命运之夜——天之杯Ⅰ：恶兆之花

（本篇影评完全是根据我自己的理解和记忆所写，如果有什么错误，请各位月球人在查实后进行指正。

）fate HF线在国内上映，作为我最喜欢的一部作品，很开心能上映，但是看到很多评论说看不懂，在这里很感谢普通观众对该电影贡献了票房，如果你看完后一脸懵逼，别急着打差评，可以看一看这篇影评，说不定对你有帮助。

本篇HF也就是天之杯为04年的文字冒险游戏FSN的第三条线改编的剧场版动画，原作设计很多黑深残的东西，能被引进已经很不容易，大家不要在吐槽上映时间了。

预计改编为三章，第二章日本12号上映（中国上映后一天）。

国内不知道是不是宣发的原因，没有注明是第一章（能不能用点心）。

问题1：为什么一开始就是一大段回忆?先声明一点，这段剧情在原作游戏中是没有的，是动画原创的。

为什么要加这些无聊的日常呢，对这个问题的话，蓝光附赠的监督访谈里有解释。

大概意思就是为了说清楚樱和士郎的关系（监督是樱厨），并不是为了想让樱多出镜呢！

问题2：第一场战斗到底发生了什么，那些画面代表的什么。

第一场战斗是fsn的关键，为什么监督用这种形式呈现给大家呢。

因为这些内容是三条线的交叉点，三条线都有的内容，在这里以这种形式呈现出来呢，是将电影完全定位为粉丝向，将重复的内容简化了（你倒是把前面将近半小时简化一下啊，给我黑傻多点出场镜头）简化后导致观众看了半个多小时的日场和嘴炮。

这里大概就是讲了士郎无意之中看到了Archer（下称红A）和Lancer（下称狗子）的战斗，狗子当机立断决定杀人灭口，追上士郎给了他一枪。

处于濒死的士郎被赶来的凛用祖传宝石项链所救，同时也用光了宝石的魔力，弃之，离开。

士郎醒来后发现项链，捡起回家。

结果狗子发现士郎没死追到家中，士郎被一脚t进仓库。

机缘巧合之下因为仓库里的魔法阵和老爹埋在其体内的剑鞘（阿瓦隆）召唤出saber。

随后saber和狗子激战，狗子扔出宝具，未打败saber仅仅伤到saber左肩后离开。

随后saber感知到前来的红A，将其砍伤（后面saber独自应战Berserker（b叔）的原因）问题3：金闪闪第一次遇到樱和樱说了什么？

这里我记得游戏是有台词的，大概就是金闪闪察觉到了脏砚的小动作，让樱“赶紧去死，不然你连死都做不到了”金闪闪对樱也有些许同情（flag）。

问题4：为什么伊利亚要来挑战saber?只是因为伊利亚把第四次圣杯战争的失败以及自己喜欢的切嗣被爱因兹贝伦家驱逐的原因归咎于saber。

问题5：b叔和saber第一战中，为什么伊利亚说saber有很强的自愈能力?但是被狗子伤到的左肩却没有自愈?这里是伊利亚误解了，saber并没有自愈的能力。

拥有自愈能量的是saber的宝具之一，同时也是召唤saber的圣遗物，saber的剑鞘阿瓦隆。

saber以为自己把它弄丢了，并不知道是在士郎的体内。

问题6：为什么士郎被砍成重伤却自愈了?saber的宝具阿瓦隆问题7：佐佐木小次郎是谁，怎么死的?HF线里佐佐木小次郎（看门大爷）漏了个脸就死了。

看门大爷是caster（c妈）钻了漏洞以柳洞寺山门召唤出的伪Assassin，只能以柳洞寺为活动范围。

他是由脏砚和黑影击败，肉体直接成为媒介（取代）召唤出了真Assassin 咒腕哈桑（fz里的是百貌哈桑）。

问题8：c妈为什么要用刀刺自己?c妈的那把小刀是c妈的宝具，可以破除一切契约，包括从者和master之间的契约（ubw福利贡献者），由于哈桑是从佐佐木小次郎体内召唤，身上还有着和c妈的契约，无法离开柳洞寺，令咒还能生效等，所以以宗一郎为筹码让c妈解除契约。

