希斯特斯兄弟

“请问您二位尊姓大名？

”“我们兄弟俩姓娘——对，就是娘炮的娘。

我们哥俩走南闯北，以杀人为业，专杀该杀之人，这样该活的人才能更好地活。

” “我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。

我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空。

即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由”。

——在现实人生面前，理想主义是酒徒的下酒菜，是饥者的饭后甜点，是华丽礼服下摆上一小块不起眼的花边。

如果在理想主义里沉迷太深，生活的导演就会给你安排一个Morris这样的角色，让你提前总结人生。

《希斯特斯兄弟》是法国导演雅克·欧迪亚执导的一部西部片，捧走了威尼斯电影节的最佳导演银狮。

粗犷豪放的西部风光，惊心动魄的追杀故事，柔情似水的情感脉络，非常出色的一部，强烈推荐。

西部片是我很喜欢的一种类型片，我一直觉得最美国味的电影非西部片莫属。

西部片在美国商业类型片中的位置和武侠片在香港类型片中的位置差不多。

唯一的区别是香港导演在武侠片上的造诣无人能望其项背，西部片则不同，很多外籍导演都能拍出非常出色的西部片。

意大利导演赛尔乔·莱昂内披萨味的大镖客系列。

日本导演三池崇史关东煮味的《寿喜烧西部片》。

荷兰导演马丁·寇霍文郁金香味的《悍女》。

我都觉得算得上西部片的佳作，这可能就是理论上的文化差异。

一名中国人无论如何也无法象一名德州牛仔一样理解一部西部片；反之牛仔看武侠片可能也是看个热闹。

《希斯特斯兄弟》根据帕特里克·的维特2011年的同名小说改编，19世纪50年代的西部淘金大潮背景下。

赏金杀手希斯特斯兄弟（Sisters Brothers，电影的另一个译名《姐妹兄弟》我觉得更好玩。

）伊莱和查理奉命追杀一个叫沃姆的人。

希斯特斯兄弟的同伙侦察员莫里斯，一路尾随着沃姆，向希斯特斯兄弟报告沃姆的行踪。

沃姆是一名身无分文的穷光蛋，但是据说他怀揣淘金的秘术，所以引来了黑白两道江湖各路人马的一路追杀。

莫里斯在跟踪的过程中，发现了沃姆的另一个秘密，沃姆想用淘金获得的财富，打造一个乌托邦式的理想国。

朝夕相处之后，莫里斯渐渐被沃姆崇高的理想所打动，在希斯特斯兄弟即将飞马杀到的危急关头，莫里斯释放了被自己擒获的沃姆，与其一起踏上了逃亡之路。

这又是一部不太正经的西部片，不是贬义词，是反传统非典型的意思。

这几年看过比较出色的西部片，基本都属于这个范畴。

即使不仔细思考，一眼也能看出和当年约翰·维恩，伊斯特伍德，约翰·福特时代的西部片不一样，往往是西部风光的外表之下，有着其他的精神内核。

不知道这是不是这种类型片的又一次变革。

去年另一部非常出色的《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》就充满了魔幻色彩。

而《悍女》骨子里说的是女权的觉醒与抗争。

至于《赴汤蹈火》则是当今美国社会老派白人，经济，社会，文化地位江河日下的写照。

如果说这些不是西部片，有些说不去，如果说是西部片，这些属实和从前的不太一样。

而这种新的变化，无疑赋予了西部片新的活力。

武侠片恰恰相反每隔几年就从新改编一回金庸和古龙，连故事都懒得换，只能是一版不如一版越来越差。

《希斯特斯兄弟》这部是蛮荒到文明过度的时代缩影，当牛仔的理想和归宿不再是纵马狂奔勇闯天涯的壮志，而变成了平安回家的小家子气，这已经彻底颠覆了原有西部片的价值观。

这部的人物设定非常巧妙，外表最强悍的肯定是弟弟查理，他是杀手二人组的领头人。

其次是哥哥伊莱，他是杀手二人组的跟随者。

再其次是莫里斯，他是杀手组织的外围成员。

最弱小的是被追杀的对象沃姆。

而到了蛮荒到文明过度的进程中，几个人的属性则发生了一百八十度的反转。

沃姆已经上升到哲学思考的层面，可以被看做精神领袖。

莫里斯是一位有写日记习惯的文艺青年，作为追随者可以视作开国元勋。

伊莱是怀有慈悲之心对新事物充满好奇的懵懂之人，被思想启蒙之后可以视为盲从者，而查理是守旧势力的代表，只是一名被逼无奈的转型者。

最终的结局，也非常符合社会大变革的真实情况。

精神领袖和开国元勋出身未捷身先死是大概率事件，每一次巨大的社会变革总要有人付出巨大的牺牲。

而最终享受胜利果实的人，可能自始至终都不能理解这次变革的初衷是什么。

想起了赛尔乔·莱昂内的另一部经典西部片。

电影中最出彩的不是杰昆·菲尼克斯，也不是杰克·吉伦哈尔，而是体魄象熊二一样健硕，内心却无比柔软的哥哥伊莱（约翰·C·赖利）。

这个角色的牙刷梗，抽水马桶梗，生吞蜘蛛梗，情景再现梗包揽了全片最有趣的桥段。

结尾的镜头最终定格在伊莱躺在自己小时候的木床上，安然入睡的温馨画面，粗狂豪放之下的柔情似水最能打动人心。

非常出色强烈推荐给大家。

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这是一部非典型的美国西部片。

说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。

故事讲的是1850年的俄勒冈州。

希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。

