小小港湾

「不要叫我妈妈，叫我露西娅。

」《小小港湾》里，亚拉有个非常孩子气的妈妈。

她喜欢穿亚拉的童装露出俏丽的肚脐，热衷于和俊男靓女们在海滩上纵情欢乐，和亚拉为数不多的互动，也都是朋友间酒桌游戏的延续。

剧照她心里满是逍遥与远方。

当亚拉的双手向她伸出，她孩子气地回应：「不要叫我妈妈，叫我露西娅。

我们是最好的朋友。

」

剧照露西娅没有准备好做一个母亲。

她与亚拉的「友谊」，已经是她所能给予的全部爱意。

电影的前40分钟，她作为母亲的不在场，成了故事最大的在场。

剧照海边，露西娅的眼光匆忙掠过女儿的面庞，落在跳海的帅哥身上。

为了争夺妈妈的注意力，亚拉采取了决绝的行动。

她登上高耸的废弃水塔，准备跳海。

如果说婴儿的超能力是发出尖锐又嘹亮的哭喊，撬动养育者的关爱的神经，那么亚拉是以坠落的方式，绝望地发射爱的讯号。

剧照这是本片中非常具有代表性的场景。

怀着即将得到母亲关怀的憧憬，跳入水中的亚拉像一条鱼一样轻盈愉悦。

但当她失意地上岸，依旧独自一人，看着自己被水拍得红肿的膝盖，尖锐的情感矛盾被缓慢而诗意的画面包裹成一颗糖衣炮弹，就此击穿观者的心。

剧照《小小港湾》没有将讨论引导向社会问题的风口浪尖，而是用童话的表达幻想了解决问题的另一种可能性，消解了现实中正在胶着角力的矛盾。

但我们依然能从这段有些极端的母女关系中，看到一种对现实的映照：我们都见过这样的孩子，父母管教和关爱的缺位让他们小小年纪有着成熟的面容和些许粗野的举止，时而被社会粗暴地冠以「问题少年」的名称。

其实在这类人群真正成为社会难以解决的「问题」之前，他们渴望的非常简单——一个相对完整的家庭，其中不缺席的养育者可以用爱搭建他们避风避雨的去处。

「我想要那艘船，我们一起远航」故事继续以非常温和的方式流动，妈妈离开后，亚拉来到了火车站，想要追上母亲离开的火车。

命运一般地，她遇见了陌生女人托付给她照顾的一对双胞胎婴儿。

无独有偶，婴儿们的母亲衣着落魄，眼神闪躲，短短的照面之后就不见踪影。

亚拉在她身上看到了母亲露西娅的影子。

那一刻是她命运的转向。

剧照因为不忍心独自舍下两个无辜的生命，她把婴儿带回了家，在外婆留下的花园小屋中，与好友克里斯蒂安共同扮演起父母的角色。

亚拉从爱的渴求者成长为爱的施予者。

剧照被遗弃的女孩和离家出走的男孩，带着一对双胞胎婴儿，在外婆的花园小屋里铸就一个温馨的小小港湾。

他们笨手笨脚地喂养孩子，快乐地冲下山坡，遥望城市的风貌，那些高耸的烟囱仿佛是邮轮的排气口...... 再而后不可解的现实结局被童话的光晕笼罩着，我们于万分不可思议的迷雾中看见梦境的出口。