问题8：c妈怎么死的?被哈桑刺喉。

大陆公映删了。

问题9：rider（r姐）和saber第一战为什么这么弱？

从者的强弱和本身实力，同时也和master的素质有关。

由于伪臣之书（那本二爷一直拿着的书，制作一次需要花费一枚令咒）的原因，master的身份转移给了二爷，然而二爷基本没有作为魔术师的素质，所以r姐第一战被秒杀。

但是没有死，只是重伤，书被烧了后，回到了原来master那里（凭着巨大的魔力供给，治个重伤简简单单）。

问题10：狗子为什么跑步追卡车？

这段追击战是原作没有的，可能已经有人发现了，市中心的战斗和郊区的战斗连接不顺畅。

这是因为原作里只有后面那一段。

狗子能追上卡车是因为他是这次所有从者中速度最快的，其次是r姐，像saber就只能骑摩托了。

问题11：狗子在湖中一战 扔下的石头是什么?那个是卢恩符文（应该没记错吧），是魔法的一种（fgo里面狗子以caster阶职被召唤）狗子掌握的是原始卢恩，ubw里面放火也是用的卢恩。

但是被黑影破解了。

问题12：狗子被掏心后发生了什么？

这里也是被删减，狗子心脏被哈桑吃了，治好了哈桑的结巴（智能提升了）。

狗子再说了句“这真是最糟糕的展开”后被黑影吞噬问题13：狗子战败总结归根到底是释放速度太慢问题14：c妈的尸体是怎么被操纵的?脏砚的虫子。

我记得好像是控制了骨髓还是什么神经。

问题15：为什么脏砚看到黑影很惊讶？

我推测是他没料到黑影会自己行动问题16：黑影为什么攻击凛?嫉妒问题17：r姐为什么要救士郎?因为她被令咒下令，即使违背master的意愿，也要保护士郎（r姐大活跃）问题18：最后伊利亚口中的“爱因兹贝伦的东西”指什么?卫宫士郎后面是最后的预告部分问题19：远坂家两个魔术造诣极高的孩子是?远坂凛和远坂樱，樱被过继到间桐家后作为参加第五次圣杯战争的一员来进行培养。

问题20：金闪闪的王之宝库对着谁丢了几把刀?樱登场人物 重点提下他问题21：间桐脏砚初代家主，活了几百年的老怪物，在几百年中渐渐失去了初心。

开始追求不朽。

原名，玛奇里 佐尔根，根据日语假名拼写和谐音，改名间桐脏砚。

年轻的玛奇里 佐尔根最后是国内删减和翻译问题破肚，刺喉，砍手，砍头，吃心，春梦 大概就是这些翻译的话感觉有一句问题有点大，个人理解麻婆“要成为正义的伙伴的话，就应该要有被打到的邪恶”国内上映版为“要成为正义的伙伴的话，就要有打到邪恶的力量”。

个人认为这句翻译错误。

还有什么原意是“Ecup”翻译成“身材很有料”，嘛，这也是B站过审的一贯作风了。

（以上纯属个人见解，希望能对部分观众有所帮助） 纯手打 好累

（路人想看建议先补ubw篇，剧版影版均可）虽然早就看过了，但重看一遍还是发现须藤监督对于细节确实很用心，只不过能看出这些细节需要一定的月厨修养，今晚最开心的就是能在电影院和肥宅们有同样的笑点。

