熊家餐馆第一季

The Bear Season 1,大熊餐厅

主演:杰瑞米·艾伦·怀特,艾邦·摩斯-巴克拉赫,阿尤·艾德维利,莱昂内尔·博伊斯,莉莎·科伦-扎亚斯,艾比·艾略特,乔·博恩瑟,奥利弗·普莱特,克里斯·维塔斯凯

类型:电视地区:美国语言:英语年份:2022

《熊家餐馆第一季》剧照

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《熊家餐馆第一季》长篇影评

 1 ) 我可以给出满分?

小众剧可以脱引而出不是没有理由的,杰瑞米演绎lip cam这种丧 高压且在某一方面具有超高天赋的角色 真的是非常合适,在一个甜蜜满满的剧里 可能我得不到太多治愈,但是在满是压力 让人喘不过气的小餐馆,每一个温馨 都让我热泪盈眶。

很难让人不产生共鸣吧,生活总是发生一个接一个糟糕的事情,无论你有多优秀,你总会控制不住自己的情绪,你总会奔溃,但是最终能让你幸福的 ,绝对不是你的专业技能,而是人世间的感情,是你爱的人,和你爱的人。

 2 ) 看完《熊家餐馆 第一季》了

熊家餐馆 第一季 (2022)8.42022 / 美国 / 剧情 / 克里斯托弗·斯托勒 乔安娜·卡洛 / 杰瑞米·艾伦·怀特 艾邦·摩斯-巴克拉赫前面几集吵吵闹闹我真的都忍了,看到第七集我就无语,为什么这样啊,出现问题就解决问题就好了,外卖爆单了就先不接单,处理不了的订单就打电话给客户说做不出来去解决售后的问题,竟然外卖就供应不了,线下的门店可以暂停营业,干嘛非要搞成这种矛盾大爆发,看得真糟心。

而且都已经忙成这样了,甜品黑哥还在捣腾自己的副业,确实很让人抓狂。

虽然冲突是为了铺垫后面的和解,但是真的看得好累,不是什么以往的轻松厨房喜剧,更多都是聚焦在厨房那些看不见的紧张高压。

可能我代入过头了,窒息感很强。

 3 ) Mine

刚刚躺在床上用Vision Pro看完了熊家餐厅的最后三集 我非常非常非常地喜欢倒数第二集,也就是第七集 这个只有二十分钟的这一集 虽然仅仅只有二十分钟,但是一直紧绷,紧绷,紧绷,再紧绷 一直气氛推向高潮,最后爆炸 然后女生和男生都各自相当于精神崩溃 然后辞职直接走的剧情,我非常地喜欢 我觉得这段表现真的是太棒了 然后在那个背景当中,小朋友打印机的声音一直在那里不停地响 然后到最后片尾字幕的时候,他也在慢慢地响 让我想起了好像我在绝密毒师里面有看到过类似的 类似的这种化外音的表达 然后刚刚看了最后一集,第八集 确实心里面有点感触 首先是大哥的信,Mikey的信,留了这么久的悬念 大概从第二第三集就开始留下来了 然后就像小麦,就像Mikey他拆开信的时候 他拆开信之前的那些手抖紧张的那种状态一样 拆开后发现仅仅只是一张告诉他家庭餐,员工餐该怎么做的一张菜谱 就很无厘头,就很奇怪 当然了这也确实挺符合Mike的这个人设,Mike的这种幽默搞笑的这种状态 但是呢,我觉得他在拆开信之前 加了一段说他跟那个女神Fantasy说你的料理里面没有酸这一段 可能看的时候节奏很快不会觉得什么 但是想一想会觉得有点太突然了 会觉得稍微有一点点突兀吧 然后最后拆开按照他的这个菜谱说明 要用小罐的番茄酱 拆开番茄酱发现里面居然是一款一款的这个美超 然后这就不禁让我想起了之前 之前包括说Mike去找修罗斯借的三十万 还有Mike和那家公司付给那家公司也差不多三十多万 就是可能编剧他是想表达说那些钱其实就在这些番茄罐里面吧 但是令人疑惑的是这些钱是赌资吗? 这些钱是不合法的方式挣得了吗? 也不知道,也有点很难说 就怎么说呢这个结尾有点太happy ending了 当然了我也挺喜欢这个结尾的 就是能让所有人都保持在 然后说不定能够延续到下一季 我还没有开始看 还是蛮好的 就是这个结果还是蛮喜欢的 只不过最后解决这个问题的方式还是太童话了 就像之前我听的那个播客一样 太童话故事了 就是一些碎碎念吧

 4 ) 高分另类美食剧,用暴力和高温摧毁米其林主厨

熊家餐馆 第一季男性气概的瓦解与“家”的再定义作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博@dasisttroy1999年,安东尼·伯尔顿在他给《纽约客》撰稿的一篇专栏中写道:“美食是关于疼痛的科学。

