后宫·甄嬛传

每个女人，从踏入宫门的那一刻起，无论日后是什么地位，都注定了她们的悲剧。

甄嬛，眉庄，安陵容，皇后，华妃……无论哪个女人都有自己的无奈和悲哀，有的得到，有的失去，失去爱情 失去自由 失去富贵……她们也都曾是天真的闺中少女，但从踏入了紫禁城，就再也无法回头了。

所以我不会去讨厌哪个角色，不会偏向哪个角色，甚至我有些怜悯她们，因为站在她们的角度，都有自己无法言说的心酸和不得不做的事，她们每个人，活的都不容易。

还有皇上，老十七，温实初，他们承受的，考虑的，顾及的，都注定了他们的悲哀。

所有的人物，都没有对错，从某种程度上，都是一种悲哀。

不晓得别人怎么看这部戏,不过对我而言,这真是近年难得一见的好剧,剧情紧凑,演员演技到位,制作精良,连一句台词都十分考究,处处透出古韵.我相信群众的眼睛都是雪亮的,这部剧终会博得大家的喜爱.在豆瓣上,所有关于该剧的真知灼见都已被广大豆瓣才子们先吐为快，我只好来整理整理一下剧中的音乐吧,好的配乐对于一部电视剧的正面提升作用是绝对不容忽视的,该剧的配乐雅致、大气，文学底蕴深厚,细嚼之下，余音绕梁，满口余香。

贯穿全剧的背景音乐---<<长相思>>该曲意取李白的《长相思•其二》,在甄環出宫带发修行时,在凌云峰中曾与允礼琴萧合奏,舒太妃一旁朗诵的全文如下: 长相思，摧心肝。

　　　　　　日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

　　　　　　赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

　　　　　　此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

　　　　　　忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

　　　　　　不信妾断肠，归来看取明镜前。

一曲长相思为全剧定下了基调,纵然于后宫争斗中如何宠冠六宫,于甄環而言,都不算什么,她所期待的,也只是"愿琴瑟在御，岁月静好" ,求之不得,唯有长相思.主题曲是《红颜劫》,和插曲《菩萨蛮•小山重叠金明灭》同曲,均由刘欢大叔作曲,由青歌赛金奖获得者姚贝娜演唱。

《红颜劫》由崔恕填的词,如下: 斩断情丝心犹乱 　　　　　　千头万绪仍纠缠 　　　　　　拱手让江山 　　　　　　低眉恋红颜 　　　　　　祸福轮流转 　　　　　　是劫还是缘 　　　　　　天机算不尽 　　　　　　交织悲与欢 　　　　　　古今痴男女 　　　　　　谁能过情关问世间情是何物,教世间多少痴情男女生死相许?纵有万里江山锦绣,却不如缱绻低首画蛾眉来得刻骨铭心.该曲很好,刘欢大叔的功力还真不是盖的,词也不错,不过相较而言,同曲的另一首插曲《菩萨蛮》的词就更妙了,该曲取词自晚唐温庭筠的词《菩萨蛮•小山重叠金明灭》,古人词作所营造的意境毕竟是我们难以企及的.菩萨蛮.小山重叠金明灭 　　鬓云欲渡香腮雪 　　懒起画蛾眉 　　弄妆梳洗迟 　　照花前后镜 　　花面交相映 　　新帖绣罗襦 　　双双金鹧鸪 　　《菩萨蛮•小山重叠金明灭》在眉庄姐姐去世的时候放过,当时真是泪如雨下啊,恨死了安小鸟!可后来一想,其实都是可怜人.深宫寂寞深几许啊,多少如花般的女子,都在漫长的对真爱的等待中蹉跎了青春?《杏花天影》甄嬛第一次在御花园遇见自称是“果郡王”的皇帝，用萧吹奏了一曲“杏花天影”。

这首古曲意取姜夔的《杏花天影》.《杏花天影》--姜夔 　　丙午之冬，发沔口。

丁未正月二日，道金陵。

北望淮楚，风日清淑，小舟挂席，容与波上。

　　绿丝低拂鸳鸯浦。

想桃叶、当时唤渡。

又将愁眼与春风，待去。

倚兰桡、更少驻。

　　 金陵路、莺吟燕舞。

算潮水、知人最苦。

满汀芳草不成归，日暮，更移舟、向甚处？

那时的甄嬛是如此天真烂漫,在杏花摇曳,日光疏落之处,出世绝俗地吹奏自己喜欢的曲子.那时的她是多么美好,可又岂知日后的争斗,终会慢慢地把这一切的美好磨掉?!《湘妃怨》甄嬛在多日盛宠之后劝皇帝要雨露均分,却又盼着皇帝能来时弹奏的曲子.词取自宋代曹勋的词作:《湘妃怨》雨潇潇兮洞庭，烟霏霏兮黄陵。

望夫君兮不来，波渺渺而难升。

《惊鸿舞》甄嬛被华妃和曹贵人设计刁难,惊鸿一舞,虽在皇帝心中终不及纯元,却也足以一舞动君心.安小鸟配唱的词取自曹植的《洛神赋》:翩若惊鸿，婉若游龙。

荣曜秋菊，华茂春松。

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。

《采莲歌》与《 金缕衣》安小鸟在皇后的安排下,向皇帝献唱的歌曲.《采莲歌》取词自汉乐府的《相和歌辞.相和曲》之一,不过有所更改,在延续了古代民歌朴素明朗的风格之余,添了一缕犹抱琵琶半遮脸的暧昧情意.江南可采莲， 莲叶何田田。

中有双鲤鱼， 相戏碧波间。

鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶南。

莲叶深处谁家女， 隔水笑抛一枝莲。

《 金缕衣》, 取词自唐代杜秋娘的诗,安小鸟向皇帝高歌一曲获宠,其寓意非常明显了.《 金缕衣》劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。

花开堪折直须折，莫待无花空折枝！

凤凰于飞允礼为了贺甄嬛的生辰，引温泉水令满湖白莲一夕盛放,允礼一边缓缓走来，一边吹奏着一曲《凤凰于飞》,该曲意取《诗经·大雅·卷阿》,"凤凰于飞，翙翙其羽。

"字面指凤和凰相偕而飞,即凤与凰在空中交尾，后用以比喻夫妻合欢恩爱。

片尾曲也意取《凤凰于飞》,由刘欢大叔亲自上阵,"愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺,得非所愿，愿非所得,看命运嘲弄，造化游戏"......也以此作结.旧梦依稀，往事迷离，春花秋月里如雾里看花，水中望月，飘来又浮去君来有声，君去无语，翻云覆雨里虽两情相惜，两心相怡，得来复失去有诗待和，有歌待应，有心待相系望长相思，望长相守，却空留琴与笛以情相悦，以心相许，以身相偎依愿勿相忘，愿勿相负，又奈何恨与欺得非所愿，愿非所得看命运嘲弄，造化游戏真情诺诺，终于随乱红飞花去期盼明月，期盼朝阳，期盼春风浴可逆风不解，挟雨伴雪，摧梅折枝去凤凰于飞，翙翙其羽，远去无痕迹听梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆梧桐细雨，瑟瑟其叶，随风摇记忆.