亚拉作为「事实孤儿」，尽管拥有监护人，监护人却没有养育的意愿。

在这样的环境里，亚拉勇敢地成长，甚至承担了大人推卸的责任，将爱的余烬燃烧出有温度的火花。

剧照银幕上的故事可以戛然而止，现实中的故事却无法按下暂停键。

从商业院线片到作者电影，影视作品越来越多地着墨于充满问题的亲子关系。

他们是构成社会性反思的重要组成部分。

《春潮》海报如聚焦祖孙三代两段互相影响的母女关系的电影《春潮》所说，「你和母亲的关系，决定你与世界的关系」。

作为子女，我们所经历过的母子关系，到底怎样影响着我们的人生？

我们是否还在父母或多或少的亲情缺位中久治未愈？

另一个层面来看，我们所处的也早已不是外公外婆口中所说“能生就能养活”的时代。

那么，我们为人父母的标准到底是什么？

面对可能需要牺牲的人生可能性，我们是否真的做好了准备？

柏林国际电影节新生代单元欣赏《小小港湾》的丰富与真实：天真的孩子们即使没有得到爱的滋养，也能创造出一个充满爱的小世界，重新发明世界运行的法则。

电影从不是观众寻找答案的捷径，只是观察问题的小窗口。

两天之后，走进电影院吧，和《小小港湾》一起走进孩子们的心理世界，从那里望出去，远方的答案只有带着爱与希望往前航行才能看见。

-FIN-撰文 Vivian & Flo动图制作 苏安排版 Flo©和观映像 侵权必究

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》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。

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开学季的电影有太多家庭方面的故事了，希望都是在相互成长中迎来的happyending，因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影！

《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾，秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方，是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…

如果没记错的话，自从小学集体组织看主旋律电影回来被要求写观后感以后，在我漫长的三十多年的生活里，还是第一次有人让我看完某部电影之后写点什么，无论对方是出于怎样的理由，都让我觉得认真地有点可爱，更何况在冷气开得越来越足的影厅的黑暗里，一些私密的感受和遥远的记忆顺着面前的声画慢慢一点点地攀上来，在清醒的意识中无声闪动-写出来，也不失为一种凝固它们的方式。

整部影片是一场博弈，在孩童的天真良善和成人世界的残酷混乱之间，一个接一个的特写镜头引领你走近这场比赛的细节，正当观众仰仗现实经验默默提前宣判结果时，表现主义出手把所有的希望和呵护还给童真，把所有残忍和冷漠抛弃在木船航行的尾迹里，荡开意味深长的涟漪，让人在片刻的惊叹和欣喜过后，更多的是难解的惆怅。

电影，真的是造梦的艺术。

我已经很久没见过常在自家楼下徘徊的那只橘猫，从我住在这儿四五年前开始，总时不常遇见它，一来就绕着脚边打转仰头想跟你说点儿什么，喂点儿吃的蹲下身子抚摸一会儿我就离开，过段时间天黑时候下班到楼下车棚停车，有几次，有那么几次，有那么几次它迎上来绕着跟我打招呼。

有时候是饿了，有时候不是，把猫粮和水放在地上起身的时候会默默有个判断，有交情，至少我自己这么看。

今年我很少见他，最后几次他越来越瘦，耳朵上的毛或许是染了藓几乎全掉光了，状态也没了以往慵懒自在的样子，可还是会在遇见的时候靠过来，已经很久没有出现，直到片子里两个天使般的孩子在郊外隆重地安葬一只黑猫的时候，我又想起他来，尤其是小男孩呢喃地细数着对它的回忆，像细数着被手温热的晶莹弹珠，让我沉默，又让我想说很多很多。

成人世界的冷漠是道边界不明的坚固围墙，所有人触到边缘的时候都会本能地退缩，几乎像手指触到火焰般的，慢慢地，它给每个人都圈出一个固化的场域，与其说影片中男孩女孩带着婴儿过家家般组成的家庭是小小港湾，不如说是女孩暴戾多病的祖母、拒绝承担责任的母亲以及种种来自成人社会的威胁，共同把孩子围困在逼仄的生存空间里，像搁浅在水洼里的鱼，越是挣扎就越是发现自身处境的无能为力。

女孩儿在屋外扬帆后赶忙跑回小屋喊男孩儿转动船舵，远景丛林当中的木屋化作小小渔船驶进郊外夜色中静默宽阔的河，驶进了一种美好的架空的生活，这一刻有如神迹，枯木和泥土分开两旁，一切无力和不幸的根都随之瓦解，带着作者悲悯的注视，船缓缓离岸，驶出港湾，扬帆远航。