在当代,专业的厨师或多或少来自于一个隐秘的社会群体——一个奉羞耻、伤痛、劳累和疾病为教条的隐秘原始社会。

他们和海军潜水艇船员没什么两样,成天活在空气不流通,高温不断的狭小空间里。

在另一个层面,厨师们更需要拿破仑时期的那种忠贞精神——不屈服于任何旗帜,只跟从自己的直觉。

”这篇名为的论文在《纽约客》上发表后,在纽约美食界以及整个纽约社会引起了轰动,因为在这篇论文发表前,纽约人,换而言之,所有享受美食的人们对美食、厨房、厨师的见解仍停留在米其林星级评论的艳丽之下,他们对厨房里的暴力、焦虑、压力和高温一无所知,安东尼将厨房和美食的事实公布于众,他稍带讽刺但又富有幽默的文字解剖着餐饮行业的一个个迷思,将血淋淋、疼痛难忍的厨房现实抛在大众面前,让他们未来每次在餐厅进餐时都默默念叨——美食是关于疼痛的科学。

《熊家餐馆》剧照《熊家餐馆》延续了安东尼这篇论文的叙事和观点。

男主角卡米是一名在全球顶流米其林餐厅工作的主厨,但因为他哥哥的突然自刎,他被迫回到芝加哥,经营几乎破碎的家族三明治店。

剧集一开始便被排山倒海般的厨房画面淹没——连续不断的切菜声,滋滋发响的油煎声,器皿碰撞发出的干脆金属声,开水煮沸的急促声,以及从四面八方传来的,来自不同厨房员工的呼喊声。

原本狭小拥挤的厨房角落,在快速交替剪辑和画面拼凑里被无限放大,这时的厨房像极了安东尼文中描述的“海军潜水艇”,它深不见底,它令人窒息,仿佛每位厨师在分秒之间会被厨房的热气和油味活生生地吞噬。

厨房所拥有的独特魔力和生命力仿佛与每个厨房员相互生发一种有害的感情,厨师们享受着每一次切割的快感,每一口试吃的惊喜,以及每一次听见出单的暗喜,但他们同时又时刻在这个战场般的空间里与身体的极限、精神的边缘、主厨的喜怒无常和顾客的刻薄需求作斗争,斗争中引发的疼痛刺激着他们的肾上腺素,把他们紧紧拴住,在疼痛之间体验这份感情所带来的悲情快感。

厨师与厨房的爱恨纠葛之外,剧集更多描绘厨房里无时无刻存在着的焦虑和压力。

第二集开头,镜头聚焦于在纽约一家米其林餐厅工作的卡米。

脸部特写之外,镜头穿插于整齐工整的厨房体系,厨师们井然有序地像工厂机器一样在各自的工位上准备食材,卡米则独自一人站在厨房前端,紧张地检查着每道菜的情况。

这时,主厨进入厨房,发现一道菜没准备好后急匆匆地走向卡米,静静地站在他身旁,贴近他的脸朝他耳里私语道:“你他妈就是个烂厨师。

你什么都做不好。

你脑子就是笨。

你跟本没有做菜的天赋。

你只是在安慰你自己罢了。

快回答我说我可以把这个搞定。

快!

”卡米一边一丝不苟地摆盘,一边聆听着训斥,他麻木地回答主厨的问题,把焦虑和高压化为耐心,藏进他正准备的菜里。

《熊家餐馆》剧照场景回到芝加哥的三明治店,同样,厨房里充满了嘶吼和大喊,卡米会因为蛋糕的甜度不到位而冲甜品师发怒,也会因为烤箱的温度过高而崩溃,将桌上的器皿狠狠地摔在地上。

配合着高温和鲜血,厨房里的焦虑和高压只增不减,仿佛逐渐变为一个高温熔炉,与厨房门外因食物的美味而充满欢笑的顾客世界化为正负两极。

《熊家餐馆》不像其他刻画美食的影视作品,比如《美食、祈祷和恋爱》,《朱莉与茱莉娅》,《燃情主厨》,它所勾勒的是厨房里的世界,而不是美食里的世界,在其他影视作品里,美食仍是现实世界里的美食,它被颜色、喜悦、味蕾高潮和群体共鸣所包装,它代表的仍是人们对于品质的追求和向往,是绚丽的中产阶级生活中的冰山一角,这些与美食相关的影视作品单单停留于美食表面,保留了现实世界中对于厨房世界迷思的残骸,它们所展现的仍是建立在压力、焦虑、疼痛和愤怒之上的片刻欢乐。

《熊家餐馆》也描绘美食,不过它体现的美食欢乐时效不会超过五秒——一个满意的笑容或者一句简短的“很棒,谢谢”,它更在意的是打破现实世界中对美食的虚假幻想和其他影视作品所勾勒的喜剧厨房,塑造一个不带任何滤镜的厨房镜像,将美食背后的层层消极情绪和声嘶力竭淋漓尽致地暴露在影像中,与安东尼论文里描绘的“海军潜水艇”和“中世界欧洲战场”般的紧张、高压、不安、甚至情绪上的雪崩一一对应,测量出美食所需要的代价,揭露厨房世界的真相。