封建这一词长期以来被误用。

最早的误用就是一些学者僵化地把总结欧洲历史后提出的五段论（原始—奴隶—封建—资本—社会）翻译并套用到中国社会发展历程之上。

封建按照汉语本义就只是“天子封侯，诸侯建国”，它特指分封制，一种中央与地方分权的政治制度，按照白居易的说法：“封建之制，肇自黄唐；郡县之规，始于秦汉：或沿或革，以至国朝……封建之废久矣。

”（出自白居易《策林》） 很明显，古人认为上古到战国是封建社会，秦汉之后是郡县制社会。

但自近现代学者误用，封建一词就用来指代中国古代社会制度的方方面面，甚至在当代的文化领域，这个词汇演变成一个“黑箱”，只要是设定在古代社会背景下的故事，不管脏的臭的，都可以塞到里面，然后立个靶子打，美其名曰“反封建”。

《甄嬛传》塑造的是一个虚假的“封建社会”，它与历史中真正的君主专制社会相去甚远。

连靶子都是假靶子，那所谓的“反封建”更是假模假样的“反封建”。

故事的主线，女主角甄嬛与皇帝和果郡王的际遇是这个虚假“封建社会”的最大几个马脚之一。

古代社会中，对女性出入的限制是极为严格的，“妇人送客不逾阈”，大门不出，二门不迈，男女大防，“叔嫂不通问”等等。

皇宫的严格程度更是可想而知，除皇帝和太监外，未经允许，成年男性根本进不了皇帝女眷所在的后宫，太医也不是像剧中那样想请就请，必须得到皇帝许可后，在有其他人在场的情况下才能就医，所以，花园相遇的剧情根本不可能发生，与太医的暧昧也并不可能发生。

在这段故事中，最不符合情理的一点是皇帝自称是果郡王。

除了将其当作皇帝对后宫女眷忠贞的考验，想不到一个绞尽脑汁防止女眷不贞的皇帝这样做的理由。

入宫后谨慎的甄嬛也没有谨慎的意识，“嫂叔不通问”意味着嫂嫂和小叔子不可互相问候，不进行过多交流，可二人照样谈诗词歌赋，吹箫荡秋千，在当时的历史背景下，甄嬛显然没有通过考验，已经算是不贞了。

单从人物设定上讲，设定为多疑的皇帝当时竟然也没觉得半点不对，还乐此不疲，设定为入宫后处处小心的甄嬛也没有半点小心的意思，暂且不说这是哪里的古代社会，这连剧作里基本的人物设定都崩塌了吧。

《甄嬛传》中还有后妃买通钦天监，利用天文谶纬构陷对方，这种在君主专制社会的雷区上蹦迪的鬼畜情节。

古代统治者一向对旁人接触天文谶纬很敏感，普通人连私习天文和收藏相关书籍都是大罪，历史上还有人因为抬头看了一眼白天出现的太白星就被抓捕腰斩，可见天文谶纬一直就是未经统治者许可，旁人不可沾染的禁区。

在剧里这个情节当中，后妃可以随意指派如此敏感的钦天监按照自己的需要解释天文谶纬，这是明晃晃的巨大政治隐患，毕竟钦天监都成了后妃的走狗了，今天只是后妃小打小闹随手可用的工具，明天就可以编造出“女主可当国”谋朝篡位的天文谶纬来。

哪怕这一隐患放在当时的社会背景下如此刺眼，剧中被设定为多疑且握紧皇权的皇帝都没有任何警觉的反应。

从这一点就能看出评价该剧所谓的逻辑合理是无稽之谈。

在剧集结尾，甄嬛气死皇帝的情节更是不能再离谱了。

军机大臣都哪去了？

皇帝的特务机构说清除就能完全清除？

这是纸糊的“君主专制”吧，甄嬛怎么就能随随便便隔绝内外？

咸丰皇帝都没沦落到这个地步，临终前照样安排了顾命八大臣，而《甄嬛传》中竟然是甄嬛告知王公贵族遗诏的存在，帝位传承是君主专制王朝的头等大事，历史上本是一式多份的多重保险，结果在这里为了体现甄嬛一言定乾坤，构建出一个半点严酷性都无的假到不能再假的帝位传承过程。

故事背景设定在皇权达到顶峰的雍正王朝，但皇帝还需要用区区几个女眷来平衡政治局势，今天不亲近这个女的，明天会惹恼她的父兄和家族，放在历史上几个无权势的皇帝身上，也不存在这样的事。

历史上仰仗慈禧鼻息的光绪皇帝都可以不理会慈禧的侄女隆裕皇后，只喜欢与珍妃相处。

而慈禧对此并没有不满，反而她也喜欢珍妃，直到珍妃涉政卖官鬻爵，这才触犯了慈禧的大忌。

政治自有它的一番逻辑，在女性地位如此低下的那样一个社会，她们可能会处在政治布局的重要位置吗？

她们顶多算是一个与皇权拉上关系的引子，引子拉上，位子摆上即可，皇帝日常对她们如何根本不重要，根本无人在意。

况且“三纲五常”大于天，“七出之条”大于天，在男女关系上，古代社会男性本就站在同一战线上，难道一个臣子还会因为皇帝对女儿或妹妹不好找皇帝要说法吗？

他身为男性只会认为这些女性没有遵循纲常伦理，惹怒君威。

在皇权面前，臣子连亲子的性命都可不顾，更何况地位更低的女儿呢？

“七出之条”，即七去（也称七弃）是在中国古代的法律、礼制和习俗中，规定男子休弃女子时的七种理由，当符合其中一种理由时，男子及其家族便可将该女子休弃。

“七出之条”包括：不顺父母去，无子去，淫去，妒去，有恶疾去，多言去，窃盗去。

看看华妃至少犯了哪几条？

皇帝只要找其中一条理由把华妃废了，年羹尧连半个字都不会吭，反而还要上奏折向皇帝请罪，以示维护纲常伦理之心。

而剧中，年羹尧竟因妹妹过得不顺心在皇帝面前敢表露不满情绪，皇帝竟然委屈求全，直到把年羹尧法办了，才处理华妃，这是哪里的君主专制王朝？

在《甄嬛传》中有一个情节贯穿始终，那就是杀婴堕胎，这件事从头到尾都完全违背古代社会伦理的逻辑。

皇后完全没有堕胎杀婴的理由，因为在古代社会，不管那个孩子是谁生的，她都是法理上名正言顺的母亲，且清朝皇室婴孩自出生起大都就被从生母身边抱走独立抚养，皇后她自己的亲子早已亡故，她完全可以择其中一个婴孩抚养，历史上同治与养母慈安的关系就比与生母慈禧的关系亲密。

再者，堕胎杀婴的风险很高，电视剧里堕胎手段完全是奇幻魔法，简直比现代医学还要神奇见效快，古代医疗中堕胎的手段很落后，有时想堕都堕不下来，比如李亨和宋度宗都是经过堕胎药洗礼后出生的。

