倚天剑屠龙刀

5月19号到5月23号，5天时间看完了42集吴启华黎姿版的《倚天屠龙记》，填补了这个很早以前就想填补的空白。

TVB94版《射雕英雄传》，95版《神雕侠侣》，96版《笑傲江湖》，97版《天龙八部》，98版《鹿鼎记》，01版《倚天屠龙记》，每一部都是经典，除了这一版的《倚天》以前没看过，其他每一部都是童年时候的美好回忆。

最近也是每天听这几部电视剧的主题曲（吴启华演唱），歌词很好，很符合小说的气质和意境。

很多很多的港剧，主题曲都超好听。

一开场，米雪饰演的殷素素很是精明能干，刘松仁饰演的张翠山也是英气儒雅，他们一起谈论张旭草书的时候很有意境，TVB拍的金庸剧，感觉都很有文化的样子，这也符合金庸原著的气质。

米雪和刘松仁毕竟年纪大了一些，不过夫妻俩自刎的那一段演得真好，完爆大陆版，直接把我看哭了。

最闪耀的，无疑是黎姿版的赵敏，男装出场的英气飒爽，到绿柳山庄的惊艳女装，外表气质，言谈举止，我马上被迷住了，一直从出场迷到结局。

智商情商双高，能力强悍，也挺符合蒙古女性的性格特质。

相比而言，贾静雯就是在演偶像剧，没有觉得她是一个郡主，感觉是一个谈恋爱的小丫头，当然演得也挺好的。

金庸笔下我最喜欢的女性角色，是黄蓉和赵敏。

大气洒脱，敢爱敢恨，有情有义有品位，智商情商双高，做人做事很有主意，为了爱情可以奋不顾身，又有调皮温柔发嗲的一面，性情、人品、道德、武功、颜值……此女只应天上有吧。

好喜欢赵敏在《倚天》里面的嘴炮，然后教主一脸娇羞的懵逼样，太有意思了。

喜欢后期看他们手牵手谈恋爱，他们的抱抱好有爱。

两次亲嘴都是我敏主动，无忌哥哥这个性无能。

蒙古女子就是不一样，大方随性，不喜欢繁文缛节，不喜欢八抬大轿，爱你，就和你一起骑马追逐天边的落日，就和你浪迹天涯。

36岁的吴启华，隐然有着老司机的感觉，还是挺符合张无忌宅心仁厚、大仁大义、儒雅纠结的性格特质，简直是这几部金庸剧里面最纠结拎不清的男主了。

越漂亮的女人，越会骗人——殷素素的名言，这个用来形容周芷若最好不过，赵敏可没有骗无忌哥哥。

29岁的黎姿风华绝代，25岁的佘诗曼楚楚动人。

此外，杨逍撩纪晓芙，不悔妹子撩殷老六，都是撩妹撩汉经典案例。

不悔妹子追求殷六侠的果敢坚强，我都看哭了。

这一版的杨逍很酷很帅，领导力强，逍遥傲娇，武功高深，有情有义，符合原著气质。

还有专业逗比几十集的放屁王周颠，简直就是放屁，哈哈哈！

还有鸠摩智的俞三侠，每个细胞都是戏。

几个女性角色性格分析：杨不悔：直爽开朗，敢爱敢恨，敢于打破世俗观念（辈分观念，情敌尴尬身份），勇敢追求自己的爱情，滕丽名演得很好，不愧是《寻秦记》的善柔。

小昭：金庸笔下这个角色非常讨人喜欢，有点类似于《鹿鼎记》里面的双儿（比双儿更有立体感），对公子呵护备至，地位放得很低，赵敏都不当她是情敌，智商情商真的不输赵敏，帮助赵敏助攻张无忌，让人怜爱。

这一版小昭演员32岁了，长相也不是很好看，不过因为这个角色太好，所以看着也很不错。

周芷若：黑化之前气质若兰，温文尔雅，也是一个悲剧角色，家境和从小的经历让她没有安全感，父母双亡，在峨眉派被排挤，深爱的人不那么爱自己，虽然有着嘴软心硬、虚伪做作的一面，不过作为一个悲剧角色，最后的结局还不错——失忆没有武功之后，和宋青书作为一对普通的夫妻，生活于汉江之上。

