青之炎

蜷川：好久不见，没变笨太好了，看起来很聪明的脸。

二宫：不会变笨的啦蜷川：在拍摄的时候，离开的话，就会变成岚的脸，不过一阵子就变不回青之炎的脸，进入不了角色。

今天见面还在想要是看起来很笨怎么办，不过看起来很聪明太好了二宫：真的吗蜷川：第一次见到二宫君的时候，觉得这家伙怎么这么安静，不能立刻同其他人打成一片，有点距离感，态度很谦卑，像不讨人喜欢的猫，啊就决定是这个人了，我坐在椅子上这么想，很喜欢这种似有似无的距离感，又很有现代的感觉二宫：这样啊蜷川：像二宫君这样不能马上和人打成一片的人，想要缩短距离，不巧妙接近的话没法共通，因为不打开心扉，很纤细。

我和二宫君共有的不是那种明快的气氛，而是湿重的气氛。

二宫：说不定是这样呢蜷川：在海岸边，二宫君坐在堤防上望着大海，警察骑着自行车过来摔了一跤那场戏，那个场景从远处看起来，总觉得很寂寞，我很喜欢，那微微的驼背很好呢。

蜷川：跟松浦水槽那场戏，开始的地方，你看过原著了吧，二宫：看过了蜷川：原著是很激烈的感情戏，你开始也认为会按照那个拍吗二宫：不，我觉得应该别的方式会更好，因为真的按照那个来拍的话，看上去会美吗，会不会反过来让人觉得不纯洁呢蜷川：我也觉得没有自信拍出那种未经世事的感觉，所以我一开始就在想有没有什么其他的方法，只要表现出心灵相通就行了，所以就选择了水槽，那场戏你们都演得非常好，拍的时候也没有违和感二宫：感觉不可思议的一场戏，一下子全变成了蓝色的灯光，好像真的只剩下我们两个人，其他人都在另一半，只有自己一个人的感觉蜷川：那场戏不是把头撞到水槽壁上了吗，眼睛慢慢湿润起来，眼泪一点点涌了出来，那感觉很新鲜，怎么做到的二宫：感情上来了吧，记台词的时候也是，在脑子里，不是左脑和右脑，在深处有一块感情空间，我用那块来记忆台词，对于一些台词，也不是有意识的，情绪上来碰到那块的时候，就会一下子哭出来蜷川：是才能啊，感情的记忆什么的。

现场的时候从来看不到你拿剧本，所以现在看到你拿着剧本很新鲜呢。

二宫：职员室那场戏很辛苦呢，虽然拍起来很畅快蜷川：要对抗那么多大人，把自己想说的话全部说出来。

我看了那场戏就决定，好，要邀请二宫君演舞台剧。

一个人对抗那么多大人，接受全部的状况，抗争着，然后离去。

当然，作为角色要拼命的同大人们去抗争，作为演员也要去面对所有人，我想应该是很难的，那场戏NG了一次哦。

二宫：那里真的很难，最后的地方，六行台词，我想一口气说完，可是中间要换气，所以我老觉得不对，可是演得时候真的觉得很畅快，被一群大人包围着，怎么说呢，不是优越感，而是和优越感类似的感觉。

蜷川：那场戏，身材瘦小的二宫君，面对大人们，拼命争吵然后离开教室的地方，让人难过的感觉很好哦。

蜷川：我觉得那场戏也很好，电梯上二宫：啊，电梯上，感觉很美，现代感的场景蜷川：那场戏我很喜欢二宫：我也觉得那场戏很有趣蜷川：两个人象笨蛋呢，干嘛要在那种地方，在同一个地方踩着反着走，那里都是二宫君在带着那个新人哦，那个人一直往上走。

那里也很难呢，脚踩的位置什么的，上去又回来，到那里不说台词的话，电梯就下去了二宫：没有那回事啦。

蜷川：最后的美术室我也很喜欢二宫：那是最后一场戏，是不是跟以前的戏拍法都不一样，总觉得气氛有些不一样蜷川：很有戏剧的感觉，镜头会拉得很远，两人站在两边，如果用特写的话太直接了，有点距离的话，看的人会想说再看清楚一点，因为有点远，所以会加上一些自己的想法，啊，那个孩子是这种心情吧，我想要一点距离，如果分镜头去拍的话，好像心情太过直白，如果太近的话，画面就太满了。

我很喜欢那场戏。

二宫：我觉得那场戏的品味不一样，最后看的时候有点意外。

二宫：这部作品总觉得跟我有缘。

蜷川：自己的想法很容易进入角色二宫：我到现在的角色一直都是17岁，自己也最熟悉，从一开始就按照自己的节奏在演蜷川：那种忧郁平时也有呢，不知道是不是长相的原因，占便宜了。

真想再一次一起工作，要是早点认识就好了。

果然很好呢，看上去很聪明，有时代的感觉。

二宫诠释外表懦弱内心强大的人类太有一手演绎最传神的一幕私认为是他站在二楼走廊上听到房间里母亲的哀叫声时的那种犹豫，恩，我仿佛看到曾经很多个晚上的自己喜欢太多片里的场景了，以至于我分不清是因为我喜欢这部电影还是喜欢这个少年早晨飞快地骑着赛车又若有所思的样子躺在空鱼缸里灯光照到的侧脸驼背奔跑过走廊又跑到女孩前面说对不起的样子在人潮即将到来之前对女孩不经意地说我杀人了的样子情急之下钻进被窝里的样子最后的早晨和妹妹斗嘴的样子……我想，二宫是属于那种会让人忘记他是偶像的演员流星之绊里面是，door to door里是，青之炎里也是想保护他，又想依赖他，更像了解他。

