当做礼物“送”上去的。

很难不理解为，是为了让其替容家光耀门楣，才寻个“好去处”。

也就是，主角从未有过真正的自我，从一开始被赋予身份，到后来被送去特殊部门，被家人利用、被师父利用，更一直被庞大无形的系统利用，从头到尾他的每一个身份都是外界所赋予。

电影拍了他拥有新的姓氏的那场戏，还放在开头。

按理说，结局应该有一场戏得是他主动或被动脱离这个身份。

就像许多人认为《抓娃娃》结局主角应该自杀一样，《解密》的结局也应该是主角自杀，以自毁形式完成身份解脱，从而达到小我玉石俱焚，而国家在那一刻也玉石俱焚对抗外部侵略的双重反向互文。

就像一只本不属于任何地方的鸟，一直在囚笼里，最后价值耗尽那一刻，理应不被再关着了，鸟也不可能被关得住。

原著是一个绝佳适合影视改编的文本，之所以这么说，不是夸赞其文学价值，恰好是因为小说结构松散，指向性较弱，很多时候不知道在讲什么，所以才有无数线头可供另一个媒介的创作者打破重构。

但导演绕过了每一处可供表达的地方，就像考试完美避开了所有正确答案。

中国人都知道文科试题考零分是一件很难的事，除非不会写字，但他做到了。

在目前市面上几部即将影视化的谍战题材小说里，这部是很少见的提供了像千层饼一样的多重关系结构，具备丰富层次，比所有同题材小说都好改编。

比如即将影剧同步开发的《千里江山图》，这本小说叙事结构来源于电影《风声》，这种从电影里借鉴而来的结构转了一手再改电影是非常难以改出新花样，从电影媒介到电影媒介，其剧本杀式的扁平结构也不适合影视化，最多适合剧集做成群像。

其中的那点悬念别说捂到上映当天，现在豆瓣条目底下都是剧透幕后内奸名字。

哦对了，这部电影已经官宣班底，导演还是陈思诚，那就祝他成功吧。

《解密》幕后纪录片里，作者说写了十几年被退稿二十多次才出版，弹幕飘过一句：那说明真的一般。

其他人夸夸其谈说不出个所以然，只有吴彦祖一脸纯良地说，有一些西方的风格，但也有中国的风格混在一起。

不愧是国际巨星，很懂说话的艺术，把中不中西不西、土不土洋不洋表达得如此委婉。

电影用造价不菲的灯柱做出棋盘布景，但国际象棋有理解门槛，同样是谍战小说《天籁棋局》讲中日间谍博弈，用围棋的方式呈现就简单利于理解很多。

除此之外，大量场景展现了昂贵的摄影、视效技术，但这不叫视听很好，只能说在视觉上花了功夫，其实更适合去开个主题乐园。

视听语言是一套完整系统性的表达手段，在这部电影里，（视听）语言并没有很好的塑造人或者描述人物所处的环境。

无论梦境还是生活场景，都拍得视野开阔，用大量全景呈现。

红色沙滩当初还以为是想说某个年代血腥噩梦，大时代大浪淘沙，血骨铸成红岸，结果发现想多了。

如果只想利用颜色呈现一种二元身份对立，大可不必此番周折。

同时电影里很少用到主观镜头，几乎全是客观描述，但也从未有过遮挡前景的拍摄方式。

就算没有任何野心表达，单纯讲天才智斗过程，解密也是有难度的行为。

如果用张艺谋的方式打开这部电影，一定会展示人与环境的空间关系，他是无论什么年代的戏都要拍网状构图。

《一秒钟》里有人物站在一条条织成网一样的胶卷条背后的调度，《悬崖之上》作为和《解密》同样谍战题材的电影，拍摄难度远高于《解密》，大面积雪地的留白背景中，是很难通过视觉符号做出丰富层次，但导演依然利用城市上空交错密布的电线和山里的树枝作为前景，俯拍出人物身陷于困局如棋子般的表意。