据说他偷了老板的东西。

一路艰辛的寻来，却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。

真正的原因是这位化学家发现一种溶液，倒入水中便可以使金子立即显露，替代了以往淘金者们的低效率劳动。

为了获得这种溶液，许多人都在追杀这个化学家。

兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。

不料却因为溶液使用不当，人死的死残的残。

绝望的他们最后回到了自己久别的家乡，只剩下满身的疲惫和空空的行囊。

西部片拍多了，自然也形成了一套固定的模式。

从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》，无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良，身手了得，拔枪飞快，孤身奋战。

结果几乎总是群敌尽歼。

正义伸张。

刺激着观众的眼球，也激发着观众们的英雄情结。

当然看久了这种千篇一律的情节，总是会产生厌倦。

近年来，西部片的编导们也在思考着改变现状，寻求着一种与以往不同的新模式。

如《被解救的姜戈》、《八恶人》等，虽然离不开打打杀杀的场面，却是力图接近现实生活本身，去挖掘人物的情感和性格的多样性，展现他们作为“人”本身的一些特色，令人耳目一新。

这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。

依然是无尽的荒原，陡峭的山谷，大片的沙漠。

也离不开偏僻的小镇，简陋的木屋。

满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女，瘦骨嶙峋的老马，四处寻衅的牛仔。

主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。

编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。

貌不惊人的颜值，肮脏的衬衫。

即便是武艺高强的杀手，喝了酒也会醉，被蝎子咬了也会生病。

当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理，陪伴他四处漂泊。

一起杀人，一起拌嘴，一起翻山越岭，追寻朦胧虚幻的归宿。

在荒蛮的环境中，艾利仍旧心存对文明的向往，第一次买了牙刷牙粉之后，一手执牙刷，一手拿着说明书，笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。

艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩，不时拿出来抚摸把玩。

甚至找来妓女，让她扮演自己的情人，重温往日赠送披肩时的画面。

此时的他，对情感的渴望远远高于性爱。

没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。

当知道沃姆有那种神奇的溶液之后，负责盯梢的莫里斯放弃了职责，与沃姆一起携手挣钱。

还共同成立的公司设计了LOGO。

兄弟杀手知道沃姆的真实身份后，以前老板的谎言被揭穿，他们行动中仅存的正义性也消失了，那么接下来的事情就是挣钱了。

四个人追逐金钱的目的不尽相同，沃姆是为了他心中的理想世界，其他三人是为了对美好生活的向往。

不管怎样，近期目标是一致的，于是一拍即合，一同粉碎了各路追杀，就有了月夜下的浪漫淘金。

而最后的失败，不在于他们的目标错位，而是他们的急功近利。

西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。

如何看待这种飘忽不定的生活？

影片中没有给出答案，而是让观众去选择。

查理无比热爱杀手的生活，从来没有想到放弃。

艾利则厌倦了这种生活，幻想着开个小店聊度余生。

而莫里斯在日记中这样写道：“我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。

我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空，即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由。

”实际上，并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空，人们真正所向往的是自由。

在当今的水泥丛林中，那些来往的车辆，拥挤的人群，喧嚣的声响，诡异的灯光，为物质引来的争斗，为金钱惹出的麻烦，无不是束缚人们的绳索，在剥夺着你残存的自由。

由此想到，人们在得到现代化的便捷的同时，所失去的是不是更多呢？

影片结尾向观众展现了另一种场景。

兄弟二人告别了江湖，策马回到家乡，年迈的母亲迎接了他们。

在母亲温情的目光注视下，坐在斑驳的木桌旁，喝着滚烫的咖啡，躺在粗糙温暖的床上，享受着亲情。

还是那句话：你到底要什么？

这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编，法国雅克·欧迪亚导演，由约翰·赖利，杰昆·菲尼克斯主演，在西班牙、罗马尼亚拍摄，获威尼斯国际电影节金狮奖。

