长安十二时辰

再修改：对不住，我错了，一颗星我都不想给！

剧本完全崩坏！

崩成渣渣了！！！

写在前面，本来是三星，现在节奏越来越拖沓，再删一颗星。

美术这部剧的美术是真的牛逼，太漂亮了。

小到人物服装上的配饰，餐桌上的器皿，大到长安街、西市大门的复原，没的说，牛逼。

我看了一些微博上参与美术的大佬们的介绍，基本上是参考了考古资料进行还原的，真实可信，牛逼！

往死了夸都不过分！

各大网站，各大头条，公众号基本上夸的也都是美术，没办法，谁让人家是真的好呢！

当然，我今天也不想多聊美术，主要还是说一下美术以外的东西。

（假装此处无数美术美图）人物改编及表演其实人物改编涉及的是剧本与编剧，而表演涉及到的是演员，本来这两块是得分开来讲的，但由于演员们的二度创作还是基于剧本，有些地方实在没法分开，想想还是合在一起来说。

但哪些是剧本，哪些是表演我还是努力尝试去捋清楚，说的不对的地方也请各位指正批评。

张小敬人情有余，狠绝不足

大家先看原著中的这一段张小敬的出场，极为精彩。

原来是有人在用鞭柄敲打木槛。

他抬起眼皮，看到牢门前站着两个人，一个是死牢的节级；还有一个狭面短眉，下颌五缕乱糟糟的长髯，眼神关切。

“徐宾徐友德？

”张小敬微微一愣，旋即笑道，“想不到最后来送行的，居然是你。

”言语之间，竟听不出丝毫临行前的失魂落魄。

徐宾知道他误会了，可也不好解释，冲节级拱手道：“麻烦请打开牢门，卸枷锁。

”节级鼓着两只略凸的眼睛，像是一只不甘心的癞蛤蟆。

可当他扫过徐宾手里捏着的银鱼袋，又退缩了，只得掏出钥匙，哗啦一声解开牢锁，让两个牢头卸枷。

两个牢头战战兢兢，似乎对张小敬很敬畏，紧张到怎么也拆不开枷锁。

张小敬冷哼一声：“笨蛋，这是三扭蛇锁，拇指得从下面扳，中间使劲。

”牢头遵其指示，咔嚓一声，枷锁终于裂成凉快。

两人各执一块，惶急站开。

张小敬用余光扫了一眼节级。

后者打了个哆嗦，赶紧避开眼神。

……阳光从入口照射进来，在最后几级台阶形成鲜明的光暗对比。

张小敬踏上最后一级台阶，忽然停住脚步，脸上浮现几许感慨。

这一阶，是阴阳分割的界限。

他本有相死之心，可没想到从鬼门关前转了一圈，莫名其妙地又回来了。

接下来是吉是凶，还不知道，但好歹多看了一眼阳光，已经值了。

张小敬旁若无人地走向一口水井，这多少有点不合规矩，但周围的囚卒都远远站开，无人呵喝。

张小敬铁钳般的双手交替拽着井绳，很快打上一桶带着冰碴的井水。

他高举水桶兜头一激，冰水浇在头上，让他打了个惬意的冷战，一扫地牢里的污秽和萎靡。

张小敬搁下水桶，高高仰起头，冰水顺着发绺滴下去，隐隐从身上散发出凌厉的气势。

此时日头正炽，金黄色的阳光洒下来，照在他的左眼窝里。

那里早已没有眼珠，只有一道极深的老旧刀疤，在阳光下分外凶悍。

“朗朗乾坤，别来无恙。

”这是“五尊阎罗”的开场，大家不难从书中看出来其他人眼中的张小敬是什么样的人。

牢头们“战战兢兢”，“紧张到怎么也拆不开枷锁”；张小敬“旁若无人地”打水浇身，“周围的囚卒都远远站开，无人呵喝。

”张小敬的形象已经跃然纸上。

但在网剧版中的张小敬，一开场就被人用绳子套住了脖子，一路在“光影明暗”的甬道上拖行。

摁住张小敬的两个旅贲军更是一脸“狠劲”，毫无紧张之感，紧接着几桶冰水从四面八方被浇在张小敬头上。

落魄。

披上毯子的张小敬戴着枷锁，佝偻着身子在旅贲军的押解之下一撅一拐地跟在檀棋身后。

狼狈。

剧组（剧本或许是这么改的，但是不一定全是编剧的主意，很有可能是剧组各方面一同作用的结果）这么拍张小敬，狠毒辣拗绝，他占了几个？

五尊阎罗的气势荡然无存。

无论是小说还是影视剧，主要人物的出场都是非常重要，必然要经过精心设计的。

原著中张小敬的出场是在靖安司经历了“狼卫曹破延脱逃”大危机之后，绝境之下才迫不得已找的张小敬，再辅以张小敬酆都阎罗般的出场这才奠定了张小敬这个主角的基调。

而网剧版张小敬的出场，只能说太随意了。

而在出场设置不佳的情况下，雷佳音是否能找回来人物？

在我看来并没有，最关键的一点是雷佳音并没有真正诠释五尊阎罗的特点：狠毒辣拗绝。

杀气不足，难以称之为阎罗；在关键大事上更是显得游离不定。

当然，这源于雷佳音在表演中赋予了张小敬这个人物另外两个特点：痞，人情味。

这两点有好有坏。

痞是雷佳音本身的荧幕特质之一，同时也非常契合张小敬这个在市井上摸爬滚打九年的不良帅设定。

能够让紧张的气氛得到偶尔的稀释，是少有的亮点，但目前来看，“痞”过了，导致原本就弱的“阎罗之气”更弱了。

动不动就调戏人家檀棋，最新的第二十集还在告解室里直接把檀棋吻了。

这我就看不懂了呀……大危机还未解除，线索还未获得，二人身陷囹圄无法逃脱，你吻什么呀？！

“人情味”，这是隐藏在张小敬“五尊阎罗”之下的又一个特点。

但是在网剧中，雷佳音将他明着演了。

这也是导致张小敬在“关键大事上游离不定”的重要原因。

但其中有两处特别好，一个是大家普遍讨论的“暗桩小乙”；另外一处是在小乙之前，他对李香香（青楼女）说，栏杆有些松动，让小乙修修。

不动声色，一处闲笔，人情毕现。

好。

而剧组似乎有意想让张小敬的“人情味”更浓，更深沉，以至于只要能表现“人情味”的地方，就抓着猛写猛拍。

像最新一集张小敬与檀棋前往景寺途中遇到点烛行人，于是来了一段导游词。

可问题在于这段介绍有什么意义吗？

我本以为介绍完之后会有一些诸如和案件相关的线索出现，结果啥都木有啊，就这么讲完就过去了。

我一脸懵逼。

你是要去破案解长安危机啊，不是让你带着小妹逛旅游景点啊。

你好歹说一些和案件有关的事情。

再说了，人家檀棋也不是在长安一两天了，这点破事还需要你来介绍吗？

要介绍剧组你拍一个《长安上元节》纪录片不好吗？

作为番外好好介绍一些多好啊！

何必放在正片里折腾搅和？

人物状态上时断时续。

张小敬身负解救长安的重任，这根弦是时时都处在绷紧的状态的，人物更应该时时处于无比紧张的状态之下。

在大多数时候，雷佳音的表演还是在线的，但有些时候为了展现“痞”，为了展现“人情味”，整个状态就塌了，太过于松弛。

譬如第二集大家都在夸雷佳音演的好的那段吃水盆羊肉。

如果光论演吃，吃的好不？

好，而且吃的贼香。

看着就让人觉得饿了。

但关键是规定情境不对啊，张小敬是出来查案，不是为了吃，也没看出来坐那儿吃是为了盯梢。

很明显张小敬来到这个地方就是冲着胭脂铺子玉真坊去的。

结果剧组愣是安排张小敬蹲在门口吃个肉，来展示一下剧组对长安美食的了解程度。

结果断了人物状态，断了节奏。

原著中怎么写的？

张小敬二话不说直奔玉真坊，进门就用刀柄顶着店里的伙计找店主。

书中有这么一句话：军情要事不容耽搁。

这才是应该有的人物状态。

水盆羊肉这一笔，废的。

在网剧中，进了玉真坊之后店主变成了张小敬的暗桩，剧组为了给下面小乙暗桩的泪点埋伏笔，但这一笔埋的虽然好，但却又让“五尊阎罗”少了威严，多了份“人情味”。

这样的改编不能不说就是不好，只不过处处谈人情，到了紧要关头，大家都知道这是一个有“人情味”的张头。

相比较而言，我更希望看到一个毫无情面的狠绝阎罗在关键时刻，出人意料地有了“人情味”，更出人意料，也更能打动人。

只不过，离书中的阎罗，越来越远了。

这样的例子剧中俯拾皆是，更不要说到了目前这个阶段，几乎每隔几集就要念叨一下自己为何要看着长安，因为想替自己第八团的兄弟们云云。

这哪是张小敬啊，这是小敬嫂啊！

李泌努力奋进的四字，崩坏分裂的李必（由于某些介质原因，原著中的李泌改成了李必，下均称李泌。

）

能够看得出来，四字小弟在剧中还是很努力的，但表演并不是努力就可以的，他需要不断地实践和岁月的磨砺才能够获得真正的进步。

而剧组也正因预见了四字小弟的短板，所以对李泌这个人物进行了改编，将原著中少年老成的李泌改编为年轻、有智谋但缺乏阅历不自信的李司丞，以适应四字小弟。

不得不说这个改编还是挺不错的，使得四字小弟在镜头前的不自然合理地转化为了李司丞初到官场的局促、犹疑。

可是四字台词、肢体以及特写时的微表情的稚嫩依然无法遮掩，基本上都是处于局促，不苟言笑，紧张的状态，没有任何的变化可言。

至于四字基于自己对李泌这个人物的理解而转化为的表演，就目前的二十集而言，我是没有看到。

但第一次能和这么多老演员搭戏，被好演员们喂戏，真是令人羡慕，希望四字小弟以后能越来越好。

回过头来说剧组对人物的改编。

既然已经打定主意要变成和原著中不一样的改编了，为什么在剧情发展过程中李司丞会一而再，再而三地人设崩坏？

这我就不太理解了。

先是第五集，李泌为了能够让解三军大闹靖安司之危，前往右相府。

先是在右相府门口等半天，久等到了第六集，右相还是不见，于是硬闯，又被拦了下来，继续等。

终于在第7集的时候见到了，拿到了右相特令解了危。

节奏拖沓的事情放到后面再说（第四集围靖安司，第五集想办法，第六集就是在门口干等，第七集才解决，真的是拖沓）问题在于，李泌明明见到了太子，却避而不谈靖安司被围之事，反而选择找右相，这怎么也不像是李泌这位太子心腹能干出来的事儿啊。

