新阴阳魔界第一季

故事讲的不错。

目前更新了两集，第一集是单口喜剧演员，第二集是调查记者。

每一集都有一个魔幻的事物或能力，第一集中“表演中被念到的名字的人会消失”的能力，第二集中“播放‘ 预言空难 ’音频”的电子设备。

细节做得很到位，可以细究和回味。

每一集，皮尔第一次出现时讲的话，就是整个故事想讨论的核心问题。

他在结尾的第二次出现，则是批判人物和人物背后的行为与思维。

故事借助不同职业的主角，因为个人原因走向毁灭，让人反思——过度的消费主义，不内部反思的反恐。

期待后面的剧集。

1.脱口秀演员这一集看完，脑海不经回忆起周星驰对自己电影的理解。

许多人以为我拍的是喜剧，其实这是悲剧。

大众的快乐往往是建立在别人的痛苦之上，只是当局者看不到这一切，也不会知道这欢乐背后的由来会有多大的不幸。

这集最喜欢的一个场景是男主角疯狂的诉讼这每一个他认识的人，而和他形成鲜明对比的是他们的肆无忌惮的笑声，殊不知笑声过后就是终结的来临。

在男主即将疯狂的最后谢幕时，他一生最爱的人出现了，那个无论何时何地都让他无法释怀、无法忘却的人站在他的面前，他无法面对失去她的现实。

他可以失去全世界，对不起全世界，但是只有她。

他不可以没有她。

最后的他选择了自我救赎，自己人生最精彩的一场脱口秀就是自己的谢幕，他带回来曾经失去的所有人，他憎恨的、嫉妒的、不屑、同情的、悔恨的。

或许这终究只是一场名利人生的一场梦而已，没有人记得他，仿佛他永远不曾来过一样。

只要他深爱的人在这个世上，那么对于他来说所有的都够了。

最后一幕最后男主出现在一张老照片里，旁边有很多像他一样的脱口秀演员。

或许之前也有很多人像男主一样最终选择了奉献自我，成全别人。

或许这是每个脱口秀演员的心声。

奉献自我2.航空飞机这集破绽、槽点太多。

从一开始这个记者的所有行为都太不正常，也不合逻辑。

或许编辑是想表达如今这个时代的新闻没几个是真实去求证，大家只会因为恐慌、害怕，思考如何去阻止这样的事，如何去处理这些事。

而对于事件的源头却没有深入的探究，人云亦云。

或许人们只是想看到他们想看到的，谁会去在意它的背后是怎么样的？

可以参考台湾电视剧《我们与恶的距离》。

或许更能体现这个主题吧！

3.Replay看了这么多欧美电视剧，发现了一个大部分共同点，欧美剧总是会将黑人歧视的题材放入影视剧中。

这次看到这个剧集就是歧视分明，这剧集里所有的白人都歧视黑人，不管什么原因，不管你这么做，就是歧视你。

感觉这集拍的很偏激，或许在那个时代黑人歧视确实是这么严重的情况，只是我们没有经历过。

当以影视剧呈现的时候，你会觉的震惊，白人怎么都这么没有人性。

估计欧美那圈的政治正确就和我们的抗日剧集一样，半斤八两。

4.一名旅行者这集是我最喜欢的，全程都是一直感到神秘、紧张、好奇。

最后在旅行者身份要揭晓的前夕，我一直以为他是来自地狱的恶魔，不然怎么拥有窥探人类丑恶心灵的能力，怎么能知道那么多人的小秘密 ，洞悉每个人内心深处的欲望。

在只通过知言片语就将所有的人玩弄于手心之上，简单瓦解了警局，也让整个小镇陷入不安之中，语言的力量是如此之大，你不需要破坏力十足的舰船利炮，也不需要不畏死的士兵。

仅仅挑动人类内心贪婪、自私、妒嫉的种子在加上一些小小的谎言，你要的结果就实现了。

接下来就是和你的朋友坐在一边吃着美食、听着音乐享受胜利。

我是一个有智商的外星人，不战而屈人之兵。

旅行者是个外星人这集的男主表演总是给我一种来自地狱的恶魔的感觉，一脸的神秘莫测，又友好亲切的仿佛领里的邻居，在灯光时而亮起、时而黯淡中，不时透露出一种阴谋的味道，一种大局在握，你们所有人的命运都掌握在我手里的自信。