走出影院时她说孩子很美好，让人想哭。

没觉察到我看了她一眼，收回目光，我低头往前。

这部是柏林新生代单元水晶熊奖，今天上院线，有条件的话去影院看是最好啦！

希望有排片，关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。

推了这么多次，哪怕熟识每一个桥段，还是很期待去大银幕上感受这个故事。

真诚地希望爱都降临，爱都抵达，爱不缺席。

明天上映，祝它顺利朋友们去影院感受吧。

影迷朋友们好！

《小小港湾》上映倒计时7天！

为大家带来最新影讯：斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作，直言它将温暖所有观众的心！

欢迎影迷朋友们在淘票票电影 或 猫眼电影小程序 中点击想看，支持这个关于爱的童话！

斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。

片中，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。

外祖母去世后，不负责任的妈妈也离家出走，留下她自己生活。

一个偶然的机会，她带回两个婴儿，开始照顾这两个小生命。

《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》（The Fifth Ship）。

本书灵感来源于真实事件，一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。

导演格罗福娃曾在访谈中说，“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。

我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引，我知道，这是一个必须讲述的故事。

”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景，即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。

斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影，与我们分享了他的推荐理由：

«小小港湾»，9月2日，为爱远航！

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这是一场女孩的冒险，她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。

该片采用儿童视角，有色彩明丽的幻想，有残酷无聊的现实，仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。

摄影令人惊叹，风景醉人。

IMDB评分8/10。

彭可：今天这部影片非常小众，是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》，而且对于她而言也是其第二部长片作品。

山茶：故事里的人物都渴望陪伴，温暖是相互的，照顾两个小孩，某种程度上也让女孩没有那么孤独了。

想到之前看特吕弗的《零用钱》，也是孩子的故事。

在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候，对班里其他小孩说了很长一段话，其中有一句讲到说“生活可以很艰苦，但也很美妙”，用在这部影片也可以。

彭可：最后的船驶向河港，让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。

每集开始都是依古·比古进入梦想，独自一人乘船到夜海深处，每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。

我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。

其实每一个人都是孤独的飘零者，生命之船只有靠自己独自前行。

但是总体而言，我觉得前半段比较好，后半段比较平。

雅卡抚养婴儿之后，过于注重情绪的表达，但是人物行动层面变化单一。

不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。

阿文：现实解决不了的境况交给了超现实。

文子：虽然结局不悲，但是，还是把人掏空了。

Vivian：看到童话般的结局，总觉得是乐景写哀情，其实搜寻犬在山下围了一圈，我们已经知道现实的结局。

April：女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱，却给出了自己想要的爱，感觉很勇敢，结局很浪漫。

彭可：影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃（Monika Kompaníková）的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。

原著由成年Jarka讲述，回顾了她的生活，是从真实事件而来。

但是导演兼编剧对这个故事进行了改编，完全是从儿童的视角出发。

彭可：影片的摄影风格是手持摄影，带来了很强的纪实感，用大量的跟拍贴近人物，有晃动感。

导演主要从事纪录片和动画片创作，前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》，讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作，所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。

这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。

尽管这位女导演只有两部长片电影作品，但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。

一方面是纪录片式的摄影风格，以及对非职业演员的使用。

另一方面，则是如梦似幻的色调氛围。

当然，还有一个很重要的特点是，女性身份与视角。

本片的小女主角雅卡是导演的女儿，非常自然本真的表演了。

彭可：其实这场戏是这样做的……

昕儿：孤独，在自然界中找到朋友。

山茶：女孩儿爱自然和自然共处。

Vivian：女孩头上还有个烂苹果，和自然一起自生自灭？

彭可：我个人读解哈，一个是与自然界的亲近，另一方面也是腐烂的一种象征。

对雅卡生活处境的一种暗喻。

而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境，雅卡在水中，这个梦境场景在后来还出现过一次。

水意味着母亲子宫里的羊水，对孩子意味着一种滋养和保护，但对于雅卡来说却是一场梦。

彭可：是的。

前半程，雅卡不断向母亲示好，在这里也是，构图中，她在前景，而母亲所关注的却是后景中那名男子。

接着，雅卡以赌气的心态爬上了高塔，最后跳进了水里。

这一场她再次回到了母体（依然是象征性、短暂的、梦幻的）。

等她爬出水面，回到现实，却受伤了，现实于她是残酷的，受伤害的。

Umi：细节很好，雅卡起来大腿都是红的。

跳崖如果不垂直90度下水，很容易受伤，腿部、 臀部，会立马一片红。

彭可：水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。

2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖，以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。