再是16集李泌身为靖安司司丞，孤身一人跑过去“舍身诱敌”，可没人觉得让李泌去诱敌深入就很扯啊，难道靖安司已经没人到需要主帅去诱敌吗？

万一诱敌失败主帅负伤乃至身亡怎么办？

万一后续还有危机没有清除怎么办？

说好的智谋呢？

这还不算，我们再来看看诱敌的台词，是真的傻呀！

那这么傻的台词最后有没有作用呢？

完全没有啊！

狼卫理都不理他，那怎么办呢？

李泌牵着马的缰绳，将狼卫的马车给牵走了，就这么给牵走了？！

那前面那么多废话是干嘛？！

说真的，我看了这一幕的时候，和张小敬的表情是一模一样的。

还有第19集，刚刚口口声声说要太子和百姓都要保的李司丞，居然发现凶手是贺知章的儿子之后就犹豫了，隐藏了这么大一个线索怎么都不肯开口。

哪怕被张小敬看出端倪了，还是不开口。

你不开口也就算了，也不派人就查就跟踪。

你在干什么呀？！

完全无法理解。

一个足智多谋，沉着冷静的少年司丞，结果被剧组改成了时而冲动，时而短路，时而自信满满，时而疑心病深重的李必。

这样一个角色无论让哪个演员去演，都很难演的合理啊。

剧组真的是“指哪打哪，想到哪儿打哪儿”。

崔器不该做的加法。

剧组给这个角色又做了不该做的加法，尤其不应该的是把张小敬人设的一部分给了崔器，这就让我看不太懂了。

剧中的这大段台词本来是张小敬说给姚汝能听的，结果到了剧中，变成了崔器说给张小敬听。

我个人揣测，剧组想将崔器打造成和张小敬这样的同类人，从而让二人到后来能够惺惺相惜，在崔器阵亡时多一些泪点，然后崔器将长安托付给张小敬，给予张小敬又一个行动的动力。

（结果新出的23集并没有托付，那这段话意义太浅了。

）但真的有必要吗？

张小敬，本该是剧中的“独一无二”，只有他在真正地关心长安城中最平平凡凡的人，只有他能看见长安城别人看不见的一面。

现在多了一个崔器，不能说不行，而是让张小敬的“独一无二”变得无足轻重了，削减了张小敬的特别，于塑造主角无益。

更何况最后落点落在了自己要成为“右骁卫”上，说右骁卫能守长安，可人家张小敬不过是一个不良帅，也守了长安九年呢！

更搞笑的是崔器和张小敬说自己是如何当官的这一段，身后还跟着一堆旅贲军，就这么直愣愣地说自己的官是买的……（懒得截图了，其实是不想找是第几集了，一遍遍看好嘞啊……知道的同学说一声，我去截。

）再说一下演员的表演。

崔器的台词目前被大多数观众诟病，不好好说话，嘴里含着东西，始终歪着嘴角。

我觉得这应该是演员自己设计的，只不过他没有让这个设计合理，让观众看出用意，同时还影响到了观众的观剧体验，那只能说这个设计并不舒服。

徐宾多此一举，画蛇添足。

在这个人物的处理上，我个人是认为剧组的加法做的有点过了。

明明原著中是徐宾向李泌举荐张小敬，结果到了网剧中，变成了徐宾谎称用“大案牍术”算出的张小敬。

实际上是他暗戳戳想让张小敬活着。

我能理解剧组想让靖安司内部暗流涌动，相互之间不信任，因为原著中靖安司内部还是很团结的。

但剧组真的没想过这样的改编会损害人物形象吗？

第一，徐宾为何要“谎称”？

他给出的理由是——我希望张小敬可以脱离死牢，有机会活着。

这说的是人话吗？

全长安百姓的生死就这么不管不顾，你只希望你的朋友能活着？！

这种理由你徐宾都说得出口？

这种理由你李泌都能接受？

我们看看原著中徐宾是如何举荐的。

“他是我的一位朋友，叫……哎哎，叫张小敬。

从前在安西都护府军中做一个什长，后来叙功调回长安，在万年县担任不良帅已有九年。

我想或许合司丞之意……”这份履历说来简单，细琢磨可是不一般。

不良帅乃是捕贼县尉的副手，流外官里的顶级吏职，分管捕盗治安诸事。

一个都护府的小小什长，居然能当上一县之不良帅，已是十分难得，更何况这不是一般的县，是万年县。

长安分成东、西两县，东边为万年县。

这万年县在天子脚下，王公贵族多居于此，关系盘根错节，此人居然能稳稳做了九年，李泌忽然产生了兴趣。

“他人现在何处？

”“哎哎……他去年犯了事，如今身在长安县狱中，已是待决之身。

”徐宾斟酌着字词。

周围的人窃窃私语，徐主事是不是糊涂了，怎么推荐了一个囚犯来？

还是个死囚？

这不是触上司的霉头吗？

谁知李泌却面无表情：“我要的不是圣人，是能人——这个人是不是最好的？

”徐宾连忙提高了声音：“长安之内，缉事捕盗无出其右。

”一枚银鱼袋从半空划过，徐宾慌忙伸手去接，差一点没接住。

李泌道：“用我的马去接。

两刻之内，我要在这里见到那个人。

”补充一句，原著中徐宾有口吃。

短短几句话之间，写了张小敬的专业能力，李泌用人不疑的胆识，徐宾敢于举荐的魄力。

现在这个改编差太远了。

那这么改编之后有什么样的效果吗？

效果就是李泌对徐宾产生怀疑，剥夺了徐宾的权利，从而引出徐宾造纸。

然后就看到了李泌徐宾两个人大敌当前大谈“造纸之术”，甚至李泌还去参观了一下造纸工厂。

试问在那么危机的情况下，这两个人真的会做这样的事情吗？

不可能的呀；那这么多场附加戏有什么作用吗？

有，徐宾洗清了自己的嫌疑，开始重新帮助靖安司查案。

所以兜了那么一大圈，就是为了引出造纸？！

造纸虽好，但能不能请剧组相关人员出门右拐，那里是《长安上元节》纪录片片场，不谢！

不过回到演员表演上，徐宾这个人物我倒是觉得没有太大的问题。

姚汝能同名不同人。

这个人物和书中所写的基本上是两个人物了，只是名字相同而已。

看了20多集下来，似忠似奸，正邪难辨，和原著中那个愣头青小兵吏相去甚远。

基本上是用了姚汝能的名，套了投机分子元载的壳。

之后的走势还不好说，但以目前他的身份而言，下面的路不好走。

于公，即是东宫太子的人，又是靖安司的人；于私，口口声声姚家后人。

所以我推测，之后元载的一些戏份可能会到姚汝能身上。

因为目前还没有看出端倪，所以不敢妄言，希望这次改编不是一颗雷。

闻染和鱼肠真滴雷。

这两个女性角色放在一起，是因为这两个都能让人雷到外焦里嫩。

首先说闻染，原著中一个开香谱的智慧型女性变成了引狼入室的脑瘫白甜。

目前这个动机我无法判断是否合理，因为片子里还没有给出解释，（强行按下自己吐槽的念头）暂且按下不表。

让人受不了的是所到之处，无论是谁，智商都会被拉低。

狼卫，就因为闻染说了一句，门口的是我的夫君，我下去叫他上来。

于是就放她走了？

说好的只要闻染和张小敬有异常举动就放箭，结果也没放箭。

智商呢？

门吏，闻染和狼卫戴着面具经过安检，闻染说几句，然后就被放走了？

我只想问一下门吏，你的智商呢？

张小敬一提到闻染就开始“人情味”泛滥；龙波一提到闻染就开始打鱼肠。

鱼肠，你快点把她杀了吧，我挺你，真的！

而且演员王鹤润的演技也让我绝望，完全不在状态，从头到尾傻白甜，请问这位演员你知道什么是规定情境吗？

你知道什么是人物的行动目标吗？

为什么你时刻都能够绽放出如花般的笑靥？

真的是青春洋溢呀！

你演的肯定不是《长安十二时辰》，而是《长安上元节夜》，出门右拐纪录片片场不谢。

说一下鱼肠。

其实我挺能理解导演将鱼肠改成女性角色的，毕竟本片女性角色稀缺。

演鱼肠的李媛也很讨喜，像个刺客，身手利落，杀气十足。

更难得的是剃个寸头都挡不住扑面而来的美。

可问题是，你改成女的，你就一定要加感情戏吗？

你加感情戏，你就一定要亲密接触吗？

每次鱼肠和龙波在一块儿，画风一定是这样的：先是鱼肠慢慢靠近，龙波似乎也不反感，甚至还会勾引一下；然后鱼肠越来越近，马上就要吻上，或者其他什么上的时候；龙波突然动手掐鱼肠的脖子，或者其他什么打断激情戏，然后告诉恶狠狠地告诉鱼肠：（大意）我想要一个有用的人。