永远的自信5.竞选者你以为只是个熊孩子，哪里知道会是一个洞悉人心的高手，所有的一切都是秀而已。

没人知道小男主在竞选的时候经历了什么。

人是会变的，相信在竞选的过程中，小男主明白了权力的滋味，这种东西很容易让人上瘾，而且还是一个在成长中的孩子。

初尝滋味的小男主知道这东西可以让他摆脱父母、摆脱体检、摆脱一切违背自己意愿的事物。

男主本以为自己创造了一个竞选奇迹，却不知道自己制造了一个噩梦。

自己只是被网红（小男主油管UP主）利用的工具而已。

能够在油管成为当红UP主，必定有其过人之处，哪里是个简单的角色。

当时我看到这集的时候，以为小男主最终会演变成希特勒一样的独裁统治者。

而之后为什么小男主身边的所有人都不敢违背他的意愿，或许是因为独裁统治下的人们已经意识到他们在这样一个时期需要一个独裁者来决断，而不是做起事情来，要受制国会、议会等等制约机构，只有这样一个总统或许才可以拯救当时的国家，以强硬的态度来做事。

大选的承诺实现除了独裁，估计没什么力量可以实现吧！

总结对于电视剧剧集，类似的有很多，最出名的就是《黑镜》了，不过听说被网飞收购后质量持续下滑。

其实之前国内《嘻哈三部曲》卢正雨执导的动作喜剧短片与此类似，思路、创意也是不错的。

反转也抓的很好。

第三集我认为是目前最佳，立意简单直观。

黑人平权。

几个点很明显。

警察说黑人学校时的态度、对黑人开沃尔沃车的质疑、影片中的反暴力海报尤其是结尾的对峙戏码，黑白分明。

看似正常的同处在统一时空下，但深深的种族歧视犹如梦魇一般如影随形，无论是影片中采取的逃避、妥协、个体反抗都无法真正改变命运，只有放下内部矛盾，团结一致对外，才是唯一出路。

而其中的上大学又是在明示这一切抗争都是为了学习。

学习提升自身才是根本解决问题的方法。

结尾又提示，虽然已过了10年，但是警笛声代表的种族歧视和强权仍有卷土重来的可能。

气氛、表演、立意的表达清晰完整。

值得四星。

本文大量剧透，不喜剧透的，建议看完食用（以下纯属个人见解。

本人科幻影迷，文科物理小白，观影/剧不多没有对比，仅从剧情本身剖析）个人觉得这集最出色之处在于将晦涩难懂的物理理论，用影视剧情的方式解释给普罗大众（比如我）。

诠释过程中不乏前后呼应，回看发现很多细节，有趣且通俗易懂。

1. 细节一：标题

本集片名本剧每集都会有片名。

这集叫做六自由度，也是解释的物（天）理（书）知识之一。

2. 细节二：“笔”的实验

“笔”的实验片子刚开始，听到地球各国互射导弹，人类即将灭亡的消息，飞船仍旧决定按计划出航。

理科小哥把“笔”放在空中，发现“笔”失重了。

紧皱眉头，埋下了怀疑的种子。

提到最开始的实验后半段小哥爆发，变身rapper刚台词的时候，提到了一开始的他这个实验（这部分嘴炮太快，我回看好几遍，发现了这个呼应），也由此引出片名六度自由这个理论。

讲到这里，有趣的是，不管观众是不是真的理解这个物理知识，反正知道它是超三维的，就不难理解片中五个人被安插在了“六度自由”的实验里。

3. 细节三：我看到“他们”了

图3为监视器里的“他们”同样是小哥嘴炮里提到的片段。

回放前面细节，小哥在检测人工智能“Tina”的时候，在检测器里看到了异形的像人形的东西。

4. 细节四：“大过滤器”