《熊家餐馆》所揭露的真相不仅仅在于厨房世界,也在于对厨师这一身份的无情展示。

在以往的影视世界里,厨师的出现犹如骑士一般,高洁、贵气、举手抬足之间彰显着难以描述的魔力,仿佛他们的每一个动作都能被归纳为现代艺术,他们的存在好比上帝,用双手烹饪的美食拯救那些饥肠辘辘的平民。

久而久之,厨师这一形象被神明化,女孩们把他们看作理想对象,貌似他们的一道菜就能扑灭她们生活中平庸之火。

这一形象是单薄、无味、极端理想化的,正如安东尼所说:“每一个厨师在一定程度上都是疯子。

我们才没有大家说得那么高贵,一天工作下来,我们满脸都是油渍,指甲壳里全是大蒜和各种调料,周五周六晚上永远没有休息。

我不懂为什么这样的人会讨大家喜欢。

《熊家餐馆》剧照卡米正是这样一个疯子。

在第七集的七分钟独白里,他解释自己想当世界一流厨师的原因在于他想向哥哥证明,我是最强的。

在厨房里,他专注,认真,克制,始终如一,厨房是他的战场,他是统领这场战役的将军。

厨房是他自己的世界,在这个世界里,他不允许偏差或者错误或者感情存在,他只在乎食物的完美程度和最终味蕾与食物之间的回音。

他关掉自己的情绪,将五官中的嗅觉和味觉放大到极限,这时的他,犹如他梦魇里的那头熊,是一个失去情感、被原始感官包围的捕猎者。

这样几近疯癫的厨师形象打破了过往“白马王子”般的厨师镜像,他的情绪,言语,行为和动作展现的是作为一个顶尖厨师毁灭般的素养,从根本上建立一个与现实匹配的厨师形象,在个人、行业、社会等各个维度拓宽他存在的方式和意义,而不是通过过往的花言巧语和精美技巧,塑造一个毫无根基、易碎如玻璃般的理想角色。

同样,卡米是一个破碎的男性角色。

他不善于情感表达,他将自己包裹在哀悼和痛苦之中,但他在乎自己的感受和其他人的感情,他希望能够终结三明治店的支离破碎,他是一个感官丰富,情感饱满,活生生的,饱受磨难的人。

他是破碎的,但他理解自己的破碎并且把自己的破碎化解为一种隐形的配方,试图注入进他破碎的兄妹关系和员工关系中,修复他生活中方方面面的破碎。

他的存在在根本上冲击了传统厨房体系的男子气概,因为无论是历史还是在现实中,厨房体系是由愤怒和训斥搭建,但在卡米眼里,厨房应该是一个充满感情、感觉和爱的地方,他实施的方法论是对传统男子气概,或者,传统厨房体系的一次挑战,最好的例子则是他与他表兄的对比,一个用子弹和拳头解决问题,一个用交流和原谅解决问题。

卡米的角色塑造将矛头指向了当代广泛存在的男性特征,即原始的男性独裁和雄性暴力,也是当下大家常说的“toxic masculinity”。

卡米是雄性暴力的受害者,他从他哥哥身上体会到这一暴力的灾难和痛楚,他从这场灾难中体会到如何做一名正常人,或者说,做一名移除传统特征的男人,他懂得什么能够支撑他重建家族的三明治店——爱和包容。

正如王尔德在《自深深处》中写道:“爱是靠想象力滋养的,想象力能让我们比我们所知的更聪慧,比我们所感的更美好,比我们本身更高贵。

《熊家餐馆》剧照在第一季结尾,通过读他哥哥的留言,卡米从番茄酱罐里意外发现了哥哥留下的资金。

他为员工做了番茄酱意大利面,大家说说笑笑,镜头结束在大家吃喝的欢笑之中。

如果说《熊家餐馆》是关于揭露厨房体系真相,或是关于冲击传统男性特征,它的核心实际上是关于家庭和群体的再定义。

回到安东尼的《纽约客》评述,在结尾时安东尼写道:“当我走进厨房,看到我的厨师们脸上流露出喜洋洋的表情,看到他们目不转睛地注视着那些食材,那些我称之为我信仰基底的食材,那一刻我便知道,我回家了。

”无论是安东尼、卡米还是世界上任何一家餐馆的厨师,对于他们而言,食材和烹饪出锅的美食才是连接他们在一起的根本因素。

虽然在厨房之外,他们都有各自独立的家庭和互不了解的陌生生活,但在那个狭小、拥挤、闷热的厨房里,食材的新鲜感和食物的香味是他们构建这个家的根基,他们彼此依赖着对食物的热爱和对完美疯狂般的追求,构筑着一个坚不可摧的群体。

参考阅读:April 19, 1999 Issue, by Anthony Bourdainhttps://www.newyorker.com/magazine/1999/04/19/dont-eat-before-reading-this-FIN-

