单车少年

这是一部单薄的的电影，因为他只能从宗教角度去理解，讲述一个恶徒被抛弃，被诱惑，被欺骗，甚至被杀死，都会被圣母所拯救，让他一改以往，成为一个新造的人。

导演没有给理发师任何的前史和动机，任由少年如何犯错都无条件的包容，甚至没有任何的迟疑。

关于这点，达内在剑桥的一次座谈上给出了回应，说他就想通过这种留白给观众自己去思考去填补人物动机，我无法接受这种解释，倘若这点成立，那以后所有电影出现动机不足问题时，观众都需要自己去脑补吗？

电影中塑造的最丰满的是父亲这个角色，他希望通过弃子，忘记过去，开始一段新的生活，但他深知自己的罪恶，以至于他面对苦苦寻父的儿子手足无措，假装忙碌，并催促儿子赶紧离开，因为他无法面对一个需要关爱的儿子，也无法面对一个冷酷的自己。

最后他看来成功了，和老板娘经营着一家面点店，过着一个不足为他人道也的幸福生活，但在某个不眠之夜他是否也会思念那个思念着他的儿子呢。

这部片上映于2011年，或许在哪个年代，人们愿意拯救一个恶徒，也相信恶徒可以被拯救，倘若2024年达内在拍一部现实主义的单车少年，这部片子或许会短一点，电影会定格在少年那张似乎已经没有了呼吸的脸上。