你们俩这是在一天之内要试几次啊？

一个时辰一次够不够啊？

最那啥的画面出现在第十集23：30，懒得截了，想看的同学自己去看，就是鱼肠喂龙波薄荷叶那一场。

（吐槽，原著只有龙波一个人嚼薄荷叶，结果网剧里头人人嚼，薄荷叶是口香糖吗？

）其他的人物表现不一，就不一一列举了，反倒是一些小配角，表现的都是相当精彩。

PS：檀棋好，檀棋可喜欢了写之前忘了分析，现在补充一下，真喜欢节奏与剧情改编《长安十二时辰》的主旨是什么？

是还原天宝年间的长安城吗？

是带大家逛长安吗？

肯定不是啊，肯定是“反恐”啊，是长安只剩下十二个时辰了，必须马上解决，不然就完蛋了！

与之对标的是美剧《24小时》。

我们来看一下美剧《24小时》，我稍微拉了美剧《24小时》第五季的其中一集。

4分钟：总统夫人被发现晕倒。

5分钟：人质中的恐怖分子被发现。

6分钟：CTU发现B-B机棚，发现神经毒气危机。

7分钟：恐怖分子转移神经毒气。

8分钟：总统来到夫人房间，不相信夫人的话，准备送走夫人。

12分钟：反派准备对付主角。

13分钟：CTU知晓神经毒气，开始调查。

14分钟：衔接夫人，总统知晓神经毒气事件。

16分钟：CTU内奸与克洛伊的私人对话，展现艾格和克洛伊的关系。

17分钟：衔接内奸是幕僚长的人。

18分钟：林恩让主角旧情人去询问主角新情人。

19分钟：衔接上文，旧情人与新情人第一次见面，准备开始询问。

20分钟：主角杰克回到CTU，获得信任。

22分钟：杰克与新旧情人的瓜葛，展现人物情感，铺垫人物关系。

26分钟：幕僚长吩咐夫人随从，送夫人离开洛杉矶。

27分钟：内奸动手脚，克洛伊发现疑点。

28分钟：内奸带杀手进入CTU。

29分钟：杀手假装成监控技术人员，在内奸离开后装枪，露出杀机，主角潜在危机。

30分钟：总统夫人知晓自己要被送走，进入洗手间，准备离开。

32分钟：内奸被识破，被抓，坚决不松口。

34分钟：总统发现夫人独自离开。

36分钟：林恩和主角进行第一次对话。

37分钟：主角与新情人儿子对话，展开人物关系。

二人关系正式和解。

38分钟：CTU发现内奸在监视主角，主角有危险。

39分钟：主角危机，大战杀手，干掉杀手。

41分钟：内奸是幕僚长派来的，但是不知道幕僚长准备杀主角。

幕僚长是总统的朋友，CTU不能碰，主角决定独闯龙穴。

再来看一下《长安十二时辰》第一集的时间分布情况。

1分钟：长镜头，开市3分钟：主角登场，洗澡。

檀其介绍情况7分钟：崔六郎死亡信息暴露，危机展现。

8分钟：主角来到仵作间查看尸体。

10分钟：主角被带入靖安司，李泌介绍情况。

15分钟：正式介绍本次行动。

17分钟：李泌回忆行动，主角分析失败原因21分钟：靖安司老大出现，晕倒在地。

23分钟：狼卫被路人所救。

遇害。

26分钟，老大对主角行动提出质疑，李泌觉得没什么大碍。

28分钟：继续回忆，发现失败原因。

29分钟：主角和崔器对话，塑造崔器形象。

31分钟：主角查看崔六郎尸体，发现线索。

34分钟：狼卫剃胡子换衣服。

35分钟：李泌调查狼卫基地，有所发现。

36分钟：狼卫形象塑造。

37分钟：主角拿到线索。

38分钟：狼卫形象塑造40分钟：主角发现狼卫阴谋，明确此次行动目的。

我们能够比较清晰地看到以下三点。

第一，前者的信息量更大，节奏更快更紧凑，几乎每隔一分钟到两分钟就会完成一个小事件点，并进行转场。

而后者则偏慢，许多场次并没有小事件点，仅仅是一个场景的描绘。

第二，前者人物行动清晰，目的明确，动作性极强，在行动中完成事件并塑造人物；后者偏对话，在对话中完成人物塑造，偶尔涉及事件。

第三，前者在故事情节上有突转——反派涉及政府要员；后者没有。

同样是反恐题材，虽然有古今中外之分，但是在节奏的把握上，紧张程度的控制上差距甚远。

可能有人会说，我们这个剧的主题不能全算是反恐，这是在讲理念，政治理念，忠诚的区分，等等等等。

对，可以，当然可以讲，但讲这些的时候不应该以剧中人物的主要行动线为最高任务吗？

这理念，那理念，这爱，那爱的都应该在这故事之中展现，而不是为了理念而理念，为了区分而区分。

如果为了爱而爱，为了恨而恨。

为了上元节而上元节，这就颠倒主次了。

现在给我的感觉是，导演太想把美术的好，服装的精致都给观众看，光啊，道具啊，等等。

你要展现这些，人物就得慢下来，一慢下来，人物状态就不对。

十万火急的事情，每个人物闲庭信步。

同比24小时，任何状态下，几乎所有人物都处于非常紧张，外部与内心节奏都非常快。

哪怕让男女主角偶尔聊几句天，促进一下感情，还没聊一个回合呢，那边又有突发事情了。

这才是“非正常情况下”的感情戏，更加让人意犹未尽。

而长安里头的男女谈起恋爱来，就太过于磨磨唧唧，让人恨不得快进了。

长安，现在大家都看见了，那紧张刺激的“是个时辰”在哪呢？

我想看长安反恐十二时辰，不想看长安上元节纪录片！

一次成文，懒得修改了，有错别字，语句不通的地方大家指正批评。

最后吐槽一句，网剧的第一场戏照着书里写的拍多好看，哎……

图片都来自于网络或优酷剧集，如有侵权，联系删，感谢。

大唐天宝三载，正月十四，长安县，西市。

春寒料峭，阳光灿然，适逢上元灯会，自此刻起直到次日巳时，长安城暂停宵禁，华灯大放。

东西南北四条宽巷，绢布店、鞍鞯铺子、珠宝饰钿铺、乐器行一应俱全，均已高高挂起了招幌。

街市也早有摊贩吆喝着刚出炉的胡饼，上头缀着数不清的油芝麻；拐角聚集了十几支骆驼商队，异国口音的叫嚷声此起彼伏；阁楼上有胡姬奏琴，唱的是李太白新作《清平乐·一名忆萝月》。

笙歌曼舞，光车骏马，万方来朝，宾客如云。

灯会还未开始，长安城已是喜气冲天，热闹非凡，往年曾有“挤得人脚不沾地、前行数十步”的笑话，今岁恐怕有过之而无不及。

©️《长安十二时辰》开场，镜头时长两分半，在推拉摇移间展现了唐都长安熙熙攘攘的市井烟火——这便是《长安十二时辰》的开场，整座城市一望无际，盛唐气象尽收眼底。

原著作者马伯庸，人称“马亲王”，是个掉书袋，写起书来五步一个专有名词，十步一个冷门知识，恨不能将毕生所学都在故事情节中抖落出来。

但既抖落了出来，就总得有人说道一番。

(多图预警)

口檀，乃沉香与麝香混合而成，为馨香口气之用。

但麝香价贵，百姓力薄，消费不起，遂用鸡舌香，也称丁子香，含之，可使对答芬芳。

胡饼，汉代控制西域后，随胡商在中原落户，迅速风靡。

据刘熙《释名·释饮食》描述，“作之大漫沍，亦以胡麻著上也。

”指其大到无边际，表层撒有芝麻。

安史之乱时，李隆基逃到咸阳，时至中午尚未用膳，杨国忠曾从市中购买胡饼以献。

唐传奇《虬髯客传》也写道，李靖与名妓红拂夜奔太原，住灵石旅店，遇豪侠虬髯客，这虬髯客说，“饥甚。

”于是“靖出市胡饼”。

《长安十二时辰》中，崔器的哥哥崔六郎生前应当是颇爱胡饼的，可惜为了挣钱帮弟弟买军籍，以羊肠裹了珍珠吞下，如此十数趟，此后，经年只能食羹汤。

因此，崔六郎殒命后，崔器为他供了一张胡饼。

李必，原型李泌，字长源，自幼居长安，七岁能文，令宰相张九龄称奇。

《太平广记》载，开元十三年，李泌入宫觐见，李隆基命其与张九龄二人以棋子方圆为对，张言“方如棋局，圆如棋子，动如棋生，静如棋死”，李泌从容道，“方如行义，圆如用智，动如逞材，静如遂意。

”大得玄宗赞赏，下诏令送其为太子伴读，后参预军国大议，一生运筹帷幄，辅佐四朝君王。

据《国史补》载，李泌对神鬼、修炼之说深信不疑，曾隐居湖南衡山修道。

于是剧中李必手拿一柄拂尘，头戴芙蓉冠，竖插子午簪，当真着道家装扮，其考究之细，可见一斑。

牙郎，也作牙子、牙人、牙侩，居于买卖人双方之间，从中撮合，以赚取佣金，相当于今日的中介。

守捉郎，《新唐书·卷五十》载，“兵之戍边者，大曰军，小曰守捉。

”为唐朝独有而别朝所无之职官，多从陇右(今甘肃、新疆等地)及山东征调而来，亦有流配后分编于此的无籍罪犯。

张小敬，出自姚汝能所著《安禄山事迹·卷下》，杨国忠与土蕃造反，“骑士张小敬先射国忠落马，便即枭首，屠割其尸。

”万年县，唐朝武德元年，长安城为国都，以朱雀大街为界，西设长安县，东设万年县，领东五十四坊。

不良帅，《唐五代语言词典》载：唐代官府征用有恶迹者充任侦缉逮捕的小吏，称为“不良”，俗又称之为“不良脊烂”，其统管者称“不良帅”。

博士，唐朝专门精通某一门学问的人的官名，如太学博士、太医博士、律学博士、算历博士，唐朝人亦称陆羽为“茶博士”。

何执正，原型贺知章，诗人，好饮酒，《从容录》记载其有一日自鼻中淌出类似黄胶的涕液数盆，太医称“饮酒太过”，贺知章不以为然，照旧“日饮月醉”。

其一生著有《咏柳》、《回乡偶书》等，其中《咏柳》一诗，被别有用心之人曲解为太子要谋权篡位。

焦遂，诗人，有口吃，但饮酒时十分健谈，一人能饮五斗，与贺知章、李白、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭七人并称“饮中八仙”，焦遂乃八仙中唯一布衣，与贺知章交情甚笃。