金庸笔下两大最强备胎：游坦之和宋青书。

这个版本最后宋青书终于转正了，也算功德圆满。

蛛儿：是陈少霞（《鹿鼎记》的双儿，《笑傲江湖》的小师妹）演的。

她是个偏执狂，直来直去，智商情商一般，对张无忌死心塌地的好张无忌长期都是一个三不男人：不拒绝，不主动，不负责，哈哈哈哈！

直到最后，他才想明白：对芷若是敬重，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。

最后两个最大的对头，为了爱情退出江湖，浪迹天涯，共同追逐天边的落日，踏遍万水千山，美死了。

总结：能和赵敏这种媳妇儿在一起，太有意思了。

红尘作伴活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华，夫复何求。

美人如斯，宛若彩虹。

黎姿之后，再无赵敏。

反复看了很多遍，年少的时候看，懵懂的时候看，现在了解一些人间世事又看了一遍，有了一些不同的领悟。

曾经以为张无忌是只爱赵敏的，这遍下来发现他一开始果然还是无奈的爱上了周芷若。

可是周芷若哭哭啼啼总是纠缠着自己要和赵敏一刀两断，总是需要自己去保护，张无忌也厌烦了，于是找了一个借口说是对于周芷若只有敬重之情，让她死心。

张无忌果然是一个多情种子花心的人。

就算他说对赵敏是刻骨铭心的爱，心底里一个地方仍旧记着小昭的好周芷若的柔情，他不说赵敏明白，因为人在赵敏也就释怀了。

他是双鱼座的吗，对于小昭知道她对自己好，不忍心放手，反正是自己的丫鬟是可以陪着自己一辈子的，所以小昭走了之后张无忌哇哇大哭，谁都喜欢一个仰慕自己的人。

成人后见到周芷若，一见倾心神魂颠倒，摸着人家的手好顿诉衷情，等到周芷若也爱上自己了，张无忌想反正都是到手的货我就等等再说吧。

遇见赵敏，为那种强悍的身体接触和性格吸引，周芷若变成一个爱哭鬼，烦都来不及，他的心里只有赵敏儿。

谁知道赵敏丢下他，张无忌只好借着谢逊的挡箭牌，要娶了周芷若来安抚自己空虚悲伤的心灵。

谁知赵敏又回来了，他们的感觉也回来了，张无忌想或许周芷若一辈子都会这么等着自己，还是赵敏难搞定，先搞定赵敏再来收了永远等着自己的周芷若也挺好。

屠狮大会一开周芷若变身，张无忌有些心痒痒，谁知道赵敏又是生死未卜又是弱者身份，只好守在她的身旁，对着周芷若的烟熏妆望而生叹。

张无忌这个大贱人，沾花惹草，用情不专，武功盖世又懦弱没主见，被赵敏玩弄在股掌之上也心甘情愿。

《倚天屠龙》比杨过小龙女有了一点现实味道，比郭靖黄蓉又少了一些政治色彩，还是喜欢看，还是喜欢看，过两年再看一遍，恐怖又要有新的感悟了。

如果评选01版里的最美瞬间，你会想起哪一出画面？

我想到的是绿柳庄里，姿敏第一次换女装的镜头。

沉醉在专属bgm《蒙古郡主》中的我们，试问一下，有多少人记住了这一瞬间？

又有多少人将之带进了梦里？

不感慨了。

多年之后，当我第N遍刷到这个最美瞬间时，我(终于)注意到姿敏这套蒙古衣服的颜色，玫瑰红，有点与众不同。

原著(修订版)这么描写赵敏第一次换女装的，赵敏匆匆出来，身上已换了一件淡黄绸衫，更显得潇洒飘逸，容光照人。

查大侠明明写的是淡黄色，而不是玫瑰红。

难道TVB又乱改原著了？

不是，这锅不能由TVB背，因为各电视剧版本里也都不是淡黄色。

94版叶童

09版安以轩

雯敏也是接近白色的淡粉更奇怪的是，不止这一处，赵敏第一次出现时衣服的颜色就有问题。

原著里，另一人却是个年轻公子，身穿宝蓝(!)绸衫，轻摇折扇，掩不住一副雍容华贵之气。

但所有电视剧版本一律改成了黄色男装。

姿敏

雯敏

安以轩

叶童衣服也带黄边这样一比较，赵敏首次亮相时的衣服颜色，在原著和各电视剧版本之间存在很大差异，第一个差异，原著里查大侠钦定的两个颜色，在电视剧版本里，包括号称最忠于原著的09版，都没有被依次采用，甚至宝蓝色男装压根就没有出现过！

如果就一家还可能是偶然，五版都不这么选，我思量半天，只能说明查大侠这套配色是有问题的。

按原著，宝蓝色出现的场合是白天室外，淡黄色出现的场合是黑夜室内。

而从实际试妆的效果看，白天外景中敏敏们穿上男宝蓝，大概都无法兼具美丽和英气，最后被所有的剧组枪毙了。

而美人们在室内穿上淡黄衣服的效果，由于场景设定是夜晚大厅，在白灯或黄灯烘托下，也无法体现原著所说的“容光照人”。

因此在实际操作中，大家不约而同的把外景男装换成了黄色，室内女装也换成了醒目的白色，以达到眼前一亮的效果。

这就说明我们的查大侠，尽管文笔一流，但在服饰配色方面却没很好的考虑光线环境和颜色的搭配。

或许男人在这方面真的不行。

呵呵，这是题外的调侃。

第二个差异才是正题。

赵敏首次换上的女装，其他版本都选了室内效果更好的白色或接近白色，而且白色也是官方指定色(原著武当山桥段中赵敏就身着白衣)。

可01版里姿敏却是一套极其漂亮的玫瑰红，完全颠覆了原著和惯例。

TVB为何这么设计？

细看姿敏换女装之后出场的细节，原来不止颜色，其他环节也是独一无二的：地点不同。

原著里赵敏换女装后出现的地点是大厅(“当下各人出了水阁，回到大厅”)，94版/03版都按这个设定，01版却发生在室外池溏边。

人数不同。

原著里敏敏出现时从上下文推断，是一个人(神贱八熊此时在庄园外)，95/03/09版都随原著一个人；而姿敏出来时，后面却跟着三个小哥。

拍摄cast数量不同。

从赵敏换装出现到说话前，原著最多可分出三个(1个远镜2个close-up)，其他版本基本就是这么拍的。

而01版从姿敏出来到她跟乌鸡说话，用了2个远镜5个close-up。

这还不包括01版独有的姿敏化妆的5个close-up。

姿敏出现时的画风是这样滴：

型男天团

从容而出(原著是匆匆出来)

眼神勾魂

脸上有池水反射的月光再看对手反应，面对美的令人窒息的一幕，看看男人的反应：

花丛老手杨逍看的目瞪口呆女人的反应

小昭这里的表情很到位再看看乌鸡的反应

脸都红了

言不由衷优美bgm响起，月下、池边、倒影、玫瑰红、美人、明眸、梨涡。。。

你想到了什么？

我想到了爱情！

一见钟情的爱情！！

是的，TVB搞出这么多细节，就是为了渲染这一刻！

就是要告诉观众：这一刻，不但你们看的如痴如醉，我们乌鸡教主同样看得神魂颠倒，心潮澎湃。

也就是这一刻，乌鸡首次有了触电的感觉。

这就是TVB对忌敏恋正式开始的官宣时刻。

如果要喷TVB乱改原著，这里就是其中一处。

原著里二人恋爱触电时刻是不同步的，赵敏触电比较早，在地牢足底按摩后就产生了感觉。

原著这么写到：她一声不响的自行穿好鞋袜，在这一霎时之间，心中起了异样的感觉。

对比此时的张无忌，花痴男却只是“心里一荡”，哦不，是两荡。

一次是闻到气味，“闻到她身上的少女气息，加上怀中的花香，不禁心神一荡”，一次是身体接触，“这时一碰到她温腻柔软的足踝，心中不禁一荡”。

直到很久之后在大都的小酒吧里，张无忌“接连喝了三杯她饮过的残酒”后，此时的他才“心神不禁有些异样，一抬头，只见她浅笑盈盈，酒气将她粉颊一蒸，更是娇艳万状”。

查氏字典里，“一荡”只是生理反应，张无忌之前对朱九真殷离都有过类似的反应。

“异样”才是代表爱情的化学反应。

这就说明，原著里的设定，是让赵敏先爱上张无忌，隔很久张无忌才有了爱赵敏的感觉。

这种设定，并不讨好当代女性。

所以到了01版，TVB为迎合女性受众群体的喜好，把这种先女后男的设定给改掉了(请见我01版分析篇之一）TVB是这么改的：1，将先女后男的恋爱顺序，改为先男后女(不准想污)。