这是一部关于成长的电影。

对于主人公单车男孩Cyril来说，生活仿佛在一瞬间就颠覆了自己刚刚成形的小小的世界观。

以为会一直爱着自己的父亲突然把自己抛弃；象征爱与承诺的自行车被轻易的卖给别人。

在得知真相如此残酷的时候，Cyril终于忍无可忍地自残流泪。

大人们对我说的话都是对的吗？

Cyril对所有的事情都开始质疑了。

在认识小混混Wes后，Cyril迎来了人生中一次重大的转折点。

他向Wes学习怎样袭击人然后偷盗，他为了追随Wes刺伤了心疼他的理发师Samantha。

摆在Cyril眼前的路有两条——成长徘徊在爱恨、对错、善恶之间。

年少时我们常常会问自己，什么是善，什么是恶。

短暂而屈指可数的阅历令我们常常分辨不能。

也许仅仅一件事，就让我们重新为善恶下了定义，从此成为我们今后人生的一条基本准则。

一切为了爱而勇敢做的事情都是对的吗？

为了自己而做的事情哪些又称之为恶？

那些不为人知的邪恶带来的刺激感为何如此令人兴奋？

不止一次年少的我们都徘徊在爱恨、对错、善恶之间。

Cyril袭击并偷窃得到了很多钱，他准备把这些钱交给穷困潦倒的父亲，却遭到了父亲的严厉拒绝。

他和Wes商量，却遭到了Wes残酷的孤立和抛弃。

无疑，Cycil应该对Samantha的接纳和不离不弃报以感激，但是我想他同样应该对Wes的抛弃报以感激。

因为正是Wes的抛弃，才让Cyril离开了恶的、爱憎不分的、损人利己的道路，回到善的、爱与宽容的、替别人考虑的道路上。

在电影开始时，Cyril独自一人在大街上奔走，寻访父亲的下落。

虽然人来人往，但是Cyril是那么的显眼，因为他的身上、表情上都流露出爱、勇敢、毅力与坚强。

影片最后小Cyril从地上爬起来，拍拍身上的灰尘默默不语地走向自行车。

他依然是那么的突出，因为他的身上不仅流露着爱、勇敢、毅力与坚强，还闪耀着宽容、牵挂、承担。

我们欣慰的看到，在生活的折磨下，Cyril挣扎着成长了。

感谢上帝，爱、善与勇敢最终和他相伴。

电影不长，一个半小时,讲述的故事也不复杂。

从电影开始到故事发展了10分钟，我依然猜不出这部电影到底讲的是什么内容（很多电影看了开头就能猜到结果）。

但是看完电影后，就会发现这是一个很简单的故事。

主人翁西里尔被自己的父亲抛弃了，一个女的理发师收养了自己，西里尔周末就和这位理发师一起度过。

在与理发师的磨合过程中，我们的小主人翁遇到了坏人，也曾经一度被迷惑，到了故事的最后，主人翁与理发师融洽的生活在一起。

电影的名称叫《单车少年》，我估计是因为主人翁西里尔非常喜欢骑单车，而且单车是他的父亲送给他的。

整部电影的感觉，就是讲一个挺短，挺简单的故事。

但是在看完电影的时候，还是会有点小感动。

或许这就达到了这部电影的目的了吧。

一个早熟孩子的成长历程，看得让人心疼。

着魔一般寻觅单车，为的不过是栓牢亲情的纽带；无论父亲有多不齿，眼里始终存有一汪温柔的依恋；对问题少年的言听计从，那是相同境遇下的彼此认同；在养母怀中的默默抽泣，才让人看到孩子心底真正的柔弱。

悄然跌落后肃杀的沉寂，有着痛彻心扉的张力。

拍拍身上的尘土，一袭红衣在单车上奔驰，如同蝴蝶蜕变一般美丽。

不到 90 分钟的电影，讲述一个非常简短的少年故事，结局结束地意犹未尽。

给了我一个别样的视角，男孩子的世界。

男孩与父亲的关系、与朋友的关系。

他急切追寻着关爱、追寻着自己。

“你父亲没有告诉你地址吗？

”“有，但我忘记了”他坚信有人偷了他的单车，而不是被父亲二手转卖了。

“你为什么同意接收我呢？

”“是你要求的呀”“是的，但你为什么就同意了呢？

”“我，我不知道”非常佩服萨曼莎，坚强女人，有独立的事业、自主的掌控权、棕色皮肤很健康。

接纳一个有情感阴影的小孩是一件很需要勇气的事情，非常困难，你很难有把握能让他融入你的生活。

他们之间的感情拍摄地很细腻，很感人、是相互影响的，人与人就是这样、缘分就是这样。

不要因为“害怕结果”而不敢去尝试，那只会永远与美好插肩而过。

有时候，我们不应害怕被伤害，还能怎么伤害？

被欺骗、被抛弃？

那都是人生故事的一部分。

若不想人生平淡无味，就应 open your heart.西里尔非常执着、固执、甚至偏激。

激动的有点让人害怕，死死抓住铁栅栏不松手、多次逃跑去找爸爸、敢一个深入去丛林抢回自己的自行车...他是瘦弱的，拳头无力便用牙齿狠狠地咬，甚至用刀子割伤了萨曼莎。

萨曼莎深呼吸强忍着悲痛拿起电话准备拨给福利院教员，忍不住哽咽、泣不成声，那一刻是一种多么强烈的无力感啊？

爱能改变一切。

每个人都在渴求被爱，西里尔是，萨曼莎也是。

真诚相待，你总会感激那个对你付出真心的人。

最后的在草坪上的画面特别感人。

“他们也和我一样大吗？

”“是的，差不多吧”“你为什么不也叫个男朋友来呢？

”“啊？

搞那个干嘛”萨玛莎说完就忍不住笑了。

西里尔真的长大了，成熟了。

曾被西里尔伤害过的书店男孩，追赶着西里尔想要发泄一通。

当西里尔从树上被打落下来，书店男孩惊慌失措，以为自己错手杀人了。

而西里尔从晕眩状态中醒过来后，一言不发、平静地继续踩着单车走了。

真是意犹未尽的结局啊～

（芷宁写于2011年12月1日）遭遗弃的孩子对自己的父母家庭有着异乎寻常的执着，就像影片《旅行者》中的小女孩总想回到抛弃她的父亲身边一样，影片《单车男孩（The Kid With A Bike）》中11岁的西里尔也试图找到将他丢在福利中心的父亲，然而父亲丢弃他就像丢掉他的单车一样，或许在父亲心中，他只是负累，还不如单车，因为单车至少还可以卖掉换钱以解燃眉之急。