“七出之条”同样压在皇后身上，只要被抓到就是被废，被塑造成聪慧形象的皇后完全没有冒险的必要。

最匪夷所思的一点是，皇宫中屡屡堕胎杀婴，皇帝竟然找不到凶手，或找到凶手竟然放过。

后嗣传承对皇帝来说相当重要，这么重要的问题对《甄嬛传》的皇帝来说却是一笔糊涂账。

历史上，清朝皇帝连千里之外地方细小的文字狱和各类大案要案都能摸查清楚，反而连自己眼皮底下的一亩三分田的事都查不清？

编剧对皇权之强大精密可怖没有半分了解。

要说处置的对象，地方权柄大员曾经因为蚊子大的文字狱受牵连而被免职，康熙皇帝的太子都能因为不闻不问，未能照顾好夭折的十八皇子被问责，这件事也成为其被废的缘由之一。

连太子和高官的底细都能摸得一清二楚，想废就废想撤就撤，如此恶性的堕胎杀婴事件连续发生在皇帝身边（甚至还有杀人事件），处理官员太子都轻而易举的皇帝还处理不了区区几个女眷？

剧情中的皇帝瞻前顾后，委屈求全，半路还跳出个太后遗诏，简直笑掉大牙。

吕后和武则天对后世皇帝提过分要求的遗诏都不好使，权力交替无非就是人走茶凉，更何况一个没实权的太后，太后没胆留，皇帝根本不会听。

况且，此类事件首要处理的就是皇后，不管你参与没参与，照顾不当的罪名都能给你扣得无可辩驳，这个罪名可以扣在有政治势力的太子身上，一个没有任何实权的皇后怎么不可扣？

所以皇后更不可能当堕胎的主谋反而更可能积极保护婴孩。

清朝皇帝都能因为哭丧哭得不情真意切治罪一大批王公贵族，处置区区一个皇后更不在话下。

很多人说《甄嬛传》反封建表现在甄嬛亲手杀死了皇帝。

这里做一个假设，假如皇帝对甄嬛始终情真意切，没有什么替身，没有什么误解，甄嬛还会杀死皇帝吗？

从故事逻辑来看，答案是否定的。

本质上，诸多宣称反封建的作品最多只是反对那个对主角行为恶劣的人物，感叹皇帝那个座位给座上的人带来的纷扰，即甄嬛的当皇帝并不快意论，原剧情说皇帝容易遭受后宫算计。

这些作品并不反对皇帝那个权力位置的过于强大，这些作品甚至觉得那个权力位置还不够强大，还不够快意，皇帝们有诸多苦衷和烦恼。

很多文艺作品包括二月河的清帝系列，明朝那些事儿，以及其他像甄嬛传这样的女性宫廷题材的作品在内，都非常喜欢塑造委屈求全，有苦衷的皇帝形象。

《甄嬛传》改编自同名言情小说，而当代写作宫廷题材（尤其是清朝）的女性言情小说作家绝大部分都受到了二月河小说以及其改编影视的影响。

不夸张的说，这种影响是到了徒子徒孙的地步，在皇帝这一形象的塑造上格外明显，特别是受到《雍正王朝》的影响。

这些以皇帝为主要角色的文艺作品潜意识里一般默认“维护皇权的不可侵犯”等同于“爱护天下黎民苍生”，作者会先塑造出一个没日没夜批折子的勤政（爱民？

）同时深沉有谋略的皇帝形象，因此通过各种手段打击政敌、清除异已的行为甚至是利他的、是高尚的，但是他们不被人理解，有着诸多委屈和苦衷。

在女性言情小说作者的笔下，这种委屈求全又扩展为委屈求全地宠幸自己不喜欢的嫔妃。

前面已经提到过这种看法的荒谬，接下来谈谈这种看法的恶毒。

古代皇帝好色，三宫六院是常态，为了营造所谓古意的环境，讲述宫廷生活的言情故事大都将三宫六院这个背景搬了过来。

可这样一来作为男主角的皇帝宠爱他人对女主角来说已然是感情上的不纯粹，在言情故事里感情是核心驱动力，感情上的不纯粹会让这样一种致力于托举感情的故事动摇，于是“委屈求全”便成了创作者替笔下的皇帝男主角找到的理由：皇帝是被迫接受这么多女人伺候他的，他也很无奈，也有苦衷，你不应该责备他，反而应该体谅他。

只要弄明白这些言情故事背后的逻辑，谁不会感叹这是一种极度病态的自甘下贱，尤其是这些内容受众是现代女性的情况下，这是怎样的思想流毒：粉饰性剥削，最后还要替罪魁祸首找补，连真正的古人都没这么自甘下贱。

在历史上，皇帝妃嫔数量多只意味着这个皇帝贪婪好色，值得被批评；一听到皇帝要选秀的风声，人们纷纷嫁女，避之不及。

反倒是创作者是现代人，受众也是现代人群的文艺作品孜孜不倦地创造和传播这些美化性剥削的思想流毒。

除了影视剧领域，晋江等言情小说网站仍源源不断地生产这些自甘下贱的思想流毒，将性剥削放在言情的框架下大写特写本来就是恶毒和低劣。

一些创作者依然会在替他们笔下的皇帝男主角辩解：“他虽然不是个好父亲好伴侣好上司，但他是个好皇帝。

”可以说，这种观点就是一个一直存在于当下古代背景故事中甚至传统历史中的逻辑陷阱。

勤政并不总是与爱民相关，更多时候只与权力欲有关。

站在草民的立场上，也并不真正存在所谓的“好皇帝”和“坏皇帝”之分，唐太宗李世民治下民众自断手脚逃避繁重傜役，宋仁宗治下“民不举子”“人相食”。

就像不存在好的吸血魔鬼和坏的吸血魔鬼的区别，本质都是吸人骨血的存在，有什么必要将其区分出个高下，宛如草木品评镰刀的钝与快，充满荒诞感的自我安慰和自我麻痹。

正如之前所说，如果想要真正地表达对古代社会丑陋之处的深恶痛绝，“反封建”显然不够准确，更为精确的应该是“反皇权”。

自秦以后，古代社会本质上就是皇权社会，皇权至上，皇帝哪来的什么苦衷，有苦衷也大概是刀钝了杀人，速度不快了，但最后还不是杀了。

你只要多了解在君主专制的驭民五术下过活的平民，你就对这些吸食民脂民膏的帝王产生的只有厌恶。

以二月河代表这些男性作家和编剧绝大多数都是站在皇帝立场上阐述他的用心良苦（最典型的就是《雍正王朝》）。

近十几年来，网络文学发达，女性言情作家以及言情影视剧制作者又将这些男性作家塑造的皇帝形象，经过女性浪漫主义的进一步加工，渡上了一层言情男主人公的滤镜，更多一层美化，好上加好，人设加得足足的，不仅是个用心良苦但不被人理解有点敏感缺爱的明君（这时候就会安排女主角发挥她的作用了——只有她能走到他心里）还深情，不仅有钱有权还英俊。

经此一加工，皇帝形象变得更加受人欢迎。

清穿甚至成为一个专门的故事题材，而雍正成了最热门的男主人公人选。

针对相貌英俊这一点，只想说，哪怕看看真正的历史画像呢？

大多数画像里皇帝要么就是吸百姓血汗涨大的肥猪，要么就是眼小猥琐，龅牙地包天的僵尸。

当然画像并不能阻挡人们，作为爱和崇拜的对象，如果想象一个人完美，那他的外貌也必须完美，要知道，在对一个人爱和崇拜的过程中，脑补很重要。

有人甚至看了乾隆画像都觉得他英俊，就连没有画像的秦始皇，人们也凭只言片语脑补他外貌的完美（虽然史学家对那只言片语的理解是秦始皇身体的缺陷）。

有人为了力证皇帝外貌英俊还发明出一套美人基因改良论来，说皇帝后代在美人后妃的基因改良下定然是相貌极佳的（还是那句话，哪怕对比看看真正的历史画像呢？

）。

古人的审美标准和咱们当下大不相同，你看看古人心目中的美女范例——各种仕女图中的仕女，眼睛大都细长狭小，嘴唇小巧，讲究眼小聚神，樱桃小嘴，当下则以亮晶晶的大眼和饱满的嘴唇为美，已然是不同的审美标准。