2，将乌鸡爱上姿敏的方式，从缓缓进入改为一见钟情，时间提早到乌鸡第一次看到女装姿敏的一刻(直男乌鸡不会对男装美人产生“异样”)。

3，保留姿敏爱上乌鸡的设定，足底按摩不变。

这样就达到男女基本同时段爱上对方(有利于忌敏cp桥段的迅速展开)，但男略早于女的设定。

4，相比乌鸡对姿敏的一见钟情，TVB拒绝(!)了姿敏对乌鸡一见钟情的可能。

在姿敏第一次与乌鸡相见时，TVB特地安排了一个男救女的桥段——乌鸡怕误伤姿敏而抱住了美人。

看此处姿敏是如何反应的

一脸不悦别以为是传统肥皂剧里女主被男主抱后顺势倒其怀中，或两人站起眉目不停放电的俗套设定，在此处姿敏是怒哼一声，立刻摆脱了乌鸡的怀抱。

一脸的不悦似乎在告诉观众，在这场乌鸡敏敏的恋爱游戏里，第一个被对方迷住的人，不是她敏姐！

你看看，一见钟情这么小的事上，TVB都要向它的金主——女性受众表一下忠心。

而且不止一处，光是绿柳庄桥段，TVB就有多处献殷勤。

下图姿敏换装出来时的场面里，TVB安排独树一帜

身后跟着阿大阿二阿三

看姿敏女主表情三型男一同出场，紧跟姿敏，步调一致。

女主驾到carry全场的霸道气势一览无遗，这不就揭底了忌敏恋中到底谁攻谁受了嘛。

再回到乌鸡敏敏初会的桥段，两人话还没说上，绰号护妻狂魔的老公就先把日常护妻任务完成了，把女性观众哄的舒舒服服。

TVB再卖力下去，我看就要让乌鸡在绿柳庄直接跪美人了(不过乌鸡剧终前还是跪了一把，没逃出TVB魔掌😂😂)。

回到颜色上，TVB选玫瑰红这个极具诱惑的颜色，就是用来渲染姿敏色诱，乌鸡中情毒的场面：在明月夜色池光倒影的烘托下，姿色无双的美人，一身极美的玫瑰色，含情脉脉的走到面前，梨涡浅笑，明眸善睐，顾盼生辉，又有何人不为之动心！

连情圣级高手杨逍都看的目瞪口呆，爱情初段的乌鸡身中奇毒从此失控，也就在情理之中。

这对01版整个剧情的节奏，是关键性部署。

结合这一集的赵敏是包括原著在内的所有版本里最早出场的，TVB的布局，说的简单点，就是让黎姿以最快的速度空降01版，然后用最短的时间让两人组成忌敏cp，开拍《乌鸡敏敏恋爱记》。

再换个角度，如果用原著里的黄色，效果会如何？

看看同场合下小昭穿黄衣的效果，

我是导演，就说一字，滚。

那如果用其他版本都采用的白色呢？

这里脑补一下：黑夜里，月光下，走出一女，一身白。。。

我靠，那不是《乌鸡敏敏恋爱记》，那是《倩女幽魂》！！

以上，小小的一件玫瑰红衣服，竟让我解释了这么多，可见TVB在拍摄01版《倚天屠龙记》时花费了多少心思。

对比某部展现左右右绝技的武侠纪录片，二十年前的TVB，不谈01版成败，人家的确是用心在拍！

完。

这版的张无忌真的不年轻，导致看起来毫无动力，，温润如玉的少年由64年生３６岁的吴启华扮演，他就比演杨逍的张兆辉小一岁而已，而且虽然脸还是瘦，穿古装显出个肚子，刀条脸上添了皱纹，一蹙眉显得愁苦，我不太喜欢。

始终张无忌性子再面，还是个好看的少年人，当初比较喜欢马景涛的扮相，可是他一旦抱头咆哮乱吼台词，或者眼珠子都要瞪出来，我就吃不消了——大哥你好好做下演技培训不行么，演技立刻被戏里的孙兴、李立群盖住了。

比较喜欢戏里的杨逍，意态飞扬，还很多情，并不像小说里感情那么泛滥。

小说里的杨逍是比较无情，让纪晓芙自己走了，怀孩子偷偷生了，还最后被灭绝要求诱杀杨逍，她不肯，被灭绝一掌毙命，真是悲惨。

也难怪说不得讥讽他：“本教教众之中，也不免偶有不自检点、为非作歹之徒，仗着武功了得，滥杀无辜者有之，奸淫掳掠者有之，于是本教声誉便如江河之日下了……”杨逍突然冷冷插口道：“说不得，你是说我么？

”可见有点欲盖弥彰。

年老德薄是金庸对他的评价，德薄非指一方面，处理明教的事物上他多疑而自负，对待感情，我觉得他其实也并不专一，否则也不会被说不得抢白，着急自辩。

就算最后他在坐望峰闻治得纪的死讯，伤心欲绝几乎昏死，让铁琴先生夫妻差点借机会杀他，但是还觉得这伤心来得太迟，也许他以为这是一段短暂的关系，并不真的放在心上，明教眼线那么多，找纪晓芙带到跟前，再想法天长地久很容易，（记得张无忌带杨不悔至他面前，他许诺过，“你要甚么，尽管开口便是，我杨逍做不到的事、拿不到的东西，天下只怕不多。

”如此本事，他偏没有寻她，任她去，算不算薄清）。

他不曾花大力气找这姑娘，是不想花力气，否则如杨过寻小龙女最终也是会寻到的。

也有人会辩解始终杨左使光复明教事大整天忙着防御外敌和内部纷争，如果这样的说法成立，也许爱情对他只是人生小小的一部分，拿得起也放得下，生死相许不能够，。

可是小说里他先是死乞白赖一路跟踪，然后将人拘禁的么，然后春风一度么（我就想不出什么别的词）。

让人觉得撩拨的成分多于感情，而且你看人家口口声声都是教你武功，让你认识到自有一番新天地，一想到这个说法，我就笑，完全和今天的宝马任驾卡任刷一回事，武林同道没事也要多学新功夫，不断增值。