对于不惜牺牲部分正片大篇幅描述日常，我觉得实在是监督的高妙之处，评论说觉得日常部分太多的，不知道你看到结局会不会后悔。

hf线是一个对樱救赎的过程，在日常部分，我们可以看到樱是如何一步一步燃起希望的，对于人物塑造意义重大，就这点来说，须藤监督不愧第一樱厨之名。

第一章不过是铺垫而已，hf线的真正展开都在后面，现有的两个结局虽然有一个happy ending，但说实在话也好不到哪里去。

真心希望监督哪怕魔改，也要给樱一个好一点的结局。

我并非什么ntr爱好者，只是个普通还略有些保守的死宅罢了，但我能从樱身上得到共鸣。

前几年兴起了me too 运动，我们才如梦方醒，原来我们身边的那么多人还生活在暗无天日的阴影下。

樱就是这样一个女孩子，在其他两条线路的剧情中，她的苦难完全是被人忽略的。

也许许多人并没有那么刻骨铭心的苦难，但生活不易，清醒地活着本就非易事，也正因如此，这个遍体鳞伤却依然温柔的女孩子才美得动人心魄，恰如开于深渊的倔强之花。

今天去给fate贡献了票房，希望首日有个好结果吧。

不求别的，只求第二章早日引进，最好在百度云引进之前。

希望明天第二章在日本能有好成绩。

（另附一张刚刚抽的十连）利益相关：樱厨

第一次在电影院看剧场版，心潮澎湃，更何况还是我大fate。

本以为fate在美国算小众，没有提前买票，结果到了才发现，不仅一小时后的票已售空，而且门口居然排起了专门的购票队伍……虽然纽约只有这一家放映，但这个流量会不会太夸张了！！！

还是放映厅太小坐不了几个人？

于是排队、买票、排队、进场，推迟了两场进门发现，还真的超小啊！！！！

屏幕仿佛幻灯片的投影屏，放映厅仿佛一个略大的教室，地板连坡度都没有！！！

既然这么火就给我弄个大点的，啊不起吗是正常大小的影院啊！！！

这票价我看完三部足够自己买个投影仪屏幕在家看了啊！

不过动画剧场版和普通电影的区别是显而易见的——我身边坐满了同好肥宅，前排有一个还拿着手机正在fgo……想看一眼对方什么配置练度如何（万一能装个逼呢），结果一眼看见樱……对不起，向日服大佬低头。

等啊等啊等，终于开始。

没想到厅这么破这么小音响倒是开得老大，社会社会。

当然屏幕小的劣势很快凸显了起来，当第一片樱花飘落的时候，我以为是鼠标动了……………或许是前面的日常太多而片头把第一幕快进了的缘故，看着士郎迅速进入状况决定战斗我是有点感觉怪异的。

这么多年的日常生活突然被卷入生死之战竟然不会懵逼的吗！

刚刚差点死掉两次怎么也该瑟瑟发抖吧！

总之日常太有代入感让我一直在想如果是我早就脚软了……作为FSN里唯一一条我没有通关两次以上的线路，HF的剧情其实我有点记不清楚了。

（除了对某几个夜晚你们懂的）可能因为我是凛吹吧，对这条无比黑暗压抑又绝望的线路总是爱不起来，对樱的性格也总是承受不来。

但当多年以后以剧场版的方式再回味，却突然发现大家各自心怀鬼胎的样子别有一番风味。

凛的怀疑，樱的猜忌，saber的愧疚，以及士郎不明所以却依然选择的爱。

虽然决断之时尚未到来，但每一次听到他对正义的伙伴信誓旦旦的向往，都觉得无比讽刺。

【如果我做了坏事前辈会生气吗？

】【嗯，我会狠狠训你的】然后……你们都知道了。

当然啦，HF线跟前两线还是有很大区别的。

没了那么多的日常，也没了一个个打servant的过程，速杀，速死，速吞，猝不及防。

比起前两线中仿佛S/L的打—撤退商量—再打的慢慢吞吞，HF终于贯彻了士郎的名言，R姐、小次郎、C妈纷纷瞬死，两秒一个，毫不留情。

大狗在表演了最时尚的滑板鞋追车之后不幸阴沟翻船，貌似也没有ubw那样吐便当的戏份了。

而saber也一改战斗到底的传统，前期掉线。

1/3的剧情处servant已经死（黑）过半，真尼玛带感。

总体来说HF制作精良，气氛恰当，剧情紧凑，看得十分过瘾（如果屏幕能像正常影院一样就更好了）。

作为不是很有时间再通一遍的社畜，十分期待后两部了。

男主是一个既传统又害羞的人，女主樱除了内心有点阴暗外其实非常善良，因此看命运之夜需要静下心来，因为故事比较细腻，有那种暗恋与守护的情调，不过一旦到了战斗场面就燃起来了，看的人内心沸腾。

不过这种日常的平淡很容易消磨年轻人的耐力，如果有大背景的植入就会挽救很多，可惜没如果～所以很多时间我都在脑中梳理御主和从者的特点及其关系，脉络清晰后，你会重新从新的角度审视，也更能接受发生的一切。