有过这种痛苦经历的孩子，内心的创伤外人很难评估，他们往往会变得沉默寡言、愤怒叛逆，而且相对成熟，有时还会显得过分偏执不好相处。

在确认自己被抛弃后，这些孩子还可能自残，如片中父亲让西里尔明白他于经济状况不佳的父亲而言，只是个包袱后，镜头从左侧对准了西里尔的脸，难言的情绪浮上他的面颊，接着他厮打起了自己的头脸……《旅行者》中的珍熙也曾因等待无望而负气将自己掩埋在土坑里，这是孩子讨厌自己的表现，他们认为现在遭受的一切都是自己不够好所致。

影片的影像风格接近于纪实，冷静而客观地记录着一个单车少年于疼痛中的醒悟和成长。

片中无血缘母子关系的确立和加深，激起了人们的一种纯粹而美好的情感，但它又不同于惯常的煽情片，在纪录片导演出身的达内兄弟的掌控下，该片没有将情感肤浅的夸大，而是将其溶于生活的本能，一如西西·迪·法兰丝饰演的萨曼莎对被父亲遗弃的西里尔的收养，缘由无需交代，这似乎是萨曼莎的母性本能，也一如西里尔最初在诊所里紧紧抱住陌生的萨曼莎，本能地寻求帮助一般。

影片的架构紧凑洗练，叙事不沉闷，也毫无说教嫌疑，有着达内兄弟电影的一贯风格，但也有些新鲜感，如片中所示的季节风物较明朗。

再如，以前达内电影中极少使用配乐，这次采用了三次，且都用得恰如其分，这三次音乐响起的时刻也恰是西里尔情感转折的关键时刻，仿佛一个情感宣泄的背板，音乐揭示着血缘亲情的断裂和新情感纽带的建立，也更像是一种贴心的抚慰。

小演员托马斯·多雷的眼神中流露着倔强和执拗，很好地演出了一个不幸男孩的所思所想和所言所行，西西·迪·法兰丝是个能完全领会影片意境的演员，她明了影片的重点在托马斯·多雷的西里尔身上，她的表演便不温不火地围绕着他，烘托着他，让两人的互动毫无表演痕迹，十分难得。

片中的西里尔常常穿着红色的衣服，红T恤或红外套，这种热烈的色彩反衬出男孩的孤单落寞，也凸显了他的倔强执拗。

当他踩着单车四处寻找父亲的下落时，当他快速骑行试图远离那股痛彻的认知时，当他最终淡定地原谅了别人施与的伤害，渐渐远去时，单车都好似他成长的一个标记。

通过它，西里尔意识到了父亲的冷淡决绝，通过它，他认识到了萨曼莎的善良美好，通过它，他结识了让他涉险的“坏朋友”，经历了一场有关真假友谊、真假亲情的试炼，通过它，他学会了必须自己站起来成长……影片时长不长，到结束时观众依旧为西里尔揪心，同时也为他放心。

与其让孩子在只懂生不懂养的人手里受罪，还不如让他在真正爱护他珍惜他的人的关怀下长大。

一个孩子将来会成为怎样的人，很大程度上取决于养育他的人怎么对待他，萨曼莎照顾下的西里尔，让人很放心。

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一部以人物运动驱动的电影，男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量，但摄影机的立场截然不同。

镜头不会跟随男孩一同奔跑，与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。

瞬即的摇镜之后，回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间（街道、楼宇、转角），我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬，直至隐没在视线的尽头。

而当他踏上自行车的时候，影像也如重获新生，紧靠在他的身边，与他一同跳动飞驰。

最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起，镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩，风鼓动起他红色的外套；音乐停止，男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上，只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。

这一刻，他对父亲的热望终于被浇熄，未来的灰暗，只剩他一人面对。

奔跑和骑行是向前，攀爬则是向上：影片开始，男孩渴望逃离收养所，爬上铁丝网被管理员拽下；单车被偷走后，男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上；影片结尾，男孩反被受害者追打，他爬上同一棵树，毫无预兆地重重摔下。

三次向上的动势，分别源于不甘、愤怒与羞愧，而这恰恰是单车不在场的三个时刻。

倘若我们细数单车的缺席段落，更能感受到它对于男孩生命的意义。

前段单车的丢失即意味着父亲的缺位；而即便找到了父亲，当女人开车送男孩见他时，等来的依然是父亲的抛弃；当小混混开车与男孩接头时，同样为了推卸责任将他赶下车去。

丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟，即便再竭尽全力地奔跑，也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。