像不像“一个人明知你不是嗜好甜食，偏在砒霜小点心上加朱古力、金粉、糖屑，端到眼前诱惑你”，你为贪那一点甜，送了命，他的爱情是小恩小惠，但总有一个时刻打动人。

1994版和2000版的电视剧里显然把这个角色美化了，情虽不伪却也不专本来就极难写，所以只好改写。

电视里改得不错，至少有些铺垫，小说里的借人物之口的虚写变成几次相遇的片断（，不过就是殷六侠被黑得不轻，年纪轻有点木讷，被杨逍赶着和纪晓芙都穿了喜服成亲，还得说没师傅允许不得结婚。

虽然峨嵋、武当两派联姻当然是壮大门户的好事，搁这两人身上分明完全不来电，何况按理性的分析，年轻、英俊、气质正泰的殷梨亭应该是很多正派女弟子的意中人（好多戏里索性就写丁敏君对纪的羡慕嫉妒恨也跟暗恋殷有关），可惜纪晓芙倒是被邪气的杨逍迷得心神恍惚，其实张兆辉演得很含蓄，以前他还演过爱笑的叶开，１２年过去了也没显得特别老，少年时演少年，中年继续顺理成章演纵横情场的浪子。

（中间演《圆月弯刀》的柳若松，就算对面是古天乐也没怎么失色，还演过《雪山飞狐》的田归农，对比老大粗似的苗人凤，必须是南兰跟他么）演杨逍的张兆辉当时37，倒是符合原著里“四旬左右”，不过和24左右的滕丽明看起来年龄差没那么大，纵然头上有几簇挑染黄想表示是邪派中人，但胜在五官气质都还不错，尤其一双眼睛湛然有神，比起现在好多古装剧还戴美瞳的男演员敬业多了，眼神仿佛“大理石中燃起的火焰”。

镜头一转，举杯示意，嘴角挑起疑丝笑容却并不轻佻，也算应了小说里俊雅的形容。

（不过戏服就很一般）后来泛舟湖上拿酒樽那段挺黯然销魂的，看起来穿白比穿姜黄显得人年轻。

当然TVB 的武侠剧只要表现人物悲凉伤感时，必须让他们站在海边，对着岩石和海浪发功，长啸一声树木簌簌应声而落还不够，非要卷起千堆雪或者把一堆石头打飞。

至于那个中了天鹰教天雷霹雳针的段子，分明嫁接自《雪山飞狐》，杨左使来回几百里跑死三匹马，打上少林，换得解药救了纪的命（这好像是苗人凤和胡一刀的好基情的明证），虽然“麦丽素”几乎是所有武侠剧必备之宝，不过听到人家这么不辞劳苦救自己的命，纪忍不住还是被打动了。

之后，杨逍说要在周子旺面前证婚，结果周子旺却被元人逼跑，大势已去一堆人携细软、子女跑得乱纷纷，剩了这两人站在其中环顾左右，乱世之间岂能容这样一段情，纪晓芙多问题他一句，能肯定当下之情就是唯一，他立刻迟疑了，一问之下，也看清这人只耽迷当下一时之欢，说不得长久、永远。

自然她也不存栈恋，跟他道别转身就走了，“爱情其实只是她自己的事儿”在这里诠释得很好。

纪的拒绝，才是正道，一如小说里写她凌厉的刀法，婆婆妈妈哭哭啼啼地不是她。

这版的纪的段落交代得简单明了，滕丽明那小三角脸，颧骨偏高，嘴唇薄，唯有一对眼睛会亮出星子般的寒光，不过倒不是对着殷六哥，是看着别人。

看着烈性，实则命薄的长相，被杨逍挟持时要么横刀自刎、要么咬舌自尽，杨逍倒耐不得她半点，但是百花谷擒了一只蝴蝶扣在手里，那只蝴蝶辗转反侧就是飞不出杨逍的手心，我倒觉得这桥段浪漫之余，实在隐喻性强烈，也许纪就是他手心的那只蝴蝶，逃不掉。

之后再遇，杨逍似乎花了一年时间想清楚，可是轮到纪晓芙，她只是淡淡地表示彼此无缘。

也许那份坚持，是因为她等得太久。

宁可自己走到他寻不到的地方。

我不喜欢“你是我命中的克星”的说法，不过戏里确实演得不错，完全情深款款（他不就把她克死了么，不悔这名好惨烈，是听到之后，再没良心的人也要反省，书里杨逍要心口碎大石几乎喷出一口血，也晓得说：我这样对你，你却始终不悔）。