《风声》里也有许多人物前景被遮挡的拍法，它也是用惊悚片的方式打开一部谍战迷局的戏，所有人都记得升华的结局，很少注意大约九成的困局互相残杀戏码是在诠释一种集体主义下棋手翻脸不认人而棋子“用过即弃”状态。

所有的幕后花絮里，导演主创都极力表示在做艺术表达、在从商业转型艺术，甚至主流评价体系里舆论在说他模仿诺兰，但是诺兰有完备的视听语言作为叙事表达依据。

如果说这是陈思诚模仿诺兰的赝品，那只能说努力抄作业抄得飞快把根号二抄成了π……尽管如此，但无论谁来拍，这都是一个男本位的叙事，是一个在特殊年代父权压制背景下的弱势男性为国效力成为机器而没有自我的悲剧，而那个年代的女性或者女间谍，下场只会更惨，不仅是身份不属于自己，身体、灵魂也不会属于自己。

这种不是爱情类型但是体感爱情戏含量高达三分之二的架构拍法，只让人想起迄今约二十年同样是讲利用与被利用的关系的《色，戒》，那也是一部政治惊悚片。

只能说作家与作家之间的差距、导演与导演之间的水平差距，甚至同行之间“抄作业”的学习能力差距，比人和狗的差距都大。

文/李镇（B站、微信公众号：围炉影话）之前借《我的阿勒泰》和《新生》的热度，聊了内娱的一位95后小花周依然，也成为本频道目前播放量最高的视频，感谢大家的支持。

那么今天借着电影《解密》上映的契机，聊聊内娱另一位95后小生，刘昊然。

出道十年，刘昊然的国民度毋庸置疑。

这位中戏科班出身的95后小生，曾凭借干净、英俊的少年感长相一统各取向审美，后来也因外形变化，早早成为天菜界被缅怀的“纯元皇后”。

对一名演员来说，因得天独厚的长相和气质出圈是求之不得的优势，但过于被外界注重形象，也会成为事业发展的桎梏。

那么，刘昊然演技如何？

他是一名好演员吗？

本期我就挑选几部代表作，来回顾一下刘昊然的演员之路。

痴情少年2014年，电影版《北京爱情故事》上映。

这不仅是陈思诚的导演处女作，也是刘昊然的银幕首秀。

彼时的刘昊然，还是北舞附中的一名学生，因为在选角现场的游戏环节，获得大部分女生青睐，被陈思诚相中，饰演高中生宋歌。

他在剧中与欧阳娜娜饰演的音乐生刘星阳，萌生了一段纯净美好，又略带苦涩味道的青葱爱情故事。

这是一个与刘昊然高度契合的角色，无需多么复杂的演技，陈思诚看中的，是他英俊、稚嫩的面庞下洋溢的少年感。

所以在《北爱》中，刘昊然要扮演好的，只是他自己而已。

尽管如此，刘昊然还是贡献了许多颇具灵气的表演高光。

其中最让人心动的，是公车上暗生情愫的二人，一边用耳机聆听同一首歌，一边双手小心翼翼地靠近、触碰、合拢。

微风抚动的发丝，嘴角扬起的微笑，佯装望向他处的羞涩眼神，都将少年爱情悸动时朦胧、微妙的情态表现得恰到好处。

宋歌对刘昊然的重要性，不仅因为这是刘昊然塑造的第一个角色，更在于他奠定了刘昊然未来的一大表演方向：痴情少年。

网剧《最好的我们》中的余淮，电影《妖猫传》中的白龙，都是这一类型的角色。

《最好的我们》是国产青春剧中的佼佼者，刘昊然饰演的余淮可以看作是宋歌的plus版。

除了与女主耿耿甜蜜互动这样的标配外，《最好的我们》中，我们也能看到刘昊然有意识地用眼神为余淮一角注入更为丰富的情感。

尤其在面对控制欲强大的母亲令人窒息的爱，和重如泰山的竞赛压力面前，这名自信、叛逆的学霸，隐秘于心的多敏、脆弱和惆怅，都被刘昊然传递了出来。