再看那些后妃画像，小眼，龅牙，地包天的一大堆，生出小眼，龅牙，地包天的后代才是大概率事件。

加之现代美容手段发达多样，古人肯定没这条件，古人眼中的美人在当下看来可能就是普通相貌（甚至丑人）。

所以，别再美化那些古代特权阶层了，不仅把他们建立在吸血百姓上的特权美化，把他们的品德美化，还要将他们的外貌美化。

这些人有一个算一个，都是权力奴隶，见了权力就膝盖软。

那《甄嬛传》中有没有反映一丁点真正皇权社会的样子呢？

当然有，那就是上下尊卑，但《甄嬛传》对此并没有真正反对的意识，反而添油加醋地夸大编造，以此来制造权力崇拜和权力碾压的爽点，这也是此剧一直火热不退的一个重要原因。

“贱婢”、“贱人”和“贱妇”等词汇不绝于耳，并成为流行用语，“主子”“奴才”被用来制造上位者对地位低下者随意凌辱、居高临下的爽感，底层人要么是势利和谄媚，要么是被用来当炮灰的工具人，无怨无悔当牛做马的底层人就是好人，而对主角没有那么强的服从意识，说几句抱怨话的底层人就会在接下来的剧情里被编排成坏人，可谓是自我以上要人人平等，自我以下要阶级分明。

《甄嬛传》以及类似作品的创作者都倾向于把一些后宫女性塑造成洪水猛兽，夸大和编造她们所拥有的力量，而真正的权力者皇帝却成了那个忌惮她们力量的人，于是就有了“皇帝被迫雨露均沾”“爱她就要冷落她”这种扭曲荒谬的剧情，理由是专宠女主会引来其他人的嫉妒会害了女主，如果这些人的嫉妒真这么可怕能把皇帝吓退，那历史上武后和刘娥等人就不会上位了。

后宫女性实际上大部分都是被性剥削被压迫的，创作者夸大了这些女性嫉妒的威力，却同时替权力者皇帝的恶行粉饰找补，无不体现出其媚权的一面。

有些作品还编造出“皇后的中宫笺表是皇后的旨令连皇帝都不可驳”这样离谱到不能再离谱的谣言，而真正的中宫笺表只是臣子们在重大节庆和日子时向皇后太后传达问候及祝贺的文书。

《甄嬛传》还替这些被压迫的女性编排出个家世高低和嫡庶高低，然后就像斗鸡场边欢呼叫喝的看客和赌客品评鸡的冠羽花色品种一样，冷酷地品评这些被压迫的人，简直比古人还要对等级尊卑狂热。

这些作品有种“奴隶因为奴隶主奖赏一朵小红花就洋洋得意地感觉自己高人一等”的荒谬，认为古代有所谓妻权，大老婆有随意凌辱小老婆的权力，小老婆有随意凌辱比其更小的小老婆的权力（如剧中华妃齐妃有凌辱菀嫔甄嬛，扇她耳光，让她下跪的权力），嫡女可以压庶女一头，嫔妃有随意杀死宫女的权力。

实际上呢，古代的妻子也是可以被买卖的，大老婆和小老婆都受男性权力者的摆布，打狗要看主人，何况打与被打的双方都是地位低下的“狗”，“狗”没有资格擅自打“狗”，多动一步都是僭越，历史上乾隆的嫔妃曾经因为打死了一位宫女遭到了处罚。

古代的嫡庶只是男性在继承家业论宗法时用来区分大小宗的，与男性最为相关，继承权上庶子大于嫡女，而嫡女庶女都是毫无差别地被用来填窟窿的物件。

创作者把这些被压迫者所拥有的力量过度夸大，遮蔽了真正的权力者，看不见房间里那头大象，反而妖魔化被踩在脚下的蚂蚁，这样的作品何来的“反封建”“反皇权”？

如果从效果论来看，这部剧的“反封建”“反皇权”也是无效的。

这部剧产生了一个奇怪的现象，主创口口声声说自己“反封建”，按理说既然是反对某些东西，那这些东西带给观众的感觉就是沉重不快的，让观众厌恶的。

但诡异的是，观众看了后却乐此不疲地在日常生活中代入模仿这种残酷的等级秩序游戏，今天称呼这个人什么嫔，明天称呼这个人什么妃的，各种与之相关的烂梗在互联网上像病毒一样蔓延。

《甄嬛传》是一部展现女性力量的大女主作品吗？

近些年来，大女主一词一直很热，好像以女性为主角的剧就可称之为大女主，由此《甄嬛传》也被冠以自立自强的大女主剧的称号。

在宫斗剧里谈大女主简直是个笑话，宫斗剧的基础逻辑就是女性的价值要通过皇帝的喜爱来体现，女性的一切凭仗都来自于皇帝的赐予。

无论这些宫斗剧花多少笔墨描绘女主如何有能力有手段，如何才貌双全，如何与众不同，她们的考官还是皇帝，那个权力最大的男性。

《甄嬛传》及其同类作品的创作者对这种凝视没有半点批判，他们全盘接受，甚至添加了天真的想象，把皇帝宠爱妃嫔的缘由美化成了小学文艺汇演，仿佛只要在某个场合跳个舞唱个歌就能获得皇帝的喜爱。

当主角被“考官”皇帝凝视并获得嘉许，背景音乐便会变得喜气洋洋，仿佛获得了大奖，从中就可以窥见创作者的态度。

这一套机制在《甄嬛传》等宫斗剧火爆后甚至被当作一种金科玉律般的设定用来开发宫斗游戏，受众是现代人且主要是女性，让流毒传播更广，让更多人“宫斗”，正如之前所说，从效果论看，该剧并没有“反封建”，反而让娱乐文化环境更“封建”。

还有一些人真情实感地把《甄嬛传》当作职场剧，拿出研究学问的认真劲，想要从中学到人生智慧。

将后宫比作职场，宫斗是大女主在搞事业，简直是笑掉大牙的自欺欺人，一堆人凭借外貌和各种手段争着伺候男人是在搞事业？

有些人的依据是不爱皇帝只爱皇帝的权力，按此逻辑，出卖身体不爱男人只爱钱的女性也是在搞事业？

别再粉饰性剥削了，别侮辱现代职场和事业了，事业要在社会分工中产生社会价值，伺候一个吸血魔鬼般的男人能产生什么社会价值？

现代职场的基础至少是双向选择，不合适可以离开找下一家，有多重选择。

后宫是什么，从一开始你连选择的权力都没有，皇帝缺女人了，管你乐不乐意，符合条件就被强制征召上去像盘菜供其选择，进了深宫大院，就更不用说了。

将人类社会好不容易获得的现代性与落后野蛮的旧制度相等同，这种类比是有毒的，一定程度上是对皇权制度恐怖性的粉饰。

《甄嬛传》非但没有展现出大女主剧应该有的女性力量，反而还刻板化了一种女性形象，那就是小肚鸡肠，爱斤斤计较，拉帮结派。

剧中这些女性因为几枝花、几件首饰、几盒化妆品、几件衣服甚至几斤碳，为难对方，仇恨彼此甚至要致对方于死地，人物形象简直是不能再妖魔化了，这无疑强化了人们对女性不良的刻板印象。