戏里这角色倒是贴合改后的纪的性格，敢作敢为，既然逾越门规限制，多少有点性格。

最后被灭绝一掌打脑门也是非常惨烈，纪晓芙看似柔弱其实倔强无比，不过这爱情，实在是一时激情，悔不当初。

杨不悔倒是运气好很多，和父亲团圆，嫁给母亲悔婚的未婚夫，而且还是在自愿的情况下，因怜生爱。

这母女俩都是大叔控，无惧年龄差——我只能说，金庸很多感情的描写太奇特了，不过比起中规中矩只写到“达到宇宙的大和谐”的梁羽生还是比较吸引人的。

这两句送给纪女侠，比起的杨逍，我觉得她算是个至情之人。

“我却要花一生的精力去忘记，去与想念与希望斗争；事情从来都不公平，我在玩一场必输的赌局，赔上一生的情动。

”“有时我想，爱不过是小恩小惠。

我以为我可以独自过一生，我还是被打动了。

”（黄碧云） 另外，此剧最美的是演殷素素的米雪，演灭绝的惠英红，师太比峨嵋女弟子都美貌啊，不过也算遵循原著，原著中就是４０来岁美貌的尼姑，只是眉毛下垂。

对了，峨嵋到底是道教还是佛教的。

怎么都是尼姑不是道姑。

第一，全部演技好，第二，吴启华的无忌哥哥是我觉得最好的，只爱赵敏一个，第三，肯定是黎姿的赵敏，剧版最好，就像吴启华说的，爱赵敏是正常的，她那么鬼！

哈哈哈哈哈，无时无刻的护妻，在全部人都反对的时候，他都不愿意伤害敏敏，对于周芷若是敬畏，对小昭是怜惜，对珠儿的感恩，对赵敏是深爱！

尤其是乌鸡哥哥对敏敏深情的眼神，不得不说，吴启华演的太好了，当然还有黎姿，反正这版最爱

这部很古老了。

不过，里面角色选得都不错，赵敏简直就是书上的赵敏，又有才又有貌，又腹黑又有情深义重。

男主有点老了，书中的张无忌也是十几岁，结局的时候估计不过18，吴启华当年估计得30多了吧，演技虽然不错，形象有点不搭。

杨逍演得不错，风流倜傥，也亦正亦邪的意思。

不过，香港的剧，格局都小，从现在看服道化也过时了，估计没法看了。

《倚天屠龙记》的版本确实很多，个中人物也不免会被比较，吴启华版确实是我最喜欢版本，所以与其说客观地来评价，不如说说我为什么能那么喜欢这个版本。

台词是一大亮点。

古装剧台词难的是一个度，既要有古装的年代感，又要通俗易懂，既要关注情境、人物性格，也要注重故事与情感的表达。

虽然有小说作为基础，但是要作为电视剧呈现，就需要很大的变动。

比如张无忌原本就不善言辞，表达他对赵敏的感情除了最后的“刻骨铭心的爱”以外，几乎没有太多让人印象深刻的金句。

可是仔细想一想，其实可以回忆起很多他对赵敏的称呼与语气，礼貌害羞的“赵姑娘”、假装淡定的“赵敏”（在与别人提到赵敏时）、又恨又爱的“妖女”、宠溺满满的“敏敏”。

如果说情境的话，比如在陷阱里以裙摆封口威胁赵敏，赵敏晕了以后的那四句“赵姑娘”，完全可以听出慌乱、担心、关心、威胁的过渡。

不善言辞的张无忌不能也不需要说太多。

相反赵敏可算是巧舌如簧了，在“张教主”、“张大教主”、“张无忌”、“无忌哥哥”上也是切换自如。

其次简单说一下剧情，因为看到很多人说这个版本是距离原著最远的改编，增减和变动很多。

我自来不喜欢以贬低的方式来褒奖，所以不与其他版本和原著去作对比。

对此我只想说，每一部作品都是独立的，都应该有独立的灵魂，想传达的故事或许相似，中心却未必相同，众味难调，故事需要做到的就是前后统一、逻辑清晰即可。

或许张无忌应该是踌躇花心，但是我更喜欢从一而终的张无忌；或许小昭对张无忌爱到难以自持，但是从始至终以爱人的爱为自己所爱的冷静更让我动容与怜惜；或许我早知道杨逍和纪晓芙会在一起，但是我还是希望故事表达出一个让我信服的理由。

当然最重要的还是在角色和演员身上。

我看到“选角偏老”的评论很多，对于我来说或许更注重演员与角色的灵魂融合程度，而不是皮相的相似度吧。

张翠山-殷素素作为整个故事的开篇，既交代了抢夺屠龙刀的混乱背景，从中也引出了张无忌的身世。

其实当我回过去再看一遍的时候会发现他们其实和张无忌-赵敏特别相似。

虽然演员不同，但是张翠山与张无忌的腼腆（面对喜欢的人）、善良、仁义是一样的，只是张翠山偏文气，张无忌偏侠气；殷素素与赵敏的率性、聪慧、任性也是一样的，不同的是身世，出身明教（天鹰教）的殷素素偏邪气，身为蒙古君主的赵敏偏贵气。