故事结尾处，长大成人的余淮和耿耿再次重逢，余淮的眼神中不复当年纯真和意气风发，更添了些时移世易的沧桑、浑浊与无奈。

叫人唏嘘的同时，也感叹于刘昊然成长之快。

刘昊然的另一个出圈角色，是《妖猫传》中的白鹤少年白龙。

虽然戏份不多，但白龙是《妖猫传》中至关重要的人物。

是他见证了唐玄宗李隆基为了一己权欲，在马嵬坡对杨贵妃的欺骗与抛弃；也是他盗出贵妃尸体，自我牺牲化为猫妖，替贵妃洗冤复仇。

相比宋歌和余淮，白龙的复杂程度更上层楼。

白龙之所以仰慕贵妃，是因为欧豪饰演的丹龙在极乐之宴上，提起他悲惨屈辱的身世。

没想到无上尊贵的贵妃，却因相似的成长经历，对白龙投以平等的理解和尊重，让白龙第一次有了“人生得一知己”的欣慰。

“被遗弃”是白龙永远的心伤。

当他得知贵妃的死亡真相，以及与御猫合为一体，拥有了御猫目睹贵妃垂死前绝望挣扎的记忆后，再次遭到遗弃和背叛的悲愤，驱使他走上了复仇杀人的不归路。

可以说，白龙是《妖猫传》中悲情程度与杨贵妃不相上下的角色。

从刚出场时的翩翩少年，到逐渐被仇恨异化、吞噬心智，复仇化为他的执念，也成为他活在世上的唯一目的。

世人皆道白龙为爱恨私欲走火入魔，但他为贵妃复仇，焉知不是在为自己飘摇的命运讨一个公道？

而刘昊然也合格撑起了这个角色。

极乐之宴上初遇贵妃的场景，白龙的朝气、野性，面对贵妃时的款款深情，和被丹龙揭穿身世后的自尊、倔强与不快，都隐匿在了刘昊然表演的细枝末节中。

天才少年2015年，刘昊然开启了与陈思诚《唐探》三部曲的合作。

《唐探》IP的商业成功无需多言，刘昊然也通过饰演天才少年侦探秦风名声大噪，迅速积累了国民度。

我便是通过《唐探1》第一次认识到刘昊然。

但熟悉陈思诚的观众知道，他喜欢将作品塞得满满当当，罪案、警匪、伦理、情色、推理、动作……几乎你在市面上见到的任何商业元素，都能在《唐探》中觅得踪影。

也难怪相比导演，业界更愿称陈思诚为优秀的项目经理。

电影在他的导筒下，已经幻化为令人应接不暇的主题乐园，而演员就像是在乐园中扮演某种角色的NPC，只要在规定范围内做好规定动作，电影便大功告成。

比如有人负责耍宝，有人负责耍帅，有人负责头脑，有人负责色相，有条不紊，各司其职。

说到底，相比电影，陈思诚更爱的还是作为导演的他自己。

而在这种创作思路影响下，刘昊然饰演的秦风虽然深入人心，却很难有充足的演技发挥空间。

其实秦风是个相当有趣的角色，这位拥有“最强大脑”的天才侦探，当初没能考上警校的原因，是他对面试官吐露真心：自己想实施一次完美的犯罪。

换言之，秦风的善恶观与传统意义上的“打击犯罪，伸张正义”有所不同，这是一个游走在正与邪、神性与兽性间暧昧地带的人物。

这也是为何在查明真凶后，他依然选择放走张子枫饰演的思诺，和肖央饰演的宋义，因为某种程度上，他们都实施了完美的犯罪，而这恰是秦风所迷恋的。

正如宋义对秦风所说：“凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你。

”

这一人物设定颇有黑色电影潜质，可惜陈思诚没有多少耐心深挖，多数情况下，刘昊然都在用故弄玄虚或一惊一乍的表演，来完成推理案情的剧作使命。

或许在“中国诺兰”陈思诚看来，观众只需要在秦风出众的颜值，虽然口吃却连珠炮般的语速，天花乱坠的特效加持下的酣畅推理下，感受到刘昊然的星光，和智商被碾压的快感，即可值回票价。