几乎走过了地球半个村。

约翰·赖利以前曾看过他的许多影片，多是饰演配角。

这次扮演哥哥艾利，集野性和温情于一身，举手抬足都很到位，展现了一个丰满立体的人物。

本人评分：7.5。

希斯特斯兄弟，看完了。

雅克欧迪亚为啥会拍这么个片？

美国演员西部片…这个希斯特斯是sisters啊，好奇怪的名字。

华金真帅啊…传统西部片基本都是漫漫黄沙，但他拍的西部有树林，有昆虫，带着潮湿。

父权创伤加反资本，知道为啥拍了。

文本上呈现对称关系，两边有不同的父权创伤，这成为他们的行为动机，两边也有不同的反资本，这他们行为的结果（吉伦哈尔选择背叛，两兄弟强杀梅菲斯特）。

这个片子像是把科恩兄弟那部短片集的点子与气质，拍成了长片，它是与传统西部片有很大区别的。

这个片子又挺昆汀的，弥漫的黑色幽默，类似姜戈的枪战，还有同样颜色的字幕，不过镜头调度是科恩的风格，和昆汀很不一样。

小情节满满，刷牙，狼蛛，狗熊，妓女与围巾，受伤的马…看到华金想留住黄金又去搬了一桶溶液时是非常痛心的。

绝对惊喜的作品，看前没抱什么希望的，结果这么棒，寓言性质与象征意味浓厚。

西部题材真是宝库，虽然西部片这个片种已经过时，但仍然有作者导演在其中创作，并有这样的好作品。

整部片子很温柔，所以它既没有昆汀那么酷，又没有科恩那么冷。

7分。

最后一个牛逼长镜头收尾，果然导演都爱长镜头。

第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。

并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。

看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。

另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。

进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。

小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。

这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。

我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？

这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。

水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。

在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。

梦里一个人举着斧子砍下着一车断肢，传来了：“Eli, come closer.” 之后，Eli梦醒。

有一定观影经验的观众在这时候就知道了，希斯特斯兄弟的生活现状与这个梦有着密不可分的关系。

这就是内在冲突。

影片在1h26min，约翰·赖利对着里兹·阿迈徳说：“When we were kids, Charlie killed her father. I’m the older one. it should be me. Just after that, Charlie was never the same.”终于出现了俄狄浦斯情结最重要的一环——弑父（另外一部近年的柔情西部片《赴汤蹈火》同样是兄弟弑父）。

激励事件浮出水面，弟弟杰昆·菲尼克斯是因为杀了父亲，也在家乡惹了很多事情从而远走他乡；哥哥出于对于弟弟的愧疚和保护欲，同弟弟一起做起了赏金猎人。

很有趣的一点是，上一段台词中，哥哥称呼弟弟“her”，对话之后直接切入哥哥为弟弟剪头发，在看看一看他们的姓氏“Sisters”，翻译成裙带兄弟也未尝不可。

俄狄浦斯情结完成的第二环——自断手臂。

通常意义上，俄狄浦斯情结的最简概括就是：人在年少时的面对父权的阉割所产生的弑父娶母冲动。

导演在片子里用自断手臂进一步加深了对于父权的完全根除。

影片11min杰昆·菲尼克斯对哥哥说：“You do realize our father was strak-raving mad. That was his gift to us. That was why we were good at what we do.”杀手的本能是父亲遗传下来的，杰昆切掉了手臂，弑父彻底完成。

彻底“弑父”后，兄弟二人在结尾处才终于能够回到母亲身边，“娶母”完成。

俄狄浦斯情结在电影中表意的运用中屡见不鲜，戴锦华老师在《电影批评》中也有关于俄狄浦斯情结在另一部电影《香草天空》的具体分析阐述。

雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的，这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖。

下面我想具体说一下几处导演私货：导演在这部片子里用了大量的画外音解说，根据罗伯特·麦基在《故事》中讲：“画外音解说又是一个披露解说信息的方法。

就像闪回一样，它一样用好即好，用坏即坏。

对于画外音解说的检验是这样的：问你自己，’如果我将画外音解说从剧本中删除，故事是否还能讲好？

’如果答案是肯定的，那么就将它留在画内。

一般而言，’少即是多’的原理通常适用于此，技巧越少，效果越强烈。

因此，任何可以删除的都应该删除。

不过也有特例。

如果画外音解说可以删除，而且故事能自圆其说，讲得很好，那么你之所以还要采用画外音解说，唯一合理的原因就是可以将它用作对照或衬托。

” 伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》全片充斥着伍迪自己的画外音，删掉确实没什么问题，不过伍迪的反讽和见解可以让观众看到不同的表达。

在《希斯特斯兄弟》中，画外音的出现总会让我提高警惕，我会考虑画外音的出现是由于导演在视听表达出现匮乏，不得已要用旁白还是这段画外音会对下一步矛盾的发展、转折起到不可或缺的作用？

在影片的34min，杰克·吉伦哈尔绑住了里兹·阿迈徳，并企图将他交给希斯特斯兄弟。

里兹失望地说完：“It’s a bomination.”杰克的画外音响起(日记）：“He watch the sunrise to the window. He stopped talking, didn’t say another word.” 影片切入第二天早晨，杰克放走了里兹。

这段画外音其实是必要的，它可以加深观众对于里兹的共情，所以当第二天杰克放走里兹，观众会想：要是我是杰克，我也会放走里兹的。

所以加上画外音，此处转折不会唐突。

在影片1h06min时，导演运用了他最喜欢的半遮掩镜头，在之中漏出一个眼状的空间采景。

可是在这里采的事杰昆·菲尼克斯的特写，在这里面杰昆解释了他怎样发现了杰克和里兹的踪迹，于是他们可以开始追捕。

可是注意，在半遮掩镜头之前杰昆和约翰两兄弟已经开始追赶杰克和里兹，因为杰昆说他发现了他们的踪迹。

而之后的画外音却重新解释了一遍他如何发现，不过也是一些陈词滥调。

我认为导演本可以在之后两兄弟的对话中间接说出这些画外音所表达的内容，而不必做这种影响影片流畅度的事情。

说到半遮掩镜头，这无疑是雅克·欧迪亚的私货，在《预言者》中，雅克导演大量使用了这一技术，在影片开篇时摇晃半遮掩镜头，替代主角的视点，来表现少年初入监狱时的陌生与惊恐。