 5 ) 《无耻之徒》之餐馆风云,唇哥我来了

今年《无耻之徒》剧组的大姐Fiona和Lip都迎来了自己的新角色,前者主演了传记片《安吉琳》,后者或许迎来了演绎生涯的高峰《熊家餐馆》。

《熊家餐馆》与《无耻之徒》的风格一脉相承,我们更像是看到了Lip的番外篇。

男主Carmen曾是一个三星米其林酒店的厨师,年纪轻轻就获得了杂志优秀厨师的评选。

哥哥突如其来的自杀加之工作上的高压让Carmen不得不来接手哥哥生前经营的小餐馆。

在这里,他遇到了和以往米其林餐厅完全不同的运作模式,面对无组织无纪律的厨房、随心所欲各有脾气的厨师和一团糟即将倒闭的餐厅,Carmen决心改变这里。

这个小餐馆到底有多糟糕?

熊家餐馆有着和《无耻之徒》一样的底色,是反精英主义、市侩的、街头的苍蝇馆子。

原有的经营者Richard更是脱胎于《无耻之徒》里的混乱、离谱、不走正道、不修边幅。

他把餐厅墙壁上搞出了一个大洞,然后用一堆纸堵住了这个洞,后来被卫生检察员发现,加之其他原因导致餐馆得到了C的评级;和Carmen一起去叔叔家准备小孩的生日派对还债,结果把自己的抗抑郁药倒入了小孩们的饮料当中;不理会修厕所的电话,导致餐馆的马桶爆炸......疫情期间,靠着买大麻使餐馆度过了危机。

Richard不爽Carmen的到来,更不爽Carmen试图对餐馆展开新的管理方式,但他无可奈何,毕竟Carmen的哥哥把餐馆留给了他。

对于熊家餐馆的改造宏图,Carmen是矛盾的。

三星米其林餐厅的厨房就如权力场,严格执行着上下等级制,由总厨师长指挥控制着一切。

伴随着对下级人格的漠视和极其严苛变态的高质量要求,权力的肆用就如其他千千万万个有毒的职场环境一样。

标准的职业话语【Chef】代替了一个个生动自在的灵魂,如同机械一般整齐划一的应答着【Yes,Chef】【Thanks,Chef】。

工作效率提高,专业标准提升的同时也实现了厨房权力制度下对人的控制和异化。

甚至不能完成任务时,等待他的是来自主厨污蔑人格、打击自尊、毁灭自信的质疑和辱骂。

高强度、高竞争、高压迫的工作环境掐灭了Carmen本可以大有作为的职业生涯。

伴随着Carmen的逃离,他来到了与三星米其林餐馆截然不同的工作环境。

熊家餐馆,一个与高档、秩序、卫生完全相反的对立面。

还是有着Lip落魄才子的不服输精神,他开始着手改造这个地方。

如《疼痛难免》中的Shruti于Adam,Sydney的存在对于《熊家餐馆》和Carmen有着同样不可或缺的作用。

她是混沌秩序的重构者,是困境中的实干家,由于Carmen之前的名声她选择来到这个破旧的小餐馆工作,会适时适度展现自己的才能和价值,能在繁忙的工作之余完成对于餐馆改造的一系列计划文案和设计。

对于Carmen的改造蓝图,Sydney的出现再合适不过了。

属于米其林酒店的等级工作制自然会在熊家餐馆严重水土不服,Carmen利用了Sydney对他的尊敬和崇拜,把一切落实的工作都留给了Sydney,无形之中屠龙少年终成龙,矛盾凸显中当Carmen高声提醒Sydney对他应有的称呼时,权力的漩涡将他席卷而入。

最终,Sydney也确实在混乱中构建了秩序,心高气傲的Tina在自己的土豆泥得到Sydney的表扬后会心一笑,终于改口回答到:“Thanks,Chef。

”专业等级制度与街头混沌秩序的碰撞达到了平衡,糕点主厨Marcus在Carmen对他所裁胶带的一句吐槽中学会了如何让自己的蛋糕开发变得井然有序。

Carmen和Sydney给餐馆的所有人带来了希望。

社会底层的人们如何生存,《无耻之徒》告诉我们底层的“白人垃圾家庭”也有着自己顽强的生命力和解构这个社会的独特话语权,《熊家餐馆》延续了其背景设置和人物画像,以相似到如同番外的故事情节聚焦到一家小小的餐馆。

从家庭群像到餐馆群像,我们同样看到了各式各样在社会底层挣扎的人们。

有人突然自杀;有人成年后还寄居在父母家艰难的为自己梦想的实现而努力;有的人身怀一身本领却不得不最终向现实和自己的原生环境低头。

和《疼痛难免》一样,《熊家餐馆》对于微缩环境的高压刻画,将观众一开始就丢入破碎且嘈杂的日常之中,高密度的语言和纯正的街头粗暴感不给我们任何喘息的空间,当Shruti死后,当餐馆在多重矛盾爆发后,Adam和Carmen都迎来了新生。