这些不是文字或是台词可以简单表达的，而是体现在四位演员的举手投足、一颦一笑中。

杨逍-纪晓芙没有远离江湖，所谓的正邪不两立就必须得体现在他们身上，然而是偏偏是这种求而不得的爱情更容易打动人心。

杨逍的人设其实比起张无忌更像主角，他一人支撑着支离破碎的明教，做事看似放荡不羁，实是深思熟虑。

整日流连花丛之中，机缘巧合遇到了此生的“克星”纪晓芙，或许他之前并没有那么喜欢纪晓芙，只是她那刻板的性格让他觉得很有趣。

比起死板幼稚的殷梨亭，杨逍对于纪晓芙的诱惑确实太大了，他言语轻佻，行为进退有度，更重要的是他让她看到了自由。

说话做事不用循规蹈矩，没有师父之命的婚约，没有暗中抢夺屠龙刀的责任，这样的向往与情感越克制反而越难释怀。

两人都在不自知中越陷越深，本应被爱情蒙蔽双眼的两人却更加清醒，纪晓芙让杨逍第一次思考了一生一世一人的概念，认真使他犹豫了，他的直率使他错过了一生挚爱。

而纪晓芙也终究逃不过所谓名门正派的格局，留下了“这件事她这辈子都不会后悔”的杨不悔。

杨逍的爱不仅体现在对纪晓芙的尊重上，他在晓芙死后没有找灭绝师太报仇，他知道纪晓芙并不希望他去报仇，还有对于杨不悔的溺爱就更不用多说了。

殷梨亭-杨不悔其实是演员很难刻画的一对，稍有不慎就会给人一种乱伦的感觉。

他们的感情应该始于光明顶殷梨亭初见杨不悔那一个包含震惊的眼神，而后不仅是多年无果的单恋，还因此四肢瘫痪的处境让杨不悔震撼。

而杨不悔开朗活泼的性格也让殷梨亭死去多年的心开始有了生机，但是当他们步入众人眼光下的时候，殷梨亭退却了，因过去也因现在。

还好他们在一次一次错过后还是终成眷属、喜结良缘。

蛛儿其实很难讲太多，很多人认为他是四个喜欢张无忌女子之一，然而她又已经早早退出了“战争”，正如她所说“我喜欢的是当年咬我的小冤家，不是长大了的张无忌”。

无论曾阿牛是不是张无忌，在她心中都已经不重要了，因为她喜欢的人留在了过去。

小昭可以说是四个女孩中最普通，但又是最善解人意的一个。

说到智商，当俞岱岩与殷梨亭中七虫七花膏时张无忌自责不已，是小昭提醒了他赵敏知道配方；说到情商，一次一次在赵敏面前为张无忌解围。

可她却只是默默地爱着张无忌，细致入微的关心，为他买冰糖葫芦，为他夜入汝阳王府要金盒子，为他帮赵敏逃婚，为他中毒。

并且她的爱是豁达的，她并不是要得到他的爱，她只想看到他开心幸福就好。

所以当张无忌说出“要是小昭有事，就算我死，我也一定会救她”的时候，我并不觉得他渣，对于一个可以为他舍去生命的人，他的确该有这样的情义。

周芷若应该是我最不愿意说的一个，爱不起来也恨不起来。

爱不起来是因为她与张无忌的相处中夹杂了太多谎言与欺骗，无论是否出于灭绝师太的遗命，倘若真心中掺杂了虚假，哪怕再真的心也会伤人。

恨不起来是因为她哪怕少爱张无忌一点，自私一点也不会武功尽失。

走火入魔后在房间来回踱步地等待张无忌的周芷若真是我见犹怜，仔细回忆张无忌给她的伤害远远大于幸福，所以最后选择忘记也算是一个好的结局。

赵敏应该是各项全能了吧。

第一次女装完全可以用惊艳来形容，她什么都没有做，仅仅是那么走出来就已难掩雍容华贵的气质。

她智慧聪颖不仅表现在对武林和朝廷的掌控，还有对人心的洞察，汝阳王三大遗憾之一便是敏敏不是男儿身。

但她整颗心并没有天下，而是在张无忌一人身上。

她常常吃醋，却只会吃周芷若一人的醋，她很明白如果说竞争的话，能与她竞争的只有周芷若一人；她也常常刁蛮任性，可是并不阻碍她本性的可爱，因为她的任性从不会超过某个度，正如她自己所说“我的厉害是人人都看得到的”；还有就是她的固执，哪怕遍体鳞伤她也最终挣脱了国仇家恨得到了自己所爱。

张无忌真的太温柔了。

或许是因为剧情改动，但是又不能改太多，张无忌的很多缺点都被他的温柔掩盖过去了。

他人生第一次冲击应该是父母的自尽，从殷素素临终的那几句话来看很明显是希望他记住在场的每一个人，以图日后报仇，但是他没有，反而为了化解江湖恩怨救了被囚禁的六大派。

用情不专是张无忌被诟病最多的点，可是他的温柔却让人看来他只是不会拒绝，不忍给这些姑娘伤害，最后被谢逊所点醒，“弱水三千，只取一瓢”。

可是哪怕他优柔寡断、随波追流、呆板木讷还有有那么多女子喜欢他，最大的亮点必须要说每一场打戏都是他最耀眼的时刻，那种英俊完全没有被特效掩盖，身形潇洒利落，过程酣畅淋漓。

当然还有他的完全有别于江湖人的只言片语间的温柔和举手投足间的彬彬有礼。

张无忌-赵敏立场的隔阂是国仇家恨，所以每一步都比任何人来得艰难，当然个人觉得更多来自于赵敏对爱的执着与坚定。

他们的爱情更多是通过伶牙俐齿的赵敏表现出来，而遇上赵敏的张无忌只有一个姿态，腼腆害羞、词穷无奈、丢盔弃甲。

比起赵敏，张无忌更多的是悲观，情窦初开时他纠结于两人立场的矛盾；万安寺救人后他认为这会他与赵敏永远无法修补的裂痕而不敢奢求未来；灵蛇岛海边“看刀”被赵敏吐槽“其笨如牛”时，他的眼神顿时有了梦想照进现实的光芒。