除了上面提到的权力崇拜和权力碾压的爽点，这部剧热度不衰的原因还在于满足了窥私欲。

当路边或者邻里有人争斗时，人们往往也会上前围观，并美名其曰吃瓜群众，此剧如此火热也是同理，一群皇帝小老婆大老婆的争斗的确能勾起人的窥私欲，古往今来都有“东宫娘娘烙大饼，西宫娘娘卷大葱”这种对上层阶级隐私的窥视和想象，所以宫斗剧的火热不是没有原因的。

总而言之，《甄嬛传》并不是真的反“封建”，也不是真正的大女主剧作，反而强化女性爱斤斤计较和拉帮结派等不良刻板印象，此外，自甘下贱地粉饰特权阶层的剥削，宣扬皇帝委屈求全论和皇帝并不快意论，夸大编造嫡庶神教论。

深入分析其火热的缘由，它只是一部迎合人们权力崇拜和窥私欲的意淫之作。

这段时间我每天一下班就巴巴地忙着赶回家，电脑电视统统开起来，轮流着放后宫甄嬛传；每天一上班就霸着彭小红的扣扣可以聊一上午的剧情，键盘敲起来简直是飞沙走石啊！

我们俩绝壁已经对甄嬛传深度中毒无药可解了。

彭小红元旦期间严重感冒缠绵病榻之际也忘不了跟我点评剧中人物。

姐姐，我懂你的，一起来执手相看泪眼竟无语凝噎一下。

这里我敢放话说，此后十年的国产剧，除却甄嬛再无宫斗！

尼玛什么宫锁心玉，什么步步惊心，什么美人天下，满屏幕的阿哥格格乱穿，雷得外焦里嫩，傻得火树银花，看得人肝儿都颤起来了。

甄嬛一出谁与争锋！

我们暂不说里面张弛有度环环相扣高潮迭起无懈可击的剧情，亦不论演员们一颦一笑各领风骚精湛细腻独具匠心的表演，更不提大量的含有诗词歌赋历史政论古典雅致的台词；单说皇后凉凉手中所抱的一只猫，安陵容制香所用的盒子，甄嬛弹长相思摆下的琴桌，镜头扫过的地方都是戏啊！

一点一滴事无巨细，任何一样镜头里面出现的物件摆设香料花卉吃食用具都是需要观众尽心揣测费思度量的。

喜欢言情小女儿家们看甄嬛传必感动于杏花微雨，喜欢宫斗的大婶大妈们必过瘾于尔虞我诈，喜欢深度的文艺青年们可以感受三观立意，震撼于它的批判醒世等。

但是我爱甄嬛传除了以上这些因素外，最教我欲罢不能的是甄嬛传对于塑造那种“口不对心的别扭感情和别扭人物”简直到了登峰造极的地步，每个人物必是内外冲突，带两种不同属性的，一部甄嬛传是集东方含蓄阴翳文化的大成之作。

这里我想谈谈几个极其纠结人物：一、雍正——最爱是纯元么？

雍正和甄嬛的感情破裂是从一句“纵得莞莞，莞莞类卿，暂排苦思，亦除却巫山非云也”开始的。

纵然你甄嬛美貌卓然，饱读诗书，聪慧纯良，在雍正的心中不过是纯元皇后的一个代替品而已。

雍正初始对于甄嬛失于理性的隆宠：连续八日临幸，椒房恩典撒帐习俗，准予尚书房行走，闺房同乐的调情，奇珍异宝的赏赐，这一切的一切源于甄嬛与雍正的心中至爱纯元有着五分容貌五分性情的相似。

甄嬛误以为皇帝真愿以平常夫妻之恩爱真心待她，而在雍正的眼眸深处无时无刻不倒影着纯元的一颦一笑。

甄嬛念“逆风如解意，容易莫摧残”，是纯元曾读过的诗句；甄嬛的一场惊鸿舞不如纯元从前的风姿；甄嬛绣双龙戏珠的寝衣终不及纯元的旧衣贴心。

由此可见雍正对纯元的感情是如此深厚乃至带着畸形的偏执。

我们不禁要问为什么雍正对纯元迷恋得如此刻骨深切呢？

用陈奕迅在《红玫瑰》里面的一句歌词来说就是：得不到的永远在骚动。

因为纯元在她最美最纯最受雍正宠爱的时候亡故了，死人永远是最美好的，更何况是对美人最情深之时骤然失去，那种巨大的落差是雍正无法释怀的。

于是纯元生前诗词歌舞文房女工在雍正心目中无所不通，任何人只要有一点点相似纯元或是能引起雍正对纯元的思念，便可在雍正心中留下与众不同的印象。

与其说雍正最爱纯元倒不如说他无法直面心中完美幻影破灭的真相。

自古薄命红颜最被男人所倾慕追思：虞姬别楚王乌江自刎，杜十娘怒沉百宝箱，柳如是抗清投湖拒降。。。

绝代红颜是男人理想主义的化身，她们给人以强烈的美的享受，能自我克制，情深似海，坚贞不屈；她们让男人一生所求却求之不得，或求而偶得得又失之。

如果虞姬灰溜溜地跟着兵败的项羽回江东，如果杜十娘顺从李甲卖作贱妇苟且一生，如果柳如是安于世俗投降清军。

再绝世美貌，倾世才情的红颜也抵不过岁月无情的侵蚀。

理想趋于现实，传奇沦落于庸俗，红玫瑰变成墙上的一滩蚊子血，白玫瑰不过是嘴边一颗抹不净的白米粒。

说回纯元，如果她也能安活一世的话，能否一如既往深得雍正的爱慕呢？

这个假设没有太大意义，但有一点可以知道，纯元被自己的亲妹妹宜修害死，说明她的心情无法适应后宫争斗。

即便纯元活到雍正即位，贵为中宫皇后，两人之间再纯洁的感清，也会在各种权力纷争中渐渐冷却分裂。

因为纯元死了，所以雍正在自己心中为她塑造了一个完美无缺的形象。

甚至可以说纯元也不过是雍正对天下美好女子理想主义的一个替代品而已。

甄嬛悲剧的根源不是她五分容貌五分性情酷似纯元而被雍正视为替代品，而是雍正始终以自己对纯元的理想主义来雕琢甄嬛，他喜欢的甄嬛是可以和他呤诗弹琴，举案齐眉，明艳聪慧，哪怕受了委屈折辱也要低眉顺目强颜承欢的甄嬛。