 6 ) 混乱不堪的厨房故事。

首先,很感谢一个人的字幕组,[庆祝R][庆祝R]然后,我觉得略微有点浪费时间来看这部好评如潮的所谓治愈电视剧。

在我的理解里,治愈是一种治疗,治疗生活中的焦虑,让人在这纷乱中找到一丝放松。

而本剧,第一集就让我上头,太TM的吵了,每个人都像得了狂躁症。

表哥这个角色我真的是服气,怎么能那么讨厌,自大,没能力,谁稍微反驳他一下就无边无际的吵闹。

男主这个角色也不讨喜,虽然人物设定他是个天才厨师,但他在高级餐厅里的际遇并不好,而他接手熊餐馆后,也没有做出什么实质性的东西,太自我中心,甚至在对人上变成了应该是他最讨厌的那种人。

最喜欢的角色又有两个,女主和面包小哥,女主有头脑,看得清问题所在,也能提出解决办法,从而改善餐厅的现状。

面包小哥有对烹饪的热忱,愿意尝试和学习。

因为工作原因,我知道后厨的真实情况,或许编剧觉得太普通的厨房讲不出故事,所以将厨房的事儿和人都变得略微极端了一点。

目前看了五集,只有第四集的最后,小哥做了甜品给大家吃这个画面让我觉得有点治愈,其他的,只能用嘈杂来形容了。

还有就是作为一部以餐厅为题材的剧里,食物显得太弱了一些。

 7 ) 美食和痛苦

我们形容美食总用这是一道充满爱意的菜品,然而真正的美食背后则是如战场一般高压且充满痛感的。

美剧《熊家餐馆》就给我们带到这样的后厨,亲临了让人倍感焦虑至奔溃的餐厅运转核心后厨腹地。

在美剧写人物如此娴熟的模板下,用《海边的曼切斯特》式的沮丧来反写喜剧,所有的“幽默点”来自于秩序和矛盾事件的冲突。

随着走入人物,走进厨房我们很难再笑的出来,痛苦变成嘶吼、高温、气压在狭小的空间碰撞爆炸。

《熊家餐馆》最为出彩的部分就是他是建立在一个行业运转的体系上。

在一方小厨房你甚至可以看到管理学的模式诞生。

当卡门用法式厨房的高效试图来扭转家庭作坊的散乱,当严格的纪律被推行时,个人性格尖锐的冲突带着观众走进最让人叹为观止的一场关于做饭的戏份。

高速剪辑的镜头、快节奏的音乐、密集的对话和激烈的情绪,此外火焰、血、高温、拥挤的人都被压缩在逼仄的空间里,如此混乱和让人窒息的影像,真的太疯了。

或许从来不是美食和爱,一直都是美食和痛。

越是高出品的餐厅,其运转的体系一定是接近军队管理风格的,而美食的制造者要在高密度的时间忍受着高温和嘈杂,还得精准的依靠惯性顺序的放入调味品掌握火候,心理和身体的双重考验下,美食从来都是厨房人隐秘的痛。

《熊家餐馆》在揭露这一关于美食的奇观下,并不是意为美食是一种剥削,也没有否认美食所能包含的爱。

在严苛的主厨引导的厨房或许严格的纪律可以保证出品的稳定,但在另一种餐厅的模式下,员工之间友谊的存在也会开辟另一条关于美食的道路,在卡门实行的法式厨房的制度下,依然鼓励个人的存在,只是在爆单事件下,个人的痛彻底爆发,厨房即地狱。

《熊家餐馆》是一部快节奏的剧集,但同时它所传达的情感又是极其慢缓的,不管是卡门七分钟的独白还是表哥等人琐碎日常慢下来的时刻,剧集是关于厨房、关于美食背后和不完美人生交织的一个故事。

十分好,十分推荐。

最后一集的戏剧转折很PTA或独立电影的黑色幽默,荒诞生活的扭转,明亮生活的收尾十分动人。

 8 ) 《熊家餐馆》看见歇斯底里的人变好,是对生活最大的治愈

本剧配乐十分推荐,尤其最后一集,在超长的BGM中,将看了8集的情感全部沉淀,威力之猛,让人不禁振奋又感叹,生活就这样。

一搜,是Radiohead的《Let Down》不能更合适一点儿。

本片还曾获得第80届金球奖最佳音乐喜剧类提名,抛开个人对Radiohead的喜好不谈,其他配乐也是精彩至极。

推荐至某云搜歌单来听,很带感。

本片儿歇斯底里倒什么程度呢?

全剧用的最多的台词恐怕就是“Fuck“。

之所以这个时候找来第一季来看,是因为第三季开播了,很多豆友开始标注,于是从第一季开始补,看完就觉得此刻应该先记录下来,而不是等着三季一块再写点什么,冥冥中觉得,即便明知是多季的剧集,每一季的内核都是完整且独立的,就像身处不同人生阶段的我们一样,总有需要跨过的坎儿,虽然跨过去,喜悦了,也知道未来仍有挑战,挑战也带来希望,反正第一季是这样。

开篇就是男主的一个噩梦,熊出没请注意,结合片名,心想难不成是个动物题材的片子?