其实《唐探3》给予了刘昊然两段表演高光，可惜在染谷将太和浅野忠信这样的“演技大神”面前，刘昊然还是没能很好地接住招。

而《唐探》系列似乎也对刘昊然的表演方式产生了很大影响。

很长一段时间内，在刘昊然饰演的其他角色身上，都能明显看到秦风的影子。

主旋律小生当下，95后小生在主旋律题材中“刷脸”“镀金”，已经成为常态，刘昊然也未能免俗。

在电影《建军大业》和《1921》中，刘昊然分别饰演了少年时期的开国大将粟裕，和中国共产党早期领导人之一刘仁静。

两个角色一文一武，气质迥异，但无论是粟裕的英姿勃发、坚毅无畏，还是刘仁静的革命激情和理想主义，刘昊然都诠释得十分到位。

除了表演下功夫外，与生俱来的少年感也功不可没。

《我和我的家乡》中，刘昊然在单元故事“天上掉下个UFO”里饰演记者小秦。

这一由陈思诚执导的短片，启用了《唐探》原版人马，风格也延续了陈思诚喜剧一贯的过火癫狂，刘昊然的表演自然也沿袭着秦风的路子。

只不过因为人设变动，小秦比秦风更多了一丝地气儿。

《我和我的祖国》里，刘昊然再度与陈凯歌合作，出演单元故事“白昼流星”，这是整部电影中争议最多的短片。

谁也没想到，哪怕是命题作文，陈凯歌也依然要坚持讲一个非常“陈凯歌”的故事。

其实，陈导这种“写意大于写实”“情怀大于情节”的审美取向非常挑题材，像《妖猫传》这样本身情感内核坚实，浪漫气息浓烈的作品交由陈凯歌处理便相得益彰。

但在有限的时间内想同时讲好“扶贫”与“航天”两大国家主题，“白昼流星”无疑是失败的。

空有意象堆叠和影像炫技，故事既不清晰，也不精彩，甚至在现实逻辑层面还出现了漏洞。

刘昊然的表演也没有为这个起评分本就不高的故事增色许多。

尽管造型上神似早年网红“犀利哥”，但他乖巧精致的长相，无法与沃德乐这样一个进出看守所如家常便饭，精神上亟需扶贫的不良少年融为一体，有一种好孩子下乡参加《变形记》，强装出来的顽劣。