男孩身上的悲情，恰恰源于他永远横冲直撞的能量。

他无视规则、藐视温情，将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态，只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。

失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗，而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐，在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。

所以，当片尾男孩与死神擦肩而过后，当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时，我们的心上才仿佛挨了重重一枪。

从不解，到厌烦，到认同，再到心疼，我们真的不希望在未来的某一天，骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他，一样的无能为力，一样的满身伤痕。

此类电影是我的软肋。

男孩看起来很麻烦，爱奔跑会惹事、不怕危险。

执拗地寻找爸爸，利用自行车被卖的线索查找。

“主动”的主角利于情节推动。

前二十分钟已经把男孩的人物形象立住。

36分“父亲让他别找自己了”好残忍。

男孩痛苦撞车窗以及后来认识毒贩之后被收留他的女性长者禁足欲跳窗逃跑和他一贯爱惹事的性格吻合。

单车曾代表父亲的爱所以他试图守护。

缺乏关爱的孩子如此容易就走上邪路，棍棒打昏别人然后抢钱时一点犹豫都没有。

他被毒贩扔在路边那一刻却让人觉得可怜。

拿到酬劳的他竟连夜骑车以及换公交去找爸爸，想把钱给爸爸补贴家用。

翻墙进去把钱给爸爸的孩子真可怜。

爸爸只知赶他走怕惹上麻烦。

他只好又连夜骑车回收留他的地方。

这段路格外长（骑车镜头很长），他回到萨曼莎的理发店。

对她说喜欢她要一直住在这，还让她亲他一下。

她真的像亲儿子那样亲他搂着他去解决他抢劫之后的赔偿。

他和她骑车在河边然后在草地上休憩大概是影片唯一的亮色。

他去超市买东西被那个报复的男孩追打，强悍的他爬树躲避却不幸摔下树。

肇事父子俩准备打救护车电话时孩子却爬起来说不用然后就骑车走了。

虽然影片到此结束但男孩的命运真是让人担忧啊……

父亲养母贩毒少年

横移跟随和摇晃镜头所释放的能量密度是不对等的。

相对固态的镜头摇动总是把落幅对准一个更加开阔的空间，比利时的街道、十字路口，直至小男孩希利被这些敞开的空间所吞没。

当父亲因为害怕被希利偷来的赃款所牵扯而赶走希利后，小男孩再次骑上了自行车，镜头以希利移动同样的速率框住男孩，带着男孩非理性的莽撞，对规则的藐视，在夜里以骑车这种习以为常的“仪式”将能量全然释放。

我们会记起卡拉克斯，记起《坏血》少年因流动的爱意而奔跑，记起《新桥恋人》的流浪汉在漫天烟火下肆意地横行，记起法国第一次新浪潮在街上晃荡的幽灵。

达内兄弟的手持并非是制造奇景的手段，而是更加贴近角色，眼眸，表情，肢体，我们仿佛能与之共同呼吸，没有喧宾夺主，是隐忍与克制，浮于皮表的情绪被剔除了，在每一次镜头的呼吸下，是超越比利时语境限制下的一次共鸣。

它是手册不会太过青睐的电影，其并没有代码的预知性和内在性，但它唤醒的是在语法被搁置后，在社会关系中找不到所谓对照被埋藏的情感，是瓦解，是符号系统的漏洞。

而不是一切不假思索的戏仿，不是一种品读游戏规则而所带来的快感，不是符号的游行。

拟像以重复的细节解构真实，令观众怀疑起《单车少年》里的单车，《孩子》里的夹克，《罗塞塔》里的鞋子，但它们并不是被做以一条链条，一个符号，在比利时电影的空间下它们即是它们本身，达内兄弟没有篡夺整个生产空间，生产这一过程并没有在细节的堆积、循环中拼贴出了异样。

罗塞塔的鞋子即是鞋子，是她每天下班踏进泥泞的临时住所前必须更换的鞋子，是比利时每一个和罗塞塔一般的少女所共同拥有的鞋子。

达内兄弟的电影不用去解读，也不必把东亚语境的价值观强置于每个游离失所的比利时人之上，单是观阅角色，关于他/她的眼眸，表情，肢体就足够让人心底涓流不息。