好喜欢，二宫和也。

（话外：最近与长泽大妈的绯闻太震撼了。

真伤。

）

我并不是看电影经常掉泪的人，但是这部用凶杀案表现青春的电影赚走了我心中的一滴泪。

因为《青之炎》，我想起了我的17岁，那个敏感脆弱的少年，他活在自己的世界里，厌恶学校，总想着远离父母，离家出走，对整个世界怀有强烈的戒心与无比的不信任，缺乏安全感地躲在自己的小角落，拥有那么多的青春却无处安放，所有的孤单心事只能说给日记本听。

17岁少年的世界很简单：爱与不爱。

爱自己所爱，厌恶外界强加的一切。

孤独17岁，正是孤独遍地的时候。

秀一的孤独也无处不在：他常常一个人骑着单车在海边任风呼啸而过，一个人在灰暗的地下室里独自对着录音机诉说着心事，他喜欢蜷缩成胎儿的样子在玻璃缸里看着灯光发呆。

虽然身边有一群说笑的伙伴，但是他们都不曾读懂过他。

他心中的爱和痛，没有人懂得。

他可以很随意的说出“杀人也是需要想象力的”，却不去计较“杀人也是要付出代价的”。

他暗恋着班里斜对面的女生，却常常显示出对她不感兴趣的样子，画着她的裸体在男生间耍酷，和她争论着“狗有没有思想”。

海洋馆的约会之后，他们才慢慢有了心灵的沟通，他向她展示了自己孤独的世界，甚至最后为自己的罪行向她忏悔。

年少的世界少有人懂，那个世界独一无二，美丽奇妙，却也脆弱不堪，随时可能崩塌。

片尾秀一用自杀的方式救赎罪行，在画室为秀一画肖像的少女安静的画着，画外音出现了秀一寂寞的独白：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界：妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声……”配着Pink Floyd的《 The Post War Dream》，哀伤的基调下，少年纯净的精神世界得以完整展现。