我去搜索了一下关于中国电影的部分： 2010年，由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。

2013年，由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。

2019年，王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。

2019年，白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。

原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd

不太明白导演想讲什么？

不赡养母亲的女儿？

还是不养育子女、整天只知道鬼混的妈妈？

还是火车站抛弃自己双胞胎的妈妈？

还是躺在路上招了苍蝇的死猫？

难道批判的是社会现象吗？

第一次看斯洛伐克电影，看不明白小女孩用着翻盖手机，小男孩用着好像是智能机斯洛伐克家里的自来水也是能接了就能喝的看到一辆本田，火车站还是比较破旧

刚看完《小小港湾》，心里有点五味杂陈，不知道该怎么说，脑海里有一瞬间闪过「戏剧源自于生活」这句话，想起最近的新闻，天天“几百吨”。

或许，生活的跌宕、杂芜比电影还过盛。

《小小港湾》主要讲了一个不被母亲疼爱的小女孩亚拉和被父母保护过度的邻居小男孩克里斯蒂安离家出走后发生的故事。

因缘际合之下，他们在一座海边小岛上一起生活，并照顾了两个不被母亲看护的双胞胎婴儿。

在没有大人的支持下，他们努力为自己营造了一个便于生存的环境——渔民的船。

使我想起是枝裕和导演的作品《无人知晓》里面四个突然被遗弃的孩子；瑞凡·菲尼克斯主演的《伴我同行》，四个各有各的家庭问题的少年；还有韦斯·安德森执导的《月升王国》，小男孩山姆和“问题”女孩苏西亦的离家出走。

这些作品，无一不是在控诉父母对于家庭责任的缺失和亲情之爱的缺失。

卡伦·霍妮在《我们内心的冲突》一书里面写到，「当孩子觉得自己很特别、没有人能理解自己的时候，就会开始疏远他人，这时候的他，既不想归附别人也不想反抗别人，只希望自己一个人待着。

他会待在属于他自己的世界中，一个他自己用书籍、玩具、梦想和大自然所建设出来的世界。

」而在我看来，有些时候，造成这种冲突的出现，也在于他们的需求被忽视，他们得不到大人的关爱，得不到真正的重视，所以，他们需要为自己创造一个只属于自己的安全环境，一个理想的“乌托邦”，一个没有希望性的“寄托地”。