而他的演技显然也没有强大到能够中和，甚至掩盖掉这种违和感。

可见在选角上，陈思诚比陈凯歌要聪明得多。

艰难转型就算驻颜有术，但没有哪个演员能永远守住“少年感”，刘昊然也明白这一点。

所以，当陈哲艺导演向他抛出《燃冬》的橄榄枝时，迫切与“少年感”割席的刘昊然，毫不犹豫地同意了。

但《燃冬》没有给刘昊然带来一次成功转型。

反而因为油腻邋遢的妆造，不明所以的情节和让人大跌眼镜的表演，吓退了一票当初喜爱他清新、阳光的粉丝。

其实，靠自毁形象成功转型的演员不在少数。

比如同样因“少年感”出圈的许光汉，在电影《鬼家人》中饰演一位直男癌晚期的臭屁刑警。

虽然贡献了许多与以往大相径庭，甚至大尺度的表演，却不让观众觉得突兀、厌烦。

演技是一方面，作品质量是另一方面。

显然，《燃冬》在这两点上都没有做好。

平心而论，陈哲艺并非是个不会讲故事的导演，他的处女作《爸妈不在家》是一部优秀的，以小家庭来映射时代起落的现实题材电影，还获得了金马奖最佳剧情片。

但北上的陈哲艺却没有延续他在处女作中卓越的讲故事能力，反而捧出了一部空洞悬浮，仅有学生习作水准的作品。

《燃冬》的故事发生在延吉。

刘昊然饰演的浩丰，是名在上海从事金融工作的抑郁症患者。

此次前往延吉，是借参加同学婚礼之名放松身心，释放情绪，并在当地偶遇了周冬雨饰演的导游娜娜。

浩丰手机被偷，过意不去的娜娜主动请浩丰吃饭，认识了屈楚萧饰演的，在亲戚餐馆打工度日的韩萧。

三人一拍即合，决定去参加巴黎奥运会开幕式。

三人一拍即合，决定来一场说走就走的延边之旅。

这个过程中，浩丰对娜娜心生情愫，并了解到娜娜的伤心过往：她曾经是名优秀的花滑选手，却因脚伤梦断奥运，只好躲到延吉当导游。

而看似随性洒脱的韩萧，却对人生茫然，不知方向，打工无非是另一种躺平。

于是，各怀心事的三人做出了一系列令观众匪夷所思的举动，来达成走出阴霾，自我疗愈的目的，如比赛偷书、互喂冰块、在冰迷宫里捉迷藏等。

其实《燃冬》的故事极具现代性，正如英文名“The Breaking Ice（破冰）”，无论浩丰、娜娜还是韩萧，都身处被冰冻住的人生困局中：娜娜渴求梦想，却因伤病不得不向残酷现实低头；

韩萧被安稳乏味的小镇生活，桎梏住了向往自由和远方的心灵。

浩丰则是大都市中另一群年轻人的缩影：表面光鲜亮丽，实则被生活压得喘不过气。

他们孤独、迷茫、焦虑，负面情绪无处宣泄，快节奏的生活又使他们时刻紧绷精神，以致内心封闭，再也无法与世界产生情感连接。

不同于陈思诚电影的事无巨细，陈哲艺在《燃冬》中进行了大面积留白，使情绪凌驾于剧情之上。

尤其浩丰一角既无前因也无后果，我们所知的，就是通过那枚价格不菲的手表来暗示他体面的社会身份，和他随时可能寻短见的糟糕的精神状态。

这给了刘昊然更大发挥空间的同时，也带给他前所未有的表演难度。

形象上，刘昊然选择增肥、蓄须、素颜，以接近饱受抑郁症折磨的病态；表演上也趋于疏离、内敛，表情和话语都不多，脸上总是挂着一副疲态。

片中有两个地方，是陈哲艺给到刘昊然的演技高光：一是在众人狂欢的夜店里，孤独的浩丰盯着冰块，难以自抑地痛哭；二是意欲自杀的浩丰伫立在长白山悬崖边，生死一念间的挣扎。

这两处关键情节，得以帮助观众窥探浩丰芜杂的内心世界，需要演员贡献出具有强烈张力和感染力的表演，而刘昊然的表现如何，大家可以在评论区发表看法。

于我而言，这两段表演并不算出彩，只能说在及格线上完成了任务。

刘昊然在《燃冬》中另一处突破，是他首次尝试了激情戏。

但也许是外形条件的缘故，顶着娃娃脸的刘昊然和身量纤细的周冬雨之间，明明什么都做了，却难以看到激情的火花。

反倒韩萧把浩丰送到酒店房间后，屈楚萧几个吸烟动作和一个回眸，迸发出满满的性张力，明明没做什么，却引得观众遐想。

这次在《解密》中，刘昊然又一次自毁形象。

为了扮演好数学天才容金珍，不惜减肥、拔眉、剃高发际线，把自己搞成“光头强”，与曾经阳光帅气的“白月光”刘昊然划清界限。

无论呈现效果如何，一个青年演员敢于挑战自我，突破舒适区总归是件好事。

而这条转型之路成功还是失败，又最终会通向何方，对刘昊然来说，任何定论都为时尚早。

看完《解密》后着实能感受到，陈思诚对电影工业化元素的应用可以说是得心应手，影片的运镜调度与色彩称得上国内顶尖，构图与配乐亦如此精准地嵌入剧情的流动之中。

最精彩的莫过于跨越空间的师徒对决，同时也内化了对于自身同家国命运的剥丝抽茧。

相较于原著的天才陨落，我更喜欢陈思诚修改的结局，在紧张的剧情后，给予了主角一个虽身死但璀璨的结局，剧本改编的很出彩。