建议对七对御主和从者的有更详细的刻画，不只以情爱作为主要触发点推进故事发展，这样受众人群会更加宽泛～

【主旨】人物动机不明确，有些情节处理生硬，比如为什么士郎在听说十年前的灾难是四战造成的以后，为什么没有表示对神父的愤怒，内心没有任何斗争就答应成为御主？

士郎在慎二走出家门后镜头为什么就直接结束了？

类似还有很多【叙事】两个小时的时间塞下如此多的情节，叙事很难完整。

粉丝勉强能理清故事逻辑，但对路人来讲看下来一定会摸不到头脑。

对比tv版剧情，剧场版对描写日常的篇幅删减很大，台词为剧情服务，但对樱和士郎的刻画还算完整，凛的戏份还算多，小小木左次郎和C组惨作龙套。

【作画】镜头偏唯美风，长镜头很有代入感，坐在电影院观看确实有艺术上的享受体验。

【配乐】 梶浦为人物对白编配的弦乐，烘托出人物的内心情感，尤其是当ED的变奏响起时，丝丝入扣的旋律完美地映衬出樱内心的自责与纠结还有，hf线圣杯战争的残酷性分分钟秒掉fsn06和 ubw线的打情骂俏、借圣杯战争的名义开后宫，观感有很大提升，但比fz的描写还差一点另外，一部剧场版解锁全新的剧情 + 经费不限量的打戏画面 + 士樱感情线 + 影院级视听效果，感觉能值回票价

这次的主题曲非常喜欢，应该是hf3部里最喜欢的一首，绝望疯狂的心灵和陷入绝境的爱情，间桐樱这个角色因她的痛苦而美丽，因她的复杂的两面性而迷人，不愧是我除了阿尔托莉雅最喜欢的角色之一i know you’re here to be with me愛されていたいだけlie,lie,you’re to be with me雷鳴の咲くところ

许久没有看到能让人回味的动画作品了。

导演须藤友德放弃了ubw中泛滥的光学污染，儿戏日常和唠叨嘴遁，取而代之的是扎实的打斗，大气磅礴的转镜，偏向空之境界风格的意识流叙事和断片式剪辑。

采用fz的配乐和几度刻意联动都可以看出导演想要超越前者的野心。

而光从镜头语言的角度来看，它甚至做的比fz更好。

人物之间的细腻情感和隐隐若现的暗流涌动为下一部的剧情爆发打下了坚实的基础。

间桐樱的人物塑造从作画上对于情感波动细致入微的描绘到声优动情的演出堪称毫无死角。

做了那么好的铺垫，下半部剧情高潮要是做不好可就真是暴殄天物了。

Ok 刚刚看到某人影评上说的某些话 我就只能表示他所言 漏洞百出

对于这段话 我并没很大的意见 虽然很不爱听 但是萝卜白菜 各有所爱 我没资格批评你的看法但是

对此我有意见 仁兄但凡看过fsn的任何一条线 都应该知道的 伊利亚 不是小学生！！

她是作为小圣杯参战的 仁兄 去补补吧

啊 我看了这么久 还不知道fatego是什么呢 如果你想说fgo 就讲fgo 要全写 就fate grand order 你是怕别人不知道这是fate系列的？

如果仁兄是普通人 看不懂 我可以原谅你 毕竟我们不能逼着你去加入死宅的行列 如果你是专门来黑的 那么不好意思 你丢人丢大发了 要黑 也去看好电影 摸清背后的故事再来黑？

谢谢

节奏太拉垮了，剧情的割裂感真的很严重，除了士郎和樱之间的羁绊有一些故事性，其他就是几个master和他们的servant挨个登场，表演一段精彩的打斗然后就突然退场（但是有一说一，fate的打戏从未让我失望）只能说导演是真的很努力地在往有限的片长里，塞入尽可能多的角色。

真的什么都想要，最后故事讲得稀碎。

我印象里第一场是saber战berserker，士郎被砍了，昏过去了，醒来之后战斗就结束了，然后依莉雅就没戏份了。

当然这都还算好的，caster跟葛木死得是真的突然，完完全全两个推动剧情的工具人。

我每每想起他们的死法都想笑，就那一段葛木和一成说：“你跟他们呆在一起不要乱跑（大概）”，然后出门直接被干掉了（准确来说是当我再一次看到他时就已经是尸体了），而且我怀疑caster的战力是不是被削了？