哪里容得下她一点的倔强和不驯，更不会在意她以独立人格付出的真情。

帝王本性不过如此。

纵然万千宠爱，也只是在甄嬛讨得皇帝欢心时，皇帝给予的施舍罢了。

如果纯元活在甄嬛的位置，下场只会更惨。

二、浣碧——为什么她招人讨厌？

我和彭小红一说起浣碧这个人，直接用“贱碧”来称呼她。

纵然皇后城府极深，华妃娇奢跋扈，安陵容阴险腹黑，曹琴默诡计多端，整部甄嬛传里比浣碧招人恨的角色多得数不清，可没有一个人像她这样让人有一种如鲠在喉的难受与不快。

其实无论是小说还是电视对浣碧这个人物塑造相当成功，情感立体，细节到位，真实得让人尴尬。

浣碧的一生都处于待升级的尴尬状态中！

从前在甄府的时候，她明里是甄嬛的贴身侍婢，实则为甄家的二家小姐，她是甄远道的私生女。

可谓是名副其实的小姐身子丫鬟命啊。

所以浣碧半生渴望得到甄家的承认，却只能暗地偷偷在亡母祭日烧纸钱。

进了皇宫以后，仗着自己的眉眼有些像甄嬛故意套近乎想博得皇帝的青睐，期望一朝得宠，飞上枝头。

却被皇帝斥责为红配绿太俗气而伤心哭泣。

倾心果郡王以后，明知人家只中意甄嬛，她还不死心，哪里都有她影子，更使计谋硬把自己嫁给果郡王，最终只是得到了一个名份得不到的心罢了。

浣碧的尴尬和难堪就是她从小以甄嬛贴身侍婢的身份成长，却从来没有认同过这个身份，内心总是想要的更多，却实力不济背景不硬，一生处于待升级中。

在人人需要拼爹才能立足的社会，一个私生女，一个不能亮出自己亲爹的孩子，注定比别人走得艰难。

别提封建社会如此了，现在社会不也是如此么？

拼爹拼出身是和万有引力一样的宇宙法则。

比起安陵容和皇后这样深以出身为耻，所以发奋图强的决然，浣碧对自己的身份更加暧昧。

一边她不情愿丫鬟的身份，希望通过自己的努力可以改变。

另一边甄嬛许以姐妹之情，给了她甄家二小姐的尊重和安稳后半生的承诺，她似乎又安于现状。

从这种主仆不清的身份开始，浣碧的种种行为和心绪也变得暧昧不清，摇摆不明，她可以活成像安陵容一样腹黑耍狠在后宫中闯出一片天地，也可以活成像流朱槿汐一样甘心为婢誓死效忠甄嬛；浣碧有太多条路可以选择了，所以她成为了一个真正的无法控制更无法预计的人，因为你实在不知道她的心摇摆到何处。

浣碧这个人物真实得让同样处于待升级状态的我们汗颜，一个人总是要找到一个确定的归属，更多的时候却被不甘心和不认命纠结着。

最煎熬的时候往往不是无路可走，而是站在人生的十字路口，面临几种选择似乎都可行，浣碧人生大部分时候几乎都处在这样的境地。

她被我们所讨厌，是因为她所经历的处境是我们最不想面对的却又时时发生在现实中的纠结。

最后贴上陈奕迅的《红玫瑰》歌词，尼玛，这写出来绝壁是形容雍正和甄嬛的曲折多舛爱恨交织的感情。

这种爱之深恨之切的纠结才让人念念不忘欲罢不能，相比之下嬛礼恋弱爆了，这种空中楼阁不食人间烟火的幼稚爱情是最不可能存在的。

梦里梦到醒不来的梦 红线里被软禁的红 所有刺激剩下疲乏的痛 再无动于衷 从背后抱你的时候 期待的却是她的面容 说来是太嘲讽 我不太懂偏渴望你懂 是否幸福轻的太沉重 过度使用不痒不痛 烂熟透红空洞了的瞳孔 终于掏空终于有始无终 得不到的永远在骚动 被偏爱的都有恃无恐 玫瑰的红容易受伤的梦 握在手中流失于指缝 又落空

品评一下。

76集看下来当真一点想快进的心都没有。

如此认真如此细致的剧，所有细节都做到当今古装剧中最好。

台词也是一句废话也没有。

原著粉说雍正太老，可是还有比雍正时期更适合剧情的时期么？

朝政相对稳重，前朝与后宫有千丝万缕的直接或间接的联系，皇帝懂事故，朝政为重，专情又绝情，勤政又残酷，还有一个著名前朝大臣与后宫宠妃同起同落的史实（年羹尧与年妃）放在那里，这一切细节安在雍正时期实在符合。

雍正的坚忍、薄情、多疑、残酷、勤政并万事以国家为重，这些特质才是使得全剧得以发展的东西。

这样，华妃、祺嫔的遭遇、果亲王的死、甄嬛的日日变化，才顺理成章。

既然如此，皇上就应该是这把年纪。

雍正是45岁才上任的。

阿紫自己也说，为什么皇上就一定要帅？

正是因为皇上不年轻、不俊美，后宫妃嫔们的做作、争宠，才显得如此现实和悲哀。

因为她们完全是为了保命，保自己的家族，而非出于自己的爱。

再说历史上的皇帝们有几个是长得像原著玄凌那样的？

郑导演敬业也体现在这里了——不找英俊小生抓人眼球而找实力派的陈老师，极力符合历史而不惜违背不少原著粉的想法以致失去一部分观众，也要端正这部剧。

更何况陈健斌老师的演技真不是盖的，皇上就应该是如此这般，身材面目稍有福相，喜怒不形于色，尤其雍正，更应该无论心里在想多残酷的想法，都能不流于表面。

还记得鄂敏告了甄远道的状以后，祺嫔向皇后报告，皇后问祺嫔，皇上听了是怎么个反应？

祺嫔皱皱眉头说，“看不出来”。

这一句好啊！

雍正这样的皇帝，一，心里有什么岂是他人能从表情上看出来的？

二，雍正素来疑心重，听了鄂敏的话只会信三分疑三分，喜怒哪是一瞬间的事。

这般处理，本人点头称赞。

其他演员亦是如此。

多少人觉得端妃不够美敬妃不够温柔？

可是端妃即是端妃，人家的优点就在封号里，端庄明事理。

再说人家进府最早，皇后四十了，她也差不多。

又喝了红花，病了多年，谁觉得人家应该气色美好光鲜照人也太没常识了...且敬妃也是一样，为了躲华妃的风头，平平淡淡的。

而且要是人家像甄嬛这个长相，要躲还不可能呢。

敬妃敬妃，皇上敬重她看重她，绝对也不是为了长相如何。

但话说回来了，端妃的五官，实际上挺标致的，除去病容，她当年入府时必然是个美人。

敬妃也是，那双眼睛甚是有神。

像舒太妃的演员一样，看得出来是故意营造一种时光感的，一看就知道年轻时必是个美人。

至于头饰，衣服，剧组弄了几百万在这些东西上面，全部手工设计制作；剧组策划初期，专门跟故宫的史学家研讨宫廷礼节、居住细节等等；策划花了2年，拍戏1年，后期又做了1年多，总制作跨时4年。

居住细节方面有一点让我非常注意，那就是清朝宫内夏日的清凉方法：放冰，扇冷气。

皇上多次提到放冰的方法，而在永寿宫内我们还看到了一位宫女手摇四叶扇，扇下放着许多冰块的特写镜头。

这种消暑方法，印象里我还真没在其他清宫剧里看到过。

音乐也好，都是古词配曲，刘欢亲作。

还还原了姜夔的古曲《杏花天影》。

我做过姜夔的研究，知道他作曲之丰也知道都流失了不少，听到《甄嬛传》里的杏花天影，俺着实感动了一番...总而言之，甄嬛传拍得确实认真非常，很对得起观众。

话说对另一后宫剧奇人于妈，我想说，您老拍戏的认真劲还不够...挑演员也挑不好，长得不符合角色也就算了，看看就习惯了，可是演技有差，当真是捧错了人又让配音演员不好过。