杜甫《饮中八仙歌》第21至22句形容焦遂，“焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。

”

鱼袋，唐朝官员配饰，三品以上饰金，五品以上饰银，出入宫门可用之验证身份。

宫廷画家周文矩所绘《文苑图》(右图)，人物腰间所配即为鱼袋。

因此，当曹破延无意瞥见焦遂腰间系着这么一金灿灿物什，脱口便问，“你是官？

”但焦遂一介布衣，所配金鱼袋，应当为正三品光禄大夫贺知章所借。

鹦鹉杯，以鹦鹉螺制作而成的纯天然酒杯，据刘恂《艺文类聚》记载，此酒杯可容二升许。

骆宾王《荡子从军赋》中吟，“凤凰楼上罢吹箫，鹦鹉杯中休劝酒。

”李白《襄阳歌》云，“鸬鹚杓，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯。

”

金泥，指用以饰物的金屑，需将黄金打磨成极薄的金箔，后研成细粉，配以蛋清，和成漆状，用于装饰床帐、屏风、灯罩、团扇、歌姬舞服，华贵异常。

如顾蹵《玉楼春》，“金粉小屏犹半掩。

”张祜《赋得福州白竹扇子》：“金泥小扇谩多情。

”孟浩然《宴张记室宅》：“玉指调筝柱，金泥饰舞罗。

”但其研磨过程，奢侈靡费之高，逼得唐肃宗愤而下诏，“禁珠玉宝钿、平脱、金泥、刺绣。

”所以张小敬步入仵作间，抬眼见一金泥绘腊梅灯罩，当即讽刺，“好品味。

”朱门酒肉臭，路有冻死骨，大约便是此景。

暗桩，植立于地下或水中，不能或不易看到的木桩，可阻挠舟船前进。

后引申为打入敌方的谍报人员。

张小敬托暗桩查找线索，姚汝能叹道，“他们是对大唐真正有用的人。

”可一旦暴露，便百无一用，因此，张小敬言道，“你今日没见过，往日也不记得。

”

太子右卫率，唐朝十六卫之一，属禁卫军指挥机构。

魏晋南北朝时，分中卫、左卫、右卫，隋炀帝大业三年，将右卫改为“右翊卫”，唐高祖武德五年，改为“右卫府”，龙朔三年去“府”字，单称“右卫”，设大将军一人，将军二人，中郎将一人。

火晶柿子，长安临潼特产，大小如桔，赤如火，亮如晶，皮薄似纸，极易剥离，无丝无核，丰腴多汁，味甜似蜜，实为柿中佳品。

传闻唐太宗李世民在骊山脚下扩建宫室后，将柿以奇花并木栽培，诗人刘禹锡亦有《咏红柿子》一诗：晓连星影出，晚带日光悬。

本因遗采摘，翻自保天年。

水盆羊肉，因器得名，多用大水盆做盛汤器皿，尤以澄城最为地道。

以小茴香熬头汤，使汤色清澄透亮，再切大块羊肉搁于水盆之上，现切现调，还可添钱续肉。

出锅后撒蒜苗、葱花、香菜，浇油泼辣子，大口吞下，肉香扎实浑厚，口感参差其间。

手抓羊肉，乃胡族特色，在长安盛行。

唐太宗长子李承乾崇尚此风，常以白水将羊肉煮熟，用佩刀割着吃。

武则天则喜爱烹煮至肉质酥烂，捞至盘中，撇去浮油，浇以卤汁，切片，入口即化，吃起来十分斯文。

其尝后出口成诗，以“珍郎”喻羊，称“珍郎杀身以奉国”。

舆图，指绘有疆域范围的地图，剧中单指长安坊图，绘有长安一百零八坊，每一坊的暗渠走向和巨户府邸均有收录，长安全景，一目了然。

若落入歹人之手，可照坊图指引“顺渠下毒、连坊纵火、乘夜杀良、散播妖谶、阑入皇城”，可干之事只怕太多。

烟丸，含白磷、硫磺、芦苇缨子、松香、樟脑等物，遇风而燃，燃则发烟，为军中联络示警之用。

程参，原型岑参，边塞诗代表，与诗人高适并称“高岑”，有名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

叉手礼，据《佛学大辞典》载，“合掌交叉中指者，单曰叉手，亦曰合掌叉手。

”始见于西晋，流行于唐、宋、辽、金、元朝，乃低位者向高位者表达尊敬之礼，男女老幼皆可行使。

《韩熙载夜宴图》中便有几位行叉手礼示敬的男子(下图)。

姚汝能，唐朝官员，曾任华阴县尉，好文史，生平事迹不详，著有《安禄山事迹》一书传世，书中提及张小敬。

囊家，《通俗编·货财》引未《清博经》载：“假借钱物，谓之囊家。

”也称“公子家”、“庄家”，指设局聚赌并借钱予人赌博，从中抽头取利者，是见不得光的黑话。

昆仑奴，“昆仑”指黑色之物，唐人沿用此义，泛指东南亚棕色人种。

他们体壮如牛，性情温良，踏实肯干，一入长安便被贵族豪门瓜分殆尽，作奴隶之用，是当时世家最时兴之举。

弩，也称十字弓，属远距离射击兵器，命中率极高。

强弩射程可达六百米，床弩可超千米，《武经总要》记载，“弩矢击五百步，人马皆洞。

”杀伤力可见一斑。

望山，乃辅助弩机瞄准之用，非常累赘，射手若有准头儿，可拆下不装。

钩心调紧，可使弩箭飞速，越紧威力越大，但不易控制准头儿，只适于用弩高手。

面片，实为“不托”，也称“汤饼”、“馎饦”，为突厥语音译，需先将未发酵之面团揉光后搓成条状，再掐成半指长的小面段，入菜羹或肉羹中煮熟，添加佐料。

唐朝时，长安百姓皆以此为朝食(早餐)。

傩舞，始于原始狩猎与图腾崇拜，先秦时用以求风调雨顺，五谷丰登，汉唐时逐渐向娱乐化方向发展，并传入越南、朝鲜半岛和日本。

傩舞者表演时会佩戴角色面具，由此构成庞大的傩神谱系。

花钿妆，也称花子、面花，指女子施于额头、眉心或两鬓的妆饰，隋唐五代十分常见，有“一敷铅粉，二抹敷脂，三涂鹅黄， 四画黛眉，五点口脂，六描面靥，七贴花钿”之顺序。

据《太平御览》记载，此妆饰源自南朝宋武帝之女寿阳公主，其某日卧于含章殿檐下，一朵梅花落于额上，留下无瓣花印，拂之不去。

许鹤子，原型许和子，唐玄宗时宫廷歌伎，擅女高音，“既美且惠”。

一日玄宗在勤政楼欢宴，观者多达万人，喧哗不堪，玄宗不悦。

高力士献策，让许和子出场，其歌声悠扬婉转，“喉转一声，响传九陌”，全场立即寂然，歌罢，掌声如雷，帝谓左右曰：“此女歌值千金。

”后安史之乱爆发，许和子流落广陵，生活困苦，战后与养母回到长安，沦落风尘，临死前言“阿母钱树子倒矣”。

“百千家似围棋局，十二街如种菜畦。

遥认微微入朝火，一条星宿五门西。

”白居易作下这首诗时定然不会想到，千年后，当真有人将他描绘的长安还原了出来，且事无巨细，样样考究，不惜工本，带着说书人的头头是道，和对历史的细枝末节精益求精的本能。

应该是这样，必须是这样。

如李翰祥说，“主场戏无妨刻意求工，尽量考究。

”李安说，“历史就要被留下来，再不拍，谁还记得？

”可见拍戏不仅要有三幕一个奇峰、五幕一个高潮的本事，更要设法忠实一段早已经灰飞烟灭的历史。

只有这样，影视这一行当，才算有人。

参考资料：[1] 胡饼考略，兰州理工大学，《农业考古》，2012.08.07[2] 《花间十六声》，孟晖，生活·读书·新知三联书店，2006.09[3] 《髹饰录解说》，王世襄，文物出版社，1983[4] 《开元天宝遗事》，王仁裕[5] “馎饦”命名原由略考，石启武，《中华医史杂志》，2001.07.28[6] 唐代北方羊肉饮食探微，惠媛，2011.05.01[7] 《长安十二时辰》，马伯庸，湖南文艺出版社，2017.01.01-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