很多人的泪点也被狠狠戳中。

反抗大概每一个青春期的少年，心中都有一个名叫父亲的阴影吧。

相对温柔体贴的母爱，父爱总是琢磨不定，往往以呵斥与暴力的形式表达，父子之间总有一层无法去除的隔膜。

所以父亲也常常成为少年心中的假想敌。

秀一从小就没有父爱，他心里小到大一直有个恐怖的幽灵——继父曾根，他从小就对秀一施家暴差点打死他，母亲因此离婚。

但是他仍无耻地在母亲家白吃白住，花母亲辛苦赚来的钱，经常喝得酩酊大醉，对母亲和妹妹经常发脾气。

秀一对他恨之入骨，做梦也想除掉他。

青春是一场对强权与不公的反抗，不计代价的。

也因此常常付出惨痛的代价。

面对继父的淫威，秀一表现出来强烈的正义感，挥舞着棒子要和他拼命。

也许因为从小失去父亲的原因，他把自己当成了父亲，他要照顾孤独的母亲和幼小的妹妹。

面对一个突然闯进他们生活的入侵者，他责无旁贷地要像个男人一样去战斗。

少年成长的道路上充满了各种压迫与威胁。

选择顺从，还是反抗，决定了少年一生的道路。

后来在他的精心计划下顺利杀死了继父。

警察没有察觉秀一的罪行，这极大增加了他对自己的信心。

秀一反抗继父压制的战役成功之后，对自己的所作所为并没有愧疚，而是觉得自己是保护家人的英雄。

当他的胜利即将被一个意外闯入这件事的人破坏时，他实在无法容忍，即使这个人是他的死党——石岗。

石岗知道他杀人的秘密，并以此勒索他。

满腔的怒火使他生出了下一个杀人计划。

两个躁动不安的灵魂碰到了一起，必然要发生悲剧。

秀一内心积聚的能量必须以一种极端的方式释放，一切已无可挽回。

石岗的死是暴烈青春的牺牲品。

他本质不坏，与秀一类似，也是一个和家庭有矛盾的正处于青春期的孩子，只是有点飞扬跋扈而已。

他要钱的目的只是为了搬出那个让他讨厌的家。

杀死石岗后，秀一将反抗压迫的事业推上了顶峰，也成功地巩固了自己的胜利果实。

他需要多少智慧与勇气才能冷静地制定出如此完美的杀人计划。

年少的心本身就是一个谜。

坚持青春期的孩子对于自己所认为对的事往往是义无反顾地去坚持的，无论法律或者道德如何评判。

比如，他们可以为了兄弟义气去干仗，被抓进警察局训斥甚至坐牢，于现实的考虑必然是百害无一利的。

但是少年的心中义气高于一切，朋友有难不帮是懦夫的表现。

秀一所坚持的，只是一个男人的责任。

他心中，继父是一切罪恶的缘起，因为他的出现使这个原本平静美好的家庭坠入无序混沌的黑暗之中。

而家中只有他是男人，虽然他还只是中学生，但是他有义务有责任去保护母亲和妹妹。

接下来的谋杀，都是他男性意识觉醒后必然要采取的行动。

为了保护家人，他不惜碰触法律，天真地以为自己可以瞒天过海。

至于后来他为了保住秘密而杀死同学，也是为了继续坚持。

如果他杀父的事败露，对整个家庭将是毁灭性的打击。

他也知道这件事会有败露的一天，但是绝不是以被好友出卖的方式。

也许在某种程度上，无知无畏的坚持，好过有知有畏的妥协。

因为起码在少年未被世俗污染的心中，有一些东西是需要他们宝贝爱护的。

即使他们的羽翼太羸弱，飞越不了现实，支撑不起那满腔的雄心。

我们可以说青春是不自量力、自作聪明的，但是在我们说这些的时候，有没有想过自己是否在那个年纪也有想拼命保护和坚持的东西？

即使那个东西现在看来如此微不足道。

秀一不是青春期荷尔蒙分泌过度，也不是偏激无脑的人。

他也想过通过合法的途径解决这些问题，但是现实都给他说“No”。

在孤立无援的情况下，杀戮成了他最后的坚持。

从法律上讲，秀一杀人要坐牢。

从道德上讲，杀死自己继父，杀死同学兼铁杆哥们都不能算是道义。

但是，他认为只有继父死了，家里才能恢复平静，才能让母亲和妹妹不受骚扰。

只有死党死了，秘密才能守住，家人平静的生活才能继续。

所以，因为爱，他犯下了不可饶恕的罪行。

他爱母亲和妹妹，即使最终要承受惨痛的代价。

年少的心有太多想法，一心想改变这个丑陋污秽的世界。

但在强大的现实面前，却显得那么无力和苍白。

于是最终只能以自己认为对的方式去解决，结果却往往走到了事情的反面，无可挽回。

《青之炎》改编自贵志佑介的同名悬疑小说，虽然讲了一个少年杀人事件。

但是对青春情绪的欲说还休，使之仍应属于青春片的范畴。

日本的青春片可谓“快狠准”。

“快”指的是影片的节奏一般较快，突出青春的暴烈冷酷。

“狠”就是深刻揭露人性的美与丑，一丝不挂，赤裸裸地让人无语，不给温情太多空间，“青春残酷物语”经常是电影的主题。

“准”就是导演把握青春的情绪很准，在最容易引人共鸣的情节与场景上狠下功夫。

比如，海边飞驰的骑单车的白衣少年，明暗不定的光线在空间的投影，图书馆随风飘动的窗帘，漫天飞舞的樱花，借书卡背后的涂鸦，少年孤独的自言自语……酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤。

影片名为“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

青春即是一种罪，必以死来句读。

1 killing终究没有完美的犯罪。

所以我知道，诸如《天才瑞普利》，《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围，想说的主题已经表达完整，没有必要让故事走到最后。

电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节，其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系，太过清晰的价值判断不必要去纠结。

杀人并不是一个结果，一场预谋已久的计划的终场，而是一个开始，或是平台，继而让观众在随之衍生出的，被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。

当少年遇上犯罪。

于是脚本是有野心的，演员是有无限可能的，不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么办法将它们一一理顺，并将之赋与一种冷静淡然的色调。

这是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄导演，二宫和也出演的青之炎。

17岁的少年不堪继父对家中的骚扰，不想再见他对妈妈和妹妹的伤害，然后杀人的故事。

2 临界状态只是一小段镜头，房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目，解说，临界状态。

当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过，会出现青白色的光。

使用完的燃料或原子炉的炉心，会放射强烈幅射线物质周围，都能看到青白色的光。

辐射线和辐射令人产生恐惧，人体也会产生辐射线，但不多……其实电影里的很多段落，就是在临界状态中进进出出的故事，伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。

从食桌，到从车库改造而成的房间，再到自己时常蜷缩的玻璃箱子，把自己想法固定成声音收进录音机。

仿佛一种微妙的收缩，外界的冲击渐渐隐形不见。

而这种消隐，随时又可以重新还原并放大，经一点刺激后，迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。

拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。

拉开车库的门，经典的夏日耀眼阳光射进来，与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。

外面是公路，山地车快速行驶，内心独白消散在空气里，那些暗处的意愿却未曾稀释。

还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室，随时逃离的画室，能供他藏下作案工具的，海边破败的渔船。

再平常的事物，伴随他一起跨过临界点之后，也变得面目可疑起来。

被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成，之后再怎样佯装平静终会露出马脚，弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。

像很多无法控制的连环事件，第二个死亡者是勒索他的往日同学，便利店柜台后的扭打挣扎，模糊不清的监视器录像，被一脸无害温和的警察反复查看，挖出更多的空隙。

即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎，最后还是深渊，并不是一个人设置出的峭壁绝境。

我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上，商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划，长长的空旷的下行电梯上，镜头拉远景拍过去，他们不停地向上走，再顺势而下。

3 less voice青之炎是沉默的，我不是指这部电影的台词少，而是主人公的性格设定，配上其所作所为，本身就是一个对外闭结的世界。

并非孤僻或者自闭，只是那少年走过临界断点后要面对的世界，那些自己的计划，行为，并随之诞生的责任，面对的周遭诸人的表情变化，都是他独自承担消化过来。

始终是一个人的Ninomiya，杀人是孤独的过程，对着收音机打定主意自己敲定合适手段，买到作案工具，在夏天面对睡得满头大汗的继父，心神不定地摆弄电线致他死亡，自己再大汗淋漓地回到学校，仿佛真的只是从野外写生归来。