好在只是梦境一场,熊再出没也跑不出这几个镜头,暗喻男主的某个心结,第一季没表,点到为止,只最终体现在了小熊餐厅的名字。

从女主Sydney旁白和介绍可以知道,男主Carmy是个已经成功、成名、摘得米其林三星及各种好评的高级厨师,在一家员工不认同、另一个老板表哥暴躁+否定+持续捣乱、环境设备脏乱差的三明治小店里,负债累累,想要重新开始。

他本人、表哥、店员所有人的共同点就是对前老板已经自杀的Carmy他哥的爱。

然而他哥,我行我素,嗑药酗酒、负债还不报税,与其说是留下一个餐馆给Carmy继承,不如说是一个彻头彻尾的烂摊子,一日不营业,就彻底倒闭,然而在此之前,已经被供货商断了货。

这不是一个从别人糟糕现状能对比自我境况而寻求到心理安慰的作品,因为接下来,你会和剧中每个人物一起,经历他们各自的困境和忧伤。

Tina表现的很恶毒,属于芝加哥汉堡店“原著民”的代表,她多次表达对原老板的爱,看得出是一个情感充沛且内心柔软的人,但是行动上,她假装自己不会英语,做事情颠三倒四,排挤新来的Sydney,偷偷把她的高汤火候加大,背地里说坏话,捣乱,前期不停的制造事件。

然而就是这样一个满身是刺的人,在Sydney的耐心帮助和“调教下”褪去了锋利的外壳,最后变得开始主动关心别人,Tina的转变,是三明治店到小熊餐馆进化到第一步。

Sydney是对Carmy慕名而来的新员工,有创业经验,然而是失败的。

在第一集她就问Carmy,你为什么出现在这家餐馆?

她和其他人不同,起初都是包容的、热情的、仿佛一个救世主、小太阳一样,在这家破烂餐厅,拿着一叠方案,甚至还包含报表,试图说服Carmy接受自己对这家店的改良方案,拯救一切,前提是先让后厨Flow起来,把暴躁的每个人驯服,一起快乐且井然有序的工作,听起来是个梦,中途Sydney是做到了。

一直到第七集。

待会再说。

Carmy的表哥,是个永远在捣乱的人,和Carmy一样,他焦虑、暴躁,有前妻和女儿,她女儿问他,是不是姓BadNews,因为前妻给他电话的备注就是BadNews。

每次联系,必有坏事发生。

他甚至在聚会的饮料里,扔进去了治疗焦虑的药,导致所有小朋友都昏睡在地。

看着很荒诞,却莫名的安静,和他们表叔一样,觉得这样也挺好。

高潮在第七集。

在大家共同努力下,餐厅后厨终于Flow起来了,看起来充满祥和与希望,Tina为代表的“原著民”们不捣乱了,甜品师被Carmy的专业建议降服,用心钻研甜品,首当其冲开始研制甜甜圈,Sydney有了成就感,开始建议店铺开通外卖系统、自己研制新菜品,并且对Carmy这种耐心且平静的主厨很是满意,不用忍受有人在耳边疯狂的催促和絮叨,还能够发挥自己的价值,基本除了表哥之外,每个人都找到了自己的位置,以及对这家店的希望。

然而第七集,集体崩溃了,导火索是Sydney没有上架的新菜品被美食家试吃并报道盛赞,紧跟着表哥发火了痛骂Sydney居心不良,还没吵完,Tina把啥也不会的儿子带来要学手艺,最终让Carmy失控的是最新上架的外卖系统,没关闭预定,接到了超过全部人体力以及食材库存的订单。

而此刻,甜品师没着急做当日甜品,拿着新甜甜圈让他试吃,结果就是他把甜甜圈扔了,甜品师也跑了。

Sydney误插了表哥一刀(是真刀),加上被Carmy大呼小叫,也跑了。

每个人的崩溃表现的淋漓尽致。

你看不明白每个人到底有什么错,但是状况就是这么的让人情绪紧绷又歇斯底里,这状况可以联想到许多,似乎我们每个人都经历过。

结尾,罐头解决了一切,具体还是自己来寻觅结局吧。

一切归于平和,彼此谅解,在燃烧后,找到了新的希望。

如同片中断断续续出现的食物镜头一样,充满了白噪音般的治愈。

重点是,你见识到了他们的歇斯底里,所以此刻,能感受到同样的美好,是这部剧的魅力。

声明,文中图片来自于网络已发布剧照。

 9 ) 跟着主厨学做菜

修理工Neil Fak的扮演者,Matty Matheson,是现实生活里的厨师。

他和Courtney Storer(导演Christopher Storer的姐妹,剧里美食的制作者)在YouTube上传了剧中美食的制作视频。

Matty Matheson

Courtney Storer四个视频:E1出现的意式牛肉三明治 Real Italian BeefE4小孩子派对的热狗 Chicago Hot DogsE6第一幕的妈妈菜谱 Chicken PiccataE8信里留下的员工餐菜谱 Classic Italian Spaghetti Pomodoro