看《古董局中局》（注： 集数: 36 6.8分）的时候我还不敢说这话。

《三国机密》（注： 集数: 54 6.4分）我怀疑亲王是不小心被资本绑架了，偶然现象。

直到《长安24小时》（注： 集数: 48 ），我才能够确定，这个人今后所有影视化作品，不用观看，直接拉黑，也不用向人推荐。

一个标题剧透，是十二时辰=24小时内发生的故事，居然拍了48集掐头去尾合36小时的剧集。

恰烂钱恰到如此厚颜无耻的地步，实属带师。

顺带拉黑的还可以有本剧导演曹盾，《海上牧云记》（注： 集数: 75 6.8分）别看现在跳得欢，掉到6点几分相信会很快。

天可怜见，我一个老狗逼，刚刚通过街舞节目认识了四字小兄弟。

如果说高仓健是成年版的男人偶像，那么这位小兄弟就是少年版的男人偶像。

原本想进一步了解下他的发展，猝不及防吃到一大坨注水肉，还是这个姓马的人烹制出品，真心服气。

我观影看剧有个习惯，看到好的会和家人朋友一起观看，更会向同事安利推荐。

《古董局中局》就是我这辈子最为失败的一次安利，比我安利JOJO要更为失败。

因为这次安利连我自己都看不下去。

当时只看了两集，然后就决定拉上我爸一起看，因为我知道他比较喜欢古玩类节目。

像《雾里看花》那个古玩剧就是他跟我介绍的。

所以你们可以想象这个过程有多么煎熬，头两集的惊艳过后，全剧就陷入了无头苍蝇般的茫然无措中。

主角们在哪儿？

他们要干嘛？

怎么又绕回来了？

为什么还不行动？

注水剧情转圈圈看剧看到一脸懵逼呵欠连天为何这演员服化道美轮美奂就是不好看观感如此艹蛋那可是夏雨主演，王刚曾江作配啊。

就弄出个这？？

最为可怕的是，我总结的这段评价居然可以完美应用于马伯庸的一切影视化作品，在之后的观影经历中如影随形，常伴左右。

并且，没有例外。

现在的资本方恰烂钱作品，有一种升级换代的趋势。

即不再把主要的钱砸进流量明星小鲜肉，而是砸到服化道和一些所谓细节、考证上，以示“良心”。

事实上，这些领域都是人力驱动型。

花钱请个教授，再弄一堆廉价大学生，堆时间堆人力，也就出活了，成本并不高。

而且更容易做money laundry至于表演就更简单了，大钱砸给流量，花点小钱雇戏骨作配，保驾护航。

真正需要创意和心血，并且公认电视剧最吃力的编剧部分，依然一泡污。

缺乏逻辑、推进缓慢、节奏失衡、人物破格种种种种，不一而足。

于是一席配菜精美，主菜用料上乘，然而食之无味、寡淡如水的所谓“高端宴席”就此新鲜出炉。

这就是新版的市场资方恰烂钱作品标配。

当然，题材上要是能更正更有话题就完美了，比如《破冰行动》但究本质，无非是资方流水线狗屎，换个包装而已。

长安十二时辰，其创作来源有二，一为美剧《24小时》，二是游戏《刺客信条》先说一：当初24小时，总共拍了24集，每一集对应着每一个小时的故事进展。

24小时过后，真相大白，主线结束。

节奏明快、高潮迭起、悬念纷呈，这种一集对应1小时的创意和最终作品的完成度，代表了当年美剧的最高工业水准。

当年凡美剧迷没有人不知道主角包小强的，即便没看，也是听说过。

这么一部经典、甚至当年堪称伟大的作品，拿过来创作小说，改编成电视剧，绕了一圈过后：足足注水了一倍！

24集变48集.不理解这个概念的可以想象一下用0.5倍速放电视剧看是什么效果。

你以为你在用慢速英语练习听力吗？

再说二：《刺客信条》作为育碧大哥的年货系列，一直是以全家桶的形象示人。

什么叫全家桶呢？

就是说他们家旗下的游戏，小到素材、大到构架，都是差不多，你这部用了我那边还可以用。

玩一作就相当于玩好几作。

有时创新还被玩家骂，干脆求稳注水。

这就导致了游戏中后期内容过于重复枯燥无趣，让玩家不耐。

说到这里，是不是跟亲王的影视作品很像？

同样的枯燥无聊，同样的注水重复。

好歹人家还能玩，还能自己动手操作，电视剧呢，有什么？

亲王真不愧是《刺客信条》玩家，把育碧游戏的“醍醐味”做到如此还原的地步。

关于亲王。

编剧和主创这一part，是电视剧最为吃重的部分。

君不见《权游》2DB因为大结局被人群起而攻之的盛况？

电影重导演，因为时长有限，很多内容需要直接用镜头语言来替代剧本展开；电视重编剧，因为市场不受限，又有着这样那样的场外因素，所以更加看重编剧的能力和操守；第一次，他是弱势方，被资本绑架妥协，我认。

第二次，又是没话语权，又是谈判失败，OK。

可这都第三次第四次了，还是这副德性，难不成是肉票转世？

还是注水肉票？

只能说，一个所谓的作家、作者（虽然在我心目中他只能算是那种小品文作者，写点灵气不错的脑洞小文还行），对自己的作品没有丝毫的自矜和坚持。

对于文学及编剧创作也没有丝毫的敬畏，毕竟他的地位可不是剧组拿钱干活的一般编剧可比。

卖孩子卖得丝般顺滑，恰烂钱恰得寡廉鲜耻，我是服气的。

环比同行。

形成鲜明对比的，要数《舞乐传奇》和《夜天子》。

《舞乐传奇》大家都知道，服化道相当辣眼睛。

但是剧本尊重观众智商，情节不光不注水，甚至是缩水（砍掉部分支线）。

如果舞乐传奇把相关支线拍出来，注点水，分分钟抻到7、80集，不注水也能控制到50集上下。

编剧能拿出手的作品之前还有部木府风云，论名气地位怕还赶不上亲王。

《夜天子》，一个网文作家的影视改编。

照理讲是处于鄙视链的下游，结果成品反而意外地好看。

节奏拖沓、注水的地方当然有，把那些感情戏矫情戏砍掉、精简一下，30多集应该够。

说不定里面有些我认为可以缩减的感情戏年轻人反倒爱看。

剧本节奏的把控基本上是网文级别的，每个大事件前必有小事件用于背景铺垫和主角打脸。

一开始我也轻视过，认为这些小事件只是给主角打脸，用来拖节目时长；直到最后一个大事件，才发现如果没有之前的众多小事件作铺垫，观众其实很难鸟瞰最终回多方混战的全局，从而顺着剧本逻辑得出最终结果。

编剧和主创还是用了心的。

这说明网文的节奏其实相当适合影视化改编，毕竟本来就是商业化写作。

只要原作者上点心，负点责（比如月关），再配个专业编剧操刀归置归置，就可以直接搬上荧幕，观众看得也爽。

（其实延禧攻略也是学这个路数）影视化改编不再是传统文学、文青们的禁脔了，可我看这帮实体作家依然老神在在，稳坐钓鱼台。

什么样的作家会允许自己的孩子出来见客是这幅尊容打扮？

一点尊严都没有的。

尤其他应该算是现代“新瓶装旧酒”派别中名气最大的一个，一说马亲王祥瑞御免都知道。

紫金陈名气不如他，周皓晖地位没他高，在创作道路上都在对抗、坚持（当然周只撑了一季）。

真的拜托马某人向同行和“下游”同行好好学学。

人紫金陈跟剧组能有什么话语权？

结果《无证之罪》照样请影帝，只拍12集。

总不能《十二时辰》的原作体量是人家的四倍吧？

《白夜追凶》，32集，有几个案子还可以压缩下。

爆火之前那俩编剧谁认识啊？

《夜天子》，网文那么大体量，斗齐木、蛊神教、斗县丞县令、入铜仁、混战牟利。

五大事件也才48集。

你长安24小时又讲了几大事件？

这位有着新媒体的自我造势渠道手段，靠网络起家走的却是实体文路子；虽不具备写传统文学或网文大作的硬实力，但是有足够的灵气创意和脑洞支撑一些中短篇；也算是他们这一级别当中的“流量明星”吧。

结果面对资本，领头人就这么个软骨病熊样，真真让人提不起劲。

对自己的作品不负责，不上心。

一手好牌打成这样，真吉尔丢人，你退群吧。

缘起：美剧《24》是我最喜欢的美剧之一，尤其是二、三、五，彪悍凌厉之极。

所以马亲王山寨的《长安十二时辰》我第一时间就读了。

作为一部山寨之作，《长安十二时辰》将《24》的紧张和大唐以及官僚社会结合的非常不错，算是一部水准之上的作品，如今改编成电视剧，虽然不太抱什么期望，但还是忍不住点开来瞅瞅。

预期：呵呵，没有预期，能还原一些不错的桥段，稳住节奏，不说彪悍凌厉，至少不拖泥带水，有些快感就好。

体验：以目前所出的十六集来说，只能用三个字来形容：驴粪蛋。

《24》珠玉在前，山寨并不难。

我在看这部美剧之前，其实先看的是一部标准的国内山寨剧，张嘉译主演的《警事24小时》，山寨的是《24》的第一季，分镜、人设、节奏乃至过渡画面都基本不差，只是将总统改成了一个国际刑警的高官。

当时这一部山寨剧把我震惊的目瞪口呆，竟不知中国的影视剧水平居然已经如此牛逼了，当然很快我就知道了这是一部非常无耻的抄袭山寨剧，而且原型《24》更加牛逼。

当然，之前山寨的，现在可能山寨不得，但是当年只能山寨，现在应该可以仿造啊！

为什么不但没有进步，反而更加差劲了呢？

《24》这种剧集，讲究的是与现实同步，将故事浓缩在45✖24的剧集当中，每一集对应现实的一小时，故事集中发生在短短的一天一夜之内，所有的矛盾、冲突集中爆发，多个事件、线索互相纠缠，不同的种族、信仰、价值观集中冲突，加上快速的剪辑、多视角的叙事，给人以极强的信息冲击。

当然，《24》的经典不止于此。

除了视觉上的冲突，《24》其实还隐藏着一个很经典的哲学问题——扳道工困境：一辆列车飞驰而来，电车的线路前方绑着五个人，一名扳道工可以扳动道岔扳手，让列车驶上支线，但支线上也有一个人，危机迫在眉睫，扳道工到底如何选择？

五条性命和一条性命，哪个更轻哪个更重？

《24》的经典就在于，它一次又一次让我看到JB的这种痛苦的抉择，每一次抉择都彪悍凌厉。

山寨节奏和情节，这算得其形；山寨抉择背后的道德和哲学思辨，算得其义。

比如马亲王的原著，就很得其形。

但是这部剧集，呵呵，什么也没有。

诚然，衣服很新，妆容很好，道具也不错，但你要说还原大唐风貌，那就太扯了。

龙波那一身风骚的衣服，怎么也与大唐挨不上边，至于那些崭新的城墙和楼阁、崭新的衣服，要说是还原，那对还原的标准实在定的太低了。

当然，新还是有新的好处，最起码看起来很走心，能有个光鲜的外表，只是当一部剧集不断的在吹服化道的时候，可想而知水平如何。

不知道编导是不是已经认定剧集的受众一定是原著粉，所以根本就没有用心改编，只是选择了故事框架，导致这一部剧集的故事节奏一塌糊涂，作为一部讲究悬疑的作品，吊人胃口的水平实在太差。