警察不紧不慢地怀疑并盘察。

在杀了他的同学后后，妈妈接Nino从打工的便利店里出来，说想试着骑一下他的山地车。

妹妹察觉他和纪子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫无关系，那就能再瞒下去吧，像他念白的声音一样，分外合衬这个电影，在那样略显单薄的音质下，不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.也许杀过人后,所能看到的表象，也无非如此。

内心戏想想真是玄妙的东西，你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场，这不是演员一个人的功力，也要靠导演留白的空间，辅助的情节发展来映衬。

这个时候，我是不是该认真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，从细微处深刻把握人物内心，入戏，有感染力。

恩，或者我该更苛刻一点说，形容词单独扔出来都是苍白的，配合剧情的感受才来得深刻，推卸责任地直接扔下电影缄口。

我只是好奇时年19岁的他接到这个角色，会用怎样的方式揣摩体验。

面对这样的情节，是挑战，说得轻巧都是机会，丰富人生体验，提供一个以后以此吃老本的机会（XDD）大概这个过程，也只是生活中的他，一个人的内心戏，借着他的悟性和学习能力，我们看到结果就好了。

啊，面对核心问题时，我主动地想说得无力一些。

4 松浦亚弥为什么要留单独的一段给这个姑娘呢，笑。

在看了Nino的几部戏和这部电影之后，忽然觉得，自己是不太适应他演出的感情戏场面的。

这是一个有点讽刺的结论，一方面对他的演技无比放心，而好的演员，也应该是不挑戏的，把不同的角色驾御出自己的味道。

也许是自己不太满意和他配戏的女优，或者更是觉得，Nino是一个比较My pace的人，很难和另一个女生营造出一种，很协调的带点甜蜜的恋爱氛围（恩，只是自己的感觉，也许也和他接的戏的类型有关）所以，其实这部戏里和松浦亚弥的气场，实际是非常令我满意的。

不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧呃，说出来也许会雷到很多动漫fan，好吧，我也会被自己雷到。

这戏里的松浦，让我想起凌波零。

电影里冷色调的松浦亚弥，没有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族馆里说起自家的会说梦话的狗，让Nino知道狗也是有想象力的女生。

聪明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在车站前告诉她，我杀过人，她轻轻靠上他的肩。

即便如此，他也顺着自己心意，在自己的能力范围，用恰好的狡猾程度，把虚伪的证据持续下去。

不经意的，骄傲的，又心知肚明的相处方式，冻结在她最后对着油画的，那张压下所有悲伤的脸。

于是我那么着迷。

5 夏天你在年少时的夏天，都做过什么？

丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光，仿佛被一个接一个的夏天催促着，升级升学，升到越来越现实的阶段，去看世态人心。

2002年，19岁的Nino君出演蜷川导演的《青之炎》，一个杀了两个人的少年杀人犯，白衬杉背书包，骑山地车疾驰在街道上，后面驶来的有轨电车渐渐追上他。

在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生，为了更了解他，也买了一辆山地车，摇摇晃晃地开始试骑。

在电影Making里，一天的工作结束后，staff问他马上还要去干什么，他说还要去唱歌跳舞啊，去录歌。

那年的专辑叫《Here we go》他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌，叫progress or regress再多写一点，然后的20岁他出演夏季的drama《stand up!》，伪黄色的青春喜剧，四个处男节奏明快的混乱夏天。

懦懦的暗恋过老师的正平，成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。

2003年，他们办的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉场，五个人说了很多感性的话。

其实以后的几年，会说得越来越文艺。

他的solo翻唱了柴田淳的《梦》，有一次唱到哭，也许追查现实根源，是很自讨没趣的事。

还有，他们当年出过一张单曲，也是《stand up!》的主题歌《言葉より大切なもの》（《比言语更重要的事》）歌中的第一句，Ohno唱到切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから （仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律 因为比言语更重要的东西 就在这里 ）于是很多言语都不需要有这样一个表情，就足够传递出很多内容。

http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg（重看青之炎后被刺激出的产物，隔了几个月鬼使神差地想贴出来）

（芷宁写于2009年4月27日）酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤，这是青春期第一节化学课的初步认识。

影片片名“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时，一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货，便使劲踢着机器，一副不肯善罢甘休的执着样。

有时候，这份执着和执拗，是青春纯粹而惆怅的所在，但有的时候，它却是青春不能承受的负荷……事实上，现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的，在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节，却总有着太多无法企及的诉求，太多痛苦难忘的舍弃，也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围，令少年感到窒息憋闷，关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。

当一把年纪后，回想往昔，总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程，以及那些擦边球般溜走的日子，如果能走过那段特殊时期的话。

片中的秀一（二宫和也饰演）没能那么幸运，他因17岁时的痛与忧而伤人，也被伤，人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的，守护家人的愿望却使他陷入了两难境地，为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁，他不得已做出了极端行为。

如果遭遇变故时，秀一已过了青春敏感期，那么或许会对这个“不得已”另有对策，例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。

只是不巧的是，片中的母亲欲言又止，秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可，于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度，于是，17岁成了永远……貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息，仿佛美好和残酷，欢快和窒闷，平静和躁动，悠长和戛然而止，总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。

关于这点，擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道，也自成一派。

不同于岩井的唯美残酷解读法，阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片，洋溢出些许逆向飞行的味道，犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般（日本属左向行驶国家），他喜欢逆向时所看到的世界，与众不同，也猝不及防。

片中多次提到想象力，一只有想象力的狗会说梦话，说它不是一只狗，而颇有想象力的秀一认为自己不是人类，因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。