她在UBW的存在感不是一般的强啊。

我觉得导演有那个功夫安排麻婆吃豆腐，不如匀一点给caster和assassin（也许后作会交代他俩的过节，但是你好歹在这一部里多着点笔墨啊），所以麻婆吃豆腐的那一段究竟交代了些什么重要的事情呢？

大概就是assassin从柳洞寺跑出来了哟，我的lancer被干掉了哟，少年你昨天看到了什么东西对吧，那个什么东西可有意思了……总之就看似他说了很多，其实一句有用的都没有。

他吃豆腐的神情好偷税啊～再之就是樱对士郎的感情，我其实不太懂这一切的开始，但是我觉得还挺美好的，这可能是这部电影给我的最后一点慰藉了。

还有一段我觉得很怪，感觉非常强行，就是藤村老师跟士郎说樱的罩杯的那一段，虽然我不反感一些搞颜色的桥段（比方说士郎的春梦，个人认为丰富了士郎作为青春期男生的形象），但是这种话，显然不是藤村能说出来的（可能是我太较真了，但是我确实觉得下头，因为我觉得她不会开女学生的玩笑，而且她很喜欢樱，这意味着她会珍视和保护樱）最后，作画真的很精美，气氛的渲染和营造都很温馨舒适，lancer的那段打戏我也非常喜欢，可见制作组的厨力之强，经费也充足，可惜没有好的脚本作为根基，也就只是海市蜃楼罢了。