马亲王的作品开头都还用笔墨写几句狼烟，剧集开头竟然完全不设悬念。

作为电视剧，优势就在于视觉冲击力，可剧集竟然选择了用台词而不是画面来讲故事背景，单单个李必嘴上说说狼卫危险、长安危险，危险等级有多大？

值得多大的付出和牺牲？

这些说不清楚，后面的行事逻辑从哪里来？

于是干脆就没有行事逻辑，每一处段落都似是而非。

有些场景简直是莫名其妙，尤其是葛老的那一段戏，明明是一段小高潮，多好的一段道德拷问，生生的弄成了狗血。

再说台词，马亲王原著中的对白已经算是很不错了，即使不照搬，也不要自作主张的重写啊。

那李必的台词，有一句说一句，从原著中的睿智果决，变成了中二少年的幼稚莽撞，实在令人太失望。

作为双男主之一的李必如此，其它配角更是肆意更改人设，比如闻染，全都往最平庸最庸俗的地方靠，你在别的剧集中能看到的人设，这部剧集中也一样，国内的电视剧，所有的人设几乎都是趋同的，不同的只是人脸还有些不一样，但脸型几乎是一样的。

我很不明白这一点，所谓改编，不就是因为故事、人设、对白与众不同，所以才拿来影视化。

但是把原来不一样的有意思的故事、人设、对白改编成大同小异的故事、人设、对白，图的是个什么乐子呢？

岂止是……，简直是……评分：两星，凑合看。

如果你周围的人都看，想有点共同语言，那你就去看。

否则，还是不要浪费时间的好，毕竟优秀的剧集那么多。

这部剧，我是先看了前8集电视，然后充会员到12集，结果还不过瘾，才买来书看的。

而在这之前，我对马伯庸的认知仅仅是“有名的作家”所以，我想从三个不同的角度（电视剧、原著、历史）来说说这部电视剧纯路人甲：看了12集，我是逢人就推荐，就冲着服化、镜头、和演员，虽然有一些不和谐，但是会被大脑自动忽略，能给个8.5分的评价吧，现在追到16集，不和谐感越来越强烈，降到8分看完小说后的我：作为一个知名小说改编的电视剧，编剧你还能把编成这样？？

非常气愤，要不是理智控制了我，真心就冲着编剧，我都想怒打6分。

为什么转变如此之大，我真心感慨，编剧组和马亲王之间，差着100个琅琊榜的改编能力。

首先讲讲李泌。

李泌劝说张小敬帮忙的那段，我相信所有人都（对易洋千玺的口水）印象深刻吧？

说实话，听完李泌一段“我是要当宰相的人”的咆哮，我第一反应是：关我屁事。

我想可能包括张小敬在内的90%观众都这样想的。

而最终李泌还是用保护长安子民，1s说服的张小敬。

那“宰相”宣言说出来到底有何用？

反正我是一脸懵逼的。

有人可能会说用对话来塑造人物性格，交待背景。

但我想说，这种对话，只能无限拉低人物形象，从哪儿哪儿都体现出说这话的低级。

不信？

那么举个栗子，让你看看什么叫高级的表达方式：例1： 历史上李亨即位后，要把死对头李相李林甫的坟给刨了，这时候玄宗还活着呢，你把你爹宠臣的坟给刨了，你爹还要不要面子了？？

这时候李泌怎么劝的：“上皇统治天下五十年，一朝失意，南方气候恶劣，而且他已年迈，听到陛下记恨旧怨，将会内心惭愧不乐。

万一上皇伤感得病，就是陛下以天下之广大，还不能够安抚亲人啊。

”例2：金庸写康亲王请在太监韦小宝，席上还有王爷、尚书、将军、大学士等等，要安排座次，韦小宝次席，怎么说的：“桂兄弟，你是皇上身边之人，大家敬重你，那也是爱戴皇上的一番忠心，你不用再客气了”——既没有拉着一群显贵自降身份，又把马屁拍的舒服。

这叫高手。

（分析出自六神磊磊的公众号）那么什么人用咆哮表白法呢？

可能我等普通人跟老板愤而辞职的时候会干出这种事儿( ´▽｀)“我是要干大事情的人！

我每天都在冥思苦想公司的经营战略！

为何不听我的？！

”那么小说里怎么劝的呢：首先李泌先是许以生命安全：“只要你能办成这桩差事，我保你个敕许特赦”，张小敬说太难，还是回牢里等死舒服再许以权势诱惑：“给你授宣节校尉，再加一个上府别将的实职”，张小敬说这不是酬劳的问题。

李泌越来越不耐烦，但是这时候他还是很克制的。

看到张小敬一直不为所动，他忽然问了一个无关的问题：“你恨突厥人吗？

”，一语戳心，张小敬停住了。

李泌此时才激动起来。

以下是原文：李泌的声调陡然提高：“你那么痛恨突厥人，难道打算坐视这些野兽在长安肆虐？

”张小敬依然保持着背对姿态：“长安上有天子百官，下有十万强军，怎么抓突厥人的事，反倒成了我一个死囚犯的责任了？

”他的语气里，带着淡淡的嘲讽味道。

李泌厉声道：“因为如今能救长安城的人，只有你！

”这话说得近乎无赖，张小敬正要摇头离去，不料李泌疾步向前，不顾身份扯住他的袖子，一旋身挡在他面前，两道剑眉几乎并立在一处：“张小敬，我知道你对朝廷怀有怨气。

但今日之事，无关天子颜面，也不是为了我李泌的仕途，是为了阖城百姓的安危！

听明白了吗？

是为了百姓，你若一走了之，于心何安！

我不关心你怎么想，但你必须得把这事办成！

这是几十万条人命！

是人命！

”他说到后来，声音竟有些发颤，显然是情绪鼓荡之故。

这可不多见。

张小敬没料到这位年轻官员突然失态。

当他听到“人命”二字时，心中终于微微掀起波澜。

不知为何，梦中那一幕尸山血海的景象再度出现，狰狞的狼旗与哭声交织。

默然良久，他终于长长叹了一口气：“好吧，李司丞，你说服我了。

”多么精彩，层层递进的对话，编剧，你照着原文来拍不好么？？？

不好么？？？

为何要我们看到那尴尬而智商全无的表白？？？

最怕编剧突如其来的关心。

不过其实这一段最让我不满意的是：对历史人物的完全扭曲！

马亲王费劲心思层层考证，你一句话就把他心血毁去一半！

历史上的李泌，肃宗（就是太子李亨）安知之乱即位后，找到李泌，许之以官位，然而李泌坚决推辞，以白衣客卿的身份辅佐肃宗。

你跟我说，李泌自己说是要做宰相的人？

小说里怎么写的呢：“他和李泌之间，早超越了君臣相得。

李泌很小就入东宫陪读，两人这么多年相处下来，交谊深厚，无话不说。

可惜李泌才干虽高，却一心向道，对仕途兴趣不大。

这次组建靖安司，李亨游说了好半天，才劝动李泌下山帮他。

既然以高度还原作为卖点，麻烦在编剧，答应我，下次再编的时候，好好先读一读《新唐书》中李泌有关的传记可好？

最不济，百度百科看一下可好？？？

然后是几个配角的大改，改完之后，让人无语的巨大bug比比皆是，虽说出彩的地方的确也有，但bug跟出彩的比例大概9：1吧……先说狼卫，其他不说，最最可笑的是：电视剧中的狼卫，绑架王韫秀的目的是逼王忠嗣出兵帮他们？？？

What？？？

这得智商掉到什么程度？？？

才能想出这么个主意？

先不说王忠嗣心不心疼女儿吧，首先你突厥最开始就是被节度使灭的，你是怎么想着让节度使出兵帮你抢地盘的？

再说，节度使出兵征讨，不是要皇帝同意的？

你绑架一个节度使的女儿？？？

心疼女儿的还可能跟你商量商量，忠肝义胆的怕是直接出兵把你灭了吧。

拜托编剧长长脑子可以嘛，实力心疼被编剧安排的不明不白的狼卫……书中王韫秀是因为什么被绑？

右杀临时起意的报复心理，因为突厥被王忠嗣打的太惨了！！

这个计划被唯一有点脑子的曹破严一直反对（书中大多数狼卫只有忠心不怎么会思考，不代表人家傻啊！

）事实证明，也正是这一计划，导致李泌揪出了狼卫背后的龙波，并且由一系列的阴差阳错暴露了龙波的老巢。

到底这个被编剧编的头头是道的动机到底有多蠢，张小敬在原文里讲了：“……绑架王韫秀是一个失误。

没错，她是王忠嗣的女儿，可一个女人，能对军政大局有多少影响呢？

”徐宾，如果没看13到16集到，我还觉得对这个人物的改编挺成功的，因为在小说里这个人物存在感并不很强。

直到，看到他跟着内奸走了！！！

内心狂吼，妈的智障！！！

电视剧里渲染的他身上的谜团，其实很吸引人（小说里直接交待他是张小敬好朋友，所以推荐了他）他的不和谐，源自自身谜团第一次露出马脚：张小敬跟徐宾有关系，有可能这个人不是大案牍术选出来的。