同时，蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施，被呈现得颇有触目惊心的现场感，而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程，于是正式出手令人拭目以待。

当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后，他手握开关按钮，却没马上碰触，而是有片刻的停顿，这个停顿出现的相当妙，就像拉满了的弓却没马上发射，既潜在的交代了秀一此刻的感受，也拉长了观影期待。

就在观众预感到随时发生时，已突然付诸实施，但见“过气继父”的身体抖动着，面部抽搐，手指也快速痉挛成“非常六加七”。

曾经秀一做了多次的冻鸡试验，已然在他仇恨的人的身上验证了，他惊惧地看着，观众也惊惧地看着。

此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力，而他对角色也有着一些心理再现：如，秀一总是录下自己最真实最直接的想法，暗示他有敏锐且偏执的一面；又如，得知同学发觉了他的秘密时，他的内心起伏；再如，当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时，秀一刹那间的感受；还如，向亲人告别时的浅笑和举止，停在前厅又折回来和妹妹说话，笑着说她是“傻瓜”……比之二宮和也，松浦亚弥则显得相对呆板，而铃木杏（饰妹妹）此次的表演又有点过，似乎铃木总有这样的倾向，此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品，那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新，特别是最后的那段芭蕾，而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹，仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。

另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。

选取老牌乐队平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄，似乎十分贴切。

片尾，在公路上，秀一依旧骑车急行，依旧白衣飘飘，远处依旧海蓝天蓝，只是他不再是一副愤懑紧迫的表情，取而代之的是坚定从容，他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起，pink floyd的歌声也远远袭来，仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往，继而呐喊出被现实所迫的压抑。

片中所列秀一喜欢的东西如下：我的公路赛车，骑车时迎面而来的世界，妈妈做的饭菜，遥香圆嘟嘟的脸，大门的黄色图片，笈川的笑话，纪子的裸体素描，她会说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯杜力夫的电影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的冰淇淋，海龟蛋，知了静静地唱歌，彩色的熊猫，无底的口袋，无痛的针头，空掉的牙膏管……渐渐地，边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……（若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）附《the post war dream》歌词，出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》：tell me true tell me why was jesus crucified is it for this that daddy died?was it for you? was it me?did i watch too much t.v.?is that a hint of accusation in your eyes?if it wasn't for the nips being so good at building ships the yards would still be open on the clyde and it can't be much fun for them beneath the rising sun with all their kids committing suicide what have we done maggie what have we done what have we done to england should we shout should we scream "what happened to the post war dream?"oh maggie maggie what have we done?

画面的最后一幕，秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车.........纪子听着录音带里秀一叙述的点点滴滴，平静的画着油画.....我是秀一，17岁，和妈妈妹妹住在一起，最喜欢的事情，油画，烧酒，画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡，离开似乎也是一种幸福，美好的瞬间永远定格在17岁，白衬衫白球鞋，年轻美好的面容，永远不会消失。

连最后的自杀也是完美的策划，秀一的人生不完美，父亲早早离开，继父残暴，家庭温暖是秀一渴望却很少得到，希望完美的人生，即使是犯罪，只要完美的实现，那么就是一种幸福。

当知道自己的谋杀计划并没有被发现，法医鉴定继父死于自然死亡，一切都在意料掌握中，秀一蒙着被子得意忘形的狂笑，那种开心是生活中无法获得满足的发泄。

一切都那么理所当然，只是母亲和负责的警察早已发现，是秀一眼神透出的冷漠，嘴里冰冷地否定死去的人是父亲的话语。

母亲对警察大叔说，5岁那年，秀一画了幅画--狮子口中含着所谓父亲的人头，那时的秀一，第一次说了谎话。

沙滩上警察大叔骑着专门买的赛车，努力学着还是不怎么上手。

纪子和朋友都为了秀一说了慌，虽然秀一什么都没说，只是两个人的对白都不同.....一切都看在旁人的眼里，只是秀一太沉醉自己完美犯罪的世界，忽略了身边的爱，那些默默爱着他的人。

为什么喜欢赛车？

因为速度的奔驰，我像是抛开了周围的事物，超越着自己...秀一回答。

没有什么特别，昏暗的灯光，透过玻璃箱子，看着光怪陆离的世界，听着德彪西的音乐，压抑的气氛让人透不过气。

朋友说，德西彪的曲子能令你发疯，嗬嗬，我却能沉沉地睡去，秀一呢？

我不知道。

离开的家的最后一刻，轻松地答应妹妹晚上要回来吃饭，和妈妈说一定要做最爱吃的煎饼，其乐融融。

只是，大家的心底都明白这是最后的一天，能那么平常地说着聊着笑着，因为一切都已经破碎，所谓的完美犯罪。

那刻的心底，揪心地痛，为什么不痛痛快快的大叫，拥抱，流泪，感清为何要如此克制，如此压抑，这就是现实吧。

看了两个月终于看完青之炎的小说，还一口气看了MAKING和电影，脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。

真是一部好作品啊！

由于看的是原文小说和无字幕的（下错版本了泪奔），所以不知理解上会否有差错。

电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容，所以做了多处删减河删改。

比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。

透明的玻璃框身事一个很微妙的表达，窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框，秀一多次蜷缩着睡在里面，一脸茫然。