后来主角第一次开启自己的事业，黑帮老大将他打回谷底，就在这时半遮掩镜头完成了全片最重要的表意。

半遮掩镜头以主角的视点逃出监狱，追赶者惊慌失措的鹿群。

他杀死的阿拉伯人的冤魂开始燃烧。

在不久后，“预言”成真，主角也开始脱离梦魇。

我想把他追逐的鹿群理解成受到打击后，惊慌失措的主角的对照，而之后主角通过预言成功杀死鹿群，象征着主角杀死自己内心的恐惧。

从此梦魇消失，也为后来的反戈埋下伏笔。

这部西部片不同于大多数西部片的是，导演极少用远景或者更甚者史诗镜头去表现西部的壮阔与苍茫，而地理特点是导演极其愿意去表现的，例如赛尔乔·莱翁内的《西部往事》、《黄金三镖客》、凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，也包括新世纪之后的《老无所依》、《夜行动物》、《猎凶风河谷》、《赴汤蹈火》，这些电影都有意运用了大远景镜头来表现人与自然的关系。

而雅克·欧迪亚却主要运用中近景镜头来拍摄西部片，即便有远景，导演也可以在有树木或者障碍物的阻挡下进行拍摄，意图放大“狭窄感”。

由此，镜头移到了角色的表情上，更接近了内心，所以片子无可避免的更加注重了人与人之间的内在矛盾，即从人与自然的关系转至人与人之间的关系。

补片之后，我近一步确认了我的判断，人与人之间的关系是雅克·欧迪亚的一贯话题。

1996年的《自制英雄》在二战大背景下、2005年《我心遗忘的节奏》的背景是难民潮、2009年的《预言者》是法国黑帮、2015年的戛纳电影节金棕榈奖作品《流浪的迪潘》以斯里兰卡泰米尔猛虎组织为背景，可是在这些影片中导演都无一例外的放过了对于人与社会的关系，即大时代背景、政治的表达，把他们限制在人与人之间。

只有《锈与骨》是彻彻底底关于普通人的故事。

这与我特别钟爱的一位导演保罗·格林格拉斯虽说不在两个极端，但也几乎完全不同。

保罗·格林格拉斯导演的电影无一例外都关于人与社会的关系，准确的说是人与当下时事议题的关系。

《血腥星期天》讲英格兰对于北爱尔兰平民游行的屠杀、《93航班》设及911事件、《绿区》关于伊拉克战争、2018年威尼斯电影节新片《7.22》关于欧洲难民潮。

我更希望能看到雅克·欧迪亚导演能有一些新的尝试与挑战。

西部故事这样的篇章，华丽文艺起来，也是可以很黑很黑的，就如同这部片子自带的滤镜一样。

一个传统的西部片应该是什么样子的呢？

打打杀杀不说，肯定是枪林弹雨，最后是夕阳英雄的故事。

另外，这是一个思维误区了。

西部片必须快意恩仇吗？

他可不可以就是赏金猎人的日常工作，就好像我们上下班打卡一样。

（打卡武士）或者他可不可以像是一个温情残酷的故事，兄弟二人的情义深厚。

最后还可以上升到一定的哲学层面。

这在这部电影中都实现了。

两个人的角色很鲜明了。

在杀手公司上班，他们是赏金猎人，杀人是日常工作，就好像屠夫的日常一样，他们有着自己的杀人技巧和习惯，杀完人后，从来也不数人头的精准数，因为已经习以为常。

直到有一天，杀人公司改变了新的规矩，需要一个领头人，领头人薪水相对多一些。

作家从头跟到尾，跟着魔法师。

作家的人物形象，是一个心存善意的家伙。

他在魔法师一通演说之后，想到将刑讯的事情记录下来，他就觉得非常的难堪。

（作家的困境，永远做一个彻头彻尾的旁观者？

还是可以去做一些不一样的改变？

）文绉绉的他，在思思特弟弟看来就是过分装逼，不过后面他们还是会相互影响，以至于和解。

思思特弟弟刚开始想到的是我要一枪带走你。

省的你废话，到最后，送给他枪自杀的时候，眼神中流露出来的不舍。

作家披着这样的伪装，伪善，容易把人欺骗，让别人以为他是想让大家以为的那样的人。

而魔法师是一个自带魔法属性的家伙，它不仅可以变出来金子，还有着自己的远大理想，想要建立一个乌托邦，那里人们只需要精神世界的沟通交流即可。

（这个设定到这里已经很有趣了，一对服务杀手公司的兄弟，一个有着乌托邦理想怀揣着人见人爱的乌托邦理想的手艺人，还有一个则是旁观者作家，杀手追杀手艺人，旁观者最后变桑丘，杀手们本身，一个热爱打打杀杀，一个是想本分过活。