“大过滤器”理论回到 最开始听完地球将毁灭的消息，小哥立马想到了“大过滤器”的理论。

也是本集除六度自由外介绍的第二个物理名词。

小哥这里讲的还是挺慢的哈，可以细细琢磨一下这个理论。

其实很简单，就是我们之所以没找到外星人，是因为人类在找到之前，就自我灭亡了。

之前或者之后的每个轮回都是如此，所以假定宇宙所有有智慧的生物都是没有互相遇到过的？

（文科生个人字面理解）

自我怀疑讲完“大过滤器”理论，小哥这里提到了我们的任务是被设计好的，是人类史（高智慧生物）必经的一个过程。

（个人认为也反映了小哥的怀疑，怀疑他们这次的任务是被设计的）

队长妈妈小哥“死后”，其他四个人成功“到达”了火星，队长说了句“我们通过了”通过最后的剧情，可以看到真正通关的其实只有小哥一个。

5.细节五：重复的台词

崩溃小哥，在线rap继续看小哥嘴炮这段。

有点癫狂的情绪+大量物理术语，让人一脸懵逼。

OK，我们来看普通人看得懂的部分。

整段里面小哥总共说了6次“They are watching us”（他们在监视我们）。

第一遍：讲完所有自己的假设和计算和前面笔的实验，愤怒第二遍：大喊告知队友这个事实第三遍：自己重新认识到这个事实，无奈第四遍：无力地重复，表达自己的无可奈何第五遍：讲述自己的105天的实验（摸粑粑）+物理原理，重复六度自由的原理。

自己再次意识到这个事实，悲愤到快哭了第六遍：低声重复，无力地再次告知队友真相不得不佩服演技，把重复的台词都演绎的很到位（真实还原了一个癫狂理科rapper。

><。

）6.细节六：徽章标志

“Whipple”这是我不太懂的地方。

片中多次给宇航员的衣服徽标特写“whipple”我相信作为一个航空活动的代号（或者公司名字？

）这个单词肯定是有特殊含义的，但在网上搜索半天，也没找到到底为啥叫whipple。

在我心中二十世紀有兩部前無古人的神劇，一部是希區柯克的《希區柯克劇場》，另一部就是大名鼎鼎的《陰陽魔界》。

後來的《世界奇妙物語》甚至《黑鏡》都是《陰陽魔界》的模仿者。

可以說，《陰陽魔界》系列已經將所有後世科幻魔幻懸疑等題材可以玩的套路都玩遍了。

這部神劇最大的特點就是腦洞夠大，每集必有反轉，隨便拿一個點子出來都足以拍成一部電影。

老版的《陰陽魔界》系列有五季，以及02年跟85年的兩個新版，然而這麼偉大的劇集在網上只有兩季的字幕跟資源，實在有點可惜，希望有字幕組能接手。

這部新版《陰陽魔界》演員陣容非常大，有需要我們熟悉的面孔，不如去年因《網絡謎蹤》大火的約翰·趙，《奇跡男孩》的小男孩特倫布萊，《燃燒》里的史提芬·元，以及在網絡爆紅還拿了奧斯卡劇本獎的喬丹·皮爾，這麼大的陣容在影片的製作上是無須擔心的，唯一能擔心的是編劇，之前只寫過電影《基努貓》，豆瓣評分只有5.5，要知道《陰陽魔界》系列劇本才是王牌。

看了第一集，完全打消了這種想法，至少第一集水準是在線的。

接下來我會陸續地更新對《新陰陽魔界》的每集點評。

EP1：第一集以一個喜劇演員為主角，男主想在舞台上表達自己的政治觀點，但不受觀眾喜愛，在遇到尊敬的前輩後他獲得了一個超能力，使他事業平步青雲。

老實說，這種普通人獲得異能的故事在好萊塢是屢見不鮮，但這個故事特地選用脫口秀還是挺有意思的。

看過美國單口的朋友都知道，台上的搞笑藝人是一定會提及自己身邊的人和事，因為這樣才能更貼地更共鳴，而主角一開頭就在台上討論政治明顯與所有人格格不入，台下的人看的是低俗，是惡趣味。

主角的異能可以看作是一場對大環境的妥協跟融入，但這同時意味著代價，身邊的熟人就是他的代價。

當他平步青雲，事業不斷上升時，身邊的人也開始逐漸地消失，一開始還只是他討厭反感的人，而到後來女友的導師開始，主角第一次真正釋放自己的惡意，再到後來最後一次上台，他連自己唯一的摯友也犧牲了，然後乾脆就破罐子破摔把身邊所有人名字都呼喚出來，直到女友出場才喚醒了主角僅存的良知。