那大概会有一种压抑，一种被束缚，不安的感觉吧，但大概也只有这样，才能让秀一安心睡着吧。

情节大致是相同的，但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。

比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助，比如杀害石冈后，遭到老师和同学质疑与排斥时，在纪子面前乱摔东西，这样的过渡让我觉得很容易接受，原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情，令我很是怀疑，明明是一个17岁的学生，连着杀了两个人也可以如此平静吗？

（这大概是我看不懂原作吧）在电影前，我上网搜索了一下大家的评论，特别去注意了两个令大家很是感动的镜头，确实，那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。

一个事遥香睡在玻璃框里，质疑哥哥：“哥，是你杀了那个人吧！

”“嗯”“果然呢”我说不上什么，但两人互不望对方，用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时，我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问，那么悠静，那么黑的环境下，就这样的一问一答，然后戛然而止，谁也无法望向对方，谁也无法正视对方。

还有，就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。

秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。

那里有一种海洋生物，无论你的手划向哪里，它都能追逐着，很是神奇。

在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后，他无力的睡在床上，手无意识的就在玻璃上滑动着。

轻轻的，想是在呼唤着那种神奇的生物。

这时，有另一只手，隔着玻璃，在响应他，他一惊，从床上爬起来一看，是纪子。

她的手顺着秀一的手轻轻的滑动，世界很静，只有他们，他们很近，只隔着玻璃，可他们却又隔得很远。

但当他们的手划向同一个位置时，他们的心灵是相通的，那时一种共鸣，一种理解，一种愿意倾听的姿态。

因此秀一哭了，终于。

他不是神，只是一个普通的人，一个17岁的男孩，杀了人会胆战心惊，会焦躁会不安，会不知所措的男孩。

他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。

现在想想，原作描绘的只是他们两人肉体的融合，而电影则将之提升到一种精神，灵魂的融合。

也正是这种精神层次的东西更能打动我。

喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。

秀一对着纪子说：“我杀了人”，纪子没抬头看秀一，也没应答，只是轻轻的将头埋在秀一的肩上，秀一没有抱住她，只是紧紧的握住她颤动的肩膀。

于是，下班的人潮涌上来，将他们淹没在人群中，纪子离开，秀一目送着她，仅此而已。

虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系，没有H，甚至没有KISS，但我却能在这中看出一种凄美，一种永恒。

电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时，纪子说的一句话吧。

“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。

遗憾的是不这样认为的人却有很多。

”秀一抬头，望着她，无语。

他错了，可他已无法再回头了。

而途中，警察官找到秀一妈妈，向她打听秀一的为人时，秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。

这一段我没听得懂。

但我却注意到他们眼前的一个场景。

一个运动后大汗淋漓的学生，站在自动柜员机前买可乐解渴，可投币了好几次，饮料都没有出。

安明海焦躁不已，不停的用脚踢打着柜员机，狠狠地。

明明只是一件小事，却如此大动干戈。

这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗？

言归正传，越看到最后，我就越不安，因为我不愿意秀一像小说那样的结局。

当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时，他轻轻的问了一句：“你的越野车学会了吗？

”“你看到了？

”“嗯，在海边时。

”“我将给小孩买游戏机的钱都用上了。

越野车真不是便宜的东西啊！

”“为什么？

”“因为我想跟了解你！

”而之前，秀一的妈妈和秀一一起回家时，也是这样，也说要骑上他的越野车试试看。

原来，这只是一种借口，越野车只是一种借口，他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始，了解秀一。

还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时，我以为，这一切，能多少打动他，使他愿意坦然接受。

可是，尽管这些是他最爱的东西。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

纪子裸体的素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。

齐达内的控球.....可一切，都留不住他，他深知自己是罪恶深重的人，他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。

他只是带上他最爱的越野车，骑上它，如无数个平日的早晨，骑的很快很快，风扬着他的头发，把他的衣服吹的鼓鼓的。

天很蓝，海也很美。

他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。

稍微的转了转车而已。

在豆瓣里面它的品论少的可怜，但我觉得这是2000年以后我看过最好的日本电影之一。

相信以后很多人陆续会看到这部经典之作，所以抽出时间，对这个电影综合评述一下，希望对大家的观影有所帮助。

如果你只是单单的把它看作一部青春片看待，那么你就绝对错过了很多精彩的地方，而最精彩的就是导演对主角内心世界的剖析。

在刚刚开场的时候导演就巧妙的介绍了这个孩子心中的两个真和假的世界，缓慢的音乐里，你看着主角在悠闲的玩弄着自己的手，然后自在的一盏一盏的熄灭车库的电灯，接着就是急冲的骑着单车，慌张的跑向教室。

前者则是代表自己最内心深处的臆想，后者则是所要面对的现实世界。

从一开始，主角还可以把这两个世界分清楚，但随着剧情的发展，主角开始慢慢分不清到底哪里是虚幻哪里是现实。

而在现实世界里，不得不说主角是上一辈人的悲剧产物，他的孤独与无助也让人产生一份同情，上学的时候他只是与朋友开一些低级的玩笑，回到家里自己一个人蜷在鱼缸里，或者是录音记录自己的生活与想法，而对自己生活的记录也是贯穿整个电影的，因为要录音，就是在潜意识里面，他想要逃避，可是他警告自己不能也不可以去逃避，所以要在睡觉前记录，因为一旦睡觉了，他就又会回到了最初的儿童的幼稚和恐惧，他渴望着自己的勇敢，以至于不断的告诉自己要自杀，并且心中暗自告诫狗是没有想象力的，他只知道在大街上交配，不知道自杀，所以没有想象力。