1.樱花，代表着瞬间美，是日本物哀审美的重要元素。

间桐樱的形象，也笼罩在一团朦胧的日系物哀情结中，凄美却也苍白。

若说樱的不幸遭遇，是因剧本需要，那么这个角色在形象塑造上的残缺性，则可视作作者的刻意而为，或者更明确些，是由于某种欣赏趣味导致。

在无常无奈、凄美脆弱的欣赏价值取向下，间桐樱被囚禁于名为物哀的审美城堡里。

丧失了自我拯救的可能。

她自始至终被动等待救赎的姿态，也从未摆脱来自创作者的审视把玩。

这份残缺性，使得我们必须将HF线中的间桐樱、黑樱和Rider三者合而为一，才能依稀拼凑还原出，一个相对合理而完整的人物形象。

2.首先，通过还原间桐樱的形象和她面临的处境，我们可以印证与物哀意境高度相关。

物哀，独属于日系审美语境。

虽然同样是触景生情，但与汉文化不同，是一种将美丽置于脆弱性中，体验无常的哀感。

这份哀感来得更淡漠，并且不具有连贯性，起点即是终点，审美的开始即是欣赏的结束。

先来看汉文化的触景生情，是由物及人的递进： 泪眼问花花不语，是关照自身。

无边落木萧萧下，是感时伤世。

山岛竦峙水何澹澹，是抒发胸臆。

反观日本的物哀审美，若早期《枕草子》里，还能看出个人情感： “春曙之时（最喜欢），泛紫的细云飘于山顶， 秋则黄昏（最喜欢），夕日照耀下，乌鸦返巢。

” 后来者已止步于感物，原本作为审美主体的人，早不知去向： “我庭小草复萌发，无限天地行将绿。

”这种“哀感”独属于日系，不能直译为汉语的悲哀，同时包含着对人生无常、宿命必然的接受，它更平静，缺乏不满与抗争。

这份哀感，是静默的，不是痛斥的。

所以我们看到被物哀所笼罩的间桐樱，一直默默隐忍着所遭遇的痛苦，却不能获得本应属于她的反抗空间。

这个被设定成善良、温柔又坚强的女孩，更从未获得过自己掌握命运的机会。

这份审美情结，导致了樱以一种哀婉而脆弱的形象示人。

当父权思想借男性的笔掌控了对女性形象的描写，作品中呈现的女性已被天然地染上了男性凝视的色彩。

在我看来，这种“等待拯救的少女”形象，源自对女性从精神到肉体双重层面的俯视需求。

在如此扭曲而缺乏自尊的审美需求影响下，间桐樱无法生发出独立的人格形象。

无法完整的人格形象，导致了间桐樱这一角色，在思想和行为上出现了矛盾和违和。

这并不能简单的用她的“黑化”来掩饰，因为种种不协调，远远出现在樱的黑化之前。

比如在男主卫宫士郎经过天人交战，明确改变初衷，决定成为她一个人的正义伙伴后。

得到安慰和救赎的樱，激发了强大的自我意识，决定独自动身返回间桐家做个了结。

可惜给间桐樱安排的剧本，让这份孤勇带来的片刻高光，必然只能是昙花一现。

镜头一转，伴随着间桐樱的视角，出现的是意义不明的闺房，仿佛一切竟回归日常。

而她即将遭遇的性侵和反抗后的黑化，仿佛也仅仅是为了推动剧情的发展。

更离谱的在于，面对凌辱，樱第一时间选择的依然是逆来顺受，让之前孤身犯险的觉悟，化为羊入虎口的闹剧。

不仅如此，促使樱反抗的，居然也不是自己的身体属于自己，而是要为卫宫士郎守贞。

而这份觉醒与抗争换来的，并非自我救赎的起点，而是堕入更深沉的自我放弃和沉沦中。

可惜的是，间桐樱行为逻辑上的别扭，直到影片结尾也未得到补救。

在最后，被姐妹之情感化而恢复理智的间桐樱，依旧听命于命运的摆布。

此般人物性格与行为的微妙不合情理，只有带入物哀审美视角，才能得以解释。

非其不争，而是作者，不令其争，以成全其美。

行文至此，间桐樱的困境便可得到印证，被作者追求物哀仪式感而剥离了部分人物完整性。

这种追求物哀意蕴而放弃完整性，并非孤证。

在川端康成《雪国》尾声处，发生了一场火灾，作家的最后一笔也停留在此“待岛村站稳脚跟，抬眼望去，银河好像哗啦一下，向他的心坎上倾泻下来。

”人物的故事还没有结束，但小说已然完成。

主角们的结局如何我们无从知晓，笔已停在最具美感的地方了。

回到本剧，物哀审美情景的完成，是人物形象塑造的崩塌。

缺失形象完整性，对于间桐樱这位马猴烧酒而言，是极为遗憾的。

3.如果要将间桐樱的人物形象补全。

就必须提到黑化樱和她的从者Rider。

日本早期民俗传说有浓厚的厌女色彩，少女确立了自己的欲望主体后，却堕落黑化，必须依靠男人（英雄）得到救赎，不由得联想到日式女性嫌恶的文化基础。

樱的黑化，本身就具有一种恋物癖审美：黑化带来的破坏力，并不外向张扬，而是内敛自伤，带有某种自毁情结。

当自我意识觉醒，获得强大的力量的少女，并未将牢笼枷锁打碎，反是瓦解了自我价值，成为恶意的傀儡。

间桐樱思考的不是如何向扭曲的间桐家快意恩仇，或是挣脱笼罩自身的黑暗宿命，而是转化为依附于卫宫士郎的占有欲、向曾经期待的拯救者姐姐远坂凛的问责，以及陷入对其他女性的嫉妒与吃醋中。