李泌为了安全起见，在人手这么紧张的情况下，抽了10个人，用大案牍术分析徐宾。

徐宾做了一个匪夷所思的事情，他什么都没做！

然后结果出来了，他还顶嘴！

然后夸了半天张小敬，说要相信他。

行吧，我当你有什么惊天的难言之瘾。

一番对话后，李泌勉强相信他，然后让他协助查案，结果同事没人鸟他，他……回家了？？？

李泌跟去之后，说了一番慷慨激亢的演说，最开始李泌特别不屑的说十万火急的事情就是为了这一堆破纸的时候，我内心是嗤之以鼻的，等着一会李泌被打脸。

结果等他说完，我同问，现在长安十几万人姓名命悬一线，阙勒霍多好不容易有了线索，你不赶紧去查，跟我说盛世为何衰落？？？

说实话，这番话真的有打动到我，但是，战时啊！

不容你感慨，直接跟李泌当面说清楚不就可以了？

你家往返静安寺不要时间的嘛？

行8，剧情为了渲染，我都被你说服了，回去赶紧开工吧？

结果……李泌：你太累了，暂且歇一歇？

What？？？

二十万人命不要了？？？

而且，就徐宾背景来说，这也不是什么惊天大秘密，徐宾三缄其口，耗费十人推演，让李泌疑心张小敬，孰轻孰重你自己心里没点儿逼数么？

早干嘛去了？

最捉急的是，一心赴死的徐宾。

别说开了上帝视角，设身处地换位思考，小学生都做不出来这么蠢的事情。

明显内奸你都怀疑的7788了，还跟他走了？

疑似证据都发现了，现场叫人不行？

犯罪嫌疑人说你来我给你看，这话骗幼儿园小孩儿都骗不来吧？

你就跟他走了？

我当你有什么后手，结果，被掐死了？？？

What？？？

两处智商严重掉线的剧情直接毁了对这个人的改编。

还有闻染，如果只看了电视剧的观众，估计对这个成事不足败事有余，满心满嘴只有恋爱、毫无亮点的角色毫无感觉甚至有些反感吧。

我也不懂编剧，除了让大家讨厌，为何把闻染改成这样，并且改动后的bug比比皆是，难道是为了衬托张小敬有女人缘？

改动后的闻染，简单列举bug如下：1. 闻染口口声声说为了救张小敬，那么一把火烧长安，不是直接把张小敬烧死了？

怎么救？

完全没有提过营救计划？

只得到一个承诺就谋划这么逆天的一个犯罪？

（好吧可能是因为剧情需要智商下线）2. 闻无忌是为了一坊的百姓才被害的，张小敬是保护万年县百姓的不良人，闻染你爹和张小敬就是这么教你的？

（好吧也许剧情需要她就是这样的人呢？

）3. 龙波为何会与闻染有关系？

按理说这么大的阴谋，能知道人越少越好，更何况是闻无忌的亲人。

4. 龙波一直口口声声说只在意有用的人，那么闻染的作用，除了为张小敬提供追查线索，她还有什么价值5. 也许有人说在意闻染，怕她一起被烧死，那么龙波如果真的在意，为何放任鱼肠跟闻染在一起？

并且只有鱼肠一个人回来的时候，他轻描淡写地问了一句“你把她杀了？

”就没有然后了？

6. 闻染的表现很明显跟龙波更亲一些，狼卫为何会听鱼肠的命令？

台词说因为她阻碍了阙勒霍多：？？？

她不是说只有龙波成功了她恩公才有救的？？？

7. 最最过分的！

因为闻染的存在，让观众直接提前知道了龙波和张小敬的关系，马王爷苦心埋下的偌大包袱、一个在后期极其重大的冲突，还没抖个边角，所有人就都知道了，不知道编剧怎么想的？？

在此我要声明，闻染在小说里不是这样的！

编剧你还我那个有血有肉，做着小营生努力维持家计，会计较会胆小会害怕，有智慧有勇气有侠义的姑娘！！！

那样的姑娘，才配是闻无忌教出来的女儿，才是张小敬千方百计也要保护对象！

太多了……吐槽吐不过来了。

不过我刚刚说了还有一些精彩的改编。

1. 我最喜欢的改编是小乙剧情线：原著中没有着墨太多，说张小敬没有很多犹豫，决定说出按桩的瞬间小乙退了一步，这也是一直证明他信奉的原则：杀一人，救百人，杀。

书中张小敬杀伐决断尤为确定。

剧中张小敬几次犹豫，一声小乙，紧跟着一声喏，看的我鸡皮疙瘩都起来了。

张小敬、小乙两个形象，瞬间就立起来了。

出门后不良人的一番送别前后对比，更衬托了张小敬的悲怆，这个人选择的路，注定要让自己千疮百孔。

2. 李相线：书中几乎没怎么出现李相，更像是面前种种阻碍背后的一大片阴影。

而剧中花了大篇幅塑造了李相（剧中叫林九郎），使得冲突更加激烈，说实话，形象、台词，以及演员都非常到位，比“我要当宰相”不知道要高多少个level，这俩人的剧本肯定不是一个人写的。

3. 姚汝能：书中姚汝能是张小敬的小迷弟，但是更多的是心里活动，估计演员也不好表现。

改编之后变成一个普通人的正常立场，矛盾度更高。

这里有一个历史小彩蛋：不知道大家还记不记得剧中张小敬问姚汝能为什么对自己这么感兴趣，姚汝能说自己平时写写小说赚外快。

而历史上，张小敬这个名字，就是出现在姚汝能写的《安禄山事迹》之中。

4. 檀琪：书中檀琪谨小慎微，连出谋划策都是要小声咳嗽一下再不动声色地提醒李泌，更符合那个时代背景下的家养婢的身份，个人更喜欢书中的檀琪。

不过剧中的檀琪虽然飞扬跋扈，但还有一股英气在，更何况！

剧中有他跟张小敬的感情线互动啊！

希望书中俩人遛马那段也能被拍进去……5. 葛老：由书中“么的感情的杀手”，摇身一变成为虽然心疼但是心疼过后还要挖人眼睛的枭首，更有意思。

还有几处改编，本来可以应该会精彩，但呈现出来差强人意的改编1. 瞳儿线：让所有人都走开，镜头一转一群人站在楼上看…我当时没忍住笑了…说好的时间很紧，结果开始唱歌是什么鬼？

本来从坚定到被辜负演的也算荡气回肠了，但是一转身就“捧红我”，我：？？？

剧情设定不是一个常年十八线的姑娘还各种背叛和威胁主人？

哪里来的自信？

然后又一转身，冷静提供线索……姑娘，好歹你心也死了一回吧……被生死相托的男人辜负了啊……还是眼前这个人害的……你为啥一点委屈愤怒心寒都没有还这么积极配合？

个人感觉，其实歌儿挺好听的，但是考虑到时间和瞳儿的感情，你送张小敬出门再唱不行嘛？

唱歌剧情两不耽误啊……2. 花车比武这一段：展现大唐繁华我可以理解啦，以轻松衬托紧张我可以理解啦，节奏需要把控我可以理解啦，但是毕竟这么紧张的剧情中，你一唱一跳就是两个整场？

10分钟？

反正我看电视时，被渲染的感情不是紧张而是着急，这段我是快进的……跟我一样的请举手。

另外这一段中，崔器口口声声说喊着为兄报仇，本来就是酿成大错的待罪之身，听到线索不是第一时间赶紧支援，反而故意拖延时间？

为了看不顺眼的张小敬，脑袋也不想要了？

这可是东宫旅贲军的一军之帅啊！

就这点智商？？

真是看到他一脸似笑非笑的表情，就想骂人。

目前只看到更新的16集，实在是气不过先来吐槽一番。

我不反对改编，但是有原著小说加持，还能改编成这样样子，我真的觉得可惜。

琅琊榜是一个非常成功的改编，海宴老师把自己原本有点腐向的小说，改成日月可鉴、荡气回肠的君臣之谊。

连性质都变了，结果我个人感觉是改的更好了。

所以真心的，下次马亲王要不试试自己改自己的娃儿吧。

两星给服化摄影，一星给张小敬，一星给其他演员，一星给剧情扣两星因为基于原著的改编我来更新啦～虽然没有多少人看，不过感谢各位点赞的，留言的朋友，备受鼓励～本来打算不写了的，看到还有人期待，所以决定继续写下去了。

朋友要是觉得写的还能入眼，希望能留个赞，写的不好就当我一家之言，见识短浅，水平不够，欢迎一起讨论。

因为后面的剧评涉及到严重剧透，透到底裤都没有了的那种，所以就另开了一篇，有兴趣的点击下面链接：《随剧更新：我倒是要看看，编剧是如何一步一步把一个好作品改崩的。

》

当一部电视剧，无时无刻宣传它的美术设计如何到位，色彩调性如何追求极致，摄影构图如何讲究黄金比例。

服装如何吻合朝代，场景如何还原历史。

这部电视剧可看的，也许真的只有这些了。

国内电视剧最恐怖的是，把真正需要打磨的，比如剧本的打磨，演员演技的打磨完全忽视。

这是十分恐怖的事情。

虽然说摄影灯光服饰美术等等都很重要。

但是，人物的出场，性格的塑造，矛盾冲突的合理，剧情的延展和深入都一锅粥的话，这样的飘在皮面上的美有什么意义呢？

耐心看了一集半，你们说演技好的，真的听清台词？

真的认可节奏？

开头剧情就毫无吸引力，为了了解故事去需要花费更多精力，很难勾住观众持续看下去，请说好看的补充自己看到第几集还兴趣盎然。

所谓色调严谨、台词拗口、节奏乱紧张，一起造就了所谓的高级，实质是说不好故事的故弄玄虚。

两星给画面和妆发。

以上评论出自未看过原著的观众，不过看过书可能就更不会看电视了。

我看到很多观众评论说看不懂。

这很正常，因为导演和编剧就没打算让你看懂，一会飚一堆文言，一会飚一堆古诗，他们认为再配上点胡人，配上点吃的，配上街景，这就是大唐。

首先我觉得马亲王原著并无问题，原著怎么写那是小说，是用来阅读的，一句没看懂，我可以再看一遍，甚至我去查个字典，然后再继续看下一句，一句话我看一天都没问题，因为那是文字阅读。