这里的狗又是什么意思那，我揣测是说他的母亲，同时暗示了两点，其一是母亲只管交配，生孩子，对自己极其不负责任。

第二点表示像母亲一样的普通人，同时表现出自己的卓尔不群。

心中暗暗的了解，自己和其他人都不一样，只有他自己是知道自杀的，自己是一个有勇气的人。

这就是《青之炎》的男主角，他似乎和周围的人生活在一个不一样的世界里，他的世界由自己操控游走于现实与虚幻之间。

而我们要注意他与周围人的关系，这同样值得细细品味，先说他的同学，这里被他杀死的男孩暂且叫他L，而那个漂亮的姑娘我们叫她M。

M在这里是喜欢主角的，也是把主角向正方向指引的因素，是M告诉主角狗其实也是有想象力的，慢慢主角也是在笑容中录音到其实狗也是有想想力的，我们甚至都会为止欣喜，可往往在这个同时都会发生一些糟糕的事情把他拉回到现实，而M的影响可以说是把主角的两个世界扩展到两个半世界，又那半个世界让他感觉到关爱并尽量使他正常化，可终究无果，现实总是残酷的。

前25分钟，导演节奏把握的异常明了，把整个故事铺垫的滴水不漏，从情节到情感毫不逊色《教父》里面开头的婚礼举行。

听到了母亲被所憎恶的男人XXOO的时候，主角开始筹划杀人方案，在谋划到杀人又有两点值得我们去注意。

一就是导演加上了主角内心的独白，【世界上从来就没有过X这个人，也不会有人见到过X】【我要做的就是一场完美的杀人】，而不在仅仅是用录音机记录下自己的声音。

这个内心独白有两点好处，首先从架构上让观众明白他是在做什么，客观叙述了故事的事实。

很多导演都会用独白表现客观事实。

而真正的厉害和让人佩服的就是他第二点所表现的，由录音到内心独白的转化，从心里层面就让主角开始更加的内在话，更加的趋于自己内心的活动。

把独白和情节呈现阶梯的表现，是以前从来没有见过的奇特电影语言，让人感动，惊喜，也是一种收获。

而第二点值得注意的是，整个过程都表现出了主角的优秀的学习能力，不禁让人们在观影的同时感叹，如果在一个正常的家庭里，他应该会是一个品学兼优的好学生吧。

而这种对比与冲突，也从一个侧面反映出主角杀人的决心。

又是一个漂亮的隐喻。

而对于L的死也是顺其自然一切都在意料之中一样，这个时候导演不仅仅是一个艺术家，也是一个数学家，而这部电影就如同一道精密的论述证明题，无论发上什么你都能在之前找到蛛丝马迹，告诉你每一件事情都是有理可依，不是凭空发生的。

这个时候我们就回想L到底是怎么死的，是因为听信了主角的话，弄了一个假的刀，才会毙命。

而为什么L就听信了那，因为主角的气场强大让人信服，从开始不到五分钟的时候，就说过L打父母是听从了主角的话。

当然这一点都不难想到，谈不上小聪明，只算的上铺垫吧，毕竟是用故事铺垫故事，随后又看到一神来之笔。

在杀死L后，妹妹到主角房中问是不是他杀死了爸爸。

主角坦诚回答到是的。

这时候你会不禁想到，那母亲是否也知道了那？

你是否会疑惑那，要是母亲也去问就会显得拖沓重复了，当然如同妹妹这么幼稚的小女孩都会知道的事情，母亲自然也是知道的。

当警察在超市盘问完主角的时候，母亲陪同他一起回去，在路上说是否我可以试试你的自行车，这就是表明母亲知道真相的一个镜头，也只有用镜头来讲故事才是最高的境界。

以前从来没有尝试过骑自行车，就是从来没有试着完全脱离这个死去的男人，骑自行车就是一个全新的开始，母亲笑的很灿烂。

会有一种错觉他们一家就可以这样过上幸福的生活了。

以于关于母亲骑自行车的寓意是我自己的揣测，可能和导演的意图有些出入，而导演的想法我就不知道了，但假设出了一种可能，因为后面给出了一个答案，探长在沙滩骑自行车独自一人，后来有一句台词是这个样子说的【我只是想更加了解你】，不难看出母亲骑自行车的理由也能是为了了解自己的儿子，但从整个情节的发展来说，虽然后面有这样的一个近乎于直白的解释，但还是感觉有些不合理。

当然到底趋向于那一种解释，每个人心中都有自己的答案。

而要了解影片确切的主旨与确切的含义，就必要对导演的意图挖掘的更深了，整个影片都呈现出的是男孩子的生活状态，要说的自然关乎于生存：即使最后主角可在杀人后不收到法律的制裁，他的灵魂也已经在不知不觉中被扼杀了。

其实归根到底所谈论的问题就只是生存了，前面已经说过了，在开篇主角已经说自己是一个随时准备自杀的人，对此没有展开分析，这也是全篇的眼，其实看到这个时候，我们应该问两个问题，为什么要自杀?为什么现在还没有自杀？

当你脑中有了这两个疑问的时候说明你在思考了，是好的，但第一个疑问显得就没有什么意义，过的幸福快乐的人总是会好好活着的，所以我们要更加详细的去谈谈为什么现在还没有自杀？