并非所有遭遇不幸后的自我放逐，都会带来黑化。

动画《冰雪奇缘》中的艾莎女王展现得性格色彩就显得与樱截然不同。

黑樱向心的自伤自毁，也体现了物哀审美情结。

美丽的毁灭带来物哀的审美，三岛由纪夫的《金阁寺》就写过。

作家笔下：“别的鸟在空间飞翔，寺顶的凤凰展开光灿灿的双翅，永远在时间中翱翔。

所以凤凰只要采取不动的姿态，怒目而视，高张双翅，翻转尾羽，使劲地叉开威严的金色双脚站稳，就够了。

”这部源于现实事件的《金阁寺》小说，主线情节也是青年痴迷于金阁寺之美，最终希望将其付之一炬，用毁灭与消亡达成美的永恒化。

最终士郎将樱从黑化中拯救出来的方式，也带有一定象征意义:在日式物哀的美学讨论中，往往将肉身视为丑恶的淤泥，将精神之美视为淤泥上盛开的花。

联系于樱的善良本质，被治愈的可怜的灵魂得到称颂；而穿上黑影、被刻印虫掏空的肮脏“身体”则被视为要被故事处理的污点。

4.与常态的樱相比，黑化代表了樱的极端一面，那么因与樱相性吻合而被召唤的从者Rider，则可以视为樱主动性的另一面。

如果樱身上有着黑化后自毁自弃的特质，那么rider则是樱自救自强的分身。

对比系列作品可以发现，Rider的形象是一个极其特殊的存在。

这个角色充满着纯粹性。

作为圣杯从者被召唤而来，却对圣杯没有任何想法，其存在的意义只为了间桐樱，行为的目的仅在于樱的安危与幸福。

作为听命于樱的从者，如果我们将Rider想法视为樱的观念，将Rider的行为视为樱行动的一种贯彻。

那么其不断奔走战斗的经历，就是被剧本作者剥夺行为自由后，樱自主行动模式的补全，这位紫发女路人的形象才能得到完整的诠释和补充。

那么Rider屡次拯救男主士郎于危难，最后将樱拯救的过程，也可以视作男女主角之间相互扶持，双剑合璧的印证。

然而不幸的是，基于剧本本身的审美趣味，实质上的自我反抗行为不会有结果的，所以只能将这份自由意志、反抗能力、救赎可能都从樱这一角色身上剥离。

转而赋予给了Rider，使其成为系列作品中行为最自由，也是最积极主动的从者，也让这份纯粹性也深深打动了很多观众。

而失去反抗性的间桐樱，也变得纯粹——物哀美学意义上的纯粹对象，使樱厨们更加心疼，使路人更加难以理解并怒其不争。

5.如果说编剧奈绪蘑菇塑造了一个物哀审美环境下的被囚公主间桐樱，所谓第一樱厨的须藤友德，也在动画塑造上夹带了更多个人审美私货。

动画中，纯洁少女被玷污的身体，善良单纯的性格于被圣杯唤起的性欲，在动画中有着像素级的细节描绘乃至被和谐。

雨夜告白场景中，樱对贞洁观念的强调，也显得突兀。

笔者认为这并不仅是为了展现樱的艰难处境和心境变化，更多夹带着创作者恋物化审美的个人表达，从补全角色形象，丰富人物弧光方面其实作用甚微。

上野千鹤子对森冈正博关于男女身体感受的差异的解释：女人的“身体度”被认为总是高于男人，“女人从属于身体，而男人支配身体”。

如果我们将视野追溯到物哀影视文学，就可以看到这一形象的典型，在日本《恶女花魁》中，女伎与樱的媚态何其相似，女孩们受到的摧残何其相似、甚至结局如花般的凋零也有相似性。

（HF线春之歌结局，是以依莉雅的凋谢换取的：女孩子们无法全员完满的无常感贯穿整个系列，可以看做一种标准的物哀无常）6.所以我们可以谈到本作结局。

众所周知，HF线有樱梦和春归两个结局。

相传樱梦是最初的结局。

樱之梦结局充分渲染了物哀的无奈。

但其作者所谓的刻画了“罪与罚”的哲学辩题，其实经不住推敲。

如果说间桐樱黑化和自我放弃，按剧本所言，是因其身背负的罪孽。

那么其实，凡人内心，皆是善恶交织，论迹不论心才是合理的标准。

而创作者将间桐樱置身的道德困境，在于其恶念会不受控地转化为实质恶行。

其性格原本阴暗面，又会被不断侵蚀。

如果我们从“永远不必要考验人性”角度，论证本性善良的樱，是无辜的。

那么我不杀伯仁，伯仁因我而死。

双手却沾满鲜血的结果同样令人无法忽视。

这种道德悖论，就陷入了一种无解的莫比乌斯环。

所以，笔者倾向于创作者的审美取向，它痴迷于献祭一个少女的幸福来完成凄美的结局。

无论这个少女是否无辜，更不提少女竟是在它笔下诞生的。

因此，不管是间桐樱，还是伊莉雅，总之要拿来献祭一个。

故事在这里结束，物哀审美也随之完成。

7.当然，我们知道最终影片结局走了一个形式上的春归结局。

我们更愿意相信，这是“樱的拯救骑士团”的角色人物们光芒太过耀眼，在故事里凭借内生的生命力，去战胜剧本作者，最终拿到本应该属于自己的结局的故事。

从这一方面而言，如同剧中黑saber对主角所述，“这并不是靠运气，而是靠你自己战胜的。

”所以就让我们给间桐樱的故事，一个不属于物哀体系的评价：你可以看作是作品人物战胜作者，用能动性战胜剧本结局的故事。

只有摆脱了极端的物哀审美束缚，间桐樱才能被还原成真正意义上的人。

结尾，是卫宫士郎获得了身体，我们也希望，间桐樱获得本属于她的完整灵魂。