配音一姐季冠霖说到《甄嬛传》时说过这么一段话：“孙俪演得好，配音时我也很动情，导演郑晓龙要求配得细一点，所以我们把时间拉长，状态好就多录，声音累了就休息。

十几天下来，心都累了，可累也痛快。

” 就是这样。

人生就是一场比赛。

和姐妹比面容，和同学比聪明，和同事比业绩，和情敌比恩宠，和老公比情深，和子女比心机，和老天比运气。

纯元貌美温顺，赢了妹妹，输在对妹妹怜惜。

眉庄聪慧懂事，赢了陵容，输在太爱甄嬛。

陵容娴静坚定，赢了眉庄，输在太爱自己。

华妃妖冶直率，赢了后宫，输在太爱皇帝。

皇后勇猛果断，赢了华妃，输在太求荣华。

皇帝一国之君，赢了天下，输在太信甄嬛。

允礼佼洒倜傥，赢了逍遥，输在太忠甄嬛。

实初医术高明，赢了荣华，输在太迷甄嬛。

只有甄嬛，从未动过真情，处事冷静果敢，心机深重，能言善辩，才成为最后的赢家。

本戏虽为后宫争斗，却更像改良版的偶像剧。

所有男角色（有根才算男角色）全都被女主角迷得神魂颠倒，痴心一片，明知對方不爱自己，仍然愿意肝脑涂地。

有一个（或几个）势均力敌、失道寡助的女二号。

女主角不仅深得男性宠爱，还有几个不考虑自身幸福，不嫉妒，不争宠，一心只记挂着她幸福的女朋友（包括宫女）。

女主角心地善良可人，就算手段卑劣阴毒，自私自利，也是因为被人欺负在先，为自己主持公道。

女主角必定要受委屈，被坏女二号污蔑陷害，引发误会。

大吐槽：“同情反派症”症状为：觉得华妃虽骄纵，却是最没心机的人。

输也输在太爱皇帝。

觉得安陵容隐忍果敢，多才多艺，就因出身卑微，就始终不得皇帝宠爱，所有一切皆为二手，甄嬛不要的才轮到她。

一开始跟甄嬛示好，却老是被浣碧嫌弃，沈眉庄对甄嬛好就是真心，她对甄嬛好就是心机。

最后连皇后在皇帝面前的哭诉都让人觉得委屈的不行，从妃嫔到宫女太监，最后哪个不是甄嬛手里的人，皇后在后面根本就是势单力薄，而且之前伪装的那么识大体，后来怎么突然就跳反了呢？

小小朧月，6歲幼齡，在宮中浸淫太久，賣萌撒謊，手到擒來。

在皇帝嬪妃們面前撒起謊來臉不紅心不跳。

对于温实初的吐槽不仅在于医术精湛到华佗见了也不好意思抬头，还有：年紀那麼大家裡也不為他物色拙荆，功劳这么广皇帝皇后也不给他指婚，最难能可贵的是，看着心爱的女人和别的（各种）男人缠缠绵绵，还死活不放弃，怀着别人的孩子也争着抢着要养活，口口声声：“只要你平安就好。

”“只要你高兴就好。

”坏事也帮着干，完全没有自己的世界观、人生观、价值观，恋爱观、婚姻观混沌的一塌糊涂。

这种男人不自宫也是个废物。

甄嬛不仅运气好，每次都能化险为夷，（莫名其妙儿子突然缠上娴侧福晋，帮她挡了毒酒之类），身边都是得力助手：太监不仅身手敏捷，上梁揭瓦、捉贼拿脏不在话下，还心灵手巧，在有安陵容贴身侍女看管下，还能从安陵容的香盒里偷到重要证据。

宫女在宫中人脉甚广，太后、皇帝，没有她搞不到的小道消息。

史上最神神医竟然痴情一片，别的太医什么都治不好，他一号脉，不仅药到病除，连之前吃了什么药用了什么香都号的出来。

别人的心机每次都被识破，甄嬛欺上瞒下谁都发现不了。

别人随便急一急就动了胎气，她胎气不稳的时候伤心的吐了血还能保住双生儿。

别人怀疑她怀孕时间，她就掐指一算，嗷唷，生了双生子还是龙凤胎。。。。。。。

17岁入宫，斗了多年，斗平整个后宫，斗死皇帝（不管哪个皇帝在位她都是在垂帘听政），才27岁。

颤抖吧，现代人！

27岁你还在儿女情长、操心买房！！！

放着明天的考试不复习，抱着皮皮看完最后一集。

看着那么多豆瓣外貌协会的2B青年们给的一星，心痛有声，置地无声。

无关剧情。

这部戏我给了五星。

本来是打算给四星，因为皇上确实太老，（个人觉得有点过了）。

补起来的一星给了歌曲和诸位主角的演技。

看宣传片的时候我很失望，我和很多书迷一样，很失望。

虽然不至于想找什么杨幂啊黄教主啊来参演，我知道他们演不出那个份儿。

但是我之前确实觉得孙俪演甄嬛有些没来由地让我这个没蛋的人都觉得疼。

可是看完整部戏，一开始对孙俪真心无感的我，真的佩服她的演技。

她演出了我心里的那个甄嬛，演出了那个无奈的、炽热的、敢爱敢恨的甄嬛。

我深深地崇敬她。

不可辨驳，这部戏的每一个女主角男主角都不是一看就很美很动人的那种，沈眉庄、安陵容、华妃、皇后、端妃、敬妃....然而，虽然第一眼觉着不妥，越是到了后面就越是让人觉得这个演员就是这个角色，无可替代！