油管频道:MATTY MATHESONsource: tvinsider.com

 10 ) 关于熊家餐厅的小故事

1. Carmy 扮演者Jeremy Allen White 为了这部剧曾去烹饪学校学习两周,他还在多家餐厅工作,包括米其林星级的 Pasjoli 餐厅,苦练厨艺。

2. 本剧拍摄过程中没有演员使用任何手部替身,所有演员都亲自出演切菜和准备工作的镜头。

3. 饰演“Fak”一角的 Matty Matheson 是一名专业厨师,但在本剧中并没有出现他烹饪的场景。

演员Matty Matheson,饰演Fak4. 本剧改编自著名米其林星级厨师 Marco Pierre White 的早期经历。

5. 关于 Sydney 和 Carmy 是否应该在一起,Sydney扮演者Ayo Edebiri 表示:“如果 Sydney 和 Carmy 真的在一起,观众不会高兴,只会感到震惊和怪异。

”6. "Original Beef of Chicagoland"餐厅的拍摄地点是一家真实运营的芝加哥牛肉餐厅 —Mr. Beef, 该餐厅位于 666 N Orleans St, Chicago。

7. Carmy 一角是根据真实的芝加哥厨师 Charlie Trotter亲身经历改编。

8. 吸d在餐饮业中非常普遍。

据2018年NPR的一篇文章《在吸d的行业中,餐饮业工人互帮互助》称:“根据2015年吸d和心理健康服务管理局的一项研究,餐饮和酒店业是吸d和酗酒率最高的行业。

”9. 这部剧使用 f word的频率极高,以至于在18集中共使用1052次,平均每34秒使用一次。

其中有一集(S01,ep07)更是每13秒就出现一次。

10. Carmy 的 773 纹身代表了芝加哥现在的区号。

原来的区号和现在市中心及周边地区的区号仍然是 312。

11. "The Beef"前窗的霓虹灯上写着"Vienna Beef"。

Vienna Beef 公司位于芝加哥,是由两名维也纳移民在1893年世界博览会期间创立的,成为芝加哥地区独立热狗店和delicatessen的主要热狗、波兰香肠和精选冷肉供应商。

12. 这是Carmy 饰演者Jeremy Allen White在芝加哥拍摄的第二部剧,第一部是《无耻之徒》。

13. Richie 是一个科幻迷,在第一季中不时会提及一些科幻相关的梗。

14. Richie饰演者Ebon Moss-Bachrach和Mikey饰演者Jon Bernthal之前在漫威剧集《 惩罚者》第一季中合作过。

15. 叔叔 Oliver Platt 饰演的角色帮助为餐厅提供资金,这与他在Jon Favreau导演的电影《厨师》(2014)中的角色经历十分相似。

16. Michael 于2022年2月22日去世,那天是星期二(2)。

17. Carmy 是Carmen的昵称,也是厨房俚语中"焦糖化"的意思,指在低温下焦糖化糖的过程。

剧透预警 剧透预警 剧透预警 剧透预警18. 直到第7集导演才正式使用开场片头,导演Christopher Storer在采访中表示,这一集标志着一个新的开始,“之前只是一个序幕,现在起才真正进入正剧。

”19. 第1集结尾,Carmy打开了一罐番茄酱,暗示这季的结局。

他还没完全打开盖子就扔掉番茄罐头,浪费了几千美元。

20. 第7集中,Sydney "意外"用刀划伤Richie,这可能是在向意大利文化历史致敬,中世纪(现今仍在偶尔实施)的"puncicate"行为,即用刀刺击敌人的臀部作为一种侮辱行为。

21. Sugar饰演者Abby Elliot在本剧第二季拍摄完成时已怀孕33周。

本篇内容搬运IMDbhttps://www.imdb.com/title/tt14452776/?ref_=tttrv_ov

《熊家餐馆第一季》短评

lip啊,下个剧走出芝加哥,离开贫穷暴躁酒瘾,好吗?

5分钟前
  • 火车哐哐
  • 还行

我妈走后的两个月里,我不敢去想她,不敢去碰任何跟她有关的东西,每天用各种各样的事情让自己忙碌起来,这部电视剧也成了我转移注意力的其中一环。今天,在点开第8集前,我鼓起勇气收拾了她的东西,发现她在每个私人物品上都贴了小纸条,写了给我的备注。大哭一场后看了第8集,发现居然是如此相似的情感,在今天看完也是冥冥中注定吧。想想自己这两个月的生活,想想前面7集的内容,突然有了一种顿悟,对这整部剧有了不一样的理解。剧的结尾似乎也为我指了一条未来的路,带着她的信念开心活下去吧。感谢这部剧把如此细微的私人的情感诠释得如此细腻和打动人心。