他们之间的故事就真的很动人了，相互影响，相互妥协）

吃蜘蛛那一幕印象过于深刻了。

（恐怖:描绘吃蜘蛛的景象。

）

这里的作家开始有所转变。

（什么情况下会刺激一个人的善意？

并且让他转变）

无来由的一句台词，可是很有份量。

不禁让人反思原生家庭这件事情。

（原生家庭对一个人的影响到底有多大？

当一个人进入到下一个阶段的时候，搞不好就是要剖析自己，然后再剖析到自己的家庭，说不定才能够真正的了解自己。

我这一切的动机根源是什么？

如果这个搞不明白的话，怎么塑造丰富的人物呢？

）

梅菲尔德的章节我很喜欢。

简言之，就是杀手遭遇黑店。

衬托出来了梅菲尔德这个孙二娘式配角，也交代了兄弟间的差异。

@那时候你会好奇，为什么同一母体，二者差距会如此之大。

善良的显得更纯情，杀人的则显得更不羁。

善良的会一板一眼的解释这一次屠杀杀人的则直接就说你们可以改名字了而突出的配角则是 敛财而心黑的代表。

镜头，那醉酒后一气呵成的镜头就不说了，很精彩了。

（描写黑店遇难记）

而兄弟间在此刻也表明了各自的立场，一个想要退休，一个则是要一路杀下去，两兄弟还为此打了一架。

@一个章节 交代了纯情哥哥，不羁弟弟，还交代了两者之间的最大分歧。

纯情弟弟招嫖的经历 也很有趣，必须带剧情，然后温柔到妓女感到害怕。

（描绘初次招嫖的经历）

章节式镜头很有趣

想象不到的是，四个人最后还是因为淘金走在了一起。

杀手们想要金子，作家无所谓，魔法师只是想借金子达到乌托邦。

杀死父亲对查理改变很大了。

反叛是在骨子里写进去的。

命运啊命运你追的是金子，永远也追不够贪心会使你失去臂膀命运啊命运，再大的壮志，也抵不过命运的玩笑。

命运啊命运，忠实的旁观者，也记录不来你的轨迹。

命运啊命运，复仇不需要子弹，一个喷嚏可以把你的仇人带走。

弟弟在这个时候，终于示弱了，他问哥哥会不会觉得自己没用。

哥哥说，你是认真的吗？

人这一生就像是一个梦，游历了大半个国，杀死了那么多人，失去了很多，到最后还是告老还乡，回到了自己的老家，和自己家人在一起。

（描绘一个因为挫折回家的青年）亲情是最重要的，总有一扇门为你敞开。

1.名字听起来弱弱的不代表人就好欺负，比如片中的依赖·你妹和茶礼·你妹，不管碰到谁都不怂，开口就直怼“找你妹啊？

”“吓唬你妹呢？

”“要干你妹啊？

“。

是不是很有气势？

2.在野外睡觉的时候记得不要张嘴，不然爬进去一只蚂蚁啊、飞进去一只苍蝇啊可不是闹着玩的，你不能指望像依赖·你妹那样吞了蜘蛛然后变得金刚不坏，成为四个男人里面唯一健全活下来的，你吞了苍蝇万一变成苍蝇侠怎么办？

天天不得围着屎转？

3.温柔才是枪手最致命的武器，你看依赖·你妹找个小姐还像拍电影一样，打啵儿之前还要道具、情绪和台词一一到位，结果才几分钟的功夫就让小姐受不鸟了，一分钱没要还搭一个救命的提醒。