张无忌的害羞永远只会出现在赵敏面前，无言以对的狼狈与全无意识的“一再轻薄”，赵敏说他“你发誓就当家常便饭一样”，但是他答应赵敏的事几乎可以说是全部做到了。

当他认为赵敏在灵蛇岛杀人夺刀时，他不忍杀她，生硬地给自己找各种台阶与借口。

他爱她，所以比起杀人夺刀他更气愤的是她骗了他；他爱她，这种爱第一次凌驾于江湖情义之上他不忍杀她；他爱她，爱到每一次提到她的名字都是痛他也还是那么爱她。

豪州婚宴逃婚不仅仅来自于赵敏的“第二件事”与义父的安危，也有对内心所爱的遵从吧，毕竟逃婚后除了“救义父”，他从未再想起周芷若。

当赵敏留下一封信上法场时，张无忌的痛不欲生是他对谁都不曾有过的羁绊。

最后赵敏放弃了一切追随张无忌，很多人认为张无忌真的配不上赵敏的爱，其实爱情中的值不值得都是外人无法评判的，正如紫衫龙王所说“也许感情这两个字是没得解释的”。

一部成功的作品，原因往往并非单方面，而观众更多看到的是演员的呈现。

这一部剧中的每一个角色都可以算是尽职尽责，就像某演员说过“戏可以垮，但是绝不能垮在我这里”。

主角纵然是所有镜头与目光的焦点，但配角的光芒也没有因此被淹没，只有相互给予，才能够成就出一台好戏。

最近重温01版倚天屠龙记。

作为一个话痨，我有观后感，就要说出来。

这个版本的赵敏，将原著美化了很多。

相比于赵敏，我觉得周芷若更贴近原著。

光明顶和灵蛇岛等剧情，都点明了周芷若虽然喜欢张无忌，但却不肯为了张无忌牺牲自己这点。

不肯为了爱人牺牲性命也不算错，但相比张无忌对她那么好，就显得她比较自私。

虽然张无忌为了很多人都可以牺牲，但是张无忌救过的人，也有很多愿意给出相同回报。

再加上赵敏、小昭的衬托，就更显得周芷若自私。

灵蛇岛上，周芷若不愿为谢逊和黛绮丝，与波斯明教为敌。

这也正常，凭什么要她为了两个恶贯满盈的的陌生人豁出性命？

尤其黛绮丝还欺负过她。

偏偏剧赵敏仗义，想留在灵蛇岛帮忙。

赵敏特别欣赏张无忌的仁义。

张无忌一开始骗四女，要先带她们离开灵蛇岛。

赵敏特别不满，说这不像你，你不能这样，你怎么会这么对你义父？

相比赵敏，周芷若更多的是利用张无忌的心软和重情义，而不是欣赏。

周芷若吃过苦。

被丁敏君陷害时，饿到吃草根树皮，硬撑着找到张无忌求助。

生命力不可谓不顽强，性格不可谓不坚韧。

但剧赵敏后来受的苦不比周芷若少。

周芷若在灵蛇岛放逐赵敏后，赵敏落入丐帮和平南王之手，备受侮辱欺凌，最后绝地反击，逃出生天。

好不容易再见张无忌，却莫名其妙背了一身黑锅，被心爱的人一再冤枉伤害。

但赵敏并没有因此变得阴暗。

周芷若有政治理想，有权力欲望，这也没什么不好。

偏偏剧赵敏是一个有头脑有政治手段，勉强算有点政治抱负（想铲除奸佞），但更多的是想替父分忧，才混迹政坛的角色。

一个心怀自由，向往山野，但迫于无奈，成为政坛上的风云人物，手握权力，却始终不忘初心的角色，当然更可爱。

这种可爱还是带着底气的。

她不是得不到就说是酸的，而是真的不稀罕。

这版的编剧很有想法。

既然让赵敏做女主，就把她改得比原著可爱很多，但是并没有恶意黑周芷若。

除了周芷若在逼问张无忌究竟爱谁时，是真的要杀赵敏。

但也不算黑的很厉害。

周芷若本来就几次要置赵敏于死地，甚至在赵敏救她时，都能下毒手。

剧里多了一次而已，并没有给她的人品造成本质上的抹黑。

韦一笑要吸周芷若的血，但最后关头放弃了，周芷若依然刺伤韦一笑。

这种惊慌之下的反应不知算不算黑，算的话，这里小黑一次。

在光明顶的剧情前，加过一点周芷若和张无忌互动的戏，增进了张周的感情，也让周芷若心中明了张无忌对她的好。

但她还是能在光明顶上刺出那一剑。

或许这里算小黑？

不过，增加的张周互动戏，短而精，好看又有趣，对周芷若的塑造很有帮助，也显得张无忌对周芷若那么好，不会太过莫名其妙。

剧情虽然有原著打底，但编剧自己也很厉害，很会塑造人物。

无论主角配角，各个鲜明生动丰满立体。

佘诗曼的周芷若，虽然秀若兰芝，娇柔动人，却也心机深沉，聪明过人，跟赵敏斗智从不落下风，并且有着阴暗自私的一面。

但她也有她的傲气和骨气，哪怕强敌环伺，身陷绝境，也不会惊慌狼狈。

连金花婆婆都忍不住称赞她的风范，感慨灭绝有眼光。

原著周芷若一出场就是个心机深沉但外表楚楚动人的少女，佘诗曼版也是如此。

不是很俗气的小白兔黑化。

赵敏则比原著风光霁月很多，自尊自爱很多，也大气聪明很多，洒脱很多。

就是太爱吃醋，嘴巴过于厉害不饶人，但喜欢她的人，可以将这理解为——可爱很多。

不过黎姿的赵敏也没有一味美化，由于这个赵敏太喜欢吃醋，剧情临近结局，两次坑了蛛儿，幸好没有酿成大祸，她也及时反省了自己，甚至在以为蛛儿死了以后，表示会为这件事做个了断，虽然她不是故意要蛛儿死。

编剧写这段剧情的用意不知道是什么，但这段剧情，又恰恰再次和周芷若对照。

周芷若也加害过蛛儿，但却是故意把蛛儿往死里整，死了还不忘划了蛛儿的脸。

为了隐瞒这件事，她又一再加害赵敏和谢逊。

赵敏以为自己害死了蛛儿后，向张无忌坦白，并勇敢承担后果，表示会负责任。

周芷若却是一再隐瞒，到最后瞒不住了，就开始诉说自己的可怜。

我觉得编剧妙就妙在，她虽然有情感偏向，她吹自己想吹的，美化自己想美化的，但她也不会抹黑别人，还会尽力把别人的戏也写得很有趣。

周芷若自幼历经坎坷，有很多让人同情的境遇，但编剧仍然不认同她的很多选择。

编剧不会直接抨击周芷若。

没有经历过周芷若的磨难，不宜站在道德制高点指责她。

普通的观众可以随意发表感性论调，但电视剧如果这么处理，容易让人觉得站着说话不腰疼，剧情传递出的情感，也会比较冷漠。

编剧客观展示周芷若的遭遇，能不能理解和同情她，是观众的事。

同时，编剧让别人在面临和周芷若相同的境遇时，做出不同的选择，来展现自己更欣赏更认同的三观。

这样的处理对周芷若更公平，也更温情。

最重要的是，这版编剧很有审美。

她知道什么是真正的美化，什么是真正的有趣。

不会自以为是，更不会以丑为美，以黑为白，也不会拿老套狗血当创新改编。

最后，我爱黎姿的赵敏。

本来以前我既爱吴启华的张无忌，也爱黎姿的赵敏。

重温发现，我更爱赵敏。

好了，以上三行属于跑题。

跑题结束，全文完。

谢谢大家赏光阅读。

以前的旧文了--话说在考研声一片的时候这部电视剧悄无声息的风靡起来，虽说是第一个结束战斗的，而且一直萦绕在黎姿的音容笑貌中无法自拔，但是总有一种无法言表的情绪在作怪，想说两句又怕说不清，不说两句又怕就这么忘记这种美好，于是一定要虎头蛇尾的说两句。

第一次对这部电视剧有印象是2000年刚拍的时候，听说袁洁莹演赵敏，黎姿演周芷若。

此为袁洁莹。

那一阵子颇为激动，很符合我对两个人物的认识，袁洁莹中性化，可男可女，聪明伶俐表现在脸上，黎姿演过电影版《倚天屠龙记》，坏到骨子里。

后来袁洁莹病倒了就由黎姿顶上，于是对这部片子充满了怀疑，事实证明袁洁莹病的真是时候。

gigi lai版赵敏的成功程度天地可鉴，虽说黎姿此人毁誉参半，但是我至今没有认识一个说这个版本的赵敏是不好的。

黎姿有一种咄咄逼人的美，漂亮到人神共愤，这就注定了赵敏从14集出场就鹤立鸡群的艳压群芳，就算毫无原著知识的人都能认定这个才是第一女主角（记得小时候看马景涛版一直认为周海媚才是第一女主角，叶童根本没有那种霸气）。