包括瑾汐，包括佩儿等等等等，哪怕是宫女太监，都觉得演技老道无可挑剔！

其次是音乐。

一开始听安陵容唱歌便觉得歌声曼妙，反反复复很多首，《菩萨蛮》等等，歌曲优雅婉转，愁肠尽付。

我一听就爱上了，爱得不可自拔。

片尾《凤凰于飞》更是传神制作，将甄嬛的一生赋予词句、旋律，刘欢有些沧桑的歌喉将甄嬛的一生唱得淋漓尽致。

“得非所愿，愿非所得”，说的不是后宫中每一个飘零的灵魂么！！！

再次是珠帘华翠，细致之处可以看到导演编剧是多么敬业和用心！！

比起什么《宫锁心玉》，比起《新还珠格格》，那不是一点两点的差距。

全剧几乎没有用特效，全靠演技。

在这个快餐时代里，这部清宫戏，老实说，是我唯一一部没有跳着看完的戏。

不为别的，就为这份心！

最后是对白。

本来《甄嬛传》对白就半文半白，颇有大家风采，更有些许《红楼梦》的味道。

我很喜欢这样的对白，但更让我惊喜的是整部戏根本没有让我有一点点演员在背诵台词的感觉，没有！

仿佛大家就是那个时代那样的说话方式，真真是了不得！

所以，2B小清新们，别一天折腾你们家杨幂你们家佟丽娅，别一天唱什么《无法原谅》。

如果你们还自称看过甄嬛传的小说，请你们尊重这部电视剧。

我没有一点儿认为这部戏砸了甄嬛传的牌子，我甚至很高兴我当初坐下来看了这部戏！

虽然最后结尾有修改的地方，但是，深宫的无助、无奈、算计、爱恨刻画的淋漓尽致！

甚妙！

小冰也在此，恳请如果还觉得是书迷的朋友们，认真地、静下心来看完这部剧。

我相信，你不会后悔。

1、要把女儿送进宫，准备工作从怀胎就该开始了。

请掐指算算，务必生出个天蝎座。

这当然是项技术活，前或后都不行。

前了，只能生出敬妃，后了，生的就是吃货淳贵人。

2、准备工作甚至从父母辈就该开始。

母亲一定要正室，父亲必须做高官。

但个人建议做文官不要做武将，武将容易功高震主，祸及妻儿。

3、女儿一定要富养，让她从小有见识，回头别宫中姐妹送个小礼物就动不动当宝，中了计。

4、从小教育要对下人好，宫中老子娘不在身边，可以依靠和可能出卖你的都是下人。

5、四书五经当然要读，还要再念念经书，讨皇上太后喜欢，杀戮者都信佛。

一定不要让她看《西厢记》《牡丹亭》……这样的言情小说，后宫里没有爱情！

《红楼梦》倒可以看看，反正林黛玉和贾宝玉也没落好下场，尤其反复阅读贾母批判《凤求鸾》一章，字字珠玑。

6、琴棋书画当然要学，要是再能学个舞蹈啊，昆曲啊……什么的，引起皇帝注意的几率更大一些。

7、从小就教育她不要迷信，宫里搞戳小人的活动从来没有成功过，每次的结果都是被发现，或者被诬陷。

请相信，这世界只有人，然后鬼在他们心中。

8、家里要养宠物，猫啊、狗啊、鹰、蜥蜴……见得多了也就不会怕了。

9、别的都可以不会，但一定要会点医术，尤其是妇科！

否则这宫中藏红花、麝香、夹竹桃粉……防不胜防啊！

10、皇帝身边的女人武功是不能有的，但好歹要从小就锻炼身体。

因为在宫中拼的是心智，拼的是运气，但说到底拼的还是命长啊！

允礼问道：我在你心中是怎样呢？

甄嬛道：积石如玉，列松如翠。

郎艳独绝，世无其二。

你呢？

允礼答：你是我的天地人间。

这浓浓的情谊，我为之动容。

想想世间哪位女子不曾想“愿得一心人，白首不相离”，纵如此，又有几人能了此心愿。

允礼得温文尔雅，温白如玉，不似皇上的情涌潮般将人淹没，却一丝一丝地渗入骨髓里，中了蛊，入了毒。

这样的深情，流淌进纹理里，散发着幽幽清香，不浓烈，却一生也挥散不去。

初相遇于倚梅雪夜，“逆风如解意，容易莫摧残”，她跪雪祈福，心愿有三，后遇踏梅思故人的皇上，惊惶地逃之夭夭。

可那枚小像，伴了允礼一生，他的爱不似帝王，招之即来挥之则去，狂风般席卷，要谁便是谁，甚是凉薄；他的爱，在心里，暗自等待，开出花来，带着卑微渗出坚持，让我想起来张爱玲题在送与胡兰成照片后的诗句：当她见到他，她变得很低很低，低到尘埃里，但心是欢喜的，从尘埃里开出花来。

允礼的爱，谨慎小心，万分呵护，不能道与他人说，深埋在心底，夜深人静时，方才开启，吹奏长相守，了却长相思。

再后来，便是哪了呢？

共赏叫夕颜的花？

生日宴席满塘的莲？

翊坤宫前救驾？

泛舟湖上甄嬛首知心意？

不管是哪个，都是默默的，站在不显眼的位置，做的功课。

但故事真正的开始，便是在凌云峰清凉台。

你为她带来抵万金的家书，眉庄与胧月嬉戏的画像，只有你知道远在甘露寺的莫愁最挂牵什么。

最感动莫过于你雪地降温，只为高烧不退的莫愁。

这一幕，真真是烫的我心疼，你脸上义无反顾的表情，甚至透着庆幸，仿佛你很知足能为自己心爱的女子，尽些微薄之力，很知足，此刻，是你，而不是旁人，冷了自己身躯，暖了对方心魂。

后你们唱诗吟对，琴瑟和鸣，过起了寻常百姓的日子，合婚庚帖上一句：终身所约，永结为好，当时当下，让多少人以为真可以如此欢度一生，纵不知变故已在拐角处。

你不责她未等你归来又荣耀回宫。

你说若是为自己周全，无可厚非，可见在你心里，她的安稳是你毕生所求。

临死前你道，此生最遗憾之事，便是亲自迎她回宫，你总认为自己断送了她的岁月静好，然而，归根结底，究竟是谁断送了谁的。

你说，你是我的天地人间，此生我只要你，我只要你。

我只要你。

可是你唯一所求，终究不是你的。

每个人自己心里都有自己真正深爱的人，若能相守，酱米油盐，锅碗瓢盆，或渐渐磨损了你们的惺惺惜惜，或你们终究分道扬镳，相濡以沫，不如相忘于江湖；或蓦然回首彼此仍是自己的一心人终生相依。

若不能相守，那个深爱的人，便如蚌生珍珠一样，沙子揉在身体里，终长成心口的一粒朱砂，在那里，在那里，抹不去，抹不去。

隔一程山水，你是我不能回去的原乡，与我坐望于光阴的两岸。

想来伤感，若是我最心爱的男子，离我而去，只消知晓他仍在，仍在这苍穹下，我亦心安，倘他远离人世，我便觉得此生枉然了。

做什么事都会空落落的，伸出手只有风吹过，手心微凉，只能握住虚无。

所以，愿我爱的男子，于我厮守，不离不弃。

人生若只如初见，何事西风悲画扇。

我浅薄苍白的语言，无法明状内心之感，实在力不从心，无奈至极。

只愿岁月静好，现世安稳。

不求世间真有允礼如斯，但求真心人，死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。

小打小闹，怡情欢心，白首而依，尊我重我即可。

这部剧应该是除了父母爱情我刷的最多的了，还记得2 011大概过年的时候北京卫视首播的吧，其实前面两集对我吸引力不大，但是里面的装束还是留意到了，前面的剧集都不出演员的特别之处，这也是这个剧的好看的地方，潜移默化的就已经开始了宫斗，每一次的斗争都埋好伏笔，场景化妆都很到位，现在很多在女主变强大之后都是眼妆浓烈，发髻高高，个人觉得东施效颦的没创意，有时候意志强大了，可以眼神，演技，不然演技怎么飚出来，也没什么吸引力了，这里面最喜欢的段落是华妃在知道皇上完全是利用她之后的伤心欲绝，最后饮恨自尽，那眼泪真飚啊，看着电视都有点替她不值替她愤懑了😓，个人觉得演的好的是皇后，表里不如一，对皇上的一心一意的但求回报的付出，就觉得就像生活，本剧演员演技都在线，是我刷了一遍又一遍的动力！