4.学好数理化，走遍全天下。

没知识人的人说是淘金其实淘的是石头，有知识的人不费太多力气就能“点石为金”。

当然，成也知识，败也知识，不学深学实，急功近利，搞不好就是走火入魔，小命呜呼。

5.人生有很多第一次，但是第一次刷牙和第一次用马桶尤为重要，因为刷牙解决了入口的问题，马桶解决了出口的问题，这一入一出搞好了，人就活得通透了。

6.不是所有兄弟都会分家，不是所有组合都会解散。

当一同历尽沧桑，磨去棱角，生死相依，就会真的不离不弃。

7.不入虎穴焉得虎子，敢于直面困难不畏危险勇往直前的人，运气通常都不会太差。

当经过层层磨难，抵达即将决一死战的关底，其实最大敌人已经不复存在。

More often than not, an outsider’s distance and sobriety brings new perspective on an established genre, like Chloé Zhao’s THE RIDER (2017), a modern Western directed by a Chinese female director. The man who holds the rein of THE SISTERS BROTHERS, a revisionist Western based on Patrick DeWitt’s novel, is French auteur Jacques Audiard, having put his name on the map for gritty socio-drama like RUST AND BONE (2012) and Palme d’or winner DEEPHAN (2015), and this latest one won him BEST DIRECTOR trophy in Venice. Mid-19th century, the titular Sisters Brothers, Eli and Charlie Sisters (Reilly and Phoenix, respectively), are notorious hitmen working for the Commodore (Hauer), after efficiently showing their capacity in dispatching their targets during a pitch-black shoot-out (the film is entirely shot in Europe with Spain chiefs stands in for the desert land), the film segues into the main plot, revolving about their next mission, to assassinate a prospector named Hermann Kermit Warm (Ahmed), who allegedly steals something from the Commodore and is heading to San Francisco concomitant with the California Gold Rush. Geographically, the brothers are traversing from Oregon City to the West Coast, a haul that literally leads them ride out of the usual western trappings with modern civilization inconspicuously encroaching on, novelties like toothbrush and water closet amaze Eli, and prompt him to reconsider their perilous line of work in a vast, lawless world. Fraternal ructions slowly emerge and culminate in San Francisco when Eli floats the idea of bowing out to his younger brother in a fancy hotel restaurant, yet they agree to finish the last job together. Meantime, their quarry is being shadowed by John Morris (Gyllenhaal), a scout also sent by the Commodore, who should assure that the brothers can eventually lay their hands on Warm, but after Morris and Warm fraternize, a deeper bond gels between them, and when Morris realizes what the Commodore wants is not just Warm’s life but also a formula he concoct for fast-tracking the process of gold prospecting, he takes Warm’s side and they hightail together to seek their fortune, until the Sisters brothers catch upon with them. After annihilating a posse of mercenaries, the quartet forms an unexpected coalition when the brothers partake in the prospecting, and more backstories timely unravel, Eli explains to Warm how they start out this business and the past trauma that haunts a profligate, violent Charlie, everything can be boiled down to patriarchal abomination, including Morris’ hatred to his father, so when their precious camaraderie is harrowingly cut short owing to Charlie’s stupidity and greed, it leaves the Commodore, the patriarchal figurehead as the final target for the brothers to remove from the earth, if they want a new lease on life, yet, in another twist of fate, their heroic stance only dissipates into a willful rap on a corpse, to all intents and purposes, it is the end of an era, and Audiard suffixes with a fluid epilogue that beautifully evokes domestic bliss that one might never apply to the two quick-on-the-draw killers. John C. Reilly, by this reviewer’s lighter, stands out as the reluctant protector of his brother and a sympathetic gunslinger who is weary of his savage diet but cannot find an easy outlet, bringing out touching pathos, intensity, compassion and a spider-gobbling stunt, Mr. Reilly strongly contests that his talent is seriously misused for goofing along with Will Farrell in atrocious comedies. Joaquin Phoenix, by comparison, is in a much slacker mode where his outrageous excesses mask a stunted development that ekes out an impression driven by animal instinct and self-destruction. Truthfully, the subplot of Morris and Warm comes over more piquant because it introduces a new light to the usual suspects inhabiting a western land, an erudite Morris and an idealist man-of-science Warm represent the beacon of a civilized future, and interestingly, for those who have watched Dan Gilroy’s NIGHTCRAWLER (2014), here as if Gyllenhaal goes out of his way to redeem what he has done to Ahmed in that movie, and the two actors sincerely register an intense mutual affection that might not entirely platonic. Alas, this is a horse opera called THE SISTERS BROTHERS, not MORRIS AND WARM, still, a mesmeric picture that bridges the old and new Western with distinction, confidence and a tint of Gallic levity. referential entries: Jacques Audiard’s DEEPHAN (2015, 7.1/10), RUST AND BONE (2012, 7.4/10).

1851年的俄勒冈，本应是牛仔的年代，但文明的进步正在取代野蛮弟弟像那个时代所有的淘金者冒险者一样，所幸身躯残破结束了不切实际的幻想，如同在黑夜中烈火焚身的奔马，避免客死他乡哥哥才是个误入歧途的高手，没有被欲望和贪婪左右，本质是个享受生活的感情细腻的农民，科学的进步带给他最理想的生活状态科学家和莫瑞斯都是理想主义者，有着超越时代背景也契合时代需求的社会主义乌托邦幻想，双双死于他人的贪婪导致的失误，代表着巴黎公社式的革命明明有民意、智力和武力的支持却流产于时代，似乎是文明需求在美国西部的投影成败便是身退日，田园牧歌会有时展现出接近无敌的Sisters和知音二人组的四人公路片经历，本质上是在借此描绘时代众生相，又通过此画卷展现当代面貌。

而病老致死的“司令”则象征着一时代的野蛮和黑暗会在一时代消退时无疾而终，并不需要正义或不正义的审判现代欧洲人来拍西部片，只是借助背景来展现欧洲的叙事风格，本质都算不上西部片，最后的高潮戛然而止，把重心放于归家，而母亲的反应也十分有趣，反类型片叙事挺足够的