可这是电视剧，这句没听清，就过去了，千禧连着飚10句文言文外加4句古诗，你给我留时间查字典了吗？

这不是原著的问题，也不是文言文的问题，甚至都不是千禧的问题。

为了搞清楚，我特意把老版的电视剧版《三国演义》翻出来看了几集，也是文言台词，甚至里面大段引用《三国演义》书中原文，但是为什么就不觉得不懂，甚至还觉得听起来挺流畅的？

语速，语言节奏。

说文言台词，一定是要慢的，用郭德纲说八扇屏的语速说一遍《龟虽寿》，要是事先没看过原文，你试试能懂么？

你跟都跟不上，别说懂。

但《长安十二时辰》犯了个大错误，认为电视剧可以当成相声贯口来演，说得越快越见正功夫，证明我们演员都是坐过科从小大树底下练绕口令练出来的。

观众不需要听懂什么意思，就跟看傻小子胸口碎大石似的，看完叫好“真有把子力气”，然后给扔钱就行了。

这导演的思维不像是电影学院出来的，像天桥过来的。

千禧似乎觉得把文言台词说得越快，就能凸显这个人物的急切心情，但是说快了又掌握不好文言文的断句和重音，于是就跟背课文似的，变成了长安背课文。

我说这不是台词本身的问题，甚至不是千禧的问题。

导演是干嘛吃的？

编剧是干嘛吃的？

导演有责任告诉演员，这样不行，重来一遍，说慢点，或是有责任告诉编剧，这一段台词全是文言，不行，演员驾驭不了，你改改。

把原著直接贴上来动都不动，还要编剧工作室干什么？

自被朋友安利《长安十二时辰》后，等了快一年，它终于播了。

刚出场，8.5分，几乎锁定“年度最精良古装剧”的称号。

而在怀揣着“国产古装剧容易踩雷”的心态看完开篇之后，我也如释重负地打下这四个字：不负期待。

天保三载，元月十四日，长安。

百姓都在盼望着夜幕降临、华灯初上。

今年上元节的规模可谓不同往日，全城都沉浸在节日的喜庆之中，除了两个人：死囚张小敬（雷佳音饰）、少年李必（易烊千玺饰）。

他们构成了本剧的“双男主-双线”叙事，紧凑的结构与有趣的人物关系也随之展开。

李必得知突厥的狼卫入城，且将在上元节展开行动。

就在紧急之际，死囚张小敬成为了破局的人选。

由于张小敬对事发地点人事与地理的熟悉，靖安司特例委派张小敬戴罪立功、侦破此案。

这位连杀三十四人、坊间称作“五尊阎罗”的不良帅从牢狱中被押出，负责追查狼卫。

长安即将被毁，他们二人将会决定整个长安在十二时辰后的命运走向何处。

从原著出发，再到剧的改编落实，《长安十二时辰》都是一部与传统的历史小说/古装剧在气质上有很大差别的作品。

首先值得一提的是，它设置的“十二时辰”时间限制与“长安城”空间限制，凸显出了剧集的核心概念：历史想象的切面、浮生一日的“历史缝隙处”。

设限的戏剧时间，意味着对叙事张力、人物塑造难度的大幅度增加。

创作者必须要在一件接一件的事件之中不断地完成剧作各方要素的建立，且一切都要保持在时刻紧绷、环环相扣的状态。

换言之，《长安十二时辰》不是如今市面上常见的那种“古偶剧”，没有用闲情逸笔去挥洒大量绵长的桥段，来等着观众一点点进入剧情。

观看这部剧，就仿若观看美剧一般，必须将每场戏的前因后果都纳入眼帘，才能跟得上剧的节奏。

比如在开篇中，观众的视角被一定程度地限制了。

我们跟着张小敬去完成查案任务，同时也跟着李必一点点勾勒出背后的暗流涌动。

其中的线索并非是迅速抛出的，而是需要观众和剧内人物一起按图索骥。

随着各色人物出场，我们才真正理解到这部剧想要真正讲述的内容。

再来谈谈剧中的两个人物。

他们的人物形象复杂、人设作用鲜明，一文一武，棋逢对手，视角、戏份相当；而在表层的差异之下，他们又有着相似之处。

剧中的李必是何监的学生，也是靖安司实际的主脑。

他虽然年轻，但手段犀利、杀伐果决；外表看似清高孤傲，实则有血有肉、有情有义。

忠于太子的他，也有着自己的算盘和野心——成为下一任宰相。

易烊千玺这次挑战了一个难度不低的角色，演技有所成长，他饰演的李必眼神一直很有戏。

雷佳音饰演的张小敬，则是剧中更抓我眼球的角色。

上次对雷佳音的古装印象还停留在《绣春刀2》中，那同样是个性格复杂的武将形象，被他处理得很出彩，还获得了当年金马奖最佳男配角的提名。

此次的张小敬，有过之而无不及。

他强悍、聪明，是典型的“被困的孤胆英雄”形象，在毒鼠虫蛇中杀出血路。

即便知道自己无法逃离死刑，他还是选择接下这次临危受命，扛起拯救全城百姓的重任。

“改命”，是让他们二人走到一起的汇聚点。

第二集中，当瘦弱的李必被张小敬打倒在地，他说出了这么一句话：“不良帅能守长安百姓，宰相能守天下百姓”。

对于他们而言，这十二个时辰的行动，不仅是改变自己的命运，同时也在改变着众多百姓的命运。

之前看到《长安十二时辰》的剧照等物料的时候，直观上的第一感受就是摄制的精良。

而在正式播出之后，这部剧在此方面同样没有令人失望，甚至成为它最为观众所提及的地方。

对于服化道美学细节的注重细节、对于宏大场景宏大入微的完整还原以及高度精致化的镜头语言。

三者叠加，使得整部剧所呈现出的画面质感非常大气，展现出了唐文化的气韵与当时人们的生活方式。

这显然得益于导演曹盾和他的制作团队。

曹盾的上部古装剧《九州·海上牧云记》虽在剧作上有些问题，但制作水平同样为人所称道。

而此次的《长安十二时辰》，有着更精良的制作条件、更跌宕起伏的权谋戏码，是一次“再升级”。

目前看完开篇，对《长安十二时辰》能报以一个不错的观望值，准备一直追到完结。

口碑已经很不错的它，会给人更大的惊喜吗？

拭目以待。

打动到我的点：1.崔六郎为了给弟弟买军籍一辈子只能吃流食，他死了以后弟弟给他供了一张大饼，那估计是他生前最喜欢吃却永远无法享用的食物。

2.曹破延在理发tony老师的店里刮胡子，他坐的位置一直是比较阴暗的，后面小女孩捧着衣服出来他蹲下和小女孩讲话的时候光完全打到他身上了，让他从阴暗到光明的那一瞬间，是思念自己女儿的心。

3.开始崔器衣服湿透是因为他跳渠去追曹破延但没有追到只好湿漉漉回靖安司复命。

4.救曹破延上来的那位大叔给曹破延倒出来暖身的酒是红酒，杯子是贝壳形状，从酒的品种和杯子的造型就对当时繁盛的大唐长安贸易可见一斑。

5.第一集旅贲军一个士兵悄悄跟着崔六郎带着曹破延进货栈，躲在墙角把刀伸出来一点点横在上臂上是为用刀锋反射货栈门口的情景。

6.第一集李必噼里啪啦的夸奖了一通他们靖安司的大案牍术员工们，张小敬来了一句“你信他们吗”“信”，到了十二集，张小敬的这句话也成了李必自己的：他们可信吗？

我觉得张小敬当时问那句话应该是在李必前面向他介绍徐宾怎么通过大案牍术找出来他，他的情况的时候有了一丝丝疑惑，因为好像的确他是那么个情况但好像又有哪里不对。

7.靖安司放沙盘的大厅最里侧赫然有一个真武大帝的上半身雕像，说明靖安司的确是一个临时机构刚刚成立不久，连办公地点也是寺庙改造的，正好应该就是原来的大雄宝殿之类的大殿在空间上上下隔为两层。

另外关程森和张小敬的牢房里也有雕像的身影，有一尊还正好在牢房的外墙的位置。

没有将雕像请走就动工改造了，一是说明时间紧迫，二是主官修的是道教(个人理解，不妥删)8.第六集两个主角两条线，他们都在拿自己最最珍视的东西换长安百姓平安。

张小敬和葛老换，用自己视若性命的道义和比自己命还贵的兄弟的命，换一个线索；李必和林相换，用家族的荣耀自己锦绣的前程甚至性命，换靖安司的查案权。

9.第六集在张小敬的回忆里面，小乙为了争取到做暗桩的机会切掉了自己一截小手指，小乙死了以后张小敬也切掉了自己的小手指，说“换小乙一个全尸”，他不光是为了保小乙的眼睛，也是为了还他一截手指头，让他完完整整的……(写到这我哭了)10.今晚哭着来补充😭。

今晚崔器抖着手蘸着鲜血在自己的名字前面写长安二字的时候，我忽然想起来开头的“长安 焦遂”，有人安安逸逸自然而然的生活，有人却需要血泪来换，多希望崔器还活着，也能有一日面对所有人把酒自称“长安 崔器！

”(我去哭了今晚我的眼泪不值钱崔器对不起我再也不骂你是憨憨了😭)11.经提醒回看：在靖安司当着李必的面杀了安柱国和另外一个老吏的那个士兵是陆三！

陆三！

一个和这群老吏朝夕相处了那么久也许还受过他们日常照顾的那个陆三！

人啊！

怎么能这样！

我太愤怒了！

12.长安十二时辰，看完了，一切从开市鼓开始，又在开市鼓结束，“我要当宰相！

”李必和徐宾，一个第一集一个最后一集。

本剧明暗两条线：明线是李必追查阴谋，李必想做宰相；暗线是徐宾制造阴谋，徐宾想做宰相。

鲲鹏展翅九千里——两个人是一样的理想一样的抱负一样的目标，那就是匡扶天下庇护万民重回盛世，“总有一个人，要做那盏灯”，我的眼泪为徐宾而流。

唉！

End。