他们不想依附于任何人，或者说造成这种无法依附的情况，就是现实的残酷。

他们只能退而求其次，依靠自己的两足立于世间。

而电影里，小小年纪的亚拉倒不是因为自负而选择为自己营造这种情况，而是，实在无法得到家庭的关爱和长辈的照料。

在外婆还没去世之前，至少她还有外婆这个脆弱的“保护罩”，还有外婆的一首“手指童谣”，一个杂乱无章的“家”可以当避风港。

当外婆猝然离世，她就只有她自己了。

因为爱玩成性，又不负责任的妈妈露西娅，根本就没有把她当一个应该被照顾的孩子，只将她当做自己前进的一个“拖油瓶”，根本不关心她的生活和教育。

因此，当电影里好不容易展现了一段她与母亲的“乔迁之舞”时 ，音乐骤停之时，带给观众的不止唏嘘、落寞，更是一种叫人痛苦的孤立感。

那深深地无力感，似乎可以渗透出屏幕。

如同黑夜里，房间外面被扔得满地都是的衣服，曾如她的心情一样，是混乱的、不明了的，也是无依无靠，被嫌弃的存在。

也正因为自己的人生是这么地艰难，亚拉的内心才会变得孤独又奇特，不被善待地她，自发地想要拥有属于自己的爱的能力，也坚信靠着自己就能将未来创造。

她内心里有一种孤寂的爱，这种爱，当她遇见那两个双胞胎婴儿的时候，就自发地被激活了。

就好比如，弗洛伊德等学派心理学家认为人是过去、尤其是童年经历的产物。

这些经历变成了潜意识，决定着我们的人生。

假设孩子得到一份不完整、不健康的爱，他会终其一生地，尝试着去整合它们。

虽然电影里亚拉还只是一个10岁的小女孩，但她，在社会的耳熏目然下，在自己得不到母爱的情况下，一跃而起，反而承担起照顾弱者的责任。

这种不是简单的“过家家”式的责任，是扭曲的，也是强大的爱的信念。

一并将克里斯蒂安弱小的心给牵动。

所以我们可以见到，她努力为婴儿他们的未来做规划，也为自己和克里斯蒂安的未来做规划和准备。

即便这种做法是不正确的，或者说是很难实现的，小大人一般的她，也努力将之实现。

当她将发烧的婴儿安德拉送到妈妈身边时，不单是一种对爱的“权利”的割舍，也像是一种无言的告别和界限的划清。

借由这个孩子，她似乎在宣誓自己的独立，也像将自己“归还”。

犹如疯狂的艺术家达利将自己的精子归还父亲一样，任性又果敢。

也只有失望和绝望并存，无力感已经无法支撑自己的时候，人的偏激行为才会这般展现。

但或许，这也是她唯一能想到的，可以拯救婴儿的手段。

无可厚非，《小小港湾》的立意和镜头语言都非常出色，获得荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖也实至名归。

但纵观全片，留下来的开放式结局，仍像一声绝望的唏嘘，他们终将何去何从，我们又能做些什么？

真像海天一色之中的一丝蓝色的忧虑，只能随着渔船而飘荡……

前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引，于是就不假思索地去找了这部影片。

在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。

电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样，慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节，从小女孩的视角出发，破旧的房屋，乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地，让人感觉不那么压抑反而充满了童真。

阳光照在有年代感的生锈铁皮上，小女孩无意间去触碰，这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去，因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。

在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活，看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经，然而这才是故事真正的开始。

小女孩在车站意外地收养了两个baby，在我的常识看来这是很不合理的，但据我推测，这部电影蕴含了导演很多的影射。

故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子，但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力，他们像是过家家一样，用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿，与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。

如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘，我想是这部电影最成功之处，尽管导演在某些情节的处理上略有不妥，但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。

对比冷漠的现实社会，我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性，反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。

导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上，或是一种同情或是一种怜悯，我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧，这是一部冷门的文艺片，但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。

在最后我只想说愿我们都能永葆童心，不要在随波逐流中丧失爱的能力。

《小小港湾》的拍摄基于斯洛伐克作家莫妮卡的著作“THE FIFTH BOAT”，该书曾荣获2010斯洛伐克年度最佳著作。

《小小港湾》透过孩子的视角描绘了成人无法看到的世界。

讲述了家庭不幸福的孩子们在奇幻世界与残酷现实中寻求坚固的生命之舟的冒险故事。

原著中提及到很多主题，您是如何从中筛选出影片主题的呢？

我们决定将影片的重点放在十岁的亚尔卡和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。

家庭的负担与烦恼从父母那里传给了孩子们，在两个孩子的冒险中，他们试图通过自己的努力改变成人世界的残缺，组建一个梦想中的幸福家庭。

——伊塔·格夫沃（导演）你认为《小小港湾》这样的故事片可以引起公众对其中涉及主题的讨论与重视吗？

一部影片是否能向公众传递强大的信念，很大程度取决于影片的创作者。

他们源源不断地将自己的才华与智慧融入影片的创作中。

总会有一个情景，足以触动观众的内心，或助人成长，或引人深思，我认为这就是电影制作的意义所在。

——伊塔·格夫沃（导演）小演员篇你知道《小小港湾》讲述了一个怎样的故事吗？

在电影中，因为我的母亲不关心我，我必须自己照顾好自己。

当还是一个孩子的我开始照顾起两个婴儿之后，我切身感到了照顾孩子的艰辛。

——瓦内萨·萨姆河洛娃（饰 亚尔卡）在影片中，亚尔卡照顾婴儿时表现出了非凡的勇气，你如何看待这种行为？

亚尔卡想将婴儿们从死亡的魔爪中拯救出来。

即便她的母亲并不关心她，她依然想做一个称职的、有爱心的母亲。

——瓦内萨·萨姆河洛娃（饰 亚尔卡）