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：石头姐转载请注明出处说起西部片真是血腥、暴力、过瘾。

比如经典的西部片《荒野大镖客》和近几年口碑爆棚的《西部世界》。

《荒野大镖客》《西部世界》但今天这部却颠覆了观众们对西部片的认知。

“从没见过这样的西部片”，“反类型的胜利”。

到底有多颠覆，跟着石头姐一看就知道！

《希斯特斯兄弟》The Sisters Brothers2018.9.2

本片导演是法国电影大师雅克·欧迪亚。

2009年他凭借犯罪片《预言者》拿下戛纳电影节评委会大奖；2012年他凭借《锈与骨》拿下凯撒奖。

这一次，他挑战西部片，一举拿下威尼斯国际电影节最佳导演。

《预言者》《锈与骨》演员阵容可以说是影帝军团，华丽丽～约翰·C·赖利，一直活跃在喜剧领域的实力派，金牌配角，获得过金球奖提名，也拿过波士顿影评最佳男主。

杰昆·菲尼克斯，实力影帝代表，戛纳，威尼斯，金球奖，金像奖等各大奖项的最佳男主角拿了个遍。

杰克·吉伦哈尔，凭借李安导演的《断背山》被大家熟知，后来又靠《爱情与灵药》和《夜行动物》等作品圈粉无数。

里兹·阿迈德，艾美奖最佳男主，他也是今年大火的《毒液》里面的大Boss。

左上：约翰·C·赖利 ，右上：杰昆·菲尼克斯左下：杰克·吉伦哈尔，右下：里兹·阿迈德杀手·侦探·小偷>>>>杀手故事发生在1851年的俄勒冈州，这里有一对大名鼎鼎的杀手兄弟——希斯特斯兄弟。

他们是一对亲兄弟。

哥哥叫艾利。

他为人稳重，做事小心谨慎，但是该杀人的的时候绝不手软。

他一直想金盆洗手，找个女人一起过安稳的生活。

艾利，约翰·C·赖利饰演弟弟叫查理。

他残暴任性，常常喝酒闹事，很不安分。

他一直不赞同哥哥归隐的想法，认为他们兄弟二人过不了普通人的生活。

查理，杰昆·菲尼克斯饰演电影一开始就向观众们展示了西部片的血腥暴力，用的却不是常规西部片血肉横飞的手法。

希斯特斯兄弟接到一单生意。

这对兄弟找到了追杀目标所在的农场，天还没亮就开始火拼。

破晓之前，还未来得及退去的夜幕下，闪烁的火药的光亮，有一种苍凉而残酷的美感。

火拼很快就结束了。

雇主只花钱买一个人的命，但这对兄弟买一赠一堆。

他们血洗了整个农场，最后还放了一把大火。

专业，麻利，血腥，残暴...