這個故事真的只是簡單的奇幻故事嗎？

貼合現實來想，細思極恐，在通往成功的道路上，即使沒有這個能力，也總會伴隨著犧牲。

相信這就是這個故事帶給我的現實意義。

評分：8分EP2：沒想到從上個星期開播到現在，這部劇的評分已經跌到7.7了，而且看過的人數還不超過1000，這部劇在國內的熱度跟口碑都沒有起來啊，個人覺得還是要給這部劇一點希望，看前兩集就斷定一部劇的好壞還是不太客觀，何況這種每集獨立的故事本身就可能會出現質量參差不齊，隔壁《愛死機》也有這種情況。

看了一下大家的評論，發現大多數的差評都是源於第二集。

坦白說，第二集的故事是好萊塢電影常見的套路，題材本身不太新鮮。

推進故事進程的是那個神秘的收音機，看到這裡觀眾都會產生疑問，那就是為什麼主角不一次過全部聽完呢？

至少影片裡沒有一個合理的解釋。

至於後來的反轉，看到一半時都能隱約猜到了，算不上是多大的驚喜。

然後最後的結局也是非常扯的，這麼大個飛機墜機，居然所有人都生還了。

雖然第二集在邏輯上是出現很多問題的，但這集充分體現了主創們的野心。

在飛機裡的乘客有異教徒，有俄羅斯人，有黑人，有女性飛行員，這裡面你要說沒有政治隱喻那是不可能的。

主角所代表的是媒體，媒體千方百計想曝光真相（不斷給乘務人員製造麻煩），造成了社會動蕩（飛機墜機），最終社會結構崩塌。

立意當然是非常好的，但這集鏡頭語言非常普通，而隱喻一定是要跟鏡頭語言搭配運用才能有好的效果，拿個鮮明的例子，《絕命律師》就是一部暗含豐富隱喻的劇，它巧妙地用鏡頭來讓觀眾去思考主創的表達。

評分：6分

《新阴阳魔界》（第一季）“诗选剧”题材代表作之一，“诗选剧”代表着每一集都是独立的小故事或每一季都是独立的故事。

通俗的讲每个故事都可以独立拍成影视剧。

此剧改变“诗选剧”的鼻祖《迷离时空》，《迷离时空》作为里程碑式剧集，对后世的影响颇深，例如：《黑镜》、《9号秘事》都受其启发，甚至众多科幻悬疑都在其中能找到影子。

而这部改编剧在前作的“珠光宝玉”下，暗淡了不少，但依然不失为一部精良剧集。

观后感：欲望是无穷尽的，你的代价是有限的，出来混迟早是要还的。

中中肯肯。

第一集还有点意思，在侄子消失之后恍然大悟，在台上被拿来说笑的人，会马上消失。

到剧尾，一口气爆出一大堆人的名字，直到女盆友出来打断，本以为他准备报女朋友名字了，最终他选择拿自己来说笑。

所以，他消失了，其他人却都回来了，他，从未存在过。

第二集就有点掉水准了，为了预报未来而强行存在的播客。

神经质一般的记者，最后当然是不负众望实现了预言啦。

不写了。

因为越拍越差，最后一集都变成自我吐槽的剧了。

改成一星吧。

end

最后他女朋友是怎么知道那些消失的人？

按道理来说他女朋友只会看到本子里写着一大堆陌生人的名字而已，主角也完全可以说是自己的虚拟创作。

这个地方有点bug。

其他都挺好的，本来以为主角有精神病，那些人都是主角自己幻想出来的，因为主角也说过不要把他送精神病院。

但是最后主角消失上墙了，这个就有点脑洞大开了，秀儿👍👍

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，其他好理解，空姐可能不好理解。

空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。

而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。

秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。

只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。

动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。

”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。

这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。

观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。

有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。

理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。

https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。

但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？

”这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。

这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。

或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。

就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。

”当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。

这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。

（精神自动，词义引申）从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？

是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。

航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。

基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

这次是在看完第五集之后过来评分的。

我觉得新阴阳魔界最大的bug就是在这45分钟之内它提出了一个看似很有趣的议题，结果最后却以一个毫无转圜之力的、执拗的逻辑线往下走，不考虑人情的冷暖百态，不考虑立体的人物性格，不考虑事情发展的多种可能性，全都是为了完成这个剧情，最糟心的是在最后还要再加上一个主观片面的判断总结陈词，将一个本来还有碰撞余地的故事全部一股脑砸到某个角色上去，就像一个风格古老的单薄寓言，而当这个角色是观众所喜欢的，这个行为就会变得非常引人愤怒。

我现在就很愤怒。