男装的剑眉是相当英气的，英气到女生都为之倾倒。

中间那套蒙古服装虽然过于冗杂和累赘，但是她笑起来那个小酒窝道尽了这个冰雪聪明的君主的小聪明大智慧。

个人最喜欢后期穿汉服的赵敏。

眉毛上挑，笑容开始有了城府，淡淡的不张扬的，会有掌控不了所有事情时候的不知所措，会有吃醋时候的无理取闹，会有小女人得到全部爱情时候的真情流露。

黎姿早在2001年就该拿下最佳女主角了。

除掉黎姿，这部片子看这一遍的时候已经没有以前的那种激动感觉了。

以前就是看人看tvb看大侠看小女生喜欢的爱情故事。

现在会想会思考会有要求。

布景服装差先不去说，既然把大部分人物都留下了，40集的剧情是肯定不够的。

而且按照tvb的艺员阵容，要摆清楚这部巨著的人物很明显过于捉襟见肘。

我至今觉得这部戏对于周芷若和佘诗曼都是不公平的。

佘诗曼是一个很好的演员，但是我至今都非常讨厌她绝对是来自周芷若的阴影。

周芷若应该是一个背负着誓言而又矛盾着自己的爱情的女人。

结果电视剧让她成人版一出场就显露出恶毒的本性，然后九阴白骨爪之后的造型实在太欠扁了，紫色就紫色，非要抹上黑，整个人阴森森的，妆容严重突出了佘诗曼脸部的所有缺点。

我是张无忌我也不要她。

小昭应该是整个小说里面第二漂亮的女人（我一直觉得第一漂亮应该是黄衣少女）。

结果歪个嘴就大家都说她奇丑无比，嘴摆正了大家都说她美若天仙，太托大了吧？

其实江希文不是一个很丑的女人，发型和服装比较失败。

而且说实话，她演紫衫龙王，叫江欣燕来小昭，我更能接受一点。

（这两个演员是姐妹，这部戏的选角确实过于粗糙了）黄衣女子我是无语了，这个女人早在tvb奠定了一个非常不好的角色基础，对于没看过原著的人是一种非常不好的影响。

金花婆婆和紫衫龙王的差距太大，逻辑上根本连接不起来。

其实整部戏最粗糙的就是感情的逻辑联系。

不管哪一段，细想下来都觉得毫无来由，除了张无忌和赵敏一见钟情时候两人的眼神对望勉强算是交代清楚了，其他那些爱的死去活来的都实在过于莫名其妙的。

不过在选角如此捉襟见肘的时候张翠山和殷素素那对还是比较成功的。

男才女貌，没有俗套的像所有版本一样直接找张无忌赵敏来了事。

而且了了几集，感情起因结果交代的非常明确，张翠山的迂腐和殷素素的古灵精怪被两个老戏骨表现的淋漓尽致。

也正是这么多的粗制滥造更加衬托了赵敏这个人物的天上有地下无。

张无忌的瘪三样这次我是彻底的看明白了，多半是个天秤座的男人，最后落水三千只取一瓢说的毫无底气，所幸赵敏这种冰雪聪明的空前绝后的女人也不在意这么一个瘪三的朝三暮四，毕竟男人的劣根性不管是大侠还是市井之徒都无法摒弃的，谁让自己喜欢呢？

我一直觉得赵敏是殷素素的延生，做事狠毒本性善良，冰雪聪明容易为情所困。

金庸前辈定是偏爱这样的女人，这种女子简直是把世间无法寻觅的优点全部集于一身却也有着极端的性格。

这种极端理想化的勇气女人，满足了世人包括男女的yy，所以才能经久不衰的在每个人的心目中化身一种只能瞻仰的理想。

扯远了，虽说我一直觉得赵敏不是三言两语可以点化出她的出众之处的，但是对于这么一个眼咕噜一转就把世界运筹帷幄的女人来说，要找一个合适的男人实在不容易。

张大教主也是唯一选择了。

可惜可惜

在金庸群侠传中，张无忌是一个值得分析的角色。

他长相像妈性格随爸，大部分时间由义父带大。

童年清苦却也没遭罪，受教虽然严厉，却也算打小宠大。

冰火岛的童年，想来让他一生怀念，那是一个只有关爱没有尔虞我诈的地方，那是一个自给自足无需称霸的地方。

那样的地方培养出来的孩子，不会说谎和欺骗，只有善良和侠义。

转眼十年过去，张无忌的父母为了儿子的未来，决定重返中原，直面武林。

于是接下来，张无忌生活的第二个场景是在武当山。

但此时父母已逝，自己也身中寒毒，随时可能死去。

人在死亡面前很容易变得豁达，跟年龄无关。

再加上在武当的耳听目染，和太师父的教诲，张无忌虽然仇深似海，却也淡了报仇的心思。

虽然年少，却也无了争强好胜的念头。

（哎，所以天天跟着一群老头子在一起，实在没什么劲儿，早熟不说，连个玩伴都没有，这点很重要，后面会提到）武当山上的张无忌，唯一的事情就是续命，这一续就是好几年，直到寒毒侵入五脏六腑，太师父也坚持不下去，才有了嵩山求经之耻，汉水喂饭之恩。

周芷若，这是张无忌遇到的第一个同龄人，又是异性，温柔体贴，让他感觉特别亲切。

当时，他们同病相怜，一个刚死了爹，一个病入膏肓，都不知道未来在何方。

但随后一个去了峨眉，一个去了蝴蝶谷，一场相遇改变了这两个少年的命运。

对于张无忌来说，蝴蝶谷的那段岁月，才是他技能真正提升的关键时期，终于不用靠外人帮忙续命了，终于可以自主生死了，终于还能帮忙别人做点事了。

这应该是他逐渐恢复自信的一个时期，死亡的阴影虽在，但至少有了希望。

与死亡作斗争，揪心惊险又刺激，真是拿生命开玩笑。

但别无选择。

在这里，他遇到了蛛儿，第二个同龄人，异性。

与周芷若不同，蛛儿刁蛮任性。

不过与周芷若一样，见面即分散，江湖人常言青山不改绿水长流后会有期是有道理的，说走就走比我们潇洒多了，无别离之苦。

（我一直觉得，张无忌跟蛛儿在一起的时候，应该是最快乐与放松的，没有任何心理上的压力，这难道是冥冥中的血缘关系？

）蝴蝶谷的日子无虑，却也短暂。

在蝶谷医仙领盒饭之后，张无忌不得不上路了，抬头望天，苍茫大地竟无落脚之处，抱着走到哪儿是哪儿的心思，不知不觉走到了红梅山庄。

直到此时张无忌才算是第一次直面肮脏的阴谋。

这里有天下第一等的美人，让他心猿意马心荡神怡，这里有天下第一等的阴谋，让他心有余悸心灰意冷。

纵观张无忌这20年，虽然命运多舛，却一直被关爱，未曾受到冷落，造成他不懂人间艰险。

加之性格软弱，虽有天下第一等的武功，却无争斗之心。

他一身好医术和好功夫全用来强身健体了，寒毒终于治好了，活着真好！