毕竟这个问题让我们在电脑前坐了将近两个小时。

【主角是是平凡的高中生，平常的读书，平常的打工，有暗恋的女生，有喜欢的自行车，常常在马路上感受夏风吹过的瞬间。

】有很多人是这么说的。

我不认同，很显然从一开始他在车库中伸出了双手的时候主角已经开始不平凡，一切同龄人说拥有的幸福于他眼里已经是奢侈品了，他只是在不断追逐那份属于自己内心的幸福。

而电影的残酷在于，在追求幸福的过程中，主角沦为了牺牲品，而且是一种必然。

从开始到最后他知道了自己的结局，而过程让他的心都死了。

我们的心也跟着碎了。

之前说过的，他似乎活在一个不属于我们的世界，而事实上是他自己把自己排除在了世界之外，他有自己的生活，而愿望就只是看到心爱的人开心幸福。

所以他不舍，在没看见没感受到周围人都活的很好的时候，他选择活着，活到最后才发现一切并不是自己就可以解决的，所以安心的去了。

这份对于主角最后为何死去的解释，是我想了几种结论后最后的解答，也是最残酷的解答了，命运总是无情的捉弄着我们。

其实关于M，在电影中戏份并不多，但是一个最值得思考的人物。

甚至我大胆的去揣测，导演在赋予这个人物情节的时候，已经把她和主角融为一体了，对于她，导演不依赖情节的推动展现人物性格，你甚至在主角出现的时候会下意识的想到她，我们可以把她理解为主角多重性格中的一种，也就是最单纯最原始的一种，结尾M在画室的时候，画外音也正是一种体现，在此放在了最后，可以让人们清楚了解主角可爱的一面。

形成一个对比，纵观全片。

凸显残酷，也引发深思到底是怎样的世界，到底是怎样思想，到底是怎样的童年，把一个如此阳关的大男孩沦为今天这样，身体蜷缩鱼缸，可心灵已经不再透明。

其实我想很详尽的去说一下这个电影，写到这里的时候我到网上想要找到一些同期的作品，和关于导演的一些简介，本人是只会百度的人，无奈任何有营养的东西都没有找到，希望了解这方面信息的人可以提供一些资料。

其实我还想知道这样优秀的电影是否获过什么奖没有，当然对于一部真正好的电影的褒奖不是一份奖项那么简单，而是对于影评呈现出来的东西引起了人们的关注和讨论，这就够了。

今天我在这里写影评，他就已经成功了。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜遥香生气的脸大门差劲的画笈川的笑话纪子的裸体素描说梦话的狗波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲齐达内的控球库斯杜力夫的电影汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根没有洞的甜甜圈吃了不会头痛的刨冰海龟的蛋 【附注】不吵人的蝉鸣彩色的熊猫没有底的口袋无痛的针头不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯 2010.4.28

我喜欢的东西：越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌.......——《青の炎》这是一场轰然坍塌的青春孤独 寂寞 仇恨 悔意 真相连同着夜一起加深的绝望感 慢慢渗入骨髓冷蓝色的光调 铺盖在厚重的黑暗上抽走氧气 令人窒息他的肩膀曾想撑起半片天 继而坠入无边的深渊他蜷缩着身躯 蜷曲的手指仿佛在抓着什么直到另一面玻璃上出现的手印 四目相对的无言才舒展开手掌 他无处宣泄的愤怒 悲伤曾用怒吼 推搡 横冲直撞 掩盖 欲盖弥彰却还是为了一个浅浅的微笑 带着理解意味地陪伴缓缓湿了眼眶最终他收起了对世界尖刺刻薄的眼神换上最温柔的微笑 和亲人 和喜欢的女孩子道别最后他说，自己喜欢世界上很多的东西“妈妈煮的菜、遥香生气的脸”仓库中被关上的一道道灯光“大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描….”他最后一次乘着最喜欢的越野车 看着越野车上看到的世界以他热爱的方式给世界一个坚定的告别拥抱这是一部讲述少年犯罪的电影，因为对纠缠的继父的抗拒与仇恨，少年秀一决定实施一场谋杀，来保护自己的家人。

在这场孤独的密谋中，少年的内心发生着微妙的变化。

起初少年的眼神满是仇恨与戾气，最终少年完成了谋杀，也发现了事情的种种真相，无奈，茫然，占据了他的心，面对指控，调查，追问，男孩接受了现实，为了守护家人，他又一次孑然一身地踏上旅途，平静的他挂上最温柔的微笑，离开家门，踏上单车，为自己的青春奏完最后残酷的挽歌....

俺の好きなもの ロードレーサー ロードレーサーに乗っている时に见える世界 母さんの手料理 遥香の膨れっ面 大门の下手くそな絵 笈川の冗谈 纪子の裸のスケッチ 寝言を喋る犬 I.W.ハーパー１０１ 北京语で呗っているフェイ・ウォン ジダンのボール捌き クストリッツァの映画 トム・ウェイツの声 カリカリに焼いたベーコン 穴の开いていないドーナツ 头が痛くならないかき氷 ウミガメの产卵 控え目に鸣いてるセミ モノクロじゃないパンダ 底の抜けたポケット 全然痛くない注射 最后まで使い切った歯磨きのチューブ ずっと続く青信号 谁も知らない近道 永远に戻って来ないテスト・・・ 我喜欢的东西，公路赛车。

骑在越野车上看见的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

吉川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波士威士忌哈伯101。

唱国语歌曲的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

TOM WAITS的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会痛的冰淇淋。

海龟下蛋。

不吵人的蝉鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道捷径。

永远不会来的考试。