6分钟前
  • 萝卜萝卜萝卜糕
  • 力荐

很喜欢这个色调,但是为什么每个人都在大吼大叫?要搁我在这个餐馆我一天都干不下去。结尾用Radiohead的歌真是增添了一种忧郁的美。

8分钟前
  • 水麦仑
  • 还行

每天都在吵架 每天 剧情推进缓慢 这类型的真的无比的疲倦 追不动了 我为什么找罪受

12分钟前
  • 乌突突
  • 较差

Fleabag 美国版但是主角是餐馆;你哥教你当个体户:we are family ;哪里的老表嗓门都很大;business is business is business

13分钟前
  • the E
  • 还行

看他们在后厨乱成一团,被恐惧、悲伤和债务支配,就觉得好解压,好像我自己啊

14分钟前
  • 力荐

观剧门槛,意大利移民家族大多黑帮不干净。不过这剧好在哪?不过是10年代美剧的常规收视率不太高的水平,boring. E07糟糕的剧情愣是让人没注意到17min长镜头,也好像稍微注意到了感觉到了不适应。我对于这剧的期待:开头的熊,大厨到小街餐馆的冲突不适,周围人慢慢感化,发掘哥哥、挚友Ricky和男主,甚至妹妹所背负的背景故事,刻画family drama,没想都是隔靴搔痒,硬凹一些厨房基操小矛盾放大成每集的主要剧情,E08的HE更是将boring推上高潮。追剧唯一的动力是网评说E07称神。PS.惊现熟男Jeff,有挺多有意思的角色,要收购餐厅的,U熊妹夫Pete,都浪费了,还不如Gordon的厨艺真人秀有意思。看的时候总想起疼痛难免,但疼痛要高级的多。

19分钟前
  • 我也不在乎
  • 还行

全程靠情绪顶,季终结尾来个机械降神,就挺破功的。

23分钟前
  • 皮革业
  • 还行

lip的餐馆看起来就很C

26分钟前
  • 还行

I really don’t know how to feel about this show... 预计第二季Sydney戏份占重会更大 (也就是说 如果表兄早点把信给carmy看…一张family食谱竟是最大翘板 Mickey真的非常了解carmy那永远不妥协的自尊

29分钟前
  • thefinNga
  • 力荐

看的過程好焦慮。。

30分钟前
  • WalrusTuTu☮
  • 还行

感觉这种单一场景拍成电影会比较好诶 可是好希望有第二季 不继续拍餐馆更名为The Bear的故事嘛😭

31分钟前
  • yuryo
  • 推荐

(三星半)lip还是那个lip,看过地狱厨房的人都知道西餐后厨多么可怕……

33分钟前
  • Mangosteen
  • 还行

画面是好看的,也拍得挺好,但也没什么突出点。我也不知道为什么会选来看,好像是因为觉得是讲吃的,吃饭的时候可以看下?

36分钟前
  • rayliao
  • 还行

Lip在厨房的一天

41分钟前
  • Daaaaantje
  • 还行

第一集开始就很吵很忙很乱,语速快剪辑快,黑人太多(没有歧视的意思),小小的餐馆嘈杂不堪鸡飞狗跳,员工比老板脾气还大,看的好累,看不下去了。

44分钟前
  • 鮽姑娘
  • 很差

厨房如同战场,在极权操控的微缩生态圈层里实行高压统治。而当制作食物愉悦他人成为不善沟通的封闭内心唯一可与外界交流的语言,自身当作柴薪以期获取认可变作行之有效的修辞手段,故事从破碎的一片狼藉开始,躁狂且沉郁的氛围慢慢将与自我存在、家庭关系以及过去和未来对话的可能缝合起来。「熊」由老套的梦魇符号脱出牢笼化身遗产传承的荣耀,芝加哥形形色色的都市文化也借着精心排布的配乐渗入热火朝天的餐厨写真,不去妥协电视标准节奏的剪辑和运镜烹饪出脏乱的后厨群像与生猛的人物速写,几乎一开头就毫无慢热铺垫之意把观众丢进混沌中心,而后跟随叙事逐一理清谷底的困顿,直到停步在能够片刻喘息的阶梯正中。仍然是堕落天才白人男主修复糟乱人生的典型剧情,但无论那些穿插忙乱运营之间的剖心独白,还是不见短板的集体表演,都足以列入今年最佳。

48分钟前
  • 嵇澹
  • 力荐

貌似走投无路穷困潦倒的哥哥其实留下一笔巨款 钱是怎么来的 为什么没有告知弟弟们 有待第二季揭秘~ 不论员工还是兄弟之间 除了甜点小哥那一趴 本剧对情感的处理算得上暴力 上一秒剑拔弩张 子弹上膛 下一秒低吟细语 息事宁人 个性迥异的几位配角如同丰富的调味品刺激着味蕾 从狭小吵闹的厨房挤身而过 浅尝芝加哥这盘大杂烩 酸甜苦辣四味俱全 但你只记得嘴里又焦又糊

49分钟前
  • cherrypie
  • 推荐

毫无意义的垃圾

53分钟前
  • 十八线影迷🇨🇳
  • 很差

吵的我耳朵疼。。这剧可真费嗓子和鼓膜。。再见

58分钟前
  • 狐卿۩
  • 很差