本片的故事主要讲的是杀手兄弟接到的一单新生意，雇主是当地有名的大坏蛋——司令。

有一个淘金人不想活了，居然敢偷司令的东西，司令找来杀手兄弟要杀了这个小偷。

>>>>侦探司令还找来侦探负责追踪淘金小偷。

这个侦探叫莫里斯。

莫里斯聪明敏锐，虽然为大坏蛋司令卖命，但内心深处是有人性和良知的。

莫里斯，杰克·吉伦哈尔饰演追杀淘金小偷的行动分莫里斯的追踪线和希斯特斯兄弟的追杀线两条线展开。

莫里斯追踪在前，希斯特斯兄弟紧跟在后。

业务能力超强的莫里斯跟着淘金的人流，很快就发现了目标。

>>>>小偷这个淘金小偷叫沃姆。

他又矮又瘦，这小身板也学别人做淘金客，太拼了吧。

沃姆还没朋友，没行李，没钱，他偷的东西在哪里啊？

沃姆，里兹·阿迈德饰演聪明的莫里斯不仅找到了沃姆，还成功地接近他，假装顺路跟他结伴而行。

莫里斯一边看着沃姆，一边给杀手兄弟送信，让他们赶紧追上来。

可是，就在和沃姆结伴而行的这段时间，莫里斯发现了沃姆被追杀的真相。

瘦小的沃姆既不是靠蛮力淘金的淘金客，也不是小偷。

沃姆是一个化学家。

沃姆被追杀的真正原因是他发现了一个化学方程式，可以轻易找到金子！

那个年代淘金只能靠艰苦的劳动和运气。

也就是说谁拥有了沃姆发现的方程式，谁就能暴富！

看来司令的真正目的就是发现金子的方程式啊。

猜出真相的莫里斯仍然不做声色。

可是，被追杀的沃姆充满警惕，还是发现了莫里斯的真实身份。

莫里斯只能把沃姆绑起来，等待杀手兄弟的到来……

另一边的杀手兄弟对发生的这一切还一无所知。

他们在追赶的路上遇到了很多有趣的人，有趣的事，简直可以拍一部公路电影。

他们先是遇到了小偷。

这弟兄二人追赶的路上风餐露宿，常常睡在树林里。

这天晚上哥哥艾利张着嘴睡觉，蜘蛛跑进了嘴了，被他睡梦中吞了下去（论闭嘴的重要性...）。

结果，第二天艾利肿成了一只藏獒......艾利的身体状况不允许赶路，兄弟二人只能在林子里再住一晚。

这天夜里，因为毒素迷迷糊糊的艾利，仿佛听到了哀嚎。

恍惚中他好像看到了被肢解的人体。

原来，晚上有偷马贼光顾，被弟弟查理给收拾了。

艾利恢复得差不多，二人收拾行李，继续追杀之旅。

这一次，他们到了一个叫梅菲尔德的小镇，住进了一家叫梅菲尔德的客栈。

他们还遇到了一个叫梅菲尔德的女人。

观片无数的盆友们一定想到了，这个女人肯定不简单！

果然，梅菲尔德雇佣了一批人要杀这对兄弟。

这个叫梅菲尔德的女人是谁？

她为什么要杀这对兄弟？

兄弟二人虽是道上好手，但对方人数众多。

到底兄弟二人能不能活着离开这座小镇呢？

黑色幽默和文明的传递本片颠覆西部片的一个显著特点——全片充满了黑色幽默。

杀手兄弟贡献了片中的绝大多数笑点。

在追杀途中，杀手兄弟走进一家杂货店，哥哥艾利发现了一个新奇的玩意儿，长得像个小刷子。

没错！

它就是早年的牙刷。

听说这东西可以保持口气清新呢。

艾利为了讨好女人，毫不犹豫买下了它！

看艾利刷牙之前，我们从来不知道刷牙可以这么搞笑（石头姐截图全程笑翻）。

刷一刷，闻一闻，口气真清新啊～

兄弟二人继续赶路，途径旧金山的时候，被旧金山的繁华吓到了。

与落后的俄勒冈州完全不同，那个时候的旧金山已经是满城繁华，进入了近代文明社会。

兄弟二人住进了一家超级高档的旅店。

有多高档？

里面配备了抽水马桶和流得出热水的浴室。

在那个时候的美国中西部可没有这样高级的设备。

这次艾利又发现了抽水马桶的好处！

用手一拽控制冲水的白把手就会冲水呢！

真神奇！

真好玩！

好笑之余，我们也从这些细节中看到美国社会当时的文明更替。

从18世纪末开始的美国开展了长达了一个世纪的西进运动。

淘金热（1848-1855）也是其中的重要的一部分。

本片的故事就发生在淘金最热的1851年。

我们从片中的很多细节看到了文明如何传递到美国中西部。

片中甚至借莫里斯之口，把中西部的荒芜之地如何在数月之间幻化出城镇都讲了出来。

在西进运动大背景下，随着文明的传播，人的行为和梦想也都会跟着发生变化。

如果说艾利学着用牙刷和冲水马桶，都还只是停留在表层的人的行为的变化。

那么化学家沃姆的梦想已经跟随着时代变化了。

他已经在想如何终结西部的野蛮时代。

导演想展示的不正是西部暴力时代渐渐逝去这个过程吗？

原生家庭和人性的救赎本片颠覆西部片的另一个显著特点——无处不在的人性和温情。

这部西部片中的血腥暴力完全被杀手兄弟之间的亲情和人性深处的温情所冲淡了。

哥哥艾利虽然是个杀手，但是其实他性格温柔。

这一点从他对待他的烂马——澡盆的态度上就可以看出来。

澡盆虽然是匹烂马，但是陪伴了艾利很久。

澡盆死的时候艾利难过极了，一个人在河边坐了很久。

这足以看出艾利的善良细腻。

那么艾利是为什么走上了杀手这条路？

恐怕是因为弟弟查理。

澡盆的死让艾利打开了话匣子。

原来，弟弟查理杀了他们的亲生父亲。

我们很容易猜出这兄弟俩的原生家庭并不幸福。

他们有一个异常残暴的父亲。

有一天弟弟受不了了，杀了自己的亲爹。

看着因此而陷入深渊的弟弟，哥哥觉得自己难辞其咎。

从此，兄弟二人开始了做杀手的漂泊之旅。

本片中除了这对兄弟，化学家沃姆也是因为在家里找不到自己的位置才出来独自打拼。

侦探莫里斯也是痛恨自己的原生家庭，长久以来被原生家庭所桎梏。

莫里斯做的很多事，比如为司令卖命等等，都是受对自己父亲仇恨的支配的结果。

直到莫里斯遇到了善良又充满理想的沃姆，他才看透这一切。

原生家庭对人的影响无数次被讨论。

令人诧异的是我们居然在在一部西部片里看到了这样深刻的讨论！

电影开篇的希斯特斯兄弟的枪战酣畅淋漓，展现了西部片的血腥刺激。

跟着导演一路看下来，片中频繁出现的黑色幽默却颠覆了观众对西部片的惯有印象。

但是在黑色幽默的背后，我们看到的是当时美国西部暴力时代的消亡和文明的传递。

让观众震惊的另一点无疑是片中无处不在的人性的温情。

杀手兄弟，化学家和侦探四个主人公都有着不幸福的童年，他们一直在和自己的原生家庭作斗争，一路上都在寻找自我救赎。

文明一直在发展，人类的行为在大的时代背景下一直在变化，人类的自我救赎也从未停止。

影片讲述的看似是遥远的时代的故事，其实类似的故事就发生在我们身边，值得一看，值得一思。